지적 및 사회 소설 “지적 소설”이라는 용어는 T. Mann이 1924년에 그의 소설 “마법의 산”(“Der Zauberberg”)이 출판된 해에 제안했습니다. "Spengler의 가르침에 관하여"라는 기사에서 작가는 "역사적, 세계적"과 관련된 시대를 이해하려는 욕구를 지적했습니다.

독일 문학의 지적 소설

주제 3. 세기전환기 독일문학, 20세기 전반.

1. 독일 문화 발전의 성격을 결정한 사회 문화적 상황과 역사적 랜드 마크. 독일에서 독점자본주의 세계체제의 형성은 20세기 초에 이르러 뒤늦게 시작되었다. 전환이 완료되었습니다. 독일은 경제학에서 영국을 능가했습니다. 1888년부터 빌헬름 2세의 통치와 함께. "독일의 태양 아래 자리를 차지한다"는 슬로건 아래 공격적인 정책이 수립되었습니다. 이는 제국을 통일하는 슬로건이기도 했다. 이데올로기적 기초 - 독일 철학자의 가르침(Nietzsche, Spengler, Schopenhauer)

대중적인 사회 민주주의 운동에는 마르크스주의의 혁명적 이론에 반대되는 갈등의 점진적인 평화적 해결을 향한 경향이 있습니다. 짧은 시간 동안 겉으로는 평온함이 확립되었지만 문헌에서는 종말을 예감했습니다. 1905년 혁명의 영향.ᴦ. 이는 1911ᴦ의 사회 민주주의 이념의 강화와 노동 운동의 성장으로 이어졌습니다. -북미에서 프랑스와 독일 간의 이해 충돌로 거의 전쟁으로 이어졌습니다.

1914년 발칸 위기와 1차 세계대전. ᴦ., 1917년 러시아 혁명은 대중파업으로 이어졌고, 독일에서는 11월 인민혁명(1918)이 일어났다. 혁명적 상황은 1923ᴦ에 마침내 진압되었습니다. 전후 혁명적 고조는 자본주의의 안정으로 이어졌습니다.

1925.ᴦ. - 독일 바이마르 부르주아 공화국은 유럽의 미국화 과정에 적극적으로 참여하고 있습니다. 전쟁의 필요와 재난 이후 오락에 대한 필요성은 당연했다(이는 해당 산업과 문화 시장의 발전, 대중문화의 출현을 가져왔다). 이 시대의 일반적인 특징은 '황금의 20년대'이다.

이후 1930년대는 '흑기'로 불렸다. 1929 - 미국의 과잉 생산 위기로 인해 세계 경제가 마비되었습니다. 독일에는 경제적, 정치적 위기가 있습니다. 상황을 통제할 수 없는 정부의 변화입니다. 실업률이 엄청납니다. 국가사회당(National Socialist Party)이 힘을 얻고 있다. 발전된 KPD(독일공산당) 세력과 NSP(국가사회당) 세력 간의 대결은 후자의 승리로 끝났습니다. 1933년 - 히틀러가 집권했습니다.
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경제의 군사화는 사회 안정의 주요 수단이 되었습니다. 동시에 문화생활도 정치화되었다. 문학적 '이즘'의 시대는 끝났습니다. 반동의 시대와 바람직하지 못한 것에 대한 투쟁이 시작되었고, 이 시기부터 독일 문학은 반파시스트 이민으로 발전했다. 제2차 세계대전.

2. 세기 전환기와 20세기 전반의 문학은 부르주아 문화의 위기로 특징지어졌고, 그 대변인은 F. 니체였다.

1890년대에는 다른 곳으로 이동했습니다. 자연주의. 1894 - Hauptmann의 자연주의 드라마 "The Weavers". 독일 자연주의의 특징은 '일관된 자연주의'인데, 이는 조명과 위치에 따라 변화하는 사물의 보다 정확한 반영을 요구했습니다. Schlaf가 개발한 "두 번째 스타일"은 현실을 여러 순간적인 인식으로 나누는 것입니다. '시대의 사진적 이미지'는 다가오는 새로운 AGE의 보이지 않는 징후를 드러낼 수 없었다. 또한 새로운 시대의 신호는 사람이 환경에 완전히 의존한다는 개념에 대한 항의였습니다. 자연주의는 쇠퇴했지만 그 기법은 비판적 사실주의로 보존되었습니다.

인상주의독일에서는 널리 퍼지지 않았습니다. 독일 작가들은 무한 가변 상태에 대한 분석에 거의 매력을 느끼지 않았습니다. 특정 심리 상태에 대한 신낭만주의 연구는 자주 수행되지 않았습니다. 독일 사람 신낭만주의상징주의적 특징을 포함하고 있으나 신비주의적 상징성은 거의 없다. 대개 영원한 것과 일상적인 것, 설명할 수 있는 것과 신비한 것 사이의 갈등의 낭만적인 평면성이 강조되었다.

20세기 전반의 지배적인 방향. ~였다 표현주의. 주요장르 : 비명드라마

세기 전환기부터 20년대 말까지의 ''-ism''과 함께. 프롤레타리아 문학의 한 층이 활발히 형성되고 있었습니다. 나중에(30년대) 이민을 통해 사회주의 산문이 발전했습니다(A. Segers 및 Becher의 시).

당시 인기 있는 장르는 소설이었다. 독일 문학에는 지성소설 외에도 역사소설, 사회소설이 있었는데, 이는 지성소설에 가까운 기법을 발전시켰으며, 독일 풍자의 전통도 이어갔다.

하인리히 만(1871 - 1950) 사회적으로 드러나는 소설 장르에서 활동했습니다(프랑스 문학의 영향). 창의성의 주요 기간은 1900-1910입니다. 소설 "충성스러운 주제"(1914)는 작가에게 명성을 얻었습니다. 작가 자신에 따르면, “이 소설은 당시 권력을 장악한 지도자의 전 단계를 묘사하고 있다”고 한다. 영웅은 충성심의 구체화이자 현상의 본질이며 살아있는 캐릭터로 구현됩니다.

이 소설은 어린 시절부터 권력을 숭배해 온 영웅, 즉 아버지, 교사, 경찰관의 전기입니다. 저자는 영웅의 본성을 강화하기 위해 전기적 세부 사항을 사용합니다. 그는 노예이자 동시에 독재자입니다. 그의 심리의 뿌리에는 아첨과 약자를 굴욕시키려는 권력에 대한 갈증이 깔려 있는데, 영웅의 이야기는 끊임없이 변화하는 그의 사회적 지위를 기록한다(두 번째 스타일!). 영웅의 행동, 몸짓, 말의 기계적인 성격은 사회의 자동성과 기계적인 성격을 전달합니다.

작가는 캐리커처의 법칙에 따라 이미지를 만들어 의도적으로 비율을 바꾸고 캐릭터의 특성을 선명하게 하고 과장합니다. G. Mann의 영웅들은 마스크의 이동성 = 캐리커처가 특징입니다. 위의 모든 것은 관습의 변형 중 하나인 G. Mann의 "기하학적 스타일"입니다. 저자는 진정성과 믿기지 않는 경계에서 균형을 유지합니다.

사자 Feuchtwanger(1884 - 1954) - 동양에 관심이 있는 철학자. 그는 역사 ​​및 사회 소설로 유명해졌습니다. 그의 작품에서는 사회소설보다 역사소설이 지적소설의 기법에 더 의존하고 있다. 일반적인 특징

* 작가와 관련된 현대 문제를 먼 과거의 배경으로 옮겨 역사적 플롯으로 모델링 - 역사의 현대화(줄거리, 사실, 일상 생활에 대한 설명이 역사적으로 정확하고 국가적 색이 관계에 도입됨) 문자).

* 역사적으로 의상을 입은 현대성, 현대 사건과 인물이 전통적인 역사적 껍질 "False Nero"로 묘사되는 간접 및 우화 소설 - L. Feuchtwanger, "Julius Caesar 씨의 사례"B Brecht).

이 용어는 1924년 T. Mann에 의해 제안되었으며, “지적 소설”은 20세기 사실주의의 특징 중 하나를 구현하는 사실주의 장르가 되었습니다. - 삶의 해석, 이해 및 해석에 대한 절실한 요구로 "스토리텔링"의 필요성을 넘어섭니다. 세계 문학에서 그들은 지적 소설 장르에서 일했습니다. EL Bulgakov(러시아), K. Chapek(체코), W. Faulkner 및 T. Wolf(미국)이지만 T. Mann이 원점에 서 있었습니다.

시대의 특징적인 현상은 역사소설의 변용이 되었다. 과거는 근대성의 사회적, 정치적 메커니즘을 밝히는 발판이 된다.

구성의 일반적인 원리는 다층화, 즉 하나의 예술적 전체 현실 층이 서로 멀리 떨어져 있다는 것입니다.

20세기 전반에는 신화에 대한 새로운 이해가 등장했다. 역사적 특징을 획득했습니다. в.й. 인류의 삶에서 반복되는 패턴을 조명하는 먼 과거의 산물로 인식되었습니다. 신화에 대한 호소는 작품의 시간적 경계를 확장시켰다. 동시에 그것은 현대성을 설명하는 예술적 유희, 수많은 비유와 유사점, 예상치 못한 대응의 기회를 제공했습니다.

독일의 "지적 소설"은 첫째, 예술적 창의성에 철학적 전통이 있었기 때문에 철학적이었고, 둘째, 일관성을 위해 노력했기 때문입니다. 독일 소설가들의 우주 개념은 세계 질서에 대한 과학적 해석인 척하지 않았습니다. 창작자의 희망에 따라 '지적 소설'은 철학이 아닌 예술로 인식되어야했습니다.

"지적 소설"의 구성 법칙.

* 병합되지 않는 여러 현실 레이어(독일어 I.R)의 존재는 구성에 있어 철학적입니다. 필수입니다. 다양한 수준의 삶의 존재, 서로 상관되고, 서로 평가되고 측정됩니다. 예술적 긴장은 이러한 레이어를 하나의 전체로 결합하는 데 있습니다.

* 시간에 대한 특별한 해석 20세기에 (행동의 자유로운 휴식, 과거와 미래로의 이동, 시간의 임의적 가속 및 감속)도 지적 소설에 영향을 미쳤습니다. 여기서 시간은 개별적일 뿐만 아니라 질적으로 다른 조각으로 쪼개져 있습니다. 독일 문학에서만 역사의 시간과 성격의 시간 사이에 이러한 긴장된 관계가 관찰됩니다. 시간의 다양한 hypostases는 종종 다양한 공간에 퍼져 있습니다. 독일 철학 소설의 내부 긴장은 주로 붕괴된 시간을 통합하기 위해 온전함을 유지하는 데 필요한 노력에서 비롯됩니다.

* 특수심리학: '지적소설'은 인물의 이미지를 확대한 것이 특징이다. 작가의 관심은 영웅의 숨겨진 내면 생활 (L.N. Tolstoy 및 F.M. Dostoevsky에 이어)을 명확히하는 것이 아니라 그를 인류의 대표자로 보여주는 데 중점을 둡니다. 이미지는 심리적으로 덜 발달하지만 더 방대해집니다. 등장인물의 정신 생활은 강력한 외부 규제를 받았는데, 환경이라기보다는 세계사의 사건, 세계의 일반적인 상태입니다(T Mann ('Doctor Faustus''): ʼʼ...캐릭터가 아니라 세계ʼʼ).

독일의 "지적 소설"은 18 세기 교육 소설의 전통을 이어가고 있으며, 영웅의 성격이 안정적이고 외모가 크게 변하지 않기 때문에 교육만이 더 이상 도덕적 향상으로만 이해되지 않습니다. 교육은 무작위적이고 불필요한 것으로부터의 해방에 관한 것입니다. 이 점에서 가장 중요한 것은 내부 갈등(자기 개선과 개인 복지에 대한 열망의 화해)이 아니라 우주 법칙에 대한 지식의 갈등입니다. 조화를 이룰 수도 있고 반대할 수도 있는 것입니다. 이러한 법칙이 없으면 지침이 손실되므로 장르의 주요 임무는 우주의 법칙에 대한 지식이 아니라 이를 극복하는 것입니다. 법을 맹목적으로 고수하는 것은 영과 인간에 대한 편의와 배신으로 인식되기 시작합니다.

토마스 만(1873 -1955) 만(Mann) 형제는 부유한 곡물 상인의 집안에서 태어났으며, 아버지가 돌아가신 후에도 그 집안은 꽤 부유했습니다. 이런 이유로 작가의 눈앞에서 버거에서 부르주아로의 변신이 일어났다.

Wilhelm II는 그가 독일을 이끌고 있는 큰 변화에 대해 이야기했지만 T. Mann은 그 변화를 목격했습니다.

한 가족의 몰락은 첫 번째 소설의 부제입니다. ʼʼ부데니브로키ʼʼ(1901). 이 장르의 특징은 서사적 요소(역사적 분석적 접근 방식)가 포함된 가족 연대기(강 소설의 전통!)입니다. 소설은 19세기 사실주의의 경험을 흡수했다. 그리고 부분적으로는 인상주의적인 글쓰기 기술입니다. 내 자신 T. 만자신을 자연주의 운동의 계승자로 여겼습니다. 소설의 중심에는 부덴브룩 가문 3대에 걸친 운명이 놓여 있다. 나이든 세대는 여전히 자신과 외부 세계와 평화롭게 지내고 있습니다. 물려받은 도덕적, 상업적 원칙은 2세대를 삶과의 갈등으로 이끈다. Tony Buddenbrook은 상업적인 이유로 Morten과 결혼하지 않지만 여전히 불행하며, 그녀의 오빠 Christian은 독립을 선호하고 퇴폐적인 사람으로 변합니다. 토마스는 부르주아적 웰빙의 모습을 정력적으로 유지하지만, 사람이 관심을 갖는 외적인 형태가 더 이상 국가나 내용과 일치하지 않기 때문에 실패합니다.

T. Mann은 이미 산문의 새로운 가능성을 열어 지식화하고 있습니다. 사회적 유형화가 나타나며(세부 사항은 상징적 의미를 획득하고 다양성은 광범위한 일반화의 가능성을 열어줌) 교육적 "지적 소설"(인물은 거의 변하지 않음)의 특징을 나타내지만 여전히 화해의 내부 갈등이 있으며 시간이 분리되지 않습니다.

작가는 예술가로서 사회에서 자신의 위치에 문제가 있다는 것을 잘 알고 있었기 때문에 그의 작품의 주요 주제 중 하나는 부르주아 사회에서 예술가의 위치, "정상적인"(다른 모든 사람과 마찬가지로) 사회 생활로부터의 소외입니다. . (ʼʼTonio Krögerʼʼ, ʼʼ베니스에서의 죽음ʼʼ).

1차 세계 대전 이후 T. Mann은 한동안 외부 관찰자의 자리를 차지했습니다. 1918년(혁명의 해!)에 그는 산문과 시로 짧은 서사시를 작곡했습니다. 그러나 그는 혁명의 역사적 의미를 다시 생각해 본 후 1924년에 끝을 맺는다. 교육 소설 ``매직 마운틴 ``(4 권). 1920년대. T. Mann은 자신이 경험한 전쟁, 전후 시대, 그리고 신흥 독일 파시즘의 영향을 받아 “현실에 맞서 모래 속에 머리를 파묻는 것이 아니라, 지구에 인간적 의미를 부여하려는 이들의 편에서 싸우기 위해”. 1939.v. - 1936년 노벨상.. -스위스로 이주한 후 미국으로 이주하여 반 파시스트 선전에 적극적으로 참여했습니다. 이 기간은 4부작 작업으로 표시되었습니다. ''요셉과 그의 형제들''(1933-1942) - 영웅이 의식적인 정부 활동에 참여하는 신화 소설입니다.

지적 소설 ``파우스트 박사 ``(1947) - 지적 소설 장르의 정점. 저자는 이 책에 대해 다음과 같이 말했습니다. “나는 비밀리에 파우스투스를 나의 영적 성서로 여겼는데, 그 성서의 출판은 더 이상 아무런 역할도 하지 않으며 발행자와 집행자가 마음대로 할 수 있습니다.ʼʼ.

'파우스트 박사'는 지식을 위해서가 아니라 음악적 창의성의 무한한 가능성을 위해 악마와 음모에 동의한 작곡가의 비극적 운명을 그린 소설입니다. 계산은 죽음이고 사랑할 수 없음입니다(프로이트주의의 영향!).. T. Mann E 19.49T의 소설에 대한 이해를 돕기 위해. 소설의 개념을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있는 발췌문인 "파우스트 박사의 역사"를 만듭니다.

“전작이 기념비적인 성격을 갖게 됐다면, 의도한 바 없이 기대 이상으로 나온 셈이다.”

"내 책은 전반적으로 독일인의 영혼에 관한 책입니다."

“가장 큰 이점은 서술자의 모습을 도입할 때 작가가 작업하는 순간에 충격을 주는 사건을 그가 쓰는 사건에 다성적으로 엮어 이중 시간 계획으로 내러티브를 유지할 수 있다는 것입니다.

여기서는 유형의 현실이 그림의 환상적 관점으로 전환되는 것을 식별하기가 어렵습니다. 이 편집 기술은 책의 개념의 일부입니다.

``예술가에 대한 소설을 쓴다면 예술, 천재, 작품을 칭찬하는 것보다 더 저속한 것은 없습니다. 여기에 필요한 것은 현실성, 구체성이었다. 음악을 공부해야 했어요.

``가장 어려운 작업은 사탄 종교적, 악마 적으로 경건한 것에 대한 설득력있게 신뢰할 수 있고 환상적이고 현실적이지만 동시에 예술에 대한 매우 엄격하고 완전히 범죄적인 조롱입니다. 비트 거부, 심지어 조직화 된 소리 순서조차도 거부합니다. ...ʼʼ

"나는 16세기의 Schwanks 책을 가지고 다녔습니다. 결국 내 이야기는 항상 이 시대로 거슬러 올라갔기 때문에 다른 곳에서는 적절한 언어 풍미가 필요했습니다."

"내 소설의 주된 동기는 불임의 근접성, 시대의 유기적 파멸, 악마와의 거래 경향입니다."

“나는 처음부터 끝까지 고백과 자기희생을 담고 있으며 연민에 대한 자비를 모르고, 예술인 척 하면서 동시에 예술의 범위를 넘어서는 작품이라는 생각에 매료되었습니다. 진짜 현실이에요.”

ʼʼ아드리안의 프로토타입이 있었나요? 실제 인물들 사이에서 그럴듯한 자리를 차지할 수 있는 음악가의 모습을 만들어내는 것이 어려웠다. 그. -시대의 모든 고통을 자신 안에 짊어진 사람의 집단적 이미지.

나는 그의 냉담함, 삶과의 거리, 그의 영혼 부족에 매료되었습니다... 동시에 그는 나의 현지 외모, 가시성, 육체성을 거의 박탈당했다는 것이 궁금합니다... 여기서 가장 위대한 것을 관찰해야 했습니다. 상징주의와 다의성으로 영적 차원을 즉시 경시하고 저속화하겠다고 위협하는 지역적 구체화에 대한 제한.

ʼʼ에필로그는 8일이 걸렸습니다. 닥터의 마지막 대사는 Zeitblom의 진심어린 기도입니다. 오랫동안 들어왔던 친구와 조국을 위해. 나는 이 책의 스트레스 속에서 살았던 3년 8개월 동안 정신적으로 나 자신을 이동시켰다. 전쟁이 한창이던 5월의 아침, 나는 펜을 들었다.

이전 소설이 교육적이었다면 "Faustus 박사"에는 교육할 사람이 없습니다. 이것은 영웅이 죽고 독일이 죽는 등 다양한 주제를 극단으로 끌어들이는 진정한 종말의 소설입니다. 예술이 도달한 위험한 한계, 인류가 접근한 최후의 선을 보여준다.

주제 4. 세기 전환기와 20세기 전반의 영문학.

1. 세기 전환기의 사회적 상황과 문학의 철학적 기반. 시대의 사회적 상황 - 빅토리아 시대 위기(빅토린 여왕 통치 기간, 1837-1901년)의 영향으로 그것은 정신적, 미학적 가치 체계로 비판을 받았습니다. 귀족과 부르주아 사이의 대타협은 조화를 가져오지 못했습니다. 1870~1890년 영국은 제국주의의 진영에 들어섰고, 이로 인해 정치적, 사회적 활동이 강화되고 사회 세력이 양극화되고 노동 운동이 대두되었습니다. 개량주의 사상의 활성화는 사회주의적 태도(페이비언 사회)의 출현으로 이어졌다. 영국은 세계적 명성을 잃은 결과 식민지 전쟁에 참여하고 있습니다.

제1차 세계대전 참전. 1916년 - 아일랜드에서 봉기가 일어나 내전으로 발전했습니다. 이 사건의 결과로 '잃어버린 세대' 문학, 올딩호크 '영웅의 죽음', 모더니즘 문학이 출현했는데, 그 우선순위는 형식 실험이다.

세기말의 문학은 다음과 같다.

빅토리아 시대 규범과 다르고 인간에게 사회를 제공한 G. 스펜서의 아이디어(사회적 다윈주의)의 인기(사회법에 대한 생물학적 이해, 예술의 자연주의적 원천 - 정신의 필요, 게임의 일부로서 예술에 대한 이해) 사람을 동물과 동등하게 만듭니다.)

* D. 프레이저(사회인류학과장)의 이론. 그의 작품 "The Golden Bough"는 인간 의식이 비극적인 것에서 종교적이고 과학적인 것으로 진화했음을 입증합니다. 이론은 원시 의식의 특징에 주목했습니다. 그녀는 모더니즘 문학의 발전에 더 큰 영향을 미쳤습니다.

* 존 러스킨의 예술과 아름다움에 대한 개념은 유미주의의 기초가 되었다. 그의 작품 '미술 강의'(1870)에서 그는 아름다움은 객관적인 재산이라고 말했습니다.

* 프로이트(S. Freud)를 비롯한 현대 철학자들의 가르침

독일 문학의 지적 소설 - 개념과 유형. "독일문학의 지적소설" 카테고리의 분류 및 특징, 2017, 2018.

"지적 소설"은 T. Mann 및 G. Hesse, R. Musil 및 G. Broch, M. Bulgakov 및 K. Chapek, W. Faulkner 및 T. Zulf와 같이 20세기 세계 문학의 다양한 작가와 다양한 경향을 통합했습니다. 그리고 많은 다른 사람들 . 그러나 "지적 소설"의 주요 통합 특징은 삶을 해석하고 철학과 예술 사이의 경계를 모호하게 하기 위한 20세기 문학의 절실한 필요성입니다.

T. Mann은 "지적 소설"의 창시자로 간주됩니다. "The Magic Mountain"이 출판된 해인 1924년에 그는 "Spengler의 가르침에 관하여"라는 기사에서 다음과 같이 썼습니다. 예술적 창의성이 굴절된 시대. 이 과정은 과학과 예술의 경계를 허물고 추상적인 사고에 살아있고 맥동하는 피를 불어넣고 조형적 이미지를 영적으로 만들어 '지적 소설'이라고 부를 수 있는 유형의 책을 만들어낸다. T. Mann은 F. Nietzsche의 작품을 “지적 소설”로 분류했습니다.

'지적소설'은 신화에 대한 특별한 이해와 기능적 활용이 특징이다. 신화는 역사적 특징을 획득하고 선사시대의 산물로 인식되어 인류의 일반적인 삶에서 반복되는 패턴을 조명합니다. T. Mann과 G. Hesse의 소설에 나타난 신화에 대한 호소는 작품의 시간 범위를 폭넓게 확장했으며 현대성을 조명하고 설명하는 수많은 비유와 유사점을 제공했습니다.

그러나 삶을 해석해야 할 필요성이 증가하고 철학과 예술 사이의 경계가 모호해지는 일반적인 추세에도 불구하고 "지적 소설"은 이질적인 현상입니다. '지적소설'의 다양한 형태는 T. Mann, G. Hesse, R. Musil의 작품을 통해 드러난다.

독일의 "지적 소설"은 우주 장치에 대한 잘 고안된 개념이 특징입니다. T. Mann은 다음과 같이 썼습니다. “형이상학적 체계에서 찾을 수 있는 즐거움, 논리적으로 폐쇄되고 조화로우며 자급자족하는 논리적 구조로 세계의 영적 조직이 전달하는 즐거움은 항상 주로 미학적 성격을 띠고 있습니다. ” 이러한 세계관은 신플라톤주의 철학, 특히 현실을 주장한 쇼펜하우어 철학의 영향에 기인합니다. 역사적 시간의 세계는 사상의 본질을 반영한 것일뿐입니다. 쇼펜하우어는 불교 철학의 용어를 사용하여 현실을 "마야"라고 불렀습니다. 유령, 신기루. 세상의 본질은 증류된 영성이다. 따라서 쇼펜하우어의 이중 세계, 즉 계곡의 세계(그림자의 세계)와 산의 세계(진리의 세계)가 탄생합니다.

독일의 "지적 소설"을 구성하는 기본 법칙은 쇼펜하우어의 이중 세계의 사용에 기초합니다. "The Magic Mountain", "Steppenwolf", "The Glass Bead Game"에서. 현실은 다층적입니다. 이것은 계곡의 세계, 역사적 시간의 세계, 산의 세계, 진정한 본질의 세계입니다. 이러한 구성은 독일 "지적 소설"의 또 다른 특징, 즉 밀폐성을 결정하는 일상적이고 사회 역사적 현실로부터의 서술의 한계를 암시했습니다.

T. Mann과 G. Hesse의 "지적 소설"의 긴밀함은 사회 역사적 폭풍에서 추출된 역사적 시간과 개인 시간 사이의 특별한 관계를 발생시킵니다. 이 진정한 시간은 Berghof 요양소(The Magic Mountain)의 희박한 산 공기 속에, Magic Theatre(Steppenwolf)에, Castalia(The Glass Bead Game)의 혹독한 고립 속에 존재합니다.

역사적 시간에 대해 G. Hesse는 다음과 같이 썼습니다. “현실은 어떤 상황에서도 만족해서는 안 되고 신격화해서도 안 되는 것입니다. 인생의 쓰레기."

R. Musil의 "지적 소설" "속성없는 남자"는 T. Mann과 G. Hesse 소설의 밀폐 형태와 다릅니다. 오스트리아 작가의 작품에는 역사적 특성의 정확성과 실시간의 구체적인 징후가 포함되어 있습니다. 현대 소설을 '삶의 주관적 공식'으로 보는 무질은 사건의 역사적 파노라마를 의식의 전투가 펼쳐지는 배경으로 사용합니다. <자질 없는 남자>는 객관적인 서사적 요소와 주관적인 서사적 요소가 융합된 작품이다. T. Mann과 G. Hesse의 소설에서 완전하고 닫힌 우주 개념과 달리 R. Musil의 소설은 개념의 끝없는 수정과 상대성 개념에 의해 조건화됩니다.

20세기 리얼리즘은 이전 세기의 리얼리즘과 직접적으로 연관되어 있다. 그리고 이 예술적 방법은 19세기 중반에 어떻게 발전하여 "고전적 사실주의"라는 정당한 이름을 얻었고 19세기 마지막 3분의 1의 문학 작품에서 다양한 변형을 경험하면서 이러한 비문학의 영향을 받았습니다. - 자연주의, 미학, 인상주의 등 현실적인 경향.

20세기 리얼리즘은 그 나름의 구체적인 역사를 발전시켜 나가며 운명을 갖고 있다. 전체적으로 20세기를 포괄한다면, 현실적인 창의성은 20세기 전반에 다양성과 다중 구성 요소 특성으로 나타났습니다. 이때 모더니즘과 대중문학의 영향으로 리얼리즘이 변화하고 있음은 자명하다. 그는 혁명적 사회주의 문학과 마찬가지로 이러한 예술적 현상을 연결합니다. 후반부에는 모더니즘과 포스트모더니즘의 명확한 미적 원리와 창의성의 시학을 잃어버린 사실주의가 해체됩니다.

20세기 사실주의는 미학적 원리부터 시학의 기법에 이르기까지 다양한 수준에서 고전적 사실주의의 전통을 이어가고 있으며, 그 전통은 20세기 사실주의에 내재되어 있습니다. 지난 세기의 사실주의는 이전 시대의 이러한 유형의 창의성과 구별되는 새로운 속성을 획득합니다.

20세기 리얼리즘은 현실의 사회적 현상과 인간 성격의 사회적 동기, 성격심리학, 예술의 운명에 대한 호소가 특징이다. 당연하듯이, 사회와 정치의 문제와 분리되지 않는 시대의 사회적 시급한 문제에 대한 호소입니다.

발자크, 스탕달, 플로베르의 고전적 사실주의와 같은 20세기 사실주의 예술은 현상의 높은 수준의 일반화와 유형화로 구별됩니다. 사실주의 예술은 원인과 결과의 조건성과 결정론에서 특성과 자연성을 보여 주려고 노력합니다. 따라서 리얼리즘은 개인의 성격에 깊은 관심을 갖고 있는 20세기 리얼리즘에서 전형적인 상황에서 전형적인 인물을 묘사하는 원리를 다양하게 창의적으로 구현한 것이 특징이다. 캐릭터는 살아있는 사람과 같습니다. 이 캐릭터에서는 보편적이고 전형적인 것이 개별적인 굴절을 갖거나 성격의 개별 속성과 결합됩니다. 이러한 고전적 사실주의의 특징과 함께 새로운 특징도 뚜렷이 드러납니다.

우선 19세기말 사실주의에 나타난 특징들이다. 이 시대의 문학적 창의성은 철학적 사상이 예술적 현실의 모델링 밑에 깔려 있을 때 철학적-지적 성격을 띠고 있습니다. 동시에 이 철학적 원리의 발현은 지식인의 다양한 속성과 분리될 수 없다. 독서 과정에서 작품에 대한 지적으로 활동적인 인식에 대한 작가의 태도부터 감정적 인식까지. 지적인 소설, 지적인 드라마는 그 특정한 속성을 통해 구체화됩니다. 지적이고 사실적인 소설의 전형적인 예는 Thomas Mann ( "The Magic Mountain", "Confession of the Adventurer Felix Krull")입니다. 이는 베르톨트 브레히트의 극작에서도 두드러진다.

20세기 사실주의의 두 번째 특징은 극적, 주로 비극적인 시작이 강화되고 심화된다는 점입니다. 이는 F.S. Fitzgerald(“Tender is the Night”, “The Great Gatsby”)의 작품에서 분명하게 드러납니다.

아시다시피 20세기 예술은 사람뿐만 아니라 그의 내면 세계에도 특별한 관심을 갖고 살아갑니다.

"지적 소설"이라는 용어는 Thomas Mann에 의해 처음 만들어졌습니다. 소설 '마법의 산'이 출판된 해인 1924년, 작가는 '스펭글러의 가르침'이라는 글에서 1914~1923년을 '역사적, 세계적 전환점'으로 지적했다. 그의 동시대 사람들의 마음 속에 시대를 이해해야 할 필요성이 특별한 힘으로 강화되었고 이것은 예술적 창의성에서 어떤 방식으로 굴절되었습니다. T. Mann은 또한 Fr.의 작품을 "지적 소설"로 분류했습니다. 니체. 20 세기 사실주의의 특징적인 새로운 특징 중 하나, 즉 삶에 대한 해석, 이해, 해석에 대한 절실한 필요성을 처음으로 실현 한 장르가 된 것은 "지적 소설"이었습니다. ”, 예술적 이미지의 삶의 구체화. 세계 문학에서 그는 독일인 T. Mann, G. Hesse, A. Döblin뿐만 아니라 오스트리아 R. Musil 및 G. Broch, 러시아 M. Bulgakov, 체코 K. Capek, 미국인 W. Faulkner 및 T. Wolfe 외 다수. 그러나 T. Mann은 그 기원에 서 있었습니다.

다층성, 다중 구성, 하나의 예술적 전체에서 서로 멀리 떨어져 있는 현실의 층위의 존재는 20세기 소설 구성의 가장 일반적인 원칙 중 하나가 되었습니다. 소설가들은 현실을 표현한다. 그들은 그것을 계곡과 마법의 산(T. Mann), 세상의 바다와 카스탈리아 공화국(G. Hesse)의 엄격한 고독의 삶으로 나눕니다. 그들은 생물학적 생명, 본능적 생명, 정신적 생명을 분리한다(독일의 “지적소설”). 현대성을 대표하는 두 번째 우주가 되는 Yoknapatawfu(Faulkner) 지방이 생성됩니다.

20세기 전반 신화에 대한 특별한 이해와 기능적 사용을 제시합니다. 신화는 과거 문학에서 흔히 볼 수 있듯이 더 이상 현대의 관습적인 의상이 아닙니다. 다른 많은 것들과 마찬가지로 20세기 작가들의 펜 아래에도 있습니다. 신화는 역사적 특징을 얻었으며 그 독립성과 고립 속에서 인류의 일상 생활에서 반복되는 패턴을 조명하는 먼 고대의 산물로 인식되었습니다. 신화에 대한 호소는 작품의 시간 경계를 널리 확장했습니다. 그러나이 외에도 작품의 전체 공간을 채우거나 (T. Mann의 "Joseph and hisbrothers") 별도의 알림에 나타나며 때로는 제목에만 나타나는 신화 (오스트리아 I. Roth의 "Job") , 끝없는 예술적 놀이, 셀 수 없이 많은 비유와 유사점, 예상치 못한 '만남', 현대성을 조명하고 설명하는 서신의 기회를 제공했습니다.

독일의 "지적 소설"은 철학적이라고 불릴 수 있습니다. 이는 고전을 시작으로 독일 문학의 예술적 창의성에 대한 전통적인 철학과의 명백한 연결을 의미합니다. 독일 문학은 항상 우주를 이해하려고 노력해 왔습니다. 이에 대한 강력한 지원은 괴테의 파우스트였습니다. 19세기 후반 독일 산문이 도달하지 못한 높이까지 올라간 '지적 소설'은 바로 그 독창성 때문에 세계 문화의 독특한 현상이 되었다.

바로 그 유형의 지적주의나 철학적 사고가 여기서는 특별한 종류였습니다. 독일의 "지적 소설"에서 가장 큰 세 명의 대표자 인 Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin은 우주에 대한 완전하고 닫힌 개념, 우주 구조에 대한 사려 깊은 개념에서 다음의 법칙으로 진행하려는 눈에 띄는 욕구를 가지고 있습니다. 인간 존재는 '복종'된다. 이것은 독일의 "지적 소설"이 하늘로 치솟았으며 독일과 세계의 정치적 상황의 불타는 문제와 관련이 없다는 의미는 아닙니다. 오히려 위에 언급한 작가들은 근대성에 대해 가장 심오한 해석을 내놓았다. 그러나 독일의 "지적 소설"은 모든 것을 포괄하는 시스템을 추구했습니다. (소설 밖에서도 가장 날카로운 사회 분석을 인간 본성과 연결하려고 항상 노력한 브레히트와 그의 초기시에서 자연의 법칙과 비슷한 의도가 분명합니다.)

그러나 실제로 20세기 소설에서는 시간이 해석되었다. 훨씬 더 다양해졌습니다. 독일의 "지적 소설"에서는 지속적인 발전이 없다는 의미에서 시간이 분리되어 있을 뿐만 아니라 시간도 질적으로 다른 "조각"으로 쪼개집니다. 역사적 시간, 영원함, 개인적 시간, 즉 인간 존재의 시간 사이에 그토록 긴장된 관계가 있는 문학은 없습니다.

사람의 내면 세계의 이미지에는 특별한 성격이 있습니다. T. Mann과 Hesse의 심리학은 예를 들어 Döblin의 심리학과 크게 다릅니다. 그러나 독일의 "지적 소설"은 전체적으로 사람의 이미지가 확대되고 일반화되는 것이 특징입니다. 사람의 이미지는 "상황"(일부 지표 속성 및 증상)의 축전기이자 컨테이너가 되었습니다. 캐릭터의 정신 생활은 강력한 외부 규제를 받았습니다. 이것은 세계사의 사건과 세계의 일반적인 상태만큼 환경이 아닙니다.

대부분의 독일 '지적 소설'은 18세기 독일 땅에서 발전한 전통을 이어갔습니다. 교육소설의 장르. 그러나 교육은 도덕적 향상뿐만 아니라 전통(괴테의 "파우스트", 노발리스의 "하인리히 폰 오프터딩겐")에 따라 이해되었습니다.

Thomas Mann(1875-1955)은 그가 다른 작가들보다 앞서 있었기 때문에 새로운 유형의 소설의 창시자로 간주될 수 없습니다. 1924년에 출판된 소설 "The Magic Mountain"은 최초의 작품일 뿐만 아니라 새로운 지적 산문의 가장 결정적인 예.

알프레드 되블린(1878-1957)의 작품입니다. 되블린의 가장 큰 특징은 이 작가들의 특징이 아닌 것, 즉 삶의 물질적 표면에 있는 "물질" 자체에 대한 관심입니다. 그의 소설을 여러 나라의 20년대 많은 예술적 현상과 연결시킨 것은 바로 이러한 관심이었다. 1920년대에는 다큐멘터리 영화의 첫 번째 물결이 있었습니다. 정확하게 기록된 자료(특히 문서)는 현실의 이해를 보장해 주는 것 같았다. 문학에서 몽타주는 플롯(“허구”)을 대체하는 일반적인 기술이 되었습니다. 미국인 도스 파소스(Dos Passos)의 글쓰기 기법의 중심이 된 것은 몽타주였으며, 그의 소설 맨해튼(1925)은 같은 해 독일에서 번역되어 되블린에게 어느 정도 영향을 미쳤다. 독일에서 Döblin의 작업은 20년대 말에 "새로운 효율성" 스타일과 연관되었습니다.

"새로운 효율성"의 가장 위대한 산문 작가 중 두 명인 Erich Kästner(1899-1974)와 Hermann Kesten(b. 1900)의 소설에서와 마찬가지로 Döblin의 주요 소설 "Berlin - Alexanderplatz"(1929)에서는 사람이 가득 차 있습니다. 인생의 한계까지. 사람들의 행동이 결정적인 의미를 갖지 않는다면, 반대로 그들에 대한 현실의 압력이 결정적이었습니다.

사회·역사 소설의 가장 좋은 예는 많은 경우 '지적 소설'에 가까운 기법을 발전시켰다.

20세기 사실주의의 초기 승리 중 하나. 1900~1910년대에 쓴 하인리히 만(Heinrich Mann)의 소설도 포함됩니다. 하인리히 만(1871-1950)은 수백 년 된 독일 풍자의 전통을 이어갔습니다. 동시에 작가는 Weerth와 Heine처럼 프랑스 사회 사상과 문학에서 상당한 영향을 받았습니다. G. Mann의 독특한 특징을 얻은 사회적 비난 소설 장르를 습득하는 데 도움이 된 것은 프랑스 문학이었습니다. 나중에 G. Mann은 러시아 문학을 발견했습니다.

G. Mann의 이름은 소설 "The Land of Jelly Shores"(1900)가 출판 된 후 널리 알려졌습니다. 그런데 이 민속명은 아이러니하다. G. Mann은 독자에게 독일 부르주아지의 세계를 소개합니다. 이 세상에서는 모든 사람이 서로 없이는 할 수 없지만 물질적 이익뿐만 아니라 일상적인 관계, 견해, 세상의 모든 것이 사고 팔린다는 확신의 본질로 연결되어 서로를 미워합니다.

특별한 장소는 Hans Fallada(1893-1947)의 소설에 속합니다. 그의 책은 되블린(Döblin), 토마스 만(Thomas Mann), 헤스(Hess)에 대해 들어본 적도 없는 사람들이 20년대 후반에 읽었습니다. 그들은 경제 위기 기간 동안 빈약한 수입으로 구입했습니다. 철학적 깊이나 특별한 정치적 통찰력으로 구별되지 않는 그들은 한 가지 질문을 제기했습니다. 작은 사람이 어떻게 살아남을 수 있습니까? “꼬마야, 다음은 뭐야?” - 1932년에 출간되어 엄청난 인기를 누렸던 소설의 제목이다.