Муз термины. Краткий словарь музыкальных терминов. Основополагающие термины в музыке

ольга тогой
Заучивание стихотворения А. Барто «Я знаю, что надо придумать»

Программное содержание : познакомить детей с новым стихотворением Агнии Барто . учить детей запоминать стихи по схеме ; закреплять умение отвечать на вопросы полным предложением; вызвать у детей желание интонационно выразительно рассказывать наизусть знакомые стихи А . Барто ; формировать положительное отношение к поэзии; тренировать зрительную память детей.

Оборудование и материалы : презентация Агнии Барто , картинки к стихам А . Барто , листы белой бумаги (на каждого ребенка, пластинки зеленого цвета (на каждого ребенка, схема стихотворения А . Барто «Я знаю , что надо придумать » .

Ход НОД:

Воспитатель : Ребята, у нас сегодня необычный день. К нам пришли гости. Давайте поздороваемся с ними «Здравствуйте!»

Воспитатель : - Ребята, а вы любите книжки? Давайте с вами подойдем к выставке. Посмотрите перед вами портрет Агнии Львовны Барто . Она писала не только для маленьких, но и для детей постарше. Давайте вместе вспомним стихи . Чтобы вам было легче вспоминать, я буду показывать картинки.

Воспитатель показывает первую картинку.

Кто это? (Мишка) . Почему он грустный? (Ответы детей)

Воспитатель вместе с детьми вспоминает стихотворение .

Уронили Мишку на пол

Оторвали Мишке лапу

Все равно его не брошу

Потому что он хороший

Как нам помочь Мишке? (Пришить лапку.)

Показ картинки зайчик.

Что случилось с нашим зайкой, мы можем узнать из стихотворения .

Зайку бросила хозяйка

Под дождем остался зайка.

Со скамейки слезть не мог

Весь до ниточки промок

Ребята, как помочь зайчику? (вытрем зайчика пушистым полотенцем и посадим на травку под солнышко) .

Ребята, а кто на этой картинке? (Бычок) .

Идет бычок качается

Вздыхает на ходу :

Ой, доска кончается,

Сейчас я упаду.

Воспитатель показывает следующую картинку, на которой изображен –грузовик катающий кота) .

А какое стихотворение есть про грузовик ?

Нет, напрасно мы решили

Прокатить кота в машине :

Кот кататься не привык –

Опрокинул грузовик.

Но вот, ребята, мы и вспомнили стихотворения А . Барто . Эти стихотворения мы учили маленькими , но сейчас мы подросли, и будем учить новое стихотворение .

Физкультминутка

Я иду и ты идешь- раз, два, три (шагаем на месте) .

Я пою, и ты поёшь – раз, два, три (хлопаем в ладоши) .

Мы идем, и мы поем – раз, два, три (прыжки на месте) .

Очень дружно мы живем – раз, два, три (шагаем на месте) .

Теперь сядем за столы ребята.

Посмотрите, ребята, я принесла вам сундучок.

А в сундучке предметы, которые могут улучшать настроение, знаете почему?

Давайте посмотрим вместе :

1. У меня в шкатулке листок белой бумаги, найдите его у себя на тарелочке, на что он похож? (ответы детей) Теперь посмотрите через него, что вы видите? (ответы детей) Значит бумага, какая? (ответы детей) Правильно не прозрачная.

2. А это пластик зеленого цвета, его цвет похож на что? (ответы детей)

Воспитатель : Ребята, а какое время года сейчас? (ответы детей) . Какие времена года вы еще знаете? Какое время года вы любите больше?

Агния Барто написала стихотворение «Я знаю , что надо придумать » :

Я знаю , что надо придумать ,

Чтоб не было больше зимы,

Чтоб вместо высоких сугробов

Вокруг зеленели холмы.

(Сейчас мы с вами тихо встанем и подойдем к окну, посмотрите через пластик за окно).

Смотрю я в стекляшку

Зелёного цвета,

И сразу зима

Превращается в лето.

Итог занятия :

Присаживаемся за столы. Вам понравилось стихотворение Агнии Барто ? Посмотрите на схему для запоминания этого стиха (Проговаривает стих по схеме ) . Давайте вместе повторим его.

Кто может рассказать этот стих сам по схеме ?

Заключительная часть :

Ребята вам понравилось новое стихотворение ?

А кто может рассказать сам стихотворение ?

А что еще вам понравилось на занятии?

Публикации по теме:

Конспект НОД по развитию речи для детей 1 младшей группы. Заучивание стихотворения А. Л. Барто «Мяч». Цель: развивать речь детей, познакомить.

Конспект ООД средней группе «Повторение стихотворений А. Л. Барто. Заучивание стихотстихотворения» Я знаю, что надо придумать Реализация содержания программы в образовательных областях: «Речевое развитие», «Социально-коммуниуативное развитие», «Физическое развитие»,.

НОД по ОО «Чтение художественной литературы». Чтение и заучивание стихотворения А. Барто «Снег» (первая младшая группа) .художественная литератураТема:Чтение и заучивание стихотворения А. Барто «Снег»Цель: продолжать формировать умение детей на слух воспринимать.

Конспект НОД «Заучивание стихотворения «Снеговик» Тема: заучивание стихотворения Т. Белозёрова «Снеговик» (с помощью мнемотаблицы) Образовательная область: художественно-эстетическое развитие.

Программное содержание: Образовательные задачи: Помочь детям понять содержание стихотворного текста о цветении черемухи, приходе весны;.

АВАНГАРДИЗМ (фр. avant-gard – передовой отряд) – условное наименование различных течений в современном искусстве, для которого характерен отказ от традиций искусства прошлого.

АЛЕАТОРИКА (лат. alea – случайность) – течение в современной музыке, возникшее в 50-е гг. XX в. в ФРГ и во Франции; основано исключительно на применении принципа случайности как в процессе создания произведения, так и его исполнения.

АЛЛЕМАНДА (фр. allemande – немецкая) – старинный танец немецкого происхождения (известен с XVI в.). Звучит в умеренном темпе, с плавной закругленной мелодией в двудольном размере. А. вошла в танцевальную сюиту в качестве первой пьесы.

АРИЯ (ит. aria – воздух) – жанр вокальной музыки, законченный по построению эпизод в опере, оратории или кантате с мелодией преимущественно песенного склада. Исполняется певцомсолистом в сопровождении оркестра.

БАЛЕТ (лат. ballо – танцую) – вид сценического искусства, содержание которого воплощается в музыкально-хореографичес- ких образах. Соединяет в себе музыку, хореографию, литературную основу, изобразительное искусство (декорации, костюмы, освещение). Возник в Италии в конце XV в., но как самостоятельный жанр сформировался к 70-м гг. XVIII в.

БАЛЛАДА (лат. bаllo – танцую) – первоначально у романских народов одноголосная танцевальная песня, ведущая происхождение от народных хоровых песен. Один из важнейших музыкально-поэтических жанров искусства трубадуров и труверов. В XIX в. вокальная Б. связана с австрийской и немецкой поэзией, с творчеством композитора Ф. Шуберта, русская Б. – с творчеством А. Верстовского, М. Глинки. В XIX в. возникает Б. и как инструментальная пьеса.

БЕЛЯЕВСКИЙ КРУЖОК – группа композиторов, собиравшихся на музыкальных вечерах по пятницам в доме М. Беляева в Петербурге в 80–90-е гг. XIX в. (Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, А. Лядов, Н. Черепнин и др.).

БЫЛИНА – жанр русского героического эпоса – сказ, выдержанный в характере импровизационного повествования. В былинах рассказывается о ратных подвигах богатырей, выдающихся событиях народной жизни. Былинные напевы во многом напоминают плавную распевную речь; основу её музыкального строения составляют короткие, многократно повторяемые напевы.

ВАЛЬС (фр. valse ) – один из самых распространенных бальных танцев умеренного или быстрого движения в трехдольном размере, с характерным плавным кружением танцующих пар.

ВАРИАЦИИ (лат. variatio – изменение, разнообразие) – музыкальная форма, в которой тема излагается повторно с изменениями в фактуре, ладе , тональности, гармонии , соотношении контрапунктирующих голосов, тембре и т. д.

ВЁРДЖИНАЛ – разновидность небольшого клавесина, распространенного в Англии в XVII в.

ВИРТУОЗ (лат. virtus – сила, доблесть, талант) – музыкантисполнитель, в совершенстве владеющий техникой своей профессии.

ВОКАЛИЗ (лат. vocalis – гласный) – пьеса без слов, исполняемая на какой-либо гласной (чаще на «а»). Сочинялась преимущественно для учебных целей.

ГАЛЬЯРДА (ит. gagliarda, фр. gaillarde – веселая, бодрая) – староитальянский веселый танец в умеренно быстром движении с характерными прыжками танцующих. Был распространен в XVIXVII вв. в Италии и Франции. Использовался в инструментальных сюитах , чаще после паваны .

ГАРМОНИЯ (гр. harmonia – связь, порядок, соразмерность) – область выразительных средств музыки, основанная на объединении тонов в созвучия и их связной последовательности в условиях лада. Важнейшее значение гармонии – сопровождать и украшать мелодию, создавать красочность общего звучания.

ГОМОФОНИЯ (гр. homos – одинаковый + phōnē – звук) – тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие.

ГРИГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ – общее название культовых напевов в католической церковной музыке, строго узаконенных (канонизированных) папой Григорием I на рубеже VI–VII вв.

Г. х. – строго диатоническое песнопение, узкого диапазона , исполняемое в унисон мужским хором.

ГУДОК – русский струнный смычковый инструмент. Состоит из деревянного корпуса овальной или грушевидной формы и короткого грифа без ладов. Имеет 3 (4) струны, по которым движется лукообразный смычок. При этом мелодия исполняется только на первой струне; остальные, настроенные в кварту или квинту, тянут один и тот же звук (бурдон). При игре Г. держат вертикально.

ГУСЛИ – древнерусский струнно-щипковый инструмент. Известен с VI в. Ранние образцы представляли собой деревянный плоский ящик в форме трапеции с несколькими струнами. Новые Г. – прямоугольной формы с 13-14 струнами. Применяются и клавишные Г.

ДИАПАЗОН (гр. dia pason (chordōn ) – через все (струны)) – звуковой объем певческого голоса, музыкального инструмента, мелодии. Определяется расстоянием от самого низкого до самого высокого звука.

ДИВЕРТИСМЕНТ (фр. divertissement – развлечение) – музыкальное произведение развлекательного характера, а также сборник таких произведений. Как музыкальный жанр он соединяет в себе черты сонаты и сюиты , более приближаясь к сонате.

ДИНАМИКА (гр. dynamikos – сильный) – различные степени звучания (громкости), имеет лишь относительное значение. Обозначается итальянскими терминами: «пиано» (‘тихо’), «форте»

(‘громко’) и т. д.

ДОДЕКАФОНИЯ (гр. dōdeka – двенадцать + phōne – звук) – серийно-додекафонная система – метод музыкальной композиции, при котором отрицаются ладовые связи (тяготения) между звуками и каждый из 12 тонов хроматического звукоряда считается равноправным, без различия тонов на устойчивые и неустойчивые.

ДУЭТ (лат. duo – два) – ансамбль из 2 исполнителей (вокалистов или инструменталистов).

ЖАНР (фр. genre – род, вид) – многозначное понятие, характеризующее исторически сложившиеся роды и виды музыкальных произведений в связи с их происхождением и жизненным назна- чением, способом и условиями исполнения и восприятия, а также с особенностями содержания и формы.

ЖИГА (фр. gigue , англ. jig , нем. Gigue ) – быстрый старинный народный танец английского происхождения, в стремительном темпе и триольном движении. Ж. входила в танцевальную сюиту XVII в. в качестве завершающей пьесы.

ЗИНГШПИЛЬ (нем. singen – петь + Spiel – игра) – национальная немецкая и австрийская разновидность комической оперы, с разговорными диалогами между музыкальными номерами.

ЗНАМЁНА – знаки в старинной русской безлинейной нотации. Знáменный распев – свод старинных православных культовых напевов, основанных на древнерусской системе ладов – гласов (осьмогласии).

ИМИТАЦИЯ (лат. imitatio – подражание, передразнивание, копия) – точное или неточное повторение в каком-либо голосе мелодии, непосредственно перед этим прозвучавшей в другом голосе.

ИМПРОВИЗАЦИЯ (лат. inprovisus – непредвиденный, нечаянный) – встречающийся в ряде искусств особый вид художественного творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе исполнения. Музыкантов, импровизирующих на каких-либо инструментах, называют импровизаторами.

ИНТЕРМЕЦЦО (ит. intermezzo – промежуточный, средний) – 1) небольшая инструментальная, преимущественно фортепианная пьеса; 2) в опере и инструментальном циклическом произведении – раздел связующего значения.

КАНОН (гр. kanōn – правило, предписание, образец)– жанр полифонической музыки, основанный на непрерывной имитации голосов. Причем последовательно повторяется во всех голосах не только сама тема, но и ее противосложение .

КАНТ (гр. cantus – пение, песня)– род бытовой многоголосой песни, распространенной в России, на Украине и в Белоруссии в ХVII – ХVIII вв. Первоначально создавались на религиозные темы и бытовали в духовенстве. В XVIII в. тематика их расширяется, появляются патриотические, бытовые и любовные канты.

КАНТАТА (итал. сantare – петь) – произведение для певцовсолистов, хора и оркестра, торжественного или лирико-эпического характера. По структуре близка к оратории и опере , от которых отличается меньшими размерами, одноплановостью содержания и

отсутствием драматургически разработанного сюжета. Их подразделяют на духовные и светские.

КАНТОР (лат. cantor – певец)– первоначально церковный певчий, принимающий участие в католическом богослужении. У протестантов – учитель и дирижер церковного хора, органист.

КАПЕЛЛА (лат. capella – часовня) – профессиональный хо- ровой коллектив, исполняющий хоровые произведения с сопрово- ждением и без него (a capella). К. также обозначение оркестра особого состава (военная К., джазовая К. и т. д.), а также название некоторых крупных симфонических оркестров.

КАПЕЛЬМЕЙСТЕР (нем. Kapelle – хор, оркестр + Meister – мастер, руководитель) первоначально, в XVI–XVIII вв., – руководитель хора или инструментальной капеллы . В XIX в. – дирижер симфонического оркестра или хора.

КАПРИЧЧО, КАПРИЧЧИО (ит. capriccio – прихоть, кап- риз) – инструментальная пьеса свободной формы в блестящем виртуозном исполнении. Для него типична причудливая смена эпизодов, настроений.

КВАРТЕТ (лат. guartus – четвертый) – произведение для 4 исполнителей (инструментов или голосов), ведущий жанр камерной музыки. Распространены квартеты из однородных инструментов (2 скрипки, альт, виолончель) и смешанные (струнные с духовыми или фортепиано). Первыми его начали использовать чешские композиторы 1-й половины XVIII в.

КВИНТЕТ (лат. guintus – пятый)– произведение для 5 исполнителей (аналогично квартету с добавлением партии фортепиано).

КЛАВЕСИН, ЧЕМБАЛО (лат. clavis – ключ, cymbalum – струн.-щипк. инструмент кимвал) – щипковый клавишный музыкальный инструмент. Известен с XVI в.

КЛАВИКОРД (лат. clavis – ключ + chordē – струна) – струнный клавишный ударный музыкальный инструмент с тангентной механикой. В конце клавиши у клавикорда укреплен металлический штифт с плоской головкой – тангент, который при нажатии клавиши касается струны и остается прижатым к ней, деля струну на две части.

КЛАВИР (нем. Klavier ) – общее наименование струнных клавишных музыкальных инструментов в XVII–XVIII вв.

КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА (лат. comicus – комический + опе- ра ) – опера комедийного характера. Помимо французской, К.о. имела другие названия: в Италии – опера-буффа , в Англии – балладная опера, в Германии и Австрии – зингшпиль , в Испании – тонадолья.

КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА – направление в музыкальном искусстве XX в., техника сочинения которого заключается в комбинировании записанных на магнитофонную ленту различных физических звуков, например природы (крики животных, птиц, шум моря), голосов людей или звуков, издаваемых машинами или какими-то предметами. Звуки могут смешиваться и комбинироваться в записи, а воспроизведение не требует исполнителей. Название и приемы конкретной музыки были разработаны в середине XX в. П. Шеффером (Франция) на основе идей шумовой музыки итальянского футуриста Руссоло.

КОНЧЕРТО ГРОССО (ит. concerto grosso – большой концерт) – многочастное сочинение для оркестра, основанное на противопоставлении (соревновании) группы солирующих инструментов всему составу оркестра. Форма К.г. возникла и получила развитие в конце XVII – начале XVIII вв. и явилась предтечей современного концерта для солирующего инструмента с оркестром.

КОНЦЕРТ (от лат. сoncertare – состязаться) – крупноепроизведение виртуозного характера для одного или нескольких солистов в сопровождении оркестра. Впервые начал использоваться в творчестве итальянских композиторов XVII в. Во 2-й половине XVIII в. сформировался классический тип концерта, состоящий из 3 частей (в творчестве Гайдна и Моцарта).

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР (нем. Konzertmeister ) – первый скрипач оркестра, иногда заменяет дирижера, проверяет настройку всех музыкальных инструментов оркестра. К. также музыкант, возглавляющий каждую из групп струнных музыкальных инструментов оперного или симфонического оркестра, или пианист, помогающий исполнителям разучивать партии и аккомпанирующий им на концертах.

КУРАНТА (фр. courante – бегущая) – придворный французский салонный танец ХV – ХVII вв. Первоначально имел размер 2/4 (движение, прыжок), позднее размер 3/4 (движения скользящие). Известны французская К. (умеренный темп, торжественные, плавные движения) и итальянская К. (быстрый темп, моторность). К. входила в сюиту , следуя за аллемандой.

ЛАД – система взаимосвязи музыкальных звуков, обусловленная тяготением неустойчивых звуков к устойчивым (опорным). Каждая из ступеней лада несёт особую функцию. Основным устоем служит тоника, определяющая тональность лада. В европейской музыке распространены диатонические лады из 7 ступеней, в особенности мажор и минор. Существуют и лады с меньшим числом ступеней, например пентатоника.

ЛИБРЕТТО (ит. libretto – книжечка) – словесный текст музыкально-драматического произведения. В XVII в. выпускались для посетителей театров в виде маленьких книжечек. Л. – это литературный сценарий спектакля, краткое изложение содержания оперы , оперетты , балета .

ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ (гр. lyrikos музыкальный, напевший и tragōdia) – термин, принятый во Франции для обозначения созданной в XVII в. композитором Ж.Б. Люлли оперы возвышенного характера на историко-мифологические сюжеты, отвечавшей требованиям придворно-аристократической эстетики.

ЛЮТНЯ (пол. lutnia ) – старинный струнно-щипковый инструмент, особенно распространенный в XV–XVI вв. В некоторых странах Востока Л. была известна еще за два тысячелетия до н. э. В XVI в. была известна Л. с 5–7 парными струнами и одной одинарной. Европейская Л. имеет 6 струн, настроенных, как струны гитары.

МАГНИФИКАТ (лат. Magnificat – первое слово песнопения на лат. яз.) – хвалебная песня на текст слов Девы Марии из Евангелия. В католической церкви – кульминационный момент вечерни.

МАДРИГАЛ (лат. mater – мать) – песня на родном, «материнском» языке. Светский музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения, преимущественно любовного содержания. Композиционная особенность – отсутствие строгих структурных канонов.

МАЗУРКА (пол. mazurek ) – танец мазуров, проживавших в польской Мазовии. Позднее М. стала любимым польским национальным танцем. М. – стремительный, динамичный танец в трехдольном размере с акцентами на слабых долях. В XIX в. М. стала популярным бальным танцем во многих европейских странах.

МЕЛОДИЯ (гр. melōdia – пение, песнь) – это одноголосно выраженная музыкальная мысль, основной элемент музыки. М. – это ряд звуков, организованных ладо-интонационно и ритмически, образующих определённую структуру.

МЕССА (фр. messe – католическая служба) – музыкальный жанр, циклическое вокально-инструментальное произведение на текст определенных разделов главного богослужения католической церкви. Совершается на латинском языке. В составе мессы 5 основных частей, соответствующих начальным словам молитв: «Господи, помилуй», «Слава», «Верую», «Свят. Благословен», «Агнец божий».

МЕТР (гр. metron – мера) – порядок чередования сильных и слабых долей, система организации ритма. Метры бывают простые (2- и 3-дольные); сложные, состоящие из нескольких групп простых (4-, 6-, 9- и 12-дольные); смешанные (напр., 5-дольные) и переменные.

МИЗЕРЕРЕ (лат. Miserere – первое слово исполнения на лат. яз.) – церковное католическое песнопение.

МОТЕТ (фр. mot – слово) – жанр многоголосой вокальной музыки. До XVI в. – важнейший в Западной Европе жанр духовной и светской многоголосой музыки. ВXX в. создаются духовные мотеты, в которых традиции старинной церковной музыки сочетаются с применением новых выразительных средств.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ (гр. musikē – искусство, муз и kōmōdia ) – музыкально-сценическое произведение, построенное на комедийной основе. Как самостоятельный жанр музыкального театра возник в конце XIX – начале XX вв. В отличие от оперетты музыка М.к. не так тесно связана с развитием действия, в ней редки развернутые музыкальные сцены с переплетением ансамблей, арий, хоров.

МЮЗИКЛ (англ. musical, musical comedy – музыкальная комедия) – синтетический музыкально-драматический спектакль

(разновидность оперетты ), нередко основанный на сюжетах, связанных с литературной классикой либо социальной проблематикой. Сложился в США в начале XX в.

НОКТЮРН (фр. nocturne – ночной) – первоначально – в Италии род дивертисмента , близкий к инструментальной серенаде (для исполнения на открытом воздухе в ночное время). Позже – напевная лирическая пьеса мечтательного характера.

ОПЕРА (ит. opera – действие, произведение) – род музыкально-драматических произведений. Основана на синтезе вокальной и инструментальной музыки, поэзии, драматического, хореографического и изобразительного искусств. В опере музыка – носитель и движущая сила действия. Для нее необходим целостный, последовательно развивающийся музыкально-драматический замысел. Важнейший неотъемлемый элемент оперы – пение. Через различный строй вокальных интонаций в опере раскрывается индивидуальный психологический склад каждого действующего лица. Состоит из действий и картин. Основные оперные формы – ария, дуэт , ансамбль, хор.

ОПЕРА-БУФФА (ит. opera-buffa – шутовская опера) – итальянская разновидность комической оперы , сложившаяся в Неаполе в 30-е гг. XVIII в. в связи с ростом национальнодемократических элементов в итальянской культуре. Яркие образы оперы-буффа включают в себя широко развернутую интригу, элементы сатиры, бытовые и сказочно-фантастические сцены.Ее истоки – в комедийных операх римской школы XVII в., в комедиях дель-арте.

ОПЕРА-СЕРИА (ит. opera-seria – серьёзная опера) – жанр большой итальянской оперы, сложившийся в ХVII в. в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы (А. Скарлатти). Характерно господство героико-мифологических, легендарно-истори- ческих и пасторальных сюжетов, а также преобладание «номерного» строения, т. е. чередования сольных арий, связанных речитативами при отсутствии или минимальном использовании хора и балета .

ОПЕРЕТТА (ит. operetta ) – один из видов музыкальнодраматических произведений. Музыкально-сценическое представление, в котором музыкально-вокальные и музыкально-хореогра-

фические номера перемежаются разговорными сценами, а основу музыкальной драматургии составляют формы массово-бытовой и эстрадной музыки. О. родилась во Франции в середине XIX в. в творчестве Ж. Оффенбаха и Ф. Эрве.

ОРАТОРИЯ (ит. oratore – оратор) – крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра. Сложилась в XVII в. Оратории писали на драматические (библейский, героико-эпический) сюжеты и предназначали их для концертного исполнения.

ОРГАН (лат. organum – инструмент) – клавишно-духовой музыкальный инструмент, состоит из многочисленных рядов деревянных и металлических труб разной формы и величины сложного устройства.

ПАВАНА (лат. pavo – павлин) – танец, распространенный в Европе в XVI в. Название связано с торжественным и горделивым характером танца. Музыкальные особенности: медленный темп, аккордовое изложение, 4-дольный метр (4/4, 4/2).

ПАРТЕСНЫЙ КОНЦЕРТ (лат. partes – голоса и концерт ) – жанр русского многоголосного хорового искусства XVII – XVIII вв., основанный на гомофонно-гармоническом складе. Количество голосов колебалось от 3 до 5 (иногда до 24 и даже до 48), инструментальное сопровождение отсутствовало. Тексты заимствовались в основном из церковных служб.

ПАРТИТА (ит. partita – разделенная на части) – с конца XVI до начала XVIII вв. в Италии и Германии – обозначение вариации в цикле вариаций. В XVII–XVIII вв. П. была равнозначна сюите.

ПАССАКАЛЬЯ (исп. paser – проходить + calle – улица) – первоначально испанская песня с сопровождением гитары. Позднее – танец в медленном темпе и 3-дольном размере. Был популярен во Франции XVIII в. и введен в оперу и балет . На основе пассакалии развилась инструментальная пьеса в полифонической вариационной форме на выдержанный бас.

ПАССИОНЫ, СТРАСТИ (ит. passion – страсть) – вокальнодраматические произведения для хора, солистов и оркестра на евангельский текст (о предательстве Иуды, пленении и распятии Христа). Самые известные пассионы принадлежат И.С. Баху.

ПОЛИФОНИЯ (гр. poly – много + phōne – звук) – вид многоголосия, основанный на сочетании и одновременном развитии нескольких самостоятельного значения мелодических голосов (мелодий).

ПОЛОНЕЗ (фр. polonaise – польский) – старинный польский бальный танец-шествие торжественного характера в 3-дольном размере. С XVI в. получил распространение во многих европейских странах. С XVII в. П. известен и как инструментальная пьеса в составе сюит, и как самостоятельная.

ПРЕЛЮДИЯ (лат. praeludere – сыграть прежде, наперед) – род инструментальной пьесы, чаще всего для одного инструмента. Первоначально представляла собой небольшое вступление к пьесе, т. е. служила в качестве пробы инструмента. В XIX в. прелюдии стали создаваться как самостоятельные пьесы.

ПРОТИВОСЛОЖЕНИЕ – мелодия, образующаяся «против» голоса, излагающего тему.

ПУАНТИЛИЗМ (фр. point – точка) – принцип построения музыкальной ткани из отдельных звуковых «точек», разделенных паузами и разбросанных по разным регистрам. Термин применяется в музыке по аналогии с живописью.

РАПСОДИЯ (гр. rhapsōdia ) – род инструментальной фантазии, преимущественно на народные темы песенно-танцевального склада с характерным сопоставлением медленных и быстрых разделов.

РЕАЛИЗМ (от лат. realis – вещественный) – художественный метод, основанный на правдивом, объективном отражении действительности. Направление в искусстве, представители которого отражают жизнь в достоверных образах.

РЕГЕНТ (лат. regentis – правящий) – руководитель хора в русской православной церкви.

РЕКВИЕМ (лат. requies – покой, отдых) – траурная заупокойная месса , посвященная памяти усопшего.

РЕЧИТАТИВ (ит. recitare – декламировать) – декламационная форма пения, основанная на стремлении приблизиться к интонациям естественной речи. Широко применяется в операх, предшествуя арии.

РИТМ (гр. rhythmos ) – временная организация музыкальных звуков и их сочетаний. С XVII в. в музыкальном искусстве утвердился тактовый, акцентный Р., основанный на чередовании сильных и слабых ударений. Системой организации ритма служит метр .

РОМАНС (фр. roman – романский) – вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением, преимущественно лирического характера. Р. – основной жанр камерной вокальной музыки, раскрывающий как общий характер поэтического текста, так и отдельные его конкретные образы. Большое распространение Р. получил в XVIII–XIX вв. у зарубежных и русских композиторов.

РОНДО (фр. rond – круг) – одна из самых распространенных музыкальных форм. В ее основе лежит принцип чередования главной, неизменяемой темы-рефрена (припева) и постоянно обновляемых эпизодов.

САРАБАНДА (исп. zarabanda ) – старинный испанский танец, известный с XVI в. В начале XVII в. стала придворным танцем и приобрела величественный и торжественный характер, а с середины XVII – частью инструментально-танцевальной сюиты , в которой она занимает место перед заключительной жигой .

СЕРЕНАДА (исп. sera – вечер, вечерняя песня) – первоначально – песня-обращение к возлюбленной. Истоком является вечерняя песня трубадуров. С. также сольная инструментальная пьеса, воспроизводящая характерные черты вокальной серенады, и циклическое ансамблевое инструментальное произведение, родственное кассации, дивертисменту и ноктюрну .

СЕРИЙНАЯ ТЕХНИКА (лат. series – ряд и гр. technike – искусная) – способ создания музыкального произведения с применением серии, представляющей собой ряд из 12 (иногда и меньшего числа) звуков различной высоты. В более широком значении С. т. может реализовываться в ритмических структурах, фактуре, построении гармонической вертикали, тембровых структурах, композиции и т. д.

СИМВОЛИЗМ (гр. symbolon – знак, символ) – литературнохудожественное и философско-эстетическое направление в европейском искусстве конца XIX – начала XX вв.

СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА (гр. symphōnos – созвучный создание) – одночастное программное симфоническое произведение, созданное в эпоху романтизма Ф. Листом. Указывает на тесную связь музыки с сюжетом литературного первоисточника.

СИМФОНИЯ (гр. symphōnia – созвучие) – крупное музыкальное произведение для оркестра, главным образом симфонического. Возникла во 2-й половине XVIII в (эпоха венского классицизма). Пишется, как правило, в сонатно-циклической форме, которая состоит из 4 частей, контрастных по характеру и темпу, но объединенных общим художественным замыслом.

СКЕРЦО (ит. scherzo – шутка)– инструментальная пьеса жизнерадостного характера, с острым, четким ритмом, основанная на ярких контрастных сопоставлениях.

СОНАТА (ит. sonare – звучать) – один из основных жанров сольной или камерно-ансамблевой инструментальной музыки. Ко 2-й половине XVIII в. (эпоха венского классицизма) сложилась как циклическая форма, состоящая из 3 частей.

СОНОРИКА (лат. sonorus – звонкий, звучный, шумный) – вид современной композиторской техники, построенный на использовании красочных созвучий, в которых высота звуков не имеет значения. Красочность звучания является главным элементом в построении музыкального произведения.

СОПЕЛЬ – русская продольная свистковая деревянная флейта. Звук сипловатый, в верхнем регистре – резкий, свистящий. Известна с XI в. как ратный инструмент, использовалась скоморо- хами, позднеее – пастухами.

СТИЛЬ (гр. stylos – стержень для письма) – возникающая на определенной социально-исторической почве и связанная с определенным мировоззрением система мышления, идейно-художест- венных концепций, образов и средств музыкальной выразительности.

СТРАСТИ – см. пассионы .

СЮИТА (фр. suite – ряд, последовательность) – одна из основных разновидностей многочастных циклических форм инструментальной музыки. Возникла в Италии в XVI в. Старинная С. – последовательность танцев. Симфоническая С. XIX в. основана на чередовании контрастных пьес различных жанров.

ТЕМБР (фр. timbre ) – качество звука, его окраска, позволяющая различать звуки одинаковой высоты, исполненные на различных инструментах и различными голосами. Т. зависит от того, какие обертоны сопутствуют основному тону.

ТЕМП (лат. tempus – время) – скорость следования метрических счётных единиц. Основные темпы (в порядке возрастания): ларго, ленто, адажио (медленные темпы); анданте, модерато (умеренные темпы); аллегро, виво, престо (быстрые темпы). Для точного измерения темпа создан метроном.

ТЕМПЕРАЦИЯ (лат.temperatio – правильное соотношение, соразмерность) – выравнивание интервальных соотношений между ступенями звуковысотной системы в музыкальном строе.

ТОККАТА (ит. toccare – трогать, касаться) – в эпоху Возрождения – праздничные фанфары для духовых оркестров и литавр (духовой туш). Т. также виртуозная музыкальная пьеса для клавишных инструментов.

ТРИО (ит. trio – трое) – произведение для 3 инструментов. Один из видов камерного ансамбля. В состав могут входить как однородные инструменты (скрипка, альт, виолончель), так и инструменты, принадлежащие к различным группам (кларнет, виолончель, фортепиано). Наибольшее распространение получило Т., состоящее из скрипки, виолончели и фортепиано (фортепианное Т.).

УВЕРТЮРА (фр. ouvrir – открывать) – инструментальное вступление к театральному спектаклю с музыкой (опера, оперетта, балет ), к вокально-инструментальному произведению (оратория, кантата ), к кинофильму.

УНИСОН (лат. unus – один и sonus – звук) – 1) однозвучие, образуемое двумя или более голосами; 2) одновременное (синхронное) исполнение одного и того же музыкального текста двумя или несколькими музыкантами.

ФАНТАЗИЯ (гр. phantasia – воображение) – жанр инструментальной музыки, выраженный в отклонении от обычных для своего времени норм построения. Ф. также вспомогательное определение, указывающее на некоторую свободу трактовки различных жанров (вальс-Ф., увертюра-Ф. и т. д.).

ФОЛЬКЛОР (англ. folk – народный) – устное народное творчество. Музыкальный Ф. включает в себя песенное и инструмен-

тальное творчество народа. Передаваясь на протяжении веков из уст в уста, народные мелодии постоянно обогащались и видоизменялись. Основная область музыкального фольклора – народная песня (обрядовая, сатирическая, трудовая, игровая, лирическая и др.). Народные песни разных стран имеют специфические черты.

ФУГА (ит. fuga – бег, быстрое пение) – жанр и форма полифонической музыки, основанная на имитационном изложении основной темы с дальнейшими проведениями ее в разных голосах, с имитационной и контрапунктической обработкой, а также тонально-гармоническим развитием и завершением.

ХОРАЛ (лат. choralis – хоровой) – общее название традиционных одноголосых песнопений западно-христианской церкви (также их многоголосные обработки). Исполняется в церкви, является важной частью богослужения.

ЧАКОНА (исп. chacona ) – первоначально – народный танец, известный в Испании с XVI в. Близка к пассакалии .

ЭКСПРОМТ (лат. expromptus – готовый, имеющийся под рукой) – инструментальная, преимущественно фортепианная пьеса импровизационного характера. Жанр экспромта сформировался в фортепианном искусстве XIX в.

ЭТЮД (фр. étude – учение, изучение) – музыкальная пьеса, предназначенная для совершенствования технических навыков игры на различных инструментах. Э. близок к упражнениям, но отличается законченностью формы, мелодико-гармоническим развитием и выразительным характером.

ЭКОСЕЗ (фр. écassaise – шотландский) – старинный шотландский танец, сопровождаемый игрой на волынке, первоначально серьезного характера в умеренном темпе. В XVI в. – придворный парно-групповой танец в Англии.

Вы попали в рубрику музыкальные термины, где мы обсудим все их понятия, значения, определения, покажем вам перевод с различных языков на русский, дадим список основных музыкальных определений и так далее. Ниже также идут статьи, которые более подробно раскрывают определенные термины. Их вы найдете в самом конце этой странице.

Музыкальные термины и их значение

Прежде чем говорить про музыкальные термины и их значение, для начала хочу привести вам один пример. Представим себе такую ситуацию. Вас с приятелем угостили пирожками. Он же съел, а ты не успел.

Ты у него спрашиваешь: «Ну как?» Он говорит: «Вкусно!» Однако, что ты сможешь понять из одного этого слова? Ты даже не знаешь, сладкий был пирожок или соленый. С яблоками или капустой. То есть, ничего не понятно.

Понятно только, что это вкусно. Ведь каждый кондитер составляет из различных мелочей свою булочку или пирожок.

Точно также и в музыке. Мелодия сама по себе очень красивая. Однако ее красота состоит из мелких деталей. Вот о них-то мы и поговорим.

Приемы для изменения звука, которые способствуют наибольшей выразительности в мелодии, в музыке называются нюансами.

Например, давайте возьмем такой нюанс, как громкость. С помощью громкости можно очень многое изменить в мелодии. Можно просто сыграть ровно. А можно сначала начать с тихого звучания с постепенно увеличивающейся громкостью. В общем, второй вариант получиться более выразительным чем первый.

Самый тихий звук в музыке называется pianissimo (пианиссимо) от итальянского слова piano (тихо). Чуть погромче будет просто piano (пиано) — просто тихо. Еще громче будет forte (форте) — громко. Если очень громко, то будет fortissimo (фортиссимо) — очень громко.

Также важен и сам переход из одного звука в другой. Например, можно играть очень отрывисто. Такой прием по-итальянски будет называться staccato (стаккато) — резко или отрывисто.

А можно сыграть плавно. Такой прием называется legato (легато) — плавно. То есть звук плавно переходит из одного в другой при этом как бы дополняя друг друга.

Ниже нарисован нотный стан. На нем написаны 10 нот.

Все ступени в гамме имеют свои латинские названия:

1. l — это прима
2. ll — секунда
3. lll — терция
4. lV — кварта
5. V — квинта
6. Vl — секста
7. Vll — септима
8. Vlll — октава
9. lX — нона
10. X — децима

Интервалы в музыке

Давайте поговорим об интервалах в музыке. Само по себе интервал обозначает расстояние. Ну а музыкальный интервал обозначает расстояние между музыкальными звуками по высоте.

В каждой гамме есть такие уже запланированные интервалы. Выше эти 10 интервалов приведены на латинском языке. Рекомендую запомнить их.

Какие существуют интервалы от ноты до (тоники) до всех остальных ступенек гаммы?

Существует довольно символический интервал. Между нотами в таком интервале практически нет никакой разницы. До — до это интервал между первой и первой же ступенью. Но он все-таки есть. Есть даже песни, которые начинаются с двух одинаковых нот.

Так вот, этому интервалу до-до есть название прима . Между до и ре второй ступенькой уже есть какая-то разница по высоте. Такой интервал будет называться секундо й .

Между первой и третьей ступенькой гаммы (между до и ми) есть интервал, который называется терция . Дальше идет кварта и так далее по нарастающей как в приведенном списке выше.

Наверное, многие спросят, из какого языка заимствовали все музыкальные термины. Стоит сказать, что основная база терминологии приходиться именно на итальянский язык. В принципе, тут не удивительно. Ведь сама музыка зародилась в Италии. Поэтому многие словари и учебники дают вам термины на итальянском языке.

В общем, как вы поняли, для более точного определения музыки и были придуманы специальные музыкальные термины. Есть даже специальные словари музыкальных терминов. С развитием музыки, приходят и новые термины.

Стоит сказать, что все эти термины писались не от балды. Все они утверждались на уровне комитетов европейских стран. После чего по этому стандарту начинали выпускать различные справочники и словари.

Обязательно изучите всю эту терминологию! Ведь без нее невозможно нормальное .

Самый известный музыкальный термин

Наверное, самый известный музыкальный термин, который был на слуху даже у тех, кто не близок к музыке, так это скрипичный ключ. Думаю, многие о нем слышали.

Этот ключ помогает музыкантам разобраться в записях нот. Это главный элемент на нотном стане.

Многие музыканты его чаще называют ключ соль, так как он находится на одной линейке ноты соль. Люди договорились писать скрипичный ключ именно на одной линейке чтобы музыкант потом смог легко сориентироваться в нотах.

Здесь мы рассмотрим музыкальные обозначения для нот. Вы узнаете, как называются и пишутся ноты. А также где какая нота должна находиться на нотном стане.

Вот список:

• до (C) — пишется на добавочной линейке
• ре (D) — под первой линейкой
• ми (E) — на первой линейке
• фа (F) — между первой и второй линейкой
• соль (G) — на второй линейке
• ля (A) — между второй и третьей линейкой
• си (H или B) — на третьей линейке
• до второй октавы вновь повторяет весь звукоряд

Итальянские музыкальные термины

Ниже вам будет доступен список, где расположены основные итальянские музыкальные термины для фортепиано.

• Adagio – адажио – медленно, спокойно
• Ad libitum – ад либитум – по усмотрению, по желанию, свободно
• Agitato – аджитато — возбужденно, взволнованно
• Alla marcia – алля марчиа –маршеобразно
• Allegro – аллегро – весело, быстро
• Allegretto – аллегретто, указание темпа, более медленного, чем аллегро
• Animato — анимато – воодушевленно, оживленно
• Andante — анданте – идущий, текущий; средний по скорости темп, соответствующий спокойному шагу
• Andantino – андантино- темп более оживленный, чем анданте
• Appassionato – аппасьонатто — страстно
• Assai – ассаи — достаточно, довольно
• A capriccio — а каприччьо – то же, что ад либитум
• A tempo – а темпо – в темпе (то есть в основном темпе, указанном ранее)
• Accelerando – аччелерандо – ускоряя
• Calando – каляндо – уменьшая силу и скорость
• Cantabile – кантабиле — певуче
• Cantando – кантандо – певуче
• Cappricciozo — капприччьозо – капризно
• Con affetto – кон аффетто – с чувством, со страстью
• Con anima – кон анима – с воодушевлением, с оживлением
• Con brio – кон брио – с жаром
• Con dolcezza – кон дольчецца – нежно, мягко
• Con dolcherezza – кон дольчерецца – нежно, мягко
• Con espressione – кон эспрессьёне – с выражением
• Con forza – кон форца – с силой
• Con moto – кон мото – подвижно
• Con passion – кон пассьёне – со страстью
• Con spirit – кон спирито – то же, что Con anima (кон анима)
• Crescendo – крещендо – увеличивая силу звука
• Da capo al fine – да капо аль фине – с начала до слова «конец»
• Decrescendo – декрещендо – уменьшая силу звучания
• Diminuendo – диминуэндо – уменьшая силу звучания
• Dolce – дольче – мягко, нежно
• Doloroso – долорозо – грустно, жалобно
• Energico – энерджико – энергично
• Espressivo – эспрессиво – выразительно
• Forte (в нотной записи часто f) – форте – громко, сильно (подробнее)
• Fortissimo – фортиссимо – очень громко, очень сильно
• Grazioso – грацьёзо – грациозно
• Grave – граве – важно, тяжеловесно
• Largo – лярго – широко; весьма медленный темп
• Legato – легато – плавно, связно (подробнее)
• Lento – ленто – медленно
• Leggiero – леджьеро – легко
• Lugubre – люгубре – мрачно
• Maestoso – маестозо – торжественно, величаво
• Marcato – маркато – подчеркивая
• Marciale – марчиале – маршеобразно
• Mezza voze – мецца воче – вполголоса
• Mezzo piano (в нотной записи часто mp) – меццо пьяно – не очень тихо (подробнее)
• Mezzo forte (в нотной записи часто mf) – меццо форте – не очень громко (подробнее)
• Misteriozo –мистерьёзо – таинственно
• Moderato – модерато – умеренно
• Molto –мольто – весьма, очень много
• Non – нон – не
• Non troppo – нон тропо – не слишком
• Piano (в нотной записи часто p) – тихо (подробнее)
• Pianissimo – пианиссимо – очень тихо (подробнее)
• Poco a poco – поко а поко – мало-помалу, постепенно
• Presto – престо – быстро
• Ritenuto – ритенуто – замедляя движение
• Rizoluto – ризолюто – решительно
• Rubato – рубато – в свободном темпе (подробнее)
• Semplice – семпличе – просто
• Sempre – семпре – всегда, постоянно
• Simile – симиле – подобно (предыдущему)
• Shcerzando – скерцандо – шутливо
• Scherzoso – скерцозо – шутливо
• Smorzando – сморцандо – замирая
• Sostenuto – состенуто – сдержанно, не спеша
• Sotto voce – сотто воче – вполголоса
• Spirituozo – спиритуозо – одухотворенно
• Staccato – стаккато – отрывистоеп исполнение звуков; противоположность легато (подробнее)
• Tranquillo – транквилло – спокойно
• Tranquillamente –транквилляменте — спокойно
• Vivace – виваче – скоро, живо
• Vivo – виво – темп, более быстрый, чем allegro (аллегро), но более медленный, чем presto (престо)

Теперь вы знаете, что такое музыкальные термины и для чего они нужны. Мы с вами рассмотрели лишь небольшую базу или список определений. Все конечно же тут мы не раскроем. Но тем не менее я рекомендую вам обратить внимание на статьи, которые идут ниже. Они более подробно раскрывают определенные термины. Поэтому рекомендую на них тоже обратить внимание.

Сказать спасибо кнопками ниже:

Узнаете все про такое музыкальное направление, как кавер версия песен. Разберем особенности, послушаем примеры самых лучших композиций, затронем много других важных вопросов.

Школьный музыкальный словарик

Словарики принято заводить по многим школьным предметам. Обычно они изготавливаются просто - обычный блокнот или тет­радка разлиновываются на две графы - первая узкая для записи слова, а вторая графа пошире - для записи значения слова. Так, на­пример, учителя русского языка и литературы предлагают записы­вать в специально разлинованные тетрадки-словари сложные по написанию и произношению или просто непонятные нововведенные слова. Учителя химии и физики предлагают заводить словари для записи сложных терминов и даже формул. Преподаватели иност­ранных языков считают словарик, составленный самими ребятами, непременным атрибутом своих занятий.

Заводить словарики и на занятиях по музыке просто необходи­мо. Вот где много непонятных и сложных, а также иностранных и нововведенных слов! Ведь большинство музыкальных терминов пришло к нам из Италии и Франции.

Структура музыкального словарика может быть, например, такой:

Учитель музыки может успешно использовать на своих уро­ках содержание предложенного ниже небольшого музыкального словарика, допустим, разбирать на каждом занятии по 3-5 слов и записывать их объяснения.

Аккомпанемент - музыкальное сопровождение. Слово произошло от французского «accompagner » - сопровождать. Аккомпанемент может быть разным. Сопровождение певца-солиста поручается или одному инструменту - роялю, гитаре, баяну, или оркестру.

Аккорд - одновременное сочетание нескольких (не менее трех) звуков различной высоты.

Аккордеон - клавишный духовой инструмент, разновидность хро­матической гармоники. Его корпус состоит из двух коробок, соедини­тельных мехов и двух клавиатур - кнопочной для левой руки и кла­виатуры фортепианного типа для правой. Подобно баяну, аккордеон обладает богатыми тембровыми и динамическими возможностями. Кнопочная клавиатура имеет 6 (иногда 7) рядов: в первом и во втором расположены отдельные басовые звуки, в остальных - «готовые» ак­корды (отсюда и произошло название инструмента.)

Акт - законченная часть театрального произведения (драмы, оперы, балета), отделенная от предыдущей и последующей частей перерывами. Название происходит от латинского «actus » - действие.

Акцент - выделение, особенно громкое подчеркивание отдельного звука или аккорда. В нотном письме акценты обозначаются различными знаками: V , sf и др. Эти знаки проставляются над или под той нотой или аккордом, к которым относятся.

Альт - струнный смычковый инструмент скрипичного семейства. По своим размерам альт несколько превосходит скрипку. Ранние образ­цы этого инструмента относятся к XVI в. В поисках наилучшей кон­струкции альта большую роль сыграл выдающийся итальянский мастер А. Страдивари. Четыре струны инструмента настроены по квинтам на ноту ниже, чем у скрипки. По сравнению со скрипкой альт - инстру­мент менее подвижный. Тембр его глуховатый, тусклый, но мягкий, выразительный. Альт с давних пор использовали в струнном квартете и симфоническом оркестре для заполнения средних, мелодически «ней­тральных» голосов в общей звуковой гармонии. Интерес к самобытным выразительным возможностям альта как сольного инструмента возник в середине XIX в., в период расцвета романтизма.

Ансамбль - это слово имеет два толкования. Ансамблем называется вокальное или инструментальное произведение, предназначенное для небольшого состава исполнителей - двух, трех, четырех и т. д. К таким произведениям относятся дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д. Ансамблем называется также коллектив музыкантов, исполняющий такого рода му­зыку. Выражение «хороший ансамбль» указывает на высокую степень слаженности, согласованности в исполнительском искусстве. Слово произошло от французского «ansemble » - вместе. В последние десяти­летия слово «ансамбль» часто применяется и по отношению к крупным исполнительским коллективам, например ансамбль «Березка» и др.

Антракт - перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта. Произошло от слияния французских слов «entre » - между и «acte » - акт, действие. Антрактом называется также оркестровое вступление к одному из актов (кроме первого) в любом виде театрального представления - опере, драме, балете. (Оркестровое вступление к 1-му акту носит разные названия - увертюра , прелюдия , интродукция , вступление ). Широкой известностью пользуются симфо­нический антракт «Три чуда» в опере -Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Аншлаг - объявление, оповещающее о том, что все билеты на дан­ный концерт или спектакль распроданы полностью. Часто употребляют выражение: «Сегодня аншлаг» (или «Концерт прошел с аншлагом»), желая подчеркнуть большой интерес публики к концерту, спектаклю, лекции.

Ария - законченный по построению эпизод в опере (кантате, ора­тории.) Арию исполняет певец в сопровождении оркестра. Для арии, как правило, характерна широкая распевность. По-итальянски «aria » - не только «песня», но и «воздух», «ветер». Для полноты характери­стики героя в оперу обычно вводится несколько арий, различных по образному содержанию. Различно бывает и строение арий. Очень часто применяется 3-частная форма, в которой третья часть является точным повторением первой. Примером этого может служить, например, ария Сусанина из оперы «Иван Сусанин». Арию часто предва­ряет оркестровое вступление или речитатив. Более простое определе­ние оперной арии - большая песня главного героя. Ария небольшого размера может называться ариеттой или ариозо.

Артист - музыкант-исполнитель (певец, дирижер или инструмен­талист), постоянно выступающий на оперной сцене или концертной эстраде. В широком смысле слова артистами называют всех деятелей искусства, в том числе композиторов.

Арфа - струнный щипковый инструмент древнего происхождения. Простейшие арфы были известны еще в Древнем Египте за 3 тысяче­летия до н. э. В средние века арфа была излюбленным инструментом трубадуров и миннезингеров.

Балалайка - русский народный щипковый инструмент. Состоит из треугольного корпуса и грифа, на который натянуты три струны. Звук на балалайке извлекается рядом приемов: «бряцанием» - ударом пальцев при быстрых взмахах кисти руки, щипком. Балалайка произош­ла от инструмента под названием домра, получила распространение с начала XVIII в. Большую роль в ее усовершенствовании и внедрении в концерты сыграл организатор первого оркестра русских народных инструментов.

Балет - музыкально-танцевальный спектакль. Слово происходит от итальянского «ballo » - танец, пляска. Сначала балет был составной частью придворных увеселений. Самостоятельным жанром балет ста­новится в конце XVIII в. Исключительно высокие достижения в ба­летной музыке принадлежат русскому композитору, создавшему три балета, ставших классическими: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В XX в. классикой балета ста­ли произведения «Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Каменный цветок».

Баркарола - песнь лодочника. Название произошло от итальянско­го слова «b а r са » - лодка. Пьесы с таким названием имеют спокойный, певучий характер, аккомпанемент нередко имитирует всплеск волн.

Баян - клавишный духовой инструмент, получивший массовое распространение в России с конца XIX в. Усовершенствованная раз­новидность гармоники. Название инструменту дано по несколько из­мененному имени древнего русского певца-сказителя Бояна.

Болеро - испанский народный танец, который исполнялся в сопро­вождении гитары или пения. В его музыке повторяются ритмические фигуры, которые отстукивались кастаньетами или щелчками пальцев. Болеро часто встречается в операх и балетах. Широко известна пьеса «Болеро» композитора М. Равеля.

Большой театр - старейший русский театр, основанный в Москве в 1776 г. для постановок музыкальных спектаклей - опер и балетов.

Бубен - ударный музыкальный инструмент, представляет собой де­ревянный обруч, обтянутый кожей, на который прикреплены стальные колокольчики. Играют на нем двумя приемами - ударами и встряхива­нием. Широко распространен в Испании и Италии.

Былина - русская народная песня-сказ, повествующая о подвигах богатырей, выдающихся событиях народной жизни.

Валторна - медный духовой инструмент, который произошел от старинного охотничьего рога. Немецкое слово «waldhorn » означает лесной рог. Валторна представляет собой длинную трубку, свернутую спиралью. Ее тембр - мягкий, певучий. Три валторны изображают по­явление охотников в сказке «Петя и волк».

Вальс - один из популярнейших бальных танцев, во время кото­рого танцующие плавно кружатся. Возник на основе народных танцев Австрии, Чехии, Германии. Крупнейшие композиторы создавали пьесы, написанные в виде вальсов: , И. Штраус, .

Вариация - многократное повторение основной мелодии с неко­торыми ее изменениями.

Виолончель - струнный смычковый инструмент, крупнее скрипки и альта, но меньше контрабаса. Ее тембр - теплый и выразительный - часто сравнивают с человеческим голосом, поэтому для виолончели написано много выдающихся музыкальных произведений.

Водевиль - веселая театральная пьеса с несколькими музыкаль­ными номерами.

Вокальная музыка - музыка, предназначенная для пения.

Вундеркинд - в переводе с немецкого «чудо-ребенок». В истории музыки известны случаи исключительно раннего проявления музы­кальной одаренности: В.-А. Моцарт, братья А. Г. и, .

Высота - одно из свойств музыкального звука. Создание музыки основано на возможности человеческого уха улавливать высоту. Вы­соту музыкального звука можно записать с помощью нот.

Гармоника (гармонь, гармошка) - музыкальный инструмент, снабженный мехами и кнопочной клавиатурой. Был популярен во мно­гих странах. Среди разновидностей - тульская, саратовская, сибирская, череповецкая и др.

Гармония - средство музыкальной выразительности, основанное на сочетании многих голосов.

Гитара - струнный щипковый инструмент, известный еще в Сред­невековье. Плоский деревянный корпус, напоминающий восьмерку, снабжен грифом с 6-7 струнами. В настоящее время - один из наиболее популярных музыкальных инструментов.

Гобой - деревянный духовой инструмент, непременный участник военных и симфонических оркестров. Основную мелодию «Танца ма­леньких лебедей» исполняют два гобоя. Гобой также исполняет тему утки в симфонической сказке «Петя и волк».

Громкость - сила звучания. Другое название - динамика. Для обо­значения динамики применяются музыкальные знаки, которые назы­ваются «динамические оттенки». Основные динамические оттенки - форте (громко) и пиано (тихо).

Деревянные духовые инструменты - группа инструментов сим­фонического оркестра, в которую входят флейта, гобой, кларнет и фагот, ранее изготавливаемые из дерева.

Джаз - род музыки чаще увеселительного, танцевального характе­ра. Истоки джаза находятся в негритянской народной музыке, которая была заимствована оркестрами США в 20-е гг. XX в. Выходец из рус­ских эмигрантов американский композитор Д. Гершвин долго изучал негритянские напевы, на основе которых создал ряд произведений, принесших джазовые особенности в классическую музыку («Рапсодия в стиле блюз », опера «Порти и Бесс»).

Диапазон - широта, объем звучания музыкального инструмента или голоса. Например, диапазон звучания рояля - восемь октав, а развитого человеческого голоса - около трех. Песенки для исполнения маленьки­ми детьми обычно пишутся в так называемом «примарном диапазоне», который включает в себя всего 4-6 рядом стоящих звуков.

Дирижер - музыкант, руководитель хорового или инструменталь­ного коллектива. С помощью приемов-жестов он указывает вступление и окончание звучания, темп и силу звука, вступления солистов и от­дельных групп. Дирижер должен иметь острый слух, высокое чувство ритма, хорошую музыкальную память, знание особенностей каждого инструмента оркестра.

Длительность звука - долгота звучания. Невозможно написать ме­лодию, если все звуки в ней будут одной продолжительности - все длин­ные или все короткие. В каждом мотиве одни звуки бывают длинные, другие - более короткие, что при их написании обозначается специаль­ными знаками. При записывании звуков нотами, каждая из них имеет свою длительность - целая, половинная, четверть, восьмая и т. д.

Дробь барабанная - прием игры на барабане двумя палочками с быстрым и четким последованием ударов. Часто дробь применяется, когда надо подчеркнуть особенную трагичность момента или привлечь внимание слушателя к какому-то эпизоду.

Духовой оркестр - оркестр, состоящий из двух групп инструмен­тов - духовых (в основном - медных) и ударных. Количество участ­ников - от 12 до 100 человек. Благодаря своему звонкому, ликующему звучанию, духовой оркестр является постоянным участником празд­ников и парадов.

Дуэт - ансамбль из двух исполнителей.

Жалейка - русский народный духовой инструмент. Ранее делался из камыша. Тембр звука жалейки - пронзительный, резковатый.

Жанр - разновидность музыкальных произведений. Жанры под­разделяются по характеру, тематике, средствам выразительности, ис­полнителям. Основные музыкальные жанры - песня, танец, марш, на основе которых впоследствии созданы опера, балет, симфония.

Запев - начало хоровой песни, которое исполняется одним или несколькими певцами. После запева песня подхватывается всеми участ­никами хора, ведущий певец хора обычно называется запевалой.

Импровизация - сочинение музыки во время ее исполнения. В на­родном творчестве певцы часто украшают импровизациями свое испол­нение. Этим приемом также пользуются в джазовой музыке.

Инструментовка - переложение музыкального сочинения для исполнения его инструментами оркестра. По инструментовке можно даже угадать, кому из композиторов принадлежит впервые услышан­ное произведение. Так, например, ярко индивидуальна оркестровка или -Корсакова.

Камерная музыка - инструментальная или вокальная музыка, предназначенная для исполнения в небольшом помещении. В перево­де с итальянского «camera » означает «комната». К камерной музыке относятся дуэты, трио, квартеты и другие сочинения, рассчитанные на небольшое число исполнителей.

Камертон - инструмент в виде двузубой вилки, с помощью ко­торого настраивают музыкальные инструменты или дают настройку хору перед его выступлением. За образец принят камертон, дающий звук «ля» первой октавы.

Кант - вид старинной 3-голосной куплетной песни, распространен­ной в России в XVI-XVIII вв. Существовали канты разных жанров - торжественные, лирические, шуточные. Стиль канта был использован при создании его знаменитого хора «Славься!» в финале оперы «Иван Сусанин».

Кантата - вокально-симфоническое произведение в нескольких частях. Обычно исполняется хором, солистами и оркестром.

Квартет - ансамбль из четырех исполнителей.

Квинтет - ансамбль из пяти исполнителей.

Клавир - переложение оркестрового сочинения (партитуры) для исполнения его на фортепиано. Клавиры дают возможность музыкантам познакомиться со многими произведениями - симфониями, операми, балетами.

Клавиша - специальный рычаг, применяемый в музыкальных ин­струментах для извлечения звука. При нажатии клавиши происходит удар молоточка по струне (как в фортепиано) или по металлической пластине (в челесте, колокольчиках.) Слово происходит от латинского «clavis » - ключ. Здесь подразумевался «ключ», который вел к открытию клапана органной трубы. Клавиши изготовляют из дерева, пластмассы, но иногда они бывают металлическими (например, у баяна).

Клавишные инструменты - группа музыкальных инструментов, звук у которых извлекается с помощью клавиш. К клавишным относят некоторые струнные (клавесин, фортепиано), часть духовых (орган, гармонь, баян, аккордеон) и отдельные ударные (челеста, колокольчики) инструменты.

Кларнет - музыкальный инструмент из группы деревянных духо­вых, подобно гобою, ведущий происхождение от пастушеской свире­ли. Непременный участник симфонического оркестра. Для кларнета написал тему кошки в своей симфонической сказке «Петя и волк».

Классика - термин, применяемый по отношению к образцовым, совершенным произведениям искусства. Происходит от латинского слова «classicum » - образцовый. К области музыкальной классики относятся не только сочинения великих композиторов, но и лучшие образцы народного музыкального творчества. Классические произве­дения отличаются богатством содержания и красотой и совершенством формы. Про классические произведения всегда можно говорить, что они современны, так как обычно они существуют на земле уже не­сколько веков и всегда доставляют удовольствие своим слушателям. Это вечная музыка.

Классицизм - художественное течение в культуре европейских стран XVII-XVIII вв. Представители классицизма в живописи, скульп­туре и архитектуре взяли за образец лучшие произведения, которые были созданы еще в Древней Греции. Музыканты-классики стремились к созданию ясных и гармоничных по форме, возвышенно-благородных героических произведений на сюжеты античного искусства. В музыке наибольшую известность получил так называемый «венский классиче­ский период», во время которого творили композиторы Гайдн, Моцарт и Бетховен.

Ключ - скрипичный ключ, басовый ключ, альтовый ключ, теноро­вый ключ и т. д. Это условный знак, выставляемый в начале нотного стана и указывающий место записи определенного звука. Этим самым дается «ключ» к написанию и прочтению остальных звуков на данном нотном стане.

Колок - небольшой стержень для натяжения и настройки струн в музыкальных инструментах. При вращении колка струна либо на­тягивается туже, либо ослабляется, из-за чего звук становится выше или ниже. Для смычковых инструментов изготавливаются деревянные колки, в арфе, фортепиано, цимбалах - колки металлические.

Колокола - ударный инструмент с определенной высотой звука, применяется в оркестре для имитации колокольного звона. Представ­ляет собой набор металлических трубок или пластин, свободно под­вешенных на перекладине.

Колокольчики - ударный инструмент с определенной высотой зву­ка, представляющий собой ряд свободно закрепленных металлических пластин. Звук извлекается либо ударом палочек (простые колокольчи­ки), либо с помощью клавишного механизма, подобного миниатюрному пианино (клавишные колокольчики). Тембр инструментов - ясный, звонкий, блестящий. Иногда колокольчики называют металлофоном.

Колоратура - украшение вокальной мелодии виртуозными , тех­нически трудными пассажами. Слово произошло от итальянского «coloratura » - украшение. Широкое распространение колоратурная манера пения получила в итальянской опере XVIII-XIX вв. Самый высокий певческий женский голос называется колоратурным сопрано. Обычно для этого голоса пишутся партии, которые требуют виртуоз­ности в исполнении, поскольку обильно украшены трудными пассажа­ми. Для колоратурного сопрано написана партия Снегурочки в опере -Корсакова «Снегурочка».

Композитор - автор, создатель музыкальных произведений. Сло­во произошло от латинского «compositor » - составитель, сочинитель. Профессиональные занятия композицией требуют от музыканта, по­мимо творческой одаренности, большой культуры и разносторонних музыкально-теоретических знаний.

Композиция - сочинение музыки, вид художественного творчества. Кроме общей культуры и одаренности композиторская деятельность требует знания многих специальных дисциплин: теории музыки, гармо­нии, полифонии, анализа музыкальных произведений, оркестровки. Эти дисциплины изучаются будущими композиторами в консерваториях и училищах. Часто под композицией имеют в виду строение музыкаль­ного произведения, соотношение и расположение отдельных его разде­лов. Латинское слово «composition » означает не только «сочинение», но и «составление». В этом смысле, изучая музыкальное произведение, про него говорят «стройная композиция», «ясная композиция» или, наоборот, «рыхлая композиция».

Консерватория - высшее музыкальное учебное заведение. Италь­янское слово «concervatorio » означает «приют». Первые консерватории появились в начале XIX в. в крупных городах Европы, а до этого суще­ствовали лишь в Париже. Консерватории имеются во всех музыкаль­ных центрах мира. Старейшие русские консерватории - Петербургская, основанная в 1862 г., и Московская, основанная в 1866 г. В настоящее время высшие музыкальные заведения именуются не только консер­ваториями, но и музыкальными академиями, высшими музыкальными школами, институтами и т. д.

Контрабас - самый большой по размеру и самый низкий по звуча­нию инструмент из семейства струнных смычковых. Предки контраба­са - старинные басовые виолы, от которых он позаимствовал многие особенности своей конструкции. По внешности контрабас схож с вио­лончелью, но значительно превосходит ее по размерам. Контрабасы широко распространены в эстрадных ансамблях и оркестрах, где на них обычно играют щипком - пиццикато.

Контральто - самый низкий по звучанию певческий женский го­лос. Иногда композиторы в операх поручают этому голосу мужские роли - Ваня в опере «Иван Сусанин», Лель в опере «Сне­гурочка» -Корсакова.

Концерт - публичное исполнение музыкальных произведений. По видам исполнения различаются концерты симфонические, камерные, сольные, эстрадные и т. д. Слово это произошло от двух источников: от латинского «concertare » - состязаться и от итальянского «concerto » - гармония, согласие. Концертом также называют виртуозное произведе­ние для солирующего инструмента, с сопровождением оркестра.

Концертмейстер - первый, «главный», музыкант в какой-либо группе оркестра. Например, концертмейстер первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и т. д. Ведя за собой участников свей груп­пы, концертмейстер указывает им приемы исполнения, ему же обычно поручают ответственное соло. Концертмейстером также называют пиа­ниста, который помогает исполнителям (певцам, инструменталистам) при разучивании репертуара и выступает с ними на концертах.

Концертный зал - специальное помещение, предназначенное для проведения публичных концертов. Первые концертные залы появились в начале XIX в. Раньше концерты проводились в церквях, театрах, са­лонах, дворцах и частных домах.

Краковяк - польский народный танец. Краковяки - название жи­телей Краковского воеводства в Польше; отсюда произошло и название танца. Краковяк возник из старинного воинственного танца, поэтому сохранил темперамент, горделивость, женщины пляшут плавно, изящно, а мужчины - с резкими притоптываниями и выкриками. В XIX в. крако­вяк был распространен как бальный танец и нередко встречался в операх и балетах. Очень популярным является, например, краковяк, который звучит в «польском» действии его оперы «Иван Сусанин».

Ксилофон - ударный инструмент с определенной высотой звука. Представляет собой набор деревянных брусков различной величины. Греческое слово «xylon » означает дерево, древесина, «phone » - звук. Бруски в форме трапеций располагаются на соломенных валиках или специальных подстилках с резиновыми прокладками. Звук извлекается при помощи двух деревянных палочек. При громкой игре звук получа­ется сухой, щелкающий, при тихой игре - звук булькающий, мягкий. В Европу ксилофон пришел из Азии в Средние века. Ксилофон часто используют как сольный инструмент (в сопровождении фортепиано); он нередко входит в состав симфонического оркестра или эстрадного ансамбля.

Кульминация - эпизод музыкального произведения, где дости­гается наивысшее напряжение, наибольший накал эмоций. От латин­ского слова «culmen » - «вершина». Обычно композиторы стараются подчеркнуть кульминацию произведения громким звуком, особенными музыкальными эффектами.

Куплет - раздел куплетной формы. Обычно мелодия куплета оста­ется неизменной при ее повторении в других куплетах. Однако словес­ный текст каждого куплета разный. Слово произошло от французского «couplet » - строфа. Если в песне есть куплет и припев, то куплетом называется та часть, текст которой при повторении изменяется.

Куплетная форма - распространенная форма вокальных произве­дений, в которых одна и та же мелодия повторяется в неизменном виде или слегка варьированном, но при каждом повторении исполняется с новым текстом. В куплетной форме мелодия должна отражать общий характер песни и подходить к тексту всех куплетов. Куплетными явля­ются большинство народных песен - русские, немецкие, итальянские ит. д.

Лад - взаимосвязь музыкальных звуков, их слаженность, согласо­ванность между собой. Звуки, из которых складывается мелодия, сочи­ненная на ладовой основе, обладают различной степенью устойчивости по отношению друг к другу, и слух реагирует на них по-разному.

Лауреат - почетное звание, присуждаемое музыканту за выдающие­ся достижения в исполнительской и творческой деятельности. С давних времен лауреатами называют победителей конкурсов и соревнований. Слово происходит от латинского - «laureatus » - увенчанный лавровым венком . В современных музыкальных конкурсах звание лауреата полу­чают исполнители, занявшие 6-7 первых мест.

Лезгинка - народный танец лезгин, живущих в Дагестане . Ис­полняется в быстром темпе, стремительно, требует большой ловкости и силы, музыка ритмичная, четкая. Лезгинка встречается в авторской музыке. Например, она звучит в сцене, которая происходит в замке Черномора в опере «Руслан и Людмила».

Лейтмотив - музыкальная тема или часть ее, характеризующая какой-либо образ, идею, явление. Применяется в крупных музыкальных формах - операх, балетах, симфониях, повторяясь при появлении дан­ного образа. Например, лейтмотив Снегурочки в опере - Корсакова «Снегурочка».

Либретто - литературный текст, лежащий в основе музыкально - сценического произведения, главным образом оперы. Часто словом «либретто» называют пересказ краткого содержания оперы или балета. От итальянского «libretto » - книжечка.

Лира - древнейший струнный щипковый инструмент.

Литавры - группа ударных инструментов с определенной высотой звука. Каждая литавра представляет собой установленное на специальную подставку медное полушарие, обтянутое кожей. Звук извлекается ударом небольшой колотушки с шарообразным войлочным наконечником.

Ложки - русский народный инструмент, представляющий собой две деревянные ложки. При ударе ложками друг о друга получается четкий «сухой» звук.

Мажор - один из двух (наряду с минором) наиболее распростра­ненный в музыке ладов. Наиболее распространенным мнением является присвоение музыке, написанной в мажорном ладу, характера реши­тельного, твердого, волевого. На итальянском языке слово «мажор» обозначается словом «dur », что значит жесткий.

Мазурка - польский народный танец. Название происходит от сло­ва «мазуры» - так называют жителей Мазовии. Для исполнения танца мазурки характерны подскоки, постукивание каблучками и шпорами. При сочинении мазурки композиторы используют пунктирные ритми­ческие фигуры.

Малый барабан - ударный музыкальный инструмент с неопреде­ленной высотой звука. Как и большой барабан, известен с древности. Размер барабана примерно в 3 раза меньше большого. Это цилиндриче­ская рама, по обеим сторонам которой натянута кожа. В малом барабане поверх кожи натянуты струны. Это придает звучанию дребезжащий оттенок. Играют на барабане при помощи двух тонких палочек.

Марш - пьеса в четком ритме для сопровождения военных походов, демонстраций и других шествий. Слово происходит от французского «marche » - ходьба. Часто государственные гимны пишутся в жанре маршей. В жанре марша написаны многие популярные песни, например «Песня о Родине» композитора.

Меломан - страстный любитель музыки, пения. В прошлом ме­ломанами называли людей, пылко увлекающихся музыкой, но, по су­ществу, не очень глубоко.

Менуэт - танец французского происхождения, популярный в Ев­ропе в XVII-XVIII вв. Исполняется мелкими шажками (название про­исходит от французского «menu » - мелкий).

Метр - непрерывное чередование сильных и слабых долей в ме­лодии, благодаря чему создается нужный музыкальный жанр - марш, танец или песня. Название термина происходит от греческого слова «metron » - мера. Основная ячейка метра - отрезок музыки, заключае­мый между двумя сильными долями, который называется тактом.

Меццо-сопрано - женский певческий голос, средний между кон­тральто и сопрано. По характеру звучания и тембровой окраске этот голос близок к контральто. Для меццо-сопрано написаны многие ве­дущие партии в известных операх, например Кармен в одноименной опере Ж. Бизе.

Минор - один из двух (наряду с мажором) наиболее распространен­ных в музыке ладов. Окраска минорного лада - мягкая элегическая. По латыни обозначается словом «moll », что в переводе означает «мягкий». Но в минорном ладу написано и большое количество музыки веселой, радостной, юмористической.

Мотив - мельчайший элемент музыкальной формы, любой наи­меньший отрезок мелодии, который обладает ясным, определенным музыкальным содержанием. Порой по мотиву мы можем вспомнить известную музыкальную пьесу или рассказать о ее характере.

Музыкальная грамота - начальные сведения по теории музыки, названия и правила написания нот и других музыкальных знаков. С ос­нов музыкальной грамоты начинается изучение элементарной теории музыки.

Музыкальная литература - учебная дисциплина , которая ставит своей целью познакомить учащихся с творчеством крупнейших ком­позиторов и дать первоначальные сведения по истории музыкальной культуры различных стран и народов.

Музыкальная самодеятельность - систематические музыкальные занятия, широко распространенные в нашей стране среди любителей музыки. Для таких занятий существуют Дома культуры, клубы. Формы музыкальной самодеятельности самые разные - от небольших кружков до больших объединений. Многие известные певцы, в числе которых и солисты Большого театра, начинали свои первые шаги в музыкальной самодеятельности.

Музыкальная форма - построение музыкального произведения, соотношение его частей.

Музыкальные конкурсы - соревнования музыкантов, проводи­мые согласно определенной, заранее объявленной программе. Лучших участников конкурса называет жюри.

Музыкальный звук - звук, имеющий (в отличие от шумового) ясно выраженную высоту, которая может быть определена с абсолют­ной точностью и повторена на музыкальном инструменте. Основным материалом для создания музыки являются музыкальные звуки.

Музыкальный слух - способность человека воспринимать музыку, запоминать и осознавать ее.

Музыкант - человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением, дирижированием, ис­полнением.

Музыковед - музыкант, специализирующийся в области музы­кознания. Деятельность музыковеда охватывает различные сферы музыкально-общественной жизни: научно-теоретические исследова­ния, педагогику, редакторскую работу и др.

Напев - небольшая вокальная мелодия. В обиходе часто заменяется словом «мотив».

Народные музыкальные инструменты - музыкальные инстру­менты, созданные народом, прочно укоренившиеся в его музыкальном быту. К русским народным инструментам относятся домра, гусли, бала­лайка, баян; к украинским - бандура; к кавказским - тар, кяманча и др. Так же, как и среди профессиональных инструментов, среди народных существуют щипковые, струнные, духовые и др.

Народные танцы - танцы, созданные народными массами, рас­пространенные в народном быту. Например: трепак (русский), гопак (украинский), мазурка (польский), чардаш (венгерский).

Нитка - горизонтальная линия, заменяющая нотный стан в партиях многих ударных инструментов.

Ноктюрн - мечтательная, певучая пьеса, навеянная образами ночи. Ноктюрн пишется главным образом для фортепиано. Происходит от французского «nokturn » - ночной.

Нота - условный графический знак, находящийся на нотном стане и указывающий высоту и относительную длительность какого-либо звука. Нота состоит из белой или затушеванной головки и небольшой палочки - хвостика, идущей вверх или вниз. Слово происходит от ла­тинского «nota » - письменный знак.

Нотация - способ записи музыки с помощью особых графических знаков. Слово происходит от латинского «notatio » - записывание.

Одночастное произведение - произведение, в котором отсутствует деление на самостоятельные части.

Опера - вид театрального искусства, в котором сценическое дей­ствие тесно связано с музыкой - вокальной и оркестровой. В переводе с итальянского «оре r а » - сочинение. Первые оперы были созданы в Ита­лии на рубеже XVI-XVII вв. В XIX в. одно из ведущих мест в мировом искусстве заняла русская музыка, в которой основы национальной оперы заложил композитор. Традиции были блестя­ще развиты его продолжателями - композиторами, -Корсаковым, а также композиторами XX века - , .

Оперетта - музыкальная комедия. Музыкально-сценическое произ­ведение комедийного содержания с вокально-танцевальными сценами в сопровождении оркестра и разговорными эпизодами.

Опус - термин, употребляемый для порядковой нумерации сочи­нений композитора. Произошло от латинского слова «opus » - труд, произведение. На русском языке часто употребляется в сокращении: ор. или соч. Иногда опус может заключать в себе не одно, а несколь­ко произведений. Например, сборник из 12 пьес «Детская музыка» издан под одним опусом - ор. 65 .

Оратория - вокально-симфоническое произведение из многих частей. Оратория обычно состоит из чередования хоровых эпизодов, симфонических фрагментов и вокальных номеров - арий, ансамблей, речитативов. Отличается от кантаты большим масштабом и развито­стью сюжета. Возникла на рубеже XVI-XVII вв. Жанру оратории близки произведения под названием «Реквием». Образцы русской оратории возникли в начале XIX в., этот жанр стал достаточно популярен в XX в. К нему обращаются (оратория «На страже мира»), («Песнь о лесах»), («Реквием»).

Орган - клавишный духовой инструмент, отличающийся огром­ными размерами, богатством тембровых и динамических оттенков. Название его произошло от латинского слова «organum » - инструмент. Самый большой музыкальный инструмент.

Оркестр - многочисленный коллектив музыкантов-инструменталистов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава. Иногда оркестры состоят из однородных инструмен­тов, однако чаще они составлены из разных инструментальных групп. В зависимости от состава оркестры имеют различные выразительные, тембровые и динамические возможности и носят разные наименова­ния - духовой, камерный, народных инструментов, симфонический, эстрадный.

Оркестровка - переложение какого-либо музыкального произве­дения для оркестра.

Оркестр русских музыкальных инструментов - оркестр, состоя­щий преимущественно из домр и балалаек, включающий в себя жалей­ки, гусли, рожки и другие инструменты народного происхождения.

Партитура - нотная запись многоголосного произведения для хора, оркестра или камерного ансамбля. В партитуре сведены воедино партии отдельных голосов и инструментов. Партитура представляет собой толстую объемную книгу в жестком переплете, которая при исполнении музыкального произведения кладется на дирижерский пульт. Партии в партитуре располагаются одна над другой, построчно. Слово проис­ходит от итальянского «partitura » - разделение, распределение.

Партия - составная часть музыкального произведения, поручаемая отдельному голосу, инструменту, а также группе однородных голосов или инструментов.

Педаль - специальное рычажное устройство в музыкальных ин­струментах, управляемое ногами. Слово происходит от латинского «pedalis » - ножной. При помощи педали меняют настройку инстру­мента (арфа, литавра), прекращают или продлевают звучание, умень­шают силу звука (фортепиано).

Пение - исполнение музыки при помощи певческого голоса. Пе­ние отличается от разговорной речи точностью звуковысотной интона­ции и является одним из самых выразительных средств музыкального искусства. Пение бывает хоровое, сольное, ансамблевое (дуэт, трио). Пение - основа оперного, романсового, песенного жанров.

Первые скрипки - группа скрипок в симфоническом или камер­ном оркестре, которой поручается более значительная роль: исполняя верхний ведущий голос, они являются основными носителями наиболее выразительной мелодии в общем оркестровом звучании. Число первых скрипок в большом оркестре доходит до 20 штук.

Переложение, аранжировка - переработка музыкального произ­ведения, написанного для определенных голосов или инструментов, с целью приспособить его к исполнению другими средствами, напри­мер, переложению симфонии для исполнения на фортепиано, хоровое переложение одноголосной песни и т. д. Слово «аранжировка» проис­ходит от французского «arranger » - обрабатывать.

Песенник - сборник популярных песен, содержащий тексты этих песен и нотную запись мелодии. Песенниками также принято называть тетради любителей пения с записями текстов любимых песен.

Песня - одна из форм вокальной музыки, широко распространен­ная в народном музыкальном творчестве, музыкальном быту, а также в профессиональной музыке. В наши дни песня бывает эстрадной, хо­ровой, массовой, народной и адресована широкому кругу любителей музыки.

Пианино - струнно-клавишный музыкальный инструмент, разно­видность фортепиано. Пианино изобретено в конце XVIII в. Характерная особенность пианино - вертикально расположенная рама со струнами (в рояле струны натянуты в горизонтальном положении), благодаря чему достигаются более компактные размеры инструмента. Итальянское сло­во «pianino » означает маленькое «piano ». В свою очередь, итальянское «piano » - сокращенное обозначение слова «фортепиано».

Полонез - танец польского происхождения. Полонез носит ха­рактер блестящего шествия. Танцующие движется плавно, величаво, слегка приседая на 3-й четверти каждого такта. Слово происходит от французского «polonaise » - польский танец.

Припев - часть куплетной формы. Обычно в песне припев сле­дует после запева. Но при повторении припева его слова и мелодия не меняются.

Программная музыка - инструментальная музыка, в основе которой лежит программа, т. е. какой-либо конкретный сюжет. Про­граммность музыки может излагаться в ее названии (например, сюита «Картинки с выставки» , увертюра «Ромео и Джуль­етта»), в эпиграфе (Седьмая симфония ­ковича: «Моему родному городу Ленинграду, нашей грядущей победе над фашизмом посвящается») или в специальной программе, которая подробно рассказывает о содержании музыки («Фантастическая сим­фония» Г. Берлиоза).

Пульт - подставка для нот в виде наклонной рамы на длинной ножке, иногда на двух. Для регулировки высоты пульт снабжен вы­движной стойкой.

Пьеса - законченное музыкальное произведение небольшого раз­мера. Этот термин обычно употребляется по отношению к инструмен­тальной музыке.

Пюпитр - подставка для нот, вмонтированная в рояль, орган.

Репертуар - подбор музыкальных произведений, исполняемых в концертах или театре, а также пьесы, составляющие «творческий багаж» какого-либо исполнителя-солиста.

Репетиция - подготовительное пробное исполнение музыкаль­ного произведения. Добиваясь совершенства, перед выступлением обычно проводят целый ряд репетиций. От латинского «repetito » - повторение.

Рефрен - основной раздел рондо, который повторяется несколько раз, чередуясь с другими разделами - эпизодами. В куплетной форме рефрен то же, что и припев. В переводе с французского слово «refrain » так и означает - припев.

Ритм - чередование различных длительностей звуков в музыке, коротких и длинных. Один из основных элементов выразительности ме­лодии. Слово происходит от греческого «rhythmos » - соразмерность.

Романс - произведение для голоса с инструментальным сопровож­дением. Жанры романса разнообразны - лирика, сатира, повествование и др. Большое распространение в России романс получил в XIX-XX вв. Классические образцы романсов создали композиторы, -Корсаков, .

Романтизм - художественное течение в культуре на рубеже XVIII - XIX вв., которому свойственны пылкость, возвышенная устремленность идей. Романтизм стал прародителем новых музыкальных жанров - бал­лада, фантазия, поэма. Крупнейшие музыканты-романтики: Ф. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист.

Рондо - музыкальная форма, состоящая из многократного построе­ния основного раздела - рефрена, с которым чередуются другие эпизо­ды. Рондо начинается и заканчивается рефреном, образуя как бы круг. Оно и происходит от французского слова «rond » - хоровод, хождение по кругу.

Рояль - укоренившееся в России название основной разновидности фортепиано. Характерная для рояля крыловидная форма корпуса обу­словлена различием в длине струн. Название инструмента происходит от французского слова «royal » - королевский. И действительно, про рояль принято говорить, что этот инструмент - король оркестра.

Симфонический оркестр - музыкальный коллектив, наиболее совершенный и богатый по своим выразительным возможностям. Круп­ные симфонические оркестры насчитывают более 10 музыкантов. Воз­можности этого оркестра очень велики. Современный оркестр состоит из четырех основных групп: струнная группа, группа деревянных духо­вых, группа медных духовых и группа ударных инструментов. Симфо­нический оркестр - непременный участник музыкальных спектаклей (опер, балетов, оперетт), а также кантат, ораторий.

Симфония - произведение для оркестра, написанное в форме со­натного цикла. Встречаются симфонии в виде расширенного цикла - до 6-7 частей, и в виде неполного - вплоть до одночастных. Слово про­исходит от греческого «simphonia » - созвучие. Широкой известностью пользуются симфонии В.-А. Моцарта, Л. Бетховена, . Некоторые симфонии являют­ся программными - «Фантастическая» Г. Берлиоза, «Патетическая» , «Пасторальная» Л. Бетховена.

Синкопа - звук, начинающийся на слабой доле такта и выдержи­ваемый на следующей за ним сильной доле. Термин этот происходит от греческого «sinkope » - пропуск чего-либо. Синкопа характерна для польской мазурки, а также для джазовой музыки.

Скерцо - название различных острохарактерных пьес - юмори­стических, гротескных, фантастических. Слово происходит от италь­янского «scherzo » - шутка. Пьесы, созданные в жанре скерцо, могут быть разных размеров - от забавной миниатюры до части симфонии. Так, русский композитор использовал жанр скерцо для создания второй части своей знаменитой «Богатырской симфонии».

Скоморох - бродячий музыкант, актер, певец и танцор в средне­вековой Руси. Свои выступления скоморохи-«потешники» обычно со­провождали игрой на волынке, свирели, гуслях.

Скрипичный ключ - один из основных ключей, употребляемых в нотном письме. Начертание скрипичного ключа представляет собой искаженную течением времени латинскую букву G . В скрипичном клю­че удобнее всего записывать звуки среднего и высокого регистра.

Скрипка - струнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию, наиболее богатый по выразительным и техническим воз­можностям среди инструментов скрипичного семейства. Полагают, что непосредственной предшественницей скрипки была лира да браччо , которую, подобно скрипке, также держали у плеча (по-итальянски слово «braccio » означает плечо). Приемы игры на ней также были схо­жи со скрипичными. Корпус современной скрипки имеет овальную форму с выемками по бокам. Скрипка - инструмент преимущественно одноголосный. Тембр скрипки богатый, певучий, по выразительности приближается к человеческому голосу.

Смычок - тонкая деревянная палочка с натянутой «лентой» из конского волоса. Служит для извлечения звука из струнных смычковых инструментов (скрипки, виолончели). Длина современного смычка - около 75 см.

Солист - исполнитель музыкального произведения, предназначен­ного для одного голоса или инструмента. В опере солист - исполнитель ответственной роли.

Соло - эпизод в вокально-симфоническом, камерном, хоровом произведении, выполняемый одним певцом или инструментом. Слово происходит от итальянского «solo » - единственный, один.

Соната - произведение для одного или двух инструментов, напи­санное в форме сонатного цикла. Слово происходит от итальянского «sonare » - играть на каком-либо инструменте.

Сопрано - самый высокий женский певческий голос. В музыкаль­ной практике бывает сопрано драматическое, лирическое и колоратур­ное. Слово происходит от итальянского «sopra » - наверху, выше.

Струна - упругая, туго натянутая нить, применяемая во многих инструментах (рояль, скрипка, арфа, балалайка и т. п.) и служащая ис­точником звука. Высота звучания струны зависит от ее длины, силы натяжения и плотности материала, из которого она изготовлена. Струны изготавливаются из металла, из жил животных, а также из шелка.

Сцена - специально оборудованная часть театрального помеще­ния, предназначенная для выступления артистов, певцов, танцоров. Словом «сцена» также называется часть акта или картины музыкально-сценического спектакля, представляющая собой относительно закон­ченный фрагмент.

Такт - небольшой отрезок музыкального произведения, заключен­ный между сильными долями. Начинаясь с сильной доли, такт заканчи­вается перед следующей сильной долей; изображается вертикальными чертами, пересекающими нотный стан. Слово происходит от латинского «tactus » - действие.

Тема - мелодия, обычно короткая, выражающая основную мысль произведения и являющаяся материалом для дальнейшего развития. По-гречески «thema » - то, что лежит в основе.

Тембр - специфическая окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу. Характер тембра зависит от обертонов, сопровождающих звук, и их относительной силы. Тембр может быть глухим, звонким, ясным и др.

Темп - скорость движения. Темп произведения зависит от его ха­рактера, настроения, содержания. Отклонение от правильного тем­па ведет к искажению содержания. Слово происходит от латинского «tempus » - время.

Тенор - самый высокий по звучанию мужской певческий голос. Различаются две основные разновидности тенора: лирический - мягкий по тембру, нежный, и драматический - более сочный, крепкий. Кроме певческого голоса тенором еще называют медный духовой инструмент среднего регистра, отличающийся теплым и насыщенным тембром.

Трель - быстрое чередование данного звука и соседней верхней ступени лада. По-итальянски «trillare » - дребезжать.

Трепак - русский народный танец, быстрый, задорный, ритмиче­ски четкий, с лихими притопами. Основные фигуры импровизируются танцорами, показывающими свою ловкость и изобретательность. Жанр танца трепака использовался композиторами-классиками. Например, в этом жанре написан «Русский танец» в балете «Щелкунчик».

Треугольник - ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Представляет собой прут из серебряной стали, изогнутый в виде треугольника. При игре на треугольнике его подвешивают на струне или ремешке и приводят в колебание касанием металлической палочки.

Трио - ансамбль из трех исполнителей с самостоятельной партией у каждого из них. Трио также называются произведения для такого ансамбля. Вокальные трио именуются терцетами, существуют как ка­мерный жанр. Слово «трио» также означает среднюю часть в некоторых музыкальных пьесах 3-частной формы - танцах, маршах, скерцо.

Труба - медный духовой инструмент, простейшие образцы кото­рого известны задолго до нашей эры. Современная труба представляет собой трубу, согнутую в несколько раз и завершающуюся небольшим раструбом. Узкий конец снабжен мундштуком.

Трубадур - странствующий поэт и певец во Франции в эпоху Сред­невековья. Слово произошло от провансальского «trobar » - изобретать, слагать стихи. Главные темы в искусстве трубадуров - воспевание люб­ви, подвигов, красоты природы.

Труппа - творческий коллектив артистов театра.

Туш - краткое музыкальное «приветствие» фанфарного склада. Исполняется обычно на торжественных церемониях.

Увертюра - оркестровая пьеса, исполняемая перед театральным представлением и вводящая в круг идей и настроений предстоящего зрелища. По-французски слово «ouverture » - означает «открытие».

Фагот - низкий по звучанию деревянный духовой инструмент, изобретенный в XVI в. Представляет собой длинную трубку, длина ее канала 2,5 м, сложенную несколько раз. Слово происходит от итальян­ского «fagotto » - связка, вязанка. Для фагота написана тема дедушки в музыкальной сказке «Петя и волк».

Фальцет - звук особенно высокого регистра мужских голосов с ха­рактерной тембровой бескрасочностью; отличается небольшой силой звучания и некоторой искусственностью. Слово происходит от италь­янского «falso » - фальшивый, ложный. Изредка фальцет применяется как выразительный художественный прием.

Фанфара - духовой музыкальный инструмент типа горна. Фанфа­рой называют также трубный сигнал призывно-торжественного харак­тера. Фанфарные интонации используются в произведениях различных форм и жанров.

Финал - последняя часть циклического музыкального произведе­ния (симфонии, концерта, квартета, сонаты), а также заключительная сцена оперы, балета или отдельного акта. Слово происходит от италь­янского «final » - конечный, окончательный.

Флейта - деревянный духовой инструмент, один из самых древних по происхождению. Предки флейты - различного рода тростниковые дудки, свирели. Первичный образец флейты - флейта продольная, кото­рую впоследствии вытеснил образец флейты поперечной. Современная флейта - узкая трубка, закрытая с одного конца, у которой находятся специальные отверстия для вдувания воздуха. Название происходит от латинского «flatus » - ветер, дуновение. Флейта - непременный участник симфонического коллектива, духового оркестра и камерных ансамблей. Флейте, как инструменту подвижному, обычно поручается исполне­ние быстрых, извилистых мелодических фраз, легких и грациозных пассажей. Для флейты написана партия птички в музыкальной сказке «Петя и волк». Флейта исполняет лейтмотив Снегу­рочки в одноименной опере -Корсакова.

Фольклор - устное народное творчество (староанглийское слово «folklore » - означает «народная мудрость»). Музыкальный фольклор включает в себя песенное и инструментальное творчество народа, отражающее его историю, быт, стремления, думы. Основная область музыкального фольклора - народная песня.

Фортепиано (т. ж. фортепьяно) - струнно-клавишный инструмент, получивший исключительно важное значение в музыкальной практике благодаря огромному диапазону и универсальным техническим воз­можностям. Первые образцы этого инструмента были несовершенны: их звучание отличалось резкостью, а диапазон был ограничен. Претер­пев ряд усовершенствований, фортепиано к концу XVIII в. вытеснило клавесин и клавикорд. Важным шагом на пути богатых динамических возможностей фортепиано было изобретение педалей. В начале XIX в. закрепились две основные разновидности фортепиано - пианино и ро­яль. Они широко распространены и поныне. Для фортепиано создано большое количество музыкальных произведений. В истории музыки известны имена выдающихся пианистов-исполнителей - ­штейна, и др.

Фуга - многоголосное полифоническое произведение, в котором главная тема проходит в разных голосах. В переводе с латинского слово «фуга » означает «бег ». Высшего своего развития фуга достигла в твор­честве немецкого композитора И.-С. Баха. Часто фуга исполняется в со­четании с другими музыкальными пьесами - прелюдией, токкатой, фантазией.

Хабанера - испанский танец кубинского происхождения. Название происходит от слова Гавана - столица Кубы. Исполняется в медленном темпе, движение в значительной части свободно импровизируются. Хабанера является предшественницей танго, для которого характерен такой же ритм аккомпанемента. Жанр хабанеры использован компози­тором Ж. Бизе в его опере «Кармен».

Хор - певческий коллектив, исполняющий вокальную музыку, пре­имущественно многоголосую. Различаются однородные (мужские и женские), смешанные и детские хоры. Слово происходит от латин­ского «chorus » - толпа, собрание. По манере исполнения хоры делятся на академические и народные.

Хормейстер - дирижер в хоре. Обычно хормейстером называют помощника руководителя хора, который работает с коллективом при разучивании репертуара. Ответственный руководитель хорового кол­лектива в оперном театре также именуется хормейстером.

Хота - испанский народный танец, исполняется в быстром темпе, сопровождается игрой на гитаре, мандолине, щелканьем кастаньет. Жанр хоты использован при создании его испанской увертюры «Арагонская хота».

Чардаш - венгерский народный танец. Название происходит от венгерского слова «csarda » - трактир. Состоит из медленной и быстрой частей. Чардаш часто встречается в музыкальной литературе.

Частушки - русские народные песни, основанные на многократном повторении небольшого куплета. Появились в начале XX в. Слово «час­тушка» произошло от слова «частый», много раз повторяющийся. По содержанию частушки бывают сатирические, озорные, лирические и др. Медленные любовные частушки обычно называются страданиями.

Шарманка - механический духовой инструмент, получивший рас­пространение в среде бродячих музыкантов Европы в начале XVIII в. Шарманка - небольшой ящик, внутри которого помещен механизм из трубки, меха и валика. При вращении рукоятки звучит какая-либо музыкальная пьеса, обычно очень простая по мелодическому рисунку. Пьеса «запрограммирована» в шарманке, поэтому игра на ней не тре­бует особых навыков.

Шумовой звук - звук не имеющий (в отличие от музыкального) ясно выраженной высоты. К шумовым звукам относятся гул, треск, звон, шорох и др. Некоторые шумовые звуки нашли применение в му­зыке: барабанная дробь, щелканье кастаньет, удары тарелок и др.

Щипковые инструменты - группа старинных струнных инстру­ментов, звук у которых извлекается щипком, т. е. зацеплением струн пальцем, а также медиатором - специальным приспособлением для цепляния струн. К щипковым инструментам относятся гусли, домра, мандолина, и др.

Элегия - пьеса печально-задумчивого характера. По-гречески «elegeia » - жалоба.

Эстрадный оркестр - укоренившееся в нашей стране название оркестра, который исполняет «легкую» музыку. В такой оркестр входит группа духовых инструментов, набор ударных, фортепиано, гитары, иногда несколько скрипок.

Юмореска - небольшая пьеса юмористического, причудливого характера. В музыке популярностью пользуются музыкальные пье­сы под названием «Юмореска» композиторов А. Дворжака, Э. Грига, .