맨 아래에는 Anya가 이전에 누구였는지 씁쓸합니다. Heroes of Gorky의 연극 "At the Lower Depths": 특성, 이미지 및 운명. 몇 가지 흥미로운 에세이

안나는 연극 <낮은 깊이>의 등장인물로, 말년을 살아가는 소비 여성이자 열심히 일하는 클레쉬의 아내이다. 그녀는 빵 한 조각 때문에 떨고, 누더기 옷을 입고 돌아다니는 삶에 지쳤습니다. 동시에 안나는 남편의 잔인한 처우를 끊임없이 견뎌낸다. 누구나 불쌍한 일에 공감할 수 있지만 남편은 그렇지 않습니다. 그는 그녀를 모욕하고 모욕할 뿐이며 때로는 그녀를 때린다. 그녀는 그에게 무관심과 짜증을 불러일으킬 뿐입니다.

안나의 이미지는 가족 생활에서 무례한 태도를 견디는 모든 여성을 보여주는 것 같습니다. 그녀가 영원한 굴욕을 그토록 담담하게 견디고 있다는 사실조차 무서워진다. 동시에, 그녀는 계속해서 남편을 돌보고 그에게 모든 것을 줄 준비가 되어 있습니다. 그래서 한 에피소드에서 그녀는 Kvashnya가 만두를 가져다가 먹을 수 있도록 남겨 두었다고 말합니다. 그는 항상 그녀에게 투덜대고 어떤 식으로든 그녀의 요청을 인식하지 못합니다. 숨이 막힌 그녀가 문을 열어달라고 요청하자 그는 자신도 감기에 걸릴까 봐 거절한다. 그러한 삶에서 벗어나는 길은 죽음이라는 단 하나의 길뿐이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 그녀의 나이는 고작 서른 살이다. 그녀가 죽기 전에 Luka는 어떻게 든 그녀를 위로합니다. 그는 다음 세상에서는 그녀가 기쁨 없는 삶에서 잠시 휴식을 취할 수 있을 것이라고 말합니다. 결국 이러한 고통은 천국의 행복으로 보상됩니다. 곧 그녀는 죽습니다.

극에는 다섯 명의 여성 캐릭터가 등장한다. Anna는 두 번째 막, 자비 롭고 경제적 인 Kvashnya에서 겸손하게 죽는 Kleshch의 아내이고, 젊은 Vasilisa는 보호소 소유자의 아내이자 젊고 억압받는 Natasha와 Nastya 인 Vaska Pepla의 여주인입니다. 부끄러운 단어 "처녀"로 저자의 발언.

작품의 의미 론적 맥락에서 여성 이미지는 Kvashnya - Nastya 및 Vasilisa - Natasha라는 두 쌍의 반대 문자로 표현됩니다. 이 쌍 외에는 극중 순수한 고통을 의인화하는 안나가 있습니다. 그녀의 이미지는 열정으로 흐려지지 않습니다

그리고 욕망. 그녀는 인내심을 갖고 순종적으로 죽습니다. 그는 치명적인 질병으로 죽는 것이 아니라 자신이 세상에 쓸모 없다는 인식으로 죽습니다. 그녀는 존재의 진실을 용납할 수 없는 '벌거벗은 사람들' 중 한 명이다. “나 아파요.” 그녀는 루카에게 인정했다. 그녀를 걱정하는 죽음의 유일한 측면은 "거긴 어떤가요? 고통도 있나요?"입니다. 짓밟히고 이 세상 어떤 것에도 부적합한 그것은 사물과 비슷합니다. 그녀는 무대에서 움직이지 않고 감동을 받습니다. 그들은 그를 데리고 나가 부엌에 남겨두고 그를 잊어버립니다. 마치 사물처럼 죽은 뒤에도 치료됩니다. “끌어내야 해!” “우리가 뽑아낼게요...” 그녀는 마치 소품을 빼앗긴 듯 세상을 떠났습니다. “그 말은 기침이 멈췄다는 뜻이에요.”

다른 사람들에게는 그렇지 않습니다. 첫 번째 쌍에서 Kvashnya는 의미론적 지배를 나타냅니다. 그녀는 거의 항상 집안일을 한다. 그는 수고로 산다. 만두를 만들어서 판매합니다. 이 만두가 무엇으로 만들어졌는지, 누가 먹는지는 오직 하나님만이 아십니다. 그녀는 결혼 생활을 했고 이제 그녀에게는 그것은 당연한 일입니다. “한 번 그랬으니 평생 기억에 남을 일이에요…” 그리고 남편이 “죽었을 때” 그녀는 하루 종일 행복해서 “혼자 앉아” 있었습니다. 그리고 기쁨. 그녀는 연극에서 항상 혼자입니다. 마치 보호소 주민들이 그녀를 두려워하는 것처럼 대화와 사건이 가장자리에 닿습니다. 그녀의 룸메이트 인 법과 권력의 의인화 인 Medvedev조차도 Kvashnya와 존경심으로 이야기합니다. 그녀에게는 호기심 많은 이성, 상식 및 숨겨진 공격성이 너무 많습니다.

그녀의 반대인 Nastya는 보호되지도 않고 접근할 수도 없습니다. 그녀는 바쁘지도 않고, 아무것도 하지도 않습니다. 그녀는 "처녀"입니다. 그녀는 주변 세계의 현실에 거의 반응하지 않습니다. 그녀의 마음은 반성으로 인해 부담을 느끼지 않습니다. 그녀는 Kvashnya만큼 자급 자족합니다. Gorky는 자신이 발명 한 것이 아닌 이상한 "여성 소설"의 세계, 아름다운 삶에 대한 빈약하고 의미없는 꿈을 그녀에게 심었습니다. 그녀는 글을 읽을 줄 알고 책을 읽습니다. “저기 부엌에 한 소녀가 앉아 책을 읽으며 울고 있어요.” 루카는 놀랐다. 나스티야입니다. 그녀는 기적적으로 자신의 삶인 것처럼 보이는 허구를 보고 눈물을 흘립니다. 그녀는 장난감을 꿈꾸던 어린 소녀와 닮았습니다. 잠에서 깨어난 그녀는 부모님과 만지작거리며 이 장난감을 스스로 요구합니다. 어린 나이에 아이들은 꿈과 현실을 분리하지 않습니다. 이것은 나중에 성장하는 과정에서 발생합니다. Nastya는 자라지 않을 뿐만 아니라 깨어나지도 않습니다. 실제로 그녀는 다음과 같은 과자, 죄 없는 꿈을 꿈꿉니다. "그의 왼손잡이는 거대하고 총알 10발로 장전되어 있습니다... 잊을 수 없는 내 친구... 라울..." 남작이 그녀 위로 굴러갑니다. "나스티야! 하지만... 결국, 지난번에는 가스통이 있었어요! Nastya는 어린아이처럼 행동합니다. 현실에 코를 들이댄 그녀는 변덕스러워지고, 흥분하고, 바닥에 컵을 던지고, 주민들을 위협한다. “오늘은 취하겠다… 술에 취한다는 것은 다시 현실에서 도피하는 것을 의미한다. 자신을 잊어라. 간접적인 힌트로 판단하면 남작은 그녀와 함께 지골로이지만 그녀도 이를 인식하지 못합니다. 현실의 광선은 그녀의 의식 내부를 관통하지 않고 단지 그녀의 의식 표면에서만 번쩍일 뿐이다. 어느 날 Nastya가 마음을 열었고, 그녀의 삶이 증오의 에너지로 힘을 얻고 있다는 것이 분명해졌습니다. 도망치면서 그녀는 모두에게 “늑대들아! 숨을 쉬게 해주세요! 늑대들! 그녀는 4막 마지막에 이 대사를 하므로 깨어날 희망이 있다. Vasilisa는 연극의 권위 있는 시작을 나타냅니다. 그녀는 플랍하우스의 팔라스 아테나이자 사악한 천재입니다. 그녀는 혼자서 행동합니다. 다른 모든 사람들은 존재합니다. 음모의 범죄적이고 멜로드라마적인 음모는 그녀의 이미지와 연결되어 있습니다. Vasilisa의 경우 내부 금지 사항이 없습니다. 그녀는 보호소에 있는 다른 모든 사람들과 마찬가지로 그녀에게 "벌거벗은 사람"이고 "모든 것이 허용됩니다"입니다. 그리고 Vasilisa는 다른 사람들이 이야기하는 동안 이것을 이용합니다. 작가는 그녀에게 잔인하고 무자비한 캐릭터를 부여했습니다. '불가능'이라는 개념은 그녀의 도덕적 의식 너머에 있다. 그리고 그녀는 “즐기는 것은 즐기기 위해 죽이는 것이다”라고 일관되게 생각합니다. 그녀의 대립자 나타샤는 연극에서 가장 순수하고 밝은 이미지입니다. Vaska Ash에 대한 질투심으로 Vasilisa는 나타샤를 끊임없이 구타하고 고문하고, 그녀의 남편인 Kostylev가 그녀를 돕습니다. 팩 본능이 시작됩니다. 나타샤는 믿고 여전히 희망하는 유일한 사람이며 잡화를 기다리지 않고 진정한 사랑을 찾고 있습니다. 그러나 불행히도 금을 실은 스페인 갤리온 선이 쉬지 않는 바닥 부분에서 검색 지리가 발생합니다. “위로부터, 보는 사람으로부터” 나오는 희미한 빛은 영주권자들의 얼굴만을 볼 수 있게 해준다. 나타샤는 누구도 믿지 않습니다. 루크도 애쉬도 아닙니다. 그녀는 Marmeladov처럼 "갈 곳이 없습니다." Kostylev가 살해되자 그녀는 "나도 데려가세요... 나를 감옥에 가두세요!"라고 외칩니다. 나타샤에게는 죽인 사람이 애쉬가 아니라는 것이 분명합니다. 누구나 와인을 가지고 있습니다. 모두가 죽었습니다. 이것이 그녀의 진실입니다. 사티나가 아니라 그녀의 것입니다. 오만하고 강한 사람의 진실이 아니라 굴욕과 모욕을 당하는 사람들의 진실입니다.

Gorky의 연극 "At the Depths"에 나오는 여성 캐릭터는 심각한 의미 론적 부하를 가지고 있습니다. 그들의 존재 덕분에 보호소 주민들의 손상된 세계는 더욱 가까워지고 명확해집니다. 그들은 신뢰성을 보증하는 것과 같습니다. 작가는 그들의 목소리를 통해 연민과 참을 수 없는 삶의 지루함에 대해 공개적으로 이야기합니다. 그들은 자신의 책 전임자를 가지고 있으며 이전 예술 전통의 많은 문학적 투영이 그들에게 수렴되었습니다. 저자는 이것을 숨기지 않습니다. 또 다른 것이 더 중요합니다. 그들은 연극의 독자와 관객 사이에서 가장 진실한 증오나 연민의 감정을 불러일으키는 사람들입니다.

Anna는 M. Gorky의 연극 "At the Lower Depths"의 캐릭터 중 한 명입니다. 30세인 그녀의 여주인공은 소비로 인해 중병을 앓고 있으며 자신이 곧 죽을 것임을 알고 있습니다. 그녀는 직업이 없는 기계공인 남편 Andrei Kleshch와 함께 살고 있습니다. 안나는 모든 것을 저축하고 누더기 옷을 입어야 하는 가난한 삶에 지쳤습니다.

그녀는 죄 많은 열정과 열망으로 오염되지 않은 완벽한 고통을 구현합니다. 아무도 필요로하지 않는 노파-Anna가 어린 나이에도 불구하고 느끼는 감정이 바로 이것입니다. 그녀는 무관심하고 짜증나는 남편과 달리 진심으로 동정하고 소녀를 돕기 위해 가능한 모든 방법으로 노력하는 하숙집 주민들의 세계가 얼마나 결함이 있는지 미묘하게 느낍니다. 그는 단지 그녀를 모욕하고 모욕하고 때릴뿐입니다. 안나는 자신의 질병과 남편의 비슷한 태도에 대해 매우 겸손합니다. 그녀는 계속해서 그를 조심스럽게 둘러싸고 있습니다. 이 무관심한 이기주의자를 위해 그녀는 무엇이든 할 준비가되어 있으며 그에게 마지막 빵 조각까지 줄 것이지만 그는 감기에 걸릴까 두려워 그녀에게 신선한 공기를 마시지도 않습니다. 그의 행동은 약해진 안나의 상태를 악화시킬 뿐이다.

Anna는 너무 억압 받고 박해를 받아 죽음이 그녀에게이 지옥에서 벗어날 수있는 유일한 길이며, 그녀를 두렵게하는 유일한 것은 다른 세상에서도 고통을받을 운명이라는 것입니다. 그녀는 아무것도 바꿀 수 없다는 것을 이해하고 단순히 사임했습니다. 그녀는 적어도 오랫동안 기다려온 평화를 찾고 지상 생활의 고난에서 벗어나기 위해 단 한 가지 꿈을 꿉니다.

안나가 죽기 전 유일한 위로는 방랑자 루크인데, 루크는 그녀가 다른 세계에서 마침내 쉴 수 있다고 확신시킨다. 루크는 그녀의 모든 고통에 대한 보상이 그녀를 기다리고 있다고 약속합니다. 그녀가 죽을 때 생각하는 것은 그녀의 몽상뿐이다.

저자는여 주인공의 이미지를 세상 어느 누구에게도 필요하지 않은 것으로 특징 짓습니다. 연극 전체가 진행되는 동안 그녀의 캐릭터는 움직이지 않고, 무대 주위로 움직이며, 부엌에서 쉽게 잊혀지거나 필요한 경우 움직일 수 있습니다. 죽은 후에도 그들은 서두르지 않고 그녀를 묻고 일정 시간이 지난 후에야 그녀를 마치 소품인 것처럼 안고 갑니다.

안나의 이미지는 비극적이며 결혼 생활에서 행복을 찾을 수 없었던 모든 여성, 운명에 불쾌감을 느끼고 도덕적으로 지친 모든 여성의 운명을 구현합니다. 어린 소녀에 대한 불공평 한 운명이 얼마나 불공평한지 말한 저자는 사람들이 모든 것을 박탈하고 사회적 바닥으로 가라 앉고 비참한 삶을 살면서도 동시에 꿈을 멈추지 않는 러시아 사회 생활의 기간에 대해 이야기합니다. 밝은 미래.

인기 저서

• 그림 Village Khmelevka Romadina(9학년)를 바탕으로 한 설명 에세이

  제목을 보면 N. Romadin의 그림 "The Village of Khmelevka"가 위에서 언급한 정착지를 묘사하고 있다고 추측하기 어렵지 않습니다. 가을의 특징인 노란색과 빨간색 잎이 있는 얇은 자작나무, 마을 주택, 잘 손질된 채소밭.

• 에세이 처음에 어떻게 했는지... (7학년)

  제 에세이에서 제가 처음으로 롤러스케이트를 어떻게 탔는지 말씀드리겠습니다. 나는 감정과 감동의 폭풍을 경험했기 때문에 오늘은 영원히 내 기억에 남을 것입니다.

• Aivazovsky의 그림 The Sea를 바탕으로 한 설명 에세이입니다. 콕테벨 베이

  Aivazovsky가 가장 좋아하는 주제는 바다입니다. 그는 그것을 끊임없이 그렸습니다. 사진에서 작업은 Koktebel Bay에서 이루어집니다. 바다에 폭풍이 일어났습니다. 돛대가 두 개인 범선이 큰 파도에 의해 완고하게 해안을 향해 밀려가고 있다

드라마 "At the Lower Depths"는 Gorky의 창의적인 전기에서 획기적인 작품입니다. 이 기사에서는 영웅에 대한 설명을 제공합니다.

이 작품은 국가의 전환점에서 쓰여졌습니다. 19세기 90년대 러시아에서는 심각한 발병이 발생했고, 가난하고 망가진 농민들이 농작물이 실패할 때마다 일자리를 찾아 마을을 떠났습니다. 공장과 공장은 문을 닫았습니다. 수천 명의 사람들이 생계수단과 피난처도 없이 지내게 되었습니다. 이로 인해 삶의 바닥에 가라 앉은 수많은 "부랑자"가 등장했습니다.

dosshouse에는 누가 살았습니까?

진취적인 빈민가 소유자는 사람들이 절망적 인 상황에 처해 있다는 사실을 이용하여 악취가 나는 지하실에서 혜택을 추출하는 방법을 찾았습니다. 그들은 그들을 거지, 실업자, 도둑, 부랑자 및 기타 "바닥"의 대표자들이 사는 피난처로 만들었습니다. 이 작품은 1902년에 쓰여졌습니다. 연극 'At the Bottom'의 주인공들이 바로 그런 사람들이다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Maxim Gorky는 성격, 사람, 그의 비밀... 감정과 생각, 꿈과 희망, 약점과 힘-이 모든 것이 작품에 반영됩니다. 연극 '앳 더 바텀'의 주인공들은 낡은 세계가 무너지고 새 생명이 탄생한 20세기 초를 살았던 사람들이다. 그러나 그들은 사회에서 거부된다는 점에서 나머지와 다릅니다. 이들은 밑바닥에서 온 사람들, 버림받은 사람들입니다. Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin 등이 사는 곳은 보기 흉하고 무섭습니다. Gorky의 설명에 따르면 이곳은 동굴 같은 지하실입니다. 천장은 훈제된 석고가 부서져 있는 석조 금고입니다. 대피소의 주민들은 왜 삶의 "바닥"에 있었습니까? 무엇이 그들을 여기로 오게 되었습니까?

연극 "At the Bottom"의 영웅 : 테이블

이 사람들의 삶을 망친 것은 무엇입니까?

알코올 중독으로 배우가 망가졌습니다. 스스로도 인정했듯이, 그는 좋은 기억력을 갖고 있었습니다. 이제 배우는 자신에게 모든 것이 끝났다고 믿습니다. Vaska Pepel은 "도둑 왕조"의 대표자입니다. 이 영웅은 아버지의 일을 계속할 수밖에 없었습니다. 그는 어렸을 때부터 도둑이라고 불렸다고 합니다. 전직 모피업자인 Bubnov는 아내의 불륜과 아내의 애인에 대한 두려움 때문에 작업장을 떠났습니다. 그는 파산 한 후 한 "재무실"에서 봉사하여 횡령을 저질렀습니다. 작품에서 가장 다채로운 인물 중 하나는 새틴입니다. 그는 전직 전신 통신원이었고, 자신의 여동생을 모욕한 남자를 살해한 혐의로 감옥에 갔다.

보호소 주민들은 누구를 비난하는가?

연극 <앳 더 바텀>의 거의 모든 인물들은 현재 상황에 대해 자기 자신보다는 생활 환경을 탓하는 경향이 있다. 아마도 그들이 다르게 밝혀졌다면 아무 것도 크게 변하지 않았을 것이고 어쨌든 야간 대피소에도 같은 운명이 닥쳤을 것입니다. Bubnov가 말한 문구는 이것을 확인합니다. 그는 실제로 워크샵을 마셨다는 것을 인정했습니다.

분명히 이 모든 사람들이 타락한 이유는 사람의 성격을 구성하는 도덕적 핵심이 부족하기 때문입니다. 예를 들어 배우의 말을 들 수 있다: "왜 죽었나? 믿음이 없었는데..."

다른 삶을 살아볼 기회가 있었나요?

작가는 연극 'At the Lower Depths'에 등장하는 캐릭터의 이미지를 만들어 각자에게 다른 삶을 살 수 있는 기회를 제공했습니다. 즉, 그들에게는 선택권이 있었습니다. 그러나 각각 첫 번째 시험은 생명의 붕괴로 끝났다. 예를 들어 남작은 정부 자금을 훔치는 것이 아니라 자신이 소유한 수익성 있는 사업에 돈을 투자함으로써 자신의 업무를 개선할 수 있었습니다.

새틴은 가해자에게 다른 방법으로 교훈을 줄 수도 있었습니다. Vaska Ash의 경우, 그와 그의 과거에 대해 아무도 알 수 없는 곳이 지구상에 실제로 거의 없을까요? 대피소의 많은 주민들에 대해서도 마찬가지입니다. 그들에게는 미래가 없지만 과거에는 여기에 오지 않을 기회가 있었습니다. 그러나 연극 "At the Bottom"의 영웅들은 그것을 사용하지 않았습니다.

영웅들은 어떻게 자신을 위로하나요?

지금 그들이 할 수 있는 일은 비현실적인 희망과 환상을 안고 살아가는 것 뿐이다. Baron, Bubnov 및 Actor 라이브 매춘부 Nastya는 진정한 사랑의 꿈을 꾸며 즐거운 시간을 보냅니다. 동시에, 연극 "At the Bottom"의 영웅들의 특징은 사회에서 거부 당하고 굴욕감을 느끼고 도덕적, 영적 문제에 대해 끝없는 논쟁을 벌인다는 사실로 보완됩니다. 하지만 그들은 손에서 입으로 살아가기 때문에 이야기하는 것이 더 논리적일 것입니다. 연극 "At the Bottom"의 등장 인물에 대한 작가의 설명은 그들이 자유, 진실, 평등, 일, 사랑, 행복, 법, 재능, 정직, 자부심, 연민, 양심, 연민, 인내와 같은 문제에 관심이 있음을 시사합니다. , 죽음, 평화 등. 그들은 또한 훨씬 더 중요한 문제에 대해 우려하고 있습니다. 그들은 사람이 무엇인지, 왜 태어났는지, 존재의 진정한 의미가 무엇인지에 대해 이야기합니다. 대피소의 철학자는 Luka, Satina, Bubnova라고 부를 수 있습니다.

Bubnov를 제외하고 작품의 모든 영웅은 "잃어버린"생활 방식을 거부합니다. 그들은 자신들을 "바닥"에서 표면으로 끌어올릴 행운의 전환을 희망합니다. 예를 들어 Kleshch는 어렸을 때부터 일해 왔기 때문에 (이 영웅은 기계공입니다) 반드시 여기서 나갈 것이라고 말합니다. “잠깐만요... 제 아내가 죽을 거예요...”라고 그는 말합니다. 이 만성 술꾼인 배우는 건강, 힘, 재능, 기억, 관객의 박수가 기적적으로 그에게 돌아올 호화로운 병원을 찾기를 희망합니다. 불행한 고통을 겪고 있는 안나는 마침내 자신의 고통과 인내에 대한 보상을 받게 될 행복과 평화를 꿈꿉니다. 이 절박한 영웅 Vaska Pepel은 보호소의 소유자인 Kostylev를 악의 구체화로 간주하기 때문에 죽입니다. 그의 꿈은 시베리아로 가서 사랑하는 소녀와 함께 새로운 삶을 시작하는 것입니다.

작품에서 루크의 역할

이러한 환상은 방랑자 루크에 의해 뒷받침됩니다. 그는 위로자와 설교자의 기술을 습득합니다. 막심 고리키(Maxim Gorky)는 이 영웅을 모든 사람이 불치병이라고 생각하고 그들의 고통을 완화하고 숨기는 것이 자신의 소명이라고 생각하는 의사로 묘사합니다. 그러나 모든 단계에서 삶은 이 영웅의 입장을 반박합니다. 천국에서 신의 보상을 약속받은 안나는 갑자기 “조금만 더 살고 싶다....” 처음에 알코올 중독 치료법을 믿었던 배우는 극이 끝날 때 자살합니다. Vaska Pepel은 Luka의 모든 위로의 진정한 가치를 결정합니다. 그는 세상에 좋은 것이 너무 적기 때문에 유쾌하게 "동화를 말한다"고 주장합니다.

새틴의 의견

Luka는 보호소 주민들에 대한 진심 어린 동정심으로 가득 차 있지만 아무것도 바꿀 수 없으며 사람들이 다른 삶을 살 수 있도록 도와줍니다. 그의 독백에서 Satin은 이러한 태도가 굴욕적이라고 생각하고 이러한 동정심을 받는 사람들의 실패와 비참함을 암시하기 때문에 이러한 태도를 거부합니다. 연극 'At the Bottom'의 주인공 새틴과 루카는 반대 의견을 표명한다. Satin은 사람을 존중하고 동정심으로 그를 모욕하지 않는 것이 필요하다고 말합니다. 이 말은 아마도 저자의 입장을 표현하는 것 같습니다.

영웅들의 추가 운명

앞으로 이 모든 사람들에게 무슨 일이 일어날까요? Gorky의 연극 "At the Lower Depths"의 영웅들이 무엇이든 바꿀 수 있을까요? 그들의 미래 운명을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 예를 들어 틱. 작업 초기에 그는 "바닥"에서 벗어나려고 노력합니다. 그는 아내가 죽으면 모든 것이 마법처럼 더 나은 방향으로 바뀔 것이라고 생각합니다. 그러나 아내가 죽은 뒤 도구도 돈도 없이 남겨진 클레쉬는 다른 사람들과 함께 우울하게 노래를 부른다. “어차피 나는 도망치지 않을 거야.” 사실 그는 보호소의 다른 주민들처럼 도망치지 않을 것입니다.

구원이란 무엇입니까?

"바닥"에서 탈출할 수 있는 방법이 전혀 있나요? 그 방법은 무엇인가요? 이 어려운 상황에서 벗어나는 결정적인 방법은 새틴이 진실을 이야기할 때 한 연설에서 설명될 수 있습니다. 그는 강한 사람의 목적은 누가처럼 고통을 위로하는 것이 아니라 악을 근절하는 것이라고 믿습니다. 이것은 Maxim Gorky 자신의 가장 확고한 신념 중 하나입니다. 사람들은 자신을 존중하고 자존감을 얻는 법을 배워야만 밑바닥에서 올라갈 수 있습니다. 그러면 그들은 인간이라는 자랑스러운 칭호를 가질 수 있을 것입니다. Gorky에 따르면 여전히 돈을 벌어야 한다고 합니다.

자유인의 창의력, 능력 및 지능에 대한 믿음을 선언하면서 Maxim Gorky는 인본주의의 아이디어를 확인했습니다. 저자는 술취한 부랑자 새틴의 입에서 자유롭고 자랑스러운 사람에 대한 말이 인위적으로 들린다는 것을 이해했습니다. 그러나 그들은 작가 자신의 이상을 표현하면서 연극에서 소리를 내야했습니다. 새틴 외에는 이 연설을 할 사람이 아무도 없었습니다.

그의 작품에서 Gorky는 이상주의의 주요 원칙을 반박했습니다. 이것이 바로 겸손, 용서, 비저항의 개념입니다. 그는 미래가 어떤 신념에 속하는지 분명히 밝혔습니다. 이것은 연극 "At the Bottom"의 영웅들의 운명으로 입증됩니다. 전체 작품에는 인간에 대한 믿음이 담겨 있습니다.

안나는 작품 속 여성 인물 중 한 명으로, 하숙집 주민들의 세계에 대한 열등감을 더욱 미묘하게 느끼게 해준다.

작가는 소비에 감염된 서른 살의 불치병 여성으로서 안나가 곧 죽을 것임을 깨닫고 이 사실을 겸허히 받아들이는 안나의 이미지를 제시한다.

안나는 직장을 잃은 남편 클레쉬와 함께 보호소에서 살고 있다. 그 여자는 힘들고 가난한 삶에 몹시 피곤함을 느낍니다. 안나는 자신의 편협함에 혐오감을 느끼고, 절약하고, 빵 한 조각에 떨고, 누더기 옷을 입도록 강요받습니다.

안나는 극에서 사악한 욕망과 폭력적인 열정에 의해 흐려지지 않은 순수하고 부끄러운 고통의 이미지를 의인화합니다. 젊은 여성은 마치 고대의 노파가 된 듯한 기분을 느끼며 자신이 주변 세상에 쓸모가 없다는 사실을 깨닫습니다.

야간 보호소의 주민들은 죽어가는 여성에게 최소한의 도움과 동정심을 표하며, 그녀의 남편만이 안나의 고통에 무관심하고 끊임없이 그녀를 모욕하고 모욕하며 때로는 그녀에게 주먹을 치켜세우기까지 합니다.

Anna는 남편의 짜증에 인내심을 갖고 Tick을 위해 많은 일을 할 준비가 되었기 때문에 침착하게 남편을 계속 돌보려고 노력합니다. 그러나 이기적이고 아내의 병에 무관심한 Kleshch는 Anna가 자신이 감기에 걸릴까 봐 열린 문을 통해 신선한 공기가 들어오는 것조차 거부합니다.

짓밟히고 쫓기는 여성은 죽음이 절망적인 지옥 같은 삶에서 벗어날 수 있는 유일한 길이라고 생각하고, 비록 그녀의 슬픈 존재에서 적어도 조금이라도 행복한 휴식을 취하는 꿈을 꾸고 있지만, 다른 차원에서 그녀도 고통을 당할 운명에 처하게 될 것을 두려워할 뿐입니다.

작가는 여주인공의 모습을 드러내며 그녀를 이 세상에서 불필요한 존재로 묘사한다. 연극 내내 안나의 캐릭터는 어떤 움직임도 받지 않고, 무대 주위로 움직이고, 부엌에서 잊혀지고, 운반되고, 꺼내진다. 죽은 후에도 그들은 서두르지 않고 그 여자를 묘지로 보내고, 잠시 후 그녀는 소품처럼 안치됩니다.

인생의 마지막 순간에 방랑자 루크는 안나에게 위로를 전하며 다음 세상에서는 즐거움과 오랫동안 기다려온 휴식을 모두 받게 될 것이라고 여자에게 말하면서 안나는 실현 불가능한 꿈에 대해서만 생각하고 죽습니다.

작가는 한 젊은 여성의 어렵고 억울한 운명을 이야기하며, 사회적 밑바닥으로 내몰린 소외된 사람들이 비참한 삶을 영위하면서도 현명한 성찰과 생각과 꿈을 꾸고자 하는 욕망이 남아 있던 러시아의 삶의 한 시기를 생생하게 그려낸다. 멋진 미래에 대해.

연극 At the Lower Depths의 에세이 안나

Anna는 러시아 고전의 걸작인 Maxim Gorky의 연극 "At the Lower Depths"의 작은 캐릭터 중 한 명입니다. 그녀의 이미지는 작품에서 가장 비극적입니다.

그녀는 30세이고 단순한 기계공인 Andrei Kleshch와 결혼했습니다. 그 여성은 폐결핵과 폐결핵으로 심각한 질병을 앓고 있습니다. 그녀는 죽음이 빠르게 다가오고 있음을 느끼고 질병으로 인해 매우 약해졌습니다. Anna는 거의 아무것도 먹지 않으며 대부분 항상 침대에 누워 있습니다. 왜냐하면 그녀는 다른 어떤 것도 할 힘이 충분하지 않고 끊임없이 질식하는 기침으로 고통 받고 있기 때문입니다.

남편은 명백한 짜증과 비난으로 그녀를 차갑고 무관심하게 대하며 때로는 여성이 남편의 구타를 견뎌야하기도합니다. 진드기는 자기도 아내처럼 병에 걸릴까 봐 걱정이라며 아내의 요구에도 문조차 열어주지 않는다. 그럼에도 불구하고 Anna는 계속해서 그를 돌보고 남편에게 최선을 다하며 그의 잔인 함을 겸손하게 견뎌냅니다. 작가는 어려운 운명과 불행한 결혼 생활을 겪는 모든 여성을 캐릭터로 구현합니다. 그녀는 아직 너무 어려 보이지만 Anna는 더 이상 활력이 남아 있지 않고 질병, 돈 부족 및 도덕적 피로로 인해 그녀를 불구로 만들었습니다. 그녀는 오랫동안 확립 된 상황을 받아들이고 너무 늦었다 고 믿습니다. 무엇이든 바꾸려고 노력합니다.

부부는 매우 가난하며 Kostylev 부부가 소유한 가난한 사람들을 위한 보호소에 살고 있습니다. 그 여자는 평생 영양실조에 시달리고, 누더기처럼 보이는 낡은 옷을 입고, 온갖 물질적 혜택을 거부합니다. 남편을 제외한 모든 손님들은 안나에 대해 진심으로 공감하고 안타까움을 느낍니다. 그는 그녀에 대해 어떤 관심이나 인간적 이해도 나타내지 않습니다. 그의 끊임없는 잔인 함은 도덕적으로나 육체적으로 이미 비참한 상태를 악화시킬뿐입니다.

방랑자 루크는 안나의 고통스러운 운명을 완화하려고 노력하고 있다. 그는 불행한 여자를 위로하고 진정시키기 위해 속임수에 의지합니다. 그녀는 하늘에서는 훨씬 더 나은 삶과 마음의 평화가 그녀를 기다리고 있으며, 지상에서의 고난과 고통에 대해 관대하게 보상받을 것이라고 약속합니다.

곧 질병이 극복되고 Anna의 힘이 사라지고 그녀는 가족의 안녕과 단순한 인간의 행복을 알지 못한 채 죽습니다.

몇 가지 흥미로운 에세이

• 에세이 내가 가장 좋아하는 민화

  "Morozko"는 어린 시절부터 친숙한 제가 가장 좋아하는 민화입니다. 열심히 일하는 소녀가 계모와 의붓자매에게 괴롭힘을 당하는 크리스마스 이야기입니다. 가난한 의붓딸을 도와주는 동화 속 인물의 이야기.

  사랑은 아무리 냉담한 마음이라도 한 사람을 지나칠 수 없는 부드러운 감정입니다. 사랑의 가사는 러시아 시인들의 많은 시에서 표현되며 그 속에서 인간 감정의 거대한 팔레트를 드러냅니다.