Украинский композитор известный за рубежом. Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины им. П. Вирского. Национальный симфонический оркестр Украины

Прежде всего заметим, что предыстория украинской музыки как таковой начинается в Украине советской, в 1920-30 годах, когда она изначально базировалась преимущественно в Киеве и Харькове.

В больших Украинских городах начинают открываться театры оперетты, основываются филармонии, молодые композиторы прибегают к инструментальному творчеству и стают у истоков украинской музыки . Первопроходцем, крупным центром, вокруг которого начали скапливаться молодые композиторы было сообщество имени Леонтовича (1923 год). Его почетные члены: Лев Ревуцкий – учитель композиции в Киеве, автор симфоний и многих фортепьянових произведений, Борис Лотошинский, профессор киевской и московской консерватории, адепт современной, на то время, украинской музыки . Вместе они буквально воспитали плеяду композиторов. В эти годы также творили Виктор Косенко, Михаил Верикивский, Валентин Костенко, Игнат Хоткевич, Н. Фоменко, К. Богуславский и другие.

Период 30х годов был одним из самых интенсивных времен для прогресса украинской музыки , которая стремилась к высокому профессионализму и проявила себя в абсолютно не схожих стилистиках. Вместе с тем развивается театральное музыкальное исскуство и прогрессирует концертная жизнь. Активно разворачивается образование, возрождается интерес к национальному известному инструменту – бандуре. После 1930 музыку, как и другие участки искусства, начинают трактовать как средство партийной пропаганды. Композиторы вынуждены штамповать торжественные восхвальные композиции – песни в честь советской родины, партии, вождей коммунизма. Вместе с тем усиливали тоталитарный контроль над музыкой . Постановлением правительства 1932 закрывают Ассоциацию современной украинской музыки , объединяющую композиторов-новаторов, которые ориентировались на западные движения музыки , например джаз. Общество им. М. Леонтовича переименовали и переформировали во Всеукраинскую громаду революционных музыкантов , действующее до 31 года, а так же создали Ассоциацию пролетарских музыкантов Украины в 1928 году, которая действовала до 1932 года.

Жизнь украинской музыки проявилась тоже в развитии театров оперы в больших и малых центрах, как вот в Харькове, Виннице, Одессе, Днепропетровске. Репертуар был в основном традиционный – итальянской или немецкой оперы, но уже тогда на украинском языке.

Украинская музыка в 40-х – 50-х годах

1941 – 1945 годы были вписаны в историю украинской музыки как период сложный и неоднозначный. Это, конечно же, вызвано историческими событиями, которые определяли сущность и смысл и направления художественного процесса, оговаривали жанровые доминанты, тяготение к определенным идеологическим, тематическим и образным сферам.

Начало В.О. войны стало прямо таки переломным моментов для украинской музыки и культуры вцелом. Украинские художники и музыканты воевали на фронтах. Большое количество исполнительных коллективов, театров, филармоний, профессорско-преподавательский составов многих музыкальных учебных заведений были эвакуированы в республики СССР. Таким образом украинская музыка продолжала свое дальнейшее развитие – но в другом национальном контексте, в другой культурной атмосфере.

В украинскую музыку того времени на полных правах входит фольклор народов СССР, пристально и активно изучался композиторами и музыковедами. Музыкальное наследие башкирского народа привлекло к себе внимание П. Козицкого, Г. Веревки, казахский фольклор нашел свое отражение в творчестве М. Скорульского, туркменский – в произведениях Ю. Мейтуса и А. Зноско-Боровского. Ведущие темы произведений – это доминирование идеи единого стремление победы, патриотической тематики, темы защиты родной земли и культурного наследия.

Признаками музыкальной жизни на то время становится сверхвысокая творческая активность многочисленных коллективов-любителей, которые охватывали духом художественного творчества широкие массы и приобщали их к классическому музыкальному доработку. Уровень исполнительского мастерства таких коллективов часто был достаточно высоким. Не даром же значительная часть из них получила заслуженное звание народных и возможность показывать свое мастерство и исскуство за пределами государства, знакомиться с музыкальной культурой зарубежья. Среди самых популярных проф-коллективов того времени – академическая капелла бандуристов УССР, украинский хор Веревки, коллектив народного танца Вирского, симфонический оркестр Украины, хоровая академическая капелла “Думка”, Квартет имени Лысенко и другие.

Тематика партии, счастливого советской жизни и социалистического труда, захваченного трудового энтузиазма масс, в то время теряет статус канонических, но не теряет при этом своей значимости. В то же время все новаторские поиски неофициально тормозились. Такая двойственность была адекватна самой атмосфере того времени, в которой сочеталось оппозиционное – критика сталинизма – и официальное – сохранение фундамента коммунистической идеологии.

Шестидесятничество в украинской музыке .

«Шестидесятниками» окрестили целую культуру, уникальное поколение украинской и советской интеллигенции и авторов, которые интенсивно проявила себя в политике и культуре 60-х годов. Это были времена частичного ослабления тоталитарного режима, период который назвали позже хрущевской оттепелью. Шестидесятники тогда выступали в защиту украинского языка и культуры, требовали свободы в исскустве. Их менталитет формировался на базе гуманистических демократических западных традиций. Они буквально растили интерес населения собственному культурному наследию. Шестидесятники устремили свое творчество на визуализацию существующих проблем жизни, так сказать, болезненных вопросов, которые часто ранее попросту замалчивались. Одни из первых шестидесятников Украины – Лина Костенко и Василий Симоненко.

1960-е годы – это прорыв украинской музыки , композиторской школы на крупные арены всего мира, а так же освоение и применение последних течений евро-культуры. В Киеве сформировали группу художников «Киевский авангард», к которой примкнули такие известные отечественные деятели как Годзяцкий Виталий, Грабовский Леонид, Сильвестров и другие. Учасники этой организации начали подвергается притеснениям и приследованиям со стороны властей, в следствии чего организация распалась.

Примерно тогда же продолжают творить такие композиторы как Георгий и Платон Майбороды, Данькевич К. , Лятошинский Б. Настоящее признание в целом мире получила наша школа вокального искусства. Громкие имена украинской оперной сцены: Е. Мирошниченко, Соловьяненко А. , Руденко Б. , Гнатюк Д. . Одно из очень знаменательных событий того времени – постановка оперы Шостаковича «Катерина Измайлова» (1965 год, Киев).

Хотя Лотошинский Борис Николаевич уже закончил творческую деятельность, но его тоже записывают в шестидесятники. Ведь он учил и Грабовского, и Сильвестрова, и Карабица, и Дычко, и Станковича, которые позже и стали шестидесятниками. Когда в 1960-е годы начал понемногу подниматся «железный занавес», в нашу страну резко полилась большущая информационная волна о музыке запада. Все ей начали восторгатся. А Борис Николаевич сотворил свою знаменитую Четвертую симфонию. Лотошинский в 1960-х вернулся к вечным идеям и вопросу о том, что же такое истина, и дал гениальную концепцию касательно вечного цикла жизни, воплотив идею в отголосках колоколов – символе вечности.

Украинская авторская музыка по немногу приобретает статус самого яркого художественного явления. В данном жанре очень весомый вклад в развитие украинской музыки сделал В. Ивасюк (1949-1979) – очень известный поет и композитор, автор легендарных безсмертных хитов как «Я піду в далекі гори», «Червона рута», «Водограй» и других. В первую очередь ттворчество художника основывается на фольклорных первоисточниках. К слову, песня «Червона рута» дала название крупному фестивалю украинской музыки и песни.

Украинская музыка 70-80 годов

За эти десятилетия украинская музыка пережила как никогда раньше бурное время. Основой его были реалии советской жизни, те повороты истории, результатом которых стал период так называемой оттепели, либерализации, оживление духовной жизни, выход из искусственной изоляции совкового искусства.

Продолжают творческий труд художники “старшего поколения” – Б. Лотошинский, Ревуцкий, Данькевич, Жуковский, Таранов, Клебанов. Активно действует “среднее” поколение – К. Доминчен, братья Майборода, В. Гомоляки, И. Шамо и др. Начинается активная деятельность на стыке 50-60-х гг.: Бибик, Белаш, Буевский, Грабовский, Губаренко, Л. Дычко, Ищенко, Карабиц, Г. Ляшенко, Скорик, Загорцев, Станкович, Губа, Годзяцкий и др. Именно благодаря этим именам, украинская музыка стремится к европейскому модернизму.

70е и 80 е года стали периодом взрывного развития программной музыки , которая позволяла избежать любых жанровых определений и полностью выявить индивидуальные художественные устремления. Возникали полижанровые по своей сути произведения – синтез инструментальных и вокальных начал и хоровая симфония, симфония-балет.

В этот период плодотворного развития получает образование. значительно расширяется система художественного воспитания: активно формируется сеть детских и юношеских музыкальных школ, музыкальных училищ. Их выпускники получают высшее образование в Киевской, Львовской, Одесской консерваториях, Харьковском институте искусств, Харьковском институте культуры с Киевским филиалом. В 1968 г. уже самостоятельный Киевский институт культуры открывает Николаевский и Ровенский просветительские факультеты.

Активным является периодическое издание сборника научных трудов “Украинская музыковедение” (с 1964 г.). С 1970 г. возобновлено издание журнала “Музыка “, печатается журнал “Народное творчество и этнография”, словом, украинская музыка получает дополнительный пусть своего развития.

Украинская музыка в 80е и 90е года

Указанный период – перестройка 80-х гг., Распад СССР, получение Украиной независимости в 90-х годах. Этот период ознаменован появлением новых культуротворческих тенденций. Изменения, которые стартовали в нашей стране, способствовали возобновлению прерванной культурно-модернистской традиции 20-х годов и демократизационной струи 60-х. Главным придметом развития украинской музыки и украинского искусства этого времени становится переосмысление устоявшихся и поиск новых творческих принципов. Вторая половина 80-х гг. Обозначена обращением отечественных социологов, культурологов, искусствоведов к концептам западной культуры, к обновлению духовных основ бытия, возрождение национальных традиций, приобретает различные формы культурного диалога между соцреалистическими и альтернативными типами мышления.

В начале 90-х годов в Украине появляются многочисленные негосударственные творческие коллективы, добровольные общества разного рода направления, значительная часть которых очень успешно начинает сотрудничать с зарубежными культурными и образовательными организациями и способствует внедрению Украины в мировое пространство.

Важным средством осмысления процессов, происходящих в украинской музыке , становится проведение многочисленных научных конференций, посвященных рассмотрению новых культурологических и философских проблем музыковедения, вопросам теории и истории музыкального искусства, современным взглядам на систему подготовки музыкальных специалистов и т.д.

В конце 80х, в Украине начинают организовывать музыкальные фестивали, программы которых составляют произведения различных стилестичных ответвлений, на которых были представлены произведения от классики и аж фактически до авангарда. На этих фестивалях нашли отображение новейшие виды искусства, такие как видеоинсталяции, инструментально-музыкальный театр, разные перформансы. Распространению информации о достижениях украинских и зарубежных художников в области современной музыки способствует серия концертов “Новая музыка” (Киев, Харьков). Картину развития украинской музыки дополняют авторские, юбилейные концерты композиторов, торжественные вечера, устройство которых осуществляют Центр музыкальной информации Союза композиторов Украины и ее региональные отделения.

Одно из ведущих мест в музыкальном процессе 80-90-х годов занимает фортепианная музыка. Об этом свидетельствует увеличение количества национальных и международных конкурсов по фортепиано, а также распространение практики премьерного концертного исполнения фортепианных произведений украинских композиторов за рубежом (Австрия, Германия, Китай, США). Общую картину украинской музыки обогащают многочисленные конкурсы и фестивали других жанров искусства, в частности, органной и камерной музыки, духовной, хоровой, духовой и джазовой, оперной, а также популярной современной песни и тому подобное. Данные мероприятия расширяют сферу общения между отечественными и зарубежными композиторами, исполнителями, преподавателями, способствуют обмену опытом, пополняют географию участников, влияют на связь с представителями масс-медиа (пресса, радио, TV).

Разнонаправленность и многовекторность художественных тенденций позволяет определить их как постмодернистские, где, с одной стороны, прослеживается сохранение, переосмысления и обновления достижений прошлого, а с другой, наблюдается отказ от традиционности, интенсивные поиски и эксперименты.

Украинская музыка конца ХХ в.

Популярная музыка и украинская рок-музыка ярко представлены на таких фестивалях «Червона рута», «Чайка», «Таврийские игры», и др. Интенсивно развивается современная украинская рок-музыка . Среди известных имен – «Океан Эльзы», «ВВ», «ТНМК», «Скрябин», «Мертвый пивень». Регулярно и успешно проводятся украинские рок-фестивали.

Про современную украинскую музыку , про все ее новинки и премьеры, вы с легкостью регулярно можете узнавать на нашем сайте « ». Открывайте для себя современную и независимую украинскую музыку !

Большинство из нас любят музыку, многие восхищаются и разбираются в ней, еще часть людей имеет музыкальное образование и овладела умением играть на музыкальных инструментах. Однако самый маленький процент талантливейших представителей человеческой расы умеют сочинять мелодии, которые подходят сквозь века. Некоторая часть этих людей родилась в Украине, в ее живописных уголках. В статье поговорим об украинских композиторах 20 века, и не только, которые прославили Украину на весь мир.

Валентин Сильвестров (1937)

Известный украинский композитор родился в 1937 году и поныне проживает в Киеве. Гений музыкального искусства знаменит на весь мир. Его музыку мы слышим в картинах:

«Два в одном»;
«Настройщик»;
«Чеховские мотивы»;
«Три истории».

Эстонский коллега Теодор Адорно считает его самым интересным из всех композиторов современного мира. В его творчестве есть реквиемы, поэмы для оркестра, симфонии, а его «Четыре песни на стихи Мандельштама» знают и ценят во всем мире. Эксперты считают музыкальное произведение уникальным по своей простоте.

Мирослав Скорик (1938)

77-летний современный украинский композитор прожил нелегкую жизнь, но сумел сохранить силу духа и чувство прекрасного, которым пропитаны его произведения.

Он написал мелодии к легендарному фильму «Тени забытых предков», создал музыкальный цикл под названием «В Карпатах». Его Карпатская рапсодия для скрипки и фортепьяно прославила его как одного из лучших украинских композиторов 20 века на весь мир.

Родители Мирослава были интеллигентами и получили образования в Вене. Скорик является внучатым племянником Соломии Крушельницкой, чем безмерно гордится.

Николай Колесса (1903-2006)

Украинский композитор, который родился в городе Самбор Львовской области, дожил до ста двух лет! Этот человек поражает своей многогранностью. В юности он окончил медицинский университет в Кракове. На этом его образование не закончилось, он поступает на факультет философии и славистики в высшее учебное заведение в Праге. Колесса также прошел обучение у легендарной итальянки Мариэтты де Джелли, которая является знаменитой на весь мир пианисткой.

Кем только ни был Николай Филаретович за свою долгую жизнь. Он дирижировал во Львовской филармонии и театре оперы. Под его авторством вышло множество методических пособий. Николай Колесса также написал мелодию к картине «Иван Франко».

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Он был по-настоящему выдающимся украинским композитором. Классика, на которой воспитывала его мать, талантливейшая пианистка, повлияла на филигранность его произведений. Мама начала обучать Сергея игре на фортепиано еще в пять лет. Свои первые оперы — «Великан» и «На пустынных островах» - он напишет в девять лет.

Сергей Прокофьев знаменит на весь мир своими операми:

«Повесть о настоящем человеке»;
«Любовь к трем апельсинам»;
«Война и мир».

Он также написал музыку для балета «Сказ о каменном цветке», «Золушка» и «Ромео и Джульетта».

Николай Леонтович (1877-1921)

Мало инструментов, которыми не владел этот украинский композитор: фортепиано, скрипка, духовые инструменты… Его можно с уверенностью называть «человек-оркестр». В юности, в селе Чукови, где он проживал с семьей, он самостоятельно создал симфонический оркестр.

Украинская колядка благодаря этому человеку зазвучала во многих иностранных фильмах. Это знаменитый «Щедрик», который во всем мире знают как Carol The Bells. У мелодии множество аранжировок, и ее по праву считают гимном Рождества.

Рейнгольд Глиэр (1874-1956)

Он выходец из семьи саксонского подданного и киевлянин по паспорту. Глиэр рос в музыкальной среде. Мужчины в его роду занимались изготовлением музыкальных инструментов. Произведения Глиэра звучат по всему миру. Ему рукоплещут Австрия, Дания, Германия, Франция, Греция. Одно из музыкальных училищ в Киеве носит имя этого композитора.

Николай Лысенко (1842-1912)

Лысенко был не только композитором, он также внес большую лепту в музыкальную этнографию. В коллекции Николая масса народных песен, обрядов, колядок. Кроме занятий музыкой он увлекался педагогикой, считая, что нет никого важнее детей.

Был в его жизни период преподавания в Киевском институте благородных девиц. 1904 год стал для него знаковым — он открыл собственную Музыкально-драматическую школу.

Больше всего Лысенко прославил его «Детский гимн». Сейчас он известен во всем мире как «Молитва за Украину». Кроме того Николай занимал активную гражданскую позицию и принимал участие общественной деятельности.

Михаил Вербицкий (1815-1870)

Вербицкий был глубоко верующим человеком. Религия занимала ведущее место в его жизни. Он был руководителем хора в семинарии, сочинял музыкальные произведения для богослужений. В его творческом наследии также есть романсы. Вербицкий отлично играл на гитаре и обожал этот инструмент. Он создал множество произведений для струнных.

Известность пришла к Вербицкому после того, как он написал музыку к гимну Украины. Стихи для гимна сочинил Павел Чубинский. Точная дата написания песни «Ще не вмерла Украина» неизвестна. Есть информация, что это был период 1862—1864 года.

Впервые будущий гимн прозвучал 10 марта 1865 года в городе Перемышль. Это был первый на землях западных украинцев концерт, посвященный творчеству Тараса Григоровича Шевченко. Сам Вербицкий на концерте состоял в хоре, дирижером которого был Анатолий Вахнянин. Песня понравилась молодым людям, и продолжительное время многие считали ее народной.

Артемий Ведель (1767-1808)

Артемий кроме композиторского дара имел прекрасный высокий голос и пел в хоре. В столице Украины он в 1790 году стал главой хора из «солдатских детей и вольных людей».

Восемь лет он преподавал вокал в Харьковском коллегиуме, кроме того возглавлял хоры церковных певчих.

Он создал 29 хоровых концертов для церкви. На выступлениях он зачастую сам выводил теноровые соло. На произведения Веделя большое влияние оказала народная песня.

Дмитрий Бортнянский (1751-1825)

Ребенком он получил прекрасное образование. Маленькому Дмитрию повезло. Он закончил легендарную Глуховскую школу. Дмитрий имел поистине прекрасный голос. У него был прекрасный дискант. Голос его был удивительно чист и разливался как ручей. Учителя любили и ценили Бортянского.

В 1758 году был направлен с певчими в капеллу Санкт-Петербурга. Мать перекрестила сына, дала ему скромный узелок с провиантом и поцеловала. Больше семилетний Дима своих родителей не видел.

Его талант позволил ему учиться заграницей. Для постижения азов музыкального мастерства он отправился в Венецию, Неаполь, Рим.

Увы, но большинство светских произведений Бортнянского не дожили до наших дней. Они хранились в архиве Санкт-Петербургской певческой капеллы, которая отказалась выставлять их на обозрение народа. Архив был расформирован, и произведения легендарного автора просто исчезли в неизвестном направлении.

Восточнославянские племена, от которых происходят украинцы, безусловно, имели способности к музыке. На землях современной Украины найдено первоначальные музыкальные инструменты, чей возраст насчитывает от трех до двадцати тысячелетий. Высоким уровнем музыкальной культуры отмечалась — мощное феодальное государство IX-XII веков. На фресках Софийского собора в Киеве до сих пор видим изображение музыкантов, играющих на флейте, трубах, лютни, пневматическом органе. В летописях и легендах упоминаются певцы-гусляры Боян, Ор, Митус.

Татаро-монгольское нашествие надолго прервало культурный процесс. Однако уже в XIV — XVI веках, в эпоху формирования украинской нации, наблюдается бурное развитие музыки. С тех пор национальная (а значит мировая) культура обогащалась такими оригинальными жанрами народного творчества, как историческая дума, казацкие песни, крестьянские хороводные песни, танцевальные наигрыши и тому подобное. Это был весомый вклад украинцев в общечеловеческую казну.

ОТ ДУМЫ К ОПЕРЫ

Действительно, в те далекие годы украинские певцы и бандуристы часто выступали на развлечениях при дворах польских королей и русских царей, под властью которых тогда находились соответственно западные и восточные регионы Украины. Запорожские казаки, а позже солдаты-украинцы в составе русского войска разносили свои напевы по многим европейским странам. Таким образом, во французские балеты середины XVIII века вошел украинский танец «казачок». Эхо украинской лирической песни слышать в одной из прелюдий Баха.

Бетховен использовал для фортепианных вариаций мелодию песни «Ехал казак за Дунай». Лист написал две парафразы на украинские темы – балладу «Ой не ходи, Грицю» и «Жалоба» на мелодию «веют ветры».

Естественно, что чаще всего к украинскому мелосу обращались русские композиторы — Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Мусоргский, Римский-Корсаков. Их оперы, симфонические и камерные произведения, где использовано настоящие или стилизованные украинские мелодии, получали всемирное признание. Оперы на украинскую тематику создавали и польские композиторы (А. Минхеймер, М. Солтис).

Любимые песни и танцы ложились в основу народных опер, оперетт, драм, с которыми путешествовали повсюду многочисленные любительские театральные группы. Среди классических образцов — опера «Запорожец за Дунаем» талантливого певца и композитора Гулака-Артемовского (он учился и выступал в итальянских театрах), а также «Наталка-Полтавка» в музыкальной редакции Николая Лысенко. Уже в конце XIX — начале XX века эти оперы успешно шли в Европе, а последняя — и за океаном. Николай Лысенко — основоположник национальной композиторской школы — собирал, обрабатывал и пропагандировал народную песню, внедрял ее в разные музыкальные жанры. Это дело развили его последователи — Станислав Людкевич, Кирилл Стеценко, Яков Степной, Николай Леонтович и другие. Выдающийся хор Леонтовича «Щедрик», с его контрапунктическим дополнением, получил огромную популярность. В частности, он входит в программу известного ныне октета «Свинг си-герс», существующего в самых разных транскрипциях.

Народно-песенный мелос в сочетании с традициями классической музыки определяет своеобразие украинской национальной оперы. Диапазон жанров оперы — от героико-исторических «Тараса Бульбы» Николая Лысенко и, в новое время, «Богдана Хмельницкого» Константина Данькевича к лирико-драматическим по направлению произведениям на современную тематику — «Молодой гвардии» Юлия Мейтуса (эта вещь в свое время ставилась во многих театрах Восточной Европы, во Вьетнаме и т.д.) и «Милани» Георгия Майбороды.

Богатые возможности народной песни в области драматического симфонизма раскрыто Львом Ревуцким, Борисом Лятошинским, Андреем Штогаренко. Их произведения все увереннее выходят на просторы мировой музыки.

РАЗНООБРАЗИЕ ПЕСНИ И ТАНЦА

Фольклорные влияния прямо или косвенно отражались на оригинальном песенном творчестве современных композиторов, в том числе самых популярных из них — как в Украине, так и за ее пределами — Платона Майбороды, Игоря Шамо, Владимира Ивасюка, Александра Билаша. Известно, например, что лирический романс «Родная моя» П. Майбороды выполняли различные певцы на многих языках мира, в том числе и на японском.

В Украине издавна было развито искусство хорового пения — народного, церковного, академического, и эти традиции, так или иначе, сохранились. Триумфальным успехом сопровождались гастроли во Франции (1929) Государственной украинской странствующей капеллы («Мысль») под руководством Нестора Городовенко. Мировую славу снискал хор Александра Кошица, который дал множество гастрольных концертов в Западной Европе, США, Канаде, Австралии.

Государственный украинский народный хор, организованный в годы второй мировой войны Григория Веревки (его имя присвоено этому коллективу), поднялся на новый уровень, и под руководством Анатолия Авдеевского хор, чей состав дополняется оркестровой и танцевальной группами, дал сотни концертов на гастролях по всем континентам. Критик испанской газеты восторженно писал, что «когда страна хочет стоять на страже своей культуры, она должна следовать творчеству хора имени Веревки, делая это с такой же любовью».

Не меньшей популярностью в мире пользуется Государственный ансамбль народного танца УССР под управлением (а ныне имени) Павла Вирского. По мнению газеты «Врадини», ансамбль этот «превосходит другие коллективы акробатичностью танцев, слаженностью, от которых захватывает дух…» В танцах ансамбля с большим вкусом и артистическим блеском разыгрываются сценки из старинной и современной жизни Украины. Под непосредственным влиянием ансамбля создан танцевальный ансамбль «Запорожские казаки» во Франции (руководитель — Грегуар Лагойдюк). Успехом пользуются и много любительские коллективы, участники разного рода международных фольклорных фестивалей.

Украина, богатая красивыми голосами, издавна «поставляла» своих певцов соседним народам и странам (в частности для придворной певческой капеллы в Петербурге XVIII-XIX в.), откуда певцы ехали на учебу в Италию. Так сложилась судьба Бортнянского, Березовского, Гулака-Артемовского и Николая Иванова.

В конце XIX — начале XX века их славу приумножили Иван Личевский (солист Парижской «Гран-оперы» в 1908- 1910), Платон Чесевич, гастролировавший по Европе вместе с Федором Шаляпиным.

Знаменитую Соломию Крушельницкую по праву причисляют к пяти выдающимся певцов того времени. Она своим талантом спасла оперу Пуччини «Мадам Баттерфляй», была одной из лучших исполнительниц опер Вагнера, Р. Штрауса. «Скольким современным певицам следовало бы поучиться у украинки мастерству декламации», ее голос «не имеет равных», отмечал маститый итальянский певец и педагог Дж. Лаури-Вольпи. В истории мировой оперы навсегда останутся имена и таких выдающихся певцов, солистов лучших европейских театров, как Александр Мишуга, Модест Менцинский и Орест Руснак. Впоследствии отличились Иван Паторжинский, Мария Литшенко-Вольгемут, Борис Гмыря, Зоя Гайдай.

Несмотря на все разнообразие культурных связей Украины с миром, вряд ли украинская песня или танец, опера или симфония получили бы огласку и эхо, если бы не зарубежные украинцы, живущие на всех континентах планеты. В разное время, и по разным причинам уезжая из Украины, они везли с собой шевченковский «Кобзарь» и казацкую бандуру. В обеих Америках, в Австралии и в Европе, где они оседали, появлялись новые поколения, представители которых часто никогда не бывали на родной земле своих дедов-прадедов. Однако большинство из них искренне любит украинскую музыку, которая стала одним из главных факторов национального самосознания. Сегодня трудно найти такую украинскую общину в мире, которая бы не имел собственного хора, музыкального ансамбля или танцевального кружка.

Как правило, в таких кружках привлекаются не одни люди украинского происхождения, но и представители других этнических групп, что способствует популярности украинской музыки в той или иной местности. Украинские зарубежные любительские коллективы всегда участвуют в фестивалях различного ранга. Можно сослаться, например, на фестиваль «Мозаика», который проводится в городе Риджайн согласно принятой в Канаде политике мультикультурности. Работа в любительских коллективах порождает и собственных композиторов, хормейстеров и балетмейстеров, которые зачастую совершенствуют мастерство в Украине.

Наследие украинской музыки неисчерпаемо, потому что оно постоянно обогащается. Оно открыто для всех, ведь недаром говорится: «Что отдал — то сохранил».

P. S. Старинные летописи рассказывают: В истории украинской музыки помимо всего прочего отбилась и национальная психология украинского народа. Наверное психолог Эдуард Суржик мог бы провести исследование зависимости национальной психологии от музыкальной культуры того или иного народа.