தாமதமான மறுமலர்ச்சி. வெனிஸ் ஓவியம் "தவம் செய்த மேரி மாக்டலீன்"

படங்கள், வடிவமைப்பு மற்றும் ஸ்லைடுகளுடன் விளக்கக்காட்சியைப் பார்க்க, அதன் கோப்பை பதிவிறக்கம் செய்து PowerPoint இல் திறக்கவும்உங்கள் கணினியில்.
விளக்கக்காட்சி ஸ்லைடுகளின் உரை உள்ளடக்கம்: வெனிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங் டீச்சர் எம்.கே.ஓ.யு பொண்டரேவ்ஸ்கயா மேல்நிலைப் பள்ளி பொனோமரேவா நடால்யா நிகோலேவ்னா ஜியோவானி பெலினி ஜியோவானி பெல்லினி (சுமார் 1430-1516), ஜாகோபோ பெல்லினியின் இரண்டாவது மகன், வெனிஸ் பள்ளியின் மிகப்பெரிய கலைஞர் ஆவார், அவர் வெனிஸ் ரெனாஸ் கலையின் அடித்தளத்தை அமைத்தார். . டோஜ் லியோனார்டோ லோரெடனின் உருவப்படம் ]டோஜ் லியோனார்டோ லோரெடனின் உருவப்படம் வெனிஸ் குடியரசின் கலைஞராக பெல்லினியால் அதிகாரப்பூர்வமாக நியமிக்கப்பட்டது. இந்த வேலையில், டோஜ் கிட்டத்தட்ட முன்பக்கமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - பதக்கங்கள் மற்றும் நாணயங்கள் உட்பட சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் முகங்களை சித்தரிக்கும் பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக. புனித யோபுவின் பலிபீடம் உயரமான சிம்மாசனத்தின் அடிவாரத்தில், மடோனாவும் குழந்தையும் புனிதமாக அமர்ந்து, அவளை வணங்க வந்தவர்களை ஆசீர்வதித்து, இசையை இசைக்கும் தேவதூதர்கள் உள்ளனர் (செயின்ட் ஜாப் இசையின் புரவலர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார்). புள்ளிவிவரங்கள் வாழ்க்கை அளவில் செய்யப்படுகின்றன. பெல்லினி இரண்டு நிர்வாண புனிதர்களான ஜியோபே மற்றும் செபாஸ்டியன் ஆகியோரை மேரியின் சிம்மாசனத்தின் ஓரங்களில் வைத்தார், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக புனிதர்கள் ஜான் பாப்டிஸ்ட், டொமினிக் மற்றும் லூயிஸ் ஆஃப் துலூஸ் ஆகியோர் இருந்தனர். தங்க செம்மையால் மூடப்பட்டிருக்கும் அப்ஸின் கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரமானது சான் மார்கோ கதீட்ரலை நினைவூட்டுகிறது. ஒரு தங்கப் பின்னணியில் வார்த்தைகள் தெளிவாகப் படிக்கக்கூடியவை: "ஏவ், கன்னி கற்பின் தூய மலர்." ஜியோர்ஜியோன் "சுய உருவப்படம்" (1500-1510) வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் மற்றொரு பிரதிநிதி; உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர், வெனிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய நகரத்தின் பெயருக்குப் பிறகு அவரது முழுப் பெயர் ஜியோர்ஜியோ பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ. அவர் ஜியோவானி பெல்லினியின் மாணவர். மத, புராண மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களில் நிலப்பரப்பு, அழகான மற்றும் கவிதை ஜூடித்தை அறிமுகப்படுத்திய இத்தாலிய ஓவியர்களில் அவர் முதன்மையானவர். ", அசிரிய படையெடுப்பிலிருந்து தனது சொந்த ஊரைக் காப்பாற்றிய ஒரு யூத விதவை. அசீரிய துருப்புக்கள் தனது சொந்த ஊரை முற்றுகையிட்ட பிறகு, அவர் ஆடை அணிந்து சென்றார். எதிரி முகாமுக்கு, அவள் தளபதியின் கவனத்தை ஈர்த்தாள். அவன் குடித்துவிட்டு உறங்கியதும் அவன் தலையை வெட்டி அவனுடைய ஊருக்குக் கொண்டு வந்தாள்.இதனால் உறங்கும் சுக்கிரனால் காப்பாற்றப்பட்டது.இந்தப் படைப்பில் மனிதனின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக அழகின் ஒற்றுமையின் இலட்சியம் மிகுந்த மனிதநேயத்துடன் வெளிப்பட்டது. முழுமை மற்றும் கிட்டத்தட்ட பண்டைய தெளிவு. வியக்கத்தக்க வகையில் கற்பு, அவள் நிர்வாணமாக இருந்தபோதிலும், "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" முழு அர்த்தத்தில் ஒரு உருவகம், இயற்கையின் அடையாளப் படம். புயல். இந்த படத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை. காற்றில் பாம்பாகப் பளிச்சிடும் மின்னல் வடிவ அம்புப் பளபளப்பிற்கு பின்னணியை அர்ப்பணித்தார் கலைஞர். உடனடியாக வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில், முன்புறம் பெண் மற்றும் ஆண் உருவங்களைக் காட்டுகிறது. ஒரு பெண் குழந்தைக்கு உணவளிக்கிறாள். அவளிடம் உடைகள் ஏதும் இல்லை. படம் பன்முகத்தன்மை நிறைந்தது. வனவிலங்கு தன்னை எல்லா இடங்களிலும் உணர வைக்கிறது http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian “Self-Portrait” (சுமார் 1567) டிடியன் வெசெல்லியோ ஒரு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர். அவர் விவிலிய மற்றும் புராண விஷயங்களில் ஓவியங்களையும், உருவப்படங்களையும் வரைந்தார். ஏற்கனவே 30 வயதிலேயே வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அறியப்பட்டவர்.அரசியல்வாதியும் ராணுவத் தலைவருமான கிரிகோரியோ வெசெல்லியோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தவர் டிடியன். அவரது பிறந்த தேதி சரியாகத் தெரியவில்லை, 10 அல்லது 12 வயதில், டிடியன் வெனிஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளைச் சந்தித்து அவர்களுடன் படித்தார். ஜியோர்ஜியோனுடன் இணைந்து மேற்கொள்ளப்பட்ட டிடியனின் முதல் படைப்புகள், ஃபோண்டாகோ டீ டெடெஸ்கியில் உள்ள ஓவியங்கள் ஆகும், அவற்றில் துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக காதல் ஓவியத்தின் சதி இன்னும் கலை விமர்சகர்களிடையே சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வியன்னாஸ் கலை வரலாற்றாசிரியர் ஃபிரான்ஸ் விக்ஹாஃப் கருத்துப்படி, ஜேசனுக்கு உதவ தெய்வத்தால் வற்புறுத்தப்பட்ட வீனஸுக்கும் மீடியாவுக்கும் இடையிலான சந்திப்பை இந்தக் காட்சி சித்தரிக்கிறது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, சதி அந்த நேரத்தில் ஃபிரான்செஸ்கோ கொலோனாவின் பிரபலமான புத்தகமான “ஹிப்னெரோடோமாச்சியா பொலிஃபிலா” இலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, சூரியன் மறையும் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், செழுமையான உடையணிந்த வெனிஸ் பெண் தனது இடது கையால் மாண்டலினைப் பிடித்துக்கொண்டு மூலத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார். நெருப்புக் கிண்ணத்தை வைத்திருக்கும் நிர்வாண வீனஸ். S. Zuffi கருத்துப்படி, ஒரு ஆடை அணிந்த பெண் திருமணத்தில் காதலை வெளிப்படுத்துகிறாள்; அவளுடைய ஆடையின் நிறம் (வெள்ளை), பெல்ட், அவள் கைகளில் உள்ள கையுறைகள், அவள் தலையில் முடிசூட்டப்பட்ட மிர்ட்டல் மாலை, அவளுடைய பாயும் முடி மற்றும் ரோஜாக்கள் திருமணத்தைக் குறிக்கின்றன. பின்னணியில் ஒரு ஜோடி முயல்கள் உள்ளன - பெரிய சந்ததியினருக்கான விருப்பம். இது லாரா பகரோட்டோவின் உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் ஒரு மகிழ்ச்சியான திருமணத்தின் உருவகம்.// நக்சோஸ் தீவில் தீசஸால் கைவிடப்பட்ட பச்சஸ் மற்றும் அரியட்னே அரியட்னே, பச்சஸை ஆறுதல்படுத்த வந்தனர். ஹீரோக்களின் முதல் சந்திப்பின் தருணத்தை டிடியன் சித்தரிக்கிறது. பாக்கஸ் தனது ஏராளமான பரிவாரங்களுடன் காட்டில் இருந்து வெளிப்பட்டு அரியட்னேவை நோக்கி விரைகிறார், அவர் அவரைப் பார்த்து பயந்தார். இந்த சிக்கலான காட்சியில், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் அவற்றின் செயல்களும் பண்டைய நூல்களால் விளக்கப்பட்டுள்ளன. Bacchus's retinue அவர்களின் சடங்குகளை செய்கிறது: ஒரு சத்யர் தன்னைச் சுற்றி எப்படி பாம்புகள் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நிரூபிக்கிறது, மற்றொருவர் ஒரு கன்றின் காலை ஆடுகிறார், மேலும் ஒரு குழந்தை சத்யர் விலங்குகளின் தலையை அவருக்குப் பின்னால் இழுக்கிறது. தவம் செய்த மேரி மாக்டலீன் டிசியானோ வெசெல்லியோ 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் ஆர்டர் செய்ய தனது படைப்பான "தி பெனிடென்ட் மேரி மாக்டலீன்" எழுதினார். ஓவியத்திற்கான மாடல் ஜூலியா ஃபெஸ்டினா, அவர் தங்க முடியின் அதிர்ச்சியால் கலைஞரை ஆச்சரியப்படுத்தினார். முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் கோன்சாகா டியூக்கை மிகவும் கவர்ந்தது, மேலும் அவர் அதன் நகலை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார். பின்னர், டிடியன், பெண்ணின் பின்னணி மற்றும் போஸ்களை மாற்றி, இதே போன்ற இரண்டு படைப்புகளை எழுதினார். செயிண்ட் செபாஸ்டியன் "செயின்ட் செபாஸ்டியன்" ஓவியரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். டிடியனின் செபாஸ்டியன் ஒரு பெருமைமிக்க கிறிஸ்தவ தியாகி ஆவார், அவர் புராணத்தின் படி, பேரரசர் டியோக்லெஷியனின் உத்தரவின் பேரில் பேகன் சிலைகளை வணங்க மறுத்ததற்காக வில்லால் சுடப்பட்டார். செபாஸ்டியனின் சக்திவாய்ந்த உடல் வலிமை மற்றும் எதிர்ப்பின் உருவகம்; அவரது பார்வை உடல் வேதனையை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவரை துன்புறுத்துபவர்களுக்கு ஒரு பெருமையான சவால். டிடியன் வண்ணத் தட்டுகளின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், வண்ணப்பூச்சுகளின் அமைப்பு, பக்கவாதம் நிவாரணம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி மினுமினுக்கும் வண்ணத்தின் தனித்துவமான விளைவை அடைந்தார். இது ஒரு நற்செய்தி சதியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கலைஞர் திறமையாக நற்செய்தி நிகழ்வுகளை யதார்த்தமாக மாற்றுகிறார். பிலாத்து படிக்கட்டுகளின் படிகளில் நின்று, "இதோ மனிதனை" என்ற வார்த்தைகளால் கிறிஸ்துவைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார், கூட்டத்தால் துண்டாக்கப்படுகிறார், இதில் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த வீரர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள், குதிரை வீரர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுடன் கூட பெண்கள் உள்ளனர். என்ன நடக்கிறது என்பதன் பயங்கரத்தை ஒரு நபர் மட்டுமே உணர்கிறார் - படத்தின் கீழ் இடது மூலையில் உள்ள இளைஞன். ஆனால் தற்போது கிறிஸ்துவின் மீது அதிகாரம் உள்ளவர்களுக்கு முன் அவர் ஒன்றுமில்லை...1543). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 242x361 செ.மீ.. குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம், வியன்னா டின்டோரெட்டோ (1518/19-1594) டின்டோரெட்டோ “சுய உருவப்படம்” இவருடைய உண்மையான பெயர் ஜகோபோ ரோபஸ்டி. அவர் மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியராக இருந்தார், அவர் வெனிஸில் பிறந்தார் மற்றும் ஒரு சாயமிடுபவர் (டின்டோர்) தனது தந்தையிடமிருந்து தொழிலால் டின்டோரெட்டோ (சிறிய சாயக்காரர்) என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். ஓவியம் வரைவதற்கான அவரது திறனை அவர் ஆரம்பத்திலேயே கண்டுபிடித்தார். சில காலம் அவர் டிடியனின் மாணவராக இருந்தார், அவரது படைப்பின் தனித்துவமான குணங்கள் இசையமைப்பின் உயிரோட்டமான நாடகம், வரைபடத்தின் தைரியம், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விநியோகத்தில் விசித்திரமான அழகியல், வண்ணங்களின் அரவணைப்பு மற்றும் வலிமை. தி லாஸ்ட் சப்பர் இந்த ஓவியம் சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோரின் வெனிஸ் தேவாலயத்திற்காக குறிப்பாக வரையப்பட்டது, அது இன்றுவரை உள்ளது. ஓவியத்தின் தைரியமான அமைப்பு பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக விவரங்களை திறமையாக சித்தரிக்க உதவியது. கேன்வாஸின் பொருள் கிறிஸ்து ரொட்டியை உடைத்து, "இது என் உடல்" என்ற வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும் நற்செய்தி தருணம். இந்த நடவடிக்கை ஒரு ஏழை உணவகத்தில் நடைபெறுகிறது, அதன் இடம் அந்தி நேரத்தில் மூழ்கி நீண்ட அட்டவணைக்கு வரம்பற்றதாகத் தெரிகிறது. Paolo Veronese Aolo Veronese 1528 இல் வெரோனாவில் பிறந்தார். அவர் குடும்பத்தில் ஐந்தாவது மகன். அவர் தனது மாமா, வெனிஸ் கலைஞரான பதிலேவுடன் படித்தார், மேலும் வெரோனா மற்றும் மாண்டுவாவில் பணியாற்றினார். 1553 ஆம் ஆண்டில், வெரோனீஸ் டோஜ் அரண்மனையை அலங்கரிக்கும் பணியில் ஈடுபட்டார். 27 வயதில் அவர் ஸ்டாசென்கோ தேவாலயத்தின் புனிதத்தை அலங்கரிக்க வெனிஸுக்கு அழைக்கப்பட்டார். 1560 ஆம் ஆண்டில், வெரோனிஸ் ரோமுக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் விசென்சாவுக்கு அருகிலுள்ள மாசர் கிராமத்தில் செயிண்ட் வெரோனிகாவை வரைந்தார். 1566 இல் அவர் தனது ஆசிரியரான அன்டோனியோ பாடிலின் மகளை மணந்தார். 1573 ஆம் ஆண்டில், வெரோனீஸ் விசாரணையால் குற்றம் சாட்டப்பட்டார், ஆனால் தன்னை விடுவிக்க முடிந்தது, மேலும் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்றான கிறிஸ்துவின் புலம்பலில் சில புள்ளிவிவரங்களைத் திருத்தவும் விலக்கவும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார். அதை உருவாக்கும் புள்ளிவிவரங்கள்: இறந்த கிறிஸ்து, கன்னி மேரி அவர் மீது குனிந்து ஒரு தேவதை. நுட்பமான, முடக்கிய வண்ணங்கள் பச்சை, இளஞ்சிவப்பு-செர்ரி, சாம்பல்-வெள்ளை டோன்களின் அழகான வரம்பில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒளியில் மென்மையாக மின்னும் மற்றும் நிழல்களில் மங்குவது போல் தெரிகிறது. 1576 மற்றும் 1582. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இது ஆங்கில மன்னர் சார்லஸ் I ஆல் வாங்கப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, தேவாலயத்தில் உள்ள ஓவியம் அலெஸாண்ட்ரோ வரோடரியின் (படோவானினோ) படைப்பின் நகலால் மாற்றப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து வெனிஸ்
மிக முக்கியமான ஒன்றாக உருவாகி வருகிறது
ஐரோப்பாவின் கலாச்சார மையங்கள்.

ஜார்ஜியோன்
(1476-1510)
34 ஆண்டுகள்
ஜார்ஜியோ
பார்பரெல்லி ஆம்
காஸ்டெல்ஃபிராங்கோ
மூதாதையர்
கலை
உயர்
மறுமலர்ச்சி.

ஜார்ஜியோன் சீர்திருத்தம் செய்தார்
வெனிஸ் பள்ளி போன்றது
லியோனார்டோ டா வின்சி செய்ததைப் போல
மத்திய இத்தாலி. வெனிஸில் அவர்
இல்லாத புதுமைப்பித்தனாக செயல்பட்டார்
முன்னோடி. போலல்லாமல்
15 ஆம் நூற்றாண்டின் கைவினைஞர்கள் பணியாற்றினர்
முக்கியமாக தேவாலயத்தின் கட்டளைப்படி,
பிரத்தியேகமாக வர்ணங்கள்
புராண மற்றும் இலக்கிய
கருப்பொருள்கள், உருவப்படங்கள், ஓவியம் பற்றிய அறிமுகம்
நிலப்பரப்பு மற்றும் நிர்வாண
உடல்கள்.

கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து வெளிப்பாடு வழிமுறைகளிலும்
ஓவியத்தின் வசம், அவர் கொடுத்தார்
வண்ணத்திற்கான விருப்பம். நிகழ்ச்சியில்
விண்வெளியை அவர் அதிகம் நம்பவில்லை
நேரியல், காற்றுக்கு எவ்வளவு
முன்னோக்கு, நுட்பமான மாற்றங்களைக் கைப்பற்றுதல்
பார்வையாளரின் கண்களிலிருந்து விலகிச் செல்லும் வண்ணங்கள், மற்றும்
நான் வால்யூமெட்ரிக் வடிவங்களின் படத்தில் தேடினேன்
ஒளிரும் இடையே வண்ண உறவுகள்
மற்றும் நிழல் பாகங்கள்.
இதற்கு நன்றி, அவரது ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன
காற்றின் உணர்வு,
அனைத்தையும் மூடி ஒருங்கிணைக்கிறது
பொருள்கள், மற்றும் நிர்வாண உருவத்தில்
உடல், அதன் நடுக்கத்தை எவ்வாறு கைப்பற்றுவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்
வெப்பம்.

"ஜூடித்" 1504 -
ஒன்றே ஒன்று
ரஷ்யாவில் அமைந்துள்ளது
ஜியோர்ஜியோனின் ஓவியம்.
சேமிக்கப்பட்டது
மாநிலத்தில்
சந்நியாசம்.

கலைஞரின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில்
"ஜூடித்" என்பதைக் குறிக்கிறது. எஜமானர்களைப் போலல்லாமல்
புளோரன்ஸ் ஜார்ஜியோன் இந்த தலைப்பை தீர்க்கவில்லை
ஒரு வீரத்தில், ஆனால் ஒரு பாடல் அர்த்தத்தில். IN
அவரது ஜூடித் மூலம் அவர் தூய்மையான மற்றும் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தினார்
அழகான பெண். அவன் அவளை சித்தரிக்கவில்லை
நடவடிக்கை நேரத்தில், ஆனால் பின்னர் சாதனை போது
ஏற்கனவே உறுதியுடன் அவள் மூழ்கி நிற்கிறாள்
சிந்தனை, சாய்ந்து
மின்னும் வாள். உருவாக்குவதற்கு
கலைஞர் நுட்பமாக மனநிலைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்
வண்ணத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு.
ஜூடித்தின் உடைகள் மற்றும் உடலின் சூடான நிறங்கள்
நீல வானத்திற்கு எதிராக நிற்கிறது மற்றும்
புல் மற்றும் குளிர் பச்சை நிழல்கள்
ஹோலோஃபெர்னஸின் துண்டிக்கப்பட்ட தலை.

"ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" 1510
வெனிஸ் கலைஞரான ஜியோர்ஜியோனின் ஓவியம்,
அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு எழுதியது.

பழங்காலத்தின் தூய்மையான மற்றும் அழகான படம்
காதல் மற்றும் அழகு தெய்வம். ஓவல் மென்மை
முகங்கள், அற்புதமான தூய்மை மற்றும் மென்மை
கோடுகள், வண்ண உறவுகளின் நுணுக்கம்,
சூடான டோன்களின் எதிர்ப்பின் மீது கட்டப்பட்டது
உடல்கள், தாள்களின் நீல-சாம்பல் நிழல்கள்,
துணியின் அடர்த்தியான ஒயின்-சிவப்பு நிறம்
பச்சை நிறத்துடன் மாறுபட்ட தலையணி
புல் மற்றும் மரங்கள் - இதில் எல்லாம் புதிதாக இருந்தது
ஓவியம், ஒத்த பெரிய தொடரில் முதல்
ஐரோப்பிய கலையில் படங்கள்.
ஓவியத்தை டிடியன் முடித்தார்
நிலப்பரப்பை முடித்தது, மேலும் அதை காலடியில் சித்தரித்தது
பின்னர் மறைந்த சுக்கிரன் மன்மதன்
ஓவியத்தின் மறுசீரமைப்பின் போது.

TITIAN 1477-1576
99 வயது
டிடியன் வெசெல்லியோ
இறந்த பிறகு
ஜார்ஜியோன்
முன்னணி
குரு
வெனிசியன்
பள்ளிகள்
ஆகிறது
டிடியன்.

ஜார்ஜியோன் கலையைத் தொடங்கினால்
வெனிஸில் உயர் மறுமலர்ச்சி, பின்னர்
டிடியனின் வேலையில் அது உச்சத்தை அடைகிறது.
பல வழிகளில் அவர்
வாரிசு ஜார்ஜியோன். ஆம், படைப்பாற்றலில்
இது ஜார்ஜியோனால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது
இலக்கியத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட அடுக்குகள் மற்றும்
புராணங்கள், அத்துடன் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்கள். எப்படி
மற்றும் ஜார்ஜியோன், அவர் நிறைய நிர்வாண உடல்களை வரைந்தார்,
அவரது மரியாதை மற்றும் அரவணைப்பை தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறது.
இன்னும் டிடியனின் கலையின் தன்மை வேறுபட்டது.
ஜார்ஜியோனின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு
காதல் மற்றும் கனவுகளின் தொடுதல் மாற்றப்படுகிறது
அவர் இன்னும் பூமிக்குரிய, முழு இரத்தம் கொண்டவர்
மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள்.

அவரது இசையமைப்புகள் பணக்கார மற்றும்
அதன் முதிர்ச்சியில் மிகவும் மாறுபட்டது
கம்பீரமாக வேலை செய்கிறது
உயர் கலையின் பாத்தோஸ்
மறுமலர்ச்சி. இன்னும் பெரிய அளவில்
ஜார்ஜியோனை விட பட்டம்
நிறம் முக்கிய அமைப்பாளர்
படத்தில் தொடங்கி, முதிர்ந்த நிலையில்
படைப்புகள் புதிதாக வரும்
கட்டமைக்கப்படாத ஒரு வடிவத்தைப் பற்றிய புரிதல்
கருப்பு மற்றும் வெள்ளை, மற்றும் நிறத்தில்
உறவுகள்.

"பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோக காதல்" (1514)
இது மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்டதாகும்
இளைஞர்கள் எழுதிய காதல் காட்சிகள்
டிடியன்.
ஓவியத்தின் சதி பல விளக்கங்களை அனுமதிக்கிறது. அன்று
வழக்கத்திற்கு மாறாக ஒன்றுக்கொன்று ஒத்த இருவரின் படம்
பெண்கள் (ஒருவர் ஆடை அணிந்து மற்றவர் நிர்வாணமாக) ஓரங்களில் அமர்ந்துள்ளனர்
செதுக்கப்பட்ட கல் நீரூற்று. பின்னணி அமைதியானது
இயற்கைக்காட்சி.

பதிப்பில் ஒன்று: நீரூற்றின் மையத்தில் கோட் ஆப் ஆர்ம்ஸ்
(தண்ணீர் பாயும் குழாய்க்கு மேலே)
ஒரு பிரபல அதிகாரிக்கு சொந்தமானது
நிக்கோலோ ஆரேலியோ. படம் அவருக்காக எழுதப்பட்டது
லாரா பகரோட்டோவுடன் திருமணம். பெண்
இடதுபுறத்தில், வெள்ளை ஆடை அணிந்திருந்தார்
மணமகள் மற்றும் நிர்வாணத்தை குறிக்கிறது
கதாநாயகி காதல் தெய்வம் வீனஸ். தெய்வம்
விரும்புவது போல் லாராவிடம் திரும்பினான்
அவளை அன்பின் ரகசியங்களுக்குள் தொடங்குங்கள்.
ஆனால் டிடியனின் திட்டம் எதுவாக இருந்தாலும், அவர்
ஒரு படைப்பை உருவாக்க முடிந்தது
கலவையின் இணக்கத்தில் வேலைநிறுத்தம்,
நிறத்தின் கதிரியக்க வெப்பம் மற்றும்
அற்புதமான முரண்பாடுகள்.

பாக்கஸ் மற்றும் அரியட்னே 1520-1523

கடவுள் பாக்கஸ் (பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில் உள்ள டியோனிசஸ்)
வலதுபுறத்தில் தோன்றும். முதல் முதலே அரியட்னேவை காதலித்து வந்தேன்
பார், அவன் இரண்டு சிறுத்தைகளுடன் தேரில் இருந்து இறங்குகிறான்.
அரியட்னே கிரேக்கரால் கைவிடப்பட்டவர்
நக்சோஸ் தீவில் ஹீரோ தீசஸ் - அவரது கப்பல் இன்னும் உள்ளது
தூரத்தில் தெரியும். தருணம் கேன்வாஸில் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது
கடவுளின் திடீர் தோற்றத்தைக் கண்டு அரியட்னேவின் பயம். மூலம்
புராணக்கதை, பச்சஸ் பின்னர் அவளை சொர்க்கத்திற்கு அழைத்துச் சென்று அவளை மாற்றினார்
கோரோனா விண்மீன், இது அடையாளமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது
படத்தில் (Ariadne மேலே வானத்தில்).
கலவை குறுக்காக இரண்டாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது
முக்கோணம்: ஒன்று - அசைவற்ற நீல வானம்
டிடியன் விலையுயர்ந்த லேபிஸ் லாசுலியைப் பயன்படுத்தினார்
இரண்டு காதலர்கள் மற்றும் இரண்டாவது - முழு இயக்கம்
பச்சை மற்றும் பழுப்பு நிற டோன்களில் நிலப்பரப்பு
Bacchus உடன் வரும் பாத்திரங்கள். சுவாரஸ்யமான,
தேருடன் வரும் உருவங்களில்,
ஒன்று தனித்து நிற்கிறது, வெளிப்படையாக ஈர்க்கப்பட்டது
Laocoön மற்றும் அவரது மகன்களின் சிற்பம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது
1506 இல் ஓவியம் வரையப்பட்டதற்கு சற்று முன்பு.

"சீசரின் டெனாரியஸ்"
1516
15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்
லியோனார்டோ
முரண்படுகிறது
உங்கள் ரகசியத்துடன்
மாலையில் மனிதநேயத்துடன்
இ பிரபுக்கள் மற்றும்
மனிதன்
அடிப்படை. டிடியன்,
கூர்ந்து உணர்ந்தேன்
என் நேரம், என்னால் முடியவில்லை
இவற்றை கவனிக்க வேண்டாம்
முரண்பாடுகள்.

படத்தின் கதைக்களம் பரிசேயர்களின் தருணத்தை பிரதிபலிக்கிறது,
கிறிஸ்துவின் வெளிப்பாடுகளில் திருப்தியடையாமல், அவர்கள் முடிவு செய்தனர்
அவனை அழிக்க. ஆனால் கிறிஸ்துவைக் கொல்ல பயந்து, அவர்கள் முடிவு செய்தனர்
ரோமானியர்களின் கைகளில் அதைச் செய்யுங்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக பரிசேயர்கள் வந்தனர்
தந்திரமான திட்டம். அவர்கள் பரிசேயர்களில் ஒருவரை கிறிஸ்துவிடம் அனுப்பினார்கள்
வெள்ளி நாணயம் - டெனாரியஸ்.
கிறிஸ்துவின் உருவம் கம்பீரமாக படத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, நிரப்புகிறது
படம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கிறது.
கிறிஸ்துவின் சாயலில் இலட்சிய-உன்னதமானது ஆதிக்கம் செலுத்தினால்
ஆரம்பத்தில், பின்னர் பரிசேயரின் தோற்றத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட
அவரது கீழ்த்தரமான, முக்கியத்துவமற்ற, தீமைகள் நிறைந்த. அவரது கை இருண்டது
மற்றும் கம்பி, கொக்கி-மூக்கு சுயவிவரம் கூர்மையானது, முகம் சுருக்கமாக உள்ளது.
இரண்டு எதிர் உலகங்களின் சந்திப்பின் தீம், அமைதி
உயர்ந்த இலட்சியங்களும் யதார்த்தமும்,
அது ஒருங்கிணைத்து முடிப்பது போல, ஒருவித இணைப்பை உருவாக்குகிறது,
கிறிஸ்துவின் நுட்பமான கையின் வெளிப்படையான மாறுபாடு, இது
கிறிஸ்து சுட்டிக்காட்டும் நாணயத்தை ஒருபோதும் தொடமாட்டேன்
மற்றும் பரிசேயரின் சக்திவாய்ந்த கை, வெள்ளியை இறுக்கமாகப் பற்றிக் கொண்டது
டெனாரியஸ்.

உருவப்படம்
போப் பால்
III கள்
அலெஸாண்ட்ரோ
மற்றும் ஒட்டாவியோ
ஃபர்னீஸ்
முதலில்
எழுதப்பட்டுள்ளது
வகை
குழு
போர்ட்டர்
1546

தவம் செய்த மேரி
மாக்டலீன் 1565
கேன்வாஸ் உடன்
மேரியின் படம்
மக்தலீன் இருந்தாள்
டிடியனால் நியமிக்கப்பட்டது
1560களின் மத்தியில்.
இந்தப் படத்துக்கு
கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தார்
ஜூலியா ஃபெஸ்டினா. எப்பொழுது
படம் தயாராக இருந்தது,
அவள் ஒரு
டியூக்கிடம் காட்டப்பட்டது
கோன்சாகா, யாருக்கு அவள்
அது அவருக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது
நகலுக்கு உத்தரவிட்டார். பிறகு
டிடியன் இதைச் செய்தார்
இன்னும் சில பிரதிகள்
தலையின் சாய்வை மாற்றுதல் மற்றும்
கை நிலை
பெண்கள், அத்துடன்
இயற்கை பின்னணி
ஓவியங்கள்.

பாவ்லோ வெரோனீஸ்
1528-1588
60 ஆண்டுகள்
பாவ்லோ வெரோனீஸ்
வெரோனாவில் பிறந்தார். IN
குடும்பத்தில் ஐந்தாவது
மகன். உடன் படித்தார்
வெனிசியன்
கலைஞர் பதிலே,
வெரோனாவில் பணிபுரிந்தார்
மற்றும் மாண்டுவா.
1566 இல் அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார்
அவரது ஆசிரியரின் மகள்
அன்டோனியோ படிலே. இறந்தார்
இருந்து பாலோ வெரோனீஸ்
நிமோனியாவில்
வெனிஸ். இருந்தது
தேவாலயத்தில் அடக்கம்
புனித செபாஸ்டியன்.

பாலோ காக்லியாரி (வெரோனீஸ்), அது இருந்தது
ஒரு அசாதாரண திறமையான கலைஞர் - இல்
25 வயதான அவர் ஏற்கனவே பிரபலமாகிவிட்டார்
வெனிஸ் அரண்மனைக்கான ஓவியங்கள்
நாய்கள். பாவ்லோ விரைவில் வெற்றி பெற்றார்
வெனிஸின் கலை ஒலிம்பஸ்,
அவரது படைப்புகளில் நிரூபிக்கிறது
வண்ணமயமான செழுமை மற்றும் நல்லிணக்கம்
தட்டுகள், பாவம் செய்ய முடியாத வரைதல்,
அற்புதமான கலவை உணர்வு. எப்படி
மற்றும் பெரும்பாலான கலைஞர்கள்
நேரம், வெரோனீஸ் முக்கியமாக எழுதினார்
மதம் சார்ந்த ஓவியங்கள் மற்றும்
புராண கதைகள்.

"மகியின் வழிபாடு" 1573

ஒரு சிறிய (45x34 செமீ) ஓவியம்
ஒரு தனிப்பட்ட துண்டு. இருக்கலாம்
ஓவியத்தின் அளவிற்கு பெரிதாக்கவும், மற்றும் அது
அவரது கலைத்திறனை இழக்க மாட்டார்
நன்மைகள். வெரோனீஸ் ஒன்றை மீண்டும் உருவாக்கினார்
மிக முக்கியமான தருணங்களில்
கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை.
இது வெனிஸில் உள்ள சான் சில்வெஸ்ட்ரோ தேவாலயத்திற்காக எழுதப்பட்டது
அங்கு, 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அது இல்லை
மீண்டும் கட்டப்பட்டது. "மகியின் வழிபாடு" என்பது பலிபீடத்தின் உருவம் அல்ல, ஒரு ஓவியம்
பக்கத்து நாவின் சுவரில் தொங்கியது
புனித ஜோசப்பின் சகோதரத்துவத்தின் பலிபீடம்.

வழிகாட்டுதலைப் பின்பற்றி கிழக்கிலிருந்து வந்த மூன்று ஞானிகள்
நட்சத்திரம், அவர்கள் பெத்லகேமில் மேரி மற்றும் குழந்தையை கண்டுபிடித்தனர். IN
மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் மற்றும் குறிப்பாக வெரோனிஸ்
கன்னி மேரி பெற்றெடுத்த வீட்டை அவர்கள் அடிக்கடி வர்ணம் பூசினார்கள். இந்த வீடு
பாழடைந்த கட்டிடம் போல் தோற்றமளித்து அடையாளப்படுத்துகிறது
பழைய ஏற்பாடு. அவருக்குப் பதிலாக கிறிஸ்து பூமிக்கு வந்தார்
புதிய ஏற்பாட்டிற்கு. இந்த "வீடு" இணைக்கப்பட்டுள்ளதை படம் காட்டுகிறது
ஒரு உன்னதமான கட்டிடத்தின் இடிபாடுகளுக்கு
பின்னணியில் ஒரு வெற்றிகரமான வளைவுடன் பாணி - ஒரு அறிகுறி
ரோம் முன்புறத்தில் மாகிகள் தங்கள் பரிவாரங்களுடன் உள்ளனர். தவிர
வெரோனீஸ், வழக்கம் போல், நற்செய்தி எழுத்துக்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது
பல பங்கேற்பாளர்களுடன் மேடை, முழுமையாக மாறுகிறது
அதன் பாணியில், குழந்தையை வணங்கும் ஒரு உன்னதமான செயல் (அது
அவரது தெய்வீக இயல்புக்கான அங்கீகாரங்கள் உள்ளன) அற்புதமானது
திருவிழா.
படத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மூலைவிட்டம், இது உருவாகிறது
தேவதூதர்களின் உருவங்களுடன் வானத்திலிருந்து ஒளியின் நீரோடை கொட்டுகிறது,
மற்றொருவருக்கு "பதிலளிக்கிறது", சரியான கோணத்தில் வரையப்பட்டது
இந்த கதிர்க்கு - மாகியின் உருவங்களிலிருந்து. மடோனா மற்றும் குழந்தை
கோடுகளின் சந்திப்பில் உள்ளன - அற்புதமான மற்றும்
தனித்துவமான கலவை தீர்வு.

"கலிலியின் கானாவில் திருமணம்"

"கலிலியின் கானாவில் திருமணம்" - ஓவியம் வரைந்தவர்
பிரபலமான நற்செய்தி கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது
இயேசு தண்ணீரை திராட்சரசமாக மாற்றுகிறார்.
இந்த ஓவியம் சுமார் 130 உருவங்களை சித்தரிக்கிறது.
இதில் பிற்கால பாரம்பரியம் உள்ளது
பிரபல ஆட்சியாளர்களின் உருவப்படங்களை முன்னிலைப்படுத்தியது
சார்லஸ் போன்ற மறுமலர்ச்சி
வி, பிரான்சிஸ் I, சுலைமான்
தி மாக்னிஃபிசென்ட், மேரி I மற்றும் பலர்.
முன்புறத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் உருவத்தில்
வெரோனீஸ் பிரபலமானது
வெனிஸ் ஓவியர்கள் -
Titian, Tintoretto, Bassano மற்றும் அவரும் உள்ளே
வெள்ளை ஆடைகள்.
அதன்படி ஓவியம் வரையப்பட்டது
சான் ஜியோர்ஜியோவின் பெனடிக்டைன்களால் நியமிக்கப்பட்டது
அபேயின் ரெஃபெக்டரிக்காக வெனிஸில் உள்ள மாகியோர்.

சிறந்த மற்றும் பிரபலமான ஒன்று
ஓவியரின் படைப்புகள் - "வெற்றி
வெனிஸ்", பெரிய ஓவியம்
ஓவல் வடிவத்தில், இது
இந்த நாள் உச்சவரம்பை அலங்கரிக்கிறது
கிரேட் கவுன்சில் ஹால்
டோஜ் அரண்மனை.
படைப்பின் கதைக்களம் கம்பீரமானது
மற்றும் ஆடம்பரமான - பரலோக தேவதை
கிரீடங்கள் வெனிஸ். சுற்றி
முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அமைந்துள்ளன
மக்களின் உருவங்கள், உருவகமாக
எல்லாவற்றையும் சுட்டிக்காட்டுகிறது
வெனிஸ் நல்லொழுக்கங்கள்
குடியரசுகள் என்று
அதன் செழிப்பை உறுதி
மற்றும் பெருமை.
இந்த வேலையில் இரண்டு விஷயங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை:
கணம் - ஒரு தேவதையின் உருவம்,
மிகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது
கடினமான கோணம் மற்றும் நிறம்
தீர்வு. பணக்கார நிறம்
பாணியில் உள்ளார்ந்த நிறம்
பொதுவாக இன்னும் வெரோனீஸ்
அபிமானத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

டின்டோரெட்டோ
(ஜாகோபோ
ரோபஸ்டி)
1519-1594
75 வயது

டின்டோரெட்டோ ஒரு சாயக்காரரின் மகன்
பட்டுகள். அவர் வழக்கம் போல் செல்லவில்லை
ஒரு ஓவியர் பட்டறையில் பயிற்சி மற்றும்
சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டது (கலை வரலாற்றாசிரியர்கள்
அவர்கள் ஒரே ஒரு ஆசிரியரின் பெயர், டிடியன், ஆனால் அவர் மட்டுமே படித்தார்
பல நாட்கள்.) Tintoretto உடன்
படைப்பை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் படித்தார்
மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்கள்
(டிடியன் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ).

புனித மார்க்கின் அதிசயம்
1547-1548

Scuola Grande di San Marco, பணக்காரர் மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்
மசாலா வியாபாரிகள் சங்கம், தங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டது
புனிதர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளைக் கொண்ட அறைகள். அவளுக்காக
முப்பது வயதான டின்டோரெட்டோ "மிராக்கிள்" என்ற பாடலை நிகழ்த்தினார்
செயின்ட் மார்க்", தனது முதல் நிபந்தனையற்ற வெற்றியைப் பெற்றார்.
வெனிஸ் ஓவியத்தில் கேன்வாஸ் உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில்
குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. டின்டோரெட்டோ, இளையவர்
ஜார்ஜியோன், டிடியன் மற்றும் பெரிய எஜமானர்களின் சமகாலத்தவர்
மத்திய இத்தாலியின் உயர் மறுமலர்ச்சி, மட்டுமல்ல
அவர்களின் பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார் (“மைக்கேலேஞ்சலோவின் வரைதல், நிறம்
டிடியன்").
இது "செயின்ட் மார்க்கின் அதிசயம்" (அப்போஸ்தலன் விடுவிக்கிறது
சித்திரவதையிலிருந்து கிறிஸ்தவ அடிமை) ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டுபிடித்தனர்
எதிலிருந்தும் சுதந்திரத்தின் முதல் வெற்றிகரமான வெளிப்பாடு
டின்டோரெட்டோவின் நடத்தையின் தாக்கங்கள்.
கேன்வாஸின் சித்திர கட்டமைப்பின் அம்சங்களைப் பொறுத்தவரை, பின்னர்
இயற்கைக்கு மாறான ஒளியின் அமைதியற்ற விளையாட்டு, உதவியுடன்
அதில் கலைஞர் ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார், குறிப்பாக
பணக்கார மற்றும் தைரியமான ஆடைகளின் தட்டுகளுடன் கவனிக்கத்தக்கது
பாத்திரங்கள்.

"சிலுவை மரணம்" (1565-1588)
டின்டோரெட்டோவின் திறமையின் மகத்தான நோக்கம்
ஸ்குவாலா டி சான் ரோக்கோவின் குழுமத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். மூலம்
இந்த இரண்டு மாடி அறையின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள்
பெரிய பல உருவங்கள்
உண்மையானதாக உணரும் கலவைகள்
டின்டோரெட்டோவின் படைப்பாற்றலின் நாட்டுப்புற அடிப்படை.

"சிலுவை மரணம்" - நினைவுச்சின்னம்
கூட்டத்தை சித்தரிக்கும் கலவை
மக்களின்,
குழப்பமான
மற்றும்
ஆர்வமாக,
துக்கம் நிறைந்த
மற்றும்
சிலுவை மரணத்தின் பார்வையில் வெற்றி. யு
குறுக்கு குழுவின் அடிப்பகுதி
அன்புக்குரியவர்கள்,
அதிர்ச்சியடைந்தார்
பார்வை
துன்பம் அவர்களுக்கு வெளிப்பட்டது. மேலும்
இந்த மக்கள் கடலுடன், பிரகாசத்தில்
விடியல் சிலுவையில் அறையப்பட்ட ஒரு சிலுவை எழுகிறது
கிறிஸ்து, நீட்டுவது போல்
கவலையில் இருப்பவரை மறைக்கும் கைகள்,
குழப்பமான உலகம்.

பால்வீதியின் தோற்றம் 1575-1580

எனது வேலைக்கான சதியை கிரேக்க மொழியில் இருந்து எடுத்தேன்
புராணம். ஜீயஸ் செய்ய விரும்பினார்
அவரது மகன் ஹெர்குலஸின் அழியாதவர்,
பூமிக்குரிய பெண்ணிலிருந்து பிறந்தவர். இதற்காக அவர்
மனைவியை ஆழ்ந்த உறக்கத்தில்
ஹெரா தேவி, குழந்தையை மார்பில் வைத்து,
அதனால் அவர் தெய்வீகத்தை குடிக்க முடியும்
அழியாமையை வழங்கும் பால். ஹெர்குலஸ், ஏற்கனவே
பின்னர் நம்பமுடியாத வலிமை மூலம் வேறுபடுத்தி, ஆனது
பால் மிகவும் தீவிரமாக உறிஞ்சி அதனால் ஏற்படும்
ஹீரா வலி. தேவி குழந்தையைத் தள்ளிவிட்டாள், துளிகள்
பால் வானத்தில் சிந்தியது மற்றும் திரும்பியது
பால் கேலக்ஸி உருவான நட்சத்திரங்களுக்குள்
பாதை. தரையில் விழுந்த பால் துளிகள்
பனி வெள்ளை அல்லிகள் ஆனது.

வெனிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயின்டிங்

ஆசிரியர்: கைகோரோடோவா நடால்யா எவ்ஜெனீவ்னா

"வெனிஸ் பள்ளி" என்றால் என்ன?

வெனிஸ் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் முன்னணி மையங்களில் ஒன்றாகும். இது முக்கிய இத்தாலிய ஓவியப் பள்ளிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. வெனிஸ் பள்ளியின் உச்சம் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. "அட்ரியாடிக் முத்து" - கால்வாய்கள் மற்றும் பளிங்கு அரண்மனைகளைக் கொண்ட ஒரு அழகிய நகரம், வெனிஸ் வளைகுடாவின் நீரில் 119 தீவுகளில் பரவியது - ஒரு சக்திவாய்ந்த வர்த்தக குடியரசின் தலைநகராக இருந்தது. இது வெனிஸின் செழிப்பு மற்றும் அரசியல் செல்வாக்கிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது, அதில் வடக்கு இத்தாலியின் ஒரு பகுதி, பால்கன் தீபகற்பத்தின் அட்ரியாடிக் கடற்கரை மற்றும் வெளிநாட்டுப் பகுதிகள் ஆகியவை அடங்கும். இது இத்தாலிய கலாச்சாரம், புத்தக அச்சிடுதல் மற்றும் மனிதநேய கல்வி ஆகியவற்றின் முன்னணி மையங்களில் ஒன்றாகும்.

கலைக் கோட்பாடுகள்

பல இத்தாலிய கலைஞர்கள் வெனிஸில் பொதுவான கலைக் கொள்கைகளால் ஒன்றுபட்டனர்.

இந்த கொள்கைகள்: பிரகாசமான வண்ணமயமான நுட்பங்கள்

பிளாஸ்டிக் எண்ணெய் ஓவியத்தில் தேர்ச்சி

இயற்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் அர்த்தத்தை அதன் மிக அற்புதமான வெளிப்பாடுகளில் பார்க்கும் திறன்.

வெனிசியர்கள் தனித்துவமான எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு சுவை, உணர்வின் உணர்ச்சி செழுமை மற்றும் உலகின் உடல், பொருள் பன்முகத்தன்மையைப் போற்றுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். துண்டாடப்பட்ட இத்தாலி சண்டையால் துண்டாடப்பட்ட நேரத்தில், வெனிஸ் செழித்து, நீர் மற்றும் வாழ்க்கை இடத்தின் மென்மையான மேற்பரப்பில் அமைதியாக மிதந்தது, இருப்பின் சிக்கலைக் கவனிக்கவில்லை அல்லது அதைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கவில்லை, உயர் மறுமலர்ச்சியைப் போலல்லாமல், அதன் படைப்பாற்றல். எண்ணங்கள் மற்றும் சிக்கலான தேடல்களால் ஊட்டப்பட்டது.

Giovanni Bellini மற்றும் Carpaccio, Giorgione and Titian, Veronese மற்றும் Tintoretto போன்ற அற்புதமான எஜமானர்களை உலகிற்கு வழங்கியது வெனிஸ்... அவர்களின் பணி ஐரோப்பிய கலையை இத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க கலை கண்டுபிடிப்புகளால் வளப்படுத்தியது. .

ஜியோவானி பெல்லினி. "புனித உருவகம்". எண்ணெய். 1490.

முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற வகைகளில் இத்தாலியின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் வெனிஸ் தொடர்புடையது உருவப்படம், வரலாற்று மற்றும் புராண ஓவியம், நிலப்பரப்பு, கிராமப்புற காட்சி .

நிலப்பரப்பு பின்னணியில் ஒரு இளம் வீரனின் உருவப்படம். 1510. மாட்ரிட், தைசென்-போர்னெமிசா அருங்காட்சியகம்

பாவ்லோ வெரோனீஸ்

வெனிசியர்களின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு அவர்கள் உருவாக்கிய வண்ணமயமான மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகள் ஆகும். மற்ற இத்தாலிய கலைஞர்களில் பல சிறந்த வண்ணமயமான கலைஞர்கள் இருந்தனர், வண்ணத்தின் அழகு மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கமான இணக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தனர்.

ஆனால் காட்சி மொழியின் அடிப்படையானது வரைதல் மற்றும் சியாரோஸ்குரோவாக இருந்தது, இது படிவத்தை தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் வடிவமைத்தது. வண்ணம் ஒரு வடிவத்தின் வெளிப்புற ஷெல் என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது; காரணமின்றி, வண்ணமயமான ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர்கள் அவற்றை ஒரு தட்டையான, பற்சிப்பி மேற்பரப்பில் இணைத்தனர். எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை முதலில் தேர்ச்சி பெற்ற டச்சு கலைஞர்களால் இந்த பாணி விரும்பப்பட்டது.

ஜகோபோ பெல்லினி

வெனிஸ் ஓவியத்தின் அம்சங்கள் நீண்ட, ஏறக்குறைய ஒன்றரை நூற்றாண்டு, வளர்ச்சியின் பாதையில் உருவானது. வெனிஸில் மறுமலர்ச்சி ஓவியப் பள்ளியை நிறுவியவர் ஜகோபோ பெல்லினி, அந்த நேரத்தில் மிகவும் முன்னேறிய புளோரண்டைன் பள்ளியின் சாதனைகளை நோக்கி திரும்பிய வெனிசியர்களில் முதன்மையானவர், ஆய்வு பழங்காலம் மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கின் கொள்கைகள் .

அவரது பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பகுதி, மதக் கருப்பொருள்களில் சிக்கலான பல-உருவக் காட்சிகளின் கலவைகளின் வளர்ச்சியுடன் வரைபடங்களின் இரண்டு ஆல்பங்களைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞரின் ஸ்டுடியோவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த வரைபடங்களில், வெனிஸ் பள்ளியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஏற்கனவே தெரியும். பழம்பெரும் நிகழ்வில் மட்டுமல்ல, நிஜ வாழ்க்கைச் சூழலிலும் ஆர்வத்துடன், கிசுகிசு பத்திகளின் உணர்வால் அவர்கள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

நேட்டிவிட்டி

ஜென்டைல் பெல்லினி

15 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸில் வரலாற்று ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஜேகோபோவின் பணியின் வாரிசு அவரது மூத்த மகன் ஜென்டைல் பெல்லினி ஆவார். அவரது நினைவுச்சின்னமான கேன்வாஸ்களில், வெனிஸ் அதன் வினோதமான அழகிய தோற்றத்தின் அனைத்து சிறப்புகளிலும், திருவிழாக்கள் மற்றும் புனிதமான விழாக்களின் தருணங்களில், நெரிசலான அற்புதமான ஊர்வலங்கள் மற்றும் கால்வாய்கள் மற்றும் கூம்புகள் கொண்ட பாலங்களின் குறுகிய கரைகளில் குவிந்திருக்கும் பார்வையாளர்களின் ஒரு பெரிய கூட்டத்துடன் நம் முன் தோன்றுகிறது.

சுல்தான் மெஹ்மத் II இன் உருவப்படம். (1480, கேன்வாஸில் எண்ணெய்).

ஜென்டைல் பெல்லினியின் வரலாற்று பாடல்கள் அவரது இளைய சகோதரர் விட்டோர் கார்பாசியோவின் படைப்புகளை பாதித்தன, அவர் வெனிஸ் சகோதரத்துவத்திற்காக நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் பல சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் - ஸ்கூல். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை “செயின்ட் வரலாறு. உர்சுலா" மற்றும் "செயிண்ட்ஸ் ஜெரோம், ஜார்ஜ் மற்றும் டைஃபோனின் வாழ்க்கையிலிருந்து காட்சி".

ஜென்டைல் பெல்லினி-செயின்ட் இல் ஊர்வலம். மார்க்ஸ் சதுக்கம் (கலேரியா டெல்...

புனிதரின் கனவு. உர்சுலா. 1495.

அகாடமி கேலரி. வெனிஸ்

டிடியன் (1488/1490-1576)

டிடியன் வெசெல்லியோ ஒரு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர். அவர் விவிலிய மற்றும் புராண விஷயங்களில் ஓவியங்களையும், உருவப்படங்களையும் வரைந்தார். ஏற்கனவே 30 வயதில் அவர் வெனிஸில் சிறந்த ஓவியராக அறியப்பட்டார். டிடியன் அரசியல்வாதியும் இராணுவத் தலைவருமான கிரிகோரியோ வெசெல்லியோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் பிறந்த தேதி சரியாகத் தெரியவில்லை.

டிடியன் "சுய உருவப்படம்" (சுமார் 1567)

10 அல்லது 12 வயதில், டிடியன் வெனிஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளைச் சந்தித்து அவர்களுடன் படித்தார்.

அந்த நேரத்தில் டிடியனின் பாணி ஜார்ஜியோனின் பாணியுடன் மிகவும் ஒத்திருந்தது; அவர் அவருக்காக ஓவியங்களை முடிக்கவில்லை (அப்போது வெனிஸில் பொங்கி எழும் பிளேக் நோயால் ஜார்ஜியோன் இளமையாக இறந்தார்).

அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான ஓவியங்கள்: "ஜிப்சி மடோனா" (சுமார் 1511), "பூமிக்குண்டான காதல் மற்றும் பரலோக காதல்" (1514), "ஒரு கண்ணாடியுடன் கூடிய பெண்"

"ஜிப்சி மடோனா"

டிடியன் மடோனாஸின் பல பெண் உருவப்படங்களையும் படங்களையும் வரைந்தார். அவை உயிர்ச்சக்தி, உணர்வுகளின் பிரகாசம் மற்றும் அமைதியான மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளன. வண்ணப்பூச்சுகள் சுத்தமாகவும் வண்ணம் நிறைந்ததாகவும் இருக்கும்.

டிடியன். "மகள் லவினியாவின் உருவப்படம்." எண்ணெய். 1550களின் பிற்பகுதி.

டிடியன் "பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோகத்தை நேசிக்கவும்." கேன்வாஸில் எண்ணெய், 118x279 செ.மீ.. போகீஸ் கேலரி, ரோம்

இந்த ஓவியத்தை வெனிஸ் குடியரசின் பத்து கவுன்சிலின் செயலாளரான நிக்கோலோ ஆரேலியோ தனது மணமகளுக்கு திருமண பரிசாக வழங்கினார். ஓவியத்தின் நவீன பெயர் 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அதற்கு முன்பு அதற்கு வெவ்வேறு பெயர்கள் இருந்தன. கலை விமர்சகர்கள் சதி பற்றி ஒருமித்த கருத்து இல்லை. சூரியன் மறையும் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், செழுமையான உடையணிந்த வெனிஸ் நாட்டுப் பெண், இடது கையால் மாண்டலினைப் பிடித்தபடி, ஒரு நிர்வாண வீனஸ் நெருப்புக் கிண்ணத்தை வைத்திருக்கும் மூலாதாரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். சிறகு கொண்ட மன்மதன் தண்ணீருடன் விளையாடுகிறான். இந்த படத்தில் உள்ள அனைத்தும் அனைத்தையும் வெல்லும் காதல் மற்றும் அழகின் உணர்வுக்கு அடிபணிந்துள்ளன.

பெரிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களான ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளைப் படித்ததால் டிடியனின் பாணி படிப்படியாக வளர்ந்தது. அவரது உருவப்படக் கலை அதன் உச்சத்தை எட்டியது: அவர் மிகவும் தெளிவானவர் மற்றும் மக்களின் கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாடான பண்புகளை எவ்வாறு பார்ப்பது மற்றும் சித்தரிப்பது என்பதை அறிந்திருந்தார்: நம்பிக்கை, பெருமை மற்றும் கண்ணியம், சந்தேகம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் வஞ்சகத்துடன் இணைந்து. சரியான கலவை தீர்வு, போஸ், முகபாவனை, அசைவு, சைகை ஆகியவற்றை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும். பைபிள் விஷயங்களில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

தவம் மரியா மக்தலீன் .

டிடியன் "இதோ மனிதனை" (1543). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 242x361 செ.மீ.. குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் மியூசியம், வியன்னா

இந்த ஓவியம் டிடியனின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இது ஒரு நற்செய்தி சதியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கலைஞர் திறமையாக நற்செய்தி நிகழ்வுகளை யதார்த்தமாக மாற்றுகிறார். பிலாத்து படிக்கட்டுகளின் படிகளில் நின்று, "இதோ மனிதனை" என்ற வார்த்தைகளால் கிறிஸ்துவைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார், கூட்டத்தால் துண்டாக்கப்படுகிறார், இதில் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த வீரர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள், குதிரை வீரர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுடன் கூட பெண்கள் உள்ளனர். என்ன நடக்கிறது என்பதன் பயங்கரத்தை ஒரு நபர் மட்டுமே உணர்கிறார் - படத்தின் கீழ் இடது மூலையில் உள்ள இளைஞன். ஆனால் இந்த நேரத்தில் கிறிஸ்துவின் மீது அதிகாரம் உள்ளவர்களுக்கு முன் அவர் ஒன்றுமில்லை...

1575 இல், வெனிஸில் ஒரு பிளேக் தொற்றுநோய் தொடங்கியது. அவரது மகனால் பாதிக்கப்பட்ட டிடியன் ஆகஸ்ட் 27, 1576 அன்று இறந்தார். அவர் கையில் பிரஷ்ஷுடன் தரையில் இறந்து கிடந்தார்.

பிளேக் நோயால் இறந்தவர்களின் உடல்களை எரிக்க வேண்டும் என்று சட்டம் பரிந்துரைத்தது, ஆனால் டிடியன் சாண்டா மரியா குளோரியோசா டீ ஃப்ராரியின் வெனிஸ் கதீட்ரலில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அவரது கல்லறையில் வார்த்தைகள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன: "இங்கே பெரிய டிடியன் வெசெல்லி இருக்கிறார் - ஜீயஸ் மற்றும் அப்பல்லெஸின் போட்டியாளர்"

டிடியன் "பியேட்டா" (1575-1576). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 389x351 செ.மீ.. அகாடமி கேலரி, வெனிஸ்

ஜார்ஜியோன் டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ

ஜார்ஜியோன் டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அந்த நேரத்தில் அடிக்கடி வந்த பிளேக் தொற்றுநோய்களில் ஒன்றின் போது அவர் முப்பத்து மூன்று வயதில் இறந்தார். அவரது மரபு அளவு சிறியது: ஜியோர்ஜியோனின் சில ஓவியங்கள், முடிக்கப்படாமல் இருந்தன, அவருடைய இளைய தோழரும் பட்டறை உதவியாளருமான டிடியனால் முடிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஜார்ஜியோனின் சில ஓவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு வெளிப்பாடாக மாறியது. இத்தாலியில் மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்கள் தீர்க்கமான முறையில் மதம் சார்ந்தவை மற்றும் அவரது படைப்பாற்றலின் முழு கட்டமைப்பையும் தீர்மானித்த முதல் கலைஞர் இதுவாகும். அவர் உலகின் ஒரு புதிய, ஆழமான கவிதை படத்தை உருவாக்கினார், அக்கால இத்தாலிய கலைக்கு அசாதாரணமானது, அதன் ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் வீர உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றில் அதன் சாய்வு. ஜியோர்ஜியோனின் ஓவியங்களில், அழகிய மற்றும் எளிமையான, சிந்தனைமிக்க அமைதி நிறைந்த உலகத்தை நாம் காண்கிறோம்.

ஜார்ஜியோன் (1476/1477-1510) ஜார்ஜியோன் "சுய உருவப்படம்" (1500-1510)

ஜார்ஜியோனின் கலை வெனிஸ் ஓவியத்தில் ஒரு உண்மையான புரட்சி மற்றும் டிடியன் உட்பட அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இந்த படம் ஒரு மறுமலர்ச்சி உருவப்படத்திற்கு வித்தியாசமானது: அந்த சகாப்தத்தின் உருவப்படங்களில் மாதிரியின் பார்வை பொதுவாக நேரடியாக இயக்கப்படுகிறது, இது பார்வையாளருடன் தொடர்பு உணர்வை உருவாக்குகிறது. இளைஞன் விலகிப் பார்க்கிறான், இது ஒரு சிறப்பு, மனச்சோர்வு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒரு பகுத்தறிவு அல்ல, ஆனால் ஒரு உணர்ச்சி மட்டத்தில் தொடர்பு கொள்கிறது. இந்த வேலை தனிப்பட்ட குணநலன்களை சிறந்த மறுமலர்ச்சி மனிதனின் உருவத்துடன் வெற்றிகரமாக இணைக்கிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி உருவாக்கிய ஸ்புமாடோ நுட்பத்தை ஜியோர்ஜியோன் நன்கு அறிந்திருந்தார் என்பதை மென்மையாக்கப்பட்ட வரையறைகள் குறிப்பிடுகின்றன.

ஓவியத்தின் எக்ஸ்ரே பரிசோதனையில், அந்த இளைஞன் ஆரம்பத்தில் ஓவியத்தின் பின்னணியாக செயல்படும் நிலப்பரப்பைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தான்.

ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம். சரி. 1510

ஜூடித்

மேய்ப்பர்களின் வழிபாடு

வெரோனீஸ் மற்றும் டின்டோரெட்டோவின் பணி வெனிஸ் மறுமலர்ச்சியின் கடைசி, இறுதி காலகட்டத்துடன் தொடர்புடையது.

பி. வெரோனீஸ். "ஒலிம்பஸ் மண்டபத்தின் கூரையில் ஓவியங்கள்." ஃப்ரெஸ்கோ. சுமார் 1565

வீனஸ் மற்றும் அடோனிஸ்

பாவ்லோ வெரோனீஸ் உயர்ந்த அழகு மற்றும் வாழ்க்கையின் உண்மையான அன்பைக் கொண்டிருந்தார். பிரமாண்டமான கட்டிடக்கலை பின்னணியில், விலைமதிப்பற்ற வண்ணங்களால் ஜொலிக்கும் பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்களில், ஒரு வண்ணமயமான கூட்டம் நம் முன் தோன்றுகிறது, முக்கிய பிரகாசத்துடன் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது - தேசபக்தர்கள் மற்றும் உன்னதமான பெண்கள், வீரர்கள் மற்றும் சாமானியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், வேலைக்காரர்கள். , குள்ளர்கள்.

இந்த ஓவியம் 1562-1563 இல் வரையப்பட்டது. சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோரின் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரிக்காக.

ஜாகோபோ டின்டோரெட்டோ

16 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸின் கடைசி பெரிய மாஸ்டர், ஜகோபோ டின்டோரெட்டோ. ஒரு சிக்கலான மற்றும் கலகத்தனமான இயல்பு, கலையில் புதிய பாதைகளைத் தேடுபவர், நவீன யதார்த்தத்தின் வியத்தகு மோதல்களை கடுமையாகவும் வலியுடனும் அறிந்தவர். டின்டோரெட்டோ ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் பெரும்பாலும் தன்னிச்சையான கொள்கையை தனது விளக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், மனித உருவங்களைச் சிதறடிக்கும் மற்றும் சுழலும் சில அறியப்படாத சக்திகளுக்குக் கீழ்ப்படுத்துகிறார். முன்னோக்குக் குறைப்பை விரைவுபடுத்துவதன் மூலம், அவர் விரைவான விண்வெளி இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறார், அசாதாரணமான பார்வைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, உருவங்களின் வெளிப்புறங்களை கற்பனையாக மாற்றுகிறார். எளிமையான, அன்றாட காட்சிகள் சர்ரியல் அருமையான ஒளியின் படையெடுப்பால் மாற்றப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், அவரது உலகம் அதன் மகத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, சிறந்த மனித நாடகங்களின் எதிரொலிகள், உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மோதல்கள்.

டின்டோரெட்டோவின் மிகப்பெரிய படைப்பாற்றல் ஸ்குவாலா டி சான் ரோக்கோவில் ஒரு விரிவான ஓவிய சுழற்சியை உருவாக்கியது, இதில் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட பெரிய சுவர் பேனல்கள் மற்றும் பல பிளாஃபாண்ட் கலவைகள் உள்ளன, அதில் கலைஞர் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு காலம் பணியாற்றினார் - 1564 முதல் 1587 வரை.

கலைக் கற்பனையின் தீராத செல்வத்தால், உலகளாவிய அளவிலான சோகம் ("கல்வாரி"), ஒரு ஏழை மேய்ப்பனின் குடிசையை மாற்றும் அதிசயம் ("கிறிஸ்துவின் பிறப்பு") மற்றும் மர்மமான மகத்துவத்தைக் கொண்ட உலகின் அகலத்தால் இயற்கையின் ("பாலைவனத்தில் மேரி மாக்டலீன்"), மற்றும் மனித ஆவியின் உயர் சுரண்டல்கள் ("பிலாத்துவுக்கு முன் கிறிஸ்து"), இந்த சுழற்சி இத்தாலியின் கலையில் சமமாக இல்லை. ஒரு கம்பீரமான மற்றும் சோகமான சிம்பொனியைப் போலவே, இது டின்டோரெட்டோவின் பிற படைப்புகளுடன் சேர்ந்து, மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் வரலாற்றை நிறைவு செய்கிறது.

வீட்டு பாடம்.

டிடியன், டின்டோரெட்டோ அல்லது வெரோனீஸ் வரைந்த ஓவியத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். (விரும்பினால்)

விவரங்கள் வகை: மறுமலர்ச்சியின் நுண்கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை (மறுமலர்ச்சி) வெளியிடப்பட்டது 08/07/2014 11:19 பார்வைகள்: 7767

வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் மரபு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

வெனிஸ் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் முன்னணி மையங்களில் ஒன்றாகும். இது முக்கிய இத்தாலிய ஓவியப் பள்ளிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. வெனிஸ் பள்ளியின் உச்சம் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது.
"வெனிஸ் பள்ளி" என்ற பெயரின் பொருள் என்ன?
அந்த நேரத்தில், பல இத்தாலிய கலைஞர்கள் வெனிஸில் பொதுவான கலைக் கொள்கைகளால் ஒன்றுபட்டனர். இந்த கொள்கைகள் பிரகாசமான வண்ணமயமான நுட்பங்கள், எண்ணெய் ஓவியத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டியின் தேர்ச்சி, இயற்கையின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் அர்த்தத்தையும் வாழ்க்கையையும் அதன் மிக அற்புதமான வெளிப்பாடுகளில் பார்க்கும் திறன். வெனிசியர்கள் தனித்துவமான எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு சுவை, உணர்வின் உணர்ச்சி செழுமை மற்றும் உலகின் உடல், பொருள் பன்முகத்தன்மையைப் போற்றுதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். துண்டாடப்பட்ட இத்தாலி சண்டையால் துண்டாடப்பட்ட நேரத்தில், வெனிஸ் செழித்து, நீர் மற்றும் வாழ்க்கை இடத்தின் மென்மையான மேற்பரப்பில் அமைதியாக மிதந்தது, இருப்பின் சிக்கலைக் கவனிக்கவில்லை அல்லது அதைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கவில்லை, உயர் மறுமலர்ச்சியைப் போலல்லாமல், அதன் படைப்பாற்றல். எண்ணங்கள் மற்றும் சிக்கலான தேடல்களால் ஊட்டப்பட்டது.
வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் சில முக்கிய பிரதிநிதிகள் உள்ளனர்: பாவ்லோ வெனிசியானோ, லோரென்சோ வெனிசியானோ, டொனாடோ வெனிசியானோ, கேடரினோ வெனிசியானோ, நிக்கோலோ செமிட்டிகோலோ, ஐகோபெல்லோ அல்பெரினோ, நிக்கோலோ டி பியட்ரோ, ஐகோபெல்லோ டெல் ஃபியோர், ஜாகோபோ பெல்லினி, அன்டோனியோ விவரியோமினி, அன்டோனியோ பெல்லினி, பெல்லினி, ஜியோவானி பெல்லினி, ஜியாகோமெட்டோ வெனிசியானோ, கார்லோ கிரிவெல்லி, விட்டோரியோ கிரிவெல்லி, அல்வைஸ் விவாரினி, லாசாரோ பாஸ்டியானி, கார்பாசியோ, சிமா டா கோனெக்லியானோ, பிரான்செஸ்கோ டி சிமோன் டா சான்டாக்ரோஸ், டிடியன், ஜியோர்ஜியோன், பால்மா வெச்சியோடோ, லோரென்ஸோபோடோ, ஜாபோ லோபோடோடோ எட்டோ , பாவ்லோ வெரோனீஸ்.
அவற்றில் சிலவற்றை மட்டும் பேசுவோம்.

பாவ்லோ வெனிசியானோ (1333க்கு முன்-1358க்குப் பின்)

பாவ்லோ வெனிசியானோ "மடோனா மற்றும் குழந்தை" (1354), லூவ்ரே
வெனிஸ் கலைப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். பாவ்லோ வெனிசியானோவின் குடும்பத்தில் உள்ள அனைவரும் ஒரு கலைஞர்: அவரது தந்தை மற்றும் அவரது மகன்கள்: மார்கோ, லூகா மற்றும் ஜியோவானி.

பாவ்லோ வெனிசியானோவின் படைப்புகள் இன்னும் பைசண்டைன் ஓவியத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன: ஒரு தங்க பின்னணி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள், பின்னர் - கோதிக் பாணியின் அம்சங்கள்.
கலைஞர் தனது சொந்த கலைப் பட்டறையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் முக்கியமாக மொசைக், கதீட்ரல்களை அலங்கரித்தார். கலைஞரின் கடைசி கையெழுத்துப் பணி முடிசூட்டு பலிபீடமாகும்.

டிடியன் (1488/1490-1576)

டிடியன் "சுய உருவப்படம்" (சுமார் 1567)
டிடியன் வெசெல்லியோ ஒரு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர். அவர் விவிலிய மற்றும் புராண விஷயங்களில் ஓவியங்களையும், உருவப்படங்களையும் வரைந்தார். ஏற்கனவே 30 வயதில் அவர் வெனிஸில் சிறந்த ஓவியராக அறியப்பட்டார்.
டிடியன் அரசியல்வாதியும் இராணுவத் தலைவருமான கிரிகோரியோ வெசெல்லியோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் பிறந்த தேதி சரியாகத் தெரியவில்லை.
10 அல்லது 12 வயதில், டிடியன் வெனிஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளைச் சந்தித்து அவர்களுடன் படித்தார். ஜியோர்ஜியோனுடன் இணைந்து மேற்கொள்ளப்பட்ட டிடியனின் முதல் படைப்புகள், ஃபோண்டாகோ டீ டெடெஸ்கியில் உள்ள ஓவியங்கள் ஆகும், அவற்றில் துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன.
அந்த நேரத்தில் டிடியனின் பாணி ஜார்ஜியோனின் பாணியுடன் மிகவும் ஒத்திருந்தது; அவர் அவருக்காக ஓவியங்களை முடிக்கவில்லை (அப்போது வெனிஸில் பொங்கி எழும் பிளேக் நோயால் ஜார்ஜியோன் இளமையாக இறந்தார்).
டிடியன் மடோனாஸின் பல பெண் உருவப்படங்களையும் படங்களையும் வரைந்தார். அவை உயிர்ச்சக்தி, உணர்வுகளின் பிரகாசம் மற்றும் அமைதியான மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளன. வண்ணப்பூச்சுகள் சுத்தமாகவும் வண்ணம் நிறைந்ததாகவும் இருக்கும். அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான ஓவியங்கள்: "ஜிப்சி மடோனா" (சுமார் 1511), "பூமிக்குண்டான காதல் மற்றும் பரலோக காதல்" (1514), "ஒரு கண்ணாடியுடன் கூடிய பெண்" (சுமார் 1514).

டிடியன் "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோக காதல்." கேன்வாஸில் எண்ணெய், 118x279 செ.மீ.. போகீஸ் கேலரி, ரோம்
இந்த ஓவியத்தை வெனிஸ் குடியரசின் பத்து கவுன்சிலின் செயலாளரான நிக்கோலோ ஆரேலியோ தனது மணமகளுக்கு திருமண பரிசாக வழங்கினார். ஓவியத்தின் நவீன பெயர் 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அதற்கு முன்பு அதற்கு வெவ்வேறு பெயர்கள் இருந்தன. கலை விமர்சகர்கள் சதி பற்றி ஒருமித்த கருத்து இல்லை. சூரியன் மறையும் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், செழுமையான உடையணிந்த வெனிஸ் நாட்டுப் பெண், இடது கையால் மாண்டலினைப் பிடித்தபடி, ஒரு நிர்வாண வீனஸ் நெருப்புக் கிண்ணத்தை வைத்திருக்கும் மூலாதாரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். சிறகு கொண்ட மன்மதன் தண்ணீருடன் விளையாடுகிறான். இந்த படத்தில் உள்ள அனைத்தும் அனைத்தையும் வெல்லும் காதல் மற்றும் அழகின் உணர்வுக்கு அடிபணிந்துள்ளன.
பெரிய மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களான ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளைப் படித்ததால் டிடியனின் பாணி படிப்படியாக வளர்ந்தது. அவரது உருவப்படக் கலை அதன் உச்சத்தை எட்டியது: அவர் மிகவும் தெளிவானவர் மற்றும் மக்களின் கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாடான பண்புகளை எவ்வாறு பார்ப்பது மற்றும் சித்தரிப்பது என்பதை அறிந்திருந்தார்: நம்பிக்கை, பெருமை மற்றும் கண்ணியம், சந்தேகம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் வஞ்சகத்துடன் இணைந்து. சரியான கலவை தீர்வு, போஸ், முகபாவனை, அசைவு, சைகை ஆகியவற்றை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும். பைபிள் விஷயங்களில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

டிடியன் "இதோ மனிதனை" (1543). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 242x361 செ.மீ.. குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் மியூசியம், வியன்னா
இந்த ஓவியம் டிடியனின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இது ஒரு நற்செய்தி சதியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கலைஞர் திறமையாக நற்செய்தி நிகழ்வுகளை யதார்த்தமாக மாற்றுகிறார். பிலாத்து படிக்கட்டுகளின் படிகளில் நின்று, "இதோ மனிதனை" என்ற வார்த்தைகளால் கிறிஸ்துவைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார், கூட்டத்தால் துண்டாக்கப்படுகிறார், இதில் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த வீரர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள், குதிரை வீரர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுடன் கூட பெண்கள் உள்ளனர். என்ன நடக்கிறது என்பதன் பயங்கரத்தை ஒரு நபர் மட்டுமே உணர்கிறார் - படத்தின் கீழ் இடது மூலையில் உள்ள இளைஞன். ஆனால் இந்த நேரத்தில் கிறிஸ்துவின் மீது அதிகாரம் உள்ளவர்களுக்கு முன் அவர் ஒன்றுமில்லை...
அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், டிடியன் ஒரு புதிய ஓவிய நுட்பத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு தூரிகை, ஒரு ஸ்பேட்டூலா மற்றும் அவரது விரல்களால் கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார். கலைஞரின் சமீபத்திய தலைசிறந்த படைப்புகளில் "என்டோம்ப்மென்ட்" (1559), "தி அன்யூன்சியேஷன்" (சுமார் 1564-1566), "வீனஸ் கண்மூடித்தனமான மன்மதன்" (சுமார் 1560-1565), "சிலுவையைச் சுமப்பது" (1560கள் மற்றும் லுடியான்), " க்ரீ டார்க்வின் ஆகியவை அடங்கும். " (1569-1571), "செயின்ட். செபாஸ்டியன்" (சுமார் 1570), "முள் கிரீடம்" (சுமார் 1572-1576), "பியேட்டா" (1570களின் மத்தியில்).
"Pieta" ஓவியம், கன்னி மேரி மண்டியிட்ட நிக்கோடெமஸின் உதவியுடன் கிறிஸ்துவின் உடலை ஆதரிப்பதை சித்தரிக்கிறது. அவர்களின் இடதுபுறத்தில் மேரி மாக்டலீன் நிற்கிறார். இந்த புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு சரியான முக்கோணத்தை உருவாக்குகின்றன. "பியாட்டா" ஓவியம் கலைஞரின் கடைசி படைப்பாக கருதப்படுகிறது. இது கியாகோமோ பால்மா ஜூனியரால் முடிக்கப்பட்டது. நிக்கோடெமஸின் உருவத்தில் டிடியன் தன்னை சித்தரித்ததாக நம்பப்படுகிறது.

டிடியன் "பியேட்டா" (1575-1576). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 389x351 செ.மீ.. அகாடமி கேலரி, வெனிஸ்
1575 இல், வெனிஸில் ஒரு பிளேக் தொற்றுநோய் தொடங்கியது. அவரது மகனால் பாதிக்கப்பட்ட டிடியன் ஆகஸ்ட் 27, 1576 அன்று இறந்தார். அவர் கையில் பிரஷ்ஷுடன் தரையில் இறந்து கிடந்தார்.
பிளேக் நோயால் இறந்தவர்களின் உடல்களை எரிக்க வேண்டும் என்று சட்டம் பரிந்துரைத்தது, ஆனால் டிடியன் சாண்டா மரியா குளோரியோசா டீ ஃப்ராரியின் வெனிஸ் கதீட்ரலில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
அவரது கல்லறையில் வார்த்தைகள் செதுக்கப்பட்டுள்ளன: "இங்கே பெரிய டிடியன் வெசெல்லி உள்ளது -
ஜீயஸ் மற்றும் அப்பல்லெஸின் போட்டியாளர்"

ஜார்ஜியோன் (1476/1477-1510)

ஜார்ஜியோன் "சுய உருவப்படம்" (1500-1510)
வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் மற்றொரு பிரதிநிதி; உயர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர்.
வெனிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய நகரத்தின் பெயருக்குப் பிறகு அவரது முழுப் பெயர் ஜியோர்ஜியோ பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ. அவர் ஜியோவானி பெல்லினியின் மாணவர். அவர் இத்தாலிய ஓவியர்களில் முதன்மையானவர், இயற்கை, அழகான மற்றும் கவிதை, மத, புராண மற்றும் வரலாற்று ஓவியங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் முக்கியமாக வெனிஸில் பணிபுரிந்தார்: அவர் இங்கு பலிபீட படங்களை வரைந்தார், ஏராளமான உருவப்பட கமிஷன்களை மேற்கொண்டார், மேலும் அக்கால வழக்கப்படி அவரது ஓவியங்களால் மார்புகள், கலசங்கள் மற்றும் வீட்டின் முகப்புகளை அலங்கரித்தார். பிளேக் நோயால் இறந்தார்.
ஒளி மற்றும் வண்ணத்தில் அவரது திறமையான தேர்ச்சி, மென்மையான வண்ண மாற்றங்களைச் செய்வதற்கான மற்றும் பொருட்களின் மென்மையான வெளிப்புறங்களை உருவாக்கும் திறன் ஆகியவற்றிற்காக அவரது பணி குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் மிகவும் இளமையாக இறந்த போதிலும், பல பிரபலமான வெனிஸ் கலைஞர்கள் டிடியன் உட்பட அவரது மாணவர்களாக கருதப்படுகிறார்கள்.
"ஜூடித்" ஜார்ஜியோனின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. மூலம், ரஷ்யாவில் அமைந்துள்ள கலைஞரின் ஒரே ஓவியம் இதுவாகும்.

ஜியோர்ஜியோன் "ஜூடித்" (சுமார் 1504). கேன்வாஸ் (பலகையில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது), எண்ணெய். 144x68 செ.மீ.. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்
ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸின் கதையின் கருப்பொருளில் பைபிள் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல நுண்கலை படைப்புகளில் ஒன்று. நேபுகாத்நேசரின் படையின் தளபதியான ஜெனரல் ஹோலோஃபெர்னஸ், "பூமி முழுவதையும்... பழிவாங்குங்கள்" என்ற கட்டளையை நிறைவேற்றினார். மெசபடோமியாவில், அவர் அனைத்து நகரங்களையும் அழித்தார், அனைத்து பயிர்களையும் எரித்தார் மற்றும் ஆண்களைக் கொன்றார், பின்னர் இளம் விதவை ஜூடித் வாழ்ந்த பெதுலியாவின் சிறிய நகரத்தை முற்றுகையிட்டார். அவள் அசீரிய முகாமுக்குள் பதுங்கி ஹோலோஃபெர்னஸை மயக்கினாள், தளபதி தூங்கியதும், அவள் தலையை வெட்டினாள். தலைவன் இல்லாத இராணுவம் வெற்றிலை வாசிகளை எதிர்க்க முடியாமல் சிதறியது. ஜூடித் ஹோலோஃபெர்னஸின் கூடாரத்தையும் அவரது பாத்திரங்கள் அனைத்தையும் கோப்பையாகப் பெற்றுக்கொண்டு வெற்றியாளராக பெத்துலியாவுக்குள் நுழைந்தார்.
ஜார்ஜியோன் ஒரு இரத்தக்களரியை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அமைதியான படத்தை உருவாக்கினார்: ஜூடித் தனது வலது கையில் ஒரு வாளைப் பிடித்து, இடதுபுறத்தில் ஒரு தாழ்வான அணிவகுப்பில் சாய்ந்துள்ளார். அவளுடைய இடது கால் ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையில் உள்ளது. ஒரு அமைதியான நிலப்பரப்பு தூரத்தில் திறக்கிறது, இது இயற்கையின் நல்லிணக்கத்தை குறிக்கிறது.

டின்டோரெட்டோ (1518/19-1594)

டின்டோரெட்டோ "சுய உருவப்படம்"

இவரின் இயற்பெயர் ஜகோபோ ரோபஸ்டி. அவர் மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியர்.
அவர் வெனிஸில் பிறந்தார் மற்றும் டின்டோரெட்டோ (சிறிய சாயக்காரர்) என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார், அவர் ஒரு சாயமிடுபவர் (டின்டோர்). ஓவியம் வரைவதற்கான அவரது திறனை அவர் ஆரம்பத்திலேயே கண்டுபிடித்தார். சில காலம் அவர் டிடியனின் மாணவராக இருந்தார்.
இசையமைப்பின் உயிரோட்டமான நாடகம், வரைபடத்தின் தைரியம், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விநியோகத்தில் விசித்திரமான அழகியல், வண்ணங்களின் அரவணைப்பு மற்றும் வலிமை ஆகியவை அவரது படைப்பின் தனித்துவமான குணங்கள். அவர் தாராள மனப்பான்மை மற்றும் பேராசை இல்லாதவர், அவர் தனது தோழர்களுக்கு இலவசமாக வேலை செய்ய முடியும் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுக்கான செலவை மட்டுமே திருப்பிச் செலுத்த முடியும்.
ஆனால் சில நேரங்களில் அவரது பணி அவசரத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது அதிக எண்ணிக்கையிலான ஆர்டர்களால் விளக்கப்படலாம்.
டின்டோரெட்டோ முக்கியமாக வரலாற்று ஓவியம் மற்றும் உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றது, அவற்றில் பல உருவங்களின் கலவை, வெளிப்பாடு மற்றும் வண்ணங்களின் சக்தி ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்படுகின்றன.
டின்டோரெட்டோ தனது கலைத் திறமையை தனது குழந்தைகளுக்கு அனுப்பினார்: அவரது மகள் மரியெட்டா ரோபஸ்டி (1560-1590), ஓவியத்தை வெற்றிகரமாகப் பயிற்சி செய்தார். மகன், டொமினிகோ ரொபஸ்டி (1562-1637), ஒரு கலைஞர், ஒரு திறமையான ஓவியர்.

டின்டோரெட்டோ "தி லாஸ்ட் சப்பர்" (1592-1594). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 365x568 செ.மீ.. சர்ச் ஆஃப் சான் ஜியோர்ஜியோ மேகியோர், வெனிஸ்
இந்த ஓவியம் சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோரின் வெனிஸ் தேவாலயத்திற்காக குறிப்பாக வரையப்பட்டது, அது இன்றுவரை உள்ளது. ஓவியத்தின் தைரியமான அமைப்பு பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக விவரங்களை திறமையாக சித்தரிக்க உதவியது. கேன்வாஸின் பொருள் கிறிஸ்து ரொட்டியை உடைத்து, "இது என் உடல்" என்ற வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும் நற்செய்தி தருணம். இந்த நடவடிக்கை ஒரு ஏழை உணவகத்தில் நடைபெறுகிறது, அதன் இடம் அந்தி நேரத்தில் மூழ்கி நீண்ட அட்டவணைக்கு வரம்பற்றதாகத் தெரிகிறது. கலைஞர் மாறுபாட்டின் நுட்பத்தை நாடுகிறார்: வலதுபுறத்தில் முன்புறத்தில் சதித்திட்டத்துடன் தொடர்பில்லாத பல பொருள்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, மேலும் கேன்வாஸின் மேல் பகுதி ஆழ்ந்த ஆன்மீகம் மற்றும் மாய உற்சாகத்தால் நிறைந்துள்ளது.
விருந்தைக் கண்டு வியக்கும் உணர்வு மறையாது. அறை இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட ஒளியால் நிரம்பியுள்ளது, கிறிஸ்துவின் தலைகள் மற்றும் அப்போஸ்தலர்கள் பிரகாசிக்கும் ஒளிவட்டங்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர். அட்டவணையின் மூலைவிட்டமானது தெய்வீக உலகத்தை மனித உலகத்திலிருந்து பிரிக்கிறது.
இந்த ஓவியம் டின்டோரெட்டோவின் படைப்பின் இறுதிப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. அத்தகைய திறமை ஒரு முதிர்ந்த கலைஞருக்கு மட்டுமே கிடைக்கும்.