קומדיה בספרות היא סוג רב משתנים של דרמה. תכונות של לימוד יצירות דרמטיות אילו תכונות יש למחזות דרמטיים?

באופן כללי, דרמה מתייחסת ליצירות המיועדות לבימוי. הם נבדלים מהסיפורים בכך שנוכחותו של המחבר כמעט אינה מורגשת והם בנויים על דיאלוג.

ז'אנרים של ספרות לפי תוכן

כל הוא טיפוס מבוסס ומפותח היסטורית. זה נקרא ז'אנר (מצרפתית ז'ָאנר- סוג, מינים). ביחס לשונות, ניתן למנות ארבעה עיקריים: לירי ולירופי, וכן אפי ודרמטי.

• הראשון, ככלל, כולל יצירות פיוטיות של מה שנקרא צורות קטנות: שירים, אלגיות, סונטות, שירים וכו'.
• ז'אנר האפוס הלירי כולל בלדות ושירים, כלומר. צורות גדולות.
• דוגמאות סיפוריות (מהחיבור ועד הרומן) הן דוגמאות ליצירות אפי.
• הז'אנר הדרמטי מיוצג על ידי טרגדיה, דרמה וקומדיה.

הקומדיה בספרות הרוסית, ולא רק בספרות הרוסית, פותחה באופן פעיל למדי כבר במאה ה-18. נכון, זה נחשב למקור נמוך יותר בהשוואה לאפי וטרגדיה.

קומדיה כז'אנר ספרותי

יצירה מסוג זה היא סוג של דרמה שבה כמה דמויות או סיטואציות מוצגות בצורה מצחיקה או גרוטסקית. ככלל, היא חושפת משהו בעזרת צחוק, הומור, ולעתים קרובות סאטירה, בין אם מדובר בחסרונות אנושיים או בהיבטים מכוערים של החיים.

קומדיה בספרות היא ההתנגדות לטרגדיה, שבמרכזה יש בהחלט קונפליקט בלתי פתיר. והגיבור האצילי והנשגב שלה חייב לעשות בחירה גורלית, לפעמים במחיר חייו. בקומדיה ההיפך הוא הנכון: הדמות אבסורדית ומצחיקה, והסיטואציות שבהן הוא נקלע לא פחות מאבסורדיות. הבחנה זו נוצרה בעת העתיקה.

מאוחר יותר, בעידן הקלאסיציזם, הוא נשמר. הגיבורים הוצגו על פי עקרונות מוסריים כמלכים ובורגנים. אבל בכל זאת, הקומדיה בספרות שמה לעצמה מטרה כזו - לחנך, ללגלג על חסרונות. הגדרת מאפייניו העיקריים ניתנה על ידי אריסטו. הוא יצא מהעובדה שאנשים הם רעים או טובים, נבדלים זה מזה או במידות רעות או במידות טובות, ולכן יש לתאר את הגרוע ביותר בקומדיה. והטרגדיה נועדה להראות למי שהם טובים יותר מאלה הקיימים בחיים האמיתיים.

סוגי קומדיות בספרות

לז'אנר הדרמטי העליז, בתורו, יש כמה סוגים. קומדיה בספרות היא גם וודוויל ופארסה. ולפי אופי התמונה ניתן לחלק אותה גם לכמה סוגים: קומדיה של סיטואציות וקומדיה של נימוסים.

וודוויל, בהיותו מגוון ז'אנר מהסוג הדרמטי הזה, הוא הופעה בימתית קלה עם תככים משעשעים. בו מוקדש מקום גדול לשירת צמדים וריקודים.

לפארסה יש גם אופי קליל ושובב. ההתקדמות שלו מלווה באפקטים קומיים חיצוניים, לעתים קרובות כדי לרצות טעם גס.

סיטקום מאופיין בבנייתו על קומדיה חיצונית, על אפקטים, כאשר מקור הצחוק הוא נסיבות ומצבים מבולבלים או מעורפלים. הדוגמאות הבולטות ביותר ליצירות כאלה הן "קומדיה של טעויות" מאת ו' שייקספיר ו"נישואי פיגארו" מאת פ' בומרשה.

יצירה דרמטית שבה מקור ההומור הוא מוסר השכל מצחיק או דמויות מוגזמות, חסרונות, מגרעות אפשר לסווג כקומדיה של נימוסים. דוגמאות קלאסיות למחזה כזה הן "טרטופה" מאת J.-B. מולייר, "אילוף החמצן" מאת W. Shakespeare.

דוגמאות לקומדיה בספרות

ז'אנר זה טבוע בכל תחומי הספרות היפה, מהעת העתיקה ועד למודרנה. הקומדיה הרוסית זכתה להתפתחות מיוחדת. בספרות מדובר ביצירות קלאסיות שיצר D.I. פונביזין ("קטין", "בריגדיר"), א.ס. Griboedov ("אוי מהשנינה"), N.V. גוגול ("שחקנים", "המפקח הכללי", "נישואים"). ראוי לציין שמחזותיו, ללא קשר לכמות ההומור ואפילו העלילה הדרמטית, וא.פ. צ'כוב נקרא קומדיה.

המאה הקודמת התאפיינה במחזות קומדיה קלאסיים שיצר V.V. מיאקובסקי, "פשפש המיטה" ו"בית מרחץ". אפשר לקרוא להם דוגמאות לסאטירה חברתית.

קומיקאי פופולרי מאוד בשנות ה-20-1930 היה V. Shkvarkin. מחזותיו "האלמנט המזיק" ו"ילד של מישהו אחר" הועלו בקלות בתיאטראות שונים.

סיכום

גם הסיווג של קומדיות על סמך טיפולוגיה של העלילה נפוץ למדי. אנו יכולים לומר שקומדיה בספרות היא סוג רב-משתני של דרמטורגיה.

אז, לפי סוג זה, ניתן להבחין בין דמויות העלילה הבאות:

• קומדיה ביתית. כדוגמה, "ג'ורג' דנדין" של מולייר, "נישואין" מאת N.V. גוגול;
• רומנטי (פ' קלדרון "במשמרת שלי", א. ארבוזוב "קומדיה מיושן");
• הרואי (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Til");
• אגדה-סמלית, כמו "הלילה השנים עשר" מאת ו' שייקספיר או "הצל" מאת א' שוורץ.

בכל עת, תשומת הלב של הקומדיה נמשכה לחיי היומיום ולכמה מהביטויים השליליים שלה. צחוק נקרא להילחם בהם, תלוי במצב, עליז או חסר רחמים.

32. תכונות של עלילה דרמטית.

עלילה

ריכוז האירועים מרוכז בצורה יוצאת דופן

דרמה היא שנמשכה לעבר עלילות כאלה, שבהן היה מעבר חד מאירוע אחד למשנהו עם תוצאה בהירה ובלתי צפויה. זו עלילה מעגלית.

טכניקת ההכרה שימשה לעתים קרובות לסיום בלתי צפוי (קומדיה יוונית עתיקה "אדיפוס המלך")

עקרון ההכרה היה קיים עד סוף המאה ה-19, כלומר. לפני הופעת הדרמה החדשה.

דרמה חדשה:

• תפקידן של עלילות מעגליות נחלש, ולפעמים הן ננטשות
• העלילה בנויה כך שגם אם הרצח (העצמי) של הגיבור מתרחש, זה לא משלים כלום
  • "השחף": טרפלב מתאבד, בעוד אחרים ישבו ושיחקו בלוטו
  • "3 אחיות": אחד האירועים האחרונים רצח טוזנבך בדו-קרב; אירינה בכתה, אבל המחזה מסתיים בשיחה על עבודה וטיול למוסקבה

דרמה היא תמיד דיבורים.

• "המלט": רוח הרפאים מדברת על בגידתו של קלאודיוס.
  • כל האירועים סובבים סביב מה שקיים בעלילה.
    • שיחות הן אינטלקטואליות גרידא בטבען על החיים, על החברה בכלל
    • ודרמה מהמאה ה-19. נמשך לוויכוחים אינטלקטואליים כאלה, שומר את הקהל במתח איתם.

אקספוזיציה (ביצירה נרטיבית) הצגה של מה שקרה לפני תחילת הפעולה. יצירה דרמטית היא פרולוג.

בדרמה של המאה ה-17. התערוכה כבר לא בשימוש. אבל הצורך בקלט נשאר. זה קורה עם התקדמות הפעולה. וזה נקרא חשיפה מפוזרת.

אקספוזיציה מפוזרת היא כאשר הנסיבות הקיימות להבנת הפעולה מתגלות בשיחות ובמחשבות של דמויות (ניתן לתאר על ידי דמות אחת).

יש כמה פעולות שלא ניתן לבצע על הבמה (בעיקר בגלל אמצעים טכניים). קשה, ולפעמים בלתי אפשרי, לתאר קרבות המוניים; קשה לתאר גם כשהדמויות צפות על הנהר (אבל מזרח מצליח בזה).

בעיקרון בתיאטרון המוקדם, יש דברים שלא ניתן להראות על הבמה כי הם "מסוכנים" לקהל, מכיוון שהם יכולים להשפיע לרעה עליהם.

תיאטראות הודיים עתיקים ויוונים עתיקים לא תיארו מוות או רצח. גם תיאטראות הודיים עתיקים לא תיארו הגיית קללה.

"מדאה": הסצנה שבה הבעל חונק את הילדים לפני שעזב את אשתו לא הוצגה על הבמה.

לפיכך, פעולות אלו נכללות בעלילה, אך לא בפעולה הבימתית.

קורנליוס "סיד": סיד נלחם ומנצח, אבל הוא לא על הבמה. אבל סיד עצמו מדבר על זה, שכן הניצחון הזה ממלא תפקיד חשוב מאוד - הרדיפה אחריו והחתונה מתבטלים.

הודעה קצרה או ארוכה אפשרית, לכן, טקסט דרמטי עם דיבור דיאלוגי יכול לכלול אלמנטים של נרטיב.

הטרגדיה המוקדמת משתמשת בטכניקות מיוחדות שאחר כך נוטשות הטרגדיה. נעשה שימוש בדמות מיוחדת - שליחים. הם הופיעו במיוחד על הבמה כדי לדווח על אירועים מאחורי הקלעים. בתיאטרון המאוחר מסרים אלו מתחלקים בין דמויות, אם כי אינם נטושים לחלוטין.

למרות שלשייקספיר יש מקרי מוות רבים, כל זה מוצג על הבמה, ומוצגים גם קרבות.

לפיכך, הטאבו הללו נעלמים בהדרגה. בתיאטרון של המאה ה-19 ואפילו ה-20. היו טאבו על סצנות מין.

לדרמה יש פעולות אופי:

יש להם עולם פנימי, חוויות, הרהורים

ואנו רואים אותם רק מבחוץ, בניגוד לנרטיב, שבו אנו רואים אותם מבפנים ומבחוץ.

בתיאטראות מוקדמים מופיעה בדרמות דמות של מקורב/ים. יש להם כמעט אפס תפקיד עלילתי. תפקידם העיקרי הוא להקשיב להתפרצויות הגיבורים (פחדיהם, דאגותיהם). לעתים קרובות בתיאטרון המוקדם זהו משרת או משרתת. דמויות אלו נעלמות בהדרגה מהדרמה, אם כי, למשל, נשארו חברים.

הדרמה, עד צ'כוב, נשמרת בצורת מונולוג פנימי, המבטא בפרטיות, דיבור הדמות, המוצג כהשתקפות או חוויה רגשית. זה יכול להיות גם בצורה של דיבור ישיר לא תקין (אבל בהצגות שלא נכתבו לתיאטרון). המונולוג הפנימי הוא דו-משמעי כי הוא חייב להיות מופנה למישהו.

"הדוד וניה" - מונולוג במהלך סופת רעמים:

מתאהבת באלנה, אבל משהו לא הסתדר, היא התחתנה

הוא מדבר על כמה נפלא יהיה להיות איתה באותו הרגע וכו'.

השחקן יכול להסתכל לתוך הקהל, כאילו צוחק איתו, או שהוא לא נראה, כאילו אנחנו רק צופים או מצותתים לו.

תיאטרון מוקדם נוקט לעתים קרובות בשימוש במילים בצד (השחקן פונה כדי להעביר תגובה פנימית).

ארגון הדיבור בדרמה

שרשרת טקסט דרמטית של הצהרות לפי דמויות.

• נעשה שימוש רק בדיבור ישיר, שנקטע על ידי מספר קטן של הערות.
• דו-שיח של טופס ראשי.

הדיאלוג בנוי מסדרה של הערות קצרות יחסית.

• חשובים גם מונולוגים, המגיעים בשני סוגים:
  • מונולוגים מורחבים המספקים השתקפויות מדמויות ולעיתים כרוכים בקבלת החלטות.
  • מונולוגים מומרים, למשל, יש הרבה מהם ב"אוי משנינות"

אבל הנאום באמת מיועד לציבור. מונולוגים חורגים לרוב מטווח השיחה המתמשכת.

העידן המהפכני הוא תקופת הזוהר, המשדרת ביותר מבחינת קווסטים.

הופיעו תיאטרון האמנות של מוסקבה, תיאטרון מירהולד האוונגרד ותיאטרון תאיר. עיצוב הבמה משתנה. בצרפת במאה ה-18. התיאטרון מקבל משמעות יוצאת דופן בערב ובמהלך המהפכה הבורגנית הצרפתית.

שינויים:

ההפרדה של הבמה מהאולם מתקלקלת

מתבצעות פעולות לאולם

מופיעים מחזות מהפכניים

התיאטרון שואף לעיתונאות (הקהל נסער)

למשל, מחזותיו של וולטייר מעבירים מסרים חינוכיים לציבור. בתיאטרון יש תמיד תודעה של פרסום, אפשרות פנייה ישירה לציבור.

אבל אין בדרמה דימוי נרטיבי-תיאורי מפורט. נאומו של המחבר בפועל כאן הוא עזר ואפיזודי. מדובר ברשימות דמויות, לעיתים מלוות במאפיינים קצרים, המציינים את זמן ומקום הפעולה; תיאורי המצב הבימתי בתחילת פעולות ופרקים, וכן הערות על הערות בודדות של הדמויות ואינדיקציות לתנועותיהן, מחוות, הבעות פנים, אינטונציות (הערות). כל זה מסתכם ב צַדטקסט של יצירה דרמטית. בסיסיהטקסט שלו הוא שרשרת של הצהרות של דמויות, הערותיהן ומונולוגים.

מכאן מגבלות מסוימות של האפשרויות האמנותיות של הדרמה. סופר-מחזאי משתמש רק בחלק מהאמצעים הוויזואליים העומדים לרשות היוצר של רומן או אפוס, סיפור קצר או סיפור. והדמויות של הדמויות מתגלות בדרמה עם פחות חופש ושלמות מאשר באפוס. "אני דרמה<...>אני תופס", ציין ט' מאן, "כאמנות הצללית ואני מרגיש רק את האדם שאומרים לו כתמונה תלת מימדית, אינטגרלית, אמיתית ופלסטית". יחד עם זאת, מחזאים, בניגוד למחברי יצירות אפי, נאלצים להגביל את עצמם לנפח הטקסט המילולי העונה על צורכי האמנות התיאטרלית. זמן הפעולה המתואר בדרמה חייב להתאים למסגרת הזמן הקפדנית של הבמה. וההופעה בצורות המוכרות לתיאטרון האירופי המודרני נמשכת, כידוע, לא יותר משלוש עד ארבע שעות. וזה דורש גודל מתאים של הטקסט הדרמטי.

יחד עם זאת, למחבר המחזה יש יתרונות משמעותיים על פני יוצרי הסיפורים והרומנים. רגע אחד המתואר בדרמה צמוד לרגע אחר, שכן. זמן האירועים ששוחזר על ידי המחזאי במהלך "פרק הבמה אינו דחוס או נמתח; דמויות הדרמה מחליפות הערות ללא מרווחי זמן ניכרים, והצהרותיהן, כפי שציין ק.ס. סטניסלבסקי, יוצרות קו מוצק ובלתי מופרע. אם , בעזרת קריינות, הפעולה נתפסת כמשהו עבר, ואז שרשרת הדיאלוגים והמונולוגים בדרמה יוצרת אשליה של הזמן הנוכחי.החיים כאן מדברים כאילו מטעם עצמם: בין המתואר לקורא אין מספר מתווך. הפעולה משוחזרת בדרמה בספונטניות מרבית. זורמת כאילו לנגד עיני הקורא. "כל צורות הסיפור,- כתב פ' שילר, - הם מעבירים את ההווה אל העבר; כל דבר דרמטי הופך את העבר להווה."

הדרמה מכוונת לדרישות הבמה. ותיאטרון הוא אמנות ציבורית, המונית. ההופעה משפיעה ישירות על אנשים רבים, שנראה שהם מתמזגים יחד בתגובות למה שקורה מולם. מטרת הדרמה, לפי פושקין, היא לפעול על ההמון, לעורר את סקרנותם" ולצורך כך ללכוד את "אמת התשוקות": "דרמה נולדה בכיכר והייתה בידור פופולרי. אנשים, כמו ילדים, דורשים בידור ואקשן. הדרמה מציגה בפניו אירועים חריגים ומוזרים. אנשים דורשים תחושות חזקות<..>צחוק, רחמים ואימה הם שלושת מיתרי הדמיון שלנו, מזועזעים על ידי אמנות דרמטית". הז'אנר הדרמטי של הספרות קשור במיוחד לתחום הצחוק, שכן התיאטרון התחזק והתפתח בקשר בל יינתק עם חגיגות המוניות, באווירת משחק וכיף. "ז'אנר הקומיקס הוא אוניברסלי לימי קדם", ציין או.מ. פריידנברג. אותו הדבר ניתן לומר על תיאטרון ודרמה של מדינות ותקופות אחרות. ט.מאן צדק כאשר כינה את "אינסטינקט הקומיקאי" "הבסיס הבסיסי של כל מיומנות דרמטית".

אין זה מפתיע שהדרמה נמשכת לקראת הצגה מרהיבה כלפי חוץ של המתואר. הדימויים שלה מתגלים כהיפרבוליים, קליטים, בהירים מבחינה תיאטרלית. "התיאטרון דורש<...>קווים רחבים מוגזמים הן בקול, בדקלום והן במחוות."- כתב נ' בוילאו. ותכונה זו של אמנות הבמה מותירה תמיד את חותמה על התנהגותם של גיבורי היצירות הדרמטיות. "כמו שיחק בתיאטרון", מעיר בובנוב ("במעמקים התחתונים" מאת גורקי) על התזזיתיות התזזיתית של קלשץ' הנואש, שבאופן בלתי צפוי לשיחה הכללית העניק לה אפקט תיאטרלי. בולטות (כמאפיין של הסוג הדרמטי של ספרות) תוכחותיו של טולסטוי נגד ו' שייקספיר על שפע ההיפרבוליות, שלכאורה "מפירה את האפשרות של רושם אמנותי". "כבר מהמילים הראשונות,- הוא כתב על הטרגדיה "המלך ליר",- הגזמה גלויה: הגזמה של אירועים, הגזמה של רגשות והגזמה של ביטויים". בהערכתו את עבודתו של שייקספיר, ל. טולסטוי טעה, אבל הרעיון שהמחזאי האנגלי הגדול היה מחויב להפרזה תיאטרלית הוגן לחלוטין. את מה שנאמר על "המלך ליר" אפשר ליישם בהצדקה לא פחותה על קומדיות וטרגדיות עתיקות, יצירות דרמטיות של קלאסיציזם, על מחזותיהם של פ' שילר ו-ו' הוגו וכו'.

ב-XIX – XX מאות שנים, כאשר השאיפה לאותנטיות יומיומית שלטה בספרות, המוסכמות הטבועות בדרמה הפכו פחות ברורות, ולעתים קרובות צומצמו למינימום. המקורות של תופעה זו הם מה שמכונה "הדרמה הפלשתינית" XVIII המאה, היוצרים והתיאורטיקנים שלה היו ד' דידרו ו-G.E. לסינג. יצירות של מחזאים רוסים גדוליםהמאה XIX ותחילת כ' המאה - א.נ. אוסטרובסקי, א.פ. צ'כוב ומ' גורקי - נבדלים על ידי האותנטיות של צורות החיים שנוצרו מחדש. אבל גם כשהמחזאים התמקדו באמינות, השתמרו עלילות, פסיכולוגיות וממשיות של דיבור. מוסכמות תיאטרליות הרגישו את עצמן אפילו בדרמטורגיה של צ'כוב, שהראתה את הגבול המקסימלי של "דמיון חיים". בואו נסתכל מקרוב על הסצנה האחרונה של שלוש אחיות. אישה צעירה אחת, לפני עשר או חמש עשרה דקות, נפרדה מאהובה, כנראה לנצח. עוד לפני חמש דקות נודע על מותו של הארוס שלה. וכך הם, יחד עם הבכורה, האחות השלישית, מסכמים את התוצאות המוסריות והפילוסופיות של העבר, משקפים לצלילי צעדה צבאית על גורל דורם, על עתיד האנושות. בקושי אפשר לדמיין את זה קורה במציאות. אבל אנחנו לא שמים לב לחוסר הסבירות של הסוף של "שלוש אחיות", מכיוון שאנו רגילים לעובדה שדרמה משנה באופן משמעותי את צורות החיים של אנשים.

האמור לעיל משכנע אותנו בתוקפו של פסק דינו של א.ס. פושקין (מתוך מאמרו שכבר צוטט) לפיו "עצם המהות של אמנות דרמטית שוללת אמת"; "כשקוראים שיר או רומן, אנחנו יכולים לעתים קרובות לשכוח את עצמנו ולהאמין שהאירוע המתואר אינו בדיה, אלא האמת. באודה, באלגיה, אנו יכולים לחשוב שהמשורר תיאר את רגשותיו האמיתיים, בנסיבות אמיתיות. אבל איפה האמינות בבניין המחולק לשני חלקים, שאחד מהם מלא בצופים שהסכימווכו."

התפקיד החשוב ביותר ביצירות דרמטיות שייך למוסכמות של חשיפה עצמית מילולית של גיבורים, שהדיאלוגים והמונולוגים שלהם, מלאים לעתים קרובות באפוריזמים ומימרומים, מתגלים כמורחבים ויעילים הרבה יותר מאותן הערות שיכולות להיאמר בביטוי דומה. מצב בחיים. ההערות הקונבנציונליות הן "לצד", אשר נראה שאינן קיימות עבור דמויות אחרות על הבמה, אך הן נשמעות בבירור לקהל, כמו גם מונולוגים המבוטאים על ידי הדמויות לבדן, לבדן עם עצמן, שהן טכניקה בימתית גרידא עבור הוצאת דיבור פנימי (יש הרבה מונולוגים כאלה כמו בטרגדיות עתיקות ובדרמטורגיה מודרנית). המחזאי, שמקים מעין ניסוי, מראה כיצד אדם היה מדבר אם במילים המדוברות היה מביע את מצבי הרוח שלו בשלמות ובבהירות מירבית. והדיבור ביצירה דרמטית מקבל לעתים קרובות קווי דמיון עם דיבור אמנותי, לירי או אורטורי: הדמויות כאן נוטות להתבטא כמו מאלתרים-משוררים או מאסטרים של דיבור בפני קהל. לכן, הגל צדק בחלקו כאשר ראה בדרמה סינתזה של העיקרון האפי (אירועי אירוע) והעיקרון הלירי (ביטוי דיבור).

לדרמה יש, כביכול, שני חיים באמנות: תיאטרוני וספרותי. המהווה את הבסיס הדרמטי של הצגות, הקיים בהרכבן, נתפסת גם יצירה דרמטית בעיני ציבור הקוראים.

אבל זה לא תמיד היה כך. שחרור הדרמה מהבמה בוצע בהדרגה - במשך מספר מאות שנים והושלם לאחרונה יחסית: ב XVIII – XIX מאות שנים דוגמאות חשובות בעולם לדרמה (מהעת העתיקה ועד XVII ג.) בזמן יצירתם כמעט ולא הוכרו כיצירות ספרותיות: הן התקיימו רק כחלק מאמנויות הבמה. לא W. Shakespeare או J.B. Moliere לא נתפסו על ידי בני דורם כסופרים. את התפקיד המכריע בחיזוק רעיון הדרמה כיצירה המיועדת לא רק להפקה בימתית, אלא גם לקריאה, שיחק ה"גילוי" במחצית השנייה XVIII מאות שנים של שייקספיר כמשורר דרמטי גדול. מעתה ואילך החלו לקרוא דרמות באינטנסיביות. הודות לפרסומים רבים ב XIX - XX מאות שנים יצירות דרמטיות התבררו כסוג חשוב של בדיה.

ב-XIX V. (במיוחד במחציתה הראשונה) היתרונות הספרותיים של הדרמה הוצבו לעתים קרובות מעל הבמה. לפיכך, גתה האמין ש"יצירותיו של שייקספיר אינן לעיני הגוף", וגריבוידוב כינה את רצונו לשמוע את פסוקי "אוי מן השכל" מהבמה "ילדותי". מה שנקראלסדרמה(קריאת דרמה), נוצר תוך התמקדות בעיקר בתפיסה בקריאה. כאלה הם הפאוסט של גתה, יצירותיו הדרמטיות של ביירון, הטרגדיות הקטנות של פושקין, הדרמות של טורגנייב, שעליהן העיר המחבר: "המחזות שלי, שאינם מספקים על הבמה, עשויים לעורר עניין בקריאה."

הבדלים מהותיים ביןלסדרמה ומחזה שמכוון על ידי המחבר להפקה בימתית אינו קיים. דרמות שנוצרו לקריאה הן לעתים קרובות מחזות במה. והתיאטרון (כולל המודרני) מחפש בהתמדה ולפעמים מוצא את המפתחות להם, עדות לכך היא ההפקות המוצלחות של "חודש בארץ" של טורגנייב (בעיקר ההצגה המפורסמת שלפני המהפכה של התיאטרון האמנותי) ורבות (אם כי לא תמיד מצליח) קריאות במה את הטרגדיות הקטנות של פושקיןהמאה העשרים

האמת הישנה נשארת בתוקף: המטרה העיקרית והחשובה ביותר של הדרמה היא הבמה. "רק במהלך ההופעה הבימתית", ציין א.נ. אוסטרובסקי, "ההמצאה הדרמטית של המחבר מקבלת צורה גמורה לחלוטין ומייצרת בדיוק אותה פעולה מוסרית, שהמחבר שם לעצמו כמטרה."

יצירת מיצג המבוסס על יצירה דרמטית קשורה בהשלמה היצירתית שלה: השחקנים יוצרים רישומים לאומיים ופלסטיים של התפקידים שהם ממלאים, האמן מעצב את חלל הבמה, הבמאי מפתח את המיזנסצנה. בהקשר זה, קונספט ההצגה משתנה במקצת (יותר תשומת לב מוקדשת לחלק מהיבטיו, פחות תשומת לב לאחרים), ולעיתים מפרט ומועשר: ההפקה הבימתית מכניסה רעיונות חדשים לדרמה. סֵמַנטִימִשְׁקפֵי שֶׁמֶשׁ. יחד עם זאת, העיקרון בעל חשיבות עליונה לתיאטרון הוא קריאה נכונהסִפְרוּת. הבמאי והשחקנים נקראים להעביר את היצירה המבוימת לקהל בצורה מלאה ככל האפשר. נאמנות קריאת הבמה מתרחשת כאשר הבמאי והשחקנים מבינים לעומק את היצירה הדרמטית שבה רָאשִׁיתוכן, ז'אנר, תכונות סגנון. הפקות במה (כמו גם עיבודים לסרטים) לגיטימיות רק במקרים שבהם יש הסכמה (אפילו יחסית) של הבמאי והשחקנים עם מגוון הרעיונות של הסופר-מחזאי, כאשר מבצעי במה קשובים בקפידה למשמעות היצירה מבוים, למאפייני הז'אנר שלו, לתכונות סגנונו ולטקסט עצמו.

באסתטיקה קלאסית XVIII – XIX מאות שנים, במיוחד בקרב הגל ובלינסקי, הדרמה (בעיקר ז'אנר הטרגדיה) נחשבה לצורה הגבוהה ביותר של יצירתיות ספרותית: כ"כתר השירה". סדרה שלמה של תקופות אמנותיות למעשה הראו את עצמם בעיקר באמנות דרמטית. אייסכילוס וסופוקלס בתקופת הזוהר של התרבות העתיקה, מולייר, ראסין וקורניי בתקופת הקלאסיציזם לא היו אח ורע בין מחברי היצירות האפיות. עבודתו של גתה משמעותית בהקשר זה. כל הז'אנרים הספרותיים היו נגישים לסופר הגרמני הגדול, והוא הכתיר את חייו באמנות ביצירת יצירה דרמטית - "פאוסט" האלמותי.

במאות האחרונות (עד XVIII המאה), הדרמה לא רק התחרתה בהצלחה באפוס, אלא גם הפכה לעתים קרובות לצורה המובילה של רפרודוקציה אמנותית של חיים במרחב ובזמן. זה נובע ממספר סיבות. ראשית, אמנות התיאטרון מילאה תפקיד עצום, נגישה (בניגוד לספרים כתובים ומודפסים) לשכבות הרחבות ביותר של החברה. שנית, תכונותיהן של יצירות דרמטיות (תיאור דמויות בעלות מאפיינים מוגדרים בבירור, רפרודוקציה של תשוקות אנושיות, משיכה לפאתוס וגרוטסקה) בתקופות "טרום-ריאליסטיות" תאמו במלואן את המגמות הספרותיות והאמנותיות הכלליות. ציטוט מתוך: קורא על ההיסטוריה של תיאטרון מערב אירופה / Comp. ועורך. ש' מוקולסקי: ב-2 כרכים, מהדורה ב'. M.; ל', 1953. ת' 1. עמ' 679.

טולסטוי ל.נ.מלא אוסף cit.: ב-90 כרכים. מ', 1950. ת' 35. עמ' 252.

פושקין א.ס.מלא אוסף cit.: ב-10 כרכים. ת' ז'. עמ' 212.

גתה I.V.על אמנות. עמ' 410–411.

טורגנייב I.S.אוסף cit.: V. 12 T. M., 1956. T. 9. P. 542.

אוסטרובסקי א.נ.מלא אוסף cit.: ב-12 כרכים. מ', 1978. ת' 10. עמ' 63.

יצירות דרמטיות מאורגנות לפי הצהרות הדמויות. לדברי גורקי, "ההצגה מחייבת שכל יחידת משחק תאופיין במילה ובמעשה באופן עצמאי, ללא הנחיה מהמחבר" ​​(50, 596). אין כאן תמונה נרטיבית-תיאורית מפורטת. הנאום של המחבר בפועל, שבעזרתו מאופיין מבחוץ מה שמתואר, הוא עזר ואפיזודי בדרמה. אלו הם שם המחזה, כתובית הז'אנר שלו, ציון מקום וזמן הפעולה, רשימת דמויות, לפעמים

מלווים במאפיינים המסכמים הקצרים שלהם, המעשים והפרקים הקודמים, תיאורי הסיטואציה הבימתית וכן הנחיות במה שניתנו בצורה של פרשנות להערות בודדות של הדמויות. כל זה מהווה טקסט משני של יצירה דרמטית. בעצם, הטקסט שלו הוא שרשרת של הערות דיאלוגיות ומונולוגים של הדמויות עצמן.

מכאן המגבלות המסוימות של האפשרויות האמנותיות של הדרמה. סופר-מחזאי משתמש רק בחלק מהאמצעים הוויזואליים העומדים לרשות היוצר של רומן או אפוס, סיפור קצר או סיפור. והדמויות של הדמויות מתגלות בדרמה עם פחות חופש ושלמות מאשר באפוס. "אני... תופס דרמה", ציין ט. מאן, "כאמנות הצללית ואני מרגיש רק את האדם הנאמר כדימוי תלת מימדי, אינטגרלי, אמיתי ופלסטי". (69, 386). יחד עם זאת, מחזאים, בניגוד למחברי יצירות אפי, נאלצים להגביל את עצמם לנפח הטקסט המילולי העונה על צורכי האמנות התיאטרלית. זמן העלילה בדרמה חייב להתאים למסגרת המחמירה של זמן הבמה. וההופעה בצורות המוכרות לתיאטרון האירופי נמשכת, כידוע, לא יותר משלוש עד ארבע שעות. וזה דורש גודל מתאים של הטקסט הדרמטי.

יחד עם זאת, למחבר המחזה יש גם יתרונות משמעותיים על פני יוצרי הסיפורים והרומנים. רגע אחד המתואר בדרמה צמוד לרגע אחר, שכן. זמן האירועים המשוחזר על ידי המחזאי במהלך הפרק הבימתי (ראה פרק X) אינו דחוס או נמתח; הדמויות בדרמה מחליפות הערות ללא מרווחי זמן ניכרים, והצהרותיהן, כפי שציין סטניסלבסקי, יוצרות קו מוצק וללא הפרעות. אם בעזרת קריינות הפעולה נתפסת כמשהו בעבר, הרי ששרשרת הדיאלוגים והמונולוגים בדרמה יוצרת אשליה של הזמן הנוכחי. החיים כאן מדברים כאילו מטעם עצמם: בין המתואר לקורא אין מתווך - המספר. פעולת הדרמה מתרחשת כאילו לנגד עיני הקורא. "כל צורות הנרטיב", כתב פ' שילר, "מעבירים את ההווה אל העבר; כל דבר דרמטי הופך את העבר להווה." (106, 58).

הז'אנר הדרמטי של הספרות משחזר את הפעולה עם

ספונטניות מקסימלית. הדרמה אינה מאפשרת מאפיינים מסכמים של אירועים ופעולות שיחליפו את פרטיהם. וזהו, כפי שציינה יו.אולשה, "מבחן של קפדנות ובו בזמן מעוף הכישרון, תחושת הצורה וכל מה מיוחד ומדהים שמרכיב כישרון". (71, 252). בונין הביע מחשבה דומה על דרמה: "עלינו לדחוס מחשבות לצורות מדויקות. אבל זה כל כך מרגש".

תכונות של לימוד יצירות דרמטיות

1. דרמה כסוג של ספרות. סימנים ומאפיינים מהסוג הדרמטי.

דרמה היא אחד משלושת סוגי הספרות, לצד שירה אפית ולירית, ושייכת בו-זמנית לשני סוגי אמנות: ספרות ותיאטרון.

דרמה מציינת את אחד הז'אנרים הדרמטיים. דרמה מיועדת לבמה. האמצעים ליצירת דימויים הם אמצעי במה. מאפיינים עיקריים של הדרמה: 1 משחזר אירועים חיצוניים למחבר (קרבה לאפוס).

2 דיאלוגיים.

3 אובייקטיביות.

4 שולט בפעולה

פעולה דרמטית היא תגובות רצוניות רגשיות של אדם. דרמה מחקה פעולה דרך פעולה ולא סיפור (אריסטו).

5 דרמה מאופיינת במצבי קונפליקט חריפים שבהם הדמויות חושפות את הדמויות שלהן. הדרמה נוצרה ביוון העתיקה, באתונה, ביצירותיהם של סופוקלס, אריסטופנס, אייסכילוס ואחרים, חלה התמוטטות ביחסים החברתיים ובתודעת הציבור. היה צורך בטופס שישלוט במהירות בקונפליקטים חברתיים. יצירות דרמטיות, כמו יצירות אפי, משחזרות רצפי אירועים, פעולות של אנשים ומערכות היחסים ביניהם. המחזאי כפוף לחוק הפעולה המתפתחת. אבל אין בדרמה דימוי נרטיבי-תיאורי מפורט. בהתאם לכך, נאומו של המחבר כאן הוא עזר ואפיזודי. מדובר ברשימות דמויות (לפעמים מלוות בתיאור קצר), ציון זמן ומקום הפעולה והנחיות במה. כל זה הוא טקסט צדדי של הפרויקט הדרמטי. הטקסט העיקרי הוא שרשרת של הצהרות של דמויות, הערותיהן ומונולוגים. מכאן כמה אפשרויות מוגבלות של דרמה. סופר-מחזאי משתמש רק בחלק מהאמצעים החזותיים הזמינים ליצירת רומן, אפוס, סיפור, סיפור. => דמות הדמויות נחשפת בדרמה עם פחות חופש ושלמות מאשר באפוס. אבל למחבר של מחזה יש יתרונות משמעותיים על פני יוצרי הסיפורים והרומנים. רגע אחד המתואר בדרמה צמוד לרגע הבא. זמן האירועים המשוכפלים לאורך פרק הבמה אינו דחוס או נמתח. החיים כאן מדברים כאילו מטעם עצמם: בין המתואר לקורא אין מספר מתווך. הדרמה מכוונת לדרישות הבמה. ותיאטרון הוא אמנות המונית. אין זה מפתיע שהדרמה נמשכת לעבר הצגה אפקטיבית חיצונית של מה שמתואר. הדימויים שלה היפרבוליים וקליטים. ותכונה זו של אמנות הבמה מותירה תמיד את חותמה על התנהגות הדמויות.

הבסיס לדרמה הוא אקשן. בניגוד לאפוס, שבו מתוארת הפעולה כאילו התרחשה בעבר, הפעולה בדרמה מתרחשת בזמן ההווה, מתרחשת ישירות מול עיני הצופה, המאופיינת בפעילות, המשכיות, תכליתיות ודחיסות. במילים אחרות, הדרמה משחזרת את הפעולה עצמה שמבצעים הגיבורים, ואינה מספרת על פעולה זו. הפעולה מוצגת באמצעות הקונפליקט העומד במרכז היצירה הדרמטית, הקובע את כל המרכיבים המבניים של הפעולה הדרמטית (בפרט, הרכב המחזה נתון לחשיפת הקונפליקט). פעולה דרמטית וקונפליקט, הקשורים זה בזה באופן בלתי נפרד, הם המאפיינים העיקריים של הדרמה כז'אנר ספרותי. התפתחות הפעולה והקונפליקט מתבטאת בארגון העלילתי של היצירה. בדרמה קלאסית אין רוחב וגיוון של העלילה, כמו ביצירה אפית. בעלילה דרמטית מתרכזים רק אירועי מפתח, אבני דרך בהתפתחות של פעולה וקונפליקט. ביצירות דרמטיות, העלילה מאופיינת במתח ובהתפתחות מהירה, ובמערום גדול יותר של הסכסוך. קונפליקט דרמטי, המשקף סתירות היסטוריות ואוניברסליות ספציפיות, חושף את מהות הזמן, יחסים חברתיים, מתגלם בהתנהגותם ובמעשיהם של הגיבורים, ובעיקר בדיאלוגים, מונולוגים והערות. דיאלוג בדרמה הוא האמצעי העיקרי לפיתוח פעולה וקונפליקט והדרך העיקרית לתיאור דמויות (הפונקציות החשובות ביותר של דיאלוג דרמטי). (בפרוזה משולב דיאלוג עם נאומו של המחבר.) הוא חושף את החיים החיצוניים והפנימיים של הדמויות: השקפותיהן, תחומי העניין, עמדת החיים ורגשותיהן, חוויותיהן, מצבי הרוח. במילים אחרות, המילה בדרמה, בהיותה רבת עוצמה, מדויקת, אקספרסיבית, עשירה רגשית, מילה-פעולה, מסוגלת להעביר את מלוא המאפיינים של הדמויות. צורה של אפיון דיבור של דמויות בדרמה היא גם מונולוג - דיבור הדמות המופנה אל עצמה או אל אחרים, אך בניגוד לדיאלוג אינו תלוי בהערות תגובה. בפרוזה, המונולוג אינו ממלא את התפקיד החשוב ביותר, אך הוא שולט במילות השיר. בדרמה, מונולוג חושף את האידיאלים, האמונות של הדמויות, את חייהן הרוחניים ואת המורכבות של דמותן.

2. שיטות וטכניקות לעבודה על יצירה דרמטית

בשלב הראשוני של לימוד יצירה דרמטית, בד בבד עם בירור הקונפליקט המרכזי, מתוודעים התלמידים לראשונה לדמויות, לתפקיד שהן ממלאות במאבק. אפשר להעלות את שאלת הקבוצות שלהם. הדרך לבירור הקונפליקט המרכזי נסללת גם על ידי קביעת גבולות ההצגה – היכן התחילה וכיצד הסתיימה, מה שעוזר להבהיר את המבט הכולל של ההצגה.

תשומת לב רבה מוקדשת לפניית הכיתה לזמן שמכסה ההצגה. הזמן של הצופה וזמן הפעולה של ההצגה כאילו משולבים, אבל ימים, שבועות ואפילו שנים עוברים בין התופעות.

כך למשל, הפעולה של "אוי משנינות" מכסה את הזמן מבוקר עד ערב, אם כי בתיאטרון הוא דחוס למספר שעות. שבועיים עוברים בין הפעולות III ל-1U של "סופת הרעם". יש ללמד את התלמידים שבדרמה לא רק מה שקורה בפעולה עצמה חשוב בין הפעולות.

לצורך ניתוח בכיתה, על המורה לבחור תופעות תומכות הקובעות את התפתחות הפעולה. אסור לשכוח את ההסבר של מילים לא ברורות; ופרשנות היסטורית ותיאטרלית, בחרו מראש מה לקרוא בעצמכם, ומתי להפעיל את הנגן.

שיטות וטכניקות לעבודה על דרמה מגוונות.

1. "נקודת מבט מהקהל", התמקדות בתפיסה חזותית. תלמידי בית ספר צריכים לדמיין את עצמם רואים את המחזה מבחינה נפשית; למטרה זו, כדאי להשתמש בשברי זיכרונות מהופעות.

2. חשוב לעודד את התלמידים לדמיין מה קורה על הבמה לצורך כך כדי להציע את המצב: "דמיין, אתה יושב על הבמה" (לפני תחילת מערכה 1 של "סופת הרעם").

תשובה: המרחבים הרחבים של אזור טרנס-וולגה, מרחבי הוולגה, שגורמים לקוליגין לזעוק: הנוף יוצא דופן, היופי - הנשמה צוהלת!" או "איך אתה מדמיין את ראש העיר ברגע שהוא נכנס לחדרו של חלסטקוב?"

טכניקה נוספת המעודדת את התלמידים לחדור לטקסט של ההצגה היא יצירת מיזנסצנות דמיוניות, כלומר. תלמידי בית הספר מתבקשים לחשוב כיצד ימקמו את הדמויות ברגע מסוים של הפעולה, לדמיין את עמדותיהן, מחוותיהן ותנועותיהן.

לדוגמה, לפני תחילת המערכה הרביעית "במעמקים התחתונים", גורקי מציין היכן ובאיזה עמדה כל אחת מהדמויות נמצאת ברגע שבו הווילון נפתח. אבל ככל שהפעולה מתפתחת, מיקומן של הדמויות על הבמה משתנה; באילו מקרים, מדוע ואיך זה קורה? מפה את הסצנות האלה".

ליבת העבודה על כל מעשה היא התבוננות עקבית בהתפתחות הפעולה, ההיגיון הפנימי של התפתחות זו במעשה נתון. ההתבוננות של התלמידים בהתפתחות הפעולה צריכה להיות בלתי נפרדת מתובנה לגבי הדמויות של הדמויות. זה מקל על ידי השאלות הבאות: "Tikhon ו-Varvara מתייחסים לקבאניחה כ"אתה", וקתרינה כ"אתה". למה?

כאשר מנתחים דרמה, הנושא של תשומת לב מתמדת הוא נְאוּםאופי, מקוריותו, שכן דמותה של הדמות, פניה החברתיות ומצב הנפש שלה מתגלים בדיבור. על ידי הקשבה, למשל, לאופן שבו קתרינה מדברת על חייה לאמה, נוכל לשפוט אותה. "חייתי... כמו ציפור בטבע... נראה שהכל כאן בא מהשבי." אנחנו מבינים כמה טוב היא הרגישה, איך היא השקתה את הפרחים, באיזו אהבה היא זוכרת את כל זה. בנאום שלה יש הרבה מילים וביטויים הקשורים לרעיונות דתיים ולחיי היומיום: מקדשים, תפילה, מלאכים, היא מדיפה ריח של ברוש, כי היא גדלה במשפחה פטריארכלית, היא לא יכולה להיות שום דבר אחר.

האופן שבו הדיבור נשמע משחק תפקיד גדול במי שהוא פונה. נאומו של המושל נשמע שונה כשהוא פונה לליאפקין-טיאפקין, תות או חלופוב.

עלינו לזכור כי בחירת המילים והצליל שלהן - אינטונציה קשורה ישירות ל-SUBTEXT. לחשוף את הסאבטקסט פירושו לחשוף את מהות המחזה, את היחס בין הסיבות למעשיה של הדמות לבין הביטוי החיצוני שלהן. אם מלמדים את התלמידים להבין סאבטקסט, אז אנחנו מגדלים קורא וצופה טובים.

אל לנו לשכוח כי בעת ניתוח מחזה יש חשיבות רבה לדיבור של הדמויות, כמו גם להערות המחברים, לכתב ההצגה ולהערה לו (התלמידים מפספסים זאת פעמים רבות בקריאה). המשימות חשובות: תן הערה לשחקנים בעקבות הדוגמה של גוגול עושה זאת ב"המפקח הכללי" או "מה אומר הבימוי במערכה השנייה של "סופת הרעם" בסצנת הפרידה של קתרינה מבעלה. ”

לקריאה אקספרסיבית יש חשיבות רבה בעבודה על מחזה. במקרה זה, התלמיד עובר מעמדת צופה לעמדה של מבצע.

המחבר ויחסו למתרחש היא השאלה העיקרית העומדת בפני מחקר של כל יצירה. ביצירה דרמטית, עמדת המחבר נסתרת יותר מאשר ביצירות מסוגים אחרים. לצורך כך, על המורה: להפנות את תשומת לב התלמידים להערות שהשמיע המחבר לשחקנים ולהזמין אותם לחשוב כיצד מתייחס הכותב לדמויותיו? או שהוא מציע לענות על השאלה: "איך אוסטרובסקי מכריח את הצופה הצופה במערכה 3 להצדיק את קתרינה?"

בתהליך ניתוח התצפיות שהתקבלו, על המורה להכליל לשם כך שאלות סיכום חשובות, כגון: "מה למדנו על חיי עיר המחוז? כיצד הופיעו בפנינו פקידי העירייה? מה אופי האמצעים שננקטו בגורודניצ'י? או "מה משותף לדמויות של דיקוי וקבאניחה, ומהם ההבדלים ביניהן? מדוע קונפליקט בין קתרינה לעולם של קבנובה הוא בלתי נמנע?"

בשיעורים האחרונים עולות בצורה מוכללת השאלות שהתלמידים חיפשו להן תשובות בתהליך ניתוח הדרמה.

השיעור האחרון, למעשה, מתחיל בעבודה על הפעולה האחרונה של ההצגה, כשהקונפליקט נפתר והסופר-מחזאי, כביכול, מסכם. לצורך כך ישנה חשיבות מיוחדת לקריאה אקספרסיבית של תלמידים: זהו מבחן לעומק הבנתם את דמויות הדמויות.

קריאה לפי תפקידים מראה גם את מידת ההבנה של התלמידים ביצירה דרמטית. מורה יכול לגשת לחלוקת התפקידים בדרכים שונות. שיעורי בית לשיעור כזה יכולים להיות תיאור בכתב או בעל פה של הדמות שתפקידה ימלא התלמיד.

בשיעורי הגמר מתקיימות תחרויות לדקלמי סצנות בודדות, תולדות הבמה של הדרמה, צפייה בעיבוד הקולנועי ודיון בו.

שאלות של תורת הספרות

בקשר ללימוד הדרמה על התלמיד לשלוט במספר מושגים תיאורטיים וספרותיים. יש לכלול מספר מהם באוצר המילים הפעיל של תלמידי בית הספר: מעשה, פעולה, תופעה, מונולוג, דיאלוג, רשימת דמויות, הערות. כשהתלמידים חודרים לדרמה, מתחדש אוצר המילים של תלמידי בית הספר: קונפליקט, עלילה, אקספוזיציה, עלילה, שיא, התקדמות, ז'אנרים: קומדיה, דרמה, טרגדיה; משחק, ביצוע. מיצג אינו איור בהצגה, אלא יצירת אמנות חדשה שנוצרה על ידי התיאטרון, המפרשת את מחזות המחזאי בדרכה.