אנחנו רגילים לפתור בעיות באמצעות החלק הרציונלי והלוגי שלנו בנפש. אבל מה לעשות כאשר ההיגיון וההיגיון נותרים חסרי אונים כאשר מצבים וסוגיות מסוימות מתעוררות בחיינו? קשיים רבים ובעיות בלתי פתירות הופכים למובנים ונגישים לשינוי כאשר אדם מתחיל לפתוח את ההתחלה האינטואיטיבית שלו ולהשתמש באופן פעיל במשאבים ובפוטנציאל החבוי שלו.
אם אתה רוצה לעורר את האינטואיציה שלך, הפעל לא רק את חצי הכדור השמאלי (ההגיוני), אלא גם את ההמיספרה הימנית (היצירתית) של המוח, עסוק בפעילות כל כך נעימה, מרגשת ויוצאת דופן כמו ציור אינטואיטיבי מדיטטיבי. זה מאוד פשוט, אבל מאוד יעיל ו פעילות גופנית יעילה.
מתכונן לצייר.
כל מה שצריך כדי להתחיל הוא להכין צבעים (צבעי מים, גואש או אקריליק - לבחירתכם), גיליונות נייר עבים (פורמט A3 או A4), מברשות מידות שונותומוזיקה מדיטטיבית מרגיעה. חשוב שבמהלך תהליך הציור שלך אף אחד לא יסיח את דעתך או יפריע לך, כי ברגע זה אתה תהיה מרוכז ב עולם פנימי, תקשיב לקול האינטואיציה, תרגיש רגשות ומצבים חדשים.
חלק ראשון של מפגש הציור האינטואיטיבי
לפני שתתחיל לצייר, הפעל את המוזיקה הרגועה והמרגיעה שבחרת. יצירות מוזיקליות. מוזיקה לא צריכה להישמע חזק, אלא ברקע. הרם מברשת, והקשב לרגשותיך הפנימיים, בחר את הצבע שמושך אותך כרגע. התחל לבצע מגוון משיכות עם צבע זה, כאשר כל שבץ הופך להיות מעורב יותר בתהליך עצמו, לזרוק את כל המחשבות והמסקנות המיותרות.
המטרה של ציור מדיטטיבי היא, קודם כל, לכבות את המוח לזמן מה, ולהיפך, להפעיל רגשות, רגשות ואינטואיציה. זוהי פעילות יוצאת דופן ויוצאת דופן עבור אנשים רבים, ולאחר שגיליתם אותה, תרצו לחזור אליה מדי פעם כדי להירגע, לקבל דחיפה של אנרגיה, פרץ כוחות וראייה חדשה של עצמכם ושל שאלותיכם.
כשכבר הצלחת לשחרר את המוח שלך מהבלגן הנפשי, צלל לתוך עולם החוויות ו חיפושים יצירתייםאתה תבחין איך התמונה שלך מתחילה להופיע, שהיא פרי תת המודע והדמיון שלך. זה יכול להיות מופשט או להיפך, להכיל סמלים ודימויים ספציפיים. כמו כן, כבר בתהליך הציור, יתכן ותגיעו אליכם תובנות, מימושים ורעיונות יוצאי דופן חדשים בלתי צפויים ומדהימים. אם זה יקרה, תשמחו והללו את עצמכם, כבר הצלחתם לפתוח את הדלת אל תת המודע שלכם.
חלק שני של מפגש הציור האינטואיטיבי
ברגע שאתה מרגיש שהציור שלך הושלם לחלוטין ואינך רוצה להוסיף לו שום דבר אחר, פשוט שים את המברשות והצבעים שלך בצד. תקן את הציור שלך בצורה אנכית, התרחק ממנו כמה מטרים והסתכל בתמונה מרחוק (כמו שאנחנו נוהגים לעשות ב גלריה לאמנות). בדרך כלל, ממרחק מסוים מהציור, נוכל להבחין במשהו חדש בו, וגם להסתכל על הציור כולו כמכלול. תן לציור שלך כותרת, ואז תמציא עבורו סיפור (עדיף לרשום אותו עם כל המילים שעולות לך בראש, כדי שבהמשך תוכל לנתח אותו ולקבל עוד פיסת מידע חדשה מהתת-מודע ומהאינטואיציה שלך ).
אם אתה אוהב את הציור שלך בגלל האנרגיה שלו ומעורר בך רגשות חיוביים, אתה יכול לקשט את הבית שלך עם זה. במקרה זה, ההשפעות המועילות של ציור אינטואיטיבי יימשכו עוד יותר. הציור האינטואיטיבי שלך, שייכנס לשדה הראייה שלך, ישפיע עליך, כי אתה תשייך אותו באופן לא מודע לאותו מצב נעים ושלו כשהיית בתהליך יצירתו. הציור שלך הוא אישור חומרי למעשה הנפלא של יצירתיות טהורה שבה הייתה נשמתך. אם תכנס להרגל כל כך נעים - לצייר ולהירגע באופן זה מעת לעת - אז בעתיד הקרוב תוכל לחוות את כל המכלול רגשות חיובייםותחושות: הרמוניה, שלווה, שלווה, שמחה, עונג, השראה ועוד הרבה יותר!
אנחנו מאחלים לך תגליות יצירתיותושלווה בנפש.
מחברת המאמר היא כריסטינה סלדינה.
מי יכול לענות: "מהו ציור מדיטטיבי?" אמן המצייר תמונות כאלה, בשל חוסר ההתאמה של האמת האמנותית למציאות החיצונית, הופך להיות הסיבה לאי הבנה טרגית שלו על ידי החברה. הרבה יותר קל לו לעקוב אחרי האדם הממוצע, ששם את סגנון ה"PHOTO" במקום הראשון, והיפה השטחית הוא העיקר עבורו.
אבל האדם הממוצע כבר לימד לקבל ו"לעכל" את האמנות של האימפרסיוניסטים והסוריאליסטים (או שהם מעמידים פנים שהאופנה דורשת זאת מהם). אבל אמנות מדיטטיבית גורמת אצלו לדחייה מוחלטת. הוא מסובב את אצבעו אל רקתו, מצביע על היוצר של אמנות כזו. מהן הסיבות לדחייתו של האדם הממוצע את אמנות המדיטציה?
דיין - ציורים למדיטציה וריפוי
דייטים הם ציורים המיועדים להתבוננות מדיטטיבית. בנוסף, הדייטים משמשים לשיפור הבריאות וטיפול במחלות רבות, כמו גם לנרמול מצב נפשי, במיוחד לפני או אחרי אירועים הדורשים מתח רגשי רב, כדי להחזיר את הכוח.
בתרגום, דייטא פירושו נותן, נותן.
הדיאטים היו מוכרים ליוגים עוד מימי קדם. מבחינה ויזואלית, הם מייצגים דימויים מסוימים צורות גיאומטריות, אשר נצבעים צבעים בהירים. תמיד היו 108 לתת. בחזית ו הצד האחורינכתבות מנטרות. במהלך המדיטציה, הם חייבים להיות מבוטא, אשר ישפר את השפעת השפעתם. לכל ציור יש אגדה שעוזרת להבין את מהותו. במקור הדיאטים מצוירים על קנבס בשמן, גודל הציור 99X99 ס"מ.
תהליך יצירת ה-dayat תמיד היה סוד והועבר אך ורק מהמורים לתלמידים.
Sumiyo - מברשת אלוהית
מקובל בדרך כלל שמקורה של אמנות סומייו בסין, אך יש לה שורשים גם ביפן. סומיו הוא דתי באופיו. מקור יצירת הציורים נמצא מעבר לגבולות התודעה האנושית הרגילה. זוהי העברה ישירה של אנרגיה אלוהית.
האמן, היוצר את הציורים הללו, מופרד מיצירתו. הוא רק תנועה, המגשימה את הרצון של מעבר. ולעתים קרובות מה שמופיע מתחת לתנועות המכחול שלו מפתיע לא רק את הסובבים אותו, אלא גם את עצמו.
כל ציור הוא תעלומה, מתפרקת שהיא ההנאה והתובנה הרוחנית הגבוהה ביותר.
מנדלה - דגם היקום
מנדלה היא דגם של היקום המתבטא בסמלים גיאומטריים. צורת המנדלה היא בדרך כלל עיגול שבתוכו רשום ריבוע, בעל עיגול פנימי, המחולק לרוב למקטעים. המעגל החיצוני מסמל את היקום. פנימי - מימד האלוהויות, בודהיסטוות, בודהות.
המחקר של פסיכולוגים, אזוטריקים ופיזיקאים מודרניים עולה בקנה אחד עם דעות קדומות על טבעה של התודעה האנושית.
התודעה האנושית מבוססת על הדימוי.
התבוננות במנדלה היא כלי יעיל לפתרון בעיות עמוקות. בעיות פסיכולוגיותזה חל על בעיות בתקשורת, משפחה, יצירתיות ו פעילות מקצועית. מנדלה מבוססת על עקרון האחדות והיושרה.
המנדלה היא מטריצת אנרגיה המקיימת אינטראקציה עם אדם ברמה רב-ממדית.
על ידי מדיטציה על מנדלה, אדם מתחבר למקור הריפוי של האנרגיות של כדור הארץ, וזה לא משנה אם הוא מבין זאת או לא. התבוננות במנדלה מאפשרת לאדם לעבור אליה שלב חדשלהיות מלא בהרמוניה ושלווה.
חברים שלי!
היום הלכתי למפגש הסמינר המיוחל" ציור מדיטטיבי". שילמתי את הכסף בתחילת דצמבר אשתקד, עוד לפני שעליתי על דרכו של האמן, ולבסוף, הפגישה שלי עם היפה התקיימה)))
השיעורים הועברו על ידי קטיה בוריסובה - אמנית ואומנות, מעצבת, מדריכת יוגה HATHA.
ציור הוא אחד מהם צורות עתיקותמדיטציה, שליטה בסודות התודעה, הדרך אל עצמך. ציור מדיטטיבי מעביר מידע בצורה של ציור, מוגבר על ידי שילוב של צבעים ויכול להיות משמעות שונה. תוכלו לחוות את היופי שבאומנות ואת חדוות היצירתיות, ללמוד הרמוניה פנימית ותוכלו לבטא את הרגשות והמחשבות שלכם בציור.
שיטות העבודה בכיתה מבוססות על הרצון הטבעי של אדם להתבטא בחופשיות במקום שאין כללים.
בעזרת ציור חופשי, לא אובייקטיבי, אתה מקבל גישה אל תת המודע החבוי שלך, לומד לתקן אותו ברמה הסימבולית, מבלי להתעמק בהיגיון של המתרחש.
בעיקרו של דבר, אתה לומד טקסי אמנות, בדומה לציור של אמנים פרימיטיביים.
הודות לרישומים מופשטים, אתה יכול לשנות את הגישה שלך לעבר, לדגמן את העתיד, ללמוד לחיות בהרמוניה בהווה.
גם אם הדבר היחיד שאי פעם ציירת היה שמש, בית ועץ, וזה היה בילדות רחוקה, ואתה כבר לא זוכר במה גואש שונה מצבע מים, בכיתה תופתעו לגלות שיש לכם יכולות ציור שם. הוא. בשיעורים אתה לומד לא רק ולא כל כך ציור, אלא איך לסמוך על עצמך ועל ה"אני הפנימי" שלך, לפתח אינטואיציה וביטוי עצמי באמצעות ציור. העיקר הוא לא הטכניקה, אלא התוכן הפנימי, המצב והאנרגיה שאתה מכניס לציור.
הדבר הראשון שהיינו צריכים לעשות היה ציור ספונטני.
קטיה נתנה לנו את המשימה לעשות 5-6 ספונטניות ציוריםחומרים דומים ברוחם: עפרונות צבעוניים, גואש, עפרונות.
כל ציור היה צריך להיעשות במהירות, תוך 5 דקות.
משימה זו פותחת ערוץ יצירתי, טבילה מלאהלתוך תהליך הציור והשחרור מהבלוקים המונעים התפתחות יצירתית.
מיד תפסתי בתאווה את הצבעים.
בבית צילמתי את העבודות שלי על הרקע הכי נעים לי - רקע השמיכה שלי.
עכשיו אני לא רק מכסה את עצמי עם זה, אלא גם משתמש בו בחפצי אמנות)))
העבודה השנייה היא עם עפרונות שעווה.
כמובן, היה מעט מדי זמן. הייתי מתאר כאן את השפע במלוא הדרו, אבל לא היה לי זמן.
העבודה השלישית היא עם עפרונות צבעוניים.
פורטרט בסגנון הנאיבי שלי.
והרביעי - שוב עם צבעים.
אבל כאן הרשיתי לעצמי לשחרר את עצמי לחלוטין ומרחתי הפשטה חופשית.
היום נמשכתי מאוד לכחול, צהוב וורוד.
המשימה הבאה היא לתאר באופן ספונטני את הרגשות שלך הנובעים ממילים שונות.
"אהבה"
"כעס" ו"טינה".
"שִׂמְחָה".
עבודות של משתתפי הסמינר - טטיאנה, אנדריי ושלי.
עַל חֲזִיתשֶׁלִי מקום עבודהעם מרוח צבע כתוםעל השולחן.
אחר כך היה לנו ציור אינטואיטיבי - היכרות עם מנדלות ויצירת מנדלה משלנו.
כל אחד בחר בשבלונה שמצא חן בעיניו והתחיל לצבוע אותה, תוך מחשבה על הסוד.
טניה חשבה על הצלחה בספורט, אנדריי על הצלחה בעבודה, ואני חשבתי להטעין את עצמי באנרגיה חיובית.
שוב לא היה מספיק זמן, יכולתי לצייר עוד שעה. אבל קטיה נשמעה ברורה לגמרי.
כך יצאה המנדלה שלי.
ככל הנראה מוטבעות בו אנרגיות עדינות מאוד)))
אני רוצה שגם המנדלה הצנועה שלי תיתן לך כוח והשראה!
שרבוט וזנטנגל
שרבוט ו-Zentangle הם תחומים של ציור אינטואיטיבי. אתה לוקח נייר, עט או עיפרון וכותב פיתולים שונים על דף נייר. למרות שיש כמה הבדלים בין שרבוט ל-zentangle, אין כללים או דרישות מיוחדות.
IN שרבוטאתה יכול להתחיל לצייר מכל מקום, להוסיף פרטים בהדרגה צדדים שונים. אתה יכול לצייר אותו מבלי לחשוב באמת על הקומפוזיציה או על יכולת החזרה/אי-חזרה של הציור. אנו מציירים לצורך הרפיה ולא לצורך מיקוד וריכוז. אין דפוסים קנייניים או דרישות נייר בציורים. זה יכול להיות ממש כל דבר.
IN zentangleיש חוקים מסוימים. הוא מצויר על ריבועים בגודל 9 על 9 ס"מ.
נהוג להגביל את שטח הציור לקו (שרירותי, אבל לא משנה), או אפילו למספר קווי מגזר שבהם ממוקמות תבניות שונות. Zentangle היא טכניקת ציור מוגנת בפטנט שיש לה כללים ספציפיים משלה. על דפוסים וכללים אלה רשמו מחברי הרעיון, ריק רוברטס ומריה תומאס. הם מגדירים את Zentangle כצורה של אמנות מדיטטיבית. התהליך עצמו הוא סוג של מדיטציה באמצעות עט ועיפרון.
בהשראת Zentangle
בצומת של שרבוט וזנטנגל, ZIA הופיעה - ZenInspiratedArt, ברוסית - Zenart *. למעשה, אנו קוראים זנארט תמונות גרפיותמכיל דפוסים. זוהי טכניקת ציור שאינה דורשת מיומנויות אימון מיוחדות, עוזרת לך להירגע, ליהנות מהתהליך, ללמוד לשקוע במצב של מדיטציה ולשפר את עצמך באופן יצירתי.
פילוסופיה של רישום מדיטטיבי
העולם הואץ באופן משמעותי במהלך 100 השנים האחרונות. תשפטו בעצמכם:
-אנחנו טסים סביב חצי כדור הארץ ב-12 שעות
-אנחנו יוצאים לחופשה של 3-7 ימים
-אנו משתמשים במזון מהיר
-העבירו מחשבות למרחקים גדולים תוך שניות
-למד כיצד להאיץ את הצמיחה של צמחים ובעלי חיים
וכל המהירות הזו דורשת פיצוי. חשוב לבלות קצת זמן לבד, להאט את הקצב ולעשות מדיטציה. בשבילי הכי הרבה הדרך הכי טובההתברר שזה ציור. כמובן, אין לי הרבה זמן לשבת ליד קנבס ולצבוע. התגלית המשמחת שלי התבררה כזנרט.
אתה לא צריך שנים של הכשרה או שעות של שרטוט. אני מצייר 20 דקות ביום ומוצא הנאה ושלווה גדולה.
מטרת הציור:
הרגע את המוח שלך ועשה סדר במחשבות שלך.
כאשר אנו מתרגלים (כן, כמו ביוגה, או באומנויות לחימה) זנארט, אנו מנקים את התודעה שלנו מכל מיותר ומיותר. לכן, אנו מקדישים את תשומת הלב העיקרית לתהליך הציור, והתוצאה היא משנית.
ציור מדיטטיבי - דרך מצוינתלהתחיל לצייר. זה הרבה יותר קל משמן או צבעי מים.
אין צורך ללמוד הרבה זמן ולשבת שעות על סקיצות. 20 דקות ביום זה מספיק
אפשר להתחיל בכל גיל (קראתי על אלה שהתחילו בגיל 60 - ושמחים!)
כל מתרגל מייצר את יצירות המופת הייחודיות שלו
נ.ב. בפדרציה הרוסית, השם "Zenart" הוא סימן מסחרי רשום של סטודיו Drawing City.