연필의 초현실주의
디에고 파지오(Diego Fazio)
이 재능 있는 22세 예술가는 자신의 그림이 사진이 아니며 모두 연필로 그린 것임을 끊임없이 놀라게 하며 다시 한번 증명합니다.
그는 인터넷에 출판한 자신의 작품에 DiegoKoi라는 이름으로 서명합니다. 아직도 그가 모든 것을 직접 그린다는 사실을 믿지 않는 사람들이 있기 때문에 그의 창의력의 비결을 공유해야 한다.
예술가는 이미 자랑할 수 있다 자기 스타일- 그는 자신도 모르게 잉크젯 프린터를 모방하면서 시트 가장자리부터 모든 작업을 시작합니다.
그의 주요 도구는 연필과 목탄입니다. Fazio가 초상화를 그리는 데는 약 200시간이 걸립니다.
유화
엘로이 모랄레스
믿을 수 없을 만큼 사실적인 자화상은 스페인 화가 엘로이 모랄레스(Eloy Morales)가 제작했습니다.
모든 그림은 오일로 칠해져 있습니다. 그 안에 그는 페인트나 면도 크림으로 얼룩진 자신을 묘사하여 빛을 포착하고 묘사하려고 노력합니다.
그림 작업은 매우 세심합니다. 작가는 천천히 신중하게 색상을 선택하고 모든 세부 사항을 처리합니다.
그러나 모랄레스는 자신이 세부 사항을 강조한다는 사실을 부인했습니다. 그는 자신에게 가장 중요한 것은 올바른 톤을 선택하는 것이라고 주장합니다.
톤 사이를 정확하게 전환하면 세부 사항이 자체적으로 나타납니다.
색연필로 그린 그림
호세 베르가라
호세 베르가라 젊은 미국 예술가텍사스 출신. 그는 인간의 눈을 놀라울 정도로 정확하게 전달하는 그림의 작가입니다.
Vergara는 겨우 12살이었을 때 눈을 그리는 기술과 그 세부 사항을 마스터했습니다.
모든 극사실주의 그림은 일반 색연필로 그려집니다.
그림을 더욱 사실적으로 표현하기 위해 작가는 눈이 바라보는 대상의 반사를 붓꽃에 추가합니다. 지평선일 수도 있고 산일 수도 있습니다.
유화
로베르토 베르나르디
이탈리아 토디(Toddi)에서 태어난 현대 40세 작가의 작품은 사실성과 디테일이 인상적이다.
에서도 주목할 가치가 있습니다. 어린 시절그는 그림을 그리기 시작했고, 19세가 되자 초현실주의 운동에 매료되어 지금도 그림을 그립니다. 유화이 스타일로.
아크릴 그림
톰 마틴
이 젊은 28세 예술가는 영국 웨이크필드 출신입니다. 그는 2008년 허더즈필드 대학교에서 미술 및 디자인 학사학위를 취득하여 우등으로 졸업했습니다.
그가 그림에서 묘사하는 것은 그가 매일 보는 이미지와 연관되어 있다. 톰 자신이 이끈다 건강한 이미지삶, 이것이 그의 작품에 영향을 미친다.
마틴의 그림에서 강철 조각이나 펼쳐진 사탕을 찾을 수 있으며, 이 모든 것에서 그는 자신만의 특별한 것을 발견합니다.
그의 목표는 단순히 사진의 이미지를 복사하는 것이 아니라 현대 기술을 사용하여 개발된 여러 페인팅 및 모델링 기술을 사용하여 그림을 그리는 것입니다.
마틴의 목표는 시청자가 자신 앞에 보이는 것을 믿게 만드는 것입니다.
유화
페드로 캄포스
페드로 캄포스는 스페인 예술가, 스페인 마드리드에 살고 있습니다. 그의 모든 그림은 믿을 수 없을 정도로 사진과 유사하지만 사실은 모두 그림으로 그려져 있습니다. 유성 페인트.
경력이 시작되었습니다 재능 있는 예술가그는 아직 아주 어리지만 창의적인 작업장에서 나이트클럽과 레스토랑을 디자인했습니다. 그 후 광고대행사에서 일했는데, 극사실주의와 회화에 대한 그의 사랑은 아마도 복원 작업을 하던 중에 왔을 것이다.
30세에 그는 독립 예술가가 되는 것에 대해 진지하게 생각하기 시작했습니다. 이제 그는 40세가 넘었고 자신의 기술에 있어서 인정받는 대가가 되었습니다. Campos의 작품은 인기있는 런던에서 볼 수 있습니다. 미술관"하나 추가".
그의 그림에서 작가는 반짝이는 공, 반짝이는 공과 같은 독특한 질감을 가진 물체를 선택합니다. 유리 제품등. 그는 겉보기에 평범하고 눈에 띄지 않는 이 모든 사물에 새로운 생명을 불어넣습니다.
볼펜 그림
사무엘 실바
이 작가의 작품에서 가장 흥미로운 점은 이 작품들이 독점적으로 그려져 있다는 것입니다. 볼펜- 8가지 색상.
29세 실바의 그림 대부분은 그가 가장 좋아하는 사진을 복사한 것이다.
초상화 한 장을 그리려면 예술가가 약 30시간의 힘든 작업을 해야 합니다.
볼펜으로 그림을 그릴 때 작가는 실수할 권리가 없습니다. 왜냐하면... 고치는 것은 거의 불가능할 것입니다.
사무엘은 잉크를 섞지 않습니다. 대신 스트로크 다른 색상레이어에 적용되어 그림에 풍부한 색상 팔레트 효과를 제공합니다.
젊은 예술가의 직업은 변호사이고, 그림 그리기는 그의 취미일 뿐이다. 첫 번째 그림은 2009년에 만들어졌습니다. 학년노트북에.
펜 외에도 Samuel은 분필, 연필, 유성 페인트 및 아크릴을 사용하여 그림을 그리려고 합니다.
수채화 그림
에릭 크리스텐슨
독학으로 그림을 배운 이 예술가는 1992년부터 그림을 그리기 시작했습니다. 이제 Christensen은 가장 인기 있고 패셔너블한 예술가 중 한 명입니다.
무엇보다도 Eric은 지금까지 수채화로만 그림을 그리는 세계 유일의 초현실주의 예술가입니다.
그의 그림은 한가한 생활 방식을 묘사하며 보는 이로 하여금 와인 한 잔을 손에 들고 별장 어딘가에서 휴식을 취하도록 동기를 부여합니다.
유화
루이지 베네디센티
원래 Chieri시 출신인 Benedicenti는 자신의 삶을 현실주의와 연결하기로 결정했습니다. 그는 1948년 4월 1일에 태어났습니다. 즉, 이미 70년대에 그는 이 방향으로 일했습니다.
그의 가장 유명한 그림 중 일부는 페이스트리, 케이크, 꽃을 세밀하게 묘사한 그림인데, 그 그림이 너무 정확해서 이 케이크를 먹고 싶어질 정도였습니다.
완성된 루이지 예술 학교 70년대 토리노 시에서. 많은 평론가들이 그의 그림을 호평하기 시작했고, 자신의 팬들도 등장했지만, 작가는 전시회의 소란을 서두르지 않았다.
90년대 초반에 그는 자신의 작품을 대중에게 공개하기로 결정했습니다.
작가 자신은 자신이 매일 경험하는 소소한 기쁨의 감동과 설렘을 작품을 통해 전하고 싶다고 말한다. 모범적인 가정의 가장, 좋은 친구이탈리아의 작은 마을에 거주하는 사람입니다.
유화와 수채화
그레고리 틸커
1979년 뉴저지에서 태어난 아티스트 그레고리 틸커(Gregory Tilker)의 작품은 비오는 선선한 저녁 자동차 여행을 연상시킨다.
Tilker의 작품에서는 앞 창문에 맺힌 빗방울을 통해 주차장, 자동차, 고속도로, 거리를 볼 수 있습니다.
Tilker가 Williams College에서 미술사를 공부하고 University of Washington에서 회화를 공부했다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
보스턴으로 이주한 후 Gregory는 그의 작품에서 볼 수 있는 도시 풍경에 집중하기로 결정했습니다.
연필, 분필 및 목탄 그림
폴 캐든
놀라실 수도 있겠지만 스코틀랜드의 유명한 예술가 폴 캐든(Paul Cadden)의 작품은 화려한 색채의 영향을 받았습니다. 소련 조각가베라 무키나.
그의 그림의 주요 색상은 회색과 어두운 회색이며, 그가 사용하는 도구는 슬레이트 연필로 사람의 얼굴에 얼어 붙은 아주 작은 물방울까지도 전달합니다.
때때로 Cadden은 이미지를 더욱 사실적으로 만들기 위해 분필과 목탄을 선택합니다.
영웅이 사진에서 그림을 그린다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 작가는 평범하고 평면적인 사진으로부터 살아있는 이야기를 창조하는 것이 자신의 사명이라고 말한다.
색연필 그림
마르첼로 바렌기
극사실주의 예술가 마르첼로 베렝기(Marcello Berengi)의 주요 주제는 우리 주변의 사물입니다.
그가 그리는 그림은 너무나 현실적이어서 그려진 칩 봉지를 집거나 루빅스 큐브를 풀 수 있을 것 같습니다.
하나의 그림을 만들기 위해 Marcello는 최대 6시간의 힘든 작업을 수행합니다.
또 다른 흥미로운 사실- 작가가 직접 드로잉을 만드는 전 과정을 촬영한 후 3분 정도의 영상을 온라인에 올리는 것을 의미합니다.
이탈리아 사람 아티스트 마르첼로 Barenghi는 50유로를 그립니다.