Тяга к творчеству периодически просыпается в каждом человеке. Изобразительным искусством люди начали заниматься еще в доисторические времена, они рисовали божества, животных, растения. До наших дней сохранились шедевры самых талантливых мастеров прошлого, которыми мы можем ежедневно наслаждаться. У одних лучше всего получается изображать игру воды и света, другим даются детали, третьи просто создают настроение своими работами. Но некоторые удивительные творцы, в стремлении самовыразиться и отличиться от других, находят свою собственную технику написания полотен и это не обязательно кисть.
1. Тим Патч – пишет картины собственным половым органом. Экстравагантный художник сам себя называет Pricasso – можно не сомневаться, что любитель шокирующих экспериментов великий Пикассо, одобрил бы подобный псевдоним. Фон картины Pricasso оформляет при помощи своего, извините, зада, поскольку использование для этих целей пениса отбирало бы гораздо больше времени. Работы художника все время всплывают на различных секс-выставках, а сам он всегда с удовольствием демонстрирует публике процесс написания полотна.
2. Милли Браун – рисует рвотными массами. По мнению некоторых, это настоящее искусство (вопрос, конечно, очень спорный). Женщина научилась регургитировать – выталкивать при помощи мышц, содержимое желудка. Она выпивает окрашенное молоко, а затем, сокращая мышцы, выплескивает его на холст или одежду. И стоит отметить, что подобный абстракционизм оценивается в несколько тысяч долларов за «картину».
3. Хонг Ю – художница из Китая пишет картины при помощи баскетбольного мяча. Ее мечта – создать портрет своего кумира баскетболиста Яо Мина с помощью оригинальной техники (макая мяч в краску и оставляя им оттиски на холсте) стала реальностью. Образ знаменитого игрока теперь увековечен на долгие годы, а сама Хонг Ю получила всеобщее признание.
4. Виниций Кесада – бразильский живописец. Его «фишка» – это рисовать человеческой кровью. Из-под кисти любителя шокировать публику вышла серия картин, написанных кровью и мочой, под названием «Блюз, написанный кровью». Интересно, что для картин художник использует исключительно собственные запасы крови, он каждые два месяца выделяет ее по 450мл. Работы бразильца носят апокалиптический характер, на них можно увидеть только три цвета: красный, желтый, синий.
5. Группа художников из Украины – занимается созданием полотен под водой. Творческой работой они занимаются на дне Черного моря, используя акваланги. Примерно за 40 минут пребывания под водой им удается положить краски на полотно, которое креативные художники предварительно покрывают водонепроницаемым составом. Подводные картины мало чем отличаются от «сухопутных», но сама задумка имеет право на жизнь.
6. Кира Айн Варзеджи – рисует картины своей обнаженной грудью (размер которой 38DD). Само собой, что техника не настолько оригинальна, по сравнению с самим инструментом. Американская художница макает бюст прямо в емкость с краской, а затем прижимается ею к холсту – процесс повторяется до завершения «работы» над картиной. Сама автор уверена, что популярность ее работ обусловлена особым стилем смешивания цветов.
7. Ани Кей – художник, который пишет картины языком. Вот это действительно жертва во имя искусства! Язык для написания полотен автор использует, конечно же, свой, поэтому его постоянно преследуют головные боли, тошнота и спазмы. Прежде чем остановиться на столь необычном инструменте для работы, Ани сперва попробовал писать картины носом, но, как оказалось, такие оригиналы уже нашлись. Гордость художника – написанная языком картина шириной 2.5м, представляющая собой копию «Тайной вечери» великого Леонардо.
8. Крис Трумэн – рисует мертвыми насекомыми, а точнее муравьями. На картину «Портрет с пистолетом» ему понадобилось 200 000 этих насекомых. Картина получилась в коричневых тонах, на ней изображен младший брат художника с оружием в руках. По словам художника его работа пронизана любовью, интересно как это соотносится с уничтожением несчастных насекомых? Наверное, это была «смерть во имя искусства».
9. Сян Чен – при написании своих плотен использует старинный метод удержания длинных, почти метровых, кистей веками! Под веко вводится металлический торец инструмента и закрепляется там. Необычные способности автор обнаружил в 16летнем возрасте, когда вернувшись со стройки обнаружил, что его глаза полны песка и пыли, но при этом сам подросток не чувствовал боли или дискомфорта.
10. Вал Томпсон – рисует пеплом, остающимся, после кремации человека. Пепел смешивается с красками и состав наносится на холст – получается очень необычная текстура. Оригинальная техника позволила художнице сделать карьеру.
Среди благородных произведений искусства, которые радуют глаз и вызывают только положительные эмоции, есть полотна, мягко сказать, странные и шокирующие. Представляем вашему вниманию 20 картин, принадлежащих кисти всемирно известных художников, которые заставляют ужаснуться…
«Проигрыш разума перед материей»
Картина, написанная в 1973 году австрийским художником Отто Раппом. Он изобразил разлагающуюся человеческую голову, надетую на птичью клетку, в которой лежит кусок плоти.
«Подвешенный живой негр»
Это ужасное творение Уильяма Блейка изображает раба-негра, который был повешен на виселицу с помощью крючка, продетого через его ребра. Работа основана на рассказе голландского солдата Стэдмена – очевидце подобной жестокой расправы.
«Данте и Вергилий в аду»
Картина Адольфа Вильям Бугро была вдохновлена короткой сценой о битве между двумя проклятыми душами из «Ада» Данте.
«Ад»
Картина «Ад» немецкого художника Ганса Мемлинга, написанная в 1485 году, является одной из самых страшных художественных творений своего времени. Она должна была подтолкнуть людей к добродетели. Мемлинг усилил ужасающий эффект сцены, добавив подпись: «В аду искупления нет «.
«Великий красный дракон и морское чудовище»
Известный английский поэт и художник XIII века Уильям Блейк в момент озарения создал серию акварельных картин, изображающих великого красного дракона из Книги Откровений. Красный Дракон являлся воплощением дьявола.
«Дух воды»
Художник Альфред Кубин считается крупнейшим представителем символизма и экспрессионизма и известен своими темными символическими фантазиями. «Дух воды» — одна из таких работ, изображающих бессилие человека перед морской стихией.
«Necronom IV»
Это страшное творение известного художника Ганса Рудольфа Гигера было вдохновлено фильмом «Чужой». Гигер страдал от ночных кошмаров и его все картины были вдохновлены этими видениями.
«Свежевание Марсия»
Созданная художником времен итальянского Возрождения Тицианом картина «Свежевание Марсия» в настоящее время находится в Национальном музее в Кромержиже в Чехии. Художественное произведение изображает сцену из греческой мифологии, где с сатира Марсия сдирают кожу за то, что он осмелился бросить вызов богу Аполлону.
«Искушение Святого Антония»
Матиас Грюневальд изображал религиозные сюжеты Средних веков, хотя сам жил во времена Возрождения. Говорили, что святой Антоний столкнулся с испытаниями своей веры во время молитвы в пустыне. Согласно легенде его убили демоны в пещере, затем он воскрес и уничтожил их. Эта картина изображает Святого Антония, подвергнувшегося атаке демонов.
«Отрубленные головы»
Самая известная работа Теодора Жерико – это «Плот Медузы», огромная картина, написанная в романтическом стиле. Жерико пытался разбить рамки классицизма, перейдя к романтизму. Эти картины были начальным этапом его творчества. Для своих работ он использовал настоящие конечности и головы, которые находил в моргах и лабораториях.
«Крик»
Это известнейшее полотно норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка было вдохновлено безмятежной вечерней прогулкой, во время которой художник стал свидетелем кроваво-красного заходящего солнца.
«Смерть Марата»
Жан-Поль Марат был одним из лидеров Французской революции. Страдая от болезни кожи, он проводил большую часть времени в ванной, где он работал над своими записями. Там же он и был убит Шарлоттой Корде. Смерть Марата изображали несколько раз, но именно работа Эдварда Мунка отличается особой жестокостью.
«Натюрморт из масок»
Эмиль Нольде был одним из ранних художников-экспрессионистов, хотя его славу затмили другие, такие как, например, Мунк. Нольде написал эту картину после изучения масок в Берлинском музее. На протяжении всей жизни он увлекался другими культурами, и эта работа не является исключением.
«Gallowgate Lard»
Эта картина ни что иное, как автопортрет шотландского автора Кена Карри, который специализируется на мрачных, социально-реалистических картинах. Любимая тема Карри — тусклая городская жизнь шотландского рабочего класса.
«Сатурн, пожирающий своего сына»
Одна из самых известных и зловещих работ испанского художника Франсиско Гойя была нарисована на его стене дома в 1820 — 1823 гг. Сюжет основан на греческом мифе о титане Хроносе (в Риме — Сатурн), который опасался, что будет свергнут одним из своих детей и съедал их сразу после рождения.
«Юдифь, убивающая Олоферна»
Казнь Олоферна изображали такие великие художники, как Донателло, Сандро Боттичелли, Джорджоне, Джентилески, Лукас Кранах старший и многие другие. На картине Караваджо, написанной в 1599 году, изображён самый драматичный момент этой истории — обезглавливание.
«Кошмар»
Картина швейцарского живописца Генриха Фюзели была впервые показана на ежегодной выставке Королевской Академии в Лондоне в 1782 году, где она шокировала и посетителей, и критиков.
«Избиение младенцев»
Это выдающееся произведение искусства Петера Пауля Рубенса, состоящее из двух картин, было создано в 1612 году, как полагают, под влиянием работ известного итальянского художника Караваджо.
«Исследование портрета Иннокентия Х Веласкеса»
В основе этого устрашающего образа одного из самых влиятельных художников ХХ века Фрэнсиса Бэкона — парафраз известного портрета Папы Иннокентия X, написанного Диего Веласкесом. Забрызганный кровью, с мучительно искаженным лицом, Папа изображен сидящим в металлической трубчатой конструкции, которая при ближайшем рассмотрении является троном.
«Сад земных наслаждений»
Это самый известный и пугающий триптих Иеронима Босха. На сегодняшний день существует множество толкований картины, но ни одно их них не было окончательно подтверждено. Возможно, произведение Босха олицетворяет Райский сад, Сад земных наслаждений и Наказания, которые придется понести за смертные грехи, совершенные при жизни.
Мир полон творческих людей и с каждым днём появляются сотни новых картин, пишутся новые песни. Конечно, в мире искусства, не обходится без оплошностей, но есть такие шедевры настоящих мастеров, которые просто захватывают дух! Их работы мы вам сегодня и покажем.
Дополненная карандашом реальность
Фотохудожник Бен Хейн (Ben Heine) продолжил работу над своим проектом, который представляет собой смесь карандашных рисунков и фотографии. Сначала он делает от руки набросок карандашом на бумаге. Затем фотографирует рисунок на фоне реального объекта и дорабатывает получившееся изображение в фотошопе, добавляя контраст и насыщенность. В результате получается волшебство!
Иллюстрации Алисы Макаровой
Алиса Макарова - талантливая художница из Санкт-Петербурга. В век, когда большинство изображений создается при помощи компьютера, интерес нашей соотечественницы к традиционным формам живописи вызывает уважение. Один из последних ее проектов - триптих «Vulpes Vulpes», на котором можно увидеть очаровательных огненно-рыжих лисиц. Красота, да и только!
Изящная гравировка
Художники по дереву Поль Роден и Валерия Лу объявили о создании новой гравюры под названием «Моль». Кропотливая работа и изящное мастерство авторов не оставляют равнодушными даже самых упертых скептиков. Гравюра будет представлена на предстоящей выставке в Бруклине 7 ноября.
Рисунки шариковой ручкой
Наверное, каждый хоть раз на лекциях вместо того, чтобы записывать слова преподавателя, рисовал в тетрадке различные фигурки. Была ли художница Сара Эстеж (Sarah Esteje) в числе таких студентов неизвестно. Но то, что ее рисунки шариковой ручкой впечатляют - неоспоримый факт! Сара просто доказала, что совсем не нужно иметь каких-то особенных материалов для того, чтобы создать что-то действительно интересное.
Сюрреалистические миры Артема Чебохи
Российский художник Артем Чебоха создает невероятные миры, где существует лишь море, небо и бесконечная гармония. Для своих новых работ художник выбрал очень поэтичные образы - странник, путешествующий по неизведанным местам и киты, кружащие в облаках-волнах, - полет фантазии у этого мастера просто безграничный.
Точечные портреты
Кто-то задумывается над техникой мазка, кто-то над контрастом света и тени, ну а художник Пабло Руис Хурадо (Pablo Jurado Ruiz) рисует точками! Художник развил идеи жанра пуантилизма, присущий еще авторам эпохи неоимпрессионизма, и создал свой собственный стиль, где детали решают абсолютно все. Тысячи касаний к бумаге в результате создают реалистичные портреты, которые так и хочется разглядывать.
Картины из дискет
В эпоху, когда многие вещи и технологии устаревают со скоростью проходящего мимо экспресса, довольно часто приходится избавляться от ненужного хлама. Однако, как оказалось, не все так печально, и из старых предметов можно сделать очень даже современное произведение искусства. Английский художник Ник Гентри (Nick Gentry) собрал у друзей квадратные дискеты, взял баночку краски, да и нарисовал на них потрясающие портреты. Получилось очень красиво!
На грани реализма и сюрреализма
Берлинский художник Хардинг Мейер (Harding Meyer) очень любит рисовать портреты, но дабы не стать очередным гиперреалистом, он решил поэкспериментировать и создал серию портретов на грани реальности и сюрреализма. Эти работы позволяют взглянуть на человеческое лицо как на нечто большее, чем просто «сухой портрет», выделяя его основу - образ. В результате таких поисков работы Хардинга заметила Галерея современного искусства в Мюнхене, которая будет выставлять работы художника уже 7 ноября.
Картины пальцем на Ipad
Многие современные художники экспериментируют с материалами для создания картин, однако японец Сейкоу Ямаока (Seikou Yamaoka) переплюнул их всех, взяв в качестве полотна свой Ipad. Он просто установил приложение ArtStudio и принялся не просто рисовать, а воспроизводить самые известные шедевры искусства. Причем делает он это не какими-то специальными кистями, а пальцем, что вызывает восхищение даже у людей, далеких от мира искусства.
«Деревянная» живопись
Используя все, от чернил до чая, художница по дереву Мэнди Цзун (Mandy Tsung) создала по-настоящему завораживающие картины, наполненные страстью и энергией. В качестве основной тематики она выбрала загадочный образ женщины и ее положение в современном мире.
Гиперреалист
Каждый раз, когда вы находите работы художников-гиперреалистов, то невольно задаете себе вопрос: «Зачем они всем этим занимаются?» У каждого из них свой ответ на это и порою довольно противоречивая философия. Но художник Дино Томик говорит прямо: «Я просто очень люблю свою семью». День и ночь он рисовал и пытался не упустить ни одной детали из портрета своих родных. На один такой рисунок у него уходило как минимум 70 часов работы. Говорить о том, что родители были в восторге, значит ничего не сказать.
Портреты из солдатиков
18 октября в лондонской галерее Opera Gallery стартовала выставка работ Джо Блэка (Joe Black) под названием «Ways of Seeing». Для создания своих картин художник использовал не только краски, но и самые необычные материалы - болты, нагрудные значки и многое другое. Однако основным материалом послужили....игрушечные солдатики! Самыми интересными экспонатами экспозиции можно назвать портреты Барака Обамы, Маргарет Тэтчер и Мао Цзэдуна.
Чувственные портреты маслом
Корейская художница Ли Рим (Lee Rim) еще пару дней назад была не так известна, однако ее новые картины «Девушки в краске» вызвали широкий отклик и резонанс в мире искусства. Ли говорит: «Главной темой моей работы являются человеческие эмоции и психологическое состояние. Даже при том, что мы живем в различных средах, в определенный момент времени мы чувствуем то же самое, когда мы смотрим на объект.» Возможно именно поэтому, смотря на ее работы, хочется понять эту девушку и проникнуться ее мыслями.
В этой статье я бы хотела рассказать о людях, которые самовыражаются весьма интересными способами, что повергает людей в шок и заставляет задуматься: “Как? Как они это делают?”. Ниже я составила Топ 10, на мой взгляд, самых необычных художников современности.
10. Брюс Мунро
Брюс Мунро известен своими необычными инсталляциями. В своем творчестве он работает со светом. Вот и теперь недавно открылась эго инсталляция очередного поля света в английском городе Бат. Она представляет собой поле усеянное лампами на тонких пластиковых стебельках. Выглядит как декорация для фильма «Аватар».
9. Jason Mecier
Проблема наркомании остро стоит во всем мире. В попытке обратить на нее внимание широкой общественности, талантливый американский художник Jason Mecier выполнил портреты звезд из таблеток. Самое интересное, что художник в качестве материала для своих полотен использовал только таблетки, которые отпускают по специальному рецепту, которые он легально никак не мог бы раздобыть. Можно сказать, что Джейсон совершил противозаконный акт, но тем самым он привлек внимание к нелегальному распространению наркотических средств.
8. Художник Vhils
Его работы необычны тем, что он выцарапывает их на старой штукатурке.
7. Дженифер Маестре
Эта девушка прославилась своими необычными скульптурами. Их необычность заключается в том, что они сделаны из карандашей! Конечно, формами они не блещут, но понимание того, что все это карандаши поистине удивляет.
6. Мигель Эндара
Испанский художник Мигель Эндара мог бы заслужить звание самого усидчивого человека в мире! Он делает свои произведения в технике пуантилизма, составляет шедевры из чернильных точек. На этот рисунок понадобилось в общей сложности 3,2 млн. точек и 210 часов.
5. Джим Деневан
Кто-то строит замки на песке, а Джим Деневан любит рисовать на нем небывалые узоры, причем, с математической точностью. Джиму Деневану 44 года. Он серфер, художник на песке и шеф-повар-самоучка. Джим рисует в основном на пляжах, однако в последнее время он начал рисовать и в пустынях. «На пляже у меня не так много времени, как в пустынях, - говорит он. – Ведь океан очень быстро все смывает». На вопрос, как ему удается рисовать такие идеальные круги, Джим отвечает, что это дело практики: «Я нарисовал тысячи кругов за свою жизнь. В пустыне я как-то
нарисовал круг диаметром 6 км».
4. Mike Stilkey
Художник работает в городе Альта-Дена, Калифорния. Mike Stilkey создает картины из корешков книг. Он выстраивает из книг целую стену, и на их корешках пишет свои картины. Майк долгое время мечтал издать альбом со своими картинами, но ни одно издательство не бралось за это. Его живопись не находила отклик в среде критиков. Тогда художник решил, пусть книги расскажут о его творчестве. Вскоре картины книги Mike Stilke были замечены, и он приобрел известность как художник. Сейчас Майка с охотой приглашают многие престижные галереи.
3. Claire Morgan
Британская художница Claire Morgan создает необычные инсталляции, которые застывают прямо в воздухе. Рабочим материалом для художницы служат сухие растения, зерна, насекомые, чучела животных и свежие фрукты. Тысячи деталей инсталляции с ювелирной точностью закреплены на тонкой леске. Воздушные скульптуры Claire Morgan посвящены Земле и всему живому на ней обитающему.
2. Nina Aoyama
Девушка, проживающая во Франции, идет очень интересным путем. Да! Она вырезает из бумаги, но как! Скажите, что вырезать может любой детсадовец? Но посмотрите. Нина вырезает из бумаги тексты и рисунки, которые приклеивает на ткань или стекло и получается вот такая вот красота.
1. Lorenzo Duran
Он собирает листья, моет, сушит их, спрессовывает и аккуратно вырезает свои картины на них. Его методика основана на исторических исследованиях резки по бумаге в Китае, Японии, Германии и Швейцарии.
Порой вдохновение приобретает неожиданные обороты!
Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).
Фантазия человека по истине не имеет границ. В этой подборке мы познакомимся с самыми необычными,эксцентричными,отчаянными художниками мира.
Тим Патч. Картины этого художника нельзя назвать великим произведением,но поражает не его картины,а то как он их выполняет. Тим рисует свои творения,ни чем иным,как своей филейной частью и пенисом. В интервью он говорит,что нет предела его вдохновению,это еще не все! Художник с удовольствием демонстрирует свои умения на публике,не заботясь о том,что его способ рисования могут перенять другие,конкурентов он не боится!
Кира Айн Варзеджи. Эта художница использует свое тело для нанесения красок на холст,и именно благодаря этому стала популярной. Кира рисует картины своим бюстом,который,к слову сказать имеет не маленький размер (38DD). Создавая свои картины,художница радует не только себя,но и половину человечества.
Крис Трумэн. Свои картины он посвящает любимым,родным и близким. Но каким способом он их рисует? Вместо обычных красок он использует мертвых муравьев. Этот очень необычный способ выражения любви к искусству все же имеет известность в своих кругах. Его картины продаются,и поплняют счет своего творца в среднем на 5000 долларов.
Виниций Кесада. Этот художник решил сделать свои картины "экологически чистыми",и рисует их ни чем иным,как своей кровью. Сначала этот жест он посвятил охране окружающей среды,что-бы обратить внимание общественности,но после этого он продолжил творить кровью. Норма художника 450 мл крови в месяц,этого ему вполне хватает на то,что бы создать очередное произведение искусства. Стоит сказать,цена его картин начинается с 10 000 долларов.
Джордан МакКензи. Этот художник творит жидкостью из человеческого тела. Нет,не кровью как его коллеги. Для своих работ он использует руки,холст и... свой член. Скорее даже не сам орган,а его семя. Да-да,этот эксцентричный художник рисует картины своей спермой. Он выплескивает ее на полотно,обрабатывает красками и картина готова!
Милли Браун. Женщина,которая творит рвотными массами.Для кого-то этот метод кажется отвратительным,кто-то находит это изумительным,а кто-то считает это болезнью,но тем не менее картины этой художницы продаются за миллионы долларов. Милли пьет молоко,окрашенное красками,и научилась вызвать рвоту в любое время. Сама она не считает себя не здоровой,и гордится своим эксклюзивным способом.
Продолжая тему рисования частями тела, невозможно не упомянуть художника Ани Кей. Он рисует свои картины языком,не боясь серьезных последствий для организма. Несмотря на тошноту и головную боль,творец гордится своим умением и считает венцом своей коллекции копию картины "Тайная вечеря"
Лани Белосо. Эта художница рисует свои произведения менструальной кровью. Вообще тема крови очень привлекает художников,но Лани переплюнула всех. Она создала серию работ под названием «Period Piece» («Произведения менструального искусства»). Проект составил 12 картин,представляющий собой годовой менструальный цикл художницы.
Мартин фон Островски. Я думаю вы догадались,какие краски использует Мартин. Да-да,вы не ошиблись,это человеческие экскременты. В интервью он сказал: "Художник имеет право использовать материалы с наличием частицы автора, дабы показать или доказать, что он является частью органического мира. В сперме сохраняются мои гены, которые играют важную роль для воспроизведения человеческого существа вместе с женской яйцеклеткой. А в моих фекалиях есть микроорганизмы, что живут в симбиозе с переваренной пищей. Так и художник является частью большого комплекса неисчислимого органического мира, и чтобы не потеряться в нем он должен оставить ощутимый след в создаваемом искусстве"
А вы бы повесели такую картину у себя в гостинной?
Крис Офили. Этот художник рисует картины,отображающие аспекты нигерийского наследия. Но самое интересное,он создает свои произведения окрашенными экскрементами слона.
В 2003 году Офили стал лауреатом премии Тернера. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях по всему миру (Бруклинский художественный музей, Тейт Британия, Тейт Модерн в Лондоне и Музей-студия в Гарлеме).
Внимание! Ни один слон не пострадал.
Вал Томпсон. Еще одна художница творящая свои картины очень эксцентричным способом. Суть нестандартного подхода к искусству заключается в материале,который она использует для создания своих картин. Человеческий пепел после кремации. Ее картины - это место где смерть тесно переплелась с красотой изобразительно искусства.
Хонг Ю. Эта уникальная в своем роде художница умудрилась объединить спорт,силу и искусство. Девушка своими нежными руками окунает баскетбольный мяч в краску,и рисует оттисками его на холсте.
Карен Эланд. Она не пьет пиво,она им рисует. На одну картину у нее уходит около полулитра хмельного напитка и несколько дней кропотливой работы. В интервью женщина говорит,что 14 лет рисовала кофе,но потом решила поэкспериментировать с другими напитками.,с чаем,пиво и ликером. В итоге пиво оказалось самой лучшей заменой акварельных красок.
Сян Чен. Поддерживая древний восточный метод рисования,Сян рисует почти метровыми кистями удерживая их веками! Под веко вводится металлический торец инструмента и закрепляется там. Художник обнаружил в себе эту способность в 16 лет,поняв что попавший в глаз предмет ему не приносит дискомфорта!