Idetë e letërsisë së madhe ruse dhe patosi i saj humanist janë të afërta dhe të kuptueshme për masat e gjera të lexuesve në të gjitha anët e globit.
Duke kuptuar rëndësinë e formës poetike, shkrimtarët rusë të shekullit të 19-të. u përpoqën të rrisnin ekspresivitetin artistik të teknikave të përdorura, por kjo nuk u bë qëllimi në vetvete i krijimtarisë së tyre. Përmirësimi intensiv i formave artistike u krye nga shkrimtarët në bazë të një depërtimi të thellë në thelbin e proceseve socio-ekonomike dhe shpirtërore të jetës. Ky është burimi i njohurive krijuese të shkrimtarëve kryesorë të letërsisë ruse. Prandaj historicizmi i tij i thellë, kryesisht për shkak të përshkrimit të vërtetë të kontradiktave shoqërore, një identifikimi të gjerë të rolit të masave në procesin historik dhe aftësisë së shkrimtarëve për të treguar ndërlidhjen e fenomeneve shoqërore. Falë kësaj, vetë zhanret historike marrin formë në letërsi - romani, drama, tregimi - në të cilat e kaluara historike merr një pasqyrim të vërtetë sa e tashmja. E gjithë kjo u bë e mundur në bazë të zhvillimit të gjerë të tendencave realiste mbizotëruese në letërsinë ruse të shekullit të 19-të.
Krijimtaria realiste e shkrimtarëve rusë të shekullit të 19-të. mori vlerësime të larta nga përfaqësuesit më të mëdhenj të kulturës dhe artit të Evropës Perëndimore. P. Merimee e admironte lakonizmin e prozës së Pushkinit; G. Maupassant e quajti veten student të I. S. Turgenev; Romanet e L. N. Tolstoit lanë një përshtypje të fortë te G. Flaubert dhe ndikuan në veprën e B. Shaw, S. Cweig, A. France, D. Galsworthy, T. Dreiser dhe shkrimtarë të tjerë të Evropës Perëndimore. F. M. Dostojevski u quajt anatomisti më i madh” (S. Cvajg) i shpirtit njerëzor, i plagosur nga vuajtjet; struktura e narracionit polifonik, karakteristikë e romaneve të Dostojevskit, u përdor në shumë vepra prozash dhe dramatike evropiane perëndimore të shekullit të 20-të. Dramaturgjia e A.P. Chekhov me humorin e saj të butë, lirikën delikate dhe nuancat psikologjike është bërë e përhapur jashtë vendit (veçanërisht në vendet skandinave dhe Japoni).
Kuptimi i ligjeve të proceseve të jetës, shkrimtarët e avancuar rusë të shekullit të 19-të. i shtruan vetes kërkesa të mëdha. Ato karakterizohen nga mendime intensive, ndonjëherë të dhimbshme për kuptimin e veprimtarisë njerëzore, për marrëdhënien e fenomeneve përreth me impulset shpirtërore të individit, për sekretet e universit, për qëllimin e artistit. Veprat e shkrimtarëve të shekullit XIX. dallohet për ngopjen e skajshme me probleme socio-filozofike dhe morale. Shkrimtarët kërkuan t'u përgjigjen pyetjeve se si të jetonin, çfarë të bënin për të afruar të ardhmen, e cila mendohej si një mbretëri e mirësisë dhe drejtësisë. Në të njëjtën kohë, të gjithë shkrimtarët kryesorë të letërsisë ruse, megjithë dallimet individuale në pikëpamjet politike dhe estetike, u bashkuan nga një mohim vendimtar, ndonjëherë kritika e mprehtë e pronës, pronësisë së tokës dhe skllavërisë kapitaliste.
Kështu, veprat e letërsisë ruse të shekullit të 19-të, të cilat kapën "impulset e mëdha të shpirtit" (M. Gorky), edhe sot ndihmojnë në formimin e një personi ideologjikisht të palëkundur që e do atdheun e tij, i dalluar nga fisnikëria e motiveve morale, mungesa. e paragjykimeve nacionaliste dhe etja për të vërtetën dhe mirësinë.
Shekulli i nëntëmbëdhjetë është epoka e artë e letërsisë ruse. Gjatë kësaj periudhe, lindi një galaktikë e tërë e gjenive letrare, poetëve dhe prozatorëve, aftësia krijuese e patejkalueshme e të cilëve përcaktoi zhvillimin e mëtejshëm jo vetëm të letërsisë ruse, por edhe të letërsisë së huaj.
Gërshetimi i hollë i socrealizmit dhe klasicizmit në letërsi përputhej absolutisht me idetë dhe kanunet kombëtare të asaj kohe. Në shekullin e 19-të, probleme të tilla akute sociale si nevoja për të ndryshuar prioritetet, refuzimi i parimeve të vjetruara dhe konfrontimi midis shoqërisë dhe individit filluan të shfaqen për herë të parë.
Përfaqësuesit më të rëndësishëm të klasikëve rusë të shekullit të 19-të
Gjenitë e fjalëve të tilla si A.A. Bestuzhev-Marlinsky dhe A.S. Griboedov, në veprat e tyre treguan hapur përbuzje për shtresat e larta të shoqërisë për egoizmin, kotësinë, hipokrizinë dhe imoralitetin e tyre. V.A. Zhukovsky, përkundrazi, me veprat e tij futi ëndërrim dhe romancë të sinqertë në letërsinë ruse. Ai u përpoq në poezitë e tij të largohej nga përditshmëria gri dhe e mërzitshme për të treguar me të gjitha ngjyrat e saj botën sublime që rrethon njeriun. Duke folur për klasikët letrarë rusë, nuk mund të mos përmendet gjeniu i madh A.S. Pushkin - poet dhe babai i gjuhës letrare ruse. Veprat e këtij shkrimtari bënë një revolucion të vërtetë në botën e artit letrar. Poezia e Pushkinit, tregimi "Mbretëresha e Spades" dhe romani "Eugene Onegin" u bënë një qasje stilistike që u përdor në mënyrë të përsëritur nga shumë shkrimtarë vendas dhe botërorë.
Ndër të tjera, letërsia e shekullit të nëntëmbëdhjetë u karakterizua edhe nga koncepte filozofike. Ato zbulohen më qartë në veprat e M.Yu. Lermontov. Gjatë gjithë karrierës së tij krijuese, autori admiroi lëvizjet Decembrist dhe mbrojti liritë dhe të drejtat e njeriut. Poezitë e tij janë të mbushura me kritika ndaj pushtetit perandorak dhe thirrjeve opozitare. A.P “u ndez” në fushën e dramës. Çehov. Duke përdorur satirë delikate, por "me gjemba", dramaturgu dhe shkrimtari talleshin me veset njerëzore dhe shprehën përbuzje për veset e përfaqësuesve të fisnikërisë fisnike. Dramat e tij që nga momenti i lindjes e deri më sot nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre dhe vazhdojnë të vihen në skenën e teatrove në mbarë botën. Është gjithashtu e pamundur të mos përmendet i madhi L.N. Tolstoi, A.I. Kuprina, N.V. Gogol etj.
Portret në grup i shkrimtarëve rusë - anëtarë të bordit redaktues të revistës Sovremennik».
Ivan Turgenev, Ivan Goncharov, Leo Tolstoy, Dmitry Grigorovich, Alexander Druzhinin, Alexander Ostrovsky.
Karakteristikat e letërsisë ruse
Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, letërsia realiste ruse arriti një nivel të paparë të përsosmërisë artistike. Karakteristika kryesore e tij dalluese ishte origjinaliteti. Gjysma e dytë e shekullit të 19-të në letërsinë ruse kaloi me idenë e një demokratizimi vendimtar të krijimit artistik dhe nën shenjën e një lufte të fortë ideologjike. Ndër të tjera, patosi i krijimtarisë artistike ndryshoi gjatë kësaj periudhe kohore, si rezultat i së cilës shkrimtari rus u përball me nevojën për një kuptim artistik të elementeve jashtëzakonisht të lëvizshëm dhe të vrullshëm të ekzistencës. Në një situatë të tillë, sinteza letrare lindi në periudha shumë të ngushta kohore dhe hapësinore të jetës: nevoja për një lokalizim dhe specializim të caktuar u diktua nga gjendja e veçantë e botës, karakteristikë e epokës së gjysmës së dytë të shekullit të nëntëmbëdhjetë.
1. “Anna Karenina” nga Leo Tolstoy
Një roman për dashurinë tragjike të një zonje të martuar Anna Karenina dhe një oficeri të shkëlqyer Vronsky në sfondin e jetës së lumtur familjare të fisnikëve Konstantin Levin dhe Kitty Shcherbatskaya. Një tablo në shkallë të gjerë të moralit dhe jetës së mjedisit fisnik të Shën Petersburgut dhe Moskës në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, duke kombinuar reflektimet filozofike të alter egos së autorit Levin me skica të avancuara psikologjike në letërsinë ruse, si dhe skena nga jeta e fshatarëve.
2. “Madame Bovary” nga Gustave Flaubert
Personazhi kryesor i romanit është Ema Bovary, gruaja e një mjeku që jeton përtej mundësive të saj dhe fillon lidhje jashtëmartesore me shpresën për të hequr qafe boshllëkun dhe zakonshmërinë e jetës provinciale. Megjithëse komploti i romanit është mjaft i thjeshtë dhe madje banal, vlera e vërtetë e romanit qëndron në detajet dhe format e paraqitjes së komplotit. Floberi si shkrimtar shquhej për dëshirën e tij për ta sjellë çdo vepër në perfeksion, duke u përpjekur gjithmonë të gjejë fjalët e duhura.
3. “Lufta dhe Paqja” nga Leo Tolstoy
Një roman epik nga Leo Nikolaevich Tolstoy, që përshkruan shoqërinë ruse gjatë epokës së luftërave kundër Napoleonit në 1805-1812.
4. "Aventurat e Huckleberry Finn" Mark Twain
Huckleberry Finn, i cili u arratis nga babai i tij mizor, dhe zezaku i arratisur Jim raft në lumin Misisipi. Pas ca kohësh, atyre u bashkohen mashtruesit Duka dhe Mbreti, të cilët përfundimisht e shesin Xhimin në skllavëri. Huck dhe Tom Sawyer, i cili është bashkuar me të, organizojnë lirimin e të burgosurit. Sidoqoftë, Huck e çliron Xhimin nga robëria me zell, dhe Tom e bën atë thjesht për interes - ai e di që zonja e Jim-it i ka dhënë tashmë lirinë.
5. Tregime nga A.P. Chekhov
Gjatë 25 viteve të krijimtarisë, Çehovi krijoi rreth 900 vepra të ndryshme (tregime të shkurtra humoristike, tregime serioze, drama), shumë prej të cilave u bënë klasike të letërsisë botërore. Vëmendje e veçantë iu kushtua "Stepës", "Një histori e mërzitshme", "Duel", "Reparti nr. 6", "Historia e një njeriu të panjohur", "Burrat" (1897), "Njeriu në një rast" (1898), “Në luginë”, “Fëmijët”, “Dramë në gjueti”; nga dramat: "Ivanov", "Pulëbardha", "Xhaxha Vanya", "Tre motrat", "Kopshti i Qershive".
6. "Middlemarch" George Eliot
Middlemarch është emri i qytetit provincial në dhe rreth të cilit zhvillohet romani. Shumë personazhe banojnë në faqet e saj dhe fatet e tyre janë të ndërthurura nga vullneti i autorit: këta janë fanati dhe pedanti Casaubon dhe Dorothea Brooke, doktori dhe shkencëtari i talentuar Lydgate dhe borgjezia Rosamond Vincey, bankieri fanatik dhe hipokrit Bulstrode, Pastor Farebrother. , i talentuari, por i varfër Will Ladislav dhe shumë e shumë të tjerë. Martesa të pasuksesshme dhe bashkime të lumtura martesore, pasurime të dyshimta dhe bujë për trashëgiminë, ambicie politike dhe intriga ambicioze. Middlemarch është një qytet ku manifestohen shumë vese dhe virtyte njerëzore.
7. "Moby Dick" Herman Melville
Moby Dick nga Herman Melville konsiderohet romani më i madh amerikan i shekullit të 19-të. Në qendër të kësaj vepre unike, të shkruar në kundërshtim me ligjet e zhanrit, është ndjekja e Balenës së Bardhë. Një komplot magjepsës, skena epike deti, përshkrime të personazheve të ndritur njerëzore në kombinim harmonik me përgjithësimet më universale filozofike e bëjnë këtë libër një kryevepër të vërtetë të letërsisë botërore.
8. Pritjet e mëdha nga Charles Dickens
Romani "Pritjet e mëdha" - një nga veprat e fundit të Dickens, perla e veprës së tij - tregon historinë e jetës së të riut Philip Pirrip, i mbiquajtur Pip në fëmijëri. Ëndrrat e Pipit për një karrierë, dashuri dhe prosperitet në “botën e zotërinjve” shkatërrohen në një çast, sapo ai mëson sekretin e tmerrshëm të mbrojtësit të tij të panjohur, i cili po ndiqet nga policia. Paraja, e lyer me gjak dhe e shënuar me vulën e krimit, siç është i bindur Pipi, nuk mund të sjellë lumturi. Dhe çfarë është kjo, kjo lumturi? Dhe ku do ta çojnë heroin ëndrrat dhe shpresat e tij të mëdha?
9. “Krimi dhe Ndëshkimi” Fjodor Dostojevski
Komploti sillet rreth personazhit kryesor, Rodion Raskolnikov, në kokën e të cilit po piqet një teori e krimit. Vetë Raskolnikov është shumë i varfër; ai nuk mund të paguajë jo vetëm për studimet në universitet, por edhe për strehimin e tij. Nëna dhe motra e tij janë gjithashtu të varfër; ai shpejt mëson se motra e tij (Dunya Raskolnikova) është gati të martohet me një burrë që nuk e do për para për të ndihmuar familjen e saj. Kjo ishte pika e fundit dhe Raskolnikov kryen vrasjen e qëllimshme të pengmarrësit të vjetër dhe vrasjen me forcë të motrës së saj, një dëshmitare. Por Raskolnikov nuk mund të përdorë mallrat e vjedhura, ai i fsheh ato. Nga kjo kohë fillon jeta e tmerrshme e një krimineli.
Vajza e një pronari të pasur tokash dhe një ëndërrimtare e madhe, Ema përpiqet të diversifikojë kohën e lirë duke organizuar jetën personale të dikujt tjetër. E bindur se nuk do të martohet kurrë, ajo vepron si mblesëri për miqtë dhe të njohurit e saj, por jeta i jep befasi pas befasie.
Mamin-Sibiryak nuk ishte zbuluesi i një teme pune në letërsinë e tij amtare. Romanet e Reshetnikov për Uralet e minierave, për problemet, varfërinë dhe jetën e pashpresë të punëtorëve, për kërkimin e tyre për një jetë më të mirë ishin themeli mbi të cilin u ngritën romanet "minerare" të Mamin ("Milionët e Privalovit", 1883; "Foleja malore", 1884 ; "Tre fund", 1890) dhe romane në të cilat zhvillohet veprimi në minierat e arit të Uraleve ("Lumturia e egër", 1884; "Ari", 1892).
Për Reshetnikov, problemi kryesor erdhi në përshkrimin e të gjithë "të vërtetës së matur" për njerëzit që punojnë. Mamin-Sibiryak, duke riprodhuar këtë të vërtetë, vendos një mekanizëm të caktuar shoqëror (fabrika, imi) në qendër të romaneve të tij.
Analiza e një mekanizmi të tillë dhe marrëdhënieve kapitaliste që janë zhvilluar dhe zhvilluar në të është detyra kryesore e autorit. Ky parim i përshkrimit të kujton pjesërisht disa nga romanet e Zolës ("Barku i Parisit", "Lumturia e zonjave"). Por ngjashmëria këtu është thjesht e jashtme.
Në romanet e Mamin-Sibiryak, çështjet sociale lënë në hije problemet biologjike, dhe kritika ndaj marrëdhënieve kapitaliste dhe mbetjeve të robërisë çon në idenë e nevojës urgjente për rindërtimin e jetës, e cila bie ndesh me parimet e determinizmit të rreptë, të pranuar si një postulat i palëkundur në estetika e natyralistëve francezë. Patos, kritika dhe socialiteti i theksuar - e gjithë kjo lidh fort punën e "këngëtarit të Uraleve" me traditat e letërsisë revolucionare-demokratike ruse.
Mamin-Sibiryak nuk i shpëtoi ndikimit të populizmit (dëshmi për këtë në romanin "Buka", 1895). Sidoqoftë, një analizë e vetë fakteve të realitetit gradualisht e bindi shkrimtarin se kapitalizmi është një fenomen natyror dhe i vendosur tashmë në jetën ruse, dhe për këtë arsye romanet e tij janë kundër ideve populiste.
Polemikat me koncepte populiste përfshihen organikisht në romanet "Milionët e Privalovit", "Tre skajet" dhe vepra të tjera. Gjëja kryesore, megjithatë, nuk është polemika, por kuptimi i çështjeve komplekse socio-ekonomike që lidhen me problemin e zhvillimit modern të Rusisë.
Sergei Privalov, personazhi kryesor i Privalov's Millions, "nuk i pëlqen puna në fabrikë dhe e konsideron atë një degë të industrisë të krijuar artificialisht". Privalov ëndërron për një organizim racional të tregtisë së drithit, i cili do të ishte i dobishëm si për komunitetin fshatar ashtu edhe për punëtorët, por përpjekja e tij dështon, pasi e gjen veten në rrethin e të njëjtave marrëdhënie kapitaliste çnjerëzore.
Përshkrimi i luftës për milionat e Privalovit bën të mundur futjen në roman të shumë njerëzve që mishërojnë tipare të ndryshme të një jete të kapitalizuar me shpejtësi. Digresione të shumta gazetareske dhe ekskursione historike që karakterizojnë jetën e Uraleve shërbejnë si një lloj udhërrëfyesi në këtë botë komplekse të pasioneve njerëzore, kotësisë dhe motiveve kontradiktore.
Në romanet e mëvonshme të shkrimtarit, theksi gradualisht kalon në përshkrimin e jetës së njerëzve. Në "Foleja e malit" pyetja kryesore bëhet për papajtueshmërinë e interesave të kapitalistëve dhe punëtorëve, dhe në "Kronikën Urale", romanin "Tre skajet", ajo merr shprehjen e saj më të madhe. Ky roman është interesant si përpjekja e Mamin-Sibiryak për të krijuar një "roman popullor" modern.
Në vitet 80 Ertel bëri të njëjtën përpjekje, duke rikrijuar një pamje të gjerë të jetës popullore të jugut të Rusisë ("Gardenins"). Të dy shkrimtarët përpiqen të flasin për rezultatet e zhvillimit pas reformës së vendit dhe, duke rikrijuar historinë e rajonit të tyre, përpiqen të kapin në jetën e veçantë popullore të një rajoni të caktuar ato modele të procesit historik që janë karakteristike për Rusinë si një e tërë.
Në romanin e Mamin-Sibiryak, tre breza pasojnë njëri-tjetrin, fati, mendimet dhe disponimet e të cilave mishërojnë kalimin nga Rusia feudale në Rusinë kapitaliste. Shkrimtari flet për inteligjencën e ndryshme dhe për grevat, në të cilat shprehet protesta spontane kundër paligjshmërisë dhe shfrytëzimit.
"Kushdo që dëshiron të dijë historinë e marrëdhënieve ekzistuese në Urale midis dy klasave," shkruante "Pravda" bolshevike në vitin 1912, "popullsia e punës në minierë dhe grabitqarët e Uraleve, poseduesit dhe të tjerët, do të gjejë në veprat e Mamin-Sibiryak një ilustrim i gjallë i faqeve të thata të historisë.
Nga tendenca e tyre e përgjithshme, romanet e Mamin-Sibiryak janë kundër romaneve të Boborykin. Vepra e tij u zhvillua në rrjedhën e përgjithshme të letërsisë demokratike të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të: ajo adoptoi patosin e saj kritik dhe dëshirën për transformimin e jetës. Koncepti i natyralizmit nuk e gjeti ndjekësin e tij në personin e Mamin-Sibiryak.
Në të njëjtën kohë, nuk mund të supozohet, natyrisht, se njohja me teorinë dhe veprën e Zolës dhe ndjekësve të tij kaloi pa lënë gjurmë për letërsinë ruse. Në artikujt, letrat dhe deklaratat e regjistruara nga kujtimtarët, shkrimtarët kryesorë iu përgjigjën në një shkallë ose në një tjetër propozimeve të paraqitura nga Zola, të cilat padyshim kishin një ndikim krijues mbi ta.
Brezi i ri i shkrimtarëve mbrojti me vendosmëri zgjerimin e fushës së letërsisë. E gjithë jeta, me anët e saj të lehta dhe të errëta, duhej të përfshihej në fushën e shikimit të shkrimtarit. Përgjigja e Çehovit në 1886 ndaj një letre nga një lexues që ankohej për "ndotësinë e situatës" në tregimin "Tina" dhe faktin që autori nuk gjeti ose nxori një "kokërr perle" nga grumbulli i plehrave që tërhoqi vëmendjen e tij është shumë. karakteristike.
Çehovi u përgjigj: “Fiksioni quhet trillim sepse e përshkruan jetën ashtu siç është në të vërtetë. Qëllimi i tij është i pakushtëzuar dhe i ndershëm. Të ngushtosh funksionet e tij në një specialitet të tillë si marrja e "drithërave" është po aq vdekjeprurëse për të, sikur ta detyroje Levitan të vizatonte një pemë, duke e urdhëruar që të mos prekë lëvoren e ndyrë dhe gjethet e zverdhura.<...>Për kimistët, nuk ka asgjë të papastër në tokë.
Një shkrimtar duhet të jetë po aq objektiv sa një kimist; ai duhet të heqë dorë nga subjektiviteti i përditshëm dhe të dijë se grumbujt e plehrave në peizazh luajnë një rol shumë të respektueshëm dhe pasionet e liga janë po aq të natyrshme në jetë sa ato të mira.”
Çehovi flet për të drejtën e një shkrimtari për të përshkruar anët e errëta dhe të pista të jetës; këtë të drejtë e mbrojtën me këmbëngulje shkrimtarët e trillimeve të viteve '80. Kjo u tërhoq në vëmendjen e R. Disterlo, i cili, duke karakterizuar prirjen kryesore të krijimtarisë së përfaqësuesve të brezit të ri letrar, shkruante se ata përpiqen ta pikturojnë realitetin “ashtu siç është, në formën që ai shfaqet në një specifikë. personit dhe në raste të veçanta të jetës”. Kritiku e lidhi këtë prirje me natyralizmin e Zolës.
Shkrimtarët e letërsisë artistike iu drejtuan me të vërtetë temave dhe komploteve të tilla, në ato aspekte të jetës që letërsia ruse nuk i kishte prekur më parë ose pothuajse nuk i kishte prekur. Në të njëjtën kohë, disa shkrimtarë u interesuan për të riprodhuar "anët e poshtme të jetës", anët e saj thjesht intime, dhe kjo është ajo që shërbeu si bazë për afrimin e tyre me shkrimtarët natyralistë.
Disterlo përcaktoi në rishikimin e tij se "ngjashmëria është thjesht e jashtme",106 kritikë të tjerë ishin më kategorikë në gjykimet e tyre dhe folën për shfaqjen e natyralistëve rusë. Më shpesh, gjykime të tilla zbatoheshin për vepra të një lloji të caktuar - për romanet si "Lumturia e Vjedhur" (1881) nga Vas. I. Nemirovich-Danchenko ose “Sodoma” (1880) nga N. Morsky (N. K. Lebedeva).
Në artikullin "Mbi pornografinë", Mikhailovsky i shihte të dyja këto romane si një imitim skllav të Zolës, si vepra që i binin shijeve të ulëta të filistinizmit.
Sidoqoftë, romanet e Morsky dhe Nemirovich-Danchenko nuk kanë asnjë lidhje me natyralizmin si lëvizje letrare dhe mund të quhen natyralistë vetëm në kuptimin më të zakonshëm, vulgar të fjalës. Ky është natyralizmi i skenave dhe situatave pikante, të cilat përmbajnë kuptimin kryesor të asaj që përshkruhet.
Ndër autorët që i kushtuan vëmendje të madhe "jetës së mishit" ishin shkrimtarë që nuk ishin pa talent. Në këtë drejtim, kritikat filluan të flasin për "indiferencën morale", e cila u ngrit mbi bazën e "ndjesive të rafinuara dhe të shthurura", si një karakteristikë karakteristike e epokës së përjetshme. S. A. Vengerov, të cilit i përkasin këto fjalë, kishte parasysh veprën e I. Yasinsky dhe V. Bibikov. Romani i këtij të fundit "Dashuri e pastër" (1887) është më interesant në këtë kuptim.
Në temë, është afër "Incidentit" të Garshin: kokota provinciale Maria Ivanovna Vilenskaya, personazhi kryesor i romanit, vendos vetë lidhjen e saj shpirtërore me heroinën e Garshin, por kjo lidhje farefisnore është thjesht e jashtme. Romanit të Bibikovit i mungon ajo protesta e mprehtë kundër sistemit shoqëror që përbën bazën e "Incidentit".
Fati i Vilenskaya përshkruhet nga autori si rezultat i një kombinimi të rrethanave të veçanta dhe edukimit. Babai nuk ishte i interesuar për vajzën e tij dhe guvernantja, një nga këngëtaret parisiene, ngjalli ndjenja jo të shëndetshme tek vajza e re; ajo ra në dashuri me një ndihmës kontabilist, Milevsky, i cili e joshi dhe e braktisi dhe babai i saj e përzuri nga shtëpia. Heroina Bibikova ka shumë klientë të pasur dhe simpatikë, por ajo ëndërron dashurinë e pastër. Ajo nuk arrin ta gjejë dhe bën vetëvrasje.
Bibikov nuk është i interesuar për problemet morale të lidhura tradicionalisht me temën e "rënies" në letërsinë ruse. Heronjtë e tij janë njerëz të tërhequr nga një ndjenjë e natyrshme, dhe për këtë arsye, sipas autorit, nuk mund të dënohen dhe as të justifikohen. Tërheqja seksuale, shthurja dhe dashuria mund të jenë edhe “të pastra” dhe “të pista”, por në të dyja rastet janë morale për të.
Nuk ishte rastësi që "Dashuria e Pastër" iu kushtua Yasinsky, i cili gjithashtu bëri haraç për pikëpamje të ngjashme. Yasinsky gjithashtu eksploron dashurinë dhe pasionin si atraksione natyrore natyrore, jo të ngarkuara me një "barrë morale"; romanet e tij të shumta shpesh ndërtohen pikërisht mbi këtë motiv.
Bibikov dhe Yasinsky mund të konsiderohen si paraardhës të drejtpërdrejtë të letërsisë dekadente të fillimit të shekullit të 20-të. Arti, sipas koncepteve të tyre, duhet të jetë i lirë nga çdo çështje “tendencioze”; të dy e shpallën kultin e së bukurës si një kult të ndjenjës, të lirë nga "konvencionet" morale tradicionale.
Siç u përmend tashmë, Yasinsky qëndronte në origjinën e dekadencës ruse; Le t'i shtojmë kësaj se ai ishte ndër të parët që estetizoi të shëmtuarën në letërsinë ruse. Motivet e këtij lloji mund të gjenden në romanin "Drita është fikur", heroi i të cilit pikturon pikturën "Festa e Freaks". Yasinsky shkroi një roman me titullin karakteristik "Freaks të bukur" (1900). Por këto procese gjithashtu nuk kanë asnjë lidhje të drejtpërdrejtë me natyralizmin si lëvizje.
Natyralizmi është një lëvizje e veçantë letrare dhe estetike që u zhvillua organikisht në një periudhë të caktuar historike dhe e kishte shteruar veten si sistem dhe si metodë krijuese në fillim të shekullit të 20-të. Shfaqja e saj në Francë ishte për shkak të krizës së Perandorisë së Dytë dhe zhvillimi i saj u shoqërua me humbjen e Komunës së Parisit dhe lindjen e Republikës së Tretë, kësaj "republike pa republikanë".
Kushtet dhe tiparet e zhvillimit historik të Rusisë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. ishin dukshëm të ndryshme. Fati i borgjezisë dhe kërkimi i mënyrave për të rinovuar botën ishin të ndryshëm. Kjo krijoi parakushtet për një qëndrim negativ të mendimit estetik progresiv rus ndaj teorisë dhe praktikës së natyralizmit.
Nuk është rastësi që kritika ruse ishte pothuajse unanime në refuzimin e natyralizmit. Kur Mikhailovsky shkroi se në artikujt kritikë të Zolës "kishte diçka të mirë dhe diçka të re, por gjithçka e mirë nuk ishte e re për ne rusët dhe gjithçka e re nuk ishte e mirë", ai shprehu pikërisht këtë ide të përgjithshme. Fakti që natyralizmi në Rusi nuk gjeti tokë për rrënjosjen dhe zhvillimin e tij ishte një nga dëshmitë e origjinalitetit të thellë kombëtar të letërsisë së tij.
Historia e letërsisë ruse: në 4 vëllime / Redaktuar nga N.I. Prutskov dhe të tjerët - L., 1980-1983.