"היתרון הקרדינלי (או, אם תרצו, החיסרון) של חיי תמיד היה החיפוש אחר שפה מוזיקלית מקורית משלי. אני שונא חיקוי, אני שונא טכניקות פרועות" (ש' פרוקופייב).

S.S. פרוקופייב הוא מחברם של 8 אופרות, 8 בלט, 7 סימפוניות ויצירות תזמורת אחרות, 9 קונצ'רטו לכלי סולו ותזמורת, 9 סונטות לפסנתר, אורטוריות וקנטטות, יצירות ווקאליות וכלי קאמרי, מוזיקה לקולנוע ותיאטרון. הוא כתב בכל הז'אנרים העכשוויים.

סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב (1891-1953)

סרגיי פרוקופייב בגיל 7
S.S. פרוקופייב נולד במחוז יקטרינוסלב למשפחתו של אגרונום. המלחין העתידי בילה את ילדותו במשפחה מוזיקלית. אמו הייתה פסנתרנית טובה, והיא גם הייתה המורה הראשונה של בנה. היא לימדה אותו לא רק מוזיקה, אלא גם צרפתית וגרמנית, ואביו לימד אותו מתמטיקה. בגיל 5 הלחין פרוקופייב את היצירה הראשונה שלו לפסנתר, ובגיל 9 הלחין את האופרה הענק.
בשנת 1902, המלחין הצעיר הוצג בפני S. Taneyev במוסקבה, והוא התרשם מיכולותיו של הילד. לבקשתו למד עמו ר' גלייר תורת הקומפוזיציה.
בשנים 1904-1914. ש' פרוקופייב למד בקונסרבטוריון בסנט פטרבורג אצל נ' רימסקי-קורסקוב (נגינה), ג' ויטולס (צורה מוזיקלית), א' ליאדוב (לחן), א' אסיפובה (פסנתר).
בבחינת הגמר ביצע פרוקופייב את הקונצ'רטו הראשון שלו וזכה בפרס. א רובינשטיין.

סרגיי פרוקופייב בשנת 1918
בשנת 1918 החל המוזיקאי הצעיר לטייל בחו"ל: ארה"ב, צרפת, גרמניה, אנגליה, איטליה, ספרד. במקביל הוא הלחין.

יצירתיות מוקדמת

ב-1919 נכתבה אופרה ב-4 מערכות עם פרולוג "אהבה לשלושה תפוזים". את הליברית יצר המלחין עצמו, על פי אגדה באותו השם מאת קרלו גוזי.
ההפקה הראשונה של האופרה התרחשה בשיקגו ב-30 בדצמבר 1921, בצרפתית. בברית המועצות הוא הוצג ב-18 בפברואר 1926 בתיאטרון האופרה והבלט האקדמי (לנינגרד). האופרה העליזה והעליזה התאהבה מיד בקהל.
אופרה "מלאך האש"מבוסס על הרומן באותו שם מאת V. Bryusov (ליברית מאת S. Prokofiev) הושלם בשנת 1927, אך הבכורה הבימתית התקיימה רק בשנת 1954 בפריז. הפעולה מתרחשת בגרמניה במאה ה-16. עלילת האופרה מורכבת ומלאת תורת הנסתר, ולכן במשך שנים רבות לא העזו תיאטראות להעלות אותה.
מעשה אחד בלט "קפיצת פלדה", שנוצר בשנת 1925, בהשראת האירועים המהפכניים ברוסיה. ההופעה הראשונה התקיימה בפריז, בתיאטרון שרה ברנהרדט, של להקת הבלט הרוסי דיאגילב ב-7 ביוני 1927. דיאגילב נתן לפרוקופייב פקודה בלתי צפויה: בלט "בולשביקי" על רוסיה הסובייטית המודרנית. אבל הרעיון של הבלט החדש לא היה להאדיר את רעיונות הבולשביזם, אלא לספק המחשה צבעונית של הקידמה התעשייתית בברית המועצות. הליברית מאת ג'יקולוב והמלחין עצמו.

סצנה מתוך הבלט "קפיצת פלדה"
מוזיקת ​​הבלט צבעונית, עם תזמור בהיר. יצירה זו של ס' פרוקופייב נחשבת ליצירת מופת. בוריס אספייב כתב שהבלט מבטא את "הסגנון האותנטי של תקופתנו, כי כאן אפשר לדבר על מקצבים מזויפים, אינטונציות אלסטיות כמו פלדה, ושפל מוסיקלי, כמו נשימה של מפוח ענק!"
מעשה אחד בלט "בן אובד"נוצר על העלילה הידועה של משל מבשורת לוקס והועלה לראשונה בפריז על ידי להקת הבלט הרוסי של ס. דיאגילב בתיאטרון שרה ברנהרדט ב-20 במאי 1929. המוזיקה של הבלט נבדלת בטקסטים מתוחכמים ותזמור מעולה.

סצנה מתוך הבלט "הבן האובד" (תיאטרון מרינסקי, סנט פטרסבורג)
המלחין השתמש בנושאים המוזיקליים של "הבן האובד" בעת הלחנת הסימפוניה הרביעית ובשלוש מתוך "ששת קטעי הקונצרט" לפסנתר.

היצירתיות פורחת

בשנים 1927-1929 ס' פרוקופייב סייר בהצלחה בברית המועצות. מאז 1932 הוא חי ברוסיה, עבודתו מגיעה לשיאה. את המוזיקה שלו מבצעים מיטב המוזיקאים הסובייטים: נ' גולובנוב, א' גיללס, ו' סופרוניצקי, ש' ריכטר, ד' אויסטרך.
במהלך השנים הללו הוא יוצר את אחת מיצירות המופת שלו: בלט "רומיאו ויוליה"אחרי W. Shakespeare (1936); לירי-קומי אופרה "אירוסין במנזר""("דואנה", אחרי ר' שרידן, 1940); קנטטה "אלכסנדר נבסקי"(1939) ו "זדרוויצה"(1939); סיפור סימפוני המבוסס על הטקסט שלך "פיטר והזאב"עם כלי אופי (1936); סונטה שישיתלפסנתר (1940); מחזור של קטעי פסנתר "מוזיקה לילדים"(1935). ההישג הגבוה ביותר של הכוריאוגרפיה הסובייטית היה דמותה של ג'ולייט שנוצרה על ידי ג'אולנובה. בקיץ 1941, בדאצ'ה ליד מוסקבה, כתב ס' פרוקופייב בלט מהאגדות שהוזמן ממנו על ידי תיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד. "לִכלוּכִית".

בלט "רומיאו ויוליה" (1936)

סצנה מתוך הבלט "רומיאו ויוליה" (תיאטרון מרינסקי, סנט פטרסבורג)
בלט ב-4 מערכות. כוריאוגרף - ל' לברובסקי.
הפעולה מתרחשת בורונה בתחילת תקופת הרנסנס.
המוזיקה של פרוקופייב וההפקה של לברובסקי יצרו איפיונים חיים. לדברי המלחין, הנושא המרכזי של הבלט לא היה כל כך אהבת הדמויות הראשיות אלא חוסר הרצון שלהן לציית למסורות מיושנות. במחזה של לברובסקי, הדמות הראשית הייתה ג'ולייט.
ההגדרה הטובה ביותר ל"רומיאו ויוליה" ניתנה על ידי המוזיקולוג G. Ordzhonikidze: "רומיאו ויוליה" מאת פרוקופייב היא יצירה רפורמיסטית. אפשר לקרוא לזה סימפוניה-בלט... הכל מחלחל בנשימה סימפונית גרידא... בכל פעימה של המוזיקה אפשר להרגיש את הנשימה הרועדת של הרעיון הדרמטי המרכזי. האמצעים האקספרסיביים ביותר, הקיצוניות של השפה המוזיקלית, משמשים כאן בזמן ובמוצדק פנימי... הבלט של פרוקופייב בולט במקוריות העמוקה של המוזיקה שלו. זה מתבטא בעיקר באינדיבידואליות של תחילת הריקוד, האופיינית לסגנון הבלט של פרוקופייב. עיקרון זה אינו אופייני לבלט הקלאסי, ובדרך כלל הוא מתבטא רק ברגעים של התרוממות רגשית – באדג'יות ליריות. פרוקופייב מרחיב את התפקיד הדרמטי הנקרא של אדג'יו לכל הדרמה הלירית".

אגדה סימפונית לילדים "פיטר והזאב" (1936)

נוצר ביוזמת N.I. יושבת להפקה בתיאטרון הילדים המרכזי שלה. הבכורה התקיימה ב-2 במאי 1936. היצירה מבוצעת על ידי קורא, שהטקסט עבורו נכתב על ידי המלחין עצמו ועל ידי תזמורת.
כל דמות בעבודה זו מיוצגת על ידי כלי מסוים ומוטיב נפרד:

Petya - כלי מיתר קשת, בעיקר כינורות);
ציפורית – חליל בנגמר גבוה;
ברווז - אבוב, מנגינה "קוואק" ברישום תחתון;
חתול - קלרינט, מתאר את החן של חתול;
סבא הוא בסון שמחקה רטינות;
זאב - שלוש קרניים;
ציידים - טימפני ותוף בס, כלי נשיפה.

עלילה

מוקדם בבוקר. החלוץ פטיה על מדשאה ירוקה גדולה. חברו בירד, מבחין בפטיה, עף למטה. הברווז פונה אל הבריכה ומתחיל להתווכח עם הציפור מי צריך להיחשב לציפור האמיתית: היא או הציפור. החתול מתבונן בוויכוח שלהם, אבל פטיה הזהירה את הציפור מפני הסכנה, והיא עפה משם, והברווז צולל לתוך הבריכה. סבא של פטיה מופיע ומתחיל לקטר על נכדו, מזהיר אותו שזאב אפור גדול הולך ביער, ולוקח אותו משם. עד מהרה מופיע זאב. החתול מטפס במהירות על העץ, והברווז נופל לתוך פיו של הזאב.
פטיה מטפס מעל הגדר בעזרת חבל ומוצא את עצמו על עץ גבוה. הוא מבקש מהציפור להסיח את דעתו של הזאב ומחבר לולאה סביב זנבו. הזאב מנסה להשתחרר, אבל פטיה קושרת את הקצה השני של החבל לעץ, והלולאה מתהדקת עוד יותר על זנבו של הזאב.
ציידים ביער צפו בזאב זמן רב. פטיה עוזרת להם לקשור את הזאב ולקחת אותו לגן החיות. האגדה מסתיימת בתהלוכה כללית שבה משתתפות כל דמויותיה: פטיה צועדת מלפנים, מאחוריו הציידים מובילים זאב, ציפור עפה מעליהם, ומאחור סבא עם חתול. נשמע נקניק שקט: זהו קולו של ברווז היושב בבטן זאב, שמיהר כל כך עד שבלע אותה בחיים.
"המטרה העיקרית של האגדה היא להכיר לתלמידי בית ספר צעירים יותר כלי נגינה" (נ' סאטס).

יצירתיות בזמן המלחמה

בלט "סינדרלה" (1945)

בלט ב-3 מערכות. ליברית מאת נ. וולקוב על פי האגדה מאת סי פרו. עלילת האגדה ידועה לכולם. "סינדרלה" הוא בלט קלאסי הממשיך את המסורות של מופע אגדות, עם שפע של וריאציות, דיברטימנטו ואפותיאוזות הבנויות על ואלס, עם רגעים אמנותיים ססגוניים. "הוואלס הגדול" הוא אחד הוואלסים הבולטים ביותר של המלחין. הבלט מסתיים בעוד ואלס יפהפה עם צליל שקט אך מנצח של נושאי סינדרלה, חלומותיה ואהבתה.
הזינוק היצירתי החדש של ס' פרוקופייב היה קשור לתחילת המלחמה הפטריוטית הגדולה ולאירועים טרגיים שלאחר מכן בהיסטוריה של מולדתו.
הוא יוצר את אפוס האופרה ההרואי-פטריוטי הגרנדיוזי "מלחמה ושלום" המבוסס על הרומן של ל. טולסטוי (1943), ועובד עם הבמאי ס. אייזנשטיין על הסרט ההיסטורי "איבן האיום" (1942).

אופרה "מלחמה ושלום"

אופרה ב-13 סצנות עם פרולוג מקהלה; ליברית מאת S. Prokofiev ומ. מנדלסון-Prokofieva מבוסס על הרומן באותו שם מאת L.N. טולסטוי.
הבכורה התקיימה בתיאטרון האופרה מאלי בלנינגרד ב-12 ביוני 1946 בניצוחו של ס. סמוסוד.
כמובן, לא ניתן היה לכלול את כל תוכנו של הרומן במלואו באופרה. המלחין והליברית בחרו את אותם פרקים ואירועים שהיו החשובים ביותר ליצירת יצירה מוזיקלית ודרמטית. התוצאה הייתה קנבס היסטורי גרנדיוזי, המורכב, כביכול, משני חלקים: 7 ציורי "שלום" ו-6 ציורי "מלחמה". הליברית שונתה מספר פעמים כדי שניתן יהיה לתרגם את הנושא כראוי לעלילה מקוצרת. פרוקופייב השתמש בטכניקת הרציטטיבית-הצהרה בשילוב עם אריות באופרה. למקהלות יש תפקיד גדול באופרה. בגרסתה הסופית הועלתה האופרה בתיאטרון המוסיקלי של מוסקבה. סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו ב-1957
בסימפוניה החמישית (1944), המלחין, כלשונו, רצה "לפאר אדם חופשי ומאושר, כוחותיו האדירים, האצילות שלו, טוהר הרוחני שלו".
במהלך פרק זמן זה, ש' פרוקופייב כתב מוזיקה לסרטים "אלכסנדר נבסקי" (1938) ו"איבן האיום" (בשני פרקים, 1944-1945).

התקופה שלאחר המלחמה של יצירתו של המלחין

בתקופה שלאחר המלחמה, פרוקופייב היה חולה, אך הצליח ליצור יצירות משמעותיות רבות: שִׁשִׁית(1947) ו סימפוניה שביעית (1952)., סונטת פסנתר תשיעית (1947), מהדורה חדשה של האופרה "מלחמה ושלום" (1952), סונטת צ'לו(1949) ו סימפוניה-קונצרטו לצ'לו ותזמורת (1952).
בסוף שנות ה-40 ותחילת שנות ה-50. החל קמפיין נגד המגמה ה"אנטי-עממית הפורמליסטית" באמנות הסובייטית, רדיפת רבים מנציגיה הטובים ביותר. פרוקופייב כונה אחד הפורמליסטים העיקריים במוזיקה. ההשמצה הפומבית של המוזיקה שלו ב-1948 החמירה עוד יותר את בריאותו של המלחין. בשנת 1948 התקיים הקונגרס הראשון של איגוד המלחינים של ברית המועצות, שהמשיך את "המאבק הבלתי ניתן לפיוס נגד הפורמליזם". רבות מיצירותיו של פרוקופייב זכו לביקורת, כולל הסימפוניה השישית שלו (1946) ו אופרה "סיפורו של אדם אמיתי", האופרה לא שגרתית וניסיונית.
פרוקופייב בילה את השנים האחרונות לחייו בדאצ'ה שלו בכפר ניקולינה גורה בין הטבע הרוסי האהוב עליו. הוא המשיך להלחין, למרות שהרופאים אסרו עליו בתוקף לעשות זאת.
במהלך פרק זמן זה נוצרו יצירות יוצאות דופן וחולפות, בנושא היום (הפתיחה "פגישת הוולגה עם הדון", 1951, האורטוריה "שומר העולם") וכו'.
S.S. פרוקופייב נפטר באותו יום עם סטאלין (5 במרץ 1953), והפרידה מהמלחין הרוסי הדגול בדרכו האחרונה עמדה בצל ה"אבל" הארצי בקשר להלווייתו של מנהיג העמים הגדול. הוא הציג אנרגיה חדשה, דינמיות, רעיונות רעננים למוזיקה, שנתפסה כ"טרנד פורמליסטי אנטי-פופולרי".
פרוקופייב היה חדשן של שפה מוזיקלית. המקוריות של סגנונו בולטת בעיקר בתחום ההרמוניה. לדוגמה, הוא השתמש באקורד דיסוננטי כמטר הטוניק והמשתנה ("סרקזמות"). הוא השתמש בצורה מיוחדת של דומיננטי, שנקרא "פרוקופייבסקי". ביצירותיו ניתן לזהות קצב מסוים, שאפיין מאוד את יצירות הפסנתר שלו (טוקטה, "אובססיה", סונטה שביעית וכו').
מקוריות סגנונו של פרוקופייב ניכרת גם בתזמור. חלק מהיצירות שלו מאופיינות בצלילים סופר חזקים המבוססים על פליז דיסוננטי ותבניות מיתר פוליפוניות מורכבות.
פרוקופייב הותיר אחריו מורשת יצירתית ענקית: 8 אופרות; 7 בלטים; 7 סימפוניות; 9 סונטות לפסנתר; 5 קונצ'רטו לפסנתר (רביעי - עבור יד שמאל אחת); 2 כינורות, 2 קונצ'רטו לצ'לו; 6 קנטטות; אוֹרָטוֹרִיָה; 2 סוויטות ווקאליות-סימפוניות; יצירות פסנתר רבות; קטעים לתזמורת (ביניהם "פתיח רוסי", "שיר סימפוני", "אודה לסוף המלחמה", 2 "וואלס פושקין"); עבודות קאמריות; חמישייה לאבוב, קלרינט, כינור, ויולה וקונטרבס; 2 רביעיות כלי מיתר; 2 סונטות לכינור ופסנתר; סונטה לצ'לו ופסנתר; מספר יצירות ווקאליות למילים של א' אחמטובה, ק' בלמונט, א' פושקין ואחרים.
עבודתו של ש' פרוקופייב זכתה להכרה עולמית. הוא אחד מהסופרים המבוצעים ביותר במאה ה-20. פרוקופייב היה גם מנצח ופסנתרן מצטיין.

פרסומים במדור מוזיקה

7 יצירות מאת פרוקופייב

סרגיי פרוקופייב הוא מלחין, פסנתרן ומנצח, מחבר אופרות, בלט, סימפוניות ויצירות רבות אחרות, ידועות ופופולריות בכל העולם בזמננו. קראו סיפורים על שבע היצירות החשובות של פרוקופייב והאזינו לאיורים מוזיקליים ממלודיה.

אופרה "הענק" (1900)

היכולות המוזיקליות של הקלאסיקה העתידית של המוזיקה הרוסית סרגיי פרוקופייב באו לידי ביטוי בילדות המוקדמת, כאשר בגיל חמש וחצי שנים הלחין את היצירה הראשונה שלו לפסנתר - "דהירה הודית". זה נכתב עם תווים על ידי אמו של המלחין הצעיר, מריה גריגורייבנה, ופרוקופייב הקליט את כל יצירותיו הבאות בעצמו.

באביב 1900, בהשראת הבלט היפהפייה הנרדמת מאת פיוטר צ'ייקובסקי, וכן מהאופרות פאוסט מאת צ'רלס גונוד והנסיך איגור מאת אלכסנדר בורודין, הלחין פרוקופייב בן ה-9 את האופרה הראשונה שלו, הענק.

למרות העובדה שכפי שזכר פרוקופייב עצמו, "היכולת שלו לרשום" "לא עמדה בקצב המחשבות שלו", הרכב ילדים נאיבי זה בז'אנר הקומדיה דלארטה כבר הראה את גישתו הרצינית של איש המקצוע העתידי לעבודתו. לאופרה הייתה, כצפוי, פתיח, לכל אחת מהדמויות בחיבור הייתה ארית יציאה משלה - מעין דיוקן מוזיקלי. באחת הסצנות, פרוקופייב אפילו השתמש בפוליפוניה מוזיקלית ובימתית - כשהדמויות הראשיות דנות בתוכנית להילחם בענק, הענק עצמו עובר ושר: "הם רוצים להרוג אותי".

לאחר ששמע קטעים מ"הענק", המלחין המפורסם והפרופסור לקונסרבטוריון סרגיי טנייב המליץ ​​לצעיר להתייחס למוזיקה ברצינות. ופרוקופייב עצמו כלל בגאווה את האופרה ברשימה הראשונה של יצירותיו, שאותה חיבר בגיל 11.

אופרה "ענק"
מנצח - מיכאיל לאונטייב
מחבר השחזור של הגרסה התזמורתית הוא סרגיי ספוז'ניקוב
בכורה בתיאטרון מיכאילובסקי ב-23 במאי 2010

קונצ'רטו ראשון לפסנתר (1911–1912)

כמו סופרים צעירים רבים, בתקופה המוקדמת של עבודתו סרגיי פרוקופייב לא מצא אהבה ותמיכה מהמבקרים. בשנת 1916, עיתונים כתבו: "פרוקופייב מתיישב ליד הפסנתר ומתחיל לנגב את הקלידים או לנסות איזה מהם נשמע גבוה יותר או נמוך יותר.". ובנוגע לביצוע הראשון של "הסוויטה הסקיתית" של פרוקופייב, שניצח על ידי המחבר עצמו, המבקרים דיברו כדלקמן: "זה פשוט מדהים שיצירה כזו, נטולת כל משמעות, יכולה להתבצע בקונצרט רציני... אלו הם סוג של צלילים חוצפניים, חצופים שאינם מבטאים דבר מלבד התרברבות אינסופית.".

עם זאת, איש לא הטיל ספק בכישרון הביצוע של פרוקופייב: עד אז הוא ביסס את עצמו כפסנתרן וירטואוז. עם זאת, פרוקופייב ביצע בעיקר יצירות משלו, וביניהן הקהל זכר במיוחד את הקונצ'רטו הראשון לפסנתר ותזמורת, שבזכות אופיו ה"כלי הקשה" האנרגטי והמוטיב הבהיר והבלתי נשכח של הפרק הראשון, קיבל את הכינוי הלא רשמי " על הגולגולת!"

קונצ'רטו מס' 1 לפסנתר ותזמורת בדי מז'ור, אופ. 10 (1911–1912)
ולדימיר קרייב, פסנתר
התזמורת הסימפונית האקדמית של ה-MFF
מנצח - דמיטרי קיטאיינקו
הקלטת 1976
מהנדס סאונד - Severin Pazukhin

הסימפוניה הראשונה (1916–1917)

איגור גרבאר. דיוקן של סרגיי פרוקופייב. 1941. גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה

זינאידה סרבריאקובה. דיוקן של סרגיי פרוקופייב. 1926. המוזיאון המרכזי של המדינה לאמנויות התיאטרון על שמו. בכרושינה, מוסקבה

בניגוד למבקרים שמרנים, ברצונו, כפי שהוא עצמו כתב, "להקניט את האווזים", באותה 1916, כתב פרוקופייב בן ה-25 אופוס הפוך לגמרי בסגנון - הסימפוניה הראשונה. פרוקופייב נתן לו את כותרת המשנה של המחבר "קלאסי".

ההרכב הצנוע של התזמורת בסגנון היידן וצורות מוזיקליות קלאסיות רמזו שאילו "האבא היידן" היה חי לראות את הימים ההם, הוא בהחלט יכול היה לכתוב סימפוניה כזו, לתבל אותה בתפניות מלודיות עזות והרמוניות רעננות. נוצרה לפני מאה שנים "למרות כולם", הסימפוניה הראשונה של פרוקופייב עדיין נשמעת רעננה ונכללת ברפרטואר של מיטב התזמורות בעולם, וגאבוט, הפרק השלישי שלה, הפך לאחד היצירות הקלאסיות הפופולריות ביותר של ה-20. מֵאָה.

פרוקופייב עצמו כלל לאחר מכן את הגבט הזה כמספר הוספה בבלט שלו רומיאו ויוליה. למלחין הייתה גם תקווה סודית (הוא עצמו הודה בכך מאוחר יותר) שבסופו של דבר ייצא מנצח מהעימות עם המבקרים, במיוחד אם עם הזמן הסימפוניה הראשונה באמת תהפוך לקלאסיקה. וזה בדיוק מה שקרה.

סימפוניה מס' 1 "קלאסי", די מז'ור, אופ. 25

מנצח - יבגני סבטלנוב
הקלטת 1977

I. אלגרו

III. גאבוט. לא טרפו אלגרו

אגדה "פיטר והזאב" (1936)

עד סוף ימיו שמר פרוקופייב על הספונטניות של השקפת עולמו. בהיותו ילד בחלקו, היה לו תחושה טובה של עולמו הפנימי של הילד וכתב שוב ושוב מוזיקה לילדים: מהאגדה "הברווזון המכוער" (1914) המבוססת על טקסט אגדה מאת הנס כריסטיאן אנדרסן ועד ל- סוויטה "האש בחורף" (1949), שהולחן בשנים האחרונות לחייו.

החיבור הראשון של פרוקופייב לאחר שחזר לרוסיה ב-1936 מהגירה ארוכה היה האגדה הסימפונית לילדים "פיטר והזאב", שהוזמנה על ידי נטליה סאטס עבור תיאטרון הילדים המרכזי. מאזינים צעירים התאהבו באגדה וזכרו אותה בזכות הדיוקנאות המוזיקליים החיים של הדמויות, שעדיין מוכרות לתלמידי בית ספר רבים לא רק ברוסיה, אלא גם בחו"ל. עבור ילדים, "פיטר והזאב" מבצע פונקציה חינוכית: האגדה היא מעין מדריך לכלי נגינה של תזמורת סימפונית. עם יצירה זו ציפה פרוקופייב מדריך לתזמורת הסימפונית לצעירים (וריאציות ופוגה בנושא פרסל) שנכתב כמעט עשר שנים מאוחר יותר ודומה בקונספט על ידי המלחין האנגלי בנג'מין בריטן.

"פיטר והזאב", אגדה סימפונית לילדים, אופ. 67
התזמורת הסימפונית הממלכתית של ברית המועצות
מנצח - יבגני סבטלנוב
הקלטה משנת 1970

בלט "רומיאו ויוליה" (1935–1936)

ליצירת המופת המוכרת של המאה ה-20, שרבים מהם מצעדי המוזיקה הקלאסית המובילים בעולם, הבלט רומיאו ויוליה של סרגיי פרוקופייב, עבר גורל קשה. שבועיים לפני הקרנת הבכורה המתוכננת החליטה האסיפה הכללית של צוות היצירה של תיאטרון קירוב לבטל את ההצגה כדי למנוע, כפי שסברו כולם, כישלון מוחלט. אולי רגשות כאלה היו בהשראת חלקית מהמאמר "בלבול במקום מוזיקה", שפורסם בעיתון "פרבדה" בינואר 1936, אשר מתח ביקורת קשה על המוזיקה התיאטרלית של דמיטרי שוסטקוביץ'. גם קהילת התיאטרון וגם פרוקופייב עצמו תפסו את המאמר כהתקפה על האמנות המודרנית בכללותה והחליטו, כמו שאומרים, לא להסתבך בצרות. באותה תקופה אפילו התפשטה בדיחה אכזרית בקרב קהילת התיאטרון: "אין סיפור עצוב יותר בעולם מהמוזיקה של פרוקופייב בבלט!"

כתוצאה מכך, הבכורה של רומיאו ויוליה התקיימה רק שנתיים לאחר מכן בתיאטרון הלאומי בברנו שבצ'כוסלובקיה. אבל הציבור המקומי ראה את ההפקה רק ב-1940, כאשר לבסוף הועלה הבלט בתיאטרון קירוב. ולמרות מתקפה נוספת של המאבק של הממשלה נגד מה שמכונה "פורמליזם", הבלט "רומיאו ויוליה" מאת סרגיי פרוקופייב אף זכה בפרס סטלין.

"רומיאו ויוליה", בלט בארבע מערכות (9 סצנות), אופ. 64
התזמורת הסימפונית של תיאטרון הבולשוי האקדמי הממלכתי של ברית המועצות
מנצח - גנאדי רוז'דסטבנסקי
הקלטת 1959
מהנדס סאונד - אלכסנדר גרוסמן

מערכה 1. סצנה ראשונה. 3. הרחוב מתעורר

מערכה 1. סצנה שניה. 13. ריקוד האבירים

מערכה 1. סצנה שניה. 15. מרקוטיו

קנטטה לרגל יום השנה ה-20 לאוקטובר (1936–1937)

ב-1936 חזר לרוסיה הסובייטית סרגיי פרוקופייב, מהגר הגל הפוסט-מהפכני הראשון, מלחין ופסנתרן בוגר, מצליח ומבוקש. הוא התרשם מאוד מהשינויים במדינה, שהפכו אחרת לגמרי. משחק לפי הכללים החדשים דרש גם כמה התאמות ביצירתיות. ופרוקופייב יצר מספר יצירות, במבט ראשון, בעלות אופי "חצרני" בגלוי: הקנטטה ליום השנה ה-20 לאוקטובר (1937), שנכתבה על הטקסטים של הקלאסיקה של המרקסיזם-לניניזם, הקנטטה "זדרוויצה". הלחין לרגל יום השנה ה-60 של סטאלין (1939), וקנטטה "ארץ אדירה לפרוח", המוקדשת למלאת 30 שנה למהפכת אוקטובר (1947). נכון, בהתחשב בחוש ההומור המיוחד של פרוקופייב, שהתבטא מדי פעם בשפתו המוזיקלית, מבקרי מוזיקה עדיין אינם יכולים לתת תשובה חד משמעית לשאלה האם המלחין כתב את היצירות הללו בכנות וברצינות או בכמות מסוימת של אִירוֹנִיָה. לדוגמה, באחד מחלקי הקנטטה "ליום השנה ה-20 לאוקטובר", הנקראת "המשבר הוא איחור", שרות הסופרן (או ליתר דיוק, חורקת) ברשימה הגבוהה ביותר, "המשבר הוא איחור! ", יורד בחצי טונים. הצליל הזה של נושא מתוח נראה קומי - והחלטות מעורפלות כאלה נמצאות בכל פינה ביצירות ה"פרו-סובייטיות" של פרוקופייב.

קנטטה לרגל 20 שנה לאוקטובר לשתי מקהלות מעורבות, תזמורות סימפוניות ותזמורות צבאיות, תזמורת אקורדיונים וכלי רעש, אופ. 74 (גרסה מקוצרת)

מקהלת המדינה
מנהל אמנותי - אלכסנדר יורלוב
התזמורת הסימפונית של הפילהרמונית של מוסקבה
מנצח - קיריל קונדרשין
הקלטת 1967
מהנדס סאונד - דיוויד גאקלין

טקסטים מאת קרל מרקס ולדימיר לנין:

מבוא. רוח רפאים רודפת את אירופה, רוח הרפאים של הקומוניזם

פילוסופים

מַהְפֵּכָה

מוזיקה לסרט "אלכסנדר נבסקי" (1938)

מלחינים מהמחצית הראשונה של המאה העשרים נאלצו לעשות הרבה בפעם הראשונה, והדוגמאות לאמנות חדשה שיצרו נחשבות כיום לספרי לימוד. זה חל במלואו על מוזיקת ​​קולנוע. שבע שנים בלבד לאחר הופעת סרט הקול הסובייטי הראשון (הדרך לחיים, 1931), הצטרף סרגיי פרוקופייב לשורות אנשי הקולנוע. בין יצירותיו בז'אנר המוזיקה הקולנועית בולטת פרטיטורה סימפונית בקנה מידה גדול, שנכתבה לסרטו של סרגיי אייזנשטיין "אלכסנדר נבסקי" (1938), שעובדה מאוחר יותר לקנטטה באותו שם (1939). רבים מהדימויים שהניח פרוקופייב במוזיקה זו (הסצנה הנוגה של "השדה המת", ההתקפה חסרת הנשמה והמכנית של הצלבנים, התקפת הנגד המשמחת של הפרשים הרוסים) הם עד היום נקודת התייחסות סגנונית עבור מלחיני סרטים ברחבי העולם.

"אלכסנדר נבסקי", קנטטה למצו סופרן, מקהלה ותזמורת (למילים של ולדימיר לוגובסקי וסרגיי פרוקופייב), אופ. 78

לריסה אבדייבה, מצו-סופרן (שדה המתים)
המקהלה האקדמית הממלכתית של רוסיה על שם א.א. יורלוב
מנהל המקהלה - אלכסנדר יורלוב
התזמורת הסימפונית הממלכתית של ברית המועצות
מנצח - יבגני סבטלנוב
הקלטת 1966
מהנדס סאונד - אלכסנדר גרוסמן

שיר על אלכסנדר נבסקי

קרב על הקרח

שדה המתים

סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב - מלחין הילדים הגדול ביותר של המאה ה-20

המאה ה-20 הייתה תקופה קשה, שבה התרחשו מלחמות איומות והישגים גדולים של המדע, כשהעולם צלל לאדישות ושוב קם מהאפר.

מאה שבה אנשים איבדו ומצאו שוב אמנות, כאשר נולדו מוזיקה חדשה, ציור חדש, תמונה חדשה של היקום.

הרבה ממה שהיה בעל ערך קודם אבד או איבד את משמעותו, פינה את מקומו למשהו חדש, לא תמיד טוב יותר.

מאה שבה מנגינות קלאסיות החלו להישמע שקטות יותר, פחות בהירות למבוגרים, אך במקביל חשפו את הפוטנציאל המדהים שלהן עבור הדור הצעיר. אפשר אפילו לומר שבמובן מסוים, החל מהמאה ה-20, הקלאסיקות איבדו משהו חשוב למבוגרים, אבל איכשהו הם נשמעו חי במיוחד לילדים.

מובטחת לכך הפופולריות של המנגינות של צ'ייקובסקי ומוצרט, ההתרגשות הבלתי פוסקת המתעוררת סביב יצירות האנימציה של אולפן דיסני, שיצירותיו חשובות בדיוק למוזיקה שנשמעת לגיבורי האגדות ולמי שסיפוריהם הם. נחשפים על המסך.

יש עוד דוגמאות רבות, אבל המשמעותית ביותר היא המוזיקה של סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב, מלחין שיצירתו האינטנסיבית והקשה הפכה אותו לאחד המלחינים המוכרים והמצוטטים ביותר במאה ה-20.

כמובן, פרוקופייב עשה הרבה, הרבה עבור המוזיקה ה"מבוגרת" של זמנו, אבל מה שהוא עשה כמלחין ילדים הוא בעל ערך רב יותר.

פרוקופייב ייחס חשיבות מיוחדת לפסנתר

סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב הוא דמות בולטת בקרב המוזיקאים של המאה העשרים. הוא היה המלחין המפורסם ביותר של ברית המועצות ובמקביל הפך לאחד המוזיקאים החשובים בעולם כולו.

הוא יצר מוזיקה, פשוטה ומורכבת, במובנים מסוימים קרובה מאוד ל"תור הזהב" העבר של הקלאסיקות, ובמובנים מסוימים רחוקה בצורה בלתי נתפסת, אפילו דיסוננטית, הוא תמיד חיפש משהו חדש, מתפתח, עושה את הצליל שלו לא דומה לשום דבר אחר.

על כך, פרוקופייב היה אהוב, זכה להערצה, והקונצרטים שלו תמיד משכו בתים מלאים. ויחד עם זאת, לפעמים הוא היה כל כך חדש ורצוני עד שלא הבינו אותו, עד כדי כך שפעם באחד הקונצרטים חצי מהקהל קם ועזב, ופעם אחרת המלחין כמעט הוכרז כעל אויב העם הסובייטי.

אבל בכל זאת הוא היה, הוא יצר, הוא נדהם ושמחה. הוא שימח מבוגרים וילדים, יצר, כמו מוצרט, כמו שטראוס ובאך, משהו חדש שאיש לא הצליח להמציא לפניו. עבור המוזיקה הסובייטית, פרוקופייב הפך להיות זהה למוזיקה הרוסית רק מאה שנה קודם לכן.

"מלחין, כמו משורר, פסל, צייר, נקרא לשרת את האדם והעם. עליו לקשט חיי אדם ולהגן עליהם. קודם כל, הוא מחויב להיות אזרח באמנות שלו, לפאר את חיי האדם ולהוביל אנשים לעתיד מזהיר", - כך ראה פרוקופייב את תפקידו, מהדהד את דבריו עם גלינקה.

כמלחין ילדים, פרוקופייב לא רק היה יצירתי, מלודי, פיוטי, מבריק, הם אומרים שהוא הצליח, תוך כדי שמירה על פיסת ילדות בלבו, ליצור מוזיקה מובנת ונעימה ללב הילד, גם כן. לגבי אלה שעדיין זכרו איך זה להיות ילד.

על שלוש הנסיכות הכתומות

לאורך כל חייו עבד פרוקופייב על צורה, סגנון, אופן ביצוע, קצב ומנגינה, הדפוסים הפוליפוניים המפורסמים וההרמוניה הדיסוננטית שלו.

כל הזמן הזה יצר מוזיקת ​​ילדים ומבוגרים כאחד. אחת מיצירות הילדים הראשונות של פרוקופייב הייתה אופרה בעשר סצנות, "האהבה לשלושה תפוזים". יצירה זו, שנכתבה על סמך האגדה באותו השם מאת קרלו גוזי, הייתה קלילה ועליזה, כאילו נוצרה בהשראת הצליל המסורתי של תיאטרון איטלקי שובב.

היצירה סיפרה על נסיכים ומלכים, קוסמים טובים ומכשפות רעות, קללות מכושפות וכמה חשוב לא להיות מדוכדך.

"האהבה לשלושה תפוזים" היה השתקפות של כישרונו הצעיר של פרוקופייב, שביקש לשלב את סגנונו המתהווה וזיכרונות טריים עדיין של ילדות חסרת דאגות.

מנגינה חדשה לסיפור ישן

יצירה לא פחות משמעותית, אבל בוגרת יותר ואולי גם מבריקה יותר, הרבה יותר מפורסמת של פרוקופייב הייתה "סינדרלה".

הבלט הזה, דינמי, מסומן באלמנטים של המוזיקה היפה של הרומנטיקה, שהמחבר שלט והשלים עד אז, היה כמו משב רוח רענן כאשר עננים התאספו על פני העולם.

"סינדרלה" יצא לאקרנים ב-1945, כשאש המלחמה הגדולה שכבה בעולם, נראה היה שהוא קורא ללידה מחדש, להעיף את החושך מהלב ולחייך לחיים חדשים. הצליל ההרמוני והעדין שלו, המוטיב מעורר ההשראה של האגדה הבהירה של צ'רלס פרו וההפקה המצוינת העניקו לסיפור הישן התחלה חדשה ומאשרת חיים.

"...אני שמח במיוחד שראיתי אותך בתפקיד שיחד עם דימויים רבים אחרים של סיפורת עולמית, מבטא את כוחו המופלא והמנצח של ילדותי, כפוף לנסיבות וטהרה אמיתית... הכוח הזה הוא יקר לי בניגוד המאיים שלו לאותו, גם עתיק יומין, רמאי ופחדן, אלמנט החצר המטריף, שאת צורותיו העדכניות אני לא אוהב עד כדי טירוף..."

זה מה שבוריס פסטרנק כתב לגלינה אולנובה על תפקידה בבלט "סינדרלה", ובכך שילם מחמאה לא רק למבצעת התפקיד, אלא גם ליוצר שלה.

סיפורי אוראל

עבודת הילדים האחרונה של סרגיי סרגייביץ' פורסמה לאחר מותו; הם אומרים שאפילו ביום הגורלי עצמו הוא עבד על תזמור של מספרי "פרח האבן".

קולות ולא דומה לשום דבר אחר, אך מסיבה כלשהי קרובה מאוד לרבים, מעוררת תחושה של מגע עם משהו מסתורי ויפה, הלחנים של יצירה זו העניקו חיים מוזיקליים לסיפורי אורל לא פחות יוצאי דופן ולא דומים לכל דבר אחר של P.P. Bazhova.

המוזיקה של פרוקופייב, שלא שמע על הבמה, והמוטיבים המופלאים והקדושים של "תיבת המלאכית", "מאסטר ההר", "פרח האבן" הפכו לבסיס לבלט ייחודי באמת, שחשף לא רק את ההיבטים המדהימים של האמנות המוזיקלית, אבל גם עולם האגדות הנסתרות של הרי אורל, שהפך נגיש וקרוב למאזינים צעירים, ולמאזינים ששמרו על נעורי הרוח שלהם.

פרוקופייב עצמו אמר שהמוזיקה של הילדים שלו מכילה הרבה דברים חשובים ומבריקים עבורו.

הריחות והקולות של הילדות, שיטוטי הירח על פני המישורים ועורבו של תרנגול, משהו קרוב ויקר לשחר החיים - זה מה שפרוקופייב הכניס למוזיקה של ילדיו, כך שהתברר שזה מובן. אותו ולאנשים בוגרים, אבל, כמוהו, ששמר על הלב של פיסת ילדות. לכן היא התקרבה לילדים, שאת עולמם ביקש פרוקופייב להבין ולהרגיש.

על חלוצים וטורפים אפורים

בין יצירותיו של פרוקופייב, ליצירה "פיטר והזאב" יש משמעות מיוחדת. יצירה זו, שבה כל דמות מבוצעת על ידי כלי נגינה נפרד, שנכתב במיוחד על ידי המאסטרו לילדים, ספגה את כל המיטב שסרגיי סרגייביץ' ביקש להנציח במוזיקה עבור הצופה הרגיש ביותר שלו.

סיפור פשוט ומלמד על חברות, עזרה הדדית, הכרת העולם, איך הכל מסביב עובד ואיך אדם ראוי צריך להתנהג, מובא באמצעות המוזיקה האלגנטית והתוססת מאוד של פרוקופייב, משלימה על ידי קולו של הקורא, תוך אינטראקציה יעילה עם שונים כלי נגינה בסיפור הסימפוני הזה.

הצגת הבכורה של היצירה התקיימה ב-1936; אפשר לומר, ביצירת אגדה לילדים על חלוץ צעיר, פרוקופייב הוכיח שהוא חזר למולדתו לנצח.

את התפקיד החשוב של הקורא בגרסה הראשונה של פיטר והזאב שיחקה נטליה סאטס, שלא רק הייתה בעלת כישרון ביצוע מעולה, אלא גם הייתה במאי האופרה הראשונה בעולם.

לאחר מכן, עבודתו של פרוקופייב, שזכתה לתהילה עולמית, הפכה קרובה ומובנת לילדים בכל רחבי כדור הארץ, פורסמה מחדש מספר פעמים והתגלמה על הבמה, על המסכים וברדיו.

"פיטר והזאב" התגלם כסרט מצויר על ידי אולפן דיסני, שבזכותו החלוץ הסובייטי שהשתנה מעט הפך להיות שווה לגיבורי האגדות המפורסמים בעולם, להם הוליד האולפן את האנימציה הטובה ביותר.

שוחררו וריאציות ג'אז, בלוז ורוק של הסיפור הסימפוני; בשנת 1978, אליל הרוק דיוויד בואי הופיע כקורא של "פיטר והזאב", וסרט מצויר קצר המבוסס על אגדה של פרוקופייב זכה באביר הזהב של אוסקר לאחרונה 2007.

הערך הפדגוגי של "פיטר והזאב" הוא בעל חשיבות מיוחדת - הסיפור הסימפוני משמש, כמו רבות מיצירותיו של פרוקופייב, להכשרת מוזיקאים צעירים בבתי ספר מיוחדים, אך בנוסף, הסיפור על הרפתקאותיו של אמיץ וטוב לב. החלוץ כמעט מעצם הופעתו הפך למרכיב בתכניות המוזיקה של בית הספר לחינוך כללי.

כבר שנים רבות שהאגדה של פרוקופייב עוזרת לחשוף לילדים את המסתורין של המוזיקה, את הטעם הנכון לקלאסיקה סימפונית, את רעיון המוסר ואת הערכים האנושיים האוניברסליים.

בצורה פשוטה ונגישה הצליח פרוקופייב לגלם דברים חשובים והכרחיים, לדרכים אחרות להדגים שלפעמים מושקעים מאמצים עצומים ונכתבים כרכי ספרים עבים.

הכי הרבה מוזיקה לילדים

בנוסף ל"סינדרלה" ו"פרח האבן", יש עוד הרבה יצירות של פרוקופייב שנכתבו לילדים. יצירה לפסנתר, רכה ונוסטלגית, "סיפורי סבתא זקנה".

שובב ודינמי, דומה בתעוזה שלו ל"האהבה לשלושה תפוזים", הבלט "סיפורו של ליצן שהערים על שבעה ליצן". סוויטה "ריאליסטית" רצינית וחכמה "אש חורף" המבוססת על שירים של ש' מרשק על חיי חלוצים.

שיר טפטוף נוצץ "Chatterbox", בהשראת שיריה של אגניה ברטו. פרוקופייב יצר לילדים כאילו לעצמו - בהנאה רבה.

אבל בין יצירותיו של מלחין הילדים סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב, יש אחת שהיא, אולי, בעלת ערך רב יותר מ"פרח האבן" או "סינדרלה". מחזור פסנתר "מוזיקת ​​ילדים" - 12 יצירות המספרות בקלילות ובעדינות הבלתי ניתנים לחיקוי של המחבר על חיי היום-יום של ימי הילדים ועל אותם רגעים מיוחדים שהם כה חדים, בהירים ומסוגלים באופן בלתי צפוי להפוך את חיי היומיום הללו לסיפור אגדה, הרפתקה או סתם זיכרון לכל החיים.

מחזור הפסנתר "מוזיקת ​​ילדים" הפך לאוצר אמיתי עבור מורים המלמדים ילדים לנגן על קלידים. פרוקופייב עצמו, פסנתרן מבריק, הצליח ליצור משהו שהיה נגיש לחלוטין רק לילדים, המיועד לילדים שרוצים לשמוע את המוזיקה שהם חילצו באופן אישי מאחורי המכסה השחור של הפסנתר.

הוא גרם ל"מוזיקת ​​ילדים" להגיב באופן מלא לא רק ליכולות, אלא גם לצרכיו של פסנתרן צעיר הלומד את סודות הצליל. מחזור הפסנתר משלב חלקות וחדות, מעברים של מקצבים והרמוניות, יכולת להשתמש בשילובים הפשוטים או המורכבים של קלידים בצורה כזו שהווירטואוז הצעיר יוכל ללמוד ותוך כדי הלמידה לחייך למראה התוצאות המצוינות שלו.

"מוזיקת ​​ילדים" - לבבית, בהירה, מלאה בטוהר קריסטל ורוך, יוצא דופן ומופלא, הפכה למתנה של פרוקופייב לפסנתרנים מתחילים ולמוריהם, שקיבלו אמצעי קל ונוח לשמור על תשומת הלב של תלמידם ופיתוח יכולותיהם.

אופרות

• "עֲנָק", אופרה ב-3 מערכות, 6 סצנות. עלילה וליברית מאת S. Prokofiev. 1900 (1900)
• "על האיים הנטושים"(1901--1903, רק הפתיחה והמערכה הראשונה נכתבו בשלוש סצנות). לא מילא. נשמר בשברים
• "מדלנה", אופרה במערכה אחת, אופ. 13. עלילה וליברית מאת M. Lieven. 1913 (1911)
• "שחקן", אופרה ב-4 מערכות, 6 סצנות, אופ. 24. עלילה מאת פ. דוסטויבסקי. ליברית מאת ש. פרוקופייב. 1927 (1915-16)
• "אהבה לשלושה תפוזים", אופרה ב-4 מערכות, 10 סצנות עם פרולוג, אופ. 33. ליברית מאת המחבר אחרי קרלו גוזי. 1919
• "מלאך אש", אופרה ב-5 מערכות, 7 סצנות, אופ. 37. סיפור מאת V. Bryusov. ליברית מאת ש. פרוקופייב. 1919-27
• "סמיון קוטקו", אופרה ב-5 מערכות, 7 סצנות המבוססות על סיפורו של V. Kataev "אני הבן של העם הפועל", אופ. 81. ליברית מאת V. Kataev ו-S. Prokofiev. 1939
• "אירוסין במנזר", אופרה לירית-קומית ב-4 מערכות, 9 סצנות המבוססות על מחזהו של שרידן "דואנה", אופ. 86. ליברית מאת ש' פרוקופייב, טקסטים פיוטיים מאת מ' מנדלסון. 1940
• "מלחמה ושלום ", אופרה ב-5 מערכות, 13 סצנות עם אפיגרף מקהלה-פרולוג המבוסס על הרומן מאת ל. טולסטוי, אופ. 91. ליברית מאת ש. פרוקופייב ומ. מנדלסון. 1941-52
• "סיפורו של אדם אמיתי", אופרה ב-4 מערכות, 10 סצנות המבוססות על הסיפור בעל אותו השם מאת B. Polevoy, אופ. 117. ליברית מאת ש' פרוקופייב ומ' מנדלסון-פרוקופייבה. 1947-48
• "ימים רחוקים", אופרה לירית-קומית המבוססת על המחזה "ירח דבש" מאת V. Dykhovichny. הליברית מאת ש' פרוקופייב ומ' מנדלסון-פרוקופייבה. לא הסתיים. 1948

בלט

• "סיפורו של ליצן (שבעה ליצן משחקים בדיחה)", בלט ב-6 סצנות, אופ. 21. סיפור מאת א.אפאנסייב. ליברית מאת ש. פרוקופייב. 1920 (1915)
• "קפיצת פלדה", בלט ב-2 סצנות, אופ. 41. ליברית מאת ג' יקולוב וש' פרוקופייב. 1924
• "בן אובד", בלט ב-3 מערכות, אופ. 46. ​​ליברית מאת B. Kokhno. 1929
• "על הדנייפר", בלט ב-2 סצנות, אופ. 51. ליברית מאת ש' ליפר וש' פרוקופייב. 1930
• "רומאו ויוליה ", בלט ב-4 מערכות, 10 סצנות, אופ. 64. עלילה מאת W. Shakespeare. ליברית מאת ש' רדלוב, א' פיוטרובסקי, ל' לברובסקי וס' פרוקופייב. 1935-36
• "לִכלוּכִית", בלט ב-3 מערכות, אופ. 87. ליברית מאת נ. וולקוב. 1940-44
• "סיפורו של פרח האבן", בלט ב-4 מערכות המבוסס על עלילותיו של פ' בז'וב, אופ. 118. ליברית מאת ל' לברובסקי ומ' מנדלסון-פרוקופייבה. 1948-50

מוזיקה להפקות תיאטרון

• "לילות מצריים", מוזיקה להצגה של התיאטרון הקאמרי במוסקבה אחרי W. Shakespeare, B. Shaw and A. Pushkin, לתזמורת סימפונית קטנה. 1933
• "בוריס גודונוב", מוזיקה להופעה לא ממומשת בתיאטרון. V. E. Meyerhold במוסקבה לתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 70 ביס. 1936
• "יוג'ין אונייגין", מוזיקה להצגה לא ממומשת של התיאטרון הקאמרי במוסקבה על פי הרומן מאת א. פושקין, בבימויו של S. D. Krzhizhanovsky, אופ. 71. 1936
• "כְּפָר קָטָן", מוזיקה להצגה שהעלה ס' רדלוב בתיאטרון הדרמה של לנינגרד, לתזמורת סימפונית קטנה, אופ. 77. 1937-38

מוזיקה לסרטים

• "סגן קיז'ה", מוזיקה לסרט לתזמורת סימפונית קטנה. 1933
• "מלכת ספידים", מוזיקה לסרט לא ממומש לתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 70. 1938
• "אלכסנדר נבסקי", מוזיקת ​​קולנוע למצו סופרן, מקהלה מעורבת ותזמורת סימפונית גדולה. בימוי ש.מ. אייזנשטיין. 1938
• "לרמונטוב", פרטיטורה של סרט לתזמורת סימפונית גדולה. בימוי א.גנדלשטיין. 1941
• "טוניה", מוזיקה לסרט קצר (לא יצא) לתזמורת סימפונית גדולה. בימוי א.חדר. 1942
• "קוטובסקי", פרטיטורה של סרט לתזמורת סימפונית גדולה. בימוי א. פיינצימר. 1942
• "פרטיזנים בערבות אוקראינה", פרטיטורה של סרט לתזמורת סימפונית גדולה. במאי I. Savchenko. 1942
• "איבן גרוזניי", מוזיקת ​​סרט למצו סופרן ותזמורת סימפונית גדולה, אופ. 116. מנהל ש.מ. אייזנשטיין. 1942-45

מוזיקה ווקאלית וקולית-סימפונית

אורטוריות וקנטטות, מקהלות, סוויטות

• שני שירים למקהלת נשים ותזמורתלדברי ק' באלמונט, אופ. 7. 1909
• "שבעה מהם"לטקסט מאת K. Balmont "Calls of Antiquity", קנטטה לטנור דרמטי, מקהלה מעורבת ותזמורת סימפונית גדולה, אופ. 30. 1917-18
• קנטטה לציון 20 שנה לאוקטוברלתזמורת סימפונית, תזמורת צבאית, תזמורת אקורדיון, תזמורת כלי הקשה ושתי מקהלות על טקסטים מאת מרקס, לנין וסטלין, אופ. 74. 1936-37
• "שירי ימינו", סוויטה לסולנים, מקהלה מעורבת ותזמורת סימפונית, אופ. 76. 1937
• "אלכסנדר נבסקי", קנטטה למצו סופרן (סולו), מקהלה מעורבת ותזמורת, אופ. 78. מילים מאת V. Lugovsky and S. Prokofiev. 1938-39
• "זדרוויצה", קנטטה למקהלה מעורבת עם תזמורת סימפונית, אופ. 85. טקסט עממי: רוסית, אוקראינית, בלארוסית, מורדובית, קומיקית, כורדית, מארי. 1939
• "הבלדה על הילד שנשאר לא ידוע", קנטטה לסופרן, טנור, מקהלה ותזמורת, אופ. 93. מילים מאת פ' אנטוקולסקי. 1942-43
• סקיצות להמנון ברית המועצות ולהמנון ה-RSFSR, אופ. 98. 1943
• "לפרוח, ארץ אדירה", קנטטה לרגל יום השנה ה-30 למהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר למקהלה מעורבת ותזמורת, אופ. 114. טקסט מאת א' דולמטובסקי. 1947
• "מדורת חורף", סוויטה לקוראים, מקהלת בנים ותזמורת סימפונית למילים מאת ש. יא. מרשק, אופ. 122. 1949
• "שומר העולם", אורטוריה למצו סופרן, קוראים, מקהלה מעורבת, מקהלת בנים ותזמורת סימפונית למילים מאת S. Ya. Marshak, אופ. 124. 1950

לקול ופסנתר

• שני שירים מאת א' אפוחטין וק' באלמונטלקול עם f-p., אופ. 9. 1900
• "ברווז מכוער"(אגדת אנדרסן) לקול עם פסנתר, אופ. 18. 1914
• חמישה שירים לקול עם f-p., אופ. 23. מילים מאת V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont and N. Agnivtsev. 1915
• חמישה שירים מאת א' אחמטובה לקול ו-f-p., אופ. 27. 1916
• חמישה שירים (ללא מילים) לקול ולפסנתר., אופ. 35. 1920
• חמישה שירים מאת K. Balmont לקול ולפסנתר., אופ. 36. 1921
• שני שירים מהסרט "סגן קיזה" לקול ופסנתר., אופ. 60 ביס. 1934
• שישה שירים לקול עם פסנתר., אופ. 66. מילים מאת M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya ועם. 1935
• שלושה שירי ילדים לקול ולפסנתר., אופ. 68. מילים מאת א' בארטו, נ' סקונסקאיה ול' קוויטקו (תרגום ש' מיכלקוב). 1936-39
• שלושה רומנים למילים מאת א' פושקין לקול ולפסנתר., אופ. 73. 1936
• "אלכסנדר נבסקי", שלושה שירים מהסרט(מילים מאת V. Lugovsky), אופ 78. 1939
• שבעה שירים לקול ולפסנתר., אופ. 79. מילים מאת A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelson, P. Panchenko, ללא מחבר ועם. 1939
• שבעה שירי המונים לקול עם פסנתר., אופ. 89. מילים מאת V. Mayakovsky, A. Surkov and M. Mendelson. 1941-42
• עיבודים לשירי עם רוסיים לקול ולפסנתר., אופ. 104. מילים עממיות. שתי מחברות, 12 שירים. 1944
• שני דואטים, עיבודים לשירי עם רוסיים לטנור ובס עם פסנתר., אופ. 106. טקסט עממי, הוקלט על ידי E. V. Gippius. 1945
• שיר הצעידה של חייל, אופ. 121.מילים מאת V. Lugovsky. 1950

לתזמורת סימפונית

סימפוניות וסימפוינטות

• סינפונייטה ברה מז'ור, אופ. 5, ב-5 חלקים. 1914 (1909)
• סימפוניה קלאסית (ראשונה).ד מז'ור, אופ. 25, ב-4 חלקים. 1916-17
• סימפוניה שנייהד מינור, אופ. 40, ב-2 חלקים. 1924
• סימפוניה שלישיתסי מינור, אופ. 44, ב-4 חלקים. 1928
• סינפונייטה ברה מז'ור, אופ. 48, ב-5 חלקים (מהדורה שלישית). 1929
• סימפוניה רביעיתדו מז'ור, אופ' 47, ב-4 פרקים. 1930
• סימפוניה חמישית B מז'ור, אופ. 100. ב-4 חלקים. 1944
• סימפוניה שישיתא-מול, אופ. 111. ב-3 חלקים. 1945-47
• סימפוניה רביעיתדו מז'ור, אופ. 112, ב-4 חלקים. מהדורה שנייה. 1947
• סימפוניה שביעיתציס-מול, אופ. 131, ב-4 חלקים. 1951-52

יצירות נוספות לתזמורת סימפונית

• "חלומות", תמונה סימפונית לתזמורת גדולה, אופ. 6. 1910
• "סתָיו", מערכון סימפוני לתזמורת סימפונית קטנה, אופ. 8. 1934 (1915-1910)
• "אלא ולולי", סוויטה סקיתית לתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 20, ב-4 חלקים. 1914-15
• "ליצן החצר", סוויטה מבלט לתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 21 ביס, ב-12 חלקים. 1922
• אנדנטה מהסונטה הרביעית ל-fn., תמלול מאת המחבר לתזמורת סימפונית, אופ. 29 בי. 1934
• "האהבה לשלושה תפוזים", סוויטה סימפונית מהאופרה, אופ. 33 ביס, ב-6 חלקים. 1934
• פתיחה בנושאים יהודיים, תמלול מאת המחבר לתזמורת סימפונית, אופ. 34. 1934
• "קפיצת פלדה", סוויטה סימפונית מבלט, אופ. 41 ביס. ב-4 חלקים. 1926
• פְּתִיחָהלחליל, אבוב, 2 קלרינט, בסון, 2 חצוצרות, טרומבון, סלסטה, 2 נבל, 2 פסנתרים, צ'לו, 2 קונטרבסים וכלי הקשה B-dur, אופ. 42. שתי גרסאות: לתזמורת קאמרית בת 17 איש ולתזמורת גדולה (1928). 1926
• דיברטימנטו לתזמורת, אופ. 43, ב-4 חלקים. 1925-29
• "בן אובד", סוויטה סימפונית מבלט, אופ. 46 ביס, ב-5 חלקים. 1929
• אנדנטה מהרביעייה במינור, עיבוד של המחבר לתזמורת כלי מיתר, אופ. 50 ביס. 1930
• ארבעה דיוקנאות ודמנויות מהאופרה "המהמר", סוויטה סימפונית לתזמורת גדולה, אופ. 49. 1931
• "על הדנייפר", סוויטה מבלט לתזמורת גדולה, אופ. 51 ביס, ב-6 חלקים. 1933
• שיר סימפוני לתזמורת גדולה, אופ. 57. 1933
• "סגן קיזה", סוויטה סימפונית מתוך פרטי הסרט, אופ. 60, ב-5 חלקים. 1934
• "לילות מצריים", סוויטה סימפונית מתוך המוזיקה להצגהבתיאטרון הקאמרי של מוסקבה, אופ. 61, ב-7 חלקים. 1934
• רומיאו ויוליה, סוויטה ראשונה מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 64 ביס, ב-7 חלקים. 1936
• "רומיאו ויוליה", סוויטה שנייה מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 64 טר, ב-7 חלקים. 1936
• "פיטר והזאב", אגדה סימפונית לילדים, לקורא ולתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 67. מילים מאת ש' פרוקופייב. 1936
• פתיחה רוסית לתזמורת סימפונית, אופ. 72. שתי אפשרויות: להרכב מרובע ולקומפוזיציה משולשת. 1936
• "יום קיצי", סוויטת ילדים לתזמורת קטנה, אופ. 65 ביס, ב-7 חלקים. 1941
• "סמיון קוטקו", סוויטה לתזמורת סימפונית, אופ. 81 ביס, ב-8 חלקים. 1941
• מצעד סימפוני בדו מז'ורלתזמורת גדולה, אופ. 88. 1941
• "1941", סוויטה סימפונית לתזמורת גדולה, אופ. 90, ב-3 חלקים. 1941
• "אודה לסוף המלחמה"ל-8 נבל, 4 פסנתרים, תזמורת כלי נשיפה וכלי הקשה וקונטרבס, אופ. 105. 1945
• "רומיאו ויוליה", סוויטה שלישית מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 101, ב-6 חלקים. 1946
• "סינדרלה", סוויטה ראשונה מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 107, ב-8 חלקים. 1946
• "סינדרלה", סוויטה שנייה מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 108, ב-7 חלקים. 1946
• "סינדרלה", סוויטה שלישית מהבלטלתזמורת סימפונית גדולה, אופ. 109, ב-8 חלקים. 1946
• ואלס, סוויטה לתזמורת סימפונית, אופ. 110. 1946
• שיר חגיגי ("שלושים שנה")לתזמורת סימפונית, אופ. 113. 1947
• פושקין ואלס לתזמורת סימפונית, אופ. 120. 1949
• "ליל קיץ", סוויטה סימפונית מהאופרה "אירוסין במנזר", אופ. 123, ב-5 חלקים. 1950
• "סיפורו של פרח האבן", סוויטת חתונה מהבלטלתזמורת סימפונית, אופ. 126, ב-5 חלקים. 1951
• "סיפורו של פרח האבן", פנטזיה צוענים מהבלטלתזמורת סימפונית, אופ. 127. 1951
• "סיפורו של פרח האבן", אוראל רפסודיה מהבלטלתזמורת סימפונית, אופ. 128. 1951
• שיר חגיגי "מפגש הוולגה והדון"לתזמורת סימפונית, אופ. 130. 1951

קונצרטים עם תזמורת

• קונצרט ראשון ל-f-p. עם תזמורתדז'ור, אופ. 10, חלק אחד. 1911-12
• קונצרט שני ל-f-p. עם תזמורתז' מול, אופ. 16, ב-4 חלקים. 1923 (1913)
• קונצרט ראשון לכינור ותזמורתד מז'ור, אופ. 19, ב-3 חלקים. 1916-17
• קונצרט שלישי ל-f-p. עם תזמורתדו מז'ור, אופ. 26, ב-3 חלקים. 1917-21
• קונצרט רביעי ל-f-p. עם תזמורתעבור יד שמאל ב-דור, אופ. 53, ב-4 חלקים. 1931
• קונצרט חמישי ל-f-p. עם תזמורתז' מז'ור, אופ. 55, ב-5 חלקים. 1932
• קונצ'רטו לצ'לו ותזמורתדו-מול, אופ. 58, ב-3 חלקים. 1933-38
• קונצ'רטו שני לכינור ותזמורתג-מול. אופ. 63, ב-3 חלקים. 1935
• סימפוניה-קונצרטו לצ'לו ותזמורתאלקטרוני מול. אופ. 125, ב-3 חלקים. 1950-52
• קונצ'רטינו לצ'לו ותזמורתז' מול, אופ. 132. ב-3 חלקים. הושלם לאחר מותו של ש' פרוקופייב על ידי מ' רוסטרופוביץ'. 1952
• קונצ'רטו ל-2 פסנתרים ותזמורת כלי מיתר, אופ. 133, ב-3 חלקים. לא הסתיים. 1952

עבור תזמורת כלי נשיפה

• ארבע צעדות, אופ. 69. 1935-37
• מרץ בדו מז'ור, אופ. 99. 1943-44

להרכבים אינסטרומנטליים

• שרצו הומוריסטי ל-4 בסונים, אופ. 12 ביס. 1912
• פתיחה בנושאים יהודייםלקלרינט, 2 כינורות, ויולה, צ'לו ופסנתר. סי מינור, אופ. 34. 1919
• חמישייהלאבוב, קלרינט, כינור, ויולה וקונטרבס ג-מול, אופ. 39, ב-6 חלקים. 1924
• רביעייהל-2 כינורות, ויולה וצ'לו במול, אופ. 50, ב-3 חלקים. 1930
• סונטה ל-2 כינורותדו מז'ור, אופ. 56, ב-4 חלקים. 1932
• סונטה ראשונה לכינור ופסנתר.דו מינור, אופ. 80, ב-4 חלקים. 1938-46
• רביעייה שנייה (על נושאים קברדיים)ל-2 כינורות, ויולה וצ'לו F מז'ור, אופ. 92, ב-3 חלקים. 1941
• סונטה לחליל ופסנתר.ד מז'ור, אופ. 94, ב-4 חלקים. 1943
• סונטה שנייה לכינור ופסנתר.(תמלול סונטה לחליל ופסנתר) D מז'ור, אופ. 94 ביס. 1943-44
• סונטה לצ'לו ופסנתר.דו מז'ור, אופ. 119, ב-3 חלקים. 1949

סידור ל-2 פריימים לשנייה. ב-4 ידיים. 1918

לכינור

• חמש מנגינות לכינור ופסנתר., אופ. 35 ביס. 1925
• סונטה לכינור סולוד מז'ור, אופ. 115, ב-3 חלקים. 1947

לצ'לו

• בלדה לצ'לו ופסנתר.סי מינור, אופ. 15. 1912
• אדג'יו מהבלט "סינדרלה" לצ'לו ופסנתר., אופ. 97 בי. 1944

סרגיי פרוקופייב הוא מלחין רוסי מצטיין ואדם בעל גורל ייחודי. אדם בעל יכולות מדהימות ונכנס לקונסרבטוריון בסנט פטרבורג כשהיה רק ​​בן 13. אדם שנסע לחו"ל לאחר המהפכה, אך חזר לברית המועצות - בכבוד וללא סטיגמה של "עריק". אדם בעל נחישות בלתי מעורערת, שלא נשבר מקשיי החיים. הוא היה מועדף על ידי השלטונות, קיבל את פרסי המדינה הגבוהים ביותר, ואז, במהלך חייו, נפל לשכחה ולחרפה. אדם שמכונה "הגאון היחיד" של המאה העשרים ויצירותיו המדהימות משמחות את המאזינים ברחבי העולם.

ביוגרפיה קצרה סרגיי פרוקופייבוקרא עובדות מעניינות רבות על המלחין בעמוד שלנו.

ביוגרפיה קצרה של פרוקופייב

סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב מגיע מהכפר האוקראיני סונצובקה. קיימות גרסאות שונות של תאריך לידתו, אך רצוי לציין את זו שהוא עצמו ציין ב"אוטוביוגרפיה" שלו - 11 באפריל (23), 1891. נראה שהוא כבר נולד כמלחין, כי הודות לאמו, מריה גריגורייבנה, שניגנה מצוין בפסנתר, הבית של הפרוקופייב היה מלא במוזיקה. העניין בכלי הניע את סריוז'ה הקטנה להתחיל ללמוד לנגן. מאז 1902, סרגיי פרוקופייב החל ללמד מוזיקה ר.מ. גלייר.

פרוקופייב הפך לסטודנט בקונסרבטוריון במוסקבה ב-1904. חמש שנים לאחר מכן סיים את לימודיו בחוג הלחנה, ואחרי עוד חמש שנים בחוג הפסנתר, והפך לבוגר הטוב ביותר. הוא החל לתת קונצרטים בשנת 1908. הופעת הבכורה זכתה להערכה חיובית ביותר על ידי המבקרים, וגם כישרון הביצוע שלו והן המקוריות של המלחין צוינו. מאז 1911 ראו אור תווים של יצירותיו. נקודת המפנה בגורלו של פרוקופייב הצעיר הייתה היכרותו עם S.P. דיאגילבבשנת 1914. בזכות האיחוד של היזם והמלחין נולדו ארבעה בלטים. בשנת 1915, דיאגילב ארגן את ההופעה הזרה הראשונה של פרוקופייב עם תוכנית המורכבת מהלחנים שלו.

פרוקופייב תפס את המהפכה כהרס, "טבח ומשחק". לכן, בשנה שלאחר מכן נסעתי לטוקיו, ומשם לניו יורק. הוא חי בצרפת תקופה ארוכה, סייר בעולם הישן והחדש כפסנתרן. ב-1923 התחתן עם הזמרת הספרדיה לינה קודינה, ונולדו להם שני בנים. בהגיעו להופעות בברית המועצות, פרוקופייב רואה קבלת פנים לבבית, אפילו יוקרתית, מהשלטונות, הצלחה גרנדיוזית בציבור שלא ראה מעולם בחו"ל, וגם מקבל הצעה לחזור והבטחה למעמד של " מלחין ראשון." ובשנת 1936 עבר פרוקופייב למוסקבה עם משפחתו ורכושו. השלטונות לא הונו אותו - דירה מפוארת, משרתים מאומנים היטב, פקודות שנשפכות פנימה כאילו מקרן שפע. ב-1941 עזב פרוקופייב את משפחתו לטובת מירה מנדלסון.

שנת 1948 החלה באירועים דרמטיים בלתי צפויים. שמו של פרוקופייב הוזכר בהחלטת המפלגה "על האופרה "הידידות הגדולה" מאת V. Muradeli. המלחין סווג כ"פורמליסט". כתוצאה מכך, כמה מיצירותיו, בפרט הסימפוניה השישית, נאסרו, בעוד שאחרות כמעט ולא בוצעו. עם זאת, כבר בשנת 1949 ההגבלות הללו הוסרו בהוראתו האישית של סטלין. התברר שגם "המלחין הראשון" של המדינה אינו שייך לקסטה הבלתי ניתנת למגע. פחות מעשרה ימים לאחר פרסום הגזירה ההרסנית, נעצרה אשתו הראשונה של המלחין, לינה איבנובנה. היא נידונה ל-20 שנים במחנות בגין ריגול ובגידה; היא תשוחרר רק בשנת 1956. בריאותו של פרוקופייב התדרדרה באופן ניכר, הרופאים יעצו לו כמעט ולא לעבוד. אף על פי כן, בשנת 1952, הוא השתתף באופן אישי בביצוע הראשון של הסימפוניה השביעית שלו, וכתב מוזיקה אפילו ביום האחרון לחייו. בערב ה-5 במרץ 1953, לבו של סרגיי פרוקופייב נעצר...

פרוקופייב - מלחין

מהביוגרפיה של פרוקופייב אנו יודעים שבגיל חמש הגיע סריוז'ה ליצירה הראשונה שלו וניגן על הפסנתר (התווים הוקלטו על ידי מריה גריגורייבנה). לאחר ביקור בהפקות מוסקבה בשנת 1900 " פאוסט"ו" היפיפייה הנרדמת"הילד קיבל כל כך השראה ממה ששמע שרק שישה חודשים לאחר מכן נולדה האופרה הראשונה שלו, "הענק". עד שנכנסתי לקונסרבטוריון, צברתי כמה תיקיות של חיבורים.

הרעיון של האופרה הגדולה הראשונה שלו המבוססת על הרומן מאת F.M. דוסטויבסקי" שחקן", שבצעירותו החליט פרוקופייב להעביר לבמת האופרה, נדון על ידי המלחין בעיקר עם ש' דיאגילב. מי, לעומת זאת, לא התעניין ברעיון. בניגוד למנצח הראשי של תיאטרון מרינסקי א' קואטס, שתמך בה. האופרה הושלמה ב-1916, התפקידים הוקצו, החזרות החלו, אך עקב סדרת מכשולים מצערת, הבכורה מעולם לא התקיימה. לאחר זמן מה, פרוקופייב עשה מהדורה שנייה של האופרה, אך תיאטרון הבולשוי העלה אותה רק ב-1974. במהלך חייו של המלחין, רק המהדורה השנייה הועלתה על ידי תיאטרון בריסל לה מונה ב-1929, שם הוצגה האופרה בצרפתית. היצירה האחרונה שנכתבה ובוצעה בסנט פטרבורג שלפני המהפכה הייתה הסימפוניה הראשונה. בתקופת המגורים בחו"ל נוצרו: אופרות " אהבה לשלושה תפוזים"ו"מלאך האש", שלוש סימפוניות, סונטות ומחזות רבים, מוזיקה לסרט "סגן קיז'ה", קונצרטים ל צ'לו, פסנתר, כינורותעם תזמורת.

החזרה לברית המועצות היא הזמן של עלייתו היצירתית המהירה של פרוקופייב, כאשר נולדות יצירות שהפכו ל"כרטיס הביקור" שלו אפילו למי שלא מכיר מעט את המוזיקה הקלאסית - בלט "רומאו ויוליה" והאגדה הסימפונית "פיטר והזאב". בשנת 1940, בית האופרה על שמו. ק.ש. סטניסלבסקי נותן את הבכורה של סמיון קוטקו. במקביל, הושלמה העבודה על האופרה "אירוסין במנזר", שבה היה מ' מנדלסון שותף בכתיבת הליברית.

בשנת 1938 יצא לאקרנים סרטו של ס. אייזנשטיין "אלכסנדר נבסקי", שכמה שנים לאחר מכן נועד להפוך לסמל המאבק בפולשים הנאצים. המוזיקה של הסרט הזה, כמו הסרט המונומנטלי השני של הבמאי "איבן האיום", נכתבה על ידי סרגיי פרוקופייב. שנות המלחמה היו בסימן פינוי לקווקז, כמו גם עבודה על שלוש יצירות מרכזיות: הסימפוניה החמישית, בלט "לִכלוּכִית", אופרה" מלחמה ושלום" מחברת הליברית לאופרה זו וליצירותיו הבאות של המלחין הייתה אשתו השנייה. התקופה שלאחר המלחמה בולטת בעיקר בשתי סימפוניות - השישית, הנחשבת למעין רקוויאם לקורבנות המלחמה, והשביעית, המוקדשת לנוער ולתקוות.

עובדות מעניינות:

• הגרסה של האופרה "המהמר", שנכתבה עבור תיאטרון מרינסקי ב-1916, מעולם לא הועלתה על הבמה שלו. הבכורה של המהדורה השנייה התקיימה רק ב-1991.
• במהלך חייו של פרוקופייב, רק 4 מהאופרות שלו הועלו בברית המועצות. יחד עם זאת, אף לא אחד בתיאטרון הבולשוי.
• סרגיי פרוקופייב השאיר שתי אלמנות חוקיות. חודש לפני מעצרה של ל' פרוקופייבה, שלא נתנה לו גט לא מסיבות של בטחונה, או בגלל שהיא באמת לא רצתה לשחרר את אהובה, המלחין התחתן בשנית. הומלץ לו לנצל את ההוראות החוקיות של הצו האוסר על נישואים עם זרים, שהכיר בנישואי הכנסייה עם לינה איבנובנה, שנכרתו בגרמניה, כפסולים. פרוקופייב מיהר לתת לגיטימציה ליחסים עם מ' מנדלסון, ובכך חשף את גרושתו למכות מכונת הדיכוי הסובייטית. אחרי הכל, במשיכת קולמוס ובניגוד לרצונה, היא הפכה מאשתו של פרוקופייב לזרה בודדה המנהלת קשרים עם זרים אחרים במוסקבה. עם שובה מהמחנה, החזירה אשתו הראשונה של המלחין את כל זכויותיה בנישואין באמצעות בתי המשפט, כולל חלק נכבד מהירושה.
• המלחין היה שחקן שחמט מבריק . "שחמט היא מוזיקת ​​המחשבה" היא אחת הפרשיות המפורסמות ביותר שלו. פעם אחת הוא אפילו הצליח לנצח במשחק מול אלוף העולם בשחמט ח.-ר. קפבלנקה.

• מ-1916 עד 1921, אסף פרוקופייב אלבום חתימות מחבריו שענו על השאלה: "מה אתה חושב על השמש?" בין אלה שהגיבו היו ק' פטרוב-וודקין, א' דוסטויבסקיה, פ' צ'אליאפין, א' רובינשטיין, ו' בורליוק, ו' מיאקובסקי, ק' באלמונט. עבודתו של פרוקופייב נקראת לעתים קרובות שטופת שמש, אופטימית ועליזה. אפילו מקום הולדתו במקורות מסוימים נקרא Solntsevka.
• הביוגרפיה של פרוקופייב מציינת שבשנים הראשונות להופעותיו של המלחין בארצות הברית, הוא כונה שם "בולשביק מוזיקלי". הציבור האמריקאי התברר כשמרני מכדי להבין את המוזיקה שלו. בנוסף, כבר היה לה אליל רוסי משלה - סרגיי רחמנינוב.
• עם שובו לברית המועצות, קיבל פרוקופייב דירה מרווחת בבית בזמליאנוי ואל, בן 14, שבו התגוררו במיוחד: הטייס V. Chkalov, המשורר S. Marshak, השחקן B. Chirkov, האמן K. Yuon. הם גם אפשרו לנו להביא איתנו פורד כחול שנרכש בחו"ל, ואפילו לקבל נהג אישי.
• בני זמננו ציינו את יכולתו של סרגיי סרגייביץ' להתלבש בטעם. הוא לא היה נבוך בגלל צבעים עזים או שילובים נועזים של בגדים. הוא אהב בשמים צרפתיים ואביזרים יקרים כמו עניבות, יינות טובים ומנות גורמה.
• סרגיי פרוקופייב ניהל יומן אישי מפורט במשך 26 שנים. אבל אחרי שעברתי לברית המועצות, החלטתי שזה יהיה חכם יותר לא לעשות את זה יותר.

• לאחר המלחמה התגורר פרוקופייב בעיקר בדאצ'ה בכפר ניקולינה גורה ליד מוסקבה, אותו קנה בכסף מפרס סטלין החמישי. במוסקבה, ביתו היה שלושה חדרים בדירה משותפת, שבה התגורר, מלבד המלחין ואשתו, גם אביה החורג של מירה אברמובנה.
• המלחין כלל ביצירותיו לעתים קרובות פרגמנטים ומנגינות של יצירות קודמות. דוגמאות מכילות:
  - המוזיקה של הבלט "אלה ולולי", שס. דיאגילב סירב להעלות, עובדה מחדש על ידי פרוקופייב לסוויטה הסקיתית;
  - המוזיקה של הסימפוניה השלישית לקוחה מהאופרה "המלאך הלוהט";
  - הסימפוניה הרביעית נולדה מהמוזיקה של הבלט "הבן האובד";
  - הנושא "סטפה טטרית" מהסרט "איבן האיום" היווה את הבסיס לאריה של קוטוזוב באופרה "מלחמה ושלום".
• "Steel Leap" ראה לראשונה את הבמה הרוסית רק בשנת 2015, 90 שנה לאחר יצירתו.
• המלחין סיים לעבוד על הדואט של קתרינה ודנילה מהבלט "סיפורו של פרח האבן" שעות ספורות לפני מותו.
• חיי ש.ס. פרוקופייב ואי.וי. מותו של סטאלין הסתיים באותו היום, וזו הסיבה שמותו של המלחין הוכרז ברדיו באיחור, וארגון ההלוויה היה מסובך באופן משמעותי.

סרגיי פרוקופייב וקולנוע

ליצירת מוזיקה לסרטים על ידי מלחין ברמה זו אין תקדים באמנות. בשנים 1930–1940 כתב סרגיי פרוקופייב מוזיקה לשמונה סרטים. אחד מהם, "מלכת הספידים" (1936), מעולם לא יצא לאקרנים עקב השריפה במוספילם, שהרסה את הסרטים. המוזיקה של פרוקופייב לסרטו הראשון, לוטננט קיזה, הפכה לפופולרית להפליא. על בסיסה יצר המלחין סוויטה סימפונית, שבוצעה על ידי תזמורות ברחבי העולם. שני בלט נוצרו לאחר מכן למוזיקה זו. עם זאת, פרוקופייב לא קיבל מיד את הצעתם של יוצרי הסרט - תגובתו הראשונה הייתה סירוב. אבל לאחר קריאת התסריט ודיון מפורט בתוכניתו של הבמאי, הוא החל להתעניין ברעיון, וכפי שציין באוטוביוגרפיה שלו, הוא עבד במהירות ובהנאה על המוזיקה של "סגן קיז'ה". יצירת הסוויטה דרשה יותר זמן, תזמור מחדש ואפילו עיבוד מחדש של כמה נושאים.

בניגוד ל"סגן קיזה", ההצעה לכתוב מוזיקה לסרט " אלכסנדר נבסקי"פרוקופייב קיבל ללא היסוס. הם הכירו את סרגיי אייזנשטיין זמן רב; פרוקופייב אפילו ראה את עצמו מעריץ של הבמאי. העבודה על הסרט הפכה לניצחון של יצירה משותפת אמיתית: לפעמים המלחין כתב טקסט מוזיקלי, והבמאי ביסס את הצילום והעריכה של הפרק על בסיסו, לפעמים פרוקופייב הסתכל על החומר המוגמר, מקיש על המקצבים בעזרתו. אצבעות על העץ ולאחר זמן מה להחזיר את הניקוד המוגמר. המוזיקה של "אלכסנדר נבסקי" גילמה את כל המאפיינים העיקריים של כישרונו של פרוקופייב ונכנסה בצדק לקרן הזהב של התרבות העולמית. במהלך המלחמה יצר פרוקופייב מוזיקה לשלושה סרטים פטריוטיים: "פרטיזנים בערבות אוקראינה", "קוטובסקי", "טוניה" (מאוסף הסרטים "הבנות שלנו"), וכן לסרט הביוגרפי "לרמונטוב" ( יחד עם ו' פושקוב).

אחרונה בזמן, אך לא פחות מחשיבותה, הייתה עבודתו של פרוקופייב על סרטו של ס. אייזנשטיין "איבן האיום", שהחלה באלמה-אתא. המוזיקה של "איבן האיום" ממשיכה את הנושאים של "אלכסנדר נייבסקי" בעוצמתה העממית-אפית. אבל הסרט השני המשותף של שני הגאונים מורכב לא רק מסצנות הרואיות, אלא גם מספר את סיפורה של קונספירציה בויארית ותככים דיפלומטיים, שדרשו יריעה מוזיקלית מגוונת יותר. יצירה זו של המלחין זכתה בפרס סטלין. לאחר מותו של פרוקופייב, המוזיקה של "איבן האיום" שימשה בסיס ליצירת אורטוריה ובלט.

למרות העובדה שגורלו המדהים של סרגיי פרוקופייב יכול להוות בסיס לתסריט קולנועי מעניין, עדיין אין סרטים עלילתיים על חייו של המלחין. לרגל ימי נישואין שונים - מיום הלידה או הפטירה - נוצרו רק סרטי טלוויזיה ותוכניות. אולי זה נובע מהעובדה שאף אחד לא מתחייב לפרש באופן חד משמעי את פעולותיו המעורפלות של סרגיי סרגייביץ'. מאילו סיבות הוא חזר לברית המועצות? האם התקופה הסובייטית של עבודתו הייתה קונפורמיזם או חדשנות? מדוע נפרדו נישואיו הראשונים? מדוע איפשר ללינה איבנובנה לסרב בפזיזות להתפנות ממוסקבה בזמן המלחמה ולא לפחות להוציא את הילדים? והאם בכלל היה אכפת לו מכל דבר מלבד היוהרה וההגשמה היצירתית שלו - גורל אשתו הראשונה שנעצרה ובניו שלו, למשל? אין תשובות לשאלות אלו ולשאלות דחופות רבות אחרות. יש דעות והשערות שעלולות להיות לא הוגנות כלפי המלחין הגדול.

סרגיי פרוקופייב בחייהם של מוזיקאים מצטיינים

• סרגיי טנייב אמר על סריוז'ה פרוקופייב בן התשע שיש לו יכולות יוצאות דופן וגובה רוח מוחלט.
• במהלך הקלטת המוזיקה לסרט "סגן קיז'ה" הוביל את התזמורת הסימפונית המנצח הצעיר אייזיק דונאיבסקי. לאחר מכן, בהתכתבות אישית, הביע דונאיבסקי יחס מעורפל כלפי פרוקופייב בשל מעמדו הפריבילגי של האחרון.
• מהביוגרפיה של פרוקופייב עולה כי המלחין בוריס אספייב היה חבר לכיתה בקונסרבטוריון וחבר ותיק של פרוקופייב. למרות זאת, בקונגרס הראשון של מלחינים סובייטים ב-1948, הוקרא נאום מטעמו, שבו הושוותה עבודתו של פרוקופייב ה"פורמליסט" לפשיזם. בנוסף, ערך אסאפייב, מטעם ז'דנוב, את ההחלטה "על האופרה "ידידות גדולה" מאת V. Muradeli, שבה, אגב, מונה ליושב ראש הוועדה המארגנת של איגוד המלחינים.
• הבלט "על הדנייפר" הפך להפקת הבכורה של שני כוריאוגרפים מדורות שונים - סרז' ליפאר ככוריאוגרף האופרה של פריז ב-1930, ואלכסיי רטמנסקי בתיאטרון הבלט האמריקאי (2009).
• מסטיסלב רוסטרופוביץ' היה מיודד מאוד עם סרגיי פרוקופייב, עבורו יצר המלחין את הקונצ'רטו הסימפוני לצ'לו ותזמורת.
• תפקידה של פולינה בהפקת הבכורה של תיאטרון הבולשוי של האופרה "המהמר" (1974) היה תפקידה האחרון של גלינה וישנבסקיה לפני ההגירה.
• גלינה אולנובה, המבצעת הראשונה בתפקיד ג'ולייט, נזכרה שהיא אחת מאלה שהאמינו ש"אין סיפור עצוב יותר בעולם מהמוזיקה של פרוקופייב בבלט". הלחן של המלחין, הקצבים ומצבי הרוח המשתנים בחדות יצרו בעיות בהבנת הקונספט ובביצוע התפקיד. שנים לאחר מכן, גלינה סרגייבנה תאמר שאם היא תישאל מה צריכה להיות המוזיקה של "רומיאו ויוליה", היא תענה - רק זו שכתב פרוקופייב.

• S.S. פרוקופייב הוא המלחין האהוב על ולרי גרגייב. הקריירה שלו כמנצח בתיאטרון קירוב (מרינסקי) החלה באופרה "מלחמה ושלום". אולי מסיבה זו, תיאטרון מרינסקי הוא היחיד בעולם שהרפרטואר שלו כולל 12 הפקות של יצירותיו של פרוקופייב. לרגל יום הולדתו ה-125 של המלחין באפריל 2016, ניגנה תזמורת תיאטרון מרינסקי את כל 7 הסימפוניות שלו במשך שלושה ימי יובל. היה זה ולרי גרגייב שהציל את הדאצ'ה של המלחין מהרס על ידי רכישתו ותרומתו לקרן הצדקה שלו, שמתכננת להקים שם מרכז תרבותי.

כפי שקורה לעתים קרובות עם גאונים, עניין במוזיקה סרגיי פרוקופייבגדל ככל שעובר יותר זמן מיום הכתיבה. לאחר שהתעלתה לא רק על דור המאזינים שלה, היא, אפילו במאה ה-21 של הדיסוננס, אינה קלאסיקה קפואה, אלא מקור חי של אנרגיה וכוחה של יצירתיות אמיתית.

וידאו: צפו בסרט על ס. פרוקופייב