Większość z nas kocha muzykę, wielu ją podziwia i rozumie, a niektórzy z nas mają wykształcenie muzyczne i opanowali umiejętność gry na instrumentach muzycznych. Jednak najmniejszy odsetek najbardziej utalentowanych członków rasy ludzkiej potrafi komponować melodie pasujące do stuleci. Część z tych osób urodziła się na Ukrainie, w jej malowniczych zakątkach. W artykule porozmawiamy o ukraińskich kompozytorach XX wieku i nie tylko, którzy rozsławili Ukrainę na całym świecie.

Walentin Sylwestrow (1937)

Słynny ukraiński kompozytor urodził się w 1937 roku i nadal mieszka w Kijowie. Geniusz sztuki muzycznej jest znany na całym świecie. Jego muzykę słyszymy na obrazach:

• "Dwa w jednym";
• "Tuner";
• „Motywy Czechowa”;
• „Trzy historie”

Jego estoński kolega Theodor Adorno uważa go za najciekawszego ze wszystkich kompozytorów współczesnego świata. W jego dorobku znajdują się requiem, wiersze na orkiestrę, symfonie, a „Cztery pieśni do wierszy Mandelstama” są znane i cenione na całym świecie. Eksperci uważają ten utwór za wyjątkowy w swojej prostocie.

Mirosław Skorik (1938)

77-letni współczesny ukraiński kompozytor miał trudne życie, ale udało mu się zachować siłę ducha i poczucie piękna, które przenikają jego dzieła.

Napisał melodie do legendarnego filmu „Cienie zapomnianych przodków” oraz stworzył cykl muzyczny „W Karpatach”. Rapsodia Karpacka na skrzypce i fortepian rozsławiła go na całym świecie jako jeden z najlepszych ukraińskich kompozytorów XX wieku.

Rodzice Mirosława byli intelektualistami i kształcili się w Wiedniu. Skorik jest pra-bratankiem Solomii Kruszelnickiej, z czego jest niezmiernie dumny.

Nikołaj Kolessa (1903-2006)

Ukraiński kompozytor urodzony w mieście Sambor na obwodzie lwowskim dożył stu dwóch lat! Ten człowiek zadziwia swoją wszechstronnością. W młodości ukończył studia na Uniwersytecie Medycznym w Krakowie. Na tym nie zakończyła się jego edukacja, wstąpił na Wydział Filozofii i Slawistyki uczelni wyższej w Pradze. Kolessa uczyła się także u legendarnej Włoszki Marietty de Gelli, pianistki światowej sławy.

Kimkolwiek był Nikołaj Filaretowicz w ciągu swojego długiego życia. Dyrygował w Filharmonii i Operze Lwowskiej. Jego autorstwa ukazało się wiele pomocy dydaktycznych. Nikołaj Kolessa napisał także melodię do filmu „Iwan Franko”.

Siergiej Prokofiew (1891-1953)

Był naprawdę wybitnym kompozytorem ukraińskim. Klasyka, którą wychowywała jego matka, utalentowana pianistka, wpłynęła na filigran jego dzieł. Mama zaczęła uczyć Siergieja gry na pianinie w wieku pięciu lat. Już w wieku dziewięciu lat napisał swoje pierwsze opery – „Olbrzym” i „Na bezludnych wyspach”.

Siergiej Prokofiew jest znany na całym świecie ze swoich oper:

• „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”;
• „Miłość do trzech pomarańczy”;
• "Wojna i pokój".

Napisał także muzykę do baletów „Opowieść o kamiennym kwiecie”, „Kopciuszek” oraz „Romeo i Julia”.

Nikołaj Leontowicz (1877-1921)

Niewiele jest instrumentów, których ten ukraiński kompozytor nie opanował: fortepian, skrzypce, instrumenty dęte... Śmiało możemy go nazwać „jednoosobową orkiestrą”. W młodości we wsi Chukovi, gdzie mieszkał z rodziną, samodzielnie stworzył orkiestrę symfoniczną.

Dzięki temu człowiekowi ukraińska kolęda pojawiła się w wielu zagranicznych filmach. To słynny „Shchedrik”, znany na całym świecie jako Carol The Bells. Melodia ma wiele aranżacji i słusznie jest uważana za hymn Bożego Narodzenia.

Reinhold Glier (1874-1956)

Pochodzi z rodziny poddanych saskich i na podstawie paszportu jest mieszkańcem Kijowa. Glier dorastał w środowisku muzycznym. Mężczyźni w jego rodzinie zajmowali się wytwarzaniem instrumentów muzycznych. Dzieła Gliere'a słychać na całym świecie. Austria, Dania, Niemcy, Francja i Grecja oklaskują go. Imię tego kompozytora nosi jedna ze szkół muzycznych w Kijowie.

Nikołaj Łysenko (1842-1912)

Łysenko był nie tylko kompozytorem, wniósł także wielki wkład w etnografię muzyczną. W zbiorach Mikołaja znajduje się wiele pieśni ludowych, obrzędów i kolęd. Oprócz muzyki interesował się pedagogiką, wierząc, że nie ma nikogo ważniejszego niż dzieci.

Był okres w jego życiu nauczyciela w Kijowskim Instytucie Szlachetnych Dziewic. Rok 1904 stał się dla niego rokiem przełomowym – otworzył własną Szkołę Muzyczno-Teatralną.

Największą sławę Łysenkę rozsławił „Hymn dziecięcy”. Jest obecnie znana na całym świecie jako „Modlitwa za Ukrainę”. Ponadto Mikołaj zajmował aktywną postawę obywatelską i brał udział w działalności społecznej.

Michaił Wierbicki (1815-1870)

Wierbitski był człowiekiem głęboko religijnym. Wiodące miejsce w jego życiu zajmowała religia. Był kierownikiem chóru w seminarium i komponował utwory muzyczne do celów kultu. Jego twórcze dziedzictwo obejmuje także romanse. Verbitsky bardzo dobrze grał na gitarze i uwielbiał ten instrument. Stworzył wiele utworów na smyczki.

Wierbitski zasłynął po tym, jak napisał muzykę do hymnu Ukrainy. Zwrotki do hymnu skomponował Paweł Chubinski. Dokładna data powstania piosenki „Ukraina Has Not Die Yet” nie jest znana. Istnieją informacje, że był to okres 1862-1864.

Hymn przyszłości po raz pierwszy usłyszano 10 marca 1865 roku w Przemyślu. Był to pierwszy koncert na ziemiach zachodnich Ukraińców poświęcony twórczości Tarasa Grigorowicza Szewczenki. Sam Verbitsky był w chórze na koncercie pod dyrekcją Anatolija Wachnyanina. Piosenka spodobała się młodym ludziom i przez długi czas wielu uważała ją za folkową.

Artemy Wedel (1767-1808)

Artemy oprócz talentu kompozytorskiego posiadał wspaniały, wysoki głos i śpiewał w chórze. W stolicy Ukrainy w 1790 roku został kierownikiem chóru „dzieci żołnierskich i ludzi wolnych”.

Przez osiem lat uczył śpiewu w Charkowskim Collegium, a także prowadził chóry kościelne.

Stworzył 29 koncertów chóralnych dla kościoła. Na występach często sam prowadził solówki tenorowe. Duży wpływ na twórczość Wedla miały pieśni ludowe.

Dmitrij Bortnyansky (1751-1825)

Jako dziecko otrzymał doskonałe wykształcenie. Mały Dmitry miał szczęście. Ukończył legendarną szkołę Głuchowa. Dmitry miał naprawdę piękny głos. Miał wspaniałą górę. Jego głos był zaskakująco czysty i płynął jak strumień. Nauczyciele kochali i cenili Bortyansky'ego.

W 1758 r. został wysłany ze śpiewakami do kaplicy w Petersburgu. Matka przeżegnała syna, wręczyła mu skromny pakunek z prowiantem i pocałowała go. Siedmioletni Dima nigdy więcej nie zobaczył swoich rodziców.

Jego talent pozwolił mu studiować za granicą. Aby opanować podstawy umiejętności muzycznych, udał się do Wenecji, Neapolu i Rzymu.

Niestety, większość świeckich dzieł Bortnyansky'ego nie przetrwała do dziś. Przetrzymywano je w archiwum petersburskiego chóru śpiewaczego, który odmówił publicznego wystawienia. Archiwum zostało rozwiązane, a dzieła legendarnego autora po prostu zniknęły w nieznanym kierunku.

Muzykalność jest jedną z charakterystycznych cech narodu ukraińskiego.

Muzyka na Ukrainie pojawiła się w czasach Rusi Kijowskiej i w swoim rozwoju obejmuje niemal wszystkie rodzaje sztuki muzycznej - muzykę ludową i profesjonalną, akademicką i popularną. Dziś różnorodna muzyka ukraińska rozbrzmiewa na Ukrainie i daleko poza jej granicami, rozwija się w tradycjach ludowych i zawodowych, jest przedmiotem badań naukowych.

muzyka ludowa

Początkowy okres rozwoju

Tradycje muzyczne na terenie współczesnej Ukrainy istnieją od czasów prehistorycznych. Instrumenty muzyczne znalezione przez archeologów kijowskich w pobliżu Czernigowa – grzechotki wykonane z kłów mamutów – pochodzą z XVIII tysiąclecia p.n.e. Z tego samego okresu pochodzą flety znalezione na stanowisku w Mołodowie w rejonie Czerniowiec.

Freski Zofii Kijowskiej (XI w.) przedstawiają muzyków grających na różnych instrumentach dętych, perkusyjnych i smyczkowych (podobnie jak harfy i lutnie), a także tańczących bufonów. Freski te świadczą o różnorodności gatunkowej kultury muzycznej Rusi Kijowskiej. Kronikowe wzmianki o śpiewakach Boyanie i Mitusie pochodzą z XII wieku.

Generalnie muzyka pierwotna miała charakter synkretyczny - śpiew, taniec i poezja były ze sobą zespolone i towarzyszyły najczęściej rytuałom, ceremoniom, procesom pracy itp. W świadomości ludzi muzyka i instrumenty muzyczne odgrywały ważną rolę jako amulety podczas zaklęć i modlitw . Ludzie postrzegali muzykę jako ochronę przed złymi duchami, złym snem, złym okiem. Nie zabrakło także specjalnych magicznych melodii zapewniających żyzność gleby i żyzność zwierząt gospodarskich.

W prymitywnej grze zaczęli się wyróżniać soliści i inni śpiewacy. Rozwój muzyki pierwotnej stał się źródłem, z którego wyrosła ludowa kultura muzyczna. Muzyka ta dała początek narodowym systemom muzycznym i narodowym cechom języka muzycznego.

Praktykę pieśni ludowych, która istniała w starożytności na terytorium Ukrainy, można ocenić na podstawie starożytnych pieśni obrzędowych. Wiele z nich odzwierciedla integralny światopogląd człowieka pierwotnego, ukazuje jego stosunek do przyrody i zjawisk przyrodniczych.

Oryginalny styl narodowy jest najpełniej reprezentowany przez pieśni środkowego regionu Dniepru. Charakteryzują się zdobnictwem melodycznym i wokalizacją samogłosek. W folklorze poleskim wyraźnie widać związki z folklorem białoruskim i rosyjskim.

W regionie karpackim i Karpatach rozwinęły się specjalne style pieśni. Określa się je jako dialekty huculskie i łemkowskie.

Ukraińskie pieśni ludowe dzielą się na wiele różnych gatunków, które mają pewne cechy. W tym rozumieniu najbardziej typowymi gatunkami pieśni ukraińskiej są:

• Kalendarz-rytuał- vesnyanka, szczedrivka, haivka, kolędy, Kupała, obzhinkovka i inne

• Rytuał rodzinny I gospodarstwo domowe- weselne, komiksowe, taneczne (w tym kołomiyki), pieśni, kołysanki, pogrzeby, lamenty itp.

• Życie sługi- Chumatsky, Naimite, Burlatsky itp.;
• Piosenki historyczne I Duma
• Życie żołnierza- rekruci, żołnierze, strelscy;
• Piosenki liryczne i ballady.

Dumas i pieśni historyczne

W XV-XVI wieku myśl i pieśni historyczne stały się jednym z najbardziej uderzających zjawisk ukraińskiej muzyki ludowej, unikalnym symbolem historii i kultury narodowej.

Twórców i wykonawców historycznych pieśni i myśli, psalmów i pieśni nazywano kobzarami. Grali na kobzach lub bandurach, co stało się elementem narodowej epopei bohatersko-patriotycznej, umiłowania wolności i czystości myśli moralnej ludu.

Dużą uwagę poświęcono walce z Turkami i Polakami. W cyklu „Tatar” znajdują się tak znane myśli, jak „O kocie Samoilu”, „O trzech braciach Azow”, „O burzy na Morzu Czarnym”, „O Marusi Bogusławce” i inne. W cyklu „polskim” centralne miejsce zajmują wydarzenia wojny ludowo-wyzwoleńczej z lat 1648-1654, a szczególne miejsce zajmują bohaterowie ludowi – Niechaj, Krivonos, Chmielnicki. Później pojawiły się nowe cykle myślowe – o Szwedach, o Siczy i jej zniszczeniu, o pracy na kanałach, o Haidamatchinie, o szlachcie i wolności.

Już w XIV-XVII i XVIII wieku ukraińscy muzycy zasłynęli poza granicami Ukrainy. Ich nazwiska można odnaleźć w kronikach tamtych czasów wśród muzyków dworskich, m.in. na dworze królów polskich i cesarzy rosyjskich. Najbardziej znanymi kobzarami są Timofey Belogradsky (słynny lutnista, XVIII w.), Andrei Shut (XIX w.), Ostap Veresai (XIX w.) itp.

Muzycy ludowi zrzeszali się w bractwach: warsztatach pieśniarskich, które miały swój statut i chroniły ich interesy. Bractwa te rozwinęły się szczególnie w XVII-XVIII w. i istniały aż do początków XX w., aż do ich zniszczenia przez reżim sowiecki.

Folklor instrumentalny i instrumenty ludowe

Folklor instrumentalny zajmuje ważne miejsce w ukraińskiej kulturze muzycznej. Instrumentacja muzyczna Ukrainy jest bardzo bogata i różnorodna. Zawiera szeroką gamę instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych. Znaczna część ukraińskich ludowych instrumentów muzycznych pochodzi z instrumentów z czasów ruskich, inne instrumenty (np. skrzypce) zostały zaadoptowane na ziemi ukraińskiej później, choć stały się wówczas podstawą nowych tradycji i cech wykonawczych.

Najstarsze warstwy ukraińskiego folkloru instrumentalnego związane są ze świętami kalendarzowymi i obrzędami, którym towarzyszyły marsze (marsze na procesje, marsze gratulacyjne) i muzyka taneczna (gopaczki, kozaczki, kołomijki, polki, walce, gołębie, lassa itp.). oraz piosenka – muzyka instrumentalna do słuchania. Tradycyjne zespoły składały się najczęściej z trójek instrumentów, takich jak skrzypce, sniffle i tamburyn. Wykonywanie muzyki wiąże się także z pewną dozą improwizacji.

Podczas modlitw w warunkach życia codziennego (w domu, na ulicy, w pobliżu kościoła) do śpiewów i psalmów często używano liry, kobzy i bandury.

W okresie Siczy Zaporoskiej orkiestry Armii Zaporoskiej brzmiały na kotłach, bębnach, antymonach i trąbach kozackich, a kotły należały do ​​kleinodów Siczy Zaporoskiej, czyli zaliczały się do symboli państwowości kozackiej.

Integralną częścią kultury miejskiej stała się także muzyka instrumentalna. Oprócz instrumentów narodowych, takich jak skrzypce i bandury, kulturę miejską reprezentują takie instrumenty, jak harfa stołowa, cytra i torban. Przy ich akompaniamencie śpiewali pieśni pochwalne, pieśni miejskie i romanse oraz pieśni religijne.

Ukraiński folklor

W XX wieku wiele grup zawodowych i amatorskich na Ukrainie zajęło się tematyką ukraińskiego folkloru, a zespoły powstawały także w środowiskach emigracyjnych za granicą. Cechą charakterystyczną stało się prezentowanie tradycji folklorystycznych w formach akademickiego muzykowania.

Tym samym na początku XX wieku popularność w Stanach Zjednoczonych zyskał ukraiński zespół muzyki etnicznej pod przewodnictwem Pawła Gumenyuka z Filadelfii. Ukraińskie tradycje zostały zachowane w twórczości takich ukraińsko-amerykańskich muzyków z Nowego Jorku, Cleveland, Detroit, takich jak Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov i inni.

Na Ukrainie sowieckiej powstało także wiele zespołów specjalizujących się w adaptacjach ukraińskich pieśni i tańców ludowych, a także dzieł ukraińskich kompozytorów utrzymanych w podobnym stylu: ukraińskie orkiestry instrumentów ludowych, zespoły pieśni i tańca, chóry ludowe itp.

Ukraińska pieśń ludowa stała się podstawą twórczości wielu ukraińskich kompozytorów. Najsłynniejsze adaptacje pieśni ukraińskich należą do N. Łysenki i N. Leontowicza, znaczący wkład w badania i kolekcjonowanie sztuki ludowej wnieśli krajowi folkloryści - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od lat 80-tych Wzrosło zainteresowanie autentycznymi formami muzyki ludowej. Za pionierów tego kierunku uważa się założoną w 1979 roku grupę Drevo, na której czele stoi profesor Konserwatorium Kijowskiego E. Efremow. W pierwszej dekadzie XXI wieku organizowano takie festiwale muzyki etnicznej jak„Kraina Świata" I„Szeszory”, gdzie muzyka ludowa brzmi zarówno w autentycznym wykonaniu, jak i w różnych aranżacjach stylów rockowych czy popowych. Organizatorzy festiwalu „Sheshory” postanowili nadać swojemu pomysłowi nową nazwę - „ArtPole”. Faktem jest, że od 2003 roku festiwal odbywał się we wsi Szeszory w obwodzie iwanofrankowskim, ale od 2007 roku przeniósł się do wsi Worobiewka (obwód winnicki). „W ostatnich latach festiwal zaczął odchodzić od czysto etnicznego stylu, w którym narodziły się „Szeszory”, dlatego uznaliśmy, że nadszedł czas, aby podkreślić nowe oblicze naszego festiwalu poprzez zmianę jego nazwy, zgodnie z formatem. w dodatku jest to bardziej poprawne w odniesieniu do tych prawdziwych, geograficznych Szeszorów, którzy pozostali w obwodzie iwanofrankowskim” – stwierdził dyrektor festiwalu „ArtPole-2009” Olga Michajłyk.

Wśród współczesnych zespołów śpiewu autentycznego należy wymienić grupy „Bożyczi”, „Wołodar”, „Buttya”. Motywy etniczne wykorzystują grupy Rushnychok „Tartak”, „Vopli Vidoplyasova”, „Mandri”, „Haidamaki”, „Ocheretyaniy Whale”, oryginalne nakładanie elementów oferuje grupa „DakhaBrakha”.

Tworzenie muzyki profesjonalnej

O profesjonalnej sztuce muzycznej plemion wschodniosłowiańskich krążą już od czasów Rusi. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa pod koniec X wieku na terenach współczesnej Ukrainy, która ukształtowała się pod wpływem bizantyjskiej i słowiańskiej muzyki ludowej, pojawił się śpiew kościelny. W XII-XVII w. w cerkwiach rozpowszechnił się jednogłosowy „śpiew znamenny”, co znacząco wpłynęło także na twórczość kompozytorów kolejnych epok.

XVII - XVIII wiek

W epoce baroku jednogłosowy śpiew znamenny został zastąpiony wielogłosowym śpiewem parterowym, co przyczyniło się do rozwoju systemu dur-moll i na bazie którego rozwinął się styl koncertu duchowego. Do wybitnych postaci muzycznych tamtych czasów należy Mikołaj Diletsky, autor Gramatyki muzyków (1675).

Ważnym wydarzeniem tamtych czasów było otwarcie w 1632 roku Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, w której wykładano m.in. przedmioty muzyczne. Studenci akademii popularyzowali szopkę, a później – szopki. Wśród absolwentów Akademii było wielu artystów, m.in. kompozytorzy Grigorij Skovoroda i Artemy Vedel.

W XVII wieku w miastach zaczęła rozwijać się świecka profesjonalna muzyka wokalno-instrumentalna, istniejąca w majątkach ziemskich i jednostkach wojskowych. Pojawiły się cechy muzyków, pod władzą magistratów utworzono orkiestry i kaplice. Opierając się na tradycji pieśni ludowych i pieśni, w XVIII i na początku XIX wieku rozpowszechniły się pieśni romantyczne oparte na wierszach różnych poetów. Jednym z pierwszych tworzących w tym gatunku był Grigorij Skoworoda, który wprowadził do gatunku pieśni wątki cywilne, filozoficzne i liryczne.

Szczególne znaczenie w ukraińskiej kulturze muzycznej XVIII w. miała utworzona z inicjatywy Daniila Apostoła w 1730 r. szkoła pieśni Głuchów, której uczniami byli Dmitrij Bortnyanski, Maksym Bieriezowski i Artemy Wedel. Po ukończeniu szkoły Głuchowskiej Bortnyansky i Bieriezowski kontynuowali naukę we włoskich szkołach muzycznych, które były wówczas ośrodkami muzyki europejskiej.

Połączenie tradycji śpiewu partes i nowoczesnych technik pisarstwa europejskiego zdecydowało o wyjątkowości twórczości tych kompozytorów. Bortnyansky, zostając nadwornym dyrygentem w Petersburgu, a od 1796 r. kierownikiem kaplicy dworskiej, utworzonej niemal wyłącznie z uczniów szkoły Głuchowskiej, wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Został także pierwszym kompozytorem Imperium Rosyjskiego, którego dzieła muzyczne zaczęto publikować.

XIX - początek XX wieku

XIX wiek w historii muzyki naznaczony został pojawieniem się na scenie światowej wielu szkół narodowych, co wiązało się ze wzrostem samoświadomości narodowej narodów Europy. Po polskiej i rosyjskiej pojawiła się ukraińska narodowa szkoła kompozytorska.

W ślad za ukraińskimi pisarzami i poetami zawodowi muzycy XIX w. zaczęli zwracać się ku tematyce ludowej, aranżując pieśni ludowe, które wykonywali utalentowani amatorzy przy akompaniamencie instrumentów ludowych – kobzy, bandury, cymbałów, skrzypiec, lir itp. na początku XIX wieku w muzyce ukraińskiej pojawiły się pierwsze dzieła symfoniczne i kameralne, wśród których autorami są I. M. Witkowski, A. I. Galenkowski, Ilja i Aleksander Lizoguby.

Zasadnicze znaczenie dla rozwoju narodowej muzyki zawodowej odegrała twórczość Mikołaja Łysenki, który stworzył klasyczne przykłady dzieł różnych gatunków: 9 oper, utwory fortepianowo-instrumentalne, chóralne i wokalne, utwór oparty na słowach ukraińskich poetów, w tym na słowach Tarasa Szewczenko. Został także organizatorem szkoły muzycznej w Kijowie (1904; od 1918 – Instytut Muzyczno-Dramatyczny im. Łysenki).

Na początku XX wieku plejada ukraińskich wykonawców zyskała światową sławę. Są wśród nich śpiewacy Solomiya Kruszelnicka, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litwinienko-Wolgemut, śpiewacy M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianista Władimir Horowitz, dyrygent chóru A. A. Koszyce. Poza Ukrainą znane stały się aranżacje chóralne N. D. Leontowicza.

Okres rewolucji ukraińskiej (1917-1918) był okresem powstania szeregu grup artystycznych i wyłonienia się nowego pokolenia ukraińskich osobistości kultury. Rząd Państwa Ukraińskiego konsekwentnie wspierał życie kulturalne, w tym sztukę muzyczną, czego dowodem jest uchwała Rady Ministrów w sprawie mobilizacji sił literackich, naukowych, artystycznych i technicznych Ukrainy. Również dekretem Pawła Skoropadskiego w 1918 r. Powstała Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy, której pierwszym dyrygentem był Aleksander Goriły, Ukraińska Kaplica Państwowa, Pierwszy i Drugi Chór Narodowy. Opera Kijowska została przemianowana na Ukraiński Teatr Dramatyczny i Opera. Na język ukraiński przetłumaczono znaczną liczbę światowej sławy oper. Również w 1918 roku powstał chór Kobzar, znany później jako Narodowa Kaplica Zasłużonych Bandurowców Ukrainy. GI Mayborody.

Przybycie władzy radzieckiej na ziemie Ukrainy naznaczone było kilkoma tragicznymi wydarzeniami. W 1921 r. N. Leontowicz został zamordowany przez agenta Czeka, a w 1928 r. została zakazana działalność towarzystwa jego imienia. W latach 30. XX w. rząd sowiecki zniszczył kilkuset bandurowców, kobzy i lirów, a w 1938 r. rozstrzelano muzyka i etnografa Gnata Chotkiewicza. Ogólnie lata dwudzieste i trzydzieste w kulturze ukraińskiej nazywane są „renesansem straconym”

W tym samym czasie rząd radziecki otworzył szereg instytucji muzycznych w różnych miastach Ukrainy. Należą do nich teatry operowe i baletowe w Charkowie (1925), Połtawie (1928), Winnicy (1929), Dniepropietrowsku (1931), Doniecku (1941), zespoły chóralne i symfoniczne.

Począwszy od drugiej połowy lat 30. XX w. sztuka muzyczna sowieckiej Ukrainy rozwijała się głównie w zgodzie z socrealizmem, który stał się jedyną oficjalnie dozwoloną w ZSRR metodą twórczą literatury i sztuki. Postacie kultury, które odstąpiły od tej metody, były poddawane ostrej krytyce i prześladowaniom.

W tym samym czasie na Ukrainie powstała masowa pieśń radziecka, której jednym z pierwszych twórców był Konstantin Bogusławski. W latach 30. XX w. ukazały się pierwsze opery o tematyce sowieckiej, m.in. „Szczor” B. Latoszyńskiego (1930), „Perekop” Yu Meitusa (1937). Pieśni poświęcone Partii Komunistycznej i jej przywódcom na stałe zadomowiły się w repertuarach zespołów zawodowych i amatorskich.

Znaczący wkład w rozwój ukraińskiej sztuki muzycznej wniósł kompozytor i pedagog Nikołaj Wiliński (uczeń Witolda Malyszewskiego), pracujący najpierw w Odessie, a następnie w Konserwatorium Kijowskim.

W okresie powojennym do wybitnych kompozytorów ukraińskich należeli Grigorij Wieriewka, bracia Gieorgij i Platon Mayboroda, Konstantin Dankiewicz, A. Ja Sztogarenko i in.. Wśród znanych wykonawców był ukraiński tenor Iwan Kozłowski. Klavdiya Shulzhenko, pochodząca z obwodu charkowskiego, stała się powszechnie znana dzięki wykonywaniu piosenek z pierwszej linii frontu.

Lata 60. to czas przełomu ukraińskiej szkoły muzycznej na arenie światowej, przenikania najnowszych nurtów muzyki europejskiej do muzyki ukraińskiej. W Kijowie powstała grupa „Kijowska Awangarda”, w skład której wchodzili Walentin Sylwestrow, Leonid Grabowski i Witalij Godzyatski. Na skutek różnic z oficjalnymi kręgami muzycznymi ZSRR członkowie „Awangardy Kijowskiej” ulegli różnego rodzaju naciskom, w wyniku czego grupa ostatecznie uległa rozwiązaniu.Narodowa szkoła sztuki wokalnej zyskała uznanie na całym świecie. Równolegle z powstawaniem muzyki pop w krajach zachodnich, na Ukrainie, podobnie jak w innych krajach, rozkwitła radziecka muzyka pop. Na szczególną uwagę zasługuje twórczość Włodzimierza Iwasiuka, autora ponad 100 pieśni, którego życie zostało tragicznie przerwane w 1979 roku.

Wśród kompozytorów i autorów tekstów tamtych lat słynęli także A. I. Bilash, V. Vermenich, a później I. Karabits. W tych samych latach popularność zyskali wykonawcy popu - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Wasilij Zinkiewicz, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay i inni.

Muzyka współczesna

W spadku po ZSRR Ukraina otrzymała rozbudowany system organizacji oświatowych i koncertowych, które podlegają Ministerstwu Kultury i Turystyki Ukrainy. Pomiędzy nimi:

Teatry

* opery w Kijowie, Charkowie, Lwowie, Odessie, Dniepropietrowsku, Doniecku

* teatry komedii muzycznych w Charkowie i Odessie oraz teatr operetki w Kijowie

* Dziecięcy teatr muzyczny w Kijowie

Instytucje koncertowe

* Filharmonia Narodowa i Filharmonia we wszystkich ośrodkach regionalnych Ukrainy,

* Domy muzyki organowej i kameralnej w Kijowie, Dniepropietrowsku, Białej Cerkwi, Lwowie i Charkowie

* pałace kultury i domy kultury w wielu miastach Ukrainy.

Instytucje edukacyjne muzyczne

Profesjonalnych muzyków szkolą:

* Konserwatoria (akademie muzyczne) w Kijowie, Odessie, Lwowie, Doniecku, Dniepropietrowsku

* Wydziały muzyczne Uniwersytetu Artystycznego w Charkowie i Kijowskiego Uniwersytetu Kultury

* Szkoły muzyczne w różnych miastach Ukrainy.

Grupy koncertowe

Od 2008 roku na Ukrainie działa 9 drużyn narodowych i 2 państwowe. Spośród nich 10 znajduje się w Kijowie, a jeden w Odessie:

* Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy

* Narodowa Orkiestra Filharmonii w Odessie

* Narodowa Kaplica Akademicka Ukrainy „Dumka”

* Narodowy Zasłużony Akademicki Ukraiński Chór Ludowy im. Grigorij Wieriewka

* Narodowa Kaplica Bandura Ukrainy im. G. I. Mayborody

* Narodowy Zespół Solistów „Kijów Camerata”

* Narodowy Zaszczycony Akademicki Zespół Tańca Ukrainy im. P.P. Wirski

* Narodowa Orkiestra Instrumentów Ludowych Ukrainy

* Narodowa Akademicka Orkiestra Dęta Ukrainy

* Państwowa Popowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy

* Państwowy Akademicki Chór Męski Ukrainy im. L. Revutsky

Ponadto działa wiele zespołów miejskich, zespołów przy filharmoniach regionalnych, domów muzyki organowej i kameralnej itp.

Stowarzyszenia muzyczne

Dwa twórcze związki muzyczne mają status narodowy:

* Narodowy Związek Kompozytorów Ukrainy i

* Narodowy Ogólnoukraiński Związek Muzyczny

Muzyka popularna

Na współczesnej scenie ukraińskiej reprezentowane są niemal wszystkie style muzyczne: od folku po acid jazz. Kultura klubowa aktywnie się rozwija. Wielu ukraińskich wykonawców muzyki pop - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Breżniew-Galushka, Verka Serduchka - od dawna zyskały popularność za granicą Ukraina zwłaszcza w WNP. Muzyka popularna prezentowana jest na festiwalach „Chervona Ruta”, „Tavrian Games”, „Chaika” i innych.

Wykonawcy z Ukrainy godnie reprezentowali Ukrainę na Konkursach Piosenki Eurowizji. I tak Rusłana, syntetyzując w swojej muzyce motywy folklorystyczne Karpat, została zwycięzcą Konkursu Piosenki Eurowizji 2004 i zdobyła dla Ukrainy prawo do organizacji kolejnego konkursu - Eurowizji 2005. Na Eurowizji 2007 Verka Serduchka zajęła drugie miejsce.

Rozwija się także ukraińska muzyka rockowa. Do najbardziej znanych grup należą „Okean Elzy”, „Vopli Vidoplyasova”, „Tank on the Congo Maidan”, „Krikhitka Tsakhes”, „Skryabin”, „Tartak”, „Płaczący Jeremiasz”, „Komu Vniz”, Badlov, „ Lama” (Lama). Regularnie odbywają się ukraińskie festiwale rockowe „Rock Existence”, „Taras Bulba” i inne.

Popularnością cieszą się także zespoły czysto wokalne, takie jak Picardy Tertsia i Mensound. Sztuka jazzowa jest również reprezentowana na Ukrainie - w różnych miastach kraju odbywają się międzynarodowe festiwale muzyki jazzowej, wśród których najbardziej znane to Jazz Bez i Jazz Koktebel. Władimir Simonenko i Aleksiej Kogan wnieśli znaczący wkład w popularyzację ruchu jazzowego na Ukrainie.

Trend wykorzystywania folkloru przez współczesnych ukraińskich wykonawców staje się coraz bardziej wyrazisty. Jednym z pierwszych, który w drugiej połowie lat 80. wykorzystał motywy ludowe w muzyce rockowej, był zespół „Vopli Vidoplyasova”. Oparta na folklorze nową, autorską muzykę tworzą zespoły „Skryabin”, „Mandri”, „Gaydamaki”, performerzy Taras Chubai, Maria Burmaka i wielu innych. Dowodem rosnącego zainteresowania folklorem było powstanie dwóch festiwali muzyki etnicznej na Ukrainie – „Kraju Marzeń” w Kijowie i „Szeszory” w obwodzie iwanofrankowskim.

Etykiety

Na przełomie lat 90. i 2000. na Ukrainie powstało wiele wytwórni muzycznych, m.in. Gallicia Distribution (Lwów), LavinaMuzyka, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijów), Metal Scrap Production (Ternopol), OMS Records (Żitomir), Wolf song Production (Dniepropietrowsk) i inne.

Konkurencją dla ukraińskich wytwórni na rynku krajowym są główni gracze na światowym rynku audio – główni producenci Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukraiński rynek nośników muzycznych w 2005 roku wyniósł około 10 milionów licencjonowanych płyt i kaset, walka z piractwem doprowadziła do tego, że udział pirackich produktów na rynku ukraińskim sięga 40% (w krajach Europy Zachodniej - 10-15 %).

pl.wikipedia.org

Och, dziewczyno, zrób hałas

„Och, dziewczyno, zrób hałas,
Kogo kochasz, zapomnij, zapomnij!
Och, dziewczyno, zrób trochę hałasu,
Zapomnij o tym, kogo kochasz!”

„Przestań znowu hałasować,
Kogo kocham, będę mój, będę mój!
Przestań znowu hałasować,
Kogo kocham, będę mój!”

„Och, dziewczyno, moje serce,
Czy pójdziesz za mną, pójdziesz za mną?
Och, dziewczyno, moje serce,
Przyjdziesz po mnie?”

„Nie pójdę za tobą”
Nie ma potrzeby dla ciebie, dla ciebie.
Nie pójdę za tobą, -
Nie masz takiej potrzeby.

„Chodźmy, moje serce, do kogoś innego,
Do tego czasu zapomnę, zapomnę.
Chodźmy, moje serce, do kogoś innego,
Pa, zapomnę o swoim.

„Po założeniu chaty w Lobodi,
Ale nie wprowadzaj w cudze, nie prowadź.
Po założeniu chaty w Lobodi,
Ale nie zabieraj mnie do kogoś innego!”

„To taki dziwny dom,
Jak teściowa jest dzielna, dziarska.
Taki dziwny dom
Yak jest dziką teściową.

Jeśli nie chcesz szczekać, możesz tak narzekać,
Ale mimo to nie przejmuj się, nie przejmuj się.
Jeśli nie chcesz szczekać, możesz tak narzekać,
Ale mimo to nie przejmuj się.

CZARNE BRWI, BRĄZOWE OCZY

Pozostałe 2 rzędy
dwuwiersz skórny - dvichi

Świeć w duszy jak dwa jutrzenki.
Ślimak w Tobie został wyrwany,
Czy naprawdę możecie być uzdrowicielami? Czarne brwi - przeszycia szwem, Gdybym tylko cię podziwiał, Brązowe oczy, oczy dziewcząt, „Bądź zdrowy, susidonko,

Lyuba, kochana, dziewczęca,

Och, wow, Garnesenka,

Jak trochę śniegu, mały biały! „Przez lata smażyć,

Oś jest tutaj i stara matka!”

„Och, bądź zdrowy, matusya,

Dotarłem do Gannus! Och, bądź zdrowy, matusya,

Przybyłem wraz z Gannusem.

Chcę być twoim przyjacielem.

Bądź mój drogi!”

Znani ukraińscy kompozytorzy Wiek XVIII, XIX i XX wniosły znaczący wkład w rozwój kultury. Stworzyli i tym samym uwielbili naszą Ojczyznę. Dlatego dziś ustalimy, kim są wybitni ukraińscy kompozytorzy.

ZNANI UKRAIŃSKICH KOMPOZYTORÓW

1. Siemion Gulak-Artemowski

Siemion Stiepanowicz Gulak-Artemowski (1813-1873) – ukraiński kompozytor, śpiewak, baryton (bas-baryton), artysta dramatyczny, dramaturg, bratanek pisarza P. P. Gulaka-Artemowskiego, autor jednej z pierwszych oper opartych na języku ukraińskim libretto opery „Zaporożec za Dunaj”.
Gulak-Artemovsky wyjechał do Włoch, gdzie po dwóch latach studiów zadebiutował w operze florenckiej (1841). Znaczące miejsce w twórczości kompozytora zajmują Ukraińskie piosenki, w szczególności „Sykomor stoi nad wodą”, „Nie chce mi się spać”, „Na górze żniwiarki żną”- rapsodię ze zbioru siedmiu pieśni pod ogólnym tytułem „Ukraińskie wesele” Gulak-Artemowski odwiedził Ukrainę w 1843 r., aby wybrać śpiewaków, oraz w 1850 r., kiedy odbył tournée z włoską trupą operową.

2. Borys Łotoszynski

Borys Nikołajewicz Lotoszynski (1894-1968) – ukraiński kompozytor, dyrygent i pedagog, jeden z twórców modernizmu w ukraińskiej muzyce klasycznej.
Wielokrotny członek jury międzynarodowych konkursów, aktywny pracownik organów Związku Kompozytorów Ukrainy i Konserwatorium Kijowskiego, Lotoszynski kształcił nową plejada kompozytorów: I. Shamo, V. Silvestrova, I. Karabitsa, E. Stankowycz, A. Kanerstein.
Nagrodzony tytułami Zasłużonego Artysty Ukraińskiej SRR (1945), Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR (1968), Nagrodą Państwową ZSRR (1946, 1952) i Ukraińskiej SRR. TG Szewczenko (1971).
Tworzył opery „Złota obręcz”(na podstawie opowiadania „Zachar Berkut” Iwana Franki, 1929), „Szczors”(„Dowódca”, libr. I. Kocherga i Rylsky, 1937). Napisał utwory na chór i orkiestrę: „Uroczysta Kantata”(sł. M. Rylskiego, 1939), "Będzie"(sł. T. Szewczenko. 1939);

3. Mirosław Skorik

Mirosław Michajłowicz Skorik (1938) – kompozytor i muzykolog, Bohater Ukrainy, Artysta Ludowy Ukrainy, laureat Nagrody im. T. G. Szewczenko, kandydat historii sztuki, współprzewodniczący Związku Kompozytorów Ukrainy w latach 2006-2010, dyrektor artystyczny Opery Kijowskiej (od 2011). Pra-bratanek Solomii Kruszelnickiej.
Znane prace: opera „Mojżesz”(Libretto B. Stelmacha wg I. Franko, 2001), balety „Masoni”(wg I. Franko, 1967); "Zestaw" (1961); "Melodia" na skrzypce i orkiestrę itp.

4. Walentin Sivelstrow

Walentin Wasiliewicz Sivelstrov (1937) - ukraiński kompozytor.
Kompozytora cechuje technika w muzyce – awangarda, którą porzucił w latach 70., preferując postmodernizm. Sam autor nazywa swój styl „metamuzyką”. W muzyce tego okresu dominują nastroje medytacyjne i kontemplacyjne.
Valentin Silvestrov – laureat Międzynarodowej Nagrody im. S. Koussevitzky (USA, 1967), Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski „Gaudeamus” (Holandia, 1970), Nagroda Państwowa Ukrainy. T. Szewczenko (1995), Artysta Ludowy Ukrainy (1989). Odznaczony Orderem Zasługi III stopnia (1997), Jarosławem Mądrym V stopnia (2007). Doktor honoris causa Uniwersytetu Narodowego „Akademia Kijowsko-Mohylańska” (2011). Sivelstrov jest autorem muzyki do wielu filmów.
Najbardziej znane dzieła:„Ciche pieśni”, „Starożytna ballada”, „Oda do słowika”, „Muzyka w dawnym stylu” itp.

5. Dremlyuga Nikołaj

Dremlyuga Nikołaj Wasiliewicz (1917-1998) – ukraiński kompozytor, pedagog, działacz muzyczny i publiczny, autor pierwszego koncertu na bandurę, członek Narodowego Związku Kompozytorów Ukrainy.
W 1946 ukończył Konserwatorium Kijowskie w klasie kompozycji L. Rewuckiego oraz Wydział Historyczno-Teoryczny. 3-krotny artysta Ukraińskiej SRR (1972), Artysta Ludowy Ukrainy (1993); Laureat Państwowej Nagrody Ukrainy im. T. G. Szewczenko (1998, na III symfonię, poświęconą pamięci ofiar Wielkiego Głodu 1932-1933 na Ukrainie).
Pracuje: oratorium „Lenin” (1970); „Pod Złotym Orłem” (1957); suita „W Polsce” (1962) itp.

6. Jewgienij Stankowycz

Evgeny Fedorovich Stankovych (1942) - ukraiński kompozytor, przewodniczący Narodowego Związku Kompozytorów Ukrainy (od 2005), Zasłużony Artysta Ukraińskiej SRR (1980), Artysta Ludowy Ukraińskiej SRR (1986), Bohater Ukrainy (2008) .
Studiował w szkole muzycznej, studiował kompozycję u Adama Sołtysa w Państwowym Konserwatorium Lwowskim im. Mikołaja Łysenki.
Evgeniy Stankovych jest autorem 6 symfonii i 10 symfonii kameralnych, opery, 5 baletów, koncertów instrumentalnych, muzyki do filmów itp.
Znane prace: opera ludowa „Kiedy zakwitnie paproć” (1978); dla solistów dwa chóry mieszane „Requiem dla tych, którzy zginęli z głodu” (1992); na instrumenty smyczkowe IV Symfonia (Sinfonia lirica) (1977) itp.

7. Włodzimierz Iwasiuk

Włodzimierz Michajłowicz Iwasiuk (1949-1979) – ukraiński kompozytor i poeta. Bohater Ukrainy (2009, pośmiertnie).
Jeden z twórców ukraińskiej muzyki pop (muzyka pop). Autor 107 pieśni, 53 utworów instrumentalnych, muzyki do kilku spektakli. Z zawodu lekarz, skrzypek, pięknie grał na pianinie, wiolonczeli i gitarze, po mistrzowsku wykonywał swoje pieśni. Niezwykły artysta.
Nagrody: dyplomata Ogólnounijnego Przeglądu Młodych Kompozytorów (1978), laureat Republikańskiej Nagrody Komsomołu im. N. Ostrovsky (1988, pośmiertnie) laureat Państwowej Nagrody Ukrainy im. T. G. Szewczenko (1994, pośmiertnie).
Pracuje:„Chervona Ruta”, „Vodograi”, „Ballada o malwach”, Wariacje suitowe na orkiestrę kameralną (1977) i in.

8. Aleksander Kozarenko

Aleksander Władimirowicz Kozarenko (1963) – ukraiński kompozytor, pianista, muzykolog.
Jest absolwentem Lwowskiej Szkoły Muzycznej i Konserwatorium w Kijowie oraz studiów podyplomowych w klasie fortepianu. Kształcił się na Uniwersytecie w Würzburgu (Niemcy, 2004). Doktor historii sztuki (2001).
Laureat Ogólnoukraińskiego Konkursu Pianistycznego im. N. Łysenko (1984), dyplomata na Ogólnorosyjskim Konkursie Zespołów Kameralnych (1986). Laureat ukraińskich nagród państwowych za kompozycję: im. L. Revutsky (1996) i im. N. Łysenko (2001). Członek Krajowego Związku Kompozytorów Ukrainy i Stowarzyszenia Nowej Muzyki. Znaczący wpływ na twórczość A. Kozarenki wywarła wieloletnia współpraca z zespołami teatralnymi, których owocami jest muzyka dla więcej 50 występów.

Znaczący wkład w rozwój sztuki wnieśli także kompozytorzy: L. Dichko, A. Zagajkiewicz, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko i inni.

Po raz pierwszy NV prezentuje specjalny projekt 100 najlepszych ludzi kultury – najwyższego szczebla krajowego świata artystycznego, który wniósł znaczący wkład w sztukę i literaturę, przede wszystkim w ciągu ostatnich pięciu lat. W jego ramach redakcja NV wymieniła dwudziestu najlepszych muzyków w kraju – nie w formie rankingu, ale w formie selekcji w kolejności alfabetycznej

Antoni Baryszewski

Pianista, 25 lat

Antony Baryshevsky to jeden z najmłodszych uczestników „kulturalnej” setki NV, co nie przeszkadza stołecznemu pianiście-wirtuozowi znaleźć się także w gronie najbardziej utytułowanych.

O Baryszewskim zaczęto mówić już w 2000 roku, kiedy 11-letni (wówczas) muzyk na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Włodzimierza Horowitza otrzymał nagrodę specjalną w kategorii Debiut Horowitza.

Od tego czasu Baryshevsky brał udział w wielu międzynarodowych konkursach w różnych krajach, w rezultacie został laureatem prawie dwudziestu międzynarodowych konkursów.

Tylko w latach 2013-2014 pianista zdobył jednocześnie pięć nagród zagranicznych: zwyciężył w międzynarodowych konkursach pianistycznych w Paryżu i konkursie im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie, przyniósł pierwszą nagrodę w konkursie Interlaken Classics w Bernie w Szwajcarii oraz grand prix Festiwalu im. międzynarodowym konkursie muzycznym w Maroku, a także zdobyła drugą nagrodę na konkursie European Piano Evenings (Luksemburg).

Od 2012 roku Baryshevsky jest solistą Filharmonii Narodowej Ukrainy. Dużo koncertuje także za granicą – zarówno solo, jak i z orkiestrami. Utalentowany Kijówczyk koncertował w salach koncertowych Francji, Włoch, Szwajcarii, Danii, Islandii, Serbii, Rumunii, Polski, Hiszpanii, Niemiec, Belgii, Maroka, Izraela i USA.

Światosław Wakarczuk

Kult przymiotnikowy od kilku lat jest mocno związany z nazwiskiem głównego ukraińskiego muzyka rockowego Światosława Wakarczuka. W czasach, gdy o sukcesie muzyków decydowała liczba sprzedanych płyt, albumy grupy Wakarczuka Ocean Elzy sprzedał się w setkach tysięcy egzemplarzy i uzyskał status platyny.

Teraz, gdy nadeszła era słuchania muzyki w Internecie, imponująca liczba widzów na koncertach zespołu wymownie mówi o powszechnej miłości. Tego lata koncerty w ramach trasy poświęconej 20-leciu zespołu, która odbyła się w pięciu miastach Ukrainy, obejrzało ćwierć miliona słuchaczy. A kijowski show pobił rekord w historii ukraińskiego show-biznesu – posłuchajcie Oceany w NSC olimpijski Przybyło 75 tysięcy osób.

W kontekście wydarzeń rewolucyjnych i militarnych rozgrywających się w kraju pieśni Wakarczuka nabrały dla większości Ukraińców szczególnego znaczenia. Miliony jego rodaków kojarzą jego twórczość z chęcią zmian, na które czeka kraj, a postawa obywatelska muzyka utożsamiana jest z ich własną.

W grudniu 2013 r Oceani występowali na scenie Euromajdanu, a teraz wykonują swoje piosenki przed ukraińskim wojskiem i mieszkańcami miast wyzwolonych od terrorystów na wschodniej Ukrainie.

Jewgienij Gudz

Czym dla narodów bałkańskich jest Emir Kusturica i jego Orkiestra Zakazu Palenia, tym dla Ukraińców jest Evgeniy Gudz i jego punkrockowy zespół Gogol Bordello. Ukrainiec, który pod koniec lat 80. przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych, przyciągnął uwagę publiczności po obu stronach oceanu wybuchową mieszanką folku, rocka, cygańskiego punka i karnawałowych koncertów teatralnych.

Najbardziej znaną fanką szalonego Gudza jest gwiazda popu Madonna, która zaprosiła go do udziału w filmie Brud i mądrość(2008), gdzie główną ścieżką dźwiękową była muzyka zespołu, a reżyserią była sama wokalistka. Podczas swojego solowego koncertu zaśpiewała z Ukraińcem Londyn na żywo Ziemia na londyńskim Wembley, a magazyn muzyczny Rolling Stone umieścił muzykę grupy na liście 50 najlepszych albumów i 100 najlepszych piosenek roku.

Od tego czasu Gogol Bordello nagrał cztery pełnowymiarowe albumy (w sumie siedem), w tym ostatni Konspiracja Pura Vida- ukazał się w 2013 roku.

A dwa lata wcześniej ukazała się pierwsza nieanglojęzyczna płyta grupy Mój Cygan, gdzie Gudz zamieścił swoją wersję hymnu i piosenki kibica Dynamo Kijów Kijów mój. Nie trzeba dodawać, że sporadyczne trasy koncertowe grupy po Ukrainie zawsze wywołują zamieszanie, ponieważ pod względem poziomu napędu koncertowego niewielu może się równać z zespołem Gudzyi.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Zachowanie tożsamości, bycie oryginalnym, a jednocześnie rozpoznawalnym przez masową publiczność, nie jest łatwym zadaniem. Na ukraińskiej scenie Jamala radzi sobie z tym lepiej niż ktokolwiek inny. Od triumfu w konkursie muzycznym Nowa fala w Jurmali, gdzie w 2009 roku Jamala otrzymała Grand Prix, jest wierna swojemu stylowi wykonawczemu, repertuarowi i bliskości rodzimych korzeni krymskotatarskich.

Najlepszym dowodem twórczej samowystarczalności Jamali są obie jej solowe płyty (For Every Heart, 2011 i All or Nothing, 2013), które powstały w oparciu o autorskie kompozycje napisane przez samą wokalistkę. Nawiasem mówiąc, piosenkarka śpiewa w czterech językach - ukraińskim, rosyjskim, angielskim i krymsko-tatarskim.

Jamala niestrudzenie eksperymentuje, występując w dużych salach koncertowych oraz przed wyrafinowaną publicznością na festiwalach muzycznych takich jak Jazz Koktebel. Ponadto bierze udział w produkcjach operowych i filmowaniu (ścieżka dźwiękowa i rola w filmie Przewodnik Olesia Sanina).

Obecnie piosenkarka, która w 2011 roku była nominowana do nagrody MTV Europe Music Awards w tej kategorii Najlepszy ukraiński artysta, przygotowuje się do wydania nowego albumu, na którym eksperymentuje z muzyką elektroniczną.

Alla Zagajkiewicz

Wśród współczesnych kompozytorów ukraińskich Ałła Zagajkiewicz jest uważana, jeśli nie za gwiazdę, to za genialny talent. I wieloaspektowe. Znana jest z twórczości zarówno klasycznej muzyki instrumentalnej (zarówno symfonicznej, jak i kameralnej), jak i elektronicznej. Co więcej, kompozytorka nazywana jest często „matką chrzestną” ukraińskiej elektroniki eksperymentalnej.

Kilka lat temu Zagajkiewicz, przewodnicząca Ukraińskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej, założyła własny Zespół Elektroakustyczny, z którym w 2011 roku nagrała swoją debiutancką płytę Nord/Ouest.

Jednocześnie twórczość ukraińskiego artysty od dawna została zauważona za granicą. Zagajkiewicz jest zwycięzcą międzynarodowego konkursu współczesnej muzyki klasycznej i elektroakustycznej Musica Nova (2011). Jej utwory wykonywane są we Francji, Kanadzie, Austrii, regularnie uczestniczy w festiwalach zagranicznych, m.in. Maratonie Nowej Muzyki w Czechach, E-musika i Gaida na Litwie, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Takefu w Japonii.

Cyryl Karabits

W wieku 37 lat mieszkaniec Kijowa Kirill Karabits ugruntował swoją pozycję na szczycie międzynarodowej dyrygentury Olympus. Przez ponad pięć lat kierował Orkiestrą Symfoniczną w Bournemouth, jedną z najstarszych i najbardziej szanowanych w Wielkiej Brytanii. Jego życiorys obejmuje współpracę z czołowymi grupami instrumentalnymi w Ameryce, Europie i Azji.

Wielki sukces osiągnął Cyryl Karabits, syn słynnego ukraińskiego kompozytora Iwana Karabitsa, ze znacznym trudem. Studiował w Kijowie i Wiedniu, wielokrotnie zdobywając nagrody na prestiżowych międzynarodowych konkursach. Następnie, po pokonaniu poważnej konkurencji wynoszącej 60 osób na miejsce, otrzymał stanowisko asystenta dyrygenta Budapeszteńskiej Orkiestry Festiwalowej.

Dziś Karabits ma kontrakt z Orkiestrą Symfoniczną w Bournemouth do 2016 roku i współpracuje z najlepszymi grupami instrumentalnymi od Los Angeles po Tokio. W ubiegłym roku został wybrany dyrygentem roku przez Royal Philharmonic Society.

Jednak w napiętym harmonogramie tras koncertowych muzyka zawsze jest miejsce na jego ojczyznę – kilka razy w roku występuje w Kijowie wraz z lokalnymi muzykami. Będąc za granicą dyrygent wspiera Ukrainę w sposób przystępny dla ludzi kultury. Na przykład zeszłej wiosny swoje koncerty z orkiestrami niemieckiego Essen i francuskiego Lille zadedykował pamięci bohaterów Niebiańskiej Setki, którzy zginęli podczas konfrontacji na kijowskim Majdanie.

Jak większość sowieckich dzieci, Aleksiej Kogan od najmłodszych lat uczęszczał do szkoły muzycznej, gdzie bez większych chęci uczył się gry na skrzypcach. Nie okazał się skrzypkiem – Kogan żartuje, że jego grą można było zarobić jedynie na niedrogi obiad. Ale bez przesady okazał się najlepszym koneserem jazzu w kraju.

Dawno, dawno temu młody mieszkaniec Kijowa zaczął kolekcjonować wszystkie dostępne nagrania miłującej wolność muzyki zachodniej, która była wówczas zakazana w tym kraju. W latach pierestrojki ta wyjątkowa kolekcja uczyniła go poszukiwanym prezenterem radiowym – przez kilka lat prowadził codzienne audycje, w których puszczał swoją ulubioną muzykę ze swojej osobistej biblioteki muzycznej.

Obecnie uczestniczy w organizacji głównych festiwali jazzowych na Ukrainie, m.in. Koktebel Jazz Festival i Lviv Alfa Jazz Fest. Ten ostatni ma dopiero cztery lata, ale koncertowały tu już takie legendy światowego jazzu, jak brytyjski gitarzysta John McLoughin czy Amerykanin Larry Carlton. Festiwalowe koncerty transmituje popularny francuski kanał muzyczny Mezzo, a zachodnia prasa umieściła go na liście wydarzeń, na których trzeba być.

Mimo że większość dorosłego życia Kogana związana jest z jazzem, wciąż twierdzi, że nie ma wystarczającej wiedzy na temat tej muzyki. Guru jazzu jest pewien: „Osoba, która zagłębia się w temat, rozumie, że to dopiero początek. Trzeba się uczyć całe życie.”

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Laureatka dwóch nagród NePops za najlepszy kobiecy wokal rockowy Alexandra Koltsova od dawna stała się ikoniczną postacią ukraińskiego pop rocka – najpierw ze swoim zespołem Krikhitka Tsakhes, a następnie, po śmierci gitarzysty zespołu Michaiła Gichana, z projektem Krikhitka.

Kolejnym dowodem na to, jak bardzo publiczność zakochała się w urzekającym głosie stałej frontmanki i tych samych uduchowionych tekstach Krikhitki, w 2010 roku odbyła się ogólnoukraińska trasa koncertowa promująca album Recipe (debiutancka płyta odnowionej grupy ), który zwiedził 15 największych miast w kraju.

Chociaż, jak sama przyznaje Kolcowa, nie może być „tylko muzykiem”. „We własnym kraju nie można siedzieć na skraju siedzenia” – mówi piosenkarka, której kariera rozpoczęła się od dziennikarstwa. Lider Krychitki, nawiasem mówiąc, urodzona w Rosji, po cichu realizuje dziesiątki dobrych uczynków na rodzinnej Ukrainie, od inicjatywy ekologicznej Eco-Torba, udziału w wydarzeniach mających na celu walkę z AIDS i organizowanie koncertów charytatywnych na rzecz pomocy dzieciom chorym na raka, po dostarczanie sprzętu bojownikom do strefy ATO i walce o lustrację władzy.

„Gdybym była mężczyzną i nie tworzyła muzyki, SBU miałaby w aktach mnie jako ekstremistę” – drwi Kolcowa.

Romana Kofmana

Brytyjski dziennik „The Telegraph” uznał go za jednego z najwybitniejszych dyrygentów naszych czasów, a niemiecki „Sueddeutsche Zeitung” umieścił go na równi z Jewgienijem Mrawińskim, jednym z dwudziestu najlepszych dyrygentów wszechczasów według magazynu BBC Music.

Roman Kofman jest godny tych pochlebnych słów. Jest pierwszym i jedynym Ukraińcem, który kierował Operą Zachodnioeuropejską: w latach 2003-2008 Kofman był dyrektorem artystycznym Opery w Bonn i Orkiestry Symfonicznej w Bonn. Beethovena. Wraz z nim dyrygent otrzymał prestiżową międzynarodową nagrodę Echo Klassik za nagranie oratorium Franciszka Liszta Chrystus. W sumie w ciągu swojej kariery Kofmanowi udało się współpracować z 80 orkiestrami zagranicznymi.

Krajowym słuchaczom znany jest także jako stały dyrektor Kijowskiej Orkiestry Kameralnej Filharmonii Narodowej, której głównym dyrygentem jest od 1990 roku.

W tym czasie Kofman, który niestrudzenie aktualizował repertuar orkiestry, odkrył dla Ukraińców muzykę najlepszych rodaków i współczesnych (m.in. Walentina Sylwestrowa, Mirosława Skorika, Jewgienija Stankowycza) oraz mało znane dzieła klasyków zachodnich. Tym samym w latach 2009-2010 został pierwszym na świecie dyrygentem, pod którego przewodnictwem orkiestra wykonała w jednym sezonie koncertowym wszystkie symfonie Mozarta.

Natalia Lebiediewa

Muzyka jazzowa to wymiana żywej energii – przekonuje Natalia Lebiediewa, nazywana najlepszą pianistką jazzową Ukrainy. „Widzisz, jak ktoś improwizuje na twoich oczach, tworzy fabułę, opowiada historię” – mówi o jazzie Lebiediewa. „Publiczność powinna obserwować ten proces. Muzyka jazzowa istnieje dla niej”.

Mieszkanka Kijowa Lebiediew to nie tylko pianistka, ale prawdziwa jednoosobowa orkiestra – kompozytor jazzowy, aranżer, pedagog i lider zespołu w jednym. zespół jazzowy Trio Lebiediew, w skład którego oprócz niej w różnych okresach wchodzili Igor Zakus, Konstantin Ionenko (obaj gitara basowa) i Aleksiej Fantajew (perkusja), od połowy 2000 roku wydał trzy pełnowymiarowe albumy i z powodzeniem występuje zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Tym samym w latach 2008-2010 trio koncertowało w Polsce w ramach Slavic Jazz Festival z programem opartym na muzyce Fryderyka Chopina, a także na Słowacji.

Biorąc pod uwagę, że ukraińska muzyka jazzowa dopiero przechodzi etap swojego powstawania, Lebiediewa robi wszystko, aby ten proces wspierać. Jest uczestniczką wielu wspólnych projektów z aspirującymi muzykami jazzowymi, a także organizatorką dziecięcych festiwali jazzowych O'Keshkin Jazz i Atlant-M

Oleg Michajłyuta (fagot)

Trudno w to uwierzyć, ale w czerwcu 2014 roku ukraińska grupa hiphopowa TNMK obchodził swoje 25-lecie - początki zespołu sięgają 1989 roku.

Dorastając w kraju, czołgi pozostają jedną z najzdolniejszych, szczerych i bezkompromisowych grup ukraińskich – za co przez te wszystkie lata są kochani przez opinię publiczną. W której TNMK Stale poszerzają zarówno geografię, jak i skalę swojej działalności.

Tak więc w 2012 roku grupa koncertowała na kilkunastu festiwalach na Ukrainie, w Polsce, Rosji i Niemczech, a w 2013 roku zrealizowała swoje wieloletnie marzenie - zagrała serię koncertów w ukraińskich miastach Symfoniczny hip hop wraz z Młodzieżową Symfonią orkiestraSłobożanski. Inicjatorem trasy był Mikhailiuta, który od czasu do czasu wciela się zarówno w rolę producenta dźwięku, jak i reżysera wideo TNMK.

I chociaż Oleg Mikhailyuta (Fagot), absolwent Konserwatorium w Charkowie, dołączył do muzyków dopiero w 1994 roku, wraz z założycielem TNMK Aleksandrem Sidorenko (Fozzy), stał się jedną z kluczowych postaci nie tylko dla grupy, ale dla wszystkich Muzyka ukraińska epoki niepodległości.

Podobnie jak Fozzie, Fagot osiąga wiele poza swoją działalnością muzyczną. W ostatnich latach wielokrotnie próbował swoich sił jako gospodarz i uczestnik różnych programów telewizyjnych, a swoją popularnością pomógł stanąć na nogi ukraińskojęzycznej branży dubbingu filmowego. Na przykład bohater hitu przemówił głosem Michajłuty Piraci z Karaibów Jack Sparrow.

Ludmiła Monastyrska

Na cześć swojej wielkiej poprzedniczki nazywana jest nową Solomią Kruszelnicką, a także najlepszą Aidą naszych czasów. Właścicielka wyjątkowej sopranistki dramatycznej Ludmiła Monastyrska jest bez wątpienia jedną z najsilniejszych śpiewaczek operowych naszych czasów na świecie.

Od 2010 roku podbijała najlepsze zagraniczne sceny: Ukrainka gościła w głównych rolach nowojorskiej Metropolitan Opera, mediolańskiej La Scali, berlińskiej Deutsche Oper i londyńskiego Covent Garden. Co więcej, w każdym z tych teatrów Monastyrska zrobiła furorę, zbierając entuzjastyczne reakcje prasy, kolegów i widzów. Chociaż partie, które wykonuje, to główne role w operach Attila, Nabucco, Tęsknota, Bal maskowy, Aida, Makbet, Honor wsi- wśród najtrudniejszych i najbardziej odpowiedzialnych śpiewaków operowych.

Wśród partnerów Monastyrskiej są światowe gwiazdy, takie jak Hiszpan Placido Domingo i Włoch Leo Nucci. A harmonogram zagranicznych występów Ukrainki, jak przystało na divę operową, zaplanowany jest z dużym wyprzedzeniem.

Nie traci jednak okazji, aby wystąpić na Ukrainie - w Operze Narodowej. W jednym z wywiadów zapytana, jaki kraj zachodni słuchacze uważają za reprezentatywną, piosenkarka odpowiedziała: "[Są] postrzegani tylko jako [piosenkarka] Ukraińska. I to daje mi motywację i inspirację. Tak zostałam wychowana. "

Wiktoria Polewa

Twórczości Ukrainki Victorii Polevy słuchają miłośnicy współczesnej muzyki klasycznej w najlepszych salach – od USA i Chile na zachodzie po Koreę i Singapur na wschodzie. Doceniany przez krytykę, włączany do swoich repertuarów przez czołowe światowe zespoły instrumentalne i chóralne. W 2013 roku po raz pierwszy utwory utalentowanego Kijowa wykonał kultowy amerykański zespół Kronos Quartet.

Polevaya, wielokrotnie nagradzana nagrodami ukraińskimi i międzynarodowymi, pisze muzykę w gatunkach chóralnych, kameralno-instrumentalnych i symfonicznych. W początkowych latach najbliższą jej estetyką była estetyka awangardowa. Dziś krytycy zaliczają go do popularnego zachodniego stylu sakralnego minimalizmu, w którym poprzez powtarzanie prostych fraz muzycznych ujawniają się głębokie wątki duchowe.

Taka twórcza transformacja była dla Polevayi całkiem naturalna. Przecież, jak sama mówi, dla kompozytorki nie liczy się nowość jako taka, ale prostota i prawdziwość wyrazu.

Aleksander Położyński

Poeta, obywatel i frontman grupy Tartak Alexander Polozhinsky zawsze był kimś więcej niż tylko muzykiem.

W 2005 roku ledwo schodząc ze sceny Pomarańczowej Rewolucji, której nieoficjalnym hymnem stała się gorzka kompozycja Tartaka nie chcę lider grupy wraz z innymi muzykami zorganizował ogólnoukraińską trasę koncertową Nie bądź złym facetem.

Trudno znaleźć lepszy symbol całej muzycznej kariery Położyńskiego niż ta akcja, która wkrótce przerodziła się w istniejący do dziś ruch społeczny na rzecz europejskich wartości dla Ukrainy.

W każdej płycie Tartaka – a w ciągu ostatnich dziesięciu lat zespół wydał pięć płyt – autor wszystkich tekstów grupy, Położyński, odnajduje słowa potrzebne i bliskie rodakom o aktywnej pozycji obywatelskiej.

„Jeśli chcemy z czegoś zrezygnować, musimy sformułować, co zamiast tego zbudujemy” – zauważył niedawno lider Tartaku, analizując konsekwencje Euromajdanu, którego był aktywistą.

W swojej pracy Położyński nigdy nie męczy się „budowaniem”. Wiosną tego roku muzyk zaprezentował solowy projekt Buv'є , podczas którego wykona własne kompozycje, nie znajdujące się w repertuarze Tartaka.

Maryana Sadowska

Pochodząca ze Lwowa i mieszkanka Kolonii Maryana Sadovskaya często porównywana jest do kultowej islandzkiej piosenkarki Björk – wokalistki łączy energia swojej muzyki oraz chęć eksperymentowania z gatunkami i stylami. Obydwoje czerpią inspirację ze sztuki ludowej, dzięki czemu jest ona atrakcyjna i zrozumiała dla słuchaczy na całym świecie.

Zawsze interesuje mnie budowanie mostów - między kulturami, między tym, co było, a tym, co jest” – formułuje swoje twórcze zadanie Sadowska, której piosenek słucha się na wszystkich kontynentach.

Karierę rozpoczęła jako aktorka w Teatrze Lwowskim. Lesya Kurbasa Sadovskaya jest przekonana, że ​​śpiewać może każdy – wystarczy tylko otworzyć serce na muzykę. Jest w tym trochę prawdy, ale tylko nieliczni otrzymują zaproszenia do współpracy od kultowego amerykańskiego zespołu Kronos Quartet. Specjalnie na wspólny występ z tą grupą mieszkanka Lwowa napisała utwór Czarnobyl. Zbiór, prezentowany w ubiegłym roku najpierw w Kijowie, a następnie w słynnej sali Lincoln Center w Nowym Jorku.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (ukraińska piosenka ludowa łemkowska)

Sadowska dużo podróżuje – w Polsce współpracuje z teatrem Garzhenitsa w Nowym Jorku z eksperymentalną grupą Yara Arts Group, a w Niemczech z własnym zespołem Borderland. Jeździ na wyprawy etnograficzne do Irlandii, Egiptu i na Kubę. Jej interpretacje ukraińskiego folkloru przyniosły w zeszłym roku piosenkarce prestiżową niemiecką nagrodę RUTH.

Walentyń Sylwestrow

Pod koniec lat pięćdziesiątych w Konserwatorium Kijowskim miał miejsce bezprecedensowy incydent. Student trzeciego roku Kijowskiego Instytutu Inżynierii Lądowej Walentin Silvestrow został bez egzaminów przeniesiony na główną uczelnię muzyczną Ukrainy. Od tego czasu nie dał powodów wątpić, że jego prawdziwym powołaniem jest bycie architektem muzyki, a nie kamienia.

Dziś Silvestrov jest najsłynniejszym współczesnym kompozytorem ukraińskim za granicą. Co więcej, światowa sława przyszła do niego znacznie wcześniej niż uznanie w ojczyźnie. Podczas gdy ZSRR z podejrzliwością spoglądał na awangardowe eksperymenty Silvestrowa, z których później wykształcił się jego niepowtarzalny styl osobisty, już pod koniec lat 60. został laureatem prestiżowej Nagrody Siergieja Koussevitzky’ego (USA) i międzynarodowego konkursu dla młodych kompozytorów Gaudeamus ( Holandia).

Do dziś nazwisko Ukraińca, którego dziedzictwo obejmuje symfonie, dzieła orkiestrowe, kantaty chóralne i kameralne, a także muzykę instrumentalną, rozbrzmiewa na światowych scenach i festiwalach muzycznych. Ponadto muzyka Silvestrova, znana na Zachodzie nie mniej niż na Ukrainie, staje się częścią ścieżek dźwiękowych do filmów gwiazd filmowych – Kiry Muratowej i Francois Ozona.

Valentin Silvestrov – V Symfonia

Tymczasem kompozytor mieszka w Kijowie i przyznaje, że całkiem swobodnie czuje się pisząc muzykę w swoim rodzinnym kraju. Wśród ostatnich utworów Silvestrova znajduje się muzyka poświęcona wydarzeniom na Majdanie: nowa wersja hymnu Ukrainy oraz muzyka do wiersza Tarasa Szewczenki Kaukaz, który na Majdanie odczytał zmarły uczestnik protestu Siergiej Nigojan.

Oleg Skrypka

Gdyby Ukraina, podobnie jak Ameryka, miała swoją własną Rock and Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka bez wątpienia znalazłby się w jej gronie jako jeden z pierwszych. Jego głównym dziełem muzycznym jest legendarny Vopli Vidoplyasova- od prawie 30 lat jest jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju.

Ludowa melodia i potężna energia występów na żywo nocleg ze śniadaniem poszukiwane zarówno w kraju, jak i za granicą.

Jednak w ramach jednego projektu, nawet udanego, w Violin jest ciasno. Tylko w zeszłym roku, oprócz tras koncertowych z rodziną nocleg ze śniadaniem po całej Ukrainie i Europie, dał ze swoim kabaretem jazzowym szereg koncertów Zabawa i podróżuje po Ameryce Północnej, występując ze skrzypkiem Wasilijem Popadiukiem.

Trasy koncertowe nie uniemożliwiają artyście organizowania festiwalu przez 11 lat z rzędu Kraina jest ciemna. W tym roku główna etnoakcja stolicy po raz pierwszy zmieniła lokalizację, przenosząc się do kijowskiego parku Feofania i według większości gości osiągnął jakościowo nowy poziom.

Jeśli dodać do tego udany festiwal jazzowo-folkowy zeszłego lata Montmarte na Andriejewskim Spusku i bogaty w muzykę alternatywną Rockowy Sicz, sety DJ-skie na imprezach w Kijowie i innych miastach Ukrainy, a także niedawno otwarta restauracja serwująca wykwintną kuchnię ukraińską Kanapa, wtedy staje się oczywiste – w kierunku głównego celu – przekształcenia Ukrainy w kraj marzeń – Violin posuwa się naprzód skokowo.

Jewgienij Filatow

Evgeniy Filatov to jeden z najbardziej konsekwentnych i nowatorskich muzyków ukraińskich, cieszący się równie dużą popularnością w kraju, jak i za granicą. Jego muzyki na styku funku, soulu, pop-rocka i hip-hopu słucha się w Europie i Azji, gromadzi sale na Ukrainie, w Rosji i USA. Chętne do współpracy z nim są główne gwiazdy krajowego show-biznesu.

Pochodzący z Doniecka zaczynał jako DJ, występując pod pseudonimem Dj Major. Po pewnym czasie został zauważony przez producentów i w efekcie nawiązał współpracę z TNMK, Smash, Ani Lorak, Tiną Karol i innymi. Jego debiutancka płyta z własnym projektem The Maneken ukazała się we francuskiej wytwórni Somekind Records i sprzedawała się w wielu krajach świata, w tym w trudno dostępnej dla ukraińskich muzyków Japonii.

Dziś muzyk ma pięć płyt z piosenkami w języku angielskim i rosyjskim. W swoim studiu Major Music Box współpracuje z najlepszą wokalistką soulową Ukrainy Jamalą, a także inną performerką Natą Zhizhchenko. Razem z tym ostatnim Filatov stworzył nowy projekt Onuka, w którym nowoczesne technologie muzyczne organicznie łączą się z instrumentami ludowymi.

Andriej Chływnyuk

X grupa hip-hopowo-funk rockowa Boombox, której założycielem, solistą i autorem tekstów jest Andrey Khlyvnyuk, to jedna z najbardziej udanych historii współczesnej muzyki ukraińskiej. W ciągu dziesięciu lat istnienia zespół wydał sześć pełnowymiarowych albumów, z czego połowa w ciągu ostatnich czterech lat. I jedna z pierwszych płyt Boomboxa Biznes rodzinny stał się złotem na Ukrainie: sprzedano ponad 100 tysięcy egzemplarzy.

Ilość nie wpłynęła na jakość: w ciągu dekady zespół stał się jednym z najpopularniejszych nie tylko na Ukrainie, ale także w Rosji, gdzie z równym powodzeniem przyciągał pełne sale koncertowe, a w 2009 roku otrzymał słynną rosyjską nagrodę Muz-TV w kategorii Najlepszy projekt hiphopowy.

Khlyvnyuk publicznie wspierał Euromajdan, a wiosną wszystkie występy grupy w Federacji Rosyjskiej zostały nagle odwołane. Ale tej jesieni grupa będzie świętować swoje dziesiąte urodziny trasą po Europie - w listopadzie Boomboxa będzie można usłyszeć w Rydze, Wiedniu, Pradze, Warszawie, Krakowie, Antwerpii i Paryżu.

Długodystansowe trasy koncertowe Khlyvnyukowi i jego zespołowi nie są obce: w lutym 2011 roku zespół koncertował w USA i Kanadzie, a w ubiegłym roku wraz z Dmitrijem Shurovem (Pianoboy) dał koncerty w Czechach i Niemczech.

Dmitrij Szurow

Dmitry Shurov nazywany jest najbardziej błyskotliwym i odnoszącym sukcesy pianistą w krajowym show-biznesie. Do 32 roku życia brał udział w nagraniu płyt czołowych zespołów Ukrainy i Rosji oraz zagrał kilka tysięcy występów na żywo

Wszystko zaczęło się od współpracy z kultowym zespołem rockowym Ocean Elzy- w pierwszej połowie 2000 roku Shurov był współautorem albumów Model I Supersymetria, który stał się być może najbardziej udanym w historii grupy. Zakrojone na szeroką skalę trasy koncertowe wspierające płyty nie obyły się bez tego wirtuoza. Shurov był jednym z członków złotej obsady Oceany, który latem tego roku wystąpił na scenie NSC Olimpiyskiy podczas występu poświęconego 20-leciu zespołu, który zgromadził rekordową dla Ukrainy publiczność.

Kolejnymi krokami w karierze pianisty był popularny niezależny zespół Esthetic Education i współpraca z najsłynniejszą rosyjską piosenkarką rockową Zemfirą. Piosenkarka, znana z wysokich wymagań wobec muzyków, zaprosiła Shurova do nagrania albumu Dziękuję, który wyróżnia się między innymi szczególnym przepychem swoich aranżacji. A potem przez trzy lata grała z nim koncerty na żywo.

Dziś pochodzący z Winnicy Shurov jest zajęty pracą nad solowym projektem Pianoboy. Jak jednak trafnie zauważył sam muzyk, role mogą być różne, ale istota się nie zmienia. Nadal po mistrzowsku gra na klawiszach i pisze piosenki. Tyle, że teraz jego muzyce towarzyszy własny głos.

W materiałach wykorzystano zdjęcia Aleksandra Miedwiediewa, Natalii Krawczuk i Eleny Bożko

Projekt specjalny NV Ludzie Kultury:

Teatr i kino

Mecenasi i menadżerowie sztuki

Przeczytaj zestawienie TOP 100 ludzi kultury New Time w wydaniu specjalnym NV nr 20 z 26 września 2014 r.

Pochodzą z XVIII tysiąclecia p.n.e. Z tego samego okresu pochodzą flety znalezione na stanowisku w Mołodowie w rejonie Czerniowiec.

Generalnie muzyka pierwotna miała charakter synkretyczny - śpiew, taniec i poezja były ze sobą zespolone i towarzyszyły najczęściej rytuałom, ceremoniom, procesom pracy itp. W świadomości ludzi muzyka i instrumenty muzyczne odgrywały ważną rolę jako amulety podczas zaklęć i modlitw . Ludzie postrzegali muzykę jako ochronę przed złymi duchami, złym snem, złym okiem. Nie zabrakło także specjalnych magicznych melodii zapewniających żyzność gleby i żyzność zwierząt gospodarskich.

W prymitywnej grze soliści i inni śpiewacy zaczęli się wyróżniać; W miarę ich rozwoju różnicują się elementy języka wyrazu muzycznego. Recytacja jednym tonem nawet bez dokładnego wymiaru ruchów interwałowych (glissanding w dół prymitywnej melodii w bliskich, najczęściej sąsiadujących ze sobą dźwiękach) prowadziła do stopniowego poszerzania zakresu dźwiękowego: czwarta i piąta zostały ustalone jako naturalne granice dla podnoszenie i obniżanie głosu oraz jako interwały odniesienia dla melodii i ich wypełnianie fragmentami pośrednimi (wąskimi).

Proces ten, który miał miejsce już w starożytności, stał się źródłem ludowej kultury muzycznej. Dało to początek narodowym systemom muzycznym i narodowym cechom języka muzycznego.

Twórczość pieśni ludowych

Praktykę pieśni ludowych, która istniała w starożytności na terytorium Ukrainy, można ocenić na podstawie starożytnych pieśni obrzędowych. Wiele z nich odzwierciedla integralny światopogląd człowieka pierwotnego i ukazuje jego stosunek do przyrody i zjawisk przyrodniczych.

Oryginalny styl narodowy jest najpełniej reprezentowany przez pieśni środkowego regionu Dniepru. Charakteryzują się zdobnictwem melodycznym, wokalizacją samogłosek i modami – eolską, jońską, dorycką (często chromatyzowaną), miksolidyjską. W folklorze poleskim wyraźnie widać związki z folklorem białoruskim i rosyjskim.

Folklor instrumentalny i instrumenty ludowe

Zobacz też: Ukraińskie instrumenty ludowe

Folklor instrumentalny zajmuje ważne miejsce w ukraińskiej kulturze muzycznej. Instrumentacja muzyczna Ukrainy jest bogata i różnorodna. Zawiera szeroką gamę instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych. Znaczna część ukraińskich ludowych instrumentów muzycznych pochodzi z czasów ruskich, inne instrumenty (np. skrzypce) zostały zaadoptowane na ziemi ukraińskiej później, choć stały się wówczas podstawą nowych tradycji i cech wykonawczych.

Najstarsze warstwy ukraińskiego folkloru instrumentalnego związane są ze świętami kalendarzowymi i obrzędami, którym towarzyszyły marsze (marsze na procesje, marsze gratulacyjne) i muzyka taneczna (gopaczki, kozaczki, kołomijki, poleczki, walce, gołębie, lassa itp.) oraz piosenka – muzyka instrumentalna do słuchania. Tradycyjne zespoły składały się najczęściej z trójek instrumentów, np. skrzypiec, sniffla i tamburynu (tzw. muzyka potrójna). Wykonywanie muzyki wiąże się także z pewną dozą improwizacji.

Oryginalne instrumenty muzyczne są obecne w grze pasterskiej, gdzie z reguły wykorzystuje się instrumenty wykonane przez samych muzyków: dysza, floyara, dvodentsivka, tilinka, zugflute, róg, trembita, kora, luska, kuvitsy (fajka), duda, whistlers , harfa żydowska itp. .

Podczas modlitw w warunkach życia codziennego (w domu, na ulicy, w pobliżu kościoła) do śpiewów i psalmów często używano liry, kobzy i bandury.

Ukraińska pieśń ludowa stała się podstawą twórczości wielu ukraińskich kompozytorów. Najsłynniejsze adaptacje pieśni ukraińskich należą do N. Łysenki i N. Leontowicza, znaczący wkład w badania i gromadzenie sztuki ludowej wnieśli krajowi folkloryści - Filaret Kolessa i Kliment Kvitka.

Od lat 80-tych Wzrosło zainteresowanie autentycznymi formami muzyki ludowej. Za pionierów tego kierunku uważa się założoną w 1979 roku grupę Drevo, na której czele stoi profesor Konserwatorium Kijowskiego E. Efremow. W pierwszej dekadzie XXI wieku na Ukrainie powstały festiwale muzyki etnicznej, takie jak Kraina Marzeń i Szeszory, podczas których muzyka ludowa wykonywana jest zarówno w autentycznych wykonaniach, jak i w różnych aranżacjach stylów rockowych czy popowych. Wśród współczesnych zespołów śpiewu autentycznego należy wymienić grupy „Bożyczi”, „Wołodar”, „Buttya”. Motywy etniczne wykorzystują grupy „Rushnychok”, „Lisopylka”, „Vopli Vidoplyasova”, „Mandry”, „Haydamaky”, „Ocheretyanyi Whale”, grupa „DakhaBrakha” oferuje oryginalne nawarstwianie elementów.

Tworzenie muzyki profesjonalnej

Plik:Ukraińscy muzycy.jpg

Ukraińscy muzycy różnych epok

O profesjonalnej sztuce muzycznej plemion wschodniosłowiańskich krążą już od czasów Rusi. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa pod koniec X wieku na terenach współczesnej Ukrainy, która ukształtowała się pod wpływem bizantyjskiej i słowiańskiej muzyki ludowej, pojawił się śpiew kościelny. W XII-XVII w. w cerkwiach rozpowszechnił się monofoniczny „śpiew znamenny”, co znacząco wpłynęło także na twórczość kompozytorów kolejnych epok.

XVII-XVIII wiek

W XVII wieku w miastach zaczęła rozwijać się świecka profesjonalna muzyka wokalno-instrumentalna, istniejąca w majątkach ziemskich i jednostkach wojskowych. Pojawiły się cechy muzyków, pod władzą magistratów utworzono orkiestry i kaplice. W oparciu o tradycje pieśni ludowych i pieśni, w XVIII - początkach XIX wieku rozpowszechniły się pieśni romantyczne oparte na wierszach różnych poetów. Jednym z pierwszych, który wprowadził i zaczął tworzyć w tym gatunku, był Grigorij Skoworoda, który wprowadził do gatunku pieśni wątki cywilne, filozoficzne i liryczne.

Szczególne znaczenie w ukraińskiej kulturze muzycznej XVIII w. miała Głuchowska szkoła pieśni, utworzona z inicjatywy apostoła Daniela w 1730 r., której uczniami byli Dmitrij Bortnyanski, Maksym Bieriezowski i Artemy Wedel. Po ukończeniu szkoły Głuchowskiej Bortnyansky i Bieriezowski kontynuowali naukę we włoskich szkołach muzycznych, które były wówczas ośrodkami muzyki europejskiej.

Połączenie tradycji śpiewu partes i nowoczesnych technik pisarstwa europejskiego zdecydowało o wyjątkowości twórczości tych kompozytorów. Bortnyansky, zostając nadwornym dyrygentem w Petersburgu, a od 1796 r. kierownikiem kaplicy dworskiej, utworzonej niemal wyłącznie z uczniów szkoły Głuchowskiej, wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Został także pierwszym kompozytorem Imperium Rosyjskiego, którego dzieła muzyczne zaczęto publikować.

XIX - początek XX wieku

XIX wiek w historii muzyki naznaczony został pojawieniem się na scenie światowej wielu szkół narodowych, co wiązało się ze wzrostem samoświadomości narodowej narodów Europy. Po polskiej i rosyjskiej pojawiła się ukraińska narodowa szkoła kompozytorska.

W ślad za ukraińskimi pisarzami i poetami zawodowi muzycy XIX w. zaczęli zwracać się w stronę tematyki ludowej, aranżując pieśni ludowe, które wykonywali utalentowani amatorzy-amatorzy przy akompaniamencie ludowych instrumentów – kobzy, bandury, cymbałów, skrzypiec, lir itp. na początku XIX wieku w muzyce ukraińskiej pojawiły się pierwsze dzieła symfoniczne i kameralne, wśród których autorów byli I. M. Witkowski, A. I. Galenkowski, Ilja i Aleksander Lizoguby.

Istotną rolę w rozwoju ukraińskiej opery odegrała działalność teatrów amatorskich i powstanie pierwszych teatrów zawodowych (w 1803 r. w Kijowie i w 1810 r. w Odessie), w których wystawiano dzieła muzyczne i sceniczne o tematyce narodowej. Za pierwszą ukraińską operę uważa się „Zaporoże za Dunajem” Gułaka-Artemowskiego (1863). Na zachodniej Ukrainie kompozytorzy M. M. Werbitski, I. I. Worobkiewicz, V. G. Matyuk zajmowali się różnymi gatunkami muzyki chóralnej i instrumentalnej (w tym symfonicznej).

Zasadnicze znaczenie dla rozwoju narodowej muzyki zawodowej odegrała twórczość Mikołaja Łysenki, który stworzył klasyczne przykłady dzieł różnych gatunków: 9 oper, utwory fortepianowo-instrumentalne, chóralne i wokalne, utwór oparty na słowach ukraińskich poetów, w tym na słowach Tarasa Szewczenko. Został także organizatorem szkoły muzycznej w Kijowie (1904; od 1918 -).

• N. Łysenko.„Wielki Bóg, Jeden”(inf.)
• N. Łysenko. Kantata „Przełamać bystrza”(inf.)
• N. Leontowicz.„Szczedrik”(inf.)

Twórcze zasady Łysenki przejęli N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepovoy, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, Ya. O. Lopatinsky, S. F. Lyudkevich, O. I. Nizhankovsky i innych kompozytorów.

W drugiej połowie XIX w. rozpowszechnił się ruch chóralny, powstały stowarzyszenia chóralne „Torban” (1870) i ​​„Boyan” (1891). Wyższe opery otwarto w Kijowie (1867) i Lwowie (1900), szkoły muzyczne przy Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym w Kijowie (1868), Charkowie (1883), Odessie (1897) i innych miastach.

Tematyka ukraińska obecna jest także w twórczości Franciszka Liszta, który pod koniec lat czterdziestych XIX wieku podróżował po Ukrainie. Wśród jego dzieł znajdują się utwory fortepianowe „Ballada ukraińska” i „Myśl”, a także poemat symfoniczny „Mazeppa”.

Na początku XX wieku plejada ukraińskich wykonawców zyskała światową sławę. Są wśród nich śpiewacy Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, śpiewacy M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianista Władimir Horowitz, dyrygent chóru A. A. Kosice. Poza Ukrainą znane stały się aranżacje chóralne N. D. Leontowicza.

Historia pierwszych nagrań dźwiękowych

Pierwsze płyty gramofonowe ze śpiewem w języku ukraińskim zostały wydane w 1899 roku przez firmę Emila Berlinera w Londynie. Nagrań dokonano podczas tournée rosyjskiego chóru S. Medveedevy. Jedno nagranie nosiło tytuł „Chornokhmari”, prawdopodobnie był to duet Oksany i Andrieja z opery „Zaporozhets za Dunajem”, kolejnym nagraniem była piosenka „Low Sun”. Zapisy te nie są obecnie znane. W 1900 roku „Emil Berliner” nagrał siedem kolejnych płyt ukraińskich. We Lwowie w latach 1904-1905 dokonano nagrań pieśni ukraińskich w wykonaniu A. A. Kruszelnickiej, a w 1909 r. - F. N. Łopatińskiej.

W Kijowie w latach 1909-1911 istniało studio nagraniowe „International Extra-Record”, którego jednymi z pierwszych nagrań (lipiec 1909) był P.I. Tsesevich, prawdopodobnie inni ukraińscy wykonawcy (katalogi studia nie zachowały się). Szczególnie interesujące jest 11 nagrań sopranistki E. D. Petlyasha z towarzyszeniem fortepianu N. V. Łysenki. Znaleziono trzy płyty z tej serii, które znajdują się w zbiorach domu-muzeum N.V. Łysenki w Kijowie, piosenki „Gandzya” - „Idę na łąkę, prowadzę konia”, „Wiatr wieje” - „Kari oczy” i „Och” są na nich zapisane, powiedziałem matce” – „Nie wracam z kampanii”. W Kijowie działało jedynie studio, a nagrania powstawały w Berlinie.

Od 1911 roku w Kijowie działała wytwórnia płytowa „Extrafon”, która po raz pierwszy na Ukrainie zaczęła produkować płyty na miejscu. Pierwszymi ukraińskimi płytami powstałymi w Kijowie były nagrania Zora M. A. Nadieżdinskiego z piosenkami „Walking Chumak on the Rinochka”, „Oh, the Turtle Dove Flew”, „Oh, the Girl Walked”, „That Siva Zozulya Wrapped Up” i inne, łącznie 7 piosenek; tenor I. E. Gritsenko - „The Sun Is Low”, „At I Gayu, I Gayu” do słów T. G. Szewczenki, „I Marvel at the Sky” (słowa M. Petrenko) i inne, łącznie 6 piosenek; 6 piosenek autorstwa E. D. Petlyasha. Nagrania te zostały dokonane wcześniej, przez studio International Extra-Record. W 1912 r. „Ekstrafon” wydał 10 pieśni ukraińskich w wykonaniu chóru J. A. Shkredkowskiego i N. Niemczinowa, 11 – w wykonaniu kwartetu B. P. Girniaka; w 1914 r. z okazji rocznicy T. G. Szewczenki - płyty z pieśniami opartymi na słowach poety w wykonaniu Tsesevicha, Gritsenki, Karlashova, Petlyasha i chóru Nadieżdinskiego. Wśród nagrań znalazły się takie utwory jak: „Ryk Stognego Dniepru Szerokiego...”, „I szeroka dolina...”, „Jakby Meni Czerewiczki”, „Płoną ognie, gra muzyka”, „Woda płynie w Błękitne Morze”, „Koniec lata młodości”.

Kultura muzyczna lat 1917-1918

W tym samym czasie rząd radziecki otworzył szereg instytucji muzycznych w różnych miastach Ukrainy. Są wśród nich teatry operowe i baletowe w Charkowie (), Połtawie (), Winnicy (), Dniepropietrowsku (), Doniecku (), grupy chóralne i symfoniczne.

Lata 30. - 50. XX wieku

Począwszy od drugiej połowy lat 30. XX w. sztuka muzyczna sowieckiej Ukrainy rozwijała się głównie w zgodzie z socrealizmem, który stał się jedyną oficjalnie dozwoloną w ZSRR metodą twórczą literatury i sztuki. Postacie kultury, które odstąpiły od tej metody, były poddawane ostrej krytyce i prześladowaniom. Tym samym twórczość B. Lyatoszyńskiego i L. Revuckiego została poddana ostrej krytyce na plenach Związku Kompozytorów, a ten po 1934 roku praktycznie porzucił działalność twórczą, ograniczając się do pracy dydaktycznej i redakcyjnej.

W tym samym czasie na Ukrainie powstała masowa pieśń radziecka, której jednym z pierwszych twórców był Konstantin Bogusławski. W latach 30. XX w. ukazały się pierwsze opery o tematyce sowieckiej, m.in. „Szczor” B. Latoszyńskiego (1930), „Perekop” Yu Meitusa (1937). Pieśni poświęcone Partii Komunistycznej i jej przywódcom na stałe zadomowiły się w repertuarach zespołów zawodowych i amatorskich.

Znaczący wkład w rozwój ukraińskiej sztuki muzycznej wniósł kompozytor i pedagog Nikołaj Wiliński (uczeń Witolda Malyszewskiego), pracujący najpierw w Odessie, a następnie w Konserwatorium Kijowskim.

Na zachodniej Ukrainie, która do 1939 r. wchodziła w skład Polski, pracowali kompozytorzy V. A. Barwiński, S. F. Ludkiewicz, A. I. Kos-Anatolski i folklorysta F. M. Kolessa.

W okresie powojennym do wybitnych kompozytorów ukraińskich należeli Grigorij Wieriewka, bracia Gieorgij i Platon Mayborod, Konstantin Dankiewicz, A. Ja Sztogarenko i in.. Wśród znanych wykonawców był tenor Iwan Kozłowski. Pochodząca z regionu Charkowa Claudia Shulzhenko stała się powszechnie znana dzięki wykonywaniu piosenek z pierwszej linii frontu.

Lata 60. - 80. XX wieku

Lata 60. to czas przełomu ukraińskiej szkoły muzycznej na arenie światowej, przenikania najnowszych nurtów muzyki europejskiej do muzyki ukraińskiej. W Kijowie powstała grupa „Kijowska Awangarda”, w skład której wchodzili Walentin Sylwestrow, Leonid Grabowski i Witalij Godzyatski. Ze względu na różnice w stosunku do oficjalnych kręgów muzycznych ZSRR, członkowie Awangardy Kijowskiej byli poddawani różnego rodzaju naciskom, w wyniku czego grupa ostatecznie się rozpadła.

W tych samych latach nadal pracowali Platon i Georgij Mayboroda oraz K. Dankiewicz. W tym okresie Borys Lyatoshinsky stworzył swoje dwie ostatnie symfonie. W latach 70. - 80. zasłynęli kompozytorzy M. Skorik, E. Stankovic, I. Karabits i inni.

Narodowa szkoła sztuki wokalnej zyskała uznanie na całym świecie. Najwybitniejszymi przedstawicielami ukraińskiej sceny operowej są A. Solovyanenko, Dmitrij Gnatyuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Znaczącym wydarzeniem w życiu muzycznym Ukrainy było wystawienie opery Szostakowicza „Katerina Izmailowa” w Kijowie w 1965 roku.

Równolegle z powstawaniem muzyki pop w krajach zachodnich, na Ukrainie, podobnie jak w innych krajach, rozkwitła radziecka muzyka pop. Na szczególną uwagę zasługuje twórczość Włodzimierza Iwasiuka, autora ponad 100 pieśni, którego życie zostało tragicznie przerwane w 1979 roku.

Wśród kompozytorów i autorów tekstów tamtych lat sławni są także A. I. Bilash, V. Vermenich, a później I. Karabits. W tych samych latach popularność zyskali wykonawcy popu - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Wasilij Zinkiewicz, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay i inni.

W tym samym czasie narodziły się typowe współczesne projekty muzyczne i muzyczno-poetyckie, w tym teatr satyryczny „Nie płacz!” V. Morozova (lata 70.), grupa „Dead Piven” i grupa bardów rockowych „Lamentation of Jeremiah” (druga połowa lat 80.).

Muzyka współczesna

Instytucje edukacyjne i koncertowe

Historycznie rzecz biorąc, Ukraina otrzymała rozbudowany system organizacji oświatowych i koncertowych, które podlegają Ministerstwu Kultury i Turystyki Ukrainy. Pomiędzy nimi:

Teatry

• opery w Kijowie, Charkowie, Lwowie, Odessie, Dniepropietrowsku, Doniecku
• teatry komedii muzycznych w Charkowie i Odessie oraz teatr operetki w Kijowie
• Dziecięcy teatr muzyczny w Kijowie

Instytucje koncertowe

• Filharmonia Narodowa i Filharmonia we wszystkich ośrodkach regionalnych Ukrainy,
• Domy muzyki organowej i kameralnej w Kijowie, Dniepropietrowsku, Białej Cerkwi, Lwowie i Charkowie
• pałace kultury i domy kultury w wielu miastach Ukrainy.

Instytucje edukacyjne muzyczne

Profesjonalnych muzyków szkolą:

• Konserwatoria (akademie muzyczne) w Kijowie, Odessie, Lwowie, Doniecku, Dniepropietrowsku
• Wydziały muzyczne Uniwersytetu Artystycznego w Charkowie i Kijowskiego Uniwersytetu Kultury
• Szkoły muzyczne w różnych miastach Ukrainy.

Grupy koncertowe

Od 2008 roku na Ukrainie działa 10 drużyn narodowych i 2 państwowe. Spośród nich 10 znajduje się w Kijowie, a jeden w Odessie.