Një shkrimtar realist, Goncharov besonte se një artist duhet të interesohet për format e qëndrueshme në jetë, se puna e një shkrimtari të vërtetë është të krijojë lloje të qëndrueshme që përbëhen nga "përsëritjet e gjata dhe të shumta ose disponimi i fenomeneve dhe personave". Këto parime përcaktuan bazën e romanit "Oblomov".

Dobrolyubov dha një përshkrim të saktë të artistit Goncharov: "talent objektiv". Në artikullin "Çfarë është Oblomovizmi?" ai vuri re tre tipare karakteristike të stilit të të shkruarit të Goncharov. Para së gjithash, kjo është mungesa e didaktikës: Goncharov nuk nxjerr ndonjë përfundim të gatshëm në emër të tij, ai përshkruan jetën ashtu siç e sheh dhe nuk kënaqet me filozofinë abstrakte dhe mësimet morale. Tipari i dytë i Goncharov, sipas Dobrolyubov, është aftësia për të krijuar një imazh të plotë të një objekti. Shkrimtari nuk tërhiqet nga asnjë aspekt i tij, duke harruar të tjerët. Ai "e kthen objektin nga të gjitha anët, pret që të ndodhin të gjitha momentet e fenomenit". Më në fund, Dobrolyubov e sheh veçantinë e shkrimtarit në një rrëfim të qetë, të pangutur, duke u përpjekur për objektivitetin më të madh të mundshëm.

Talenti artistik i shkrimtarit dallohet edhe nga përshkrimi, plasticiteti dhe përshkrimet e hollësishme. Cilësia piktoreske e imazhit lejon krahasimin me pikturën flamande ose skicat e përditshme të artistit rus P.A. Fedotova. Këto janë, për shembull, në "Oblomov" përshkrimet e jetës në anën e Vyborg, në Oblomovka, ose ditën e Shën Petersburgut të Ilya Ilyich.

Në këtë rast, detajet artistike fillojnë të luajnë një rol të veçantë. Ato jo vetëm që ndihmojnë në krijimin e fotografive të ndritshme, shumëngjyrëshe, të paharrueshme, por gjithashtu fitojnë karakterin e një simboli. Simbole të tilla janë këpucët dhe manteli i Oblomov, divani nga i cili Olga e ngre dhe në të cilin ai kthehet përsëri, pasi ka përfunduar "poemën e tij të dashurisë". Por, duke përshkruar këtë "poemë", Goncharov përdor detaje krejtësisht të ndryshme. Në vend të objekteve të zakonshme, të përditshme, shfaqen detaje poetike: në sfondin e imazhit poetik të një shkurre jargavani, zhvillohet marrëdhënia midis Oblomov dhe Olgës. Bukuria dhe shpirtërorja e tyre theksohet nga bukuria e tingullit të divës aria casta nga opera “Norma” e V. Bellinit, interpretuar nga Olga, e pajisur me dhuntinë e të kënduarit.

Vetë shkrimtari theksoi elementin muzikor në veprat e tij. Ai argumentoi se në "Oblomov" vetë ndjenja e dashurisë, në rëniet, ngritjet, unisonet dhe kontrapunimet e saj, zhvillohet sipas ligjeve të muzikës; marrëdhëniet e personazheve nuk përshkruhen aq shumë sa luhen nga "muzika nervore".

Goncharov karakterizohet gjithashtu nga një humor i veçantë, i krijuar për të mos ekzekutuar, por, siç tha shkrimtari, për të zbutur dhe përmirësuar një person, duke e ekspozuar atë në "një pasqyrë të pakënaqur të marrëzisë, shëmtisë, pasioneve të tij, me të gjitha pasojat". se me vetëdijen e tyre do të shfaqej edhe “njohuria se si të ruhen” Në "Oblomov", humori i Goncharov manifestohet si në përshkrimin e shërbëtorit Zakhar, ashtu edhe në përshkrimin e profesioneve të Oblomovitëve, jetën e palës Vyborg, dhe shpesh ka të bëjë me përshkrimin e personazheve kryesore. Materiali nga faqja

Por cilësia më e rëndësishme e një vepre për Goncharov është poezia e saj e veçantë romantike. Siç vuri në dukje Belinsky, "poezia... në talentin e zotit Goncharov është agjenti i parë dhe i vetëm". Vetë autori i "Oblomov" e quajti poezinë "lëngu i romanit" dhe vuri në dukje se "romanet... pa poezi nuk janë vepra arti", dhe autorët e tyre "nuk janë artistë", por vetëm shkrimtarë pak a shumë të talentuar të jeta e përditshme. Në Oblomov, më e rëndësishmja nga "parimet poetike" është vetë "dashuria e këndshme". Poezia krijohet nga atmosfera e veçantë e pranverës, përshkrimi i parkut, një degë jargavani, e alternuar me fotot e shirave të zjarrtë të verës dhe vjeshtës, dhe më pas bora që mbulon shtëpitë dhe rrugët, të cilat shoqërojnë "poemën e dashurisë" nga Oblomov dhe Olga Ilyinskaya. Mund të themi se poezia "përshkon" të gjithë strukturën romanore të Oblomovit dhe është thelbi i saj ideologjik dhe stilistik.

Kjo poezi romane e veçantë mishëron parimin universal njerëzor dhe e fut veprën në rrethin e temave dhe imazheve të përjetshme. Kështu, në personazhin e personazhit kryesor të romanit të Oblomovit, tiparet e Hamletit të Shekspirit dhe Don Kishotit të Servantesit ndryshojnë. E gjithë kjo jo vetëm që i jep romanit unitet dhe integritet të mahnitshëm, por edhe përcakton karakterin e tij të qëndrueshëm dhe të përjetshëm.

Nuk e gjetët atë që po kërkoni? Përdorni kërkimin

Në këtë faqe ka materiale për temat e mëposhtme:

• tre shenja të stilit të të shkruarit të Goncharov
• origjinaliteti i talentit të I.A. Goncharova Dobrolyubov
• që lloji përbëhet nga përsëritje të gjata

Romanet e Goncharov janë shumë unike në përmbajtjen e tyre ideologjike dhe formën artistike. Ato ndryshojnë nga romanet e Turgenev nga interesi shumë më i madh i autorit për jetën e përditshme të shtresave sunduese të shoqërisë ruse. Dhe kjo jetë përshkruhet nga shkrimtarja në një abstragim edhe më të madh si nga ato konflikte të thella socio-politike që e lidhën më pas me masat e shtypura të popullit, ashtu edhe nga marrëdhënia e saj me qeverinë reaksionare autokratike. Ajo shfaqet në kontradiktat e saj të brendshme morale dhe të përditshme. Prandaj, përshkrimi i Goncharov për pronarët e tokave, zyrtarët e lartë dhe biznesmenët është pothuajse i lirë si nga patosi satirik ashtu edhe nga patosi i kërkimeve qytetare-romantike. Prandaj, vetë toni i rrëfimit nuk zbulon ngazëllim emocional, por dallohet nga ekuilibri dhe qetësia. Ndërhyrja e mendimeve dhe ndjenjave të autorit pothuajse nuk ndihet nga jashtë. Përditshmëria e personazheve që rrjedh ngadalë, duket se flet vetë.

Por të gjitha këto tipare të imazhit u krijuan nga shkrimtari për të shprehur një kuptim unik të jetës. Goncharov e kuptoi jetën shoqërore moderne jo në drejtim të zgjidhjes së konflikteve të saj socio-politike, por në dritën e zhvillimit të jetës së saj shoqërore dhe të përditshme. Ky zhvillim shkrimtarit i është dukur një proces i natyrshëm, “organik”, i ngadalshëm dhe gradual, që të kujton proceset e pashmangshme të natyrës. Në të ai pa bazën për formimin dhe ndryshimin e karaktereve njerëzore dhe i pëlqente të fliste për "largimet" e jetës së heronjve të tij. Sipas ideve filozofike, Goncharov ishte një evolucionist i bindur.

Në personazhet e njerëzve, shkrimtari vlerësoi veçanërisht maturinë e mendimit dhe dëshirën për veprimtari praktike të bazuar në përvojën dhe njohuritë pozitive; ai ishte armik i çdo ëndërrimi abstrakt, përfshirë ato romantike. Në përpjekje për të vërtetuar këto parime të jetës, Goncharov gradualisht erdhi në një lloj materializmi të veçantë natyror-shkencor, në atë "kuptim të rreptë të jetës", zëdhënësi i të cilit ishte Stolz. Por materializmi i Goncharov nuk kishte një orientim politik, nuk ishte konsistent dhe nuk përshtatej. ndërgjegjen e tij me idetë tradicionale fetare dhe idealiste të rrënjosura që në fëmijëri. Gjatë viteve të reagimit pas reformës, këto ide fituan rëndësi mbizotëruese për të, por ai nuk e braktisi "kuptimin e rreptë të jetës".

Çështja kryesore që pushtoi Goncharov ishte mundësia e kalimit të shtresave të privilegjuara të shoqërisë ruse nga mënyra e vjetër, patriarkale e jetës në veprimtarinë e re, sipërmarrëse, në zhvillimin e së cilës shkrimtari pa bazën për prosperitetin e vendit. Në jetën e një individi, ai e konsideroi çelësin e një tranzicioni të tillë jo aq shumë këtë apo atë mënyrë të menduari, por më tepër një mënyrë të caktuar të aktivitetit të përditshëm. Në fejtonin e tij të vitit 1848, ai e quajti atë "aftësia për të jetuar" ("sauoig unte"). "Aftësia ose paaftësia për të jetuar" - ky është parimi mbi të cilin shkrimtari vlerësoi personazhet e përshkruar. Përtacia fisnike dhe vullneti i mirë romantik ishin për Goncharovin manifestime veçanërisht të qarta të "paaftësisë për të jetuar".

Por ideja e "të jesh në gjendje të jetosh" ra tërësisht në kuadrin e marrëdhënieve private. Përfundoi në arritjen e një jete të begatë dhe kulturore nëpërmjet një sipërmarrjeje të arsyeshme dhe të ndershme. Një ideal i tillë nuk trajtonte çështjet më të rëndësishme socio-politike dhe ishte i lirë nga patosi qytetar. Duke e kuptuar këtë, shkrimtari u përpoq t'u jepte idealeve të tij një rëndësi më të madhe. Ai ishte i gatshëm të kërkonte nga njerëzit dhe nga heronjtë e tij "pozitiv" jo vetëm maturi dhe efikasitet, por edhe pastërti dhe fisnikëri të mendimeve, hirin dhe sofistikimin e përvojave, zhvillim të lartë mendor dhe estetik dhe dëshirën për t'u bashkuar me të gjitha vlerat. të kulturës botërore. Të gjitha këto ishin koncepte abstrakte dhe fjalë të bukura që në thelb nuk ndryshuan asgjë dhe nuk vinin nga rrethanat reale të jetës shoqërore ruse. Por me këto koncepte dhe fjalë, shkrimtari ende përpiqet të justifikojë idealin e tij dhe të zbukurojë perspektivat për zhvillimin borgjezo-fisnik të shoqërisë ruse.

Kështu, kishte pika të forta dhe të dobëta në mendimin dhe krijimtarinë artistike të shkrimtarit. Kritika e të gjitha llojeve të "paaftësisë për të jetuar" - dembelizmi fisnik dhe ëndërrimi boshe, mendjengushtësia borgjeze dhe filistinizmi - ishte një pikë e fortë, orientimi kryesor ideologjik i romaneve të Goncharov, që rrjedh nga Thelbi i personazheve të përshkruar. Përpjekjet për të mishëruar në jetën e biznesmenëve dhe pronarëve të tokave idealin e "aftësisë për të jetuar" dhe dëshira për të ngritur këtë ideal me ndihmën e kërkesave të rëndësishme morale, kulturore dhe estetike ishin ana e dobët e përmbajtjes së romaneve të tij, duke çuar në retorika dhe zbukurimi i rremë i jetës.

Pikëpamjet sociale dhe filozofike të Goncharov ishin gjithashtu në përputhje me bindjet estetike të shkrimtarit: idealin e tij për "objektivitetin" e krijimtarisë dhe vlerësimin e lartë që rezulton i zhanrit të romanit. Në vitet 1840, megjithë pjesëmarrjen e tij në "shkollën natyrore" dhe ndikimin e Belinsky, Goncharov ende ndante disa dispozita të teorisë së "artit të pastër" që lulëzoi në rrethin e Maykov, në veçanti mohimin e patosit subjektiv dhe tendencës së artit. Në "Historinë e zakonshme", një letër nga një "punonjës i revistës" "me përvojë", i cili dha një vlerësim negativ të historisë së Aduev, me sa duket shpreh pikëpamjet e Goncharov. Letra thotë se kjo histori është shkruar “me një frymë të hidhur dhe të hidhur”, përfundon me një “pamje të rreme të jetës”, nga e cila “shumë nga talentet tona po vdesin”, që artisti, përkundrazi, “duhet të vëzhgojë jetën dhe njerëzit me një vështrim të qetë dhe të ndritshëm, "Përndryshe, ai do të shprehë vetëm veten e tij, për të cilën askush nuk kujdeset".

Kur Belinsky e vlerësoi "Historinë e zakonshme" si një vepër të shquar të "një poeti, një artisti" që "nuk ka dashuri, nuk ka armiqësi ndaj personave që krijon", që ka "talent", por nuk ka, megjithatë, diçka tjetër. "është më i rëndësishëm se vetë talenti dhe përbën forcën e tij", atëherë Goncharov me sa duket i pëlqeu dhe kujtoi vetëm anën e parë të këtij vlerësimi. Dhe më vonë, në "Shënime mbi personalitetin e Belinsky", ai shkroi se kritiku "ndonjëherë" e sulmoi atë për mungesën e "subjektivitetit" të krijimtarisë së tij dhe "një herë" "pothuajse në një pëshpëritje" e lavdëroi atë për këtë: " Dhe kjo është mirë, kjo është e nevojshme, kjo është shenja e një artisti!”.

Leksioni 7 KREATIVITETI I.A. GONCHAROVA. KARAKTERISTIKAT E PËRGJITHSHME. ROMANI "HISTORIA E ZAKONSHME"

Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) hyri në letërsinë ruse dhe botërore si një nga krijuesit më të mëdhenj të romanit artistik ("artistik"). Ai është autor i tre romaneve të famshme - "Historia e zakonshme" (1847), "Oblomov" (1859) dhe "Precipice" (1869). Dhe - libri "Fregata "Pallada" (botuar veçmas në 1858), që përshkruan rrethin e botës nga Goncharov në 1852-1855 në anijen ushtarake ruse "Pallada". Duke mos pasur analoge në letërsinë botërore të udhëtimit, ai mund të kuptohet saktë vetëm në kontekstin zhanor të romanit "trilogji" të shkrimtarit si, nga ana tjetër, një roman - në këtë rast, "gjeografik" (M. Bakhtin).

Vepra e Goncharov, në të cilën përvojat e tij fillestare (tregimet "Sëmundja e mprehtë", "Gabimi i lumtur", eseja "Ivan Savich Podzhabrin") përgatisin romanin e tij dhe veprat e tij të mëvonshme (esetë "Në atdheun", "Shërbëtorët e Shekulli i Vjetër”, “Mbrëmja letrare”) lidhen tematikisht dhe problematikisht me të, në përgjithësi. romanocentrike, e cila shpjegohet me dy arsye.

Së pari, kuptimi i Goncharov për realitetin bashkëkohor dhe "njeriun modern" u pasqyrua këtu. Goncharov ndau pozicionin e V. Belinsky, që daton që nga Hegeli, se në historinë evropiane të kohëve moderne "proza ​​e jetës ka depërtuar thellë në vetë poezinë e jetës". Dhe unë do të pajtohesha me vëzhgimin e filozofit gjerman se "epoka e heronjve" e mëparshme u zëvendësua nga një "gjendje prozaike" e ekzistencës njerëzore dhe vetë njeriut. Në fund të fundit, duke e njohur këtë ndryshim, autori i "Historisë së zakonshme" vetëm në terma të brezit të tij e regjistroi atë objektiv. atomizimi njeriu dhe shoqëria, e cila në Rusi në vitet 1840 u shoqërua me një krizë latente në rritje të shoqërisë feudalo-patriarkale dhe individit klasor. “Pozitivisht<...>koha e të fortëve<...>gjenitë kanë kaluar...”, shprehet Viardot dhe Turgenev në një nga letrat e vitit 1847 drejtuar Polinës, duke shtuar në një letër tjetër drejtuar asaj: “...Në kohën kritike dhe kalimtare që po përjetojmë,<...>jeta spërkatur; tani nuk ka më një lëvizje të fuqishme gjithëpërfshirëse...” (theksimi im. - V.N.).

Fakti i deheroizimit të realitetit modern dhe njeriut modern është regjistruar vazhdimisht nga Goncharov në faqet e "Fregatës "Pallada" - jo vetëm në pikturat e Anglisë borgjezo-merkantile, ku gjithçka i nënshtrohet interesave të tregtisë dhe fitimit. dhe fryma e egoizmit dhe specializimit njerëzor mbretëron kudo, por edhe në imazhin deri vonë Afrika misterioze, Malajzia misterioze, pothuajse e panjohur për evropianët, Japonia. Dhe atje, edhe pse më pak se në Evropën kapitaliste, gjithçka gradualisht, por në mënyrë të qëndrueshme, thotë shkrimtari, "përshtatet në një nivel prozaik". Goncharov gjithashtu skicon këtu siluetën e një "heroi modern" - tregtari i kudogjendur anglez, me një këmishë smoking dhe borë të bardhë, me një kallam në dorë dhe një puro në dhëmbë, duke parë dërgimin e mallrave koloniale në portet e Afrika, Singapori ose Kina Lindore.

Pas prozaicizimit të realitetit, Goncharov beson, "ndryshoi bukurinë e tij të shenjtë" dhe poezi(letërsi, art) e kohëve moderne. Zhanri kryesor letrar, në vend të epikave heroike, tragjedive dhe odave të antikitetit dhe të epokës së klasicizmit, si dhe poezive sublime të romantizmit, ishte romani si një formë që i përshtatet më së miri personalitetit modern në marrëdhëniet e tij me shoqërinë moderne. , më shumë se të tjerët, është në gjendje të "përqafojë jetën dhe të pasqyrojë njeriun".

Romani, thotë, zhvillimi i mendimit përkatës të Belinsky, Goncharov, për më tepër, është një zhanër me sintetike aftësia për të inkorporuar komponentë individualë lirikë, dramatikë dhe madje edhe didaktikë. Ai gjithashtu plotëson plotësisht kushtet e artit, siç e kuptoi vepra e Oblomov, përsëri në përputhje me kodin e ngjashëm të Belinsky. Dhe ajo, përveç figurative natyra e "idesë" poetike (patos), tipizimi Dhe psikologjizimi personazhe dhe situata, të autorit i ri, sugjerimi i anës komike të secilit person të përshkruar dhe pozicioni i tij në jetë objektiviteti krijuesi, mbulimi i tij i realitetit në mënyrën më të madhe të mundshme integriteti dhe me të gjithë atë përkufizimet, në fund - prania në vepër poezi(“romanet pa poezi nuk janë vepra arti”), d.m.th. Parimi universal i vlerës njerëzore (niveli, elementi), duke garantuar interesin dhe rëndësinë e tij të qëndrueshme. Ky interes për romanin lehtësohet edhe nga fakti se brenda kornizës së tij “përshtaten episode të mëdha të jetës, ndonjëherë një jetë e tërë, në të cilën, si në një tablo të madhe, çdo lexues do të gjejë diçka të afërt dhe të njohur për të”.

Këto cilësi të romanit e lejojnë atë të përmbushë në mënyrë më efektive "detyrën serioze" që i takon artit - pa moralizues dhe moralizues (sepse "një romancier nuk është moralist"), "të përfundojë edukimin dhe përmirësimin e një personi", duke paraqitur atë me një pasqyrë të pakënaqur të dobësive, gabimeve, iluzioneve të tij dhe në të njëjtën kohë rrugën në të cilën ai mund të mbrohet prej tyre. Para së gjithash PMS & Tul-romancier në gjendje të identifikojë dhe mishërojë bindshëm ato themele shpirtërore, morale dhe shoqërore mbi të cilat mund të lindte një person i ri, harmonik dhe e njëjta shoqëri.

Të gjitha këto avantazhe, të njohura nga Goncharov për romanin, u bënë e dyta arsyeja e natyrës së ndërgjegjshme romanocentrike të veprës së tij.

Në kuadrin e saj, megjithatë, një vend të rëndësishëm zinte artikull tipar, monografike, si “Ivan Savich Podzhabrin”, “Një udhëtim përgjatë Vollgës”, “Muaji maj në Shën Petersburg”, “Mbrëmje letrare”, ose si pjesë e cikleve eseistike “Në universitet”, “Në Shtëpia”, “Shërbëtorët e shekullit të vjetër”.

Tema kryesore e imazhit në esenë e Goncharov është "kushtet e jashtme të jetesës", d.m.th. jeta dhe zakonet e Rusisë tradicionale, kryesisht provinciale, me figurat karakteristike të oblomovitëve administrativë ose "artistë", zyrtarë të vegjël, shërbëtorë të regjimit të vjetër, etj. Në disa nga esetë e Goncharov ka një lidhje të dukshme me teknikat e eseistëve të "shkollës natyrore". Ky është veçanërisht rasti me esenë “Muaji i majit në Shën Petersburg”, i cili në mënyrë “fiziologjike” riprodhon një ditë të zakonshme për banorët e një prej shtëpive të mëdha të kryeqytetit. Jo aq shumë tipizimi sa klasifikimi i personazheve në "Shërbëtorët e shekullit të vjetër" (sipas disa karakteristikave të grupit - për shembull, "pijanec" ose "jo-pijanec") i afron ata me fytyrat e eseve të tilla në "Fiziologjia e St.

Ekziston një lidhje e njohur me teknikat letrare të eseistëve "fiziologjikë" të viteve 1840 në një numër personazhesh të vegjël nga romanet e Goncharov. Portretet stereotipike të rusëve, të kapur në "Tanët, të kopjuar nga jeta nga rusët" (1841 -1842), mund t'i ishin shtuar heroit të procesit gjyqësor të pafund të pronarëve të tokave Vasily. I thirrur brenda dhe shërbëtoren e vjetër sentimentale, Marya Gorbatova, "deri në varr" besnike ndaj dashnorit të rinisë së saj ("Historia e zakonshme"), vizitorët e Ilya Ilyich në pjesën e parë të "Oblomov", zyrtari pa fytyrë në Shën Petersburg, Ivan Ivanovich. Lyapov(si të gjithë, nga "a" në "z") ose bashkëlojtari i tij provincial elokuent "nga seminaristët" Openkin ("Shkëmbi") dhe figura të ngjashme, të cilët në përmbajtjen e tyre njerëzore nuk e kalojnë mjedisin e klasës apo kastës së cilës i përkasin. .

Në përgjithësi Gotarov artisti, megjithatë, si Turgenev, ai nuk është aq trashëgimtar, sa një kundërshtar parimor i karakterologjisë skico-fiziologjike, e cila në fakt e zëvendësoi personin e përshkruar me pozicionin, gradën, gradën dhe uniformën e tij klasore ose burokratike dhe e privoi atë nga origjinaliteti dhe vullneti i lirë.

Goncharov do të shprehë indirekt qëndrimin e tij ndaj interpretimit skic "fiziologjik" të bashkëkohësit të tij përmes gojës së Ilya Ilyich Oblomov në bisedën e tij me shkrimtarin në modë. Penkin(një aluzion për paaftësinë e këtij "shkrimtari" për të parë njerëzit dhe jetën më thellë se sipërfaqja e tyre). “Ne kemi nevojë për një fiziologjia e zhveshur e shoqërisë; Nuk kemi kohë për këngë tani, - deklaron Penkin qëndrimin e tij, i prekur nga saktësia me të cilën eseistët dhe shkrimtarët kopjojnë "qoftë një tregtar, një zyrtar, një oficer, një roje" - "sikur do ta shtypnin të gjallë". Për të cilën Ilya Ilyich, "i përflakur befas", deklaron me "sy të ndezur": "Por nuk ka jetë në asgjë: nuk ka kuptim për të dhe asnjë simpati ...<...>Njerëzore, person ma jep mua!<...>Duaje atë, kujtoje veten në të dhe trajtoje atë ashtu siç do ta trajtoje veten - atëherë unë do të filloj të të lexoj dhe do të përkul kokën para teje...” (kursivet e mia. - V.N.).

"Një aspekt lëvizës i kushteve të jashtme të jetës, të ashtuquajturat ese morale, përshkruese, të përditshme," shkroi vetë Goncharov më vonë, "nuk do të bëjë kurrë një përshtypje të thellë te lexuesi nëse ato nuk ndikojnë në të njëjtën kohë vetë personin, psikologjinë e tij. anësor. Nuk pretendoj se e kam përmbushur këtë detyrë më të lartë të artit, por rrëfej se ishte kryesisht pjesë e vizionit tim.”

Detyra artistike që Goncharov i vuri vetes - të shohë "vetë njeriun" nën guaskën shoqërore dhe të përditshme të një bashkëkohësi dhe të krijojë, mbi bazën e vëzhgimeve të caktuara të jetës, personazhe me përmbajtje psikologjike universale - u bë edhe më e ndërlikuar. nga fakti se krijuesi i "Një histori e zakonshme", "Oblomov" dhe "Shkëmbi", si rregull, i ndërton ato në parcela shumë të zakonshme. Shënim: asnjë nga heronjtë e romanit të tij "trilogji" nuk qëllon veten, si Onegin, Pechorin apo edhe Bazarov "plebeja" i Turgenevit, në një duel, nuk merr pjesë, si Andrei Bolkonsky, në betejat historike dhe në shkrimin e ligjeve ruse, të kryejë, si Rodion Raskolnikov, krime kundër moralit (parimi "nuk do të vrasësh!"), nuk përgatit, si "njerëzit e rinj" të Chernyshevsky, një revolucion fshatar. Goncharov nuk përdor një situatë ontologjike dhe shprehimisht dramatike nga vetë natyra e saj për qëllimin e zbulimit artistik të personazheve të tij. e vdekjes ose duke vdekur hero, kaq i shpeshtë në romanet e Turgenevit (kujtoni vdekjen e Rudinit në barrikadat pariziane, në Venecia - të Dmitry Insarov, vdekjen e Evgeny Bazarov, vetëvrasjen e Alexei Nezhdanov), në veprat e L. Tolstoit (vdekja e nënës së Nikolenka Irtenev në "Fëmijëri"; Konti i vjetër Bezukhov, Petit Rostov, Princi Andrei Bolkonsky në "Lufta dhe Paqja"; Nikolai Levin dhe Anna Karenina në "Anna Karenina") dhe F. Dostoevsky (vdekja-vrasja e të vjetrit ndërmjetësi pengjesh dhe motra e saj Lizaveta, vdekja e zyrtarit Marmeladov dhe gruas së tij Katerina Ivanovna në "Krimi" dhe ndëshkimi" dhe shumë vdekje në romanet e mëvonshme).

Në të gjitha këto dhe raste të ngjashme, skenat e vdekjes dhe të vdekjes i vendosin prekjet përfundimtare dhe vendimtare këtij apo atij heroi, duke lënë më në hije thelbin e tij njerëzor dhe vetë fatin e tij.

Po Goncharov? Në "Historinë e zakonshme", vetëm nëna e heroit vdes në moshë të madhe, e cila përshkruhet vetëm me dy fjalë: "ajo vdiq". Në Oblomov, personazhi i titullit ndërron jetë herët, por vdekja e tij nuk përshkruhet dhe vetëm tre vjet pas vetë ngjarjes, lexuesi informohet se vdekja e Ilya Ilyich ishte si të flinte përgjithmonë: "Një mëngjes Agafya Matveevna i solli, si zakonisht, kafe dhe - e gjeti duke pushuar po aq butësisht në shtratin e vdekjes si në shtratin e gjumit, vetëm koka i kishte lëvizur pak nga jastëku dhe dora e tij ishte shtrënguar në mënyrë konvulsive në zemrën e tij, ku, me sa duket. , gjaku ishte përqendruar dhe ishte ndalur.” Në “Precipice”, në përgjithësi, të gjithë personazhet janë gjallë deri në fund të veprës.

Nga manifestimet e ndritshme dhe dramatike të njeriut në romanin "trilogji" të Goncharov, vetëm dashuria ("marrëdhëniet e të dy gjinive me njëri-tjetrin") përshkruhet në detaje dhe me mjeshtëri; Ndryshe, jeta e personazheve të saj përbëhet, siç theksoi vetë shkrimtari, nga “ngjarje të thjeshta e të pakomplikuara” që nuk i kalojnë kufijtë e përditshmërisë.

Krijuesi i "Oblomov", megjithatë, nuk ishte aspak i kënaqur kur disa kritikë dhe studiues (V.P. Botkin, më vonë S.A. Vengerov), duke vënë në dukje figurativitetin e jashtëzakonshëm të "portreteve, peizazheve" të tij.<...>kopje të gjalla të moralit", ata e quajtën mbi këtë bazë "një piktor i zhanrit të klasit të parë" në frymën e flamandëve të vegjël ose piktorit rus P.A. Fedotov, autor i pikturave "Fresh Cavalier", "Major's Matchmaking" dhe pikturave të ngjashme. “Për çfarë ka për të lavdëruar? - iu përgjigj shkrimtari. “A është vërtet kaq e vështirë për talentin, nëse ekziston, të grumbullojë fytyrat e plakave provinciale, mësueseve, grave, vajzave, njerëzve të oborrit, etj.?

Goncharov e konsideroi meritën e tij të vërtetë në letërsinë ruse dhe botërore të mos ishte krijimi i personazheve dhe situatave, siç tha ai, "lokale" dhe "private" (d.m.th., thjesht në nivelin social dhe të përditshëm dhe thjesht ruse) - ishte vetëm fillore pjesë e procesit të tij krijues - dhe më pas duke u thelluar ato për kuptimin dhe rëndësinë kombëtare dhe gjithënjerëzore. Zgjidhje kjo Detyra krijuese e Goncharov shkon në disa drejtime.

Ajo shërbehet nga vetë teoria e përgjithësimit artistik e Goncharov - duke shtypur. Një shkrimtar, besonte Goncharov, nuk mund dhe nuk duhet të tipizojë një realitet të ri, të sapolindur, pasi, duke qenë në proces fermentimi, ai është i mbushur me elementë dhe tendenca të rastësishme, të ndryshueshme dhe të jashtme që errësojnë themelet e tij themelore. Romancieri duhet të presë derisa ky realitet i ri (jetë) të vendoset siç duhet dhe të brumoset në fytyra, pasione dhe përplasje të llojeve dhe vetive tashmë të qëndrueshme që përsëriten vazhdimisht.

Në praktikën e tij artistike, Goncharov e kreu procesin e një "mbrojtjeje" të tillë të realitetit aktual dhe të paqëndrueshëm, dhe për këtë arsye të pakapshëm, natyrisht, në mënyrë të pavarur - me fuqinë e imagjinatës krijuese. Sidoqoftë, identifikimi në jetën ruse, para së gjithash, i atyre prototipeve, tendencave dhe konflikteve që "gjithmonë do t'i shqetësojnë njerëzit dhe nuk do të bëhen kurrë të vjetëruara", dhe përgjithësimi i tyre artistik vonoi punën e Goncharov në romanet e tij me dhjetë (në rastin e " Oblomov") dhe madje (në rastin e "Precipice") për njëzet vjet. Por në fund, personazhet (konfliktet) "lokale" dhe "private" u shndërruan në ato "radikale universale njerëzore", të cilat personazhi i titullit dhe Olga Ilyinskaya do të bëhen në "Oblomov", dhe në "Precipice" - artist("natyra artistike") Boris Raisky, Tatyana Markovna Berezhkova ("Gjyshja") dhe Vera.

Vetëm si rezultat i një kërkimi të gjatë, Goncharov iu dhanë ato amvisëri detaje që tashmë ishin në gjendje të përmbanin super-shtepiake në thelb një imazh (personazh, foto, skenë). Këtu kërkohej zgjedhja më e ashpër e opsioneve për hir të një në një mijë. Një shembull i një përzgjedhjeje të tillë është i famshëm ha, tt(si dhe një divan, këpucë të gjera ose një tortë ditëlindjeje në Oblomovka, dhe më pas në shtëpinë e Agafya Pshenitsyna) nga Ilya Ilyich Oblomov, sikur të ishte shkrirë në mendjet e lexuesve me këtë hero dhe duke regjistruar fazat kryesore të emocioneve të tij dhe evolucioni moral.

Si një mjet për karakterizimin letrar, ky detaj nuk ishte aspak zbulimi i Goncharov. Këtu është në poezinë e I. Turgenev "Pronari i tokës" (1843), i quajtur nga Belinsky "një ese fiziologjike në vargje":

Në tryezën e çajit, në pranverë,

Nën pemët ngjitëse, rreth orës dhjetë,

Pronari i tokës ishte ulur në shtyllë,

Mbuluar me një mantel me tegela.

Ai hante në heshtje, ngadalë;

Ai pinte duhan dhe shikonte pa kujdes...

Dhe shpirti i Tij fisnik gëzonte pafund.

Këtu, manteli është një nga shenjat stereotipike të jetës së lirë të një feudali dhe pronari të tokës, veshja e menjëhershme shtëpiake e një zotëri provincial rus. Në një funksion më të gjerë karakteristik, manteli përdoret në portretin e Gogolit të Nozdryov në skenën e takimit të mëngjesit të këtij heroi me Chichikov. "Vetë pronari, pa vonuar të hyjë shpejt," thotë tregimtari i "Shpirtrave të Vdekur" për Nozdrev, "nuk kishte asgjë nën mantelin e tij përveç një gjoksi të hapur, mbi të cilin rritej një lloj mjekre. Duke mbajtur një çibuk në dorë dhe duke pirë nga një filxhan, ai ishte shumë i mirë për një piktor që nuk i pëlqen frika e zotërinjve të lëmuar dhe të përdredhur, si shenja berberi, ose të prerë me krehër. Këtu, manteli, i hedhur drejtpërdrejt mbi trupin e zhveshur të Nozdryov dhe duke folur kështu në mënyrë elokuente për përbuzjen e plotë të këtij personi "historik" për çdo lloj mirësjelljeje, është një detaj i përditshmërisë tashmë të psikologjizuar, duke hedhur një dritë të ndritshme mbi thelbin moral të pronarit të saj. .

Dhe këtu është e njëjta mantel në portretin e Ilya Ilyich Oblomov: "Si kostumi shtëpiak i Oblomov i përshtatej tipareve të tij të qeta dhe trupit të përkëdhelur! Ai kishte veshur një mantel nga persishtçështje, reale

orientale mantel, pa as më të voglin aluzion të Europës... Mëngë, të pandryshuara aziatike moda, shkoi nga gishtat në sup gjithnjë e më të gjerë.<...>Edhe pse ky mantel ka humbur freskinë e tij origjinale<...>por prapë e ruajti shkëlqimin e saj lindore forca e bojrave dhe pëlhurës.” Nga një artikull i veshjeve të mëngjesit dhe një atribut i psikologjik i familjes, rrobja e Oblomov u shndërrua në një simbol të një prej llojeve indigjene të ekzistencës njerëzore - domethënë, ekzistencës jo evropiane, por aziatike, siç kuptohej në mesin e shekullit të 19-të në Evropa, ekzistenca, përmbajtja dhe qëllimi i së cilës ishte e pafund dhe e pandryshueshme paqen.

Parimi i qëndrueshëm universal njerëzor u përfshi në "trilogjinë" e Goncharov dhe me disa ontologjike motivi, duke integruar skena dhe fotografi individuale, të përditshme në origjinën e tyre, në "një imazh", "një koncept" tashmë ekzistencialisht-yashlolo- gjike kuptim. I tillë është motivi i "heshtjes, qetësisë dhe gjumit", duke kaluar nëpër përshkrimin e të gjithë rajonit "të mrekullueshëm" të Oblomovit dhe moralin e Oblomovitëve, ose, përkundrazi, motivi makina Dhe mekanike ekzistenca në përshkrimin e Petersburgut burokratik ("Historia e zakonshme") dhe anglezëve të specializuar ("Fregata "Pallada""), dhe pjesërisht mënyra e jetesës së Agafya Pshenitsyna përpara dashuria e saj për Oblomovin (e mbani mend zhurmën e kërcitjes së një aparati kafeje që e shoqëronte këtë grua? mullinj - makina gjithashtu).

e tyre kontekst- arketipike (letrare dhe historike), mitologjike, ose të gjitha së bashku. Këtu janë disa nga shembujt e tij.

"Unë shikoj turmën," thotë personazhi kryesor i "Një histori e zakonshme" në një bisedë me xhaxhain Pyotr Ivanovich Aduev, "siç mund të duket vetëm një hero, një poet dhe një dashnor". Emri i autorit të kësaj deklarate - Aleksandër - sugjeron këtë hero, me kë është gati të krahasohet Aduev Jr. Ky është Aleksandri i Madh (nga rruga, i përmendur drejtpërdrejt në tekstin e këtij romani) - komandanti i famshëm antik që krijoi monarkinë më të madhe të antikitetit dhe besoi në origjinën e tij hyjnore. E cila, padyshim, është në harmoni me Alexander Aduev, i cili nga ana e tij e ka konsideruar prej kohësh veten një person të frymëzuar nga lart ("Mendova se një dhuratë krijuese ishte investuar tek unë nga lart"). Është e qartë pse Makedonsky është vendosur nga Aduev Jr. në të njëjtin nivel me poetin dhe dashnorin. Poeti, sipas konceptit romantik të ndarë në këtë kohë nga heroi i "Një histori e zakonshme", është "i zgjedhuri i qiellit" (A. Pushkin). Një dashnor është gjithashtu i ngjashëm me të, sepse dashuria (dhe miqësia), sipas të njëjtit koncept, nuk është gjithashtu një ndjenjë tokësore, por qiellore, e cila ka zbritur vetëm në luginën tokësore ose, sipas fjalëve të Aleksandër Aduev, ka rënë. "në pisllëkun tokësor".

Një nëntekst aktiv mitologjik përmbahet në emrin e xhaxhait Aleksandër - Peter Aduev. Pjetri në greqisht do të thotë guri; Jezu Krishti e quajti peshkatarin Simon Pjetër, duke besuar se ai do të bëhej guri i themelit i kishës së krishterë (besimit). Pyotr Ivanovich Aduev, i cili dëshiron të iniciojë nipin e tij në këtë besim, e konsideron gjithashtu veten një lloj mbajtësi guri të besimit të ri - domethënë, një "pikëpamje të re për jetën" dhe stilin e jetës karakteristike jo të Rusisë provinciale, por të "të resë". urdhër” të Shën Petersburgut. Apostulli Pjetër është i njohur edhe për faktin se natën e arrestimit të Krishtit ai e mohoi atë tre herë. Motivi i heqjes dorë dëgjohet në përshkrimin e Aduev Sr. Duke jetuar në Shën Petersburg për shtatëmbëdhjetë vjet, Pyotr Ivanovich hoqi dorë nga ajo që, sipas romancierit, përbën vlerën kryesore të jetës njerëzore: dashuri Dhe miqësi(i zëvendësoi me “zakon”) dhe nga Kreativiteti.

Një seri e tërë lidhjesh, aludimesh dhe shoqërimesh me figura folklorike, letrare dhe mitologjike shoqërojnë imazhin e Ilya Ilyich Oblomov. Midis atyre të emërtuar drejtpërdrejt janë Ivanushka Budallai, Galatea (nga legjenda e lashtë për skulptorin Pygmalion dhe skulpturën e një gruaje të bukur që ai krijoi, më pas u ringjall nga perënditë), Ilya Muromets dhe profeti i Testamentit të Vjetër Elia, filozofi idealist grek i lashtë. Platoni dhe Joshua biblik, Mbreti Balthazar (Balthazar), "pleqtë e shkretëtirës" (d.m.th., vetmitarët). Midis atyre që nënkuptohen janë filozofi cinik Diogjeni nga Sinope (Diogjeni në një fuçi) dhe dhëndri i pafat i Gogolit, Podkolesin (Martesa).

Kuptimi universal njerëzor i Olga Ilyinskaya si një heroinë pozitive është dhënë tashmë nga semantika e emrit të saj (përkthyer nga Olga e Vjetër Skandinave - i shenjtë), pastaj paralelja e lartpërmendur me Pygmalion (në rolin e tij Olga vepron në lidhje me Oblomovin apatik), si dhe me personazhin titullar të operës "Norma" të V. Bellinit, arija e famshme e së cilës është Kasta diva("perëndeshë e dëlirë"), interpretuar nga Olga, për herë të parë zgjon tek Ilya Ilyich një ndjenjë të përzemërt për të. Bazuar në motive të tilla në veprimin e operës së emërtuar si degë veshtull(krh. "degë jargavani") dhe korije e shenjtë Druids (korija e verës do të jetë një element i rëndësishëm në "idealin poetik të jetës" që Oblomov do të vizatojë në fillim të pjesës së dytë të romanit për Andrei Stoltz), në "Oblomov" komploti i dashurisë së Ilya Ilyich - Olga Ilyinskaya do të ndërtohet gjithashtu.

Figura e Andrei Stolts nxjerr një kuptim të përgjithshëm nga mitopoetika e emrit të heroit, si në kuptimin e tij të drejtpërdrejtë (Andrei në greqishten e lashtë - guximtar), pra në aludimin për apostullin Andrea i thirruri i parë- Pagëzori (konvertuesi) legjendar dhe shenjtori mbrojtës i Rusisë. Mundësia e një vlerësimi kontradiktor të këtij personi në dukje të patëmetë është e natyrshme në semantikën e mbiemrit të tij: Stolz në gjermanisht do të thotë "krenar".

Falë kontekstit të larmishëm, personazhet qendrore të romanit “Shtepia” ngrihen në personazhe kombëtare dhe gjithënjerëzore (arketipale). Këta janë artistët nga natyra Boris Raisky, një estet-neoplatonist dhe në të njëjtën kohë një "entuziast" i sapoformuar Chatsky (Goncharov), si dhe një version artistik i Don Zhuanit të dashur; Marfenka dhe Vera, duke u kthyer, përkatësisht, te Olga dhe Tatyana Larin e Pushkinit, dhe te motrat ungjillore të Lazarit - Marta dhe Maria: e para ushqeu Jezu Krishtin, duke u bërë simbol i anës materiale të jetës, e dyta e dëgjoi atë, simbolizon etjen shpirtërore. Në një kontekst ironik, së pari me grabitësin fisnik Karl Moore nga “The Robbers” nga I.F. Shiler, dhe më pas në afrim të drejtpërdrejtë me cinikët e lashtë (cinikët), pariat indiane (të dëbuarit, të paprekshmit), më në fund, me grabitësin ungjillor Barabbas dhe madje edhe me gjarpër-tunduesin e Dhiatës së Vjetër, imazhi i Mark Volokhovit, bartës i apostolikëve. emër, por një kauzë antikristiane, është formuar .

Metodat e listuara dhe të ngjashme për të përgjithësuar "private" dhe "lokale" në formën e tyre origjinale të heronjve dhe situatave të Goncharov çuan në faktin se jeta e përditshme në romanet e shkrimtarit ishte fjalë për fjalë e ngopur qenie, e tashmja (e përkohshme) - e pashkatërrueshme (e përjetshme), e jashtme - e brendshme.

Konteksti i tre arketipeve letrare më të rëndësishme të krijuara nga klasikët europianoperëndimorë të shekujve 16-18 i shërbeu gjithashtu të njëjtit qëllim. Po flasim për Hamletin e Shekspirit, Don Kishotin e Servantesit dhe Faustin e Gëtes. Në leksionet për veprën e Turgenevit, ne treguam përthyerjen e parimeve të Hamletit dhe Kishotit në heronjtë e tregimeve dhe romaneve të autorit të "Foleja fisnike". Që në moshë të re, vepra e preferuar e Turgenevit ishte "Faust" i Goethe, linja tragjike e dashurisë së të cilit (Faust - Margarita) në një farë mase i bën jehonë marrëdhënieve të personazheve kryesore në tregimin e Turgenev "Faust", botuar, meqë ra fjala, në të njëjtën numri i dhjetë i Sovremennik për 1856, gjë që u bë nga A.N. Përkthimi rusisht nga Strugovshikov i veprës së famshme të Gëtes. Disa aludime për këta superpersonazhe dhe fatet e tyre janë gjithashtu tregues të prozës klasike të mëvonshme nga N. Leskov te L. Tolstoi dhe F. Dostojevski.

Në romanin "trilogji" të Goncharov, dy të parat janë më të rëndësishmet për të kuptuar imazhet e Alexander Aduev, Oblomov dhe Boris Raisky; motivi Faustian do të pasqyrohet në "mallin" e papritur të Olga Ilyinskaya, të përjetuar prej saj në martesën e saj të lumtur me Stolz, të përshkruar në kapitullin "Krime" (pjesa 4, kapitulli VIII) të "Oblomov". Ja një rrëfim i rëndësishëm i shkrimtarit për synimet e tre heronjve të romaneve të tij. "Unë do t'ju them," i shkroi Goncharov Sofya Alexandrovna Nikitenko në 1866, "<...>atë që nuk i thashë askujt: që në momentin që fillova të shkruaj për shtyp<...>, unë kisha një ideal artistik: ky është imazhi i një natyre të ndershme, të sjellshme, simpatike, një idealist jashtëzakonisht, duke luftuar gjithë jetën, duke kërkuar të vërtetën, duke hasur gënjeshtrat në çdo hap, duke u mashtruar dhe, më në fund, duke u ftohur plotësisht dhe duke rënë. në apati dhe pafuqi - nga vetëdija për dobësinë e vetes dhe të të tjerëve, domethënë të natyrës njerëzore në përgjithësi.<...>Por kjo temë është shumë e gjerë<...>, dhe në të njëjtën kohë negative (d.m.th. kritike; - V.N.) trendi përqafoi aq shumë shoqërinë dhe letërsinë (duke filluar nga Belinsky dhe Gogol) saqë unë iu nënshtrova kësaj prirje dhe, në vend të një figure serioze njerëzore, fillova të vizatoja tipa të veçantë, duke kapur vetëm anët e shëmtuara dhe qesharake. Jo vetëm talenti im, por talenti i askujt nuk do të mjaftonte për këtë. Vetëm Shekspiri krijoi Hamletin - dhe Servantesin - Don Kishotin - dhe këta dy gjigantë thithën pothuajse gjithçka që është komike dhe tragjike në natyrën njerëzore.

"Histori e zakonshme"

Aftësia e artistit Goncharov për të shndërruar "llojet lokale", "tipat privatë" në personazhe "indigjene" kombëtare dhe universale, si "ato u lidhën me jetën rreth tyre dhe se si kjo e fundit reflektoi mbi to", u shfaq plotësisht tashmë në "lidhjen e parë". ” të romanit të tij “trilogji”.

Duke shpjeguar titullin e veprës, Goncharov theksoi: nën e zakonshme nuk duhet kuptuar historia si “e pakomplikuar, e pakomplikuar”, por si “në pjesën më të madhe, ajo ndodh ashtu siç është shkruar”, d.m.th. universale e mundur kudo, gjithmonë dhe me çdo person. Në thelbin e saj është përplasja e përjetshme idealizmi Dhe praktike si dy “këndvështrime të kundërta për jetën” dhe sjelljet e jetës. Në roman, ai "lidhur" me një takim në Shën Petersburg të një njëzet vjeçari që mbërriti atje. krahinore Alexander Aduev, i diplomuar në Universitetin e Moskës dhe trashëgimtar i pasurisë së fshatit Grachi dhe "xhaxhait" të tij tridhjetë e shtatë vjeçar, metropolitane zyrtari dhe sipërmarrësi Pyotr Ivanovich Aduev. Në të njëjtën kohë, ky është një konflikt midis heronjve të epokave të tëra historike - "rusit të vjetër" (D. Pisarev) dhe - në mënyrën aktuale të Evropës Perëndimore, si dhe mosha të ndryshme të njeriut: rinia Dhe pjekuria.

Goncharov nuk mban anën e asnjë prej kuptimeve të kundërta të jetës (epoka, epoka), por verifikon secilin për përputhjen me "normën" harmonike të ekzistencës njerëzore, e krijuar për t'i siguruar individit integritet, integritet dhe liri krijuese. Për këtë qëllim, pozicionet e "nipit" dhe "xhaxhait" fillimisht theksohen dhe hijezohen në njëra-tjetrën në roman, dhe më pas të dyja verifikohen nga plotësia aktuale e realitetit. Si rrjedhim, pa ndonjë moralizim autorial, lexuesi bindet për barazinë e plotë të tyre njëanshmëria.

Aleksandri, si një idealist që njeh vetëm vlerat e pakushtëzuara të njeriut, shpreson të gjejë në Shën Petersburg miqësinë heroike në frymën e grekëve “përrallorë” Orestin dhe Pylades, lavdinë e një poeti të lartësuar (romantik) dhe nga të gjitha, dashuria "kolosale", "e përjetshme". Megjithatë, i testuar nga marrëdhëniet me banorët modernë të Shën Petersburgut (ish-miq studentë, zyrtarë dhe kolegë, redaktore reviste, gra të shoqërisë dhe veçanërisht “xhaxhai”), ai vuan gjithnjë e më shumë nga “përplasjet mes ëndrrave të tij rozë dhe realitetit” dhe përfundimisht pëson një disfatë dërrmuese dhe në fushën e një shkrimtari, dhe ajo që është më e hidhura për të, në “novela” pasionante me të renë Nadenka Lyubetskaya dhe të venë e re Yulia Tafaeva. Në të parën prej tyre, Aleksandri e adhuroi verbërisht vajzën, por nuk arriti të pushtonte mendjen e saj, nuk gjeti një kundërhelm për ambicien e saj femërore dhe u braktis; në të dytën, ai vetë, i mërzitur nga simpatia e vetë-mjaftueshme dhe reciprokisht xheloze, fjalë për fjalë iku nga i dashuri i tij.

I shkatërruar shpirtërisht dhe i dëshpëruar, ai kënaqet me zhgënjimin bajronik te njerëzit dhe botën dhe përjeton gjendje të tjera negative universale të regjistruara nga autorë rusë dhe evropianë: reflektim Lermontov-Pechorin, apati e plotë mendore me vrasjen e pamenduar të kohës, qoftë në shoqërinë e një miku të rastësishëm. , ose si Fausti i Gëtes në bodrumin e verës së Auerbach, mes admiruesve të pakujdesshëm të Bacchus, më në fund, pothuajse "mpirje e plotë", e cila e shtyu Aleksandrin në një përpjekje vulgare të Don Zhuanit për të joshur një vajzë të pafajshme, për të cilën ai do të paguajë me "lotët e turpit". , zemërim me veten, dëshpërim.” Dhe pas një qëndrimi të pafrytshëm tetë-vjeçar në kryeqytet për "karrierën dhe pasurinë" e tij, ai largohet nga Shën Petersburg në mënyrë që, si djali plangprishës i Ungjillit, të kthehet në shtëpinë e babait të tij - pasurinë familjare të Graçit.

Kështu, heroi i "Një histori e zakonshme" dënohet për mosgatishmërinë e tij kokëfortë për ta përshtatur idealizmin e tij me kërkesat dhe përgjegjësitë prozaike dhe praktike të jetës së Shën Petersburgut ("shekulli" aktual), të cilit më kot "xhaxhai" i tij Pyotr Ivanovich. e nxiti atë.

Megjithatë, Aduev Sr është larg nga një kuptim i vërtetë i jetës, vetëm në karakterizimin e tij në kapitullin e dytë të romanit ai shfaqet si një person me një "gjerësi interesash të vërtetë rilindase" (E. Krasnoshekova). Në përgjithësi, ky "i ftohtë nga natyra, i paaftë për lëvizje bujare", megjithëse "në kuptimin e plotë të fjalës, një person i denjë" (V. Belinsky), nuk është një alternativë pozitive ndaj Aleksandrit, por "antipod i tij i përsosur". d.m.th. ekstrem polar. Aduev Jr. jetoi me zemrën dhe imagjinatën e tij; Pyotr Ivanovich udhëhiqet në gjithçka nga arsyeja dhe "analiza e pamëshirshme". Aleksandri besonte në zgjedhjen e tij "nga lart", e ngriti veten mbi "turmën", duke lënë pas dore punën e palodhur, duke u mbështetur në intuitë dhe talent; plaku Aduev përpiqet të jetë “si gjithë të tjerët” në Shën Petersburg dhe e bazon suksesin në jetë në “arsye, arsye, përvojë, përditshmëri”. Për Aduev Jr. "nuk kishte asgjë në tokë më të shenjtë se dashuria"; Pyotr Ivanovich, i cili shërben me sukses në një nga ministritë dhe zotëron një fabrikë porcelani me partnerët e tij, e redukton kuptimin e ekzistencës njerëzore në të bërit punët do të thotë "të punosh shumë, të jesh ndryshe, të pasurohesh".

Pasi iu përkushtua plotësisht "drejtimit praktik të shekullit", Aduev Sr. thau shpirtin e tij dhe ngurtësoi zemrën e tij, e cila nuk ishte e pashpirt që nga lindja: në fund të fundit, në rininë e tij ai përjetoi, siç bëri Aleksandri më vonë, të dyja dashurinë e butë. dhe “derdhjet e sinqerta” që e shoqëruan, të nxjerra për të dashurin e tij, “me rrezik për jetën dhe shëndetin” dhe lulet e verdha të liqenit. Por, pasi arriti moshën madhore, ai hodhi poshtë cilësitë më të mira të rinisë si gjoja ndërhyrje në "biznesin":

“Idealizmi i shpirtit dhe jeta e stuhishme e zemrës” (E. Krasnoshchekova), duke bërë kështu, sipas logjikës së romanit, një gabim jo më pak se Aleksandri, i huaj ndaj përgjegjësive shoqërore dhe praktike.

Në një atmosferë materialisht luksoze, por "jete pa ngjyrë dhe boshe", gruaja e bukur e Pyotr Ivanovich Lizaveta Aleksandrovna, e krijuar për dashuri të ndërsjellë, lumturi amtare dhe familjare, u tha mendërisht, por nuk i njohu dhe në moshën tridhjetë vjeçare kishte u shndërrua në një automat njerëzor që kishte humbur vullnetin dhe dëshirat e veta. Në epilogun e romanit, ne jemi të pushtuar nga sëmundjet, të dëshpëruar dhe të hutuar, Aduev Sr., i sigurt deri tani në korrektësinë e filozofisë së tij të përditshme. Duke u ankuar, siç bëri Aleksandri më parë, për "tradhtinë e fatit", duke pyetur përsëri, duke ndjekur "nipin", pyetjen ungjillore "Çfarë duhet bërë?", ai kupton për herë të parë se, duke jetuar me "një kokë" dhe " vepra”, ai nuk bëri një jetë plot gjak, por një jetë “druri”.

"Unë shkatërrova jetën time" pendohet Alexander Aduev, në një moment epifanie, duke marrë me mend arsyen e dështimeve të tij në Shën Petersburg. E sjellshme pendimi Pyotr Aduev gjithashtu realizon para vetes dhe gruas së tij në epilog, duke planifikuar, duke sakrifikuar shërbimin e tij (në prag të promovimit të tij në këshilltar të fshehtë!) dhe duke shitur fabrikën, e cila i sjell atij "deri në dyzet mijë fitim të pastër, ” të nisen me Lizaveta Aleksandrovnën në Itali, që të dy të jetojnë atje me shpirt e zemër. Lexuesi, mjerisht, është i qartë: ky plan i shpirtit shpëtim-ringjallje bashkëshortët që janë mësuar prej kohësh me të, por nuk e duan njëri-tjetrin, janë të vjetëruar pa shpresë. Megjithatë, gatishmëria e një "pragmatist-racionalisti" të tillë (E. Krasnoshchekova) si Aduev Sr. për të hequr dorë vullnetarisht nga një "karriera dhe pasuria" e biznesit në kulmin e saj më të lartë bëhet dëshmi vendimtare e dështimit të jetës.

"Historia e zakonshme" përshkruan gjithashtu atë të autorit normë - e vërteta marrëdhënia e një personi me realitetin modern (dhe çdo tjetër) dhe një individi me njerëzit, megjithëse vetëm në skicë, pasi nuk ka asnjë hero pozitiv që mishëronte këtë normë në sjelljen e tij jetësore në roman.

Ajo zbulohet në dy fragmente të veprës që janë të përafërta në mendime: skena e koncertit të një muzikanti gjerman, muzika e të cilit "i tregoi" Aleksandër Aduevit "të gjithë jetën e tij, të hidhur dhe të mashtruar", dhe veçanërisht në letrën e heroit nga fshati drejtuar “tezja” dhe “xhaxhai” i tij, që përfundon dy pjesët kryesore të romanit. Në të, Aduev më i ri, sipas Lizaveta Alexandrovna, më në fund "interpretoi jetën për vete" dhe u shfaq "i bukur, fisnik, i zgjuar".

Në të vërtetë, Aleksandri synon, pasi u kthye në Shën Petersburg, nga "çmenduria" e mëparshme.<...>, ëndërrimtar<...>, i zhgenjyer<...>, provincial” për t’u shndërruar në një person “nga të cilët ka shumë në Shën Petërburg”, d.m.th. bëhuni realist, megjithatë pa hequr dorë nga shpresat më të mira të rinisë: "ato janë një garanci e pastërtisë së zemrës, një shenjë e një shpirti fisnik të prirur ndaj së mirës". Ai ka etje për aktivitet, por jo vetëm për grada dhe sukses material, por për një “qëllim shumë të destinuar” të frymëzuar për përmirësim shpirtëror e moral dhe aspak duke përjashtuar ngazëllimin e dashurisë, luftës dhe vuajtjes, pa të cilat jeta “nuk do të ishte jetë. , por një ëndërr...” . Një veprimtari e tillë nuk do ta ndante, por do të ndërthurte organikisht mendjen me zemrën, ekzistuesen me të dëshiruarin, detyrën e qytetarit me lumturinë personale, prozën e përditshme me poezinë e jetës, duke i dhënë individit plotësi, integritet dhe liri krijuese.

Duket se Aleksandrit i mbetet vetëm të zbatojë këtë "mënyrë jetese", pavarësisht se sa këmbëngulje, përpjekje shpirtërore dhe fizike mund t'i kushtojë. Por në epilogun e romanit, ai, duke iu referuar, si më parë "xhaxhait", "moshës" praktike ("Çfarë të bëjmë<...>- një shekull i tillë. Unë mbaj hapin me kohën..."), ndjek një karrierë burokratike me interesa personale dhe preferon pajën e një nuseje të pasur sesa dashurinë reciproke.

Një metamorfozë e tillë goditëse e ish idealistit, i cili në thelb degjeneroi në një përfaqësues të zakonshëm të "turmës" aq të përbuzur nga Aleksandri më parë, u interpretua ndryshe nga kritikët dhe studiuesit e Goncharov. Ndër gjykimet e fundit, më bindës është mendimi i V.M. Otradina. Heroi që erdhi në Shën Petersburg për herë të dytë, - vëren shkencëtari, - e gjeti veten në atë fazë të zhvillimit të tij.<...>, kur entuziazmi dhe idealizmi i rinisë duhej të ishte zëvendësuar nga entuziazmi i një njeriu krijues, entuziazmi i një novatori në jetë... Por te heroi i “Një histori e zakonshme” një entuziazëm i tillë nuk mjaftonte.”

Si përfundim, disa fjalë për rezultatet e përgjithësimit artistik të Goncharov, siç u shfaq në komplotin e "Një histori e zakonshme". Thjeshtësia dhe pakomplikimi i ngjarjeve në të cilat bazohet veprimi në veprat e Goncharov u tha më lart. Ky fakt konfirmohet nga romani i parë i shkrimtarit: heroi i tij provincial vjen nga pasuria e familjes patriarkale në Shën Petersburg, nga ku, pas shpresave të paplotësuara për një "karrierë dhe pasuri" të jashtëzakonshme, ai kthehet në shtëpinë e babait të tij, atje, duke zëvendësuar "Frak i shkëlqyer" me "rrobën e gjerë", ai përpiqet të kuptojë të lavdëruar nga Pushkin "poezinë e qiellit gri, një gardh të thyer, një portë, një pellg të pistë dhe një trepak", por, duke u mërzitur shpejt me të, ai. përsëri shkon në Shën Petersburg, ku, pasi ka braktisur të gjitha shpresat ideale sublime të rinisë së tij, arrin grada dhe një martesë fitimprurëse.

Megjithatë, në kuadrin e këtij komploti të dukshëm në "Historinë e zakonshme", ndërtohet një tjetër - jo e dukshme, por po aq reale. Në fakt: në lëvizjen e tij nga Rooks në Shën Petersburg dhe në fazat e jetës që përjetoi atje, Alexander Aduev në një formë të ngjeshur riprodhon, në thelb, gjithë historinë e njerëzimit në "epokat" e tij kryesore tipologjike - idilike (e lashtë), kalorësi mesjetare, romantike me shpresat dhe aspiratat e saj fillestare drejt idealit qiellor, dhe më pas - "trishtimi botëror", ironia gjithëpërfshirëse dhe apatia e mërzia përfundimtare, më në fund, në epoka e tanishme - "prozaike" (Hegel), duke ftuar bashkëkohësin e tij të pajtohet me jetën mbi bazën e rehatisë dhe mirëqenies vetëm materiale-shqisore.

Kjo nuk mjafton. “Historia e zakonshme” e treguar nga Goncharov mund të shfaqet gjithashtu si versioni aktual i paradigmës së jetës së krishterë, ku fillimi dalje një person nga bota e mbyllur (Galilea me Krishtin; Rooks - me Alexander Aduev) në botën universale (Jerusalemi me Krishtin; "dritare drejt Evropës" Shën Petersburg - me Aleksandrin) për hir të vendosjes së tij mësimet(Lajmi i mirë i "pikëpamjes së jetës" të Krishtit dhe Aleksandrit) zëvendësohet nga njeriu afatshkurtër dashuri, njohja dhe - refuzimi, persekutimi nga ana e rendit mbizotërues (“shekulli”), pastaj nga situata zgjedhje(në Kopshtin e Gjetsemanit për Krishtin; në "hirin" e Rooks për Aleksandrin) dhe përfundimisht mundësia e njërës ringjallje për një jetë të re (me Krishtin), ose tradhti ndaj qëllimit dhe moralit të vërtetë njerëzor vdekjen në kushtet e ekzistencës së pashpirt (për Aleksandër Aduev).

Aktiviteti letrar i I.A. Goncharov daton në kulmin e letërsisë sonë. Së bashku me pasuesit e tjerë të A.S. Pushkin dhe N.V. Gogol, me I.S. Turgenev dhe A.N. Ostrovsky, ai solli letërsinë ruse në përsosmëri të shkëlqyer.

Goncharov është një nga shkrimtarët më objektivë rusë. Cili është mendimi i kritikës për këtë shkrimtar?

Belinsky besonte se autori i "Historisë së zakonshme" u përpoq për art të pastër, se Goncharov ishte vetëm një poet-artist dhe asgjë tjetër, se ai ishte indiferent ndaj personazheve të veprave të tij. Edhe pse i njëjti Belinsky, pasi u njoh me dorëshkrimin e "Një histori e zakonshme", dhe më pas me versionin e shtypur, foli me entuziazëm për të dhe e klasifikoi autorin e veprës si një nga përfaqësuesit më të mirë të shkollës së artit të Gogol dhe Pushkin. Dobrolyubov ishte i prirur të besonte se ana më e fortë e talentit të Goncharov ishte "krijimtaria objektive", e cila nuk turpërohet nga asnjë paragjykim teorik dhe ide e paracaktuar dhe nuk i jep vetes ndonjë simpati të jashtëzakonshme. Është i qetë, i matur dhe i paanshëm.

Më pas, ideja e Goncharov si një shkrimtar kryesisht objektiv u trondit. Lyatsky, i cili studioi punën e tij, analizoi me kujdes veprat e Goncharov, e njohu atë si një nga artistët më subjektiv të fjalës, për të cilin zbulimi i "Unë" të tij ishte më i rëndësishëm sesa përshkrimi i momenteve më vitale dhe interesante të bashkëkohësit të tij. jete sociale.

Pavarësisht nga papajtueshmëria në dukje e këtyre mendimeve, ato mund të sillen në një emërues të përbashkët nëse pranojmë se Goncharov tërhoqi materiale për romanet e tij jo vetëm nga vëzhgimet e jetës rreth tij, por, në një masë të madhe, edhe nga vetë-vëzhgimi, duke i atribuar këtij të fundit kujtimet e së kaluarës së tij dhe analiza e vetive mendore të dikujt aktual. Në përpunimin e materialit, Goncharov ishte kryesisht një shkrimtar objektiv, ai dinte t'u jepte heronjve të tij tiparet e shoqërisë bashkëkohore dhe të eliminonte elementin lirik nga përshkrimi i tyre.

E njëjta aftësi për krijimtari objektive u pasqyrua në prirjen e Goncharov për të përcjellë detaje të situatës, detaje të stilit të jetesës së heronjve të tij. Kjo veçori u dha kritikëve një arsye për të krahasuar Goncharov me artistët flamandë, të cilët dalloheshin për aftësinë e tyre për të qenë poetikë në detajet më të vogla.

Por përshkrimi i shkathët i veçorive nuk e errësoi në sytë e Goncharov kuptimin e përgjithshëm të fenomeneve që ai përshkroi. Për më tepër, tendenca për përgjithësime të gjera, ndonjëherë duke u kthyer në simbolikë, është jashtëzakonisht tipike për realizmin e Goncharov. Kritikët ndonjëherë i kanë krahasuar veprat e Goncharov me ndërtesa të bukura të mbushura me skulptura që mund të lidhen me personalitetin e personazheve. Për Goncharov, këta personazhe ishin, deri diku, vetëm simbole të caktuara që vetëm e ndihmuan lexuesin të shihte të përjetshmen midis veçorive.

Veprat e Goncharov karakterizohen nga një humor i veçantë, i lehtë dhe naiv. Humori i veprave të tij dallohet nga vetëkënaqësia dhe humanizmi, është përçmues dhe fisnik. Duhet të theksohet se veprat e Goncharov ishin shumë kulturore, i cili gjithmonë qëndronte në anën e shkencës, arsimit dhe artit.

Rrethanat e jetës personale të I.A. Goncharov ishin të lumtura, dhe kjo nuk mund të ndikonte në punën e tij. Nuk kishte skena të forta dramatike që të tronditnin thellë shpirtin. Por me mjeshtëri të pakrahasueshme ai përshkruante skena të jetës familjare. Në përgjithësi, të gjitha veprat e Goncharov, në thjeshtësinë dhe mendimin e tyre, mahniten me vërtetësinë e tyre të paanshme, mungesën e aksidenteve dhe personave të panevojshëm. "Oblomov" i tij është një nga veprat më të mëdha jo vetëm në letërsinë ruse, por edhe në letërsinë mbarë-evropiane. I. A. Goncharov është një nga përfaqësuesit e fundit, të shkëlqyer të shkollës së famshme letrare ruse të lëvizjes reale, e cila filloi nën ndikimin e A. S. Pushkin dhe N. V. Gogol.

100 RUR bonus për porosinë e parë

Zgjidh llojin e punës Puna e diplomës Puna e kursit Punimi i lëndës Abstrakt Punimi i magjistraturës Raport praktike Artikull Raport Rishikim Punë testimi Monografi Zgjidhja e problemeve Plan biznesi Përgjigjet e pyetjeve Punë krijuese Ese Vizatim Ese Përkthimi Prezantime Shtypje Tjetër Rritja e veçantisë së tekstit Punimi i magjistraturës Punë laboratorike Ndihmë online

Zbuloni çmimin

Një trilogji veprash: "Histori e zakonshme", "Oblomov", "Shkëmb".
Tema e Rusisë në fund të epokës ishte ajo që shqetësonte kryesisht Goncharov.
Një roman socio-psikologjik në të cilin problemet moderne sociale zgjidhen duke përdorur materiale familjare dhe të përditshme.
Një mënyrë jetese është shkatërruar dhe një tjetër vjen për ta zëvendësuar - proceset themelore të epokës.

Ai bazohet në teknikën e antitezës. Heronjtë: praktikuesit, pragmatistët; ndërvarësia dhe ndërtransitueshmëria e tyre luajnë një rol të madh.
Komploti bazohet në motivin e një gjyqi dashurie.
Personazhi femëror është mes poleve. Lidhet me të përjetshmen, universalen, universalen. Ata janë idealizuar ("Zogjtë e Parajsës").
Kronotopi tradicional: qytet - fshat. Tipizimi i Goncharov bazohet në jetën e përditshme. Jeta e përditshme tregon një person. Artikulli i përditshëm është gjithmonë i mbushur me kuptim të thellë.
Goncharov ka një përshkrim të hollësishëm të detajeve. Lloji përbëhet nga përsëritje të shumta. Goncharov ka një lloj të veçantë të karakterizimit psikologjik - karakterizimin e një autori, një koment.
Goncharov = Pushkin + fillimi i Gogolit.

"Një histori e zakonshme."
Psikologjia provinciale, heronjtë besojnë në dashurinë e përjetshme, miqësinë e përjetshme, ëndërrojnë një karrierë - ky është idealizëm.
Në qytet ka analiza, llogaritje të ftohtë, nuk besojnë në dashuri, nuk ka lumturi, ka vetëm jetë, të mirë dhe të keqe.
Marrëdhëniet dialogjike - një konfrontim për rreth dhjetë vjet, pozicionet e heronjve ndryshojnë.
Autori tregon se njëanshmëria është gjithmonë e metë dhe e papranueshme. Ekstremet janë gjëra të rrezikshme. Botëkuptimi ndryshon, por nuk ka natyrë potenciale.

"Shkëmbi".
Goncharov tha: "Fëmijë i dashur i zemrës".
Titulli origjinal ishte "Artisti".
Tregohet jeta e fisnikërisë së pronarëve të tokës.

Lloji i personit shtesë.

M. Volokhov: "Protesta e verbër kundër gjithçkaje që ekziston".

Rënia morale.
Njerëz si Tushin janë fisnikë, të ndershëm, bëjnë biznes, ai e do Verën, por e kupton që ajo duhet të vijë tek ai vetë. Gjithmonë ka një rrugëdalje nga ngërçi i përditshëm.
Romani i kushtohet grave ruse. Tregohen lloje të ndryshme dashurie: dashuri sentimentale, konvencionalisht laike, borgjeze, kalorësi e modës së vjetër, e pavetëdijshme artistike, ekzotike (e egër, shtazore).
Një shkëmb e ndihmon njeriun të lartësojë veten dhe të rimendojë gjithçka.

(më sipër është e gjithë ligjërata)

Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) shkroi gjashtë romane: "Rudin" (1855), "Foleja fisnike" (1858), "Në prag" (1859), "Etërit dhe Bijtë" (1862), "Tymi". "E re" (1876). Ato kryesore janë katër të parat. Dy të parat: personazhi kryesor është një fisnik, intelektual, filozof etj. 30-40. Kjo ishte koha e formimit të personalitetit të shkrimtarit, kështu që kthimi te heronjtë e asaj epoke shpjegohej jo vetëm me dëshirën për të vlerësuar objektivisht të kaluarën, por edhe për të kuptuar veten. Shkrimtari shtron pyetjen se çfarë mund të bëjë një fisnik në kushte moderne, kur duhen zgjidhur çështje specifike. Turgenev besonte se tiparet kryesore të zhanrit të romaneve të tij kishin marrë formë tashmë në Rudin. Në parathënien e botimit të romaneve të tij (1879), ai theksoi: “Autori i Rudinit, i shkruar më 1855, dhe autori i Novit, i shkruar më 1876, janë i njëjti person. Ndër detyrat e tij kur shkruante romane, Turgenev identifikoi dy nga më të rëndësishmet.
E para është krijimi i "imazhit të kohës", "trupit dhe presionit të kohës", siç shkroi Shekspiri. Imazhi jo vetëm i “heronjve të kohës”, por edhe i mjedisit të përditshëm dhe personazheve dytësorë.
Detyra e dytë është vëmendja ndaj tendencave të reja në jetën e "shtresës kulturore" të vendit. Turgenev ishte i interesuar jo vetëm për heronjtë e vetëm, më tipikët e epokës, por edhe për shtresën masive të njerëzve. Prototipi i Dmitry Rudin ishte Bakunin, një perëndimor radikal dhe anarkist. Prandaj, heroi doli të ishte një personalitet kontradiktor, pasi vetë Turgenev kishte një qëndrim kontradiktor ndaj Bakunin, me të cilin ishte miq në rininë e tij dhe nuk mund ta vlerësonte atë absolutisht të paanshëm. Romani i dytë - "Foleja fisnike" (1858) - më i përsosuri nga të gjitha romanet e Turgenevit, ishte suksesi më i madh midis bashkëkohësve të tij, madje edhe Dostojevski, i cili nuk e donte Turgenev, foli shumë mirë për të. Përpjekja e fundit për të gjetur një hero midis fisnikëve. Ky roman ndryshon nga "Rudin" në fillimin e tij lirik të shprehur qartë - dashuria e Lavretsky dhe Lisa Kalitina dhe krijimi i imazhit-simbolit të një "foleje fisnike". Sipas shkrimtarit, ishte në prona të tilla që u grumbulluan vlerat kryesore kulturore të Rusisë. Nëse në “Rudin” ka vetëm një personazh kryesor, atëherë këtu janë dy prej tyre dhe dashuria mes tyre shfaqet si një mosmarrëveshje dashurie mes dy pozicioneve dhe idealeve të jetës. Në finale, Turgenev arrin në përfundimin se fisnikëria nuk është në gjendje të bëjë asgjë; ai mirëpret brezin e njerëzve të thjeshtë që po e zëvendësojnë atë. Romani i tretë është "Në prag" (1859). Një roman për dashurinë e revolucionarit bullgar Dmitri Insarov dhe Elena Stakhova. Ka shumë që konkurrojnë për zemrën e Elenës, por ajo zgjedh Insarov, një i huaj, një revolucionar. Ajo personifikon Rusinë në prag të ndryshimit. Dobrolyubov e perceptoi romanin si një thirrje për shfaqjen e Insarovëve rusë. Turgenev e konsideroi një interpretim të tillë të papranueshëm. Karakteristikat e romanit. Nuk ka asnjë përplasje të forcave të mëdha politike. Veprimi është i përqendruar në pasuri, shtëpi feudali. Ngjarje të ngjashme me jetën, realiste. Një konflikt ideologjik në sfondin e një dashurie, ose anasjelltas. Refuzon të përshkruajë detaje të mjedisit të përditshëm (shkollë natyrore) në favor të një interpretimi të gjerë ideologjik të personazheve. Parimi më i rëndësishëm për karakterizimin e personazheve është dialogu dhe detajet e sfondit (peizazhi, brendësia). Ndryshe nga Dostojevski apo Tolstoi, heronjtë e Turgenevit nuk janë abstraktë, abstraktë, por konkretë; pas tyre ka gjithmonë një imazh të gjallë nga jeta reale. Rudin - Bakunin, Insarov - bullgar Katranov, Bazarov - Dobrolyubov, por këto nuk janë kopje të sakta portrete, por imazhe të krijuara nga Turgenev, bazuar në njerëz të vërtetë. Në romanet e tij nuk ka "krime", "dënime", nuk ka ringjallje morale të heronjve, nuk ka vrasje, nuk ka konflikte me ligjet dhe moralin - Turgenev nuk shkon përtej rikrijimit të rrjedhës reale të jetës, veprimi është lokal dhe kuptimi kufizohet nga veprimet e heronjve. Nuk ka asnjë koment autori për veprimet e heronjve dhe botën e tyre të brendshme. "Etërit dhe Bijtë" (1862). Personazhi kryesor nuk është një fisnik, i rritur në epokën e "mendimit dhe arsyes", por një njeri i zakonshëm, jo ​​i prirur për mendime abstrakte, duke i besuar vetëm përvojës dhe ndjenjave të tij. Testi i dashurisë bëhet një pengesë e pakapërcyeshme për Bazarov. Bazarov është krejtësisht i ndryshëm nga heronjtë e romaneve të mëparshme. Nëse më parë, duke treguar mospërputhjen e heronjve të tij fisnikë, të privuar nga aftësia për të vepruar, Turgenev nuk i hodhi poshtë plotësisht idetë e tyre për jetën, atëherë në "Etërit dhe Bijtë" qëndrimi i tij ndaj besimeve të Bazarov është ashpër negativ që në fillim. Turgenev i konsideron të gjitha gjërat e refuzuara nga Bazarov - dashurinë, natyrën, artin - si vlera të palëkundshme njerëzore. Struktura e romanit është e ngjashme me "Rudin" - të gjitha linjat e komplotit reduktohen në një qendër, në një hero. Turgenev përshkroi të gjitha kostot e teorisë nihiliste. Turgenev thekson demokracinë në Bazarov - një zakon fisnik i punës. Kjo e dallon në mënyrë të favorshme nga Kirsanovët, më të mirët e fisnikëve, por që nuk dinë të bëjnë asgjë, merreni me punë. Humanizmi i Bazarovit manifestohet në dëshirën e tij për të përfituar popullin, Rusinë. Bazarov është një njeri me një ndjenjë të madhe të vetëvlerësimit, në këtë ai nuk është inferior ndaj aristokratëve. Në rrëfimin e duelit, ai tregon sensin e shëndoshë, inteligjencën, fisnikërinë, frikën dhe aftësinë për të ironizuar veten në një situatë vdekjeprurëse. Ai e konsideron të gjithë sistemin politik të Rusisë të kalbur, kështu që ai mohon "gjithçka": autokracinë, robërinë, fenë - dhe atë që gjenerohet nga "gjendja e shëmtuar e shoqërisë": varfëria popullore, mungesa e të drejtave, errësira, injoranca, patriarkale. lashtësia, familja. Sidoqoftë, Bazarov nuk parashtron një program pozitiv. Ngjarjet që I. S. Turgenev përshkruan në roman ndodhin në mesin e shekullit të 19-të. Kjo është koha kur Rusia po përjetonte një tjetër epokë reformash. Ideja që përmban titulli i romanit shpaloset shumë gjerësisht, pasi trajton jo vetëm veçantinë e brezave të ndryshëm, por edhe përballjen mes fisnikërisë, duke dalë nga skena historike, dhe inteligjencës demokratike, e cila kalon në qendër të jeta sociale dhe shpirtërore e Rusisë, që përfaqëson të ardhmen e saj. . Romanet e Turgenevit: 1) pasqyrojnë prirje të reja dhe lëvizje të reja intelektuale në Rusi; 2) heroi i romaneve të para (nga “Rudin” te “O. dhe D.”) është një ideolog që gjendet në një mjedis të panjohur për të, i sprovuar nga ky mjedis dhe del fitimtar nga këto prova; 3) përplasja e universales dhe ideologjike, pastaj ideologjike dhe kulturore e përgjithshme; 4) shfaqja e fenomenit të heroinës së Turgenev (duke filluar në "Ace"): e kulturuar, inteligjente, e aftë për përkushtim dhe sakrificë; 5) heroi i romaneve të mëvonshme është një person i zakonshëm; 6) në qendër të mendimeve të Turgenev është marrëdhënia midis së tashmes dhe së shkuarës; 7) drama dhe lirizmi më i thellë (skica dhe piktura të peizazhit; veçanërisht ato të natës, për shembull, shpjegimi i Bazarov dhe Odintsova në një natë vere); 8) sinteza e epikës dhe lirikes; 9) motive të veçanta: një burrë rus në një takim, një provë dashurie, një situatë duel (verbale - ideologjike dhe e zakonshme - ironike).