Motivi kryesor i ornamentit është, para së gjithash, natyra e gjallë: valët e detit, pak a shumë të stilizuara, të përhapura nga pikturat e vazove të Greqisë arkaike deri te arti japonez, stalaktitet që dekorojnë Alhambrën në Granada, vullkanin Fuji në artin japonez, një aureolë flake që rrethon disa imazhe të Budës; trupat qiellorë, duke përfshirë diellin, të përdorura në shumë zbukurime nga koha e Egjiptit të lashtë deri në epokën e Luigjit XIV, hënës, shpesh në formën e një drapëri, të cilën e gjejmë në artin islam dhe në kohën e Diane de Poitiers, yje, ku numri i rrezeve ndryshon në varësi të vendit dhe epokës dhe, së fundi, vetëtima, ndonjëherë të stilizuara përtej njohjes.
Flora mund të thjeshtohet e stilizuar dhe natyraliste, ose mund të riprodhohet në një mënyrë realiste dhe shumë të ndërlikuar. Pemët përshkruhen shpesh në tekstile, gjethet shfaqen herë si një masë gjethesh, ndonjëherë veçmas, për shembull, gjethet e papirusit në Egjipt, gjethet e gjirit dhe akantusit në Greqi; ose gjethet mund të deformohen dhe stilizohen derisa të humbasin plotësisht ngjashmërinë e tyre me një gjethe të gjallë dhe të kthehen në një lojë vijash të lakuara, të cilat mund t'i shohim në zbukurimet me llaç të disa ndërtesave myslimane. Lulet janë jashtëzakonisht të zakonshme, për shembull zambaku në artin e Egjeut, trëndafili në artin gotik dhe zymbyl në pikturat turke të faianes. Mjeshtrit e talentuar e nënshtrojnë me mjeshtëri motivin e luleve në formën e objektit që zbukurohet: në Egjipt, një zambak uji blu përshkruhej në objekte trekëndore ose të zgjatura, dhe një zambak uji i bardhë përshkruhej në sipërfaqe të rrumbullakëta dhe të gjera. Frutat përshkruhen rrallë pa gjethe, shumë më shpesh me një degë, siç janë, për shembull, tufat dhe gjethet e rrushit në artin e popujve të krishterë. Motivet bimore si në Lindje ashtu edhe në Perëndim karakterizohen nga një mbizotërim i linjave të lakuara: fidaneve dhe kaçurrelave të bimëve që lëshohen dhe rrotullohen në një spirale; festolet dhe kurora të varura në skajet, aq të zakonshme në artin romak dhe artin e periudhës klasike, kurora të gjetura në të njëjtat epoka. Ka edhe rozeta të gdhendura në një rreth, të cilat përfaqësojnë ose një lule të hapur të përshkruar më sipër (zambak uji në Indi; krizantemë në Japoni), ose një lule me gjashtë petale, të marra nga kryqëzimi i harqeve duke përdorur një busull (një motiv i zakonshëm në artin popullor ). Një tjetër motiv dekorativ me lule - palmeta - ishte jashtëzakonisht i përhapur në varietete të panumërta. Zakonisht palmeta është e vendosur vertikalisht, por gjendet edhe me kokë poshtë, si dhe horizontale dhe diagonale.
Nuk është për t'u habitur që motivet bimore janë një temë e preferuar e stolive në shumë vende të botës. Kjo është e kuptueshme. Pothuajse çdo bimë është dekorative në strukturën e saj. Është ndërtuar mbi parimin e përsëritjeve të disa elementeve (gjethe, lule, tenda etj.), ka simetri radiale ose dypalëshe dhe kthesat e lëmuara të lastarëve duket se janë pjesë e rrathëve imagjinarë.
Shembujt më të thjeshtë të motiveve bimore kanë simetri dypalëshe dhe ndërtohen mbi bazën e katrorëve ndihmës (Fig. 51).
Oriz. 51. Një shembull i simetrisë dypalëshe në një motiv bimor
Një teknikë më komplekse është reflektimi i pasqyrës me një zhvendosje. Rezultati është një alternim vijues i elementeve të ndryshëm. (Është kurioze që ka shumë bimë në botë, renditja e gjetheve të të cilave korrespondon me shembullin e dhënë).
Në modelet më të harlisura me lule, zakonisht janë të pranishme të gjitha teknikat e përshkruara më sipër: zhvendosja, rrotullimi, përdorimi i rrjetave ndihmëse, vizatimi i detajeve bazuar në harqe rrethore, etj. (Fig. 52).
Oriz. 52. Një shembull i përdorimit të teknikave të ndryshme të simetrisë ornamentale për të ndërtuar një stoli me lule
Motivet e kafshëve shpesh shërbenin edhe për qëllime dekorative. Elefanti në vendet budiste, dashi në stolitë e Romës së lashtë dhe të Rilindjes, gjarpërinjtë në artin Khmer.
Nga fauna detare u përdorën peshqit, si dhe delfini në artin e lashtë grek dhe romak, gjatë Rilindjes në Itali dhe Francë; krapi në artin kinez. Oktapodi u përhap gjerësisht në dekorimet Kretane dhe Mikenase. Predha të ndryshme të molusqeve, dhe veçanërisht fiston, gjenden shpesh në artet dekorative të Francës gjatë epokave të Louis XV dhe Louis XVI.
Mjeshtrat e artit dekorativ përdorin gjerësisht imazhet e insekteve: skarabi në Egjiptin e Lashtë, flutura në të gjitha format e artit në Kinë dhe Japoni, bleta në stilin e Perandorisë Franceze, pilivesa në produktet japoneze dhe në artin evropian të fillimit të shekullit të njëzetë. .
Megjithatë, përdorimi më i madh në të gjitha vendet dhe pothuajse në të gjitha llojet e artit dekorativ u gjet në imazhet e zogjve për shkak të kuptimit simbolik që iu dha atyre: skifteri në Egjipt, shqiponja në Romë, Bizant dhe Perandoria Gjermane, pallua në artin e krishterë, vinçi dhe rosa mandarine në Kinë dhe Japoni. Por shpesh motivi i shpendëve përdorej vetëm për qëllime dekorative: vazo korintike, disa pjata myslimane, tekstile mesjetare spanjolle, tekstile të epokës së Louis XVI dhe qeramikë indiane Zuni.
Përveç kafshëve të vërteta të përshkruara në tërësinë e tyre, pjesë të trupave të kafshëve u përdorën si motive dekorative: kokat e demave, tashmë të njohura nga arti primitiv, putrat e luanit në mobiljet egjiptiane, protome në artin grek, si dhe krijesa përrallore si egjiptiani. sfinksat ose grifinat dhe kimerat antikiteti grek dhe romak, Bizanti dhe Rilindja, dragonjtë, maskat feniks dhe Tao-cho në artin kinez. Këto përbindësha përfshijnë gjithashtu bisha fantastike me dy trupa dhe një kokë - një motiv më i zakonshëm sesa besohet përgjithësisht, madje edhe krijesa me një kokë me tre trupa.
Njeriu, natyrshëm, përdoret shumë shpesh si subjekt i një stoli, herë në formë imazhi skematik, herë i stilizuar, herë realisht.
Në artin dekorativ të të gjitha vendeve gjejmë imazhe të burrave dhe grave vetëm ose në grup, në poza të qeta dhe madhështore ose, anasjelltas, në lëvizje dinamike dhe madje edhe në kërcim të shfrenuar. Figurat mund të jenë të zhveshura ose me rroba që mbulojnë pothuajse të gjithë trupin.
Ka edhe karikatura (terrakota greke, dekorime të gdhendura të stolave të palosshme gotike).
Fytyra e njeriut shërbeu gjithashtu si motiv dekorativ, dhe mbi bazën e saj lindi maskaroni.
Përdoreshin gjithashtu disa pjesë individuale të trupit të njeriut: syri, zemra, këmba, dora, të cilat mund të kishin katër apo edhe tre gishta (arti mysliman).
Format e trupit të njeriut u përdorën gjithashtu për të krijuar krijesa fantastike: centaurët dhe sirenat e antikitetit, engjëjt e të ashtuquajturit krishterim, cupidët (putti italianë), gjysmëfigura dhe veçanërisht groteska të Rilindjes me trupa që rriteshin nga bimët.
Peizazhi me ose pa figura njerëzore përdoret mjaft rrallë ose reduktohet në një shtëpi me një ose dy pemë. Tema e valëve dhe e reve gjendet gjithashtu (kryesisht në ornamentet kineze). Baza është marrë në figura, skica e të cilave përbëhet nga segmente harqesh. Elementet e figurave të tilla ndonjëherë ngjajnë me një copë çarçaf, një kube tempulli ose një kreshtë të valëzuar rrotulluese. Pastaj kontura që rezulton përvijohet në mënyrë të përsëritur me vija të ndryshme të ndara me intervale të vogla. Ata duket se kombinojnë elementet e modelit në një tërësi të vetme.
Ndonjëherë elementët e një modeli ndërtohen sipas ligjit të simetrisë së pasqyrës, por linjat e mbulimit shkojnë vetëm përgjatë konturit të sipërm. Shpesh elementët e ornamentit janë të rregulluar në dy nivele.
Objektet e pajetë përbëjnë një pjesë të rëndësishme të dekorit. Mjafton të kujtojmë rrotullat gotike dhe shiritat e shekullit të 18-të, forca të blinduara dhe trofe, vazo dhe brirë të epokës së Louis XIV dhe veglat e kopshtit të kohës së Louis XVI, si dhe anijet greke, mullinjtë holandezë me erë, urat japoneze dhe tifozët, balona franceze me ajër të nxehtë.
Numri dhe shumëllojshmëria e objekteve të përdorura në artet dekorative përjashton çdo mundësi klasifikimi. Mund të themi se çdo gjë që ka dalë ndonjëherë nga dora e njeriut ka shërbyer më pas si motiv zbukurimi.
6.4. Motivet komplekse
Në këtë kategori mund të përfshijmë motive me qëllim të dyfishtë, utilitar dhe dekorativ. Këtu do të shikojmë fillimisht mbishkrimet: shkrimi i drejtpërdrejtë i shkronjave kineze, shkrimi arab kufi, shkronja kapitale romake. Mbishkrimi ka një kuptim semantik dhe është në të njëjtën kohë një zbukurim. Më shpesh vendoset në kufij.
Shkronjat gotike të lashtë greke dhe mesjetare përdoreshin shumë më pak në artin dekorativ sesa shkrimi arab, i cili ndonjëherë shpërndahet aq shumë në ndërthurjen e linjave që dekorojnë sfondin sa që vetë bëhet një zbukurim.
Natyra dekorative e shkrimit arab nganjëherë i shtynte të krishterët ta përdornin atë thjesht si dekorim (“Komentet e Shën Beatusit mbi “Apokalipsin” e shekullit të 11-të me mbishkrimin “Nuk ka zot përveç Allahut”), në pëlhura myslimane ka shkronjat e përmbysura me një goditje vertikale poshtë për të arritur një efekt më dekorativ. Mbishkrimet u vendosën në gurë dhe qeramikë, në metale të thjeshta dhe të çmuara dhe në pëlhura.
Pasojnë motive simbolike. Ato janë të larmishme dhe përsërisin në masë të madhe motivet e përmendura më sipër. Kështu, trekëndëshi simbolizon malet në qeramikën e Kinës neolitike dhe Egjiptit Predinastik; rrethi, spiralja dhe motivet e ngjashme në Kinën e Lashtë kanë një kuptim kozmologjik; ato përshkruajnë qiellin, lëvizjen e ndriçuesve, retë dhe bubullimat; një rreth i ndarë në dy nga një spirale - shenja "yin-yang" - tregon pandashmërinë e parimeve mashkullore dhe femërore.
Ndër motive bimore me karakter simbolik, janë të njohura pema e jetës në Mesopotami dhe Iran, trëndafili si simbol mbretëror i Anglisë mesjetare dhe zambaku në Francë; Duhet përmendur edhe lulja e lotusit në artin budist. Në lidhje me motivet simbolike të nxjerra nga fauna, zogjtë u përmendën tashmë në pjesën e mëparshme.
Arti i krishterë i Lindjes dhe Perëndimit përdori një sërë motivesh simbolike - nga peshku, një simbol i hershëm i krishterë, tek ato epigrafike - IHS dhe chrisma; kjo përfshin gjithashtu një qengj, një pallua dhe një feniks, një palmë, një spirancë, një delfin që gërsheton një treshe dhe, natyrisht, në radhë të parë, një kryq, i cili ekziston në shumë versione, secila prej të cilave është shumë dekorative. .
Në disa raste, ne shohim një kombinim të disa simboleve: për shembull, në sarkofagët nga Muzeu Lateran, një krism është përshkruar mbi kryq.
Në vijim të motiveve simbolike përmendim edhe ato heraldike. Ju mund të shihni stema në formë rrethi në artin mysliman, të përdorura veçanërisht për të dekoruar llambat në xhami.
Krevat e familjes japoneze gjithashtu kanë një formë rrethi. Ndonjëherë ato përbëjnë modelin e vetëm të një objekti dhe përshkruhen në ar në sfondin e llakut të zi ose në qeramikë; ato gjithashtu formojnë dekorin e një tsuba ose shërbejnë si model për pëlhura luksoze. Në të gjitha rastet, arrihet një efekt dekorativ shumë i suksesshëm.
Në Evropë, motivi i stemës gjendet kryesisht në artin mesjetar. Meqenëse vetë qëllimi i stemës është të theksojë prestigjin, stemat kishin jo vetëm familjet, por edhe shtetet, qytetet, korporatat e esnafit dhe të gjitha grupet e tjera shoqërore.
Forma e stemës ndryshon në varësi të epokës; në Francën gotike është më dekorative se në shekujt pasues. Stemat kanë forma të ndryshme në vende të ndryshme, dhe stemat italiane dhe gjermane nuk mund të ngatërrohen me ato franceze. Më vonë, mburojës iu shtuan elementë të ndryshëm që e bënë atë më dekorative: shtesa të tilla ishin një përkrenare ose kurorë e vendosur sipër mburojës, luanë ose kafshë të tjera që e mbështesin atë dhe poshtë saj një fjongo me moton.
Disa stema të vendeve gjermane janë aq të mbingarkuara me detaje, saqë humbasin në masë të madhe vlerën e tyre artistike. Në artin heraldik, lakonizmi vlerësohet mbi të gjitha: nga pikëpamja dekorative, stemat më të thjeshta janë më të mirat.
6.5. Parimet e ndërtimit të ornamenteve
Sisteme të ndryshme dekorimi ju lejojnë të nxirrni efektin më të madh nga motivet tuaja të zgjedhura. Kryesorja është përsëritja, e cila në vetvete, nëse motivi është zgjedhur mirë, jep një efekt të mirë dekorativ.
Përsëritja i jep vlerë një elementi të parëndësishëm; rregullsia e tij mund të krijojë një ndjenjë të madhësisë dhe rendit, të forcës së qetë dhe të sigurt. Shpesh shohim përsëritje në kufijtë, shiritat dhe frizat.
Përmbysja (rregullimi i kundërt) i modelit jep të njëjtin motiv në mënyrë alternative në drejtime të kundërta dhe në këtë mënyrë shmang monotoninë.
Alternimi kryen të njëjtin rol, duke e vendosur motivin ose në drejtime vertikale ose horizontale. Ju gjithashtu mund të alternoni elementë: të sheshtë dhe të stampuar, të drejtë dhe të lakuar; dhe së fundi, artisti mund të arrijë një efekt të veçantë duke alternuar ngjyrat apo edhe vetëm tone të lehta dhe të errëta.
Simetria vendos dy motive të ngjashme në të dyja anët e një boshti, të përshkruara ose të imagjinuara - simetri absolute.
Ekziston edhe simetri relative, e cila arrihet jo me anë të ballafaqimit të pjesëve të ngjashme, por me baraspeshën e masave; simetria e pjesshme zbret në detajet e motivit.
Në bazë të motiveve të përdorura në ornament, ai ndahet në gjeometrik, i përbërë nga forma abstrakte, natyrale, ku përfshihen gjethet bimore, stilizuese, lule, fruta etj.; figura zoomorfe (kafshë), stilizuese ose pjesë të figurave të kafshëve reale ose fantastike; antropomorf, duke përdorur si motiv një njeri; peizazhe dhe objekte të pajetë.
Motivet komplekse përfshijnë mbishkrime, simbole, tema heraldike dhe kanë një qëllim të dyfishtë, utilitar dhe dekorativ.
6.5.1. Përdorimi i linjave ndihmëse
Le të japim shembuj të ndërtimit të një modeli gjeometrik duke përdorur një grilë.
Një rezultat i papritur mund të merret nëse vendosni nëntë katrorë të vegjël të rrjetës ndihmëse në një katror të madh (Fig. 53).
Oriz. 53. Një shembull i një modeli katrorësh të bazuar në një rrjetë ndihmëse
Modele më komplekse mozaiku të bazuara në një rrjetë (Fig. 54).
Oriz. 54. Një shembull i një stoli komplekse të bazuar në një grilë ndihmëse
Nëse bëjmë një numër ndërtimesh shtesë në bazë të rrjetës standarde, do të marrim një zbukurim edhe më kompleks (Fig. 55).
Oriz. 55. Një shembull i një stoli të bazuar në një rrjet standard duke përdorur ndërtime shtesë
Si teknika ndihmëse, figurat tregojnë grila, duke përdorur të cilat nuk është aspak e vështirë të riprodhosh ndonjë nga stolitë e dhëna më poshtë.
Rrjeta e segmenteve të para bazohet në rrathë koncentrikë të gdhendur në katrorë ngjitur me njëri-tjetrin (Fig. 56).
Oriz. 56. Një shembull i një stoli të bazuar në rrathë koncentrikë
Nëse lidhni rrathë të gdhendur në katrorë, të rregulluar në një model shahu, lind një rrjet i bukur "fleksibël". Qelizat e tij përmbajnë katrorë, ashpërsia gjeometrike e të cilave vetëm thekson butësinë e kontureve të vijave që lidhin rrathët (Fig. 57).
Oriz. 57. Një shembull i një stoli të bazuar në rrathë të rregulluar në një model shahu
Në bazë të një rrjeti katror, është e mundur të ndërtohet një zbukurim i thjeshtë, por i bukur, parimi i ndërtimit të të cilit nuk është aq i dukshëm pa vija ndihmëse (Fig. 58).
Oriz. 58. Një shembull i një stoli të bazuar në një rrjet katror
Zhvillimi i ornamentit të mëparshëm duke shtuar elementë në formë diamanti dhe duke i kthyer vijat në vija (Fig. 59).
Oriz. 59. Një shembull i një stoli të bazuar në elemente në formë diamanti
Një shembull tjetër se si duke përdorur një rrjet është e mundur të krijohet një model i "kryqeve të ngjeshur" (Fig. 60).
Oriz. 60. Një shembull i ndërtimit të një stoli duke përdorur një rrjet
Diagonalet e katrorëve bëhen faqet e elementit në formë diamanti të këtij ornamenti. Në dy stolitë e tjera përshtaten rrathë, mbi bazën e të cilave vizatohen spirale simetrike pasqyre (Fig. 61).
Oriz. 61. Një shembull i ndërtimit të një stoli kompleks duke përdorur një rrjet
Disa modele, të cilat bazohen në vija të ndërthurura, mund të ndërtohen lehtësisht në bazë të një grilë "katrore". Për të vizatuar të tjerët, mund të jetë e dobishme të ndani katrorët e rrjetës me vija horizontale ose vertikale.
Kjo qasje për të ndërtuar një model gjeometrik është gjithashtu e vërtetë për llojet e tjera të modeleve.
6.5.2. Ndërtimi i një stoli prej thurjeje
Me ndihmën e rrjetave ndihmëse është e mundur të ndërtohen elemente mjaft komplekse ornamentesh, të cilat janë shirita të ndërthurur.
Së pari, një imazh i sheshtë ndërtohet bazuar në një rrjetë të imët (Fig. 62).
Oriz. 62. Një shembull i ndërtimit të një stoli që është një shirit i ndërthurur
Pastaj zgjidhet sekuenca e kalimit të disa shiritave nën ose mbi të tjerët dhe grila fshihet (Fig. 63).
Oriz. 63. Një shembull i finalizimit të një stoli të përbërë nga një shirit i ndërthurur
Më poshtë janë shembuj të modeleve në formën e shiritave të ndërthurur. Në ndërtimin e tyre është përdorur edhe një grilë (Fig. 64).
Oriz. 64. Një shembull i një stoli në formën e shiritave të ndërthurur
Këtu është një mashtrim tjetër ndihmës. Së pari, krijoni një model si fije duke përdorur një grilë (Fig. 65).
Oriz. 65. Një shembull i krijimit të një stoli në formën e shiritave të ndërthurur (faza fillestare)
Pastaj sigurohuni që secila rresht të fitojë një trashësi të caktuar dhe më pas vendosni se në çfarë sekuence do të ndërthuren shiritat që rezultojnë (Fig. 66).
Oriz. 66. Një shembull i krijimit të një stoli në formën e shiritave të ndërthurur (faza e fundit)
Disa modele, të cilat bazohen në vija të ndërthurura, mund të ndërtohen lehtësisht në bazë të një grilë "katrore".
Për të vizatuar të tjera, është e dobishme të ndani katrorët e rrjetës me vija horizontale ose vertikale (Fig. 67).
Oriz. 67. Një shembull i krijimit të një stoli në formën e shiritave të ndërthurur duke përdorur një grilë komplekse
Për shkak të deformimit të grilës në drejtimin vertikal ose horizontal, çdo zbukurim, duke përfshirë "thurjen", mund të shtrihet në një drejtim ose në një tjetër. Për të nxjerrë dy shirita të ndërthurur, shpesh mjafton të përdorni vetëm katër vija ndihmëse horizontale.
6.5.3. Përdorimi i rrathëve
Duke rrotulluar elementin origjinal rreth qendrës, krijohen rozeta të ndryshme.
Çfarë ndodh nëse rrotulloni një rreth? Le të supozojmë se pika e rrotullimit është në perimetrin e saj.
Pastaj do të marrim një rozetë rrathësh, secila prej të cilave prek fqinjin në dy pika (në qendër dhe një nga pikat e harkut) (Fig. 68).
Në figurë janë katër rrathë të tillë dhe për lehtësinë e ndërtimeve të mëtejshme janë të gdhendura në një rreth me diametër më të madh.
Le të përdorim vizatimin si një rrjet ndihmës vijash. Le të lëmë vetëm gjysmën e djathtë të rrathëve.
Rezultati është një figurë që të kujton simbolin hindu të zhvillimit, i njohur në shekullin e njëzetë si svastika (Fig. 69).
Oriz. 68. Një shembull i ndërtimit të një rozete nga rrathët
Oriz. 69. Një shembull i ndërtimit të një figure në formën e një "svastika", e marrë në bazë të rrathëve ndihmës
Nëse pika e rrotullimit është jashtë rrethit, atëherë në rozetën që rezulton rrathët që rezultojnë ose mund të mos prekin fare njëri-tjetrin, ose të prekin rrethin fqinj vetëm në një pikë (Fig. 70).
Oriz. 70. Një shembull i ndërtimit të një rozete bazuar në rrathë ndihmës
Duke hequr pjesë të harqeve si vija ndihmëse, marrim një dizajn të bukur, që ndonjëherë gjendet në arkitekturën gotike (Fig. 71).
Oriz. 71. Një shembull i ndërtimit të një figure “gotike” të marrë në bazë të rrathëve ndihmës
Numri i rrathëve ndihmës të fituar duke rrotulluar atë origjinal mund të jetë i ndryshëm, për shembull tre (Fig. 72).
Oriz. 72. Një shembull i ndërtimit të një figure të bazuar në tre rrathë ndihmës
Nëse ka vetëm dy prej tyre, është e lehtë të ndërtohet një figurë e njohur si simbolet e lashta lindore të unitetit të entiteteve të kundërta - Yin dhe Yang (Fig. 73).
Oriz. 73. Një shembull i ndërtimit të një figure të bazuar në dy rrathë ndihmës
Në shumë zbukurime komplekse dhe të bukura, mund të dallohet teknika themelore e rrathëve rrotullues. Hidhini një sy teknikës së mëposhtme (Fig. 74).
Oriz. 74. Një shembull i ndërtimit të një stoli të marrë nga rrotullimi i rrathëve
Secili nga katër rrathët e këtij ornamenti përftohet duke pasqyruar rrethin fqinj. Brenda çdo rrethi, mund të gjeni lehtësisht elementë të harqeve të shndërruara në vija të një motivi bimor. Teknika e sapo përshkruar funksionon.
Duke lëvizur rrathët horizontalisht, është e lehtë të merrni lidhjet e një zinxhiri.
6.5.4. gjarpëron
Meandri klasik mund të hollohet me elementë të ndryshëm të futjes. Në këtë rast, këto janë katrorë grilë (Fig. 75).
Oriz. 75. Meander klasik me elemente insert
Meander me ndërprerje. Drejtkëndëshat e gdhendur në njëri-tjetrin u përdorën si futje (Fig. 76).
Oriz. 76. Meander me ndërprerje
Kur kombinohen dy vija gjarpëruese, shfaqet imazhi i një svastika - një simbol shumë i lashtë i evolucionit (Fig. 77).
Oriz. 77. Kombinim i dy vijave gjarpëruese
Nuk është e vështirë të shihet në kthesat e vijave të valëzuara i njëjti parim i gjarpërimit, i privuar vetëm nga qartësia gjeometrike (Fig. 78).
Oriz. 78. Përdorimi i parimit të meanderit gjatë ndërtimit të vijave të valëzuara
Duke rrumbullakosur kaçurrelat e ornamentit të mëparshëm, marrim rrathë të lidhur në mënyrë të ngjashme (Fig. 79).
Oriz. 79. Variacion i meandrit
6.5.5. Motive me pllaka
Imazhet e stilizuara të disa trungjeve të pemëve u ngjanin pllakave moderne të çatisë. Në këtë shembull, ajo ngjan edhe me luspat e një peshku ose me puplat e një zogu (Fig. 80).
Oriz. 80. Imazhe të stilizuara të trungjeve të pemëve, që të kujtojnë pllakat moderne
Një hap përpara në rrugën e përgjithësimit të imazhit - elementët e ornamentit janë bërë jashtëzakonisht të përgjithësuar, gjeometrikë (Fig. 81).
Oriz. 81. Përgjithësim i imazhit të trungjeve të pemëve
Një version tjetër i stoli "me pllaka" (Fig. 82).
Oriz. 82. Varianti i ornamentit “tled”.
Më pas, teknika të tilla u përdorën si pjesë e një përbërjeje më komplekse.
Duke u nisur nga motivi “tjegull” krijohet një zbukurim në bazë të rrotullimeve të elementeve përbërëse të tij. Boshllëqet që kanë lindur ndërmjet pjesëve mbushen (Fig. 83).
Oriz. 83. Ornament i bazuar në rrotullime të elementeve përbërëse të tij
Arti i zbukurimit është shumë i lashtë. Ajo u ngrit në epokën e Paleolitit. Imazhet zbukuruese ofrojnë kënaqësi estetike, e cila ka një ndikim të fortë tek një person, duke shkaktuar zinxhirë asociacionesh që e lejojnë njeriun të kuptojë dhe vlerësojë veprën.Modeli kryesor i ornamentit është përsëritja periodike e motivit. Ornamenti karakterizohet gjithashtu nga përkthimi i formave dhe objekteve reale në imazhe ornamentale konvencionale, një shkallë e lartë e përgjithësimit dekorativ dhe mungesa e perspektivës ajrore (imazhi i sheshtë).
Ornamenti është përdorur gjithmonë gjerësisht si një dizajn dekorativ për produktet e nevojshme për njerëzit në jetën e përditshme dhe në aktivitetet praktike. Ajo përbën bazën e arteve dekorative dhe të aplikuara. Punimet artizanale, qeramika dhe tekstilet nuk janë pa zbukurime.
Të gjitha modelet zbukuruese, sipas aftësive të tyre vizuale, ndahen në tre lloje: stoli figurative, duke përfshirë një vizatim specifik të një personi, kafshësh, bimësh, peizazhesh ose motivesh arkitekturore, një vizatim të objekteve të pajetë ose një embleme komplekse;
stoli jo figurative, i formuar nga elemente gjeometrike, forma abstrakte, pa përmbajtje specifike lëndore;
stoli e kombinuar, që është një ndërthurje e motiveve figurative ose elementeve individuale, nga njëra anë, dhe formave abstrakte, nga ana tjetër.
Ornamenti klasifikohet 1. sipas motiveve pamore: bimore, gjeometrike, shtazarake, antropologjike, kaligrafike, fantastike, astrale etj.
2. Sipas stilit: antike, gotike, barok, etj.
3. Sipas kombësisë: ukrainas, bjellorus, grek, etj.
4. Sipas formës vizuale: planar, reliev (lartësi e vogël), reliev (presion i vogël nga brenda).
Karakteristikat e stolive të bazuara në motive figurative.
Forma kryesore e stoli është teknike një stoli që lindi si rezultat i veprimtarisë së punës njerëzore (tekstura e produkteve prej balte të përpunuara në një rrotë poçari, modeli i qelizave të thjeshta në pëlhurë, kthesat në formë spirale të marra nga endja e litarëve).
Ornament teknik
simbolike
stoli u ngrit dhe u formua në bazë të imazheve të kafshëve, njerëzve, veglave në pikturat shkëmbore dhe në pëlhurë. Evolucioni i imazheve konvencionale ka çuar në faktin se imazhet zbukuruese janë shpesh simbole. Pasi u shfaq në Egjiptin e Lashtë dhe vendet e tjera të Lindjes, stoli simbolik ende luan një rol të rëndësishëm sot, për shembull, në heraldikë (imazhi i një çekiçi dhe drapëri, shqiponja me dy koka, etj.). 
Gjeometrike
stoli u formua mbi bazën e ornamenteve teknike dhe simbolike. Gjithmonë e vë theksin tek alternimi i rreptë i elementeve ritmikë dhe kombinimet e tyre të ngjyrave. Parimi themelor i pothuajse çdo forme gjeometrike është një formë vërtet ekzistuese, e përgjithësuar dhe e thjeshtuar deri në kufi (valë meander greke, rreth - diell, etj.)
Perime stoli është më i zakonshmi pas gjeometrik. Ajo karakterizohet nga motivet e saj të preferuara, të ndryshme për vende të ndryshme në kohë të ndryshme. Nëse në Japoni dhe Kinë bima e preferuar është krizantema, atëherë në Indi - fasule, fasule, në Iran - karafil, në Rusi - luledielli, kamomil. Në mesjetën e hershme, hardhia dhe trefshët ishin veçanërisht të njohura, në periudhën e vonë gotike - gjemba dhe shega, në kohët e barokut - tulipani dhe bozhure. Në shekullin e 18-të, trëndafili "sundonte"; Art Nouveau solli në pah zambakun dhe irisin. Ornamenti me lule ka potencialin më të madh për sa i përket shumëllojshmërisë së motiveve të përdorura dhe teknikave të ekzekutimit. Në disa raste, motivet interpretohen në një mënyrë realiste, tredimensionale, në të tjera - në një formë më të stilizuar, konvencionalisht të sheshtë.
Kaligrafike
stoli përbëhet nga shkronja individuale ose elemente teksti, shprehëse në modelin dhe ritmin e tyre plastik. Arti i kaligrafisë është zhvilluar plotësisht në vende të tilla si Kina, Japonia dhe vendet arabe, në një farë kuptimi duke zëvendësuar artin e bukur.
Në thelb fantastike
Ornamenti përbëhet nga imazhe fiktive, shpesh me përmbajtje simbolike dhe mitologjike. Ornamentet fantastike me imazhe të skenave nga jeta e kafshëve u bënë veçanërisht të përhapura në vendet e Lindjes së Lashtë (Egjipt, Asiri, Kinë, Indi, Bizant). Në mesjetë, zbukurimet fantastike ishin të njohura për faktin se feja ndalonte përshkrimin e qenieve të gjalla.
Astrale stoli pohoi kultin e qiellit. Elementet kryesore të tij ishin imazhet e qiellit, diellit, reve dhe yjeve. Është më i përhapur në Japoni dhe Kinë.
Peizazhi
Ornamenti ishte dhe përdoret veçanërisht shpesh në tekstile të prodhuara në Japoni dhe Kinë.
NË kafshë
(shtazarake) Në ornament, janë të mundshme imazhe realiste dhe më konvencionale, të stilizuara të shpendëve, kafshëve, etj. Në rastin e fundit, stoli në një masë i afrohet stolisë fantastike.
Subjekti,
ose stoli materiale u ngrit në Romën e lashtë dhe më pas u përdor gjerësisht gjatë Rilindjes, gjatë kohës së barokut, rokokos dhe klasicizmit. Përmbajtja e ornamentit të lëndës përbëhet nga objekte të jetës ushtarake, jetës së përditshme, artit muzikor dhe teatror.
Antropomorfe stoli përdor si motive figura të stilizuara mashkullore dhe femërore ose pjesë të veçanta të trupit të njeriut.
Natyra e stoli varet gjithashtu nga imazhet kombëtare, idetë, zakonet etj. Për shembull, zbukurimi i ukrainasve është krejtësisht i ndryshëm nga format zbukuruese të arabëve.
Ornament ukrainas
Ornament arab
Arabeske nga fr. arabesk - arabisht) është emri evropian për zbukurimin e artit mesjetar të vendeve muslimane. Arabesku, i ndërtuar mbi një rrjet gjeometrik, bazohet në parimin e zhvillimit të pafund hapësinor të grupeve të përsëritura të motiveve zbukuruese. Arabesku dallohet nga shtresat e përsëritura ritmike të formave homogjene, gjë që krijon përshtypjen e një modeli të ndërlikuar, të çuditshëm.
Kombinimi i stolive, varësia e tyre nga materiali dhe forma e objektit, si dhe ritmi formojnë dekorin, i cili është një tipar integral i një stili të caktuar.Stili në artin e çdo epoke është uniteti i krijuar historikisht i sistemit figurativ, mjeteve dhe metodave të shprehjes artistike. Baza e çdo stili është një sistem uniform i formave artistike të krijuara nga një bashkësi ideologjike dhe metodologjike që u ngrit në kushte të caktuara sociale dhe ekonomike. Kur formohet një sistem figurativ i një stili të ri, stoli është një nga komponentët më të rëndësishëm të tij dhe është ndër ato mjete shprehëse artistike që bëjnë të mundur përcaktimin e saktë nëse ndonjë monument arkitektonik ose vepër e artit dekorativ dhe të aplikuar i përket një të caktuar. stil.
Sipas veçorive të stilit ornamenti mund të jetë antik, gotik, bizantin, barok etj.
Ornament gotik
Ornament i Rilindjes.
Gjatë mesjetës, ornamentet dalloheshin për dizajne fantastike dhe përrallore të bazuara në motive bimore dhe shtazore. Ornamenti mesjetar është simbolik. Motivet natyrore interpretohen në mënyrë konvencionale dhe të stilizuara. Forma të thjeshta gjeometrike drejtvizore shndërrohen në të thurura lakuar. Nëpërmjet mjeteve të zhvilluara dekorative dhe zbukuruese në mesjetë transmetohej indirekt bota e brendshme, gjendja dhe përvojat e një personi, gjë që nuk ndodhte në artin antik.
Gjatë Rilindjes, u formua një kulturë humaniste laike, duke afirmuar vlerën e personit njerëzor. Gjatë kësaj periudhe, arti përpiqet për qartësi dhe harmoni. Ornamentet përdorin gjerësisht motive të akantusit dhe lisit, hardhisë së rrushit, tulipanit, të vendosura në një sfond të kaçurrelave dhe modeleve të bimëve. Për më tepër, kafshët dhe zogjtë shpesh përshkruheshin në kombinim me një trup të zhveshur të njeriut.
Ornamenti i stilit barok është i ndërtuar mbi kontraste intensive, duke bërë kontrast të mprehtë me atë tokësore dhe qiellore, realen dhe fantastiken, siç është rasti me të gjithë artin barok. Ornamentimi barok dallohet nga shumëllojshmëria dhe shprehja e formave, shkëlqimi, shkëlqimi dhe solemniteti. Karakterizohet gjithashtu nga dekorativiteti dhe dinamika, mbizotërimi i formave të lakuara dhe asimetria.
Në fillim të shekullit të 18-të. Stili barok është shndërruar në stilin Rokoko. Ornamenti fiton butësi, ajrosje, lëvizshmëri dhe piktoresk. Karakterizohet nga forma të hapura, të lakuara, të lakuara, mungesa e konstruktivitetit të qartë (motivi i preferuar është guaska).
Gjatë periudhës së klasicizmit në fund të shekullit të 18-të. ka një rishikim të idealeve të estetikës antike. Ornamenti përsëri fiton staticitet dhe ekuilibër, qartësi dhe saktësi. Përbëhet kryesisht nga vija të drejta, katrore, drejtkëndësha, rrathë dhe ovale, duke u bërë me ngjyrë të përmbajtur.
Në fillim të shekullit të 19-të. dominimi i klasicizmit përfundon me stilin e Perandorisë (nga perandoria franceze - perandoria), e cila i nxjerr idealet e saj artistike nga arti i Romës arkaike dhe perandorake greke. Zbukurimi i stilit të perandorisë karakterizohet nga ashpërsia, skematizmi, ashpërsia, solemniteti dhe pompoziteti, dhe si motive përdoren forca të blinduara ushtarake dhe kurora dafine. Kombinimet tipike të ngjyrave: të kuqe të ndezur me të zezë, jeshile me të kuqe, blu me të verdhë të ndezur, të bardhë me ar.
Pra, ornamenti i çdo periudhe zbulon një lidhje me jetën shpirtërore të shoqërisë, arkitekturën, artin dekorativ dhe pasqyron estetikën e epokës.
Ornamentet bazuar në natyrën e sipërfaqes ndahen në e sheshtë dhe e stampuar
Ornament reliev
Një grup i veçantë përfshin ato që kombinojnë lehtësimin dhe ngjyrën. Modelet e relievit, për shembull gdhendja në ganch (një lloj gipsi i Azisë Qendrore), janë unike. Tradita e dekorimit të shtëpive me suva të gdhendura ka ekzistuar në Azinë Qendrore që në shekujt e parë të epokës sonë.Shembuj të shkëlqyer të gdhendjeve të tilla mund të shihen në monumentet arkitekturore të Khorezm, Samarkand dhe Buhara.
Gdhendje në grusht
Një ritëm i përcaktuar qartë, si dhe stilizimi, është baza e të gjitha stolive. Raportoni(motiv) - përsëritje e të njëjtit grup elementesh në një model.
Një motiv është një model në të cilin i njëjti motiv përsëritet në mënyrë ritmike. Për shembull, një motiv është modeli i famshëm grek i lashtë i quajtur "meander".
Meander
Në ornament haset shpesh përsëritja ritmike e dy motiveve të ndryshme.
Në varësi të qëllimit dhe qëllimit Ekzistojnë tre lloje ornamentesh, të cilat konsiderohen bazë: fjongo, rrjetë dhe e mbyllur në përbërje.
Ornament fjongo duket si një fjongo ose shirit. Ky model përbëhet nga elementë të përsëritur dhe është i kufizuar në dy anët - lart dhe poshtë. Ornamenti i shiritit ndahet në frize, kufi dhe kufi.
stoliështë një seri imazhesh të përsëritura në një plan, ku ritmi i zgjedhur shërben si bazë.
Ornamenti është lloji më i rregullt, pothuajse matematikisht i saktë i konstruksionit kompozicional. Ai i nënshtrohet kryesisht ligjeve të harmonisë dhe proporcioneve. Në stoli mund të vëzhgoni të gjitha llojet e simetrisë, të cilat tashmë janë diskutuar më lart. Arsenali i teknikave tradicionale për ndërtimin e një kompozimi dekorativ përfshin reflektime pasqyre, rrotullime, përkthime dhe rrjete.
stoli paraqet një alternim të pjesëve të përsëritura identike. Zona minimale e një modeli të përsëritur quhet raporti(nga fjala franceze rapport - kthim). Përsëritja e përsëritjes horizontalisht dhe vertikalisht formon një rrjet përsëritjeje.
Modeli mund të jetë i sheshtë ose voluminoz. Një model i sheshtë krijohet duke mbivendosur plotësisht ose pjesërisht një formë mbi një tjetër duke ndërthurur këto forma.
Një model i sheshtë mund të përsëritet shumë herë. Kjo përsëritje e një modeli quhet motiv, ose raport.
Motivi- kjo është pjesë e stoli, elementi kryesor i saj. Motivi mund të jetë i thjeshtë, i përbërë nga një element, ose kompleks, i përbërë nga shumë elementë të lidhur plastikisht në një tërësi të vetme. Përsëritja e një stoli përfshin një motiv (ose grup motivesh) dhe distancën me motivin (grupin) ngjitur.
Sipas natyrës së alternimit të raporteve, të gjitha kompozimet zbukuruese ndahen si më poshtë.
1. Ornament fjongo- raporti përsëritet shumë herë, duke u zhvilluar në një drejtim. Në këtë rast, motivet në një stoli fjongo mund të vendosen në vijë të drejtë; një zbukurim i tillë quhet "shirit i drejtë" ose stoli me shirita. Në disa raste, raporti përsëritet përgjatë një konture të lakuar, të quajtur "kufi". Në arkitekturë, arte dekorative dhe kostume, më shpesh stoli i shiritit ka një drejtim horizontal. Gjatë ndërtimit të tij, përbërja bazohet në lloje të ndryshme simetrie: simetria e pasqyrës, simetria e transferimit (kur elementët transferohen në një vijë të drejtë në një distancë me gjatësi konstante). Mund të themi se ky është lloji më i zakonshëm i konstruksionit dekorativ. Dizajni i shiritit është paraqitur në oriz. 1.
Elemente të përsëritura me madhësi të barabartë (Fig. 2 , A) krijojnë monotoni dhe uniformitet të ritmit, elemente të alternuara (Fig. 2 , b) krijojnë një përbërje më "të gjallë" me një ritëm në rritje ose të valëzuar.
Elementet alternative ose përsëritëse mund të jenë të ndryshëm në madhësi, domethënë ato ndërtohen në kontrastin e formave (të mëdha, të mesme, të vogla) me lëvizjet e tyre të ndryshme. Kontrasti ndihmon për të identifikuar karakteristikat figurative të formave të përdorura.
Kontrasti mund të shfaqet edhe në shpërndarjen e njollave bardh e zi të tonit, kur disa pika forcohen dhe të tjera dobësohen.
Sekuenca e vizatimit të një modeli me shirita tregohet në oriz. 3.
2. Zbukurim qendror- bazuar në simetrinë aksiale qendrore, kur raporti rrotullohet rreth një boshti qendror. Motivet në një stoli të tillë vendosen nga pika qendrore përgjatë rrezeve, duke mbushur të gjithë sipërfaqen e kufizuar nga rrethi, dhe kur rrotullohen ato radhiten plotësisht. Shembulli më tipik i një ornamenti qendror është një rozetë, e cila përfaqëson motivin e një luleje të lulëzuar. Ky është një lloj ndërtimi dekorativ shumë i lashtë, i njohur në Egjiptin e Lashtë dhe duke fituar popullaritetin më të madh në artin gotik. Aktiv oriz. 4 përshkruhet "trëndafili gotik", i cili është një shembull i mrekullueshëm i një ornamenti qendror, i cili gjendet shpesh në arkitekturë dhe artet dekorative dhe nuk është shumë karakteristik për kostumin. Sekuenca e vizatimit të një stoli të mbyllur në përbërje është treguar në oriz. 5.
Oriz. 1. Llojet e zbukurimeve me fjongo
Oriz. 2. Përsëritja e elementeve (a) dhe alternimi (b) në stoli
Oriz. 3. Sekuenca e vizatimit të një modeli me shirita: A- elemente të stilizuara për të krijuar një stoli; b- një shembull i paraqitjes së një stoli në një shirit
Oriz. 4. Llojet e stolive centrike
Oriz. 5. Ornament i mbyllur kompozicional
Oriz. 6. Llojet e zbukurimeve me rrjetë Fig. 7. Ndërtimi i një modeli rrjetë
3. Model rrjetë- Raporti i përsëritur mbush të gjithë sipërfaqen që do të dekorohet, duke u zhvilluar në dy drejtime - horizontalisht dhe vertikalisht. Qeliza e një rrjeti të tillë të përsëritur mund të ketë forma të ndryshme - në formën e një katrori, drejtkëndëshi, trekëndëshi të rregullt (barabrinjës), rombi, paralelogrami, pesëkëndëshi dhe gjashtëkëndëshi i rregullt, etj. Ky lloj ornamenti përdoret shpesh në arkitekturë kur dekorimi i dyshemeve, mureve, tavaneve, si dhe në një kostum kur dizajnoni tekstile - pothuajse të gjitha modelet e pëlhurave janë modele rrjetë. Aktiv oriz. 6 tregohen shembuj të modeleve të rrjetës. Modelet e rrjetës shpesh quhen kompozime raporti. Sekuenca e vizatimit të një stoli rrjetë tregohet në oriz. 7.
Baza e ndërtimeve zbukuruese janë motive të thjeshta ose komplekse, por gjithmonë të vizatuara mirë, të gjetura saktësisht. Më shpesh, këto motive përshkruhen jo në mënyrë natyraliste, por në mënyrë të stilizuar, domethënë ato i nënshtrohen modifikimit, përpunimit dhe përgjithësimit artistik të elementeve për të zbuluar cilësitë e tyre dekorative.
Parimi organizues i çdo përbërjeje zbukuruese është ritmi. Përsëritja ritmike e motiveve në ornament, shpatet e tyre, kthesat hapësinore, boshllëqet ndërmjet tyre dhe elementeve të tjera është karakteristika më e rëndësishme e ornamentit.
Kalimet graduale të lëmuara ose më të mprehta në formë kërcimi nga format e vogla në të mëdha, nga afër në të largët, nga e thjeshta në komplekse, nga drita në errësirë etj. quhen lëvizje ritmike. Duke qenë gjithmonë i vazhdueshëm, në një kompozim ornamental shtrihet në karakteristika të ndryshme: përmasat e elementeve, distanca ndërmjet tyre, animet dhe kthesat e tyre, raportet e ngjyrës dhe lehtësisë.
Ornament Ornament
(nga latinishtja ornamentum - dekorim), një model i përbërë nga elementë të renditur ritmikisht; të destinuara për dekorimin e objekteve të ndryshme (vegla, vegla dhe armë, tekstile, mobilje, libra, etj.), struktura arkitekturore (si nga jashtë ashtu edhe në brendësi), vepra të arteve plastike (kryesisht të aplikuara), midis popujve primitivë - edhe trupi i njeriut vetë (ngjyrosje, tatuazh). E lidhur me sipërfaqen që dekoron dhe organizon vizualisht, ornamenti, si rregull, zbulon ose thekson arkitektonikën e objektit mbi të cilin është aplikuar. Ornamenti ose funksionon me forma abstrakte ose stilizon motive reale, shpesh duke i skematizuar ato përtej njohjes.
Nuk ka qartësi të plotë në lidhje me origjinën e ornamentit. Ai kap kuptimin estetik të veprimtarisë njerëzore, duke transformuar dhe renditur në mënyrë krijuese natyrën. Nuk ka dyshim se një nga burimet e zbukurimit të objekteve ishin proceset teknologjike: shumë motive gjeometrike në enët më të lashta mund të ishin një riprodhim i gjurmëve të thurjeve të bëra nga thupra në baltë; endjet e ndryshme të fijeve në tekstile gjithashtu mund të shkaktonin forma të caktuara zbukuruese. Roli ritual, magjik i stolisë së lashtë, i cili përdorte gjerësisht shenja, simbole dhe imazhe të stilizuara për qëllime magjie apo fetare, është gjithashtu i rëndësishëm. Ornamenti, sidomos në artin popullor, ku është më i përhapur, ngulmon një qëndrim folklorik dhe poetik ndaj botës. Me kalimin e kohës, motivet e lashta zbukuruese humbën kuptimin e tyre origjinal, duke ruajtur ekspresivitetin dekorativ dhe arkitekturor. Nevojat estetike shoqërore ishin të rëndësishme në gjenezën dhe zhvillimin e mëtejshëm të ornamentit: korrektësia ritmike e motiveve të përgjithësuara ishte një nga mënyrat e hershme të eksplorimit artistik të botës, duke ndihmuar për të kuptuar rregullsinë dhe harmoninë e realitetit.
Shfaqja e ornamentit daton në epokat më të lashta të historisë; fillimet e saj u regjistruan tashmë në periudhën paleolitike. Në kulturën estetike të neolitit, stoli kishte arritur tashmë një larmi formash dhe zinte një vend dominues. Më pas, me zhvillimin e formave pamore të duhura në artin plastik, ornamenti humbet pozicionin e tij dominues dhe përmbajtjen e tij origjinale, por përgjithmonë ruan një rol të rëndësishëm rregullues dhe dekorues në sistemin e krijimtarisë plastike. Çdo epokë, çdo stil, çdo kulturë kombëtare e shfaqur në vazhdimësi zhvilloi sistemin e vet të zbukurimeve; prandaj është një shenjë e besueshme se një vepër i përket një kohe dhe vendi të caktuar. Ornamenti arrin një zhvillim të veçantë ku mbizotërojnë format konvencionale të interpretimit vizual të realitetit: në artin e Lindjes së Lashtë dhe Amerikës Parakolumbiane, në kulturat aziatike të antikitetit dhe mesjetës, në mesjetën evropiane. Në artin popullor, që daton në epokat paraklasore dhe të hershme të klasës, po shfaqen parime dhe forma të qëndrueshme të zbukurimit, të cilat përcaktojnë kryesisht traditat artistike kombëtare.
Tiparet formale përcaktuese të një ornamenti përfshijnë stilizimin dekorativ, rrafshimin, një lidhje organike me sipërfaqen që mban ornamentin, të cilën ai e organizon gjithmonë, duke zbuluar shpesh logjikën konstruktive të objektit. Jo çdo model mund të konsiderohet një zbukurim. Kështu, një pëlhurë me një model që përsëritet pafundësisht, në mënyrë rigoroze, nuk është zbukuruese. Sipas natyrës së kompozimit, e përcaktuar nga forma e objektit që zbukurohet, ornamenti mund të jetë fjongo, qendror, kufitar, heraldik, mbushës i sipërfaqes ose kombinimi i disa prej këtyre llojeve në kombinime më komplekse.
Sipas motiveve të përdorura në ornament, ai ndahet në: gjeometrike, që përbëhet nga forma abstrakte (pika, të drejta, të thyera, zigzag, vija ndërthurëse rrjetë; rrathë, romba, poliedone, yje, kryqe, spirale; më komplekse, veçanërisht zbukuruese. motive - gjarpërim e kështu me radhë.); bimë, gjethe stilizuese, lule, fruta etj. zoomorfike, ose shtazore, figura stilizuese ose pjesë të figurave të kafshëve reale ose fantastike. Si motive zbukurimi përdoren edhe figura njerëzore, fragmente arkitekturore, armë, shenja dhe emblema të ndryshme (stema). Një lloj i veçantë ornamenti përfaqësohet nga mbishkrime të stilizuara në strukturat arkitekturore (për shembull, në xhamitë mesjetare të Azisë Qendrore) ose në libra (të ashtuquajturat ligature). Kombinimet komplekse të motiveve të ndryshme nuk janë të rralla (për shembull, format gjeometrike dhe shtazore - të ashtuquajturat teratologji, forma gjeometrike dhe bimore - arabeska).
Qilim i ndjerë - "syrmak" (fragment). Kazakistani.
(Burimi: "Enciklopedia e Artit Popullor". Redaktuar nga V.M. Polevoy; M.: Shtëpia Botuese "Enciklopedia Sovjetike", 1986.)
stoli(nga latinishtja ornamentum - dekorim), një model i përbërë nga elementë të renditur në mënyrë ritmike, i destinuar për dekorimin e objekteve të artit dekorativ dhe të aplikuar, librave, strukturave arkitekturore, etj. Bëhet dallimi midis gjeometrisë (në formën e figurave të thjeshta të alternuara - rombe, rrathë, trekëndësha) dhe zbukurime me lule (të përbëra nga lule të stilizuara, gjethe etj.). Një lloj ornamenti gjeometrik është gjarpëri, i cili përdorej gjerësisht në artin Kretano-Mikene dhe Grek të lashtë - një model në formën e një spirale të thyer në kënde të drejta. Elementet e ornamentit mund të jenë edhe figura të stilizuara njerëzish ose kafshësh.
Ornamentet më të thjeshta u shfaqën tashmë në epokën paleolitike. Në kohët e lashta, ata luanin një rol magjik si amuletë, duke zmbrapsur forcat e liga dhe duke tërhequr bollëk. Më pas, çdo epokë dhe stil, çdo kulturë kombëtare krijoi sistemin e vet të stolive.
(Burimi: “Art. Enciklopedi e ilustruar moderne.” Redaktuar nga Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Sinonime:
Shihni se çfarë është "Zbukuri" në fjalorë të tjerë:
Në ndërtesë... Wikipedia
- (latinisht, nga ornare për të dekoruar). Çdo gjë që përbën dekor, jo pjesë të nevojshme, kryesisht në arkitekturë: p.sh. gjethe, fruta, kurora; festolet e përdorura për të dekoruar një ndërtesë. Fjalori i fjalëve të huaja të përfshira në gjuhën ruse. ... Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse
- (stoli e vjetëruar), stoli, mashkull. (lat. ornamentum). 1. Dekoratë pikture, grafike ose skulpturore e përbërë nga një kombinim i stilizuar i motiveve gjeometrike, bimore ose shtazore. Stoli kafshësh (shih kafshë). Perime...... Fjalori shpjegues i Ushakovit
cm… Fjalor sinonimik
stoli- (Zbukurim) Model i përbërë nga elementë të renditur në mënyrë ritmike dhe përdoret për zbukurim. Ornamenti mund të vizatohet ose të vendoset në tip (politip [vizatim ose stoli]). Ka shumë lloje stolish që lidhen me kulturën kombëtare... Terminologjia e shkronjave
stoli- dhe stoli e vjetëruar. Në gjuhën letrare të shekullit të 19-të mbizotëronte varianti ornamental. Në poezinë e shekullit të kaluar u regjistrua nga N. Nekrasov, Y. Polonsky dhe të tjerë ... Fjalori i vështirësive të shqiptimit dhe stresit në gjuhën moderne ruse
- (nga dekorimi latin ornamentum), një model i përbërë nga elementë të renditur në mënyrë ritmike për të dekoruar çdo objekt dhe strukturë arkitekturore. Fillimet e ornamentimit në artin paleolitik, ornamentimi arriti një larmi formash në... ... Enciklopedi moderne
stoliështë një nga mjetet e projektimit të veprave të artit dekorativ dhe të aplikuar. Arti i zbukurimit është shumë i lashtë. Ajo u ngrit në epokën e Paleolitit.
Imazhet zbukuruese kanë një aftësi të jashtëzakonshme për të dhënë kënaqësi estetike dhe kanë një ndikim të fortë tek një person, ndonjëherë duke zgjuar tek ai ndjenja të pavetëdijshme që lidhen me kujtesën gjenetike dhe duke shkaktuar zinxhirë asociacionesh.
Modeli kryesor i ornamentit është përsëritja periodike e motivit dhe kjo është ajo që bën përshtypje estetike. Ornamenti karakterizohet gjithashtu nga përkthimi i formave dhe objekteve reale në imazhe ornamentale konvencionale, një shkallë e lartë e përgjithësimit dekorativ dhe mungesa e perspektivës ajrore (imazhi i sheshtë).
stoli (nga lat. ornamentium - zbukurim) - një model i përbërë nga elementë të renditur në mënyrë ritmike dhe i destinuar për dekorimin e objekteve të ndryshme (vegla, armë, mobilje, veshje, etj.), struktura arkitekturore, objekte të artit dekorativ dhe të aplikuar.
Ornamentet ndahen në llojet e mëposhtme: teknike, simbolike, gjeometrike, florale, kaligrafike, fantastike, astral, peizazhi, kafshësh, objekti (ose materiali).
Ornament teknik
Forma kryesore e ornamentit është një zbukurim teknik që u ngrit si rezultat i aktivitetit të punës njerëzore (tekstura e produkteve balte të përpunuara në një rrotë poçari, modeli i qelizave të thjeshta në pëlhurë, kthesat në formë spirale të marra nga thurja e litarëve) (Figura 2.16 ).
Ornamenti simbolik u ngrit dhe u formua në bazë të imazheve të kafshëve, njerëzve, veglave në pikturat shkëmbore dhe në pëlhurë. Evolucioni i imazheve konvencionale ka çuar në faktin se imazhet zbukuruese janë shpesh simbole. Pasi u shfaq në Egjiptin e Lashtë dhe vendet e tjera të Lindjes, stoli simbolik ende luan një rol të rëndësishëm sot, për shembull, në heraldikë (imazhi i një çekiçi dhe drapëri, shqiponja me dy koka dhe të tjerët). 
Ornament gjeometrik e formuar mbi bazën e ornamenteve teknike dhe simbolike (Figura 2.18). Gjithmonë e vë theksin tek alternimi i rreptë i elementeve ritmikë dhe kombinimet e tyre të ngjyrave. Parimi themelor i pothuajse çdo forme gjeometrike është një formë me të vërtetë ekzistuese, e përgjithësuar dhe e thjeshtuar deri në kufi (vala meander greke, rrethi - dielli, e kështu me radhë). 
Ornament me lule- më e zakonshme pas gjeometrike. Karakterizohet nga motivet e tij të preferuara, të ndryshme për vende të ndryshme në kohë të ndryshme (Figura 2.19).
Nëse në Japoni dhe Kinë bima e preferuar është krizantema, atëherë në Indi - fasule, fasule, në Iran - karafil, në Rusi - luledielli, kamomil. Në mesjetën e hershme, hardhia dhe trefshët ishin veçanërisht të njohura, në periudhën e vonë gotike - gjemba dhe shega, në kohët e barokut - tulipani dhe bozhure.
Në shekullin e 18-të, trëndafili "sundonte"; Art Nouveau solli në pah zambakun dhe irisin. Ornamenti me lule ka potencialin më të madh për sa i përket shumëllojshmërisë së motiveve të përdorura dhe teknikave të ekzekutimit. Në disa raste, motivet interpretohen në një mënyrë realiste, tredimensionale, në të tjera - në një formë më të stilizuar, konvencionalisht të sheshtë. 
Ornament kaligrafik përbëhet nga shkronja individuale ose elemente teksti, shprehëse në modelin dhe ritmin e tyre plastik. Arti i kaligrafisë është zhvilluar plotësisht në vende të tilla si Kina, Japonia dhe vendet arabe, në një farë kuptimi duke zëvendësuar artet e bukura (Figura 2.20).
Në thelb stoli fantastike ka imazhe fiktive, shpesh me përmbajtje simbolike dhe mitologjike (Figura 2.21). Ornamentet fantastike me imazhe të skenave nga jeta e kafshëve u bënë veçanërisht të përhapura në vendet e Lindjes së Lashtë (Egjipt, Asiri, Kinë, Indi, Bizant). Në mesjetë, zbukurimet fantastike ishin të njohura për faktin se feja ndalonte përshkrimin e qenieve të gjalla. 
Ornament astral pohoi kultin e qiellit. Elementet kryesore të tij ishin imazhet e qiellit, diellit, reve, yjeve (Figura 2.22). Është më i përhapur në Japoni dhe Kinë.
Ornament peizazhi Përdoret dhe përdoret veçanërisht shpesh në tekstile të prodhuara në Japoni dhe Kinë (Figura 2.24).
Në stoli kafshësh (shtazore). Janë të mundshme imazhe realiste dhe më konvencionale, të stilizuara të zogjve, kafshëve etj. Në rastin e fundit, stoli në një masë i afrohet stolisë fantastike (Figura 2.25). 
Lënda ose stoli materiale filloi në Romën e lashtë dhe më pas u përdor gjerësisht gjatë Rilindjes, gjatë kohës së barokut, rokokos dhe klasicizmit. Përmbajtja e ornamentit të lëndës përbëhet nga objekte të jetës ushtarake, jetës së përditshme, artit muzikor dhe teatror (Figura 2.26). Figura 2.26
Ornament antropomorfik përdor figura të stilizuara mashkullore dhe femërore ose pjesë të veçanta të trupit të njeriut si motive (Figura 2.27). Natyra e stoli varet gjithashtu nga imazhet, idetë dhe zakonet kombëtare.
Sipas veçorive të stilit stoli mund të jetë antik, gotik (Figura 2.28), bizantin, barok e të tjera.
Ornamentet nga natyra e sipërfaqes ndahen në të sheshta (Figura 2.29) dhe në reliev (Figura 2.30).
Raporti (motivi)- përsëritja e të njëjtit grup elementesh në model (Figura 2.31).
Një motiv është një model në të cilin i njëjti motiv përsëritet në mënyrë ritmike. Për shembull, një motiv është stoli i famshëm i lashtë grek i quajtur " gjarpërues».
Në ornament haset shpesh përsëritja ritmike e dy motiveve të ndryshme.
Në varësi të qëllimit dhe qëllimit, ekzistojnë tre lloje ornamentesh, të cilat konsiderohen të jenë bazë: shirit, rrjetë dhe të mbyllura në përbërje.
Ornament fjongo duket si një fjongo ose shirit. Ky model përbëhet nga elementë të përsëritur dhe është i kufizuar në dy anët - lart dhe poshtë.
Ornamenti i shiritit ndahet në frize, kufi dhe kufi.
Friza është një përbërje e zbukuruar e krijuar për të dekoruar majën e një muri brenda ose jashtë një ndërtese (Figura 2.32).
Kufiriështë një kompozim i mbyllur që ka një përsëritje ritmike të elementeve në dy drejtime të kundërta dhe formon një shirit zbukurues (Figura 2.33). Zakonisht thekson skajet e çdo rrafshi ose forme volumetrike.
Kufiri gjithashtu përfaqëson një shirit të modeluar që inkuadron rrafshin. Përdoret gjerësisht në mbulesa tavoline, qilima, pjata (Figura 2.34).
Motivet stoli rrjetë shpërndahet në mënyrë të barabartë në të gjitha drejtimet mbi një bazë të qartë gjeometrike, që të kujton një rrjetë, prandaj emri
Format e stoli rrjetë - katror, drejtkëndor, trekëndor, rombik. Më pak të zakonshme janë dekorimet ku forma e rrjetës formohet nga paralelogramet. Shembuj të modeleve të rrjetës janë pëlhura perde, qilima turkmene, disa lloje të letër-muri, etj.
Kompozicionalisht i mbyllur stoli është një motiv i mbyllur brenda një rrethi, katrori ose shumëkëndëshi. Një model i gdhendur në një rreth quhet rozetë.
Sipas numrit të ngjyrave: stoli njëngjyrëshe dhe polikrome.
Polikrom(nga greqishtja polys - i shumtë dhe chroa - ngjyra) është një zbukurim me shumë ngjyra në të cilin shfaqet e gjithë paleta e ngjyrave (Figura 2.37). Ornamenti polikromi është më popullor se piktura njëngjyrëshe. Figura 2.37
Ornamenti është i lidhur pazgjidhshmërisht me llojet e tjera të artit: për dekorimin e brendshëm dhe të jashtëm të ndërtesave, kur krijoni pëlhura, mobilje, të gjitha llojet e enëve dhe produkteve të tjera. Piktura, arkitektura dhe skulptura e përdorin gjerësisht këtë formë dekorimi. Si një strukturë komplekse dhe specifike artistike, ornamenti më së shpeshti përbën një pjesë integrale të një objekti dhe thekson veçoritë e tij arkitekturore.