கலை அமைப்பு உருவாக்கத்தில் மாற்றம் மற்றும் ஸ்டைலைசேஷன். ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் பகட்டான விலங்கு மற்றும் தாவர வடிவங்களின் வால்யூமெட்ரிக் ஸ்டைலைசேஷன்

லான்ஷிகோவா ஜி.ஏ. 1, ஸ்கிரிப்னிகோவா ஈ.வி. 2

1 கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், 2 கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், ஓம்ஸ்க் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், கலை பீடம்

கலை கலவை வடிவ உருவாக்கத்தில் உருமாற்றம் மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன்

சிறுகுறிப்பு

நுண்கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பில் உருமாற்றம் மற்றும் ஸ்டைலைசேஷன் ஆகியவற்றின் முறையான-கலவைக் கொள்கையின் பிரத்தியேகங்களை கட்டுரை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்குகிறது. ஒரு மரத்தை மாற்றும் பணியை முடிக்கும் நிலைகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, பொருளின் தத்துவார்த்த புரிதலுடன் தொடங்கி, அதன் கலை மற்றும் அடையாள உருவகத்துடன் முடிவடைகிறது. மனித படைப்பு செயல்பாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளின் கலை நடைமுறையில் இந்த கலவை முறைகளின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை கட்டுரை வலியுறுத்துகிறது, வெளிப்படையான கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில் அவற்றின் பயன்பாட்டின் அவசியம்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: மாற்றம், அலங்காரம், கலவை, வடிவமைத்தல்.

லான்ஷிகோவா ஜி.ஏ. 1, ஸ்கிரிப்னிகோவா ஈ.வி. 2

கற்பித்தலில் 1 PhD, 2 PhD Pedagogy, Omsk மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், கலை பீடம்

கலை கலவை வடிவ உருவாக்கத்தில் உருமாற்றம் மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன்

சுருக்கம்

இந்த கட்டுரையில், கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் மாற்றம் மற்றும் ஸ்டைலைசேஷன் ஆகியவற்றின் முறையான மற்றும் கலவைக் கொள்கைகளின் வெவ்வேறு பண்புகளை நாங்கள் வெளிப்படுத்தினோம், இந்த இரண்டு அம்சங்களின் விரிவான பகுப்பாய்வை நாங்கள் வழங்கினோம். மர மாற்றத்தின் மீதான பயிற்சியின் நிலைகளை நாங்கள் விவரித்தோம், பொருளின் தத்துவார்த்த புரிதலில் இருந்து தொடங்கி, அதன் கலை விளக்கத்துடன் முடிவடைகிறது. இந்த அமைப்பு முறைகளின் முக்கியத்துவத்தை, குறிப்பாக மனிதனின் தத்துவார்த்த செயல்பாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளின் நடைமுறையில், ஈர்க்கக்கூடிய கலை வடிவத்தை உருவாக்க அதன் பயன்பாட்டின் அவசியத்தை இங்கே வலியுறுத்துகிறோம்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: உருமாற்றம், அலங்காரம், கலவை, வடிவம் உருவாக்குதல்.

கலைக் கல்வியில் மாற்றம் மற்றும் ஸ்டைலைசேஷன் என்ற தலைப்பு மிக முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றாகும். முறையான கலவையின் நடைமுறைப் போக்கில், இது முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இது காட்சிப் பொருளின் கலவை அமைப்பின் கலைக் கொள்கைகளை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது.

நவீன உலகில், கணினி கிராபிக்ஸில் உள்ள பட செயலாக்க கருவிகள் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன: ராஸ்டர் மற்றும் வெக்டர் கிராபிக்ஸ் உடன் பணிபுரியும் கிராஃபிக் எடிட்டர்கள். பட உருமாற்ற கருவிகளின் இருப்பு சுழற்சி, அளவிடுதல், வளைவு மற்றும் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றைச் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, மேலும் நீங்கள் பல்வேறு வடிப்பான்களையும் பயன்படுத்தலாம். வடிவமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் இயந்திர மின்னணு வழிமுறைகளின் உதவியை நாடுகிறார்கள். ஆனால் மாற்றக் கற்றுக் கொள்ளும் கட்டத்தில், மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய முறை ஃப்ரீஹேண்ட் வரைதல் ஆகும்.

உருமாற்றம் (லேட் லத்தீன் மாற்றத்திலிருந்து - உருமாற்றம்) என்பது ஒரு பொருளின் வடிவம், தோற்றம் மற்றும் அத்தியாவசிய பண்புகளின் மாற்றம் ஆகும்.

வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்கார கலைகளில், மாற்றம் என்பது இயற்கையான வடிவங்களின் மாற்றம், மாற்றம், செயலாக்கம் என வரையறுக்கப்படுகிறது. உருவக வெளிப்பாடு, சுருக்கம் ஆகியவற்றின் காட்சி அமைப்பின் முறைகளில் இதுவும் ஒன்றாகும், இதில் ஒரு பொருளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் முக்கியமற்ற விவரங்கள் மனரீதியாக நிராகரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு படிவத்தை மாற்றும் போது, ​​ஹைபர்போலைசேஷன் பயன்படுத்தப்படுகிறது, தனிப்பட்ட பாகங்கள், உறுப்புகள், நீட்டித்தல், வட்டமிடுதல், கோணத்தை வலியுறுத்துதல் போன்றவற்றின் அளவை அதிகரிக்க அல்லது குறைக்கிறது.

அலங்காரச் செயலாக்கம் என்பது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறத்தை மாற்றுவது, முப்பரிமாண வடிவத்தை சமதளமாக மாற்றுவது, விவரங்களைச் சேர்ப்பது, ஆபரணங்களுடன் படிவத்தை நிறைவு செய்தல், வடிவமைப்பை எளிமையாக்குதல் அல்லது சிக்கலாக்குதல், நிழற்படத்தை முன்னிலைப்படுத்துதல், அசாதாரண சூழலில் படிவத்தை வழங்குதல். உண்மையான நிறத்தை மாற்றுதல் போன்றவை. இதன் விளைவாக, சித்திர மையக்கருத்து அடையாளமாகவும் அலங்காரமாகவும் மாறும்.

கலை மாற்றத்தை எளிய அலங்காரமாக குறைக்கக்கூடாது; வடிவம் சுற்றுச்சூழலுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும், வலியுறுத்தப்பட வேண்டும், பொருளின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும், டெக்டோனிக்ஸ் கொள்கையை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும், தனிப்பட்ட பாகங்கள் மற்றும் உறுப்புகளுக்கு இடையேயான இணைப்பு அமைப்பை உருவாக்க வேண்டும். வேலை.

வடிவம், விகிதாச்சாரங்கள், தட்டையான தன்மை அல்லது தொகுதி, மாறுபாடு, பின்னணி போன்றவற்றின் காட்சி உணர்வின் வடிவங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். உதாரணமாக, சில்ஹவுட்டில் எளிமையான ஒரு வடிவம் வேகமாகப் படிக்கப்படுகிறது; சுயவிவரத்தில் தலையின் படம் மிகவும் பொதுவானது, மேலும் அனைத்து விரல்களும் தெரியும் வகையில் ஒரு கோணத்தில் கைகள்.

வழக்கமாக, ஒரு படிவத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​மாற்றம் மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் ஒரு நுட்பம் மற்றொன்றை பூர்த்தி செய்து, முக்கிய பிளாஸ்டிக் யோசனையான தீம் உருவாக்க வேலை செய்கிறது. சில நேரங்களில் இந்த இரண்டு கருத்துகளும் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. ஸ்டைலிசேஷன் வடிவம், அளவு மற்றும் வண்ண உறவுகளை மாற்றுவதற்கான பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். உருமாற்றம் என்பது படிவத்தை படங்களாக மாற்றுவது, மிகைப்படுத்தல், எடுத்துக்காட்டாக, கார்ட்டூன்களில்.

"ஸ்டைலைசேஷன்" என்ற சொல் ஒரு பாணி, திசை அல்லது அதன் அம்சங்களைப் பயன்படுத்துவதை வரையறுக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று சொல்ல வேண்டும். இந்த வழக்கில், ஸ்டைலைசேஷன் வெளிப்புற, மேலோட்டமான, தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

உங்கள் சொந்த குணாதிசயங்களின்படி (நீண்ட கழுத்து ஒட்டகச்சிவிங்கி) மற்றும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சொத்தின்படி (புத்திசாலித்தனமான ஆந்தை) படிவத்தை நீங்கள் அழகாக மாற்றலாம். முதல் வழக்கில், ஒரு விதியாக, பொதுமைப்படுத்தலின் "உருவ" வழி பயன்படுத்தப்படுகிறது, இரண்டாவதாக, "உருவமற்ற" ஒன்று பயன்படுத்தப்படுகிறது: துணை, கவனிப்பு மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவத்தின் அடிப்படையில்.

முழு அளவிலான ஓவியங்கள் மட்டுமல்ல, குழந்தைகளின் வரைபடங்கள் அல்லது புகைப்படங்களும் மாற்றத்திற்கான ஒரு பொருளாக செயல்படும்.

மாற்றம் மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் ஆகியவற்றின் முறையான கலவைக் கொள்கைகளை நடைமுறையில் படிக்க, எந்தவொரு குறிப்பிட்ட பொருளையும் எடுக்க வேண்டியது அவசியம், ஆனால் ஒரு பொதுவான கருத்து: மரம், பறவை, தாவரம், விலங்கு போன்றவை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, படைப்பின் கருப்பொருள் “மரம்” என்றால், அது எந்த குறிப்பிட்ட மரத்தையும் குறிக்காது: தளிர், பிர்ச், ஓக், ஆனால் ஒரு கருத்தாக மரம் அதன் உள்ளடக்கத்தின் முழுமையில் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டும்.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், மாணவர்களுக்கான ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக்கப் பணியை முடிப்பதற்கான நிலைகளை நாம் தோராயமாக அடையாளம் காணலாம்.

நிலை 1. தயாரிப்பு . பொருள் உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்வு மற்றும் பொருளின் தத்துவார்த்த புரிதல். பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட கருத்தின் அமைப்பு-கட்டமைப்பு பண்புகளை அடையாளம் காணுதல். தேவையான கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் அமைப்பு-உருவாக்கும் இணைப்புகளை அடையாளம் கண்ட பிறகு, பொருளின் பண்புகள் மற்றும் பண்புகள் மற்றும் குறிப்பாக ஒவ்வொரு உறுப்பும் (அதன் சொந்த அல்லது குறிப்பிட்ட சொத்து மூலம்) இன்னும் விரிவாக விவரிக்க வேண்டியது அவசியம். நீங்கள் ஆரம்பத்தில் இந்த விளக்கத்தை வாய்வழியாகவோ அல்லது எழுத்து மூலமாகவோ செய்து ஒரு யோசனையை உருவாக்கலாம்.

நிலை 2. ஸ்டைலிசேஷன் . சுருக்கம், இந்த கருத்துடன் தொடர்புடைய ஸ்டீரியோடைப் இருந்து, வெளிப்புற சாயல் இருந்து புறப்படும். ஒரு பொருளின் மிகவும் பொதுவான அம்சங்களை அடையாளம் காணுதல்; பொதுவான கருத்தின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் வடிவத்தின் ஒரே மாதிரியிலிருந்து சீரற்ற, மேலோட்டமான அனைத்தையும் நிராகரித்தல், படைப்பு பொதுமைப்படுத்தலுக்குத் தேவையான சொற்பொருள் பகுதிகளின் பகுப்பாய்வு. முக்கிய அமைப்பு உருவாக்கும் உறுப்பு தேர்வு. முக்கிய கட்டமைப்பு பகுதிகளின் அடையாளம்: கிரீடம், தண்டு, வேர்கள். மேலும், திட்டத்தைப் பொறுத்து, இந்த பாகங்களில் ஒன்றை நிராகரிக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, வேர்கள்.

ஸ்டைலைசேஷன் செயல்முறை வெளிப்புறமாக உணரப்பட்ட அம்சத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, ஒரு உள் சொத்தின் மீதும் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும், இது பார்வைக்கு கூட கவனிக்கப்படாது. மரத்தின் மெல்லிய தன்மை, நெகிழ்வுத்தன்மை, முட்கள் போன்ற பண்புகள் நேரடியாக உணரப்படுகின்றன, மேலும் ஸ்டைலைசேஷன் செயல்பாட்டில், மாணவருக்கு கடினமான பணியை வழங்காது. அகங்காரம், காஸ்டிசிட்டி, நோயுற்ற தன்மை போன்ற "உள்" பண்புகளின் அடிப்படையில் ஒரு படத்தை உருவாக்கும் விஷயத்தில், ஸ்டைலைசேஷன் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது.

வேலைக்கான சில அறிகுறிகளையும் பண்புகளையும் தேர்ந்தெடுத்து, மாணவர் ஒரு முறையான உருவ படத்திற்கு தேவையான வெளிப்படையான வழிமுறைகளை தீர்மானிக்கிறார்.

நிலை 3. உருமாற்றம் . மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை கூர்மைப்படுத்துவதன் மூலம் படத்தை மேலும் அடையாளம் காணுதல், தேவையான கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துதல். இயற்கை உருவங்களின் விளக்கம் ஒரு நேரியல் தீர்வு, புள்ளி, நேரியல்-புள்ளி உட்பட புள்ளியில் மேற்கொள்ளப்படலாம். கோடு உடைக்கப்படலாம், கடினமானதாக இருக்கலாம் அல்லது மென்மையாகவும் வட்டமாகவும் இருக்கலாம். கறை முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ அச்சுகளை நிரப்பலாம்.

நீங்கள் பலவிதமான வேலை பாணிகளைப் பயன்படுத்தலாம் - நாட்டுப்புறக் கதைகள், கற்பனை.

பொருளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சொத்தின் அடிப்படையில், மிக முக்கியமான கட்டமைப்பு கூறுகளின் கிராஃபிக் மாற்றம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு ஆரம்ப தொடக்கத்துடன், ஒரு மரத்திற்கு இது வேர் அமைப்பு, தண்டு, கிளைகள், கிரீடம். இந்த நுட்பம் மேலாதிக்க அம்சத்தின் அடிப்படையில் கலவை படத்தின் ஒருமைப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கும்.

பொதுவான உருவாக்கக் கொள்கையானது இறுதி அமைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் அளவு, பிளாஸ்டிசிட்டி, ரிதம், இடம் மற்றும் பிற பண்புகளை கீழ்ப்படுத்தலாம். இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே கலை வெளிப்பாடு தேவையான அளவு அடையப்படுகிறது.

ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, அலங்காரம் மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகள் போன்ற கலைச் செயல்பாட்டின் பல்வேறு துறைகளில் ஸ்டைலைசேஷன் கொள்கையைப் பயன்படுத்துவதற்கான நடைமுறை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட சொத்து அல்லது அம்சத்தை மட்டும் அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒரு உறுப்பு அடிப்படையிலும் ஸ்டைலிங் செய்யலாம். அத்தகைய ஸ்டைலைசேஷன் செயல்முறை மிகவும் சுருக்கமாக இருக்கும் மற்றும் கிட்டத்தட்ட வழக்கமான படத்தை உருவாக்க வழிவகுக்கும், பொருள் இன்னும் படிக்கக்கூடியதாக இருக்கும் போது, ​​அல்லது அது நடைமுறையில் படிக்க முடியாத போது, ​​ஒரு முறையான அடையாளமாக மாறும்.

வலுவான மாற்றத்தின் படங்களுக்கு, விகிதாச்சாரத்தின் நுட்பமான உணர்வு தேவைப்படுகிறது, இதனால் உருவ அமைப்பு இயற்கையாகவும் இயல்பாகவும் வெளிப்பாட்டையும் தனித்துவத்தையும் இழக்காமல் உணரப்படுகிறது.

இலக்கியம்

1. டகால்டியன் கே.டி. அலங்கார அமைப்பு: பாடநூல். பல்கலைக்கழகங்களுக்கான கையேடு. -3வது பதிப்பு. - ரோஸ்டோவ் என் / டி: பீனிக்ஸ், 2011. - 312 பக்.
2. Kryuchkova கே.கே. வடிவமைப்பில் கலவை. விமானத்தின் அமைப்பு. அறிகுறிகளின் உருவாக்கம்: கல்வி முறை. கொடுப்பனவு. – K-n-A.: Zhuk, 2009. – 425 p.
3. ஸ்டாரோடுப் கே.ஐ., எவ்டோகிமோவா என்.ஏ. வரைதல் மற்றும் ஓவியம்: யதார்த்தம் முதல் வழக்கமான பகட்டான படங்கள் வரை: பாடநூல். கொடுப்பனவு. – ரோஸ்டோவ் n/d: பீனிக்ஸ், 2009. – 190 பக்.
4. ஓ.எல். கோலுபேவா. கலவையின் அடிப்படைகள்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. – எம்.: ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 2008. – 143 பக்.

குறிப்புகள்

1. டாக்ல்டிஜான் கே.டி. Dekorativnaja kompozicija: ucheb. posobie dlja vuzov. -3வது பதிப்பு – ரோஸ்டோவ் n/D: Feniks, 2011. – 312 s.
2. Krjuchkova கே.கே. Kompozicija v வடிவமைப்பு. அமைப்பு பிளாட்னஸ். Formirovanie znakov: ucheb.-முறை. posobie. – K-n-A.: Zhuk, 2009. – 425 s.
3. ஸ்டாரோடுப் கே.ஐ., எவ்டோகிமோவா என்.ஏ. Risunok i zhivopis’: Ot realisticheskogo izobrazhenija k uslovno-stilizovannomu: ucheb. posobie. – ரோஸ்டோவ் n/D: Feniks, 2009. – 190 s.
4. ஓ.எல். Golubeva .Osnovy kompozicii: ucheb. posobie. – எம்.: Izobrazitel’noe iskusstvo, 2008. – 143 s.

பாடம் வடிவமைப்பு.

தலைப்பு: "எளிய இயற்கை வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்."

பாடம் வகை: - புதிய பொருள் கற்றல்படிவம்: பாரம்பரியமானது

பாடத்தின் நோக்கம்:

சில்ஹவுட் கிராபிக்ஸ் கலையைப் படிப்பதன் மூலம் மாணவர்களின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் கல்வி, பகட்டான இயற்கை வடிவங்களின் படங்களை உருவாக்குவதில் நடைமுறை திறன்களைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுதல்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

கல்வி:

சில்ஹவுட் கிராபிக்ஸ் பற்றிய அறிவை உருவாக்குதல்;

பகட்டான இயற்கை வடிவங்களை சித்தரிப்பதற்கான திறன்கள் மற்றும் திறன்களை உருவாக்குதல்.

கல்வி:

சில்ஹவுட் கிராபிக்ஸ் நுட்பத்தில் படைப்பு கற்பனையின் வளர்ச்சி;

கவனம், சிந்தனை, நினைவகம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி;

அறிவாற்றல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி;

சில்ஹவுட் கலையில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது;

துல்லியம் மற்றும் கிராஃபிக் திறன்களின் வளர்ச்சி.

கல்வி :

சில்ஹவுட் கிராபிக்ஸில் ஆர்வத்தை வளர்ப்பது;

சில்ஹவுட் கிராபிக்ஸ் கலைக்கான அழகியல் சுவையை வளர்ப்பது.உபகரணங்கள்:

ஆசிரியருக்கு: ஒரு காட்சி உதவி.

மாணவர்களுக்கு: பென்சில்கள், அழிப்பான், A3 தாள், கலை மற்றும் வரைகலை கருவிகள்.

வகுப்புகளின் போது:

வாழ்த்துக்கள்.

ஏற்பாடு நேரம்.

பாடத்தின் முக்கிய பகுதி.

ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் பாணியின் கருத்து

"ஸ்டைலைசேஷன்" என்றால் என்ன என்பதை இன்று கற்றுக்கொள்வோம். ஸ்டைலைசேஷன் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். எங்கள் சொந்த பகட்டான கலவையை உருவாக்க முயற்சிப்போம்.

ஸ்டைலிசேஷன்- இதுஎந்தவொரு பொருள் அல்லது படத்தை எளிமைப்படுத்துதல் அல்லது சிக்கலாக்குதல். எளிமைப்படுத்துதல் முக்கிய அம்சம்பகட்டான பொருள். செய்யபகட்டானவரைதல், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் முக்கிய, சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

ஒரு அலங்கார அமைப்பில், கலைஞர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை எவ்வளவு ஆக்கப்பூர்வமாக செயலாக்க முடியும் மற்றும் அதில் அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், தனிப்பட்ட நிழல்களை கொண்டு வர முடியும் என்பதன் மூலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. இது ஸ்டைலைசேஷன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு வேலை செயல்முறையாக ஸ்டைலைசேஷன் என்பது வடிவம், அளவு மற்றும் வண்ண உறவுகளை மாற்றுவதற்கான பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் (புள்ளிவிவரங்கள், பொருள்கள்) அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும்.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையானது கலை பாணிக்கு ஒரு சிறந்த பொருள். ஒரே பொருளை எண்ணற்ற முறை ஆய்வு செய்து காட்டலாம், அதன் புதிய அம்சங்களை தொடர்ந்து கண்டறியலாம். இயற்கையில் படங்களைப் பார்க்க நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்து அவற்றைப் பார்க்க வேண்டும். ஸ்டைலைசேஷன் இந்த படங்களை பூர்த்தி செய்யும் - நீங்கள் அதை கற்பனை செய்யலாம் மற்றும் மேம்படுத்தலாம்.ஒவ்வொரு தாவரமும், ஒவ்வொரு பூவும் தனித்துவமானது மற்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அம்சங்களைக் கவனித்து, அவை ஸ்டைலிங்கில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.

ஸ்டைலைசேஷன் என்பது ஒட்டுமொத்த தாள அமைப்பின் ஒரு முறையாகும், இதற்கு நன்றி படம் அதிகரித்த அலங்காரத்தின் அறிகுறிகளைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு தனித்துவமான மாதிரி மையக்கருவாக கருதப்படுகிறது (பின்னர் நாம் கலவையில் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் பற்றி பேசுகிறோம்).

இயற்கை வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன் நம்மைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையானது கலை பாணிக்கு ஒரு சிறந்த பொருள். ஒரே பாடத்தை எண்ணற்ற முறை படித்து காட்டலாம், கையில் இருக்கும் பணியைப் பொறுத்து அதன் புதிய அம்சங்களை தொடர்ந்து கண்டறியலாம்.இயற்கையான வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷனில் பணிபுரிவது, பகுப்பாய்வு சிந்தனை மற்றும் மாற்றப்பட்ட வடிவங்களில் இயற்கையின் அசல் வெளிப்பாட்டின் முறைகளை மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது, அதாவது. கலைஞரின் தனித்துவத்தின் மூலம் காணப்பட்டதை நிராகரிக்கவும். ஆய்வு செய்யப்படும் பொருள்களின் பகட்டான படம், மாயையான, புகைப்படப் படத்திலிருந்து வேறுபட்ட யதார்த்தத்தைக் காண்பிக்கும் புதிய மற்றும் அசல் வழிகளைக் கண்டறிய உதவுகிறது.

நீங்கள் தாவரங்களின் உருவத்துடன் இயற்கை வடிவங்களை ஸ்டைலிங் செய்ய ஆரம்பிக்கலாம். இவை பூக்கள், மூலிகைகள், பூச்சிகள் மற்றும் பறவைகளுடன் இணைந்து மரங்களாக இருக்கலாம்.

பொருளின் விவரங்களை கவனமாக படிப்பது மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்புகளை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம்.

ஒரே நோக்கத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் மாற்றலாம்: இயற்கைக்கு நெருக்கமானது அல்லது அதைக் குறிக்கும் வடிவத்தில், கூட்டாக; இருப்பினும், அதிகப்படியான இயற்கையான விளக்கம் அல்லது தீவிர திட்டவட்டமான, அங்கீகாரத்தை இழக்கும், தவிர்க்கப்பட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்தை எடுத்து அதை ஆதிக்கம் செலுத்தலாம், அதே நேரத்தில் பொருளின் வடிவம் சிறப்பியல்பு அம்சத்தை நோக்கி மாறுகிறது, இதனால் அது குறியீடாக மாறும்.ஸ்டைலிசேஷன்லோகோக்கள், சுவரொட்டிகள், ஆபரணங்கள், உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், ஸ்டில் லைஃப்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறதுஎழுத்தாளரின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக பகட்டானமயமாக்கல்.

காட்சி பொருட்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

இயற்கையான ஓவியங்களைச் செய்வதன் மூலம், கலைஞர் இயற்கையை மிகவும் ஆழமாகப் படித்து, வடிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி, தாளம், உள் அமைப்பு மற்றும் இயற்கை பொருட்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதால், பகட்டான கலவையின் வரைபடத்தை உருவாக்குவதில் பூர்வாங்க ஸ்கெட்ச்சிங் வேலை மிக முக்கியமான கட்டமாகும். ஸ்கெட்ச்சிங் நிலை ஆக்கப்பூர்வமாக நடைபெறுகிறது, எல்லோரும் தங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்து பயிற்சி செய்கிறார்கள், நன்கு அறியப்பட்ட மையக்கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதில் தங்கள் சொந்த கையெழுத்து.தாவர வடிவங்களின் ஓவியங்களுக்கான அடிப்படை தேவைகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம்:

வேலையைத் தொடங்கும் போது, ​​தாவரத்தின் வடிவம், அதன் நிழல் மற்றும் கோணங்களின் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது முக்கியம்.

சித்தரிக்கப்பட்ட கூறுகளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் கோடுகளின் தன்மைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: கலவையின் ஒட்டுமொத்த நிலை (நிலையான அல்லது மாறும்) அது நேர்கோட்டு அல்லது மென்மையான, நெறிப்படுத்தப்பட்ட உள்ளமைவுகளைக் கொண்டிருக்கிறதா என்பதைப் பொறுத்தது.

நீங்கள் பார்ப்பதை ஓவியமாக வரைவது மட்டுமல்லாமல், தாளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழலில் தெரியும் விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, வடிவங்களின் (தண்டுகள், இலைகள்) தாளம் மற்றும் சுவாரஸ்யமான குழுக்களைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம்.

ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்களைப் பார்ப்போம், ஒவ்வொன்றும் காட்சிகளுடன் விரிவாக.

1) யதார்த்தமான வரைதல்.

2) யதார்த்தமான வளைந்த வட்டமான மென்மையான வடிவங்களை கூர்மையான, நேரான மற்றும் கூர்மையாக மாற்றுதல். (வெட்டுதல்)
3) யதார்த்தமான வடிவங்களை வடிவியல் வடிவங்களாகப் பிரதிநிதித்துவம் செய்தல். (வடிவங்களின் வடிவியல்)
4) ஒரு பொருளின் அடிப்படை வடிவத்தை வடிவியல் மூலம் மாற்றுதல். (முக்கியத்தின் மாற்றீடு)
5) பக்கவாதம் அல்லது புள்ளியுடன் வேலை செய்தல். (வடிவத் தடமறிதல்)6) சில்ஹவுட்- உருவப்படக் கலையில் ஒரு வகை கிராஃபிக் நுட்பம். ஒரு நபரின் தெளிவான சுயவிவரப் படத்தை உருவாக்க நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.7) அலங்காரம் - வெளிப்புற வடிவமைப்பு, ஒரு பொருளின் அலங்காரம், வடிவம் மற்றும் பலவற்றை உருவாக்கும் கூறுகளின் தொகுப்பு.

இன்றைய பாடத்தின் நோக்கம்:இரண்டு பயிற்சிகளை முடிப்பதன் மூலம் ஸ்டைலிங் நுட்பங்களைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள் மற்றும் நடைமுறையில் உங்கள் அறிவைப் பயன்படுத்துங்கள்.

ஸ்டைலிசேஷன்

ஸ்டைலிங் கொள்கைகள்:அ) அளவீட்டு வடிவத்தை பிளானர் வடிவமாக மாற்றுதல் மற்றும் வடிவமைப்பை எளிமையாக்குதல், ஆ) அவுட்லைனில் மாற்றத்துடன் படிவத்தை பொதுமைப்படுத்துதல், இ) படிவத்தை அதன் எல்லைகளுக்குள் பொதுமைப்படுத்துதல், ஈ) படிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சிக்கலானது, சேர்த்தல் இயற்கையில் இல்லாத விவரங்கள்.

ஒரு பொதுவான அலங்கார படத்தை உருவாக்குவதற்கான உளவியல் பணி என்பது பல தனிப்பட்ட விவரங்களிலிருந்து சுருக்கம் ஆகும். உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு பொருளில் ஏராளமான விவரங்கள் அதன் முழுமையான உணர்வில் தலையிடுகின்றன. அதே வழியில், சில படங்களில் ஏராளமான விவரங்கள் புதிய, அசல் படங்களை உருவாக்குவதை கடினமாக்குகிறது. இதன் பொருள், குறிப்பிட்ட படங்களிலிருந்து மிகவும் பொதுவான அம்சங்களைத் தனிமைப்படுத்தி அவற்றை ஒரு புதிய படத்தில் இணைக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும். அலங்கார ஓவியம் இந்த பாதையை பின்பற்ற வேண்டும்.

ஒரு ஆபரணத்தை வடிவமைக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில், முக்கியமற்ற விவரங்கள் மற்றும் பொருட்களின் விவரங்களை நிராகரித்து, பொதுவான, மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் தனித்துவமான அம்சங்களை மட்டும் விட்டுவிட வேண்டும், உதாரணமாக, ஒரு கெமோமில் அல்லது சூரியகாந்தி மலர் ஆபரணத்தில் எளிமையாகத் தோன்றலாம். ஓவியம் வாழ்க்கையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, ஒற்றுமைகள் மற்றும் விவரங்களை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது (நிலை "புகைப்படம்").

கலைஞர் எந்த அளவிற்கு விஷயத்தை மாற்ற முடியும்; இயற்கையிலிருந்து விலகுவது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கும். ஒரு பூ, இலை, கிளை ஆகியவை கிட்டத்தட்ட வடிவியல் வடிவங்களாகக் கருதப்படலாம் அல்லது இயற்கையான மென்மையான வெளிப்புறங்களை பாதுகாக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பூவின் உண்மையான படத்தை அலங்காரமாகவும் சுருக்கமாகவும் மாற்றுவதற்கு சித்திர வழிகளைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் இதைச் செய்யலாம்:

சித்திர வழிகளில் படிவத்தைப் பொதுமைப்படுத்துதல்: அ) யதார்த்தமான படம், ஆ) அலங்காரப் படம், இ) சுருக்கப் படம்

படிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தலின் அளவு மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் தேர்வு ஆகியவை பணித் தொகுப்பு மற்றும் நோக்கம் கொண்ட படத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் சின்னமான படங்களை உருவாக்கும் செயல்முறை ஸ்டைலேசேஷன் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அடையாளத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள், சுற்றியுள்ள உலகின் எந்தவொரு உருவத்தையும் அல்லது நிகழ்வையும் குறிக்கும் புறநிலை வடிவங்களின் சித்தரிப்பில் பொதுமை மற்றும் மரபு ஆகும்.

ஒரு அடையாளம் ஒரு உறுதியான படத்திலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது; இது ஒரு பொருளின் வெளிப்புற பண்புகளை மட்டுமே குறிக்கிறது அல்லது குறிக்கிறது. ஒரு அடையாளத்தை சுருக்க குறியீடு என்று அழைக்கலாம்.

அலங்காரக் கலையில், ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முழுவதையும் தாளமாக ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு முறையாகும், இதற்கு நன்றி படம் அதிகரித்த அலங்காரத்தின் அறிகுறிகளைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு தனித்துவமான வடிவ மையமாக கருதப்படுகிறது (பின்னர் நாம் கலவையில் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் பற்றி பேசுகிறோம்).

ஸ்டைலைசேஷன் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கலாம்:

அ) வெளிப்புற மேலோட்டமானது, இது ஒரு தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு ஆயத்த மாதிரி இருப்பதைக் கருதுகிறது
ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பாணியின் சாயல் அல்லது கூறுகளுக்கு (உதாரணமாக, கோக்லோமா ஓவியம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட அலங்கார குழு);

ஆ) அலங்காரமானது, இதில் வேலையின் அனைத்து கூறுகளும் ஏற்கனவே உள்ள கலைக் குழுமத்தின் நிபந்தனைகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அலங்கார குழு, முன்பு நிறுவப்பட்ட உட்புறத்தின் சூழலுக்கு அடிபணிந்தது).

இடஞ்சார்ந்த சூழலுடன் அதன் தொடர்பில் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் பொதுவாக ஸ்டைலேசேஷன் வேறுபடுகிறது. அலங்கார ஸ்டைலைசேஷனை பொதுவான ஸ்டைலிசேஷனுடன் குழப்பாமல் இருக்க, அலங்காரத்தின் கருத்தை தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டியது அவசியம்.

அலங்காரமானது பொதுவாக ஒரு படைப்பின் கலைத் தரமாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது அவரது படைப்புக்கும் அது நோக்கம் கொண்ட பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலுக்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய ஆசிரியரின் புரிதலின் விளைவாக எழுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒரு தனி வேலை ஒரு பரந்த தொகுப்பு முழுமையின் ஒரு அங்கமாக கருதப்பட்டு உணரப்படுகிறது.

பாணி என்பது காலத்தின் கலை அனுபவம் என்றும், அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் என்பது விண்வெளியின் கலை அனுபவம் என்றும் நாம் கூறலாம்.

அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் சுருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - பொருளின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்களில் கவனம் செலுத்துவதற்காக கலைஞரின் பார்வையில் இருந்து முக்கியமற்ற, சீரற்ற அம்சங்களில் இருந்து மன திசைதிருப்பல்.

சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை அலங்காரமாக ஸ்டைலிஸ் செய்யும் போது, ​​கட்டிடக்கலை கொள்கையை பூர்த்தி செய்ய கலவை (பேனல்) க்கு பாடுபடுவது அவசியம், அதாவது. தனிப்பட்ட பாகங்கள் மற்றும் உறுப்புகளுக்கு இடையேயான இணைப்புகளின் அமைப்பை வேலையின் ஒருமைப்பாட்டிற்குள் உருவாக்குவது அவசியம்.

ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையில் ஒத்திசைவான, அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சூழலை உருவாக்குவதற்கான மக்களின் தேவை அதிகரித்துள்ளதால், ஒரு கலை முறையின் பங்கு சமீபத்தில் அதிகரித்துள்ளது.

உள்துறை வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியுடன், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் எழுந்தது, அது ஸ்டைலைசேஷன் இல்லாமல், நவீன அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யாது.

உடற்பயிற்சி எண். 1.

ஒரு கருப்பு பேனாவைப் பயன்படுத்தி 4-5 வெவ்வேறு வழிகளில் A4 வடிவத்தில் ஒரு எளிய தாவரத்தின் (இலை, மரம்) ஸ்டைலைசேஷன்.

பணியை முடிப்பதற்கான நிலைகள்:

• தாளில் உள்ள தளவமைப்பு (ஒவ்வொரு ஓவியத்தின் இருப்பிடத்தையும் தீர்மானிக்கவும்)
• பென்சில் ஸ்கெட்ச் (பின்னர் மாற்றங்களுக்கு)
• இடைநிலை பார்வை, தோழர்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் ஆலோசனை
• பேனா மூலம் சரிசெய்தல் மற்றும் பக்கவாதம் (கோடுகளின் தடிமன் மற்றும் நிழலை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது)

ஒரு பொருளை ஸ்டைலிங் செய்தல்

பகட்டான இயற்கை படங்களின் பயன்பாடு கலை மற்றும் கைவினைகளில் மட்டுமல்ல, பிற பகுதிகளிலும் பரவலாக உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, பெருநிறுவன அடையாளத்தின் வளர்ச்சியில். லோகோவை உருவாக்கும் போது, ​​இயற்கை வடிவங்களின் மறக்கமுடியாத பகட்டான படங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக வரைபடத்தை வடிவமைக்கிறார்கள் - "கையால்".
வடிவமைப்பாளர்கள் பல்வேறு கணினி எடிட்டர்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அவை உருமாற்ற கருவிகளைப் பயன்படுத்தி படங்களை மாற்றும், அவை எந்த அளவையும் உருவாக்கவும், சுழற்றவும், பிரதிபலிக்கவும் மற்றும் வரைபடத்தை சிதைக்கவும் அனுமதிக்கின்றன.

வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரக் கலைகளில், ஸ்டைலைசேஷன் என்பது பொதுவாக வடிவ மாற்றங்கள், கிராஃபிக் விரிவாக்கம், நிறம் மற்றும் தொகுதியின் மாற்றம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு படத்தின் அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல் செயல்முறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

அசல் வடிவத்தில் மாற்றத்தின் அளவைப் பொறுத்து, ஸ்டைலைசேஷன் மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

- வெளிப்புற மேற்பரப்பு ஸ்டைலிங் சிறிய மாற்றங்கள் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட மாதிரியின் எளிமைப்படுத்தல்களை உள்ளடக்கியது;

- அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் என்பது படப் பொருளின் அத்தியாவசியமற்ற கூறுகள் மற்றும் அதன் விரிவான விவரங்கள் ஆகியவற்றை உணர்வுபூர்வமாக நிராகரிப்பதன் மூலம் வடிவத்தை எளிமைப்படுத்துதல் அல்லது மாற்றுவதைக் குறிக்கிறது;

- சுருக்கம் ஸ்டைலைசேஷன் (நோக்கம் அல்லாதது) என்பது கற்பனைக் கூறுகளுடன் உருவப் பொருளின் யதார்த்தமான விவரங்களை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

ஒரு பகட்டான பொருளை உருவாக்க, அதைப் படித்து அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அடையாளம் காண வேண்டியது அவசியம். ஸ்டைலைசேஷன் செயல்முறை வெளிப்புறமாக உணரப்பட்ட அம்சத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, ஒரு உள் சொத்தின் மீதும் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும், இது பார்வைக்கு கூட கவனிக்கப்படாது. படத்தின் நம்பகத்தன்மையை ஒரு பகுதி அல்லது முழுமையாக நிராகரிப்பதன் மூலம் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அடைவதே ஸ்டைலைசேஷனின் முக்கிய குறிக்கோள்.

ஸ்டைலிசேஷனின் முக்கிய அம்சங்கள்: வடிவியல், வடிவங்களின் எளிமை, பொதுமை, குறியீடு. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் முக்கியமற்ற விவரங்களை மறுப்பது சுருக்க ஸ்டைலைசேஷன்களை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. பெரும்பாலும், ஒரு பொருளின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்களிலிருந்து, மிக முக்கியமான ஒன்று தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது, இது மேலும் ஆய்வு செய்யப்பட்டு மேலும் விரிவாக வேலை செய்யப்படுகிறது, மற்ற அனைத்து விவரங்களும் மென்மையாக்கப்படுகின்றன அல்லது நிராகரிக்கப்படுகின்றன.

முதல் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பம் வண்ண உறவுகளை எளிமைப்படுத்துவதாகும். உண்மையான வடிவத்தில் காணப்பட்ட அனைத்து நிழல்களும், ஒரு விதியாக, பல வண்ணங்களாக குறைக்கப்படுகின்றன. உண்மையான நிறத்தை முற்றிலுமாக கைவிடுவது, டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளை எளிதாக்குவது போன்றவையும் சாத்தியமாகும்.

அடுத்த ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பம் முழுமையின் தாள அமைப்பாகும், இது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் வடிவம் அல்லது வடிவமைப்பை ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவியல், அலங்கார அல்லது பிளாஸ்டிக் உள்ளமைவுக்கு கொண்டு வருவதை உள்ளடக்குகிறது. குறியீட்டுப் படங்களில், கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகள் மிகவும் சிக்கலான சேர்க்கைகளாக உருவாகலாம்.

இயற்கையான வடிவங்களை வடிவமைக்கும் போது, ​​பல்வேறு கலை வெளிப்பாடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது: புள்ளி, கோடு, வடிவியல் மூலம் மாற்றம் மற்றும் ஆபரணங்களுடன் படிவத்தை நிரப்புதல்

ஒரே படத்தைப் பயன்படுத்துவது கலைஞரை பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் வழிமுறைகளை நாட அனுமதிக்கிறது, பல்வேறு படங்களில் வேலை செய்கிறது, இதன் மூலம் அவரது படைப்பு திறனை உணர அனுமதிக்கிறது.

கிராபிக்ஸ் மூலம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் முறைகள். கிராஃபிக்ஸின் அடிப்படை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். கிராபிக்ஸில் பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஒரு முறையாக ஸ்டைலைசேஷன். வடிவ வளர்ச்சியில் ஸ்டைலைசேஷன் கோட்பாடுகள். ஒரு பொருளின் உரை பண்புகளை மாற்றுதல், ஸ்டைலைசேஷன் அணுகுமுறைகள்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்

ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

உயர் தொழில்முறை கல்வி

"சமூக மற்றும் கல்வியியல் தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் வளங்களின் நாபெரெஷ்னி செல்னி நிறுவனம்"

(FSBEI HPE "NISPTR")

கலை மற்றும் கிராபிக்ஸ் பீடம்

கலை வரைகலை மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் துறை

பட்டதாரி தகுதிக்கான வேலை

இயற்கை வடிவங்களின் கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் அடிப்படை அணுகுமுறைகள் (விலங்கு மற்றும் தாவர மாதிரிகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)

சிறப்பு - 050000

Naberezhnye Chelny, 2015

அறிமுகம்

1. கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தி சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் முறைகள்

1.1 கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தி சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் யதார்த்தமான முறைகள்

1.2 கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தி சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான முறைகள்

2. கிராபிக்ஸின் அடிப்படை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் மற்றும் பகட்டான கலவையில் அவற்றின் பயன்பாடு

2.1 கிராபிக்ஸில் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக புள்ளி

2.2 கிராபிக்ஸில் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக ஸ்பாட்

2.3 கிராபிக்ஸில் வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாக வரி

2.4 கிராபிக்ஸில் ஒரு வெளிப்படையான வழிமுறையாக வரி

3. கிராபிக்ஸில் சுற்றுச்சூழல் பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஒரு முறையாக ஸ்டைலைசேஷன்

3.1 ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் ஸ்டைலின் கருத்து

3.2 கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் வகைகள்

4. வடிவ வளர்ச்சியில் ஸ்டைலைசேஷன் கோட்பாடுகள்

4.1 ஸ்டைலைசேஷன் முக்கிய கொள்கையாக பொதுமைப்படுத்தல்

4.2 வடிவியல் பொதுமைப்படுத்தல்

4.3 சில்ஹவுட் பொதுமைப்படுத்தல்

4.4 அடையாளம் பொதுமைப்படுத்தல்

5. ஒரு பொருளின் உரை பண்புகளை மாற்றுவதன் அடிப்படையில் ஸ்டைலிங்

5.1 கிராஃபிக் மூலம் பொருள் அமைப்புகளின் ஸ்டைலைசேஷன் தெரிவிக்கிறது

5.2 ஸ்டைலைசேஷன் தொகுதிகளைப் பயன்படுத்தி பொருள்களின் அமைப்பை மாற்றுதல்

5.3 சித்தரிக்கப்பட்ட சில பொருட்களை பெரிதாக்குதல்

6.1 உண்மையான படங்களுக்கு அலங்கார தீர்வு

6.2 சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் மேற்பரப்பைப் பிரித்தல் மற்றும் அதன் விளைவாக வரும் விமானங்களை அலங்காரத்துடன் நிரப்புதல்

7. மேல்நிலைப் பள்ளி அமைப்பில் இயற்கையான வடிவங்களின் கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் முறைக்கான அணுகுமுறைகள்

7.1 ஆரம்பப் பள்ளியில் பாடங்களை ஒழுங்கமைக்கும்போது மாணவர்களின் உளவியல், கற்பித்தல் மற்றும் வயது பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது

7.2 கிராஃபிக் மூலம் இயற்கை வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் கற்பிப்பதற்கான முறை

முடிவுரை

பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல்

விண்ணப்பம்

அறிமுகம்

ஆராய்ச்சி சிக்கலின் தற்போதைய நிலை மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் பொருத்தம்.தற்போது, ​​கலைக் கல்வி என்பது கல்வித் துறையில் மாநிலக் கொள்கையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது மற்றும் நாட்டின் தேசிய கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாப்பதையும் அதன் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை உருவாக்குவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த இலக்குகளை அடைவதில் ஒரு முக்கிய பங்கு கலை மற்றும் அழகியல் திசையுடன் மேல்நிலைப் பள்ளிகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது, அதன்படி, கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் பிரிவுகளில் பள்ளி மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பது அவர்களின் ஒருங்கிணைக்கும் காரணியாகும். இந்த பாடங்களைப் படிக்கும்போது, ​​சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது வரைகலை பார்வைவரைதல், இது ஒரு விமானத்தில் ஒரு படத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் இயற்கை வடிவங்களின் வளர்ந்த கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அத்துடன் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் போது பல்வேறு கிராஃபிக் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றின் பிரதிபலிப்பு. ஒரு கிராஃபிக் படத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்று பகட்டானமயமாக்கல்.நுண்கலை பாடங்களில் கற்றல் செயல்பாட்டில், இயற்கையான வடிவங்களை வரைவதில், குறிப்பாக படத்தின் ஆரம்ப கட்டத்தில் ஸ்டைலைசேஷன் ஒரு தீர்மானிக்கும் காரணியாகும். இதன் விளைவாக, ஸ்டைலைசேஷன் என்பது மாணவர்கள் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அடிப்படை அறிவை வளர்க்கும் ஒரு முறையாகும் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதன் உருவ பிரதிபலிப்பு பற்றிய கலை மற்றும் பொதுவான கருத்துக்களை உருவாக்கி, தேசிய பாணியின் சிறப்பியல்புகளைப் பற்றிய புரிதலை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். எனவே, "கிராபிக்ஸ்", "ஸ்டைலைசேஷன்", "இயற்கை வடிவங்களை வரைதல்" போன்ற கருத்துகளைப் படிப்பதன் மூலம், மாணவர்கள் தொடர்பாக அவற்றை அணுகக்கூடிய விளக்கத்தின் வழிகளையும் முறைகளையும் தீர்மானிக்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. யதார்த்தத்தைப் பற்றிய முழுமையான ஆய்வுடன் கிராபிக்ஸில் ஸ்டைலிசேஷனுக்கு ஏற்ப கலையைப் புரிந்துகொள்வது, தேசிய கலாச்சாரத்தின் தனித்துவத்தை மாணவர்கள் நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவும்.

இவை அனைத்திற்கும், முதலில், விரிவான வழிமுறை ஆதரவு தேவைப்படுகிறது, இது அறிவியல் அடிப்படையிலான திட்டங்கள், பாடத்திட்டங்கள், கற்பித்தல் உதவிகள் மற்றும் பாடப்புத்தகங்களின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இடைநிலை இணைப்புகள் மற்றும் நிலைத்தன்மையை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட அறிவியல் மற்றும் முறை ஆராய்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. காட்சி கலை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்களின் வளர்ச்சி. அதே நேரத்தில், மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் இருக்கும் நுண்கலைகளில் உள்ள பாடத்திட்டங்கள் கல்விச் சூத்திரங்களில் கல்விப் பணிகளின் சுருக்கமான விளக்கமாக குறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த திட்டங்களுக்கான கல்வி மற்றும் வழிமுறை பொருட்கள், ஒரு விதியாக, இல்லை. எனவே, பெரும்பாலும் முழு கற்பித்தல் முறையும் மாணவர்களுக்கு வரைதல் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்ய "பயிற்சி", இயற்கை வடிவங்களின் கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் நோக்கத்துடன் தொடர்புடைய சிக்கல்கள் தீர்க்கப்படுகின்றன.

எனவே, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் பொருத்தம், இயற்கையான வடிவங்களின் கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் அதன் அடிப்படைகளை கற்பிப்பதற்கான தற்போது போதுமான அளவு உருவாக்கப்படாத அணுகுமுறைகளுக்கு இடையே உருவாக்கப்பட்ட முரண்பாட்டின் காரணமாகும்.

வழிமுறை அடிப்படைஇந்த வேலையில் உள்ளவை: வரைதல் கற்பிப்பதற்கான கோட்பாடு மற்றும் முறை, இது N.N இன் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது. ரோஸ்டோவ்ட்சேவா, டி.ஜி. கசகோவா, வி.ஏ. கொரோலேவா, எல்.என். ஜோரினா, என்.பி. சகுலினா மற்றும் பலர்; கலை பாணி மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் பற்றிய ஆய்வுகள் (என்.எம். சோகோல்னிகோவா, ஈ.ஓ. சோகோலோவா, கே.டி. டாக்ல்டியன்); இயற்கை வடிவங்களின் கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் (V.V. Kandidsky, G.M. Logvinenko, V.N. Molotova, F.M. Parmon, N.N. Tretyakov) அணுகுமுறைகளில் ஆராய்ச்சி; நுண்கலைகள் (N.N. Rostovtsev, V.S. Kuzin, T.G. Kazakova) மூலம் மாணவர்களை பயிற்றுவிப்பதற்கான பிரச்சனையின் கோட்பாட்டு கோட்பாடுகள்.

ஆய்வின் நோக்கம்- இயற்கை வடிவங்களின் கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் செய்வதற்கான முக்கிய அணுகுமுறைகளின் ஆய்வு மற்றும் விளக்கம், இது எதிர்காலத்தில் மாணவர்களுக்கு காட்சி திறன்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான வழிமுறை உதவியாக இருக்கும்.

பணியின் நோக்கம் பின்வருவனவற்றைத் தீர்ப்பதை உள்ளடக்கியது பணிகள்:

1. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் கிராஃபிக் முறைகள் மற்றும் கிராபிக்ஸின் அடிப்படை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளை வகைப்படுத்தவும்;

2. யதார்த்தத்தின் பொருள்களை சித்தரிக்கும் ஒரு முறையாக ஸ்டைலைசேஷன் படிக்கவும்;

3. வடிவ வளர்ச்சியில் ஸ்டைலிசேஷன் கொள்கைகளை விவரிக்கவும்

4. ஒரு பொருளின் உரை பண்புகளை மாற்றுவதன் அடிப்படையில் ஸ்டைலைசேஷன் வகைப்படுத்தவும்;

5. ஸ்டைலிங்கிற்கான அலங்கார அணுகுமுறைகளை விவரிக்கவும்.

ஆய்வு பொருள்பகட்டான இயற்கை வடிவங்களை வரைவதற்கான செயல்முறை ஆகும்.

ஆய்வுப் பொருள்கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்கள்.

ஒதுக்கப்பட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் போது, ​​பின்வருபவை பயன்படுத்தப்பட்டன ஆராய்ச்சி முறைகள்: ஆராய்ச்சி என்ற தலைப்பில் முறை மற்றும் கலை இலக்கியத்தின் ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வு; மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் சிறப்பு கல்வி பாடங்களில் திட்டங்களின் பகுப்பாய்வு, பொருளின் கிராஃபிக் செயலாக்கம்.

அறிவியல் புதுமைஆராய்ச்சி பின்வருமாறு: இயற்கை வடிவங்களின் கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்பாட்டில் மாணவர்களின் குறைந்தபட்ச தத்துவார்த்த அறிவு, நடைமுறை திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் தேவையான திட்டம் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

நடைமுறை முக்கியத்துவம்ஆய்வு மற்றும் வேலையில் விவரிக்கப்பட்ட இயற்கை வடிவங்களின் கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் அடிப்படை அணுகுமுறைகளை இடைநிலைப் பள்ளிகளில் கற்றல் செயல்முறையில் அறிமுகப்படுத்தலாம் என்பது ஆராய்ச்சி. கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் பாடங்களில் பாடத்திட்டங்கள் மற்றும் திட்டங்களை மேம்படுத்த ஆராய்ச்சி பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படலாம், மேலும் நுண்கலைகளில் கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் மற்றும் பாடப்புத்தகங்களை உருவாக்கும் போது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளலாம்.

1. கிராபிக்ஸ் மூலம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் முறைகள்

1.1 கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தி சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் யதார்த்தமான முறைகள்

கிராபிக்ஸ் மூலம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் முறைகளில் ஒன்று யதார்த்தமான முறை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது கலைஞரின் சரியான பார்வை மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய புரிதலின் நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. யதார்த்தமான முறை கிராபிக்ஸ் மூலம் சித்தரிக்கும் சரியான விதிகள் மற்றும் முறைகளை மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது, ஏனெனில் அவரது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் சில திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் இல்லாமல், ஒரு கலைஞருக்கு ஒரு கலைப் படத்தில் முழு கருத்தையும் தெரிவிப்பது மிகவும் கடினம். யதார்த்தமான முறையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படம் பார்வையாளருக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் அதே நேரத்தில் கற்பனையானது. படங்கள் இல்லாமல், ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்தியல் நோக்கத்தையும், பொதுவாக, அதில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதையும் தீர்மானிப்பது கடினம். சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் யதார்த்தமான முறைகள் போன்ற முறைகள் அடங்கும் நீண்ட இயற்கை பகுப்பாய்வு(நீண்ட வரைதல் முறை) மற்றும் குறுகிய ஓவிய முறை(ஸ்கெட்ச் முறை). ஒவ்வொன்றையும் இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

இயற்கையின் நீண்ட கால பகுப்பாய்வு முறையானது விண்வெளியில் (அதாவது ஒரு விமானத்தில்) ஒரு வடிவத்தை சித்தரிக்கும் சட்டங்களின் ஆழமான மற்றும் தீவிரமான ஆய்வை உள்ளடக்கியது. இது இயற்கையின் வடிவங்களின் கட்டமைப்பு ஒழுங்குமுறை, முன்னோக்கு விதிகளின்படி ஒரு விமானத்தில் சித்தரிக்கும் விதிகள் மற்றும் நுட்பங்கள், அத்துடன் ஒளியியல் மற்றும் உடற்கூறியல் பற்றிய தத்துவார்த்த அறிவு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இவை அனைத்தும் ஒரு பொருளின் வெளிப்புற அறிகுறிகளுக்குப் பின்னால் அதன் மறைக்கப்பட்ட அமைப்பு மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் விதிகளைப் பார்க்க கலைஞருக்கு உதவுகிறது. அவர் இயற்கையை உணர்வுபூர்வமாகப் பார்க்கிறார், அதன் சொந்த கட்டமைப்பு விதிகளுக்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்து சித்தரிக்கிறார்.

யதார்த்தமான முறைகள் ஒரு பொருள் அல்லது பொருளின் வடிவம் சரியாகவும் வெளிப்படையாகவும் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும், சித்தரிக்கப்படுவது பார்வையாளரை மகிழ்விக்கிறது மற்றும் கவர்ந்திழுக்கிறது, மேலும் நேரடி விரிவான பரிசோதனையில் எல்லாம் சரியாகவும் துல்லியமாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று அவரை நம்ப வைக்கிறது. சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பார்த்து, சாதாரணமான படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், முதல் பார்வையில் அவை வேறுபட்டவை அல்ல, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருப்பதை ஒருவர் கவனிப்பார். இருப்பினும், நெருக்கமான பரிசோதனையில், ஒரு சாதாரண படத்தில் படிவத்தின் படம் போதுமானதாக இல்லை என்பதை ஒருவர் காணலாம்; மனித உடலின் உடற்கூறியல் விகிதாச்சாரத்தில் விகிதாச்சாரங்கள், முன்னோக்கு நிகழ்வுகள் மற்றும் சிதைவுகள் ஆகியவற்றில் மீறல்கள் உள்ளன. சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளை கவனமாக ஆய்வு செய்தபின், மாறாக, உருவக் கட்டுமானத்தின் அனைத்து விதிகளும், பொருட்களின் வடிவத்திலிருந்து தொடங்கி, உடற்கூறியல் மற்றும் சியாரோஸ்குரோவின் விதிகள் வரை, அவர்களின் மகிழ்ச்சியான தூண்டுதலால் மகிழ்ச்சியடையத் தொடங்குகின்றன. ஒரு சிறந்த கலைஞரின் வேலையை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக நீங்கள் சிறந்த கலைஞரின் அறிவையும் திறமையையும் பாராட்டத் தொடங்குகிறீர்கள்.

யதார்த்த கலையின் முறை, யதார்த்தத்தை யதார்த்தமாக சித்தரிக்கும் முறை, வாழ்க்கையிலிருந்து கல்வி வரைதல் காலத்தில் நிறுவப்பட்டது. முதலில், மாணவர் இயற்கையில் பார்க்கும் அனைத்தையும் துல்லியமாக நகலெடுக்கிறார், பின்னர் சிறிய, முக்கியமற்ற விவரங்களை உணர்வுபூர்வமாக நிராகரிக்கத் தொடங்குகிறார், முக்கிய விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார், இறுதியாக இயற்கையின் கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறார். யதார்த்தத்தை யதார்த்தமாக சித்தரிக்கும் முறையைப் பற்றி பேசுகையில், கோதே எழுதினார்: “இயற்கையை கவிதை நோக்கத்துடன் நான் ஒருபோதும் சிந்தித்ததில்லை. நான் அதை வரைவதன் மூலம் தொடங்கினேன், பின்னர் இயற்கை நிகழ்வுகளை துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்ளும் வகையில் அறிவியல் ரீதியாக ஆய்வு செய்தேன். அதனால் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக நான் இயற்கையை இதயத்தால், அதன் அனைத்து சிறிய விவரங்களிலும் கற்றுக்கொண்டேன், மேலும் ஒரு கவிஞனாக எனக்கு இந்த பொருள் தேவைப்படும்போது, ​​​​அது என் வசம் இருந்தது, சத்தியத்திற்கு எதிராக நான் பாவம் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை.

தனது படைப்பில் இயற்கையை நம்பத்தகுந்த மற்றும் உண்மையாக சித்தரிக்க, கலைஞர் அதை கவனமாகவும் முழுமையாகவும் படிக்க வேண்டும், கவனிக்கவும், அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், ஓவியத்தில் பணிபுரியும் காலத்தில், எல்லாவற்றையும் தெரிவிக்க விரும்புகிறதா என்பதை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சரிபார்க்கவும். படத்தில் போதுமான நம்பிக்கை மற்றும் துல்லியமாக இருந்தது. கலைஞர் தனது உருவத்தை இயற்கையுடன் ஒப்பிட்டு, வடிவத்தின் அமைப்பு, விண்வெளியில் கொடுக்கப்பட்ட பொருளின் நிலை, விளக்குகள் போன்றவற்றைச் சரிபார்த்து தெளிவுபடுத்துவதன் மூலம் யதார்த்தமான கலையில் ஒரு கலைப் படத்தை அணுகுகிறார். இசையமைப்பின் ஆக்கபூர்வமான கருத்தை முழுமையாக தீர்க்க கலைஞர். இதற்கு நிறைய ஆக்கப்பூர்வமான வேலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வேலை முறை பற்றிய ஆழமான, விரிவான ஆய்வு இரண்டும் தேவை. இன்னும், கலைஞரின் படைப்புப் பணியில் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, மேலும் சில சமயங்களில் முழு கலவையின் மேலும் தீர்வையும் பாதிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, சவ்ராசோவ் எழுதிய “தி ரூக்ஸ் ஹாவ் அரைவ்” என்ற ஓவியத்திற்கான தொகுப்பு தீர்வுக்கான தேடல், இயற்கையில் இருந்து ஓவியங்கள் எவ்வாறு கலைஞரின் அசல் கலவைத் திட்டத்தை படிப்படியாக மாற்றியது என்பதைக் காட்டுகிறது. முதலாவதாக, கலைஞர் ஓவியத்தை இயற்கையில் முதலில் பார்த்தது போல் ஒரு கலவையான தீர்வைக் கொடுக்கிறார். வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு புதிய ஓவியம் (வேறு பார்வையில் இருந்து) கலைஞருக்கு கலவைக்கு வேறுபட்ட தீர்வை பரிந்துரைக்கிறது. இப்போது கவனம் பிர்ச் மரங்களின் டிரங்குகளில் உள்ளது, அதற்காக கலைஞர் படத்தின் செங்குத்து வடிவத்தை நீட்டி, அடிவானக் கோட்டை சற்று உயர்த்துகிறார். உருகும் நீர் இன்னும் முன்புறத்தில் உள்ளது, தேவாலயம் கண்டிப்பாக நடுவில் அமைந்துள்ளது. இருப்பினும், இயற்கையில் இருந்து மேலும் அவதானிப்புகள் மற்றும் ஓவியங்கள் கலைஞரின் அசல் திட்டத்தை தீவிரமாக மாற்றுகின்றன. அடிவானக் கோடு படத்தின் மையத்தின் வழியாக செல்கிறது, உருகும் நீர் கீழ் வலது மூலையில் நகர்த்தப்படுகிறது, மற்றும் பிர்ச் மரங்கள் வலதுபுறம் நகர்த்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், வாழ்க்கையின் புதிய ஓவியம் கலைஞரை இன்னும் முழுமையாக திருப்திப்படுத்தவில்லை; அவர் கலவைக்கு மிகவும் உணர்ச்சிகரமான தீர்வைத் தொடர்ந்து தேடுகிறார், அதை அவர் இறுதியில் கண்டுபிடித்தார். எனவே, இயற்கையின் ஓவியங்களுக்கு நன்றி, கலைஞர் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய, மிகவும் சுவாரஸ்யமான கண்ணோட்டத்தைக் கண்டறிந்தார், கலவைக்கு மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் சுவாரஸ்யமான தீர்வைக் கண்டறிந்தார். இயற்கையைப் பற்றிய கவனமாக ஆய்வு மற்றும் வரைவதில் சிறந்த தேர்ச்சி மட்டுமே கலைஞரை அத்தகைய அற்புதமான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க அனுமதித்தது என்பதை நாங்கள் அறிவோம், அதில் இருந்து அனைவரும் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், வாழும் இயற்கையிலிருந்து. வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் என்பது யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு செயல்முறையாகும். வரைவதில் விஞ்ஞான அறிவின் முறை, வரைதல் மாணவர் இயற்கையின் வடிவத்தின் கட்டமைப்பின் விதிகள் குறித்த குறிப்பிட்ட அறிவைப் பெறுகிறார் என்ற உண்மைக்கு வருகிறது.

சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் இரண்டாவது முறை ஓவிய முறைஇயற்கையின் பொதுவான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, விவரங்கள் இல்லாமல் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது: பண்பு விகிதாச்சாரங்கள், இயக்கம், தனிப்பட்ட பண்புகள். ஓவியங்கள் விரைவான, சுருக்கமான, சிறிய அளவிலான ஓவியங்கள். உருவாக்க, ஒரு கலைஞன் வாழ்க்கையை அறிந்திருக்க வேண்டும், சுயாதீன சிந்தனை, பகுப்பாய்வு, பிளாஸ்டிக் நோக்கங்களைக் கவனிக்க மற்றும் குவிக்கக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இவை அனைத்தும் நிலையான ஓவியத்தின் விளைவாக மட்டுமே பெறப்படுகின்றன.

ஒரு கலைஞருக்கு குறிப்பாக கவனிப்பு தேவை. இது நுண்கலை மாஸ்டரின் முக்கிய தரம், ஒவ்வொரு கலைஞரின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். கவனிப்பு வாழ்க்கையில் சுவாரஸ்யமான தருணங்கள், முக்கியமான நிகழ்வுகள், ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அடிப்படையான செயல்முறைகளை கவனிக்க உதவுகிறது. கவனிப்பு இல்லாமல், ஒரு கலைஞரால் வெளிப்படையான கலைப் படத்தை உருவாக்கவோ, சுயாதீனமாக ஒரு அமைப்பை உருவாக்கவோ அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்துடன் வரவோ முடியாது. கவனிப்பு இல்லாமல், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஒரு ஓவிய மையக்கருத்தை சுயாதீனமாக கண்டுபிடிக்க முடியாது. ஓவியத்தின் முக்கிய முக்கியத்துவம், சித்தரிப்பு செயல்முறைக்கு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையை வளர்ப்பது, வெளிப்பாடு மற்றும் உருவகத்தை அடைவதற்கான முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளைக் கண்டறியும் திறன் ஆகும். ஓவியங்களின் பொருள் கிராஃபிக் மற்றும் சித்திர கலவைகளை உருவாக்குவதற்கான தொடக்கப் பொருளாக செயல்படுகிறது.

எந்தவொரு ஓவியத்தையும் செயல்படுத்துவதற்கான வரிசையானது எந்தவொரு படத்தின் (நீண்ட கால அல்லது குறுகிய கால) செயல்முறையின் பொதுவான கட்டாயக் கொள்கைகளுக்கு உட்பட்டது: பொதுவில் இருந்து குறிப்பாக, பெரிய, முக்கிய வெகுஜனங்களிலிருந்து சிறிய, இரண்டாம் நிலை வரை, தோற்றத்தை பராமரிக்கிறது நேர்மை. முதலில், ஒவ்வொரு ஓவியத்தின் "ஒலி" மற்றும் தாள் முழுவதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அதன் கலவை, தாளில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வரைபடங்களின் இருப்பிடத்தை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். ஒரு ஓவியம் ஒரு வரைபடத்திலிருந்து அதன் சிறந்த முழுமை மற்றும் சுருக்கமான உணர்வில் வேறுபடுகிறது. கலைஞர் வரைவதற்கான பொருளைப் பகுப்பாய்வு செய்வதில்லை, அதைப் பற்றி அவர் ஏற்கனவே பெற்றுள்ள அறிவின் அடிப்படையில் ஒரு கிராஃபிக் வெளிப்பாட்டை உருவாக்குகிறார், நேரடி கவனிப்பில் தனது யோசனைகளை சோதிக்கிறார். உருவப்படத்தில் இது முக்கியமானது. விகிதாச்சாரங்கள், இயக்கம் மற்றும் தன்மை ஆகியவை ஒரு ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் இயற்கையின் பண்புகள். இந்த நிபந்தனைகள் அனைத்தும் பூர்த்தி செய்யப்பட்டால், ஸ்கெட்ச் சுயாதீனமான கலை மதிப்பைக் கொண்டிருக்கலாம்.

1.2 கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தி சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான முறைகள்

சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் படம் படைப்பு முறைகலைஞர் முன்பு பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் படைப்புகளை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது. படைப்பு செயல்முறை இங்கே நிலவுகிறது, இதன் முக்கிய குறிக்கோள் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதாகும். படைப்பு முறையின் அடிப்படையில் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையாக வரைதல் ஆய்வு செய்யப்படவில்லை; இது கலைஞருக்கு ஏற்கனவே தெரியும். யதார்த்தமான முறைக்கு மாறாக, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை மாணவருக்கு இன்னும் தெரியவில்லை, அவர் இந்த செயல்முறையைப் படிக்கத் தொடங்குகிறார். படைப்பு முறையானது, புதிய மற்றும் அசல் ஒன்றை உருவாக்கும் பெயரில், ஏற்கனவே பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் வரைதல் மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. நுண்கலைகளில் படைப்பு முறையானது இயற்கையில் அவசியமாக தனிப்பட்டது, ஆசிரியரின் பார்வை மற்றும் நிகழ்வுகள் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொருள்களின் கலை செயலாக்கம் மற்றும் அதன் விளைவாக, புதுமையின் கூறுகளுடன் அவற்றைக் காட்டுகிறது.

படைப்பு முறையுடன், கீழ் நிலை உள்ளது, என்று அழைக்கப்படும் சாயல் முறை, இது ஒரு ஆயத்த முன்மாதிரியின் இருப்பை முன்னறிவிக்கிறது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் பாணியைப் பின்பற்றுகிறது, நன்கு அறியப்பட்ட கலை இயக்கங்கள், பாணிகள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் படைப்பாற்றலின் நுட்பங்கள், பிரபலமான எஜமானர்களின் பாணிகள். இருப்பினும், தற்போதுள்ள மாதிரி இருந்தபோதிலும், சாயல் முறை நேரடியாக நகலெடுக்கும் தன்மையைக் கொண்டிருக்கக்கூடாது. இந்த அல்லது அந்த பாணியைப் பின்பற்றி, அத்தகைய படைப்பை உருவாக்கியவர் தனது சொந்த தனித்துவத்தை அதில் அறிமுகப்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதி, வண்ணத்தின் புதிய பார்வை அல்லது பொதுவான கலவை தீர்வு. இந்த கலை புதுமையின் அளவுதான், ஒரு விதியாக, படைப்பின் மதிப்பை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கும். பொதுவாக, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஆக்கபூர்வமான முறை நுண்கலையின் பயனுள்ள முறைகளில் ஒன்றாகும், இது மற்றொன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது - யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபட்டது - சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதிலும் பிரதிபலிப்பதிலும் உண்மையான ஒருங்கிணைப்பு முறை. எடுத்துக்காட்டாக, வான் கோ, செசான், பிக்காசோ, மேட்டிஸ், டெரெய்ன், பெர்னாண்ட் லெகர், மோடிக்லியானி, மிரோ, பால்க், காண்டின்ஸ்கி, சாகல், ஃபெடோரோவ், கோஞ்சரோவா, லென்டுலோவ், ஃபிலோனோவ், குப்ரின், சர்யன் மற்றும் பல வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற படைப்புகள். படைப்பு முறை, பரவலாக அறியப்பட்டது மற்றும் உள்நாட்டு எஜமானர்கள்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​​​மற்றொரு வகை படைப்பு முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது - விளக்கம் முறை. இந்த முறையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், கலைஞர் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பொருளைப் பார்க்கிறார், அதை விளக்குகிறார், அதை அவர் உணரும் மற்றும் உணரும் விதத்தில் உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்துகிறார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர் இந்த இயற்கையான பொருளை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், ஆனால் ஒரு கலை சின்னத்தின் வடிவத்தில். இந்த விளக்கத்துடன் முக்கூட்டின் படைப்புக் கொள்கையைப் பின்பற்றுவது சிறந்தது: "அறிக, மதிப்பீடு செய்து மேம்படுத்தவும்." இந்த முறைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியர் இல்லை, ஆனால் இது பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு நன்கு அறியப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களுக்கான ரஷ்ய பாடப்புத்தகங்களில் ஒன்றில் விளக்கமளிக்கும் முறையைப் பற்றி இங்கே கூறப்பட்டுள்ளது: “இயற்கையை ஒரு எளிய பின்பற்றுபவர் ஒருபோதும் பெரிய எதையும் உருவாக்க முடியாது, ஒருபோதும் கற்பனையை உயர்த்தவும் பரப்பவும் மற்றும் பார்வையாளரின் இதயத்தைத் தொடவும் முடியாது. அவர் தனது கருத்துகளின் மகத்துவத்துடன் அவற்றை மேம்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டும். எல்லாக் கலைகளும் கலைஞரால் ஆக்கப்பூர்வமாகக் கற்பனை செய்யப்பட்ட அழகிலிருந்து அவற்றின் முழுமையைப் பெறுகின்றன, குறிப்பாக ஒவ்வொரு பொருளின் இயல்பிலும் காணக்கூடியதை விட மேலானது." இந்த அறிவுறுத்தலில், கலைஞர் மிகவும் அழகானவை உட்பட இயற்கையின் நிஜ வாழ்க்கை பொருட்களை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார். எனவே, சுற்றியுள்ள உலகின் எந்தவொரு நிகழ்வு அல்லது பொருளின் விளக்கம், குறிப்பாக, இயற்கை மற்றும் இயற்கை வடிவங்கள், அசல் கலை நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் ஒன்றாக கருதப்படக்கூடாது, ஆனால் முக்கிய படைப்பு முறை மற்றும் முக்கிய வெளிப்பாடாக கருதப்பட வேண்டும். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைக்கான வழிமுறைகள். படைப்பு முறைகளின் நோக்கம் நுண்கலைகளில் - இது ஒரு புதிய கலைப் படத்தை உருவாக்குவதாகும், இது வெளிப்பாட்டு மற்றும் அலங்காரத்தை அதிகரித்தது மற்றும் இயற்கைக்கு மேலே, சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மையான பொருள்களுக்கு மேலே உள்ளது. படைப்பு முறைக்கான கோட்பாட்டு அடிப்படையானது, உண்மையிலேயே புதிய விஷயத்தை உருவாக்குவது என்பது இயற்கையில் நேரடியாக இல்லாத ஒன்றை உருவாக்குவதாகும், சுற்றியுள்ள உலகில் அல்ல, இருப்பினும் இந்த புதிய முக்கிய மற்றும் ஒரே ஆதாரமாக இருக்க வேண்டும். அதே இயல்பு, அதே சுற்றியுள்ள உலகம்.

எனவே, கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தி சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் முறைகள் இரண்டு பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: யதார்த்தமான முறைகள் மற்றும் படைப்பு முறைகள். சில இலக்குகளை அடைய அல்லது குறிப்பிட்ட சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான விசைகள் அல்லது தனித்துவமான வழிகள் முறைகள் ஆகும். நாம் பரிசீலித்த முறைகள் முழு படைப்பு செயல்முறையையும் அதன் அனைத்து நிலைகளிலும் முன்னரே தீர்மானிக்கின்றன. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் முறைகள் மன செயல்முறைகள் (உண்மையின் உணர்தல் மற்றும் புரிதல்) மற்றும் செயலின் தன்மை (சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைக் காண்பிக்கும் வழி) ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நம்மைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையானது கலை படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு சிறந்த பொருள். ஒரே பாடத்தை எண்ணற்ற முறை ஆய்வு செய்து காண்பிக்க முடியும், அதன் புதிய பக்கங்களை தொடர்ந்து கண்டறிய முடியும், இது கையில் உள்ள பணி மற்றும் நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படும் முறை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து. இயற்கையை அசல் வழியில் (யதார்த்தமான முறைகள்) அல்லது மாற்றப்பட்ட வடிவங்களில் (படைப்பு முறைகள்) வெளிப்படுத்தும் வழிகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு முறைகள் உதவுகின்றன, அதாவது. கலைஞரின் தனித்துவத்தின் மூலம் காணப்பட்டதை நிராகரிக்கவும். பகட்டானதாக அழைக்கப்படும், ஆய்வு செய்யப்படும் பொருட்களின் அத்தகைய படம், ஒரு மாயையான, புகைப்படப் படத்திலிருந்து வேறுபட்ட யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதற்கான புதிய மற்றும் அசல் வழிகளைக் கண்டறிய உதவுகிறது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் இந்த முறைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது அவசியம், முதலில், ஒரு விமானத்தில் ஒரு கிராஃபிக் மொழியின் கூறுகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

2. கிராபிக்ஸின் அடிப்படை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் மற்றும் பகட்டான கலவையில் அவற்றின் பயன்பாடுII

2.1 புள்ளிஎப்படி வெளிப்படுத்துவதுஎல்னோய்வரைகலை கருவி

புள்ளி விமானத்தில் ஒரு கிராஃபிக் உச்சரிப்பாக நிற்கிறது. ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், பகட்டான கலவையை உருவாக்குவதில் இது மிகவும் பரந்த திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் அவள்தான் அவளுடைய முழு கட்டமைப்பின் மையமாக இருக்கிறாள்.

ஒரு தொகுப்பு சாதனமாக கருதப்படும், ஒரு புள்ளி பார்வையாளரின் கவனத்தை தன் மீது செலுத்த முடியும். எல்லாமே கலவையில் அடையாளம் காணப்பட்ட பண்புகளைப் பொறுத்தது: விமானத்தின் இருப்பிடம், ஒப்பீட்டு அளவு, நிழல், நிரப்புதல் அடர்த்தி, பிரகாசம், முதலியன. இந்த அர்த்தத்தில், இது ஒரு கலவையை உருவாக்குவதற்கான பிற கிராஃபிக் வழிமுறைகள், அவற்றின் கலை பண்புகள் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

இந்த வழிமுறைகளிலிருந்து பண்புகளில் ஒரு புள்ளி கடுமையாக வேறுபட்டால், அது கலவையில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நிற்கிறது. அது அவர்களை அணுகினால், அதன் மேலாதிக்க மதிப்பு குறைகிறது. பின்னர் இது பல வழிகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒட்டுமொத்த கலவையின் சமமான பகுதியை உருவாக்குகிறது.

இவ்வாறு, ஒரு புள்ளியின் கலை பண்புகள் நேரடியாக ஒரு கோடு, புள்ளி மற்றும் வண்ணத்தின் பண்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டு, ஒட்டுமொத்தமாக இணக்கமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கிராஃபிக் விமானத்தை உருவாக்குகிறது.

2.2 கிராபிக்ஸில் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக ஸ்பாட்

ஒரு ஸ்பாட் - கிராபிக்ஸின் மற்றொரு வெளிப்படையான வழிமுறை - சில மேற்பரப்பில் ஒரு இடமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது மற்ற மேற்பரப்பில் இருந்து நிறத்தில் மட்டுமே நிற்கிறது. ஒரு பட ஊடகமாக கறை பெரும்பாலும் கூடுதல் வழிகள் இல்லாமல் அதன் தூய வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கறையின் உதவியுடன்தான் நிழல் உருவாக்கப்படுகிறது. ஒரு ஸ்பாட்/சில்ஹவுட்டால் உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கு பி. பிக்காசோவின் பல வரைபடங்கள் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. சில்ஹவுட் வரைபடத்தின் வழக்கமான தன்மையை வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: "இரு பரிமாணமானது, அதற்கு தொகுதி அல்லது இடமும் இல்லை, அவற்றுக்காக பாடுபடுவதில்லை. கலைஞர் ஜி.ஐ. அவரது விளக்கப்படங்களில், நார்பட் வரைபடத்தின் திறந்த கட்டமைப்பை நாடுகிறார்: வெள்ளை காகிதம் ஒரு சட்டத்தால் பிரிக்கப்படவில்லை, இது வரைதல் வான்வெளியில் தொங்குவது போல் இன்னும் வழக்கமானதாக தோன்றுகிறது.

ஸ்பாட் (டோனல் அல்லது வண்ணம்) ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மற்றும் கலவையின் ஓவியங்களில் வேலை செய்வதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கலவை சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் போது ஒரு டோனல் ஸ்பாட் ஒரு கிராஃபிக் வழிமுறையாகப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியம் முக்கியமாக எழுகிறது: ஒரு படிவத்தின் அளவை அடையாளம் காணவும் அல்லது வலியுறுத்தவும், அதன் வெளிச்சத்தை வெளிப்படுத்தவும், படிவத்தின் நிறத்தில் தொனியின் வலிமையைக் காட்டவும், அதன் அமைப்பு அளவீட்டு வடிவத்தைச் சுற்றியுள்ள இடத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில் மேற்பரப்பு.

டோனல் ஸ்பாட் ஏற்கனவே கலவையின் ஓவியத்தில் உள்ள டோனல் முரண்பாடுகளைத் தீர்க்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது வெளிப்பாட்டிற்கான அடித்தளத்தை அமைக்கிறது. இணையான அல்லது வெட்டும் பக்கவாதம் மூலம் ஒரு விளிம்பிற்குள் உருவாகும் டோனல் ஸ்பாட்டின் ஒலியின் வலிமை, பக்கவாதம் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான ஒளி இடைவெளிகளின் அகலம், கிராஃபிக் பொருளின் பண்புகள் மற்றும் அதை சித்திர விமானத்தில் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது. வண்ண முரண்பாடுகள் ஒரு கலவையின் வெளிப்பாட்டிற்கான அடிப்படையை உருவாக்க முடியும்.

2.3 கிராபிக்ஸில் வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாக வரி

பொதுவாக நுண்கலையின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாக வரியை நிச்சயமாகக் கருதலாம். ஒரு கோடு என்பது நீட்டிக்கப்பட்ட மற்றும் மெல்லிய இடஞ்சார்ந்த பொருள்; ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில் - ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பொருட்களின் சங்கிலி. இந்த வரி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் தன்மையை மட்டுமல்ல, கலைஞரின் உணர்ச்சி நிலையையும் வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே அது தீர்க்கமான மற்றும் தைரியமான, வேகமான மற்றும் வேகமான, பாதுகாப்பற்ற மற்றும் பயமுறுத்தும், முதலியன இருக்கலாம்.

வரியின் உணர்ச்சிகரமான "தட்டு" எவ்வளவு மாறுபட்டது என்பதை பிரபலமான எஜமானர்களின் வரைபடங்களில் காணலாம். உதாரணமாக, சோகோல்னிகோவா தனது படைப்பில் வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் வரிகளின் விளக்கத்தை வழங்குகிறார்: A. Matisse ஒரு பெண்ணின் முகத்தின் வெளிப்புறத்தை பரந்த, அமைதியான கோடுகளுடன் வரைகிறார். நம்பிக்கையான கையால் வரையப்பட்ட மென்மையான மற்றும் அமைதியான, இணக்கமான கோடு ஆசிரியரின் படைப்பு நல்வாழ்வைப் பற்றி பேசுகிறது. வி. வான் கோக், பி. ஃபிலோனோவ், எம். வ்ரூபெல் ஆகியோரின் வரைபடங்கள் உலகத்தைப் பற்றிய பதட்டமான பார்வையால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் இந்த எஜமானர்களின் வரிசை எவ்வளவு வித்தியாசமானது: வான் கோகில் உற்சாகமாக பிரகாசமாக, ஃபிலோனோவில் கடினமாகவும் கோபமாகவும், நடுக்கத்துடன் இடைவிடாத வ்ரூபெல். ஏ.பி. இவானோவ் தனது விஞ்ஞானப் படைப்பில், வ்ரூபெல், முதலில், பொருட்களின் வடிவத்தைப் பற்றிய தனது சிறப்புப் புரிதலில் குறிப்பிடத்தக்கவர் என்று குறிப்பிடுகிறார்; அவற்றைக் கட்டுப்படுத்தும் மேற்பரப்புகள், கூர்மையான இடைவெளிகளால் நிரம்பியுள்ளன, இருமுனை கோணங்களில் ஒன்றிணைக்கும் விமானங்களின் ஒரு பகுதியளவு கலவையை உருவாக்குகின்றன; அவற்றின் வரையறைகள் உடைந்த கோடுகள், நேராக அல்லது நேராக நெருக்கமாக உள்ளன, மேலும் முழு மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட படமும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட படிகங்களின் குவியலுக்கு விசித்திரமான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது.

கோடு அதன் அனைத்து புள்ளிகளுடனும் காகிதத் தாளின் மேற்பரப்பில் உள்ளது, எனவே, படத்தை வடிவமைப்பின் எல்லைக்குள் வைத்திருக்கிறது, விமானத்தின் இரு பரிமாணத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு விளிம்பு கோடு ஒரு பொருளின் வடிவத்தை உள்ளடக்கியது. விமானத்தில் கோடுகள் மட்டுமே வரையப்பட்டுள்ளன என்ற போதிலும், வெளிப்புறத்தின் உள்ளே சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் தொனி விமானத்தின் சுற்றியுள்ள பின்னணியை விட இருண்டதாகவோ அல்லது இலகுவாகவோ இருப்பதாகத் தெரிகிறது. ஒரு பொருளின் நிழல் உண்மையில் இருப்பதை விட இருண்டதாகத் தோன்றும் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு ஒளி புள்ளியாக ஒரு மாயை உள்ளது. மேலும், ஒரு நேரியல் வரைதல் ஒரு பொருளின் அளவின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும். முதலில், கோடு விகிதாச்சாரத்திலும் கண்ணோட்டத்திலும் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குவதன் மூலமும், இரண்டாவதாக, கோடு அதன் தடிமனிலும், அதன் விளைவாக, அதன் ஒலியின் வலிமையிலும் மாறுகிறது என்பதன் மூலம் இது அடையப்படுகிறது. முடிக்கப்படாவிட்டாலும், இது ஒரே நேரத்தில் பல செயல்பாடுகளைச் செய்யும் திறன் கொண்டது: ஒரு படிவத்தை வரையறுத்தல், ஒரு படத்தை உருவாக்குதல், முழு வடிவத்தின் தன்மை மற்றும் இயக்கம், அதன் விகிதாச்சாரங்கள் போன்றவை. ஒரு விளிம்பை வரையும்போது கோடுகளின் மென்மை, திரவம் மற்றும் திசை ஆகியவை வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக் குணங்களை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

கலவையின் நடைமுறை வேலை பெரும்பாலும் நேரியல் வரைபடத்துடன் தொடங்குகிறது. இது கலவையின் அடுத்தடுத்த, மிகவும் விரிவான ஓவியங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது.

2.4 கிராபிக்ஸில் ஒரு வெளிப்படையான வழிமுறையாக வரி

கலைக் கோட்பாட்டில் ஒரு பக்கவாதம் ஒரு மெல்லிய கோடு, ஒரு கோடு என வரையறுக்கப்படுகிறது. கிராபிக்ஸில் பக்கவாதம் ஏற்படுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் மிகவும் வளமானவை - அதன் உதவியுடன் நீங்கள் ஒரு பொருளின் அமைப்பு, ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங், நாள் அல்லது ஆண்டின் நேரம் மற்றும் ஆசிரியரின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தலாம். பென்சில், பேனா மற்றும் மை ஆகியவற்றின் அழுத்தத்தைப் பொறுத்து, பக்கவாதம் இருட்டாகவோ அல்லது ஒளியாகவோ, மென்மையாகவோ அல்லது கடினமாகவோ மாறும். பக்கவாதத்தின் பிளாஸ்டிக் குணங்கள் பல்வேறு கலை சாத்தியங்களை வழங்குகின்றன. வெவ்வேறு திசைகளில் தொடர்ச்சியான இணையான அல்லது வெட்டும் பக்கவாதம் தேவையான வலிமையின் கோடு டோனல் ஸ்பாட் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்குகிறது. கலைஞர் ஏ. பகோமோவா, ஐ.எஸ்.ஸின் கதைக்கான அவரது விளக்கப்படங்களில் பக்கவாதம் மிகவும் வெளிப்படையாகப் பயன்படுத்துகிறார். துர்கனேவ் "பெஜின் புல்வெளி".

படி என்.எம். Sokolnikova, ஒரு பக்கவாதம், பலவிதமாக இயக்கிய, வரையறுக்கப்பட்ட, சிக்கலான நெசவுகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது, இதன் மூலம் நிவாரணத்தின் மேற்பரப்பை சுருக்குகிறது. ஒரு பக்கவாதத்தின் இந்த சாத்தியக்கூறு குறிப்பாக D. Mitrokhin வரைபடங்களில் வெற்றிகரமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கிட்டத்தட்ட எப்போதும் அவரது நிலையான வாழ்க்கையில், தனிப்பட்ட பொருள்கள் ஒரு முடிச்சை உருவாக்குகின்றன, ஒரு நிழற்படத்துடன் கூடிய வடிவங்களின் சிக்கலை உருவாக்குகின்றன. இணைப்பதன் மூலம், அவை புதிய வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில் எளிய பொருள்களாக இருக்கும்.

கோடு போடப்பட்ட கோடுகள் டிராயரின் வேண்டுகோளின்படி நீளமாகவும், குறுகியதாகவும், தடிமனாகவும் இருக்கலாம், படிப்படியாகவும் சீராகவும் மெல்லிய, அரிதாகவே கவனிக்கக்கூடிய "வலைகளாக" மாறும். வால்யூமெட்ரிக் வடிவத்தின் ஒளி மற்றும் நிழல் பகுதிகளில் உள்ள கோடுகளின் வெவ்வேறு தடிமன்கள் இடத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கின்றன. பல இணையான அல்லது வெட்டும் கோடு கோடுகள் தேவையான வலிமையின் கோடு டோன் ஸ்பாட் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்குகின்றன. வரியுடன், ஒரு கலவையின் ஆரம்ப வளர்ச்சியில் பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

எனவே, புள்ளி, வரி, புள்ளி மற்றும் பக்கவாதம் ஆகியவை வரைபடத்தின் கிராஃபிக், உருவக மற்றும் வெளிப்படையான மொழியின் மிக முக்கியமான கூறுகளாகும். பகட்டான கலவையை உருவாக்குவதில் புள்ளி மிகவும் பரந்த சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. அவள் முழு அமைப்பின் மையமாக இருக்கிறாள். ஒரு கோட்டின் உதவியுடன், இடஞ்சார்ந்த சிக்கல்கள் தீர்க்கப்படுகின்றன, ஒரு பொருளின் அளவின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, விகிதாச்சாரத்திலும் முன்னோக்கிலும் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. வடிவத்தின் அளவு, பொருளின் வெளிச்சம், தொனியின் வலிமை, அமைப்பு மற்றும் இடத்தின் ஆழம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்க அல்லது வலியுறுத்த ஸ்பாட் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வால்யூமெட்ரிக் வடிவங்களின் ஒளி மற்றும் நிழல் பகுதிகளில் உள்ள கோடுகளின் வெவ்வேறு நீளம், இடத்தின் ஆழம் மற்றும் பொருட்களின் அளவை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. கலைஞரின் திறன் அனைத்து வழிகளையும் பயன்படுத்துவதற்கான திறனால் மட்டுமல்ல, படத்தின் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டை உருவாக்க முயற்சிப்பதிலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கிராபிக்ஸ் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான, புனிதமான மற்றும் வேடிக்கையானவற்றை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன; கலைஞரின் யோசனை, ஒதுக்கப்பட்ட பணிகள், வேலையின் அளவு, மாநாட்டின் அளவு, பட்டம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து அவை பிரகாசமான, வெளிர், லாகோனிக் ஒலிகளை வழங்குகின்றன. படத்தின் விவரம், வரைபடத்தின் முக்கிய தரத்தை அடைதல் - வெளிப்பாடு.

3. கிராபிக்ஸில் சுற்றுச்சூழல் பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஒரு முறையாக ஸ்டைலைசேஷன்

3.1 ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் பாணியின் கருத்து

கலைக்களஞ்சிய அகராதியில், காட்சி கலைகளில் ஸ்டைலைசேஷன் என்பது "வழக்கமாக எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் பொருள்கள் மற்றும் உருவங்களை வழங்குதல்" என்று விளக்கப்படுகிறது. தீவிர பொதுத்தன்மை, திட்ட வடிவம் மற்றும் முக்கிய விவரங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது ஆகியவை ஸ்டைலைசேஷன் முறையால் செய்யப்பட்ட வரைபடத்தின் சிறப்பியல்பு. கலை முறைகளில் ஒன்றாக ஸ்டைலைசேஷன் என்பது யதார்த்தத்தின் பொருட்களை அவற்றின் படைப்பு செயலாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் பிரதிபலிக்கும் ஒரு வழியாகும் மற்றும் அதிகபட்ச அல்லது குறைந்தபட்ச சாத்தியமான அல்லது தேவையான கலைப் பொதுமைப்படுத்தலுடன் மாற்றியமைக்கிறது. ஸ்டைலிங்கின் போது பொதுமைப்படுத்தல் தீர்மானிக்கும் காரணியாகும். தத்துவ இலக்கியத்தில் "பொதுமயமாக்கல்" என்பது தனிநபரிலிருந்து பொது, குறைவான பொதுவில் இருந்து மிகவும் பொதுவானதாக மாறுவதற்கான தர்க்கரீதியான செயல்முறையாகும்.

பொதுமைப்படுத்தல் என்பது சில குணாதிசயங்கள், குணங்களில் ஒத்திருக்கும் பொருள்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் மன ஒருங்கிணைப்பு ஆகும். எந்தவொரு பொதுமைப்படுத்தலும் ஒத்த பொருட்களின் பல்வேறு பண்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் பொதுமைப்படுத்தல் முக்கியமானது, ஏனென்றால் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அறிவு, பொதுமைப்படுத்தலுக்கு நன்றி, புறநிலை யதார்த்தத்தைப் பற்றிய நமது கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களுக்கு தேவையான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஒரு நபரின் நோக்குநிலை மிகவும் பொதுவான கருத்துக்கள் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய அறிவின் அமைப்பில் நிகழ்கிறது.

ஸ்டைலைசேஷன் என்பது பொதுமைப்படுத்தலின் ஒரு சிறப்பு வடிவம், யதார்த்தத்தின் பொருள்களை எளிமைப்படுத்துதல், தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, பாணியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. உடை என்பது கலையின் ஒரு அடிப்படை வகையாகும், இது "ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம் மற்றும் நாட்டின் மக்களின் உலகப் பண்புகளின் உணர்வின் கலை வெளிப்பாடு" என்று வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "பாணி" என்ற சொல் கலை வரலாற்றில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதன் உள்ளடக்கம் ஒரு படைப்பு முறை, கலை திசை, இயக்கம், பள்ளி அல்லது முறை போன்ற கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், உருவம் மற்றும் வெளிப்பாடு, ஆளுமை மற்றும் சகாப்தம்: அதன் அனைத்து கூறுகளின் ஒற்றுமையில் கலை படைப்பாற்றலின் நிகழ்வின் சாராம்சம், தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் பாணி இது. படைப்பு செயல்முறையின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் இடையிலான உள் இணைப்புகளின் அமைப்பாக பாணியைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த நிகழ்வின் எல்லையற்ற பல்வேறு வகைகளைப் பற்றி சொல்ல வேண்டியது அவசியம்: ஒரு தனிப்பட்ட வேலை அல்லது படைப்புகளின் குழுவின் பாணி; தனிப்பட்ட, ஆசிரியர் பாணி; சில நாடுகள், மக்கள் பாணி; முக்கிய கலை இயக்கங்களின் பாணி; சில வரலாற்று காலங்களின் பாணி.

ஒரு கலைப் படைப்பின் கலவையின் கூறுகளை இணைப்பதன் மூலம், பாணி அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு "உயிர்", ஒரு புதிய யதார்த்தம், அன்றாட யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபட்டது மற்றும் தோற்றத்தின் சக்தியில் அதை மிஞ்சும். "பாணியின் செயல்பாடுகளில் ஒன்று பொருந்தாதவற்றை இணைப்பது, எதிரெதிர்களின் ஒருமைப்பாட்டை அடைவது, கலைஞரின் முரண்பாடான அபிலாஷைகளை உருவ ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வருவது."

எனவே, ஸ்டைலைசேஷன் என்பது ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக்கம், பொருட்களை மாற்றியமைத்தல் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிகப்பெரிய கலைப் பொதுமைப்படுத்தலுடன் வடிவமைக்கும் செயல்முறையாகும். ஒரு படைப்பு முறையாக ஸ்டைலைசேஷன் அடிப்படையானது "பொதுமயமாக்கல்" என்ற கருத்து ஆகும். பொதுமைப்படுத்தல் என்பது காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் பல்வேறு வடிவங்களை உள்ளடக்கியது, விவரங்களை நீக்குவதன் மூலம் மற்றும் ஒரு வெளிப்படையான கலைப் படத்தை உருவாக்க சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் மிகவும் சிறப்பியல்புகளை அடையாளம் காணுதல். கருத்துகளை வரிசைப்படுத்துவதற்கும் அவற்றை எளிய, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குக் கொண்டு வருவதற்கும் வழிவகுக்கும் பொதுமைப்படுத்தல், நுண் மற்றும் அலங்காரக் கலைகளின் வளர்ச்சி முழுவதும் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது. இயற்கையின் பொதுவான பார்வை கலைஞரின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் (கருத்து, சிந்தனை, நினைவகம், கற்பனை) அனைத்து செயல்முறைகளிலும் செல்கிறது, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் வரைதல் செயல்பாட்டில் ஒரு முழுமையான கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது. எனவே, இயற்கையின் பொதுவான பார்வையின் சிக்கல் அனைத்து வகையான வரைபடங்களுக்கும் பொருத்தமானது: முழு அளவிலான, அலங்கார, கருப்பொருள் போன்றவை.

கிராபிக்ஸில் உள்ள பொருள்கள் மற்றும் கூறுகளின் ஸ்டைலைசேஷன் செயல்பாட்டில் எழும் முக்கிய பொதுவான அம்சங்கள் வடிவங்களின் எளிமை, அவற்றின் பொதுமை மற்றும் குறியீட்டுத்தன்மை, விசித்திரம், வடிவியல், வண்ணமயமான தன்மை, சிற்றின்பம். முதலாவதாக, ஸ்டைலைசேஷன் என்பது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்களின் பொதுவான தன்மை மற்றும் குறியீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கலை முறையானது, படத்தின் முழுமையான நம்பகத்தன்மை மற்றும் அதன் விரிவான விவரங்களை நனவாக நிராகரிப்பதைக் குறிக்கிறது. ஸ்டைலைசேஷன் முறைக்கு தேவையற்ற, இரண்டாம் நிலை, தெளிவான காட்சி உணர்வில் குறுக்கிட்டு, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவும், அவற்றில் மிக முக்கியமான விஷயத்தைக் காட்டவும், பார்வையாளரின் கவனத்தை முன்பு மறைக்கப்பட்ட அழகுக்கு ஈர்க்கவும், அவனில் தூண்டவும் தேவை. தொடர்புடைய தெளிவான உணர்ச்சிகள்.

ஒரு அலங்கார கலவையின் பொருள்களின் முக்கியமற்ற யதார்த்தமான விவரங்களை சித்தரிக்க மறுக்கும் மிக உயர்ந்த வடிவம், சுருக்கமான கூறுகளுடன் அவற்றை மாற்றுகிறது, இது இரண்டு வடிவங்களில் உள்ளது: சுற்றியுள்ள உலகில் ஒரு யதார்த்தமான மாதிரியைக் கொண்ட சுருக்கம் மற்றும் இல்லாத சுருக்கம். அத்தகைய மாதிரி - கற்பனையான (நோக்கம் அல்லாத) சுருக்கம் . பகட்டான பொருளின் சாரத்தை இன்னும் தெளிவாகவும், சிற்றின்பமாகவும் காட்ட, தேவையற்ற, மிதமிஞ்சிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை அனைத்தும் அதிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு அதிலிருந்து அகற்றப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, உயிருள்ள மற்றும் உயிரற்ற இயற்கையின் பொருட்களை (மரங்கள், தாவரங்கள், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள், விலங்கு உலகின் பிரதிநிதிகள், நதி மற்றும் கடல் கரைகள், மலைகள், மலைகள் போன்றவை) சித்தரிக்க, அவற்றின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஒரு விதியாக, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மாறுபட்ட அளவுகளில் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் சில நேரங்களில் சுருக்கத்தை உருவாக்குவதற்காக சிதைக்கப்படுகின்றன. இத்தகைய கலை மிகைப்படுத்தல்களுக்கு, வடிவவியலுக்கு நெருக்கமான இயற்கை வடிவங்கள் (உதாரணமாக, இலை வடிவங்கள்) இறுதியாக வடிவியல் வடிவங்களாக மாற்றப்படுகின்றன, எந்த நீளமான வடிவங்களும் இன்னும் நீட்டிக்கப்படுகின்றன, மேலும் வட்டமானவை வட்டமானவை அல்லது சுருக்கப்படுகின்றன.

மிக பெரும்பாலும், ஒரு பகட்டான பொருளின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் இருந்து, ஒன்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு மேலாதிக்கம் செய்யப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் பொருளின் மற்ற சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன அல்லது முற்றிலும் நிராகரிக்கப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கை பொருட்களின் அளவுகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் நனவான சிதைவு மற்றும் சிதைவு உள்ளது, இதன் குறிக்கோள்கள்: அலங்காரத்தை அதிகரிப்பது, வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மேம்படுத்துதல் (வெளிப்பாடு), ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்தை எளிதாக்குதல் மற்றும் துரிதப்படுத்துதல். இந்த படைப்பு செயல்பாட்டில், ஒரு சூழ்நிலை தன்னிச்சையாக எழுகிறது, அதில் படம் பொருளின் இயல்பின் சாரத்தை நெருங்குகிறது, அது மிகவும் பொதுவானதாகவும் நிபந்தனையாகவும் மாறும். ஒரு விதியாக, ஒரு பகட்டான படத்தை பின்னர் எளிதாக ஒரு சுருக்கமாக மாற்ற முடியும்.

அனைத்து வகையான மற்றும் இயற்கை பொருட்களின் ஸ்டைலைசேஷன் முறைகளும் ஒரு காட்சிக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - பல்வேறு காட்சி வழிமுறைகள் மற்றும் காட்சி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி உண்மையான இயற்கை பொருட்களின் கலை மாற்றம். பெரும்பாலும், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் உண்மையான பொருட்களின் வடிவத்தை மாற்றுதல் மற்றும் எளிமைப்படுத்துதல், இந்த பொருட்களின் சிறப்பியல்பு பகுதிகளை பெரிதாக்குதல் அல்லது குறைத்தல், பொருட்களின் சிறப்பியல்பு பகுதிகளின் எண்ணிக்கையை மேல் அல்லது கீழ் மாற்றுதல், பொருட்களின் இயற்கையான நிறத்தை மாற்றுதல் ஆகியவற்றால் இத்தகைய மாற்றம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. . பெரும்பாலும், ஒரு பகட்டான படம் பல்வேறு பகுதிகளின் கலவையை உள்ளடக்கியது, அவை ஒவ்வொன்றும் இயற்கையின் சில பொருள் அல்லது சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் ஒரு பொருளிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டு ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குறிப்பிட்ட தாவரத்தின் பூ அசல் தன்மையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் சித்தரிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் மலர்கள் மற்றும் பிற தாவரங்களில் உள்ளார்ந்த தனிப்பட்ட விவரங்களைப் பயன்படுத்தி முறைப்படுத்தப்பட்ட முறையில் உருவாக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் பூவில் உள்ளார்ந்த இரண்டாம் விவரங்களை "அகற்றுகிறது". இந்த குறிப்பிட்ட ஆலை. அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மேப்பிள் இலை அதன் வடிவம் ஒரு அறுகோணத்தின் வடிவியல் வடிவத்தை எடுக்கும் வகையில் சித்தரிக்கப்படுகிறது.

இயற்கையான பொருட்களின் கலை மாற்றம் முக்கிய குறிக்கோளாக உள்ளது - உண்மையான இயற்கை வடிவங்களை பகட்டான அல்லது சுருக்கமாக மாற்றுவது, யதார்த்தமான படங்களில் அடைய முடியாத வலிமை, பிரகாசம் மற்றும் நினைவாற்றல் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கொண்டது. எனவே, ஒரு படத்தின் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் சுருக்கம் அதன் வெளிப்பாட்டுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஒரு படம் அல்லது கலவை வெளிப்படையானதாக இருந்தால், அது பகட்டான, சுருக்கமான அல்லது யதார்த்தமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், அதன் அடித்தளம் சுருக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முழு உருவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் குறியீடாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது அல்லது அதன் சில பகுதி சிறப்பாக இருக்கும். கலவையின் ஆழமான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பொருள்களின் படங்களில் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் சுருக்கத்தைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​வெளிப்பாட்டைக் காட்டவும் வெளிப்படுத்தவும் நீங்கள் அவற்றைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள்.

3.2 கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் வகைகள்

ஸ்டைலைசேஷன் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கலாம்:

அ) வெளிப்புற மேற்பரப்பு, இது ஒரு தனிப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஆயத்த முன்மாதிரி அல்லது ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பாணியின் கூறுகள் இருப்பதை முன்னறிவிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, கோக்லோமா ஓவியம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட அலங்காரக் குழு);

ஆ) அலங்காரமானது, இதில் வேலையின் அனைத்து கூறுகளும் ஏற்கனவே உள்ள கலைக் குழுமத்தின் நிபந்தனைகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அலங்கார குழு, முன்பு நிறுவப்பட்ட உட்புறத்தின் சூழலுக்கு அடிபணிந்தது).

இடஞ்சார்ந்த சூழலுடன் அதன் தொடர்பில் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் பொதுவாக ஸ்டைலேசேஷன் வேறுபடுகிறது. எனவே, சிக்கலின் முழுமையான தெளிவுக்காக, அலங்காரத்தின் கருத்தை கருத்தில் கொள்வோம். அலங்காரமானது பொதுவாக ஒரு படைப்பின் கலைத் தரமாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது அவரது படைப்புக்கும் அது நோக்கம் கொண்ட பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலுக்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய ஆசிரியரின் புரிதலின் விளைவாக எழுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒரு தனி வேலை ஒரு பரந்த தொகுப்பு முழுமையின் ஒரு அங்கமாக கருதப்பட்டு உணரப்படுகிறது. பாணி என்பது காலத்தின் கலை அனுபவம் என்றும், அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் என்பது விண்வெளியின் கலை அனுபவம் என்றும் நாம் கூறலாம். அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் சுருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - பொருளின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்களில் கவனம் செலுத்துவதற்காக கலைஞரின் பார்வையில் இருந்து முக்கியமற்ற, சீரற்ற அம்சங்களில் இருந்து மன திசைதிருப்பல். சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை அலங்காரமாக ஸ்டைலிஸ் செய்யும் போது, ​​கட்டிடக்கலை கொள்கையை பூர்த்தி செய்ய கலவை (பேனல்) க்கு பாடுபடுவது அவசியம், அதாவது. தனிப்பட்ட பாகங்கள் மற்றும் உறுப்புகளுக்கு இடையேயான இணைப்புகளின் அமைப்பை வேலையின் ஒருமைப்பாட்டிற்குள் உருவாக்குவது அவசியம்.

ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையில் ஒத்திசைவான, அழகியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சூழலை உருவாக்குவதற்கான மக்களின் தேவை அதிகரித்துள்ளதால், ஒரு கலை முறையின் பங்கு சமீபத்தில் அதிகரித்துள்ளது. உள்துறை வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியுடன், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டிய அவசியம் எழுந்தது, அது ஸ்டைலைசேஷன் இல்லாமல், நவீன அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யாது.

எனவே, கிராபிக்ஸ் வரைதல் செயல்பாட்டில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்று ஸ்டைலைசேஷன் ஆகும். தேசிய மரபுகள் மற்றும் பொருள்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் வடிவமைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்முறையாக ஸ்டைலைசேஷன் வரையறுத்துள்ளோம். இயற்கையின் பொதுவான பார்வை கிராபிக்ஸ் வரைவதற்கு மட்டுமல்ல, பிற கலை வடிவங்களிலும் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். பல பொருட்களை உணரும் போது, ​​பொருட்களின் அத்தியாவசிய பண்புகளை உள்ளடக்கிய அம்சங்கள் உருவகமாக பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன. படைப்பு செயல்முறையின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் இடையிலான உள் இணைப்புகளின் அமைப்பாக "பாணி" என்ற கருத்தும் கருதப்பட்டது. உடை, தேசிய கலாச்சாரத்தின் நிலையான மற்றும் மாறாத கட்டமைப்பு கூறு என, கிராஃபிக் கலையில் ஸ்டைலிசேஷனின் அடிப்படையை தீர்மானிக்கிறது. கிராஃபிக் ஸ்டைலைசேஷன் இரண்டு வகைகளைக் கொண்டுள்ளது: வெளிப்புற மேற்பரப்பு மற்றும் அலங்காரம். இரண்டு வகைகளும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்தவை மற்றும் அவற்றின் சொந்த குறிப்பிட்ட பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன.

4. வடிவ வளர்ச்சியில் ஸ்டைலைசேஷன் கோட்பாடுகள்

4.1 ஸ்டைலிசேஷனின் முக்கிய கொள்கையாக பொதுமைப்படுத்தல்

"ஸ்டைலைசேஷன்", "அலங்கார கலை" மற்றும் "வாழ்க்கை வரைதல்" போன்ற கருத்துகளின் அடிப்படையானது கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பொதுமைப்படுத்தல், பொருள்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் பொதுவான மற்றும் அடிப்படை அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வழியாக, மக்கள் மற்றும் பொருட்களின் உலகில் நோக்குநிலையை ஊக்குவிக்கிறது, பல்வேறு வகையான பொருள் பொருட்களில் உள்ள ஒற்றுமைகளைத் தேடுவது, உங்களை மிகவும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது. மற்றும் பிற நபர்கள், அதே பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை மீண்டும் படிக்க வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து உங்களை விடுவிக்கிறார்கள். பொதுமைப்படுத்தல் என்பது வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் செயல்முறையை தீர்மானிக்கும் காரணியாகும், குறிப்பாக படத்தின் ஆரம்ப கட்டத்தில். அதே நேரத்தில், வடிவத்தின் தீவிர பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அதன் விவரங்களின் வலியுறுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு ஆகியவை அலங்கார வரைபடத்தின் செயல்பாட்டில் ஸ்டைலைசேஷன் முறையால் செய்யப்பட்ட வரைபடத்தின் சிறப்பியல்பு, மற்றும் எப்போது

ஒரு அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு தயாரிப்பின் ஓவியத்தை உருவாக்குதல். இயற்கையின் பொதுவான பார்வையின் சிக்கல் அனைத்து வகையான வரைபடங்களுக்கும் பொருத்தமானது: முழு அளவிலான, அலங்கார, கருப்பொருள், ஏனெனில் காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் "பல பொருட்களை உணரும்போது, ​​​​பொருட்களின் அத்தியாவசிய பண்புகளை உள்ளடக்கிய அம்சங்கள் அடையாளப்பூர்வமாக பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, எந்தவொரு படத்தையும் திறமையாக செயல்படுத்துவதற்கும் வெளிப்படையான கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கும் இது முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இயற்கையின் பொதுவான, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பார்வை கலைஞரின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் அனைத்து செயல்முறைகளிலும் செல்கிறது (கருத்து, சிந்தனை, நினைவகம், கற்பனை), சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் இயற்கை மற்றும் செயல்பாட்டில் ஒரு முழுமையான கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது. அலங்கார வரைதல். பிரபல உளவியலாளர் ஆர். ஆர்ன்ஹெய்ம், "பார்வைக்கு உணரப்பட்ட மாதிரியை எளிமையான கூறுகளாகப் பிரிப்பது மகத்தான உயிரியல் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் பொருள்களைப் பார்க்கும் திறன் அதைப் பொறுத்தது." இந்த அறிக்கை, முழுப் பொருள் உலகமும் எளிமையின் விதியைப் பின்பற்றுகிறது என்பதை மீண்டும் நிரூபிக்கிறது, அதாவது இயற்கையில் பொருட்களின் தோற்றம் எளிமையானது.

அறிவாற்றல் செயல்முறைகள் துறையில் நவீன அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் முடிவுகள் (ஆர். வுட்வர்ட்ஸ், ஆர். ஆர்ன்ஹெய்ம், பி. லிண்ட்சே, டி. நார்மன், எஸ்.எல். ரூபின்ஸ்டீன், ஈ.ஐ. இக்னாடிவ், ஓ.ஐ. நிகிஃபோரோவா மற்றும் பலர்) பொதுமைப்படுத்தல் ஒரு பொருளைப் பற்றிய கருத்துகளை ஒழுங்குபடுத்துகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. மற்றும் அவற்றை ஒரு எளிய (எளிமைப்படுத்தப்பட்ட) கட்டமைப்பிற்குக் கொண்டுவருகிறது, ஏனெனில் அதிகப்படியான விவரங்கள் பொருள்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை உணரும் செயல்முறையை சிக்கலாக்குகின்றன, இதன் படம் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையும்போது மற்றும் அலங்காரமாக சித்தரிக்கும் போது மேற்கொள்ளப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, R. உட்வர்ட்ஸ் எழுதுகிறார், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு நபரின் அறிவாற்றலின் பொதுவான தன்மை மற்றும் ஒழுங்கு ஏற்கனவே புலனுணர்வு மட்டத்தில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது: "எந்தவொரு குழப்பமான மொசைக் புள்ளிகளிலும், நம் விருப்பம் இருந்தபோதிலும், புலனுணர்வு எப்போதும் சில ஒழுங்கைக் காண்கிறது. நாங்கள் விருப்பமின்றி புள்ளிகளை குழுவாக்குகிறோம், மேலும் இந்த புள்ளிகளின் எல்லைகள் பெரும்பாலும் எளிய வடிவியல் வடிவங்களை அல்லது இயற்கை வடிவங்களை நினைவூட்டும் எளிய தட்டையான உருவங்களை உருவாக்குகின்றன. இது காட்சி அனுபவத்தின் ஆரம்ப பொதுமைப்படுத்தலை பிரதிபலிக்கிறது, அதன் விசித்திரமான வடிவியல்." ஒரு பொருளின் பொதுவான பண்புகள் நினைவகத்தில் மிகவும் எளிதாகவும் உறுதியாகவும் "பதிவு" செய்யப்படுகின்றன, மேலும் இந்த பொருளுடனான ஒவ்வொரு புதிய சந்திப்பிலும் மிக எளிதாக நனவில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. P. லிண்ட்சே மற்றும் D. நார்மன் தகவல்களின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சேமிப்பக முறையை இப்படித்தான் கருதுகின்றனர்: "பொதுமயமாக்கல் அமைப்பு மிகவும் எளிமையானது. பொதுவான அம்சங்களைக் கண்டறிய இந்தக் கருத்தின் அனைத்து எடுத்துக்காட்டுகளும் ஒவ்வொன்றாகக் கருதப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு கருத்துக்கும் ஒரே தகவல் சேமிக்கப்படுவதால், இந்தக் கருத்துகளைப் பற்றிய அறிவு பொதுமைப்படுத்தப்படுகிறது. நமது கடந்த கால அனுபவங்களில் பெறப்பட்ட தகவல்களின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் பொதுவான கருத்துக்கள் உருவாகின்றன. மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்-ஆசிரியர்கள் கலைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் வடிவத்தை பொதுமைப்படுத்துதல் மற்றும் எளிமைப்படுத்துதல் முறையைப் பயன்படுத்தினர். வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவதற்கான ஆரம்ப கட்டத்தில், எந்தவொரு படப் பொருளையும் எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களின் கூட்டுத்தொகையாகக் கருத அவர்கள் முன்மொழிந்தனர் ("சிப்பிங்", ஒரு சிக்கலான வடிவத்தை ஒரு பந்து, சிலிண்டர், ப்ரிஸமாகப் பொதுமைப்படுத்துதல்). யதார்த்தத்தின் எந்தவொரு பொருளின் வடிவத்தையும் பொதுமைப்படுத்தும் முறை சிறிய விவரங்களில் கவனம் செலுத்தாமல், முக்கிய கட்டமைப்பில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கிறது - "பெரிய" வடிவம், இதன் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்ட முக்கிய மற்றும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான பயனுள்ள முறைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு வெளிப்படையான கலைப் படத்தை உருவாக்க பொருள் அல்லது நிகழ்வு. பொதுமைப்படுத்தல் முறை, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொருள்களின் வடிவத்தை எளிமைப்படுத்துதல் மற்றும் எளிமையான கூறுகளாக அவற்றின் சிதைவு ஆகியவை ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அலங்கார வரைபடத்தில் அல்லது அதன் முக்கிய கொள்கையில் - ஸ்டைலிசேஷன். ஸ்டைலேசேஷன் என்பது அலங்கார பொதுமைப்படுத்தலைக் குறிக்கிறது மற்றும் பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி பொருட்களின் வடிவத்தின் அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறது. கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் என்பது கிராபிக்ஸில் படங்களின் வெளிப்பாட்டு திறன்களை விரிவுபடுத்தும் முக்கிய உருவாக்கும் காரணிகளில் ஒன்றாகும். ஸ்டைலிசேஷன் செயல்பாட்டில், அலங்காரப் படத்தின் உள்ளடக்கத்தை வலுப்படுத்தவும் ஆழப்படுத்தவும் தேவைப்படும்போது, ​​​​கலைஞர் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் பல்வேறு முறைகளை நாடுகிறார், அவற்றுள் பின்வருபவை: வடிவியல் பொதுமைப்படுத்தல், நிழல் பொதுமைப்படுத்தல், சின்னமான பொதுமைப்படுத்தல். பின்வரும் பத்திகளில் ஒவ்வொரு முறையையும் இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

4.2 வடிவியல் பொதுமைப்படுத்தல்

யதார்த்தத்தைச் சுற்றியுள்ள கிராபிக்ஸ் ஸ்டைலைசேஷன்

வடிவியல் வடிவங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம் பொதுமைப்படுத்தலை அடைய முடியும். வடிவியல் வடிவியல் முறையானது பொதுமைப்படுத்தல் முறையாகும், இதில் கோடுகளின் இயக்கவியலுடன் கூடிய வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் எளிமையான வடிவியல் அலங்காரத்தால் நிரப்பப்பட்ட குறிப்பிட்ட வண்ண சேர்க்கைகள் முக்கிய கலவைக் கொள்கையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன. பல்வேறு செவ்வகங்கள், சதுரங்கள், ட்ரேப்சாய்டுகள் மற்றும் பிற ஒழுங்கற்ற வடிவியல் வடிவங்களை நேர்கோட்டு வெளிப்புறங்களுடன் இணைப்பதன் மூலம் அலங்கார உருவத்தின் வடிவியல் பொதுமை மற்றும் வெளிப்பாடு அடையப்படுகிறது.

படைப்பு செயல்பாட்டில், ஒருவர் முக்கியமற்ற விவரங்கள் மற்றும் பொருட்களின் விவரங்களை நிராகரிக்க வேண்டும் மற்றும் பொதுவான, மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் தனித்துவமான அம்சங்களை மட்டுமே விட்டுவிட வேண்டும். கலைஞர் எந்த அளவிற்கு விஷயத்தை மாற்ற முடியும்; இயற்கையிலிருந்து விலகுவது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கும். படிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தலின் அளவு மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் தேர்வு ஆகியவை பணித் தொகுப்பு மற்றும் நோக்கம் கொண்ட படத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு பூ, இலை, கிளை ஆகியவை கிட்டத்தட்ட வடிவியல் வடிவங்களாக கருதப்படலாம் அல்லது இயற்கையான மென்மையான வெளிப்புறங்களை பாதுகாக்கலாம்.

பின்வரும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி உண்மையான பொருளை மாற்றலாம்:

1. வடிவியல் வடிவத்தை அதன் வரம்புகளுக்குள் பொதுமைப்படுத்துதல். இங்கே இறுதி பகட்டான படம் உண்மையான வடிவத்தின் வரைபடத்துடன் நெருக்கமாக பொருந்துகிறது. கலைஞர் தனது முக்கிய கவனத்தை அவற்றின் எல்லைகளை மாற்றாமல் பொருட்களின் வடிவியல் வடிவத்தை பொதுமைப்படுத்துவதிலும் எளிமைப்படுத்துவதிலும் கவனம் செலுத்துகிறார்.

2. வடிவமைப்பை மாற்றி அதன் வடிவமைப்பை எளிமையாக்குவதன் மூலம் வடிவியல் வடிவத்தை பொதுமைப்படுத்துதல். இரண்டாவது ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, படிவத்தின் வடிவமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது, கலவையின் அடிப்படைகள் மற்றும் வரையக்கூடிய திறன் ஆகியவற்றை அறிவது. ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் போது, ​​​​ஒவ்வொரு உண்மையான பொருளும் ஒரு எளிய வடிவியல் வடிவத்தில் பொருத்தப்படலாம் என்பதில் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

3. வால்யூமெட்ரிக் வடிவத்தை தட்டையான ஒன்றாக மாற்றுதல். இந்த ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பத்தை வெற்றிகரமாகப் பயன்படுத்த, விண்வெளியில் வடிவத்தின் மிகவும் வெளிப்படையான நிலையைக் கண்டறியும் திறன் முக்கியமானது. அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் வெளிப்படையான நிழல் இந்த ஸ்டைலைசேஷன் கொள்கையின் அடிப்படையாகும்.

4. வடிவத்தின் தன்மையை மிகவும் அலங்காரமாக மாற்றுதல். மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து கொள்கைகளையும் பயன்படுத்தும் திறனையும் உள்ளடக்கியதால், இது ஸ்டைலேசேஷன் மிகவும் சிக்கலான கொள்கையாக இருக்கலாம். பல்வேறு வரைதல் நுட்பங்களின் தொழில்முறை தேர்ச்சி, கலவை பற்றிய அறிவு, வண்ண உணர்வு, நல்ல சுவை - இது ஒரு கலைஞருக்குத் தேவையான திறன்களின் முழு பட்டியல் அல்ல.

படிவத்தை மேலும் மேலும் புதிய உள்ளமைவுகளை வழங்குவதன் மூலம், ஒருவர் படத்தின் மேலும் மேலும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையையும் அலங்காரத்தையும் அடைய முடியும், ஆனால் யதார்த்தமான படத்தை முழுமையாக கைவிடுவது வரை மேலும் மேலும் சுருக்கத்தையும் அடைய முடியும். அலங்கார வரைபடத்தில், வடிவம் செயலாக்கப்படுகிறது, வெளிப்பாட்டின் அளவை அதிகரிக்க பொருளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் சில மிகைப்படுத்தல்கள் நிகழ்கின்றன. பொருளின் இயற்கையான குணங்களைக் கண்டறிந்து மேம்படுத்துவதன் மூலம் மாற்றம் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்: வட்ட வடிவங்களை கோண வடிவங்களாக மாற்றுவது அல்லது நீளமானவற்றை சுருக்கமாக மாற்றுவது தர்க்கரீதியானது அல்ல; ஒரு நீளமான பொருளின் மீது கவனத்தை செலுத்துவது மிகவும் சரியாக இருக்கும், அதற்கு இன்னும் நீளமான வடிவத்தை அளிக்கிறது, கலவையின் வடிவமைப்பை இதற்குக் கீழ்ப்படுத்துகிறது, செங்குத்தாக அதிகரிக்கிறது. எனவே, ஒரு பொருளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்த அதன் வடிவத்தை மாற்றலாம்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

உருவப்பட வகையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு. அலங்கார கலவையில் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் பாணியின் கருத்து. கிராஃபிக் போர்ட்ரெய்ட்களில் பயன்படுத்தப்படும் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பங்கள். பகட்டான உருவப்படத்தை நிகழ்த்தும் வரிசை. கிராஃபிக் மொழி மற்றும் அதன் முக்கிய வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்.

பாடநெறி வேலை, 01/10/2015 சேர்க்கப்பட்டது


லோகோ வடிவமைப்பில் வடிவியல் வடிவங்கள். பழமையான, குறைந்த-பாலி கிராபிக்ஸுக்கு ஸ்டைலைசேஷன் பயன்படுத்துகிறது. லோகோ வடிவமைப்பில் எதிர்மறை இடத்தைப் பயன்படுத்துதல். வரைதல் மற்றும் எழுத்துரு கலவை "கையால்". உலோக சின்னங்களுக்கான ஸ்டைலைசேஷன்.

விளக்கக்காட்சி, 07/25/2015 சேர்க்கப்பட்டது


மியூசியம்-எத்னோகிராஃபிக் வளாகங்களின் அம்சங்கள்: எத்னோவொர்ல்ட், எத்னிக் வில்லேஜ் மற்றும் பிற. அருங்காட்சியகம் மற்றும் இனவியல் நடவடிக்கைகள் துறையில் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கும் நிலைகள். எத்னோகிராஃபிக் வளாகத்தின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி அதன் ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் அம்சங்கள்.

படிப்பு வேலை, 10/26/2015 சேர்க்கப்பட்டது


தளபாடங்களின் தோற்றம் மற்றும் மேலும் வளர்ச்சியின் வரலாறு, மக்களின் வாழ்க்கையில் அதன் முக்கியத்துவம். எக்லெக்டிசிசம் (அல்லது எக்லெக்டிசம்), அதன் சாராம்சம், தோற்றம், வகைகள், அம்சங்கள், ஸ்டைலைசேஷன் நவீன அணுகுமுறைகள். நவீன எலக்டிசிசத்தின் புதிய போக்காக இணைவு பாணியின் பகுப்பாய்வு.

சுருக்கம், 12/04/2009 சேர்க்கப்பட்டது


அருங்காட்சியகக் கண்காட்சி என்பது அருங்காட்சியகப் பொருட்களின் நோக்கம் மற்றும் அறிவியல் அடிப்படையிலான செயல்விளக்கமாகும். புகைப்படப் படத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள், காட்சி வழிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்கள். அருங்காட்சியக கண்காட்சிகளில் புகைப்படக்கலையின் பங்கை ஆய்வு செய்தல்.

பாடநெறி வேலை, 10/22/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு வரலாற்று அம்சத்தில் இயற்கை நான்கு கூறுகளின் படத்தின் அம்சங்கள். வரலாற்று அம்சத்தில் சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் கலவைகளின் தனித்தன்மை. தொடர்ச்சியான சித்திர மற்றும் கிராஃபிக் புக்மார்க்குகளை உருவாக்கும் செயல்முறையின் நிலைகள், அதன் கலவை அம்சங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 09/23/2014 சேர்க்கப்பட்டது


கிழக்கு நாடுகளில் துணிகளை ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள். ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ரஷ்யாவில் பாடிக் கலையின் வளர்ச்சி. துணிகளுக்கு சாயமிடும் முறைகள். அலங்கார கலவை மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் அடிப்படைகள். ஜவுளி தயாரிப்பில் நிறம் மற்றும் ஸ்பெக்ட்ரம். ஓவியம் வரைவதற்கான பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள்.

சுருக்கம், 12/15/2011 சேர்க்கப்பட்டது


எதிர்மறை புகைப்படப் படத்தைப் பெறுவதற்கான முறைகள். வெள்ளி நைட்ரேட்டைப் பயன்படுத்தி புகைப்படம் எடுக்கும் முறை. கேமராவைப் பயன்படுத்தி ஒளிச்சேர்க்கைப் பொருளில் நிலையான படத்தைப் பெறுதல் மற்றும் சேமித்தல். புகைப்படத்தின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள்.

விளக்கக்காட்சி, 12/08/2011 சேர்க்கப்பட்டது


நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு வகையின் தோற்றத்தின் வரலாறு மற்றும் அதன் சித்தரிப்புக்கான விதிகள். கிராபிக்ஸ் வரலாறு, கிராபிக்ஸ் வகைகள். கிராஃபிக் நுட்பங்களில் பணிபுரியும் கலைஞர்கள். கிராஃபிக் கலவைகளின் வகைகள். நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு வகைகளில் பணிபுரியும் கலைஞர்கள்.

பாடநெறி வேலை, 01/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ், லியோன் பாக்ஸ்ட் ஆகியோர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உருவாக்கப்பட்ட கலை சங்கமான "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இன் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக இருந்தனர். அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸின் படைப்புகளில் பின்னோக்கி பார்வை. ஆர்ட் நோவியோ ஆவியில் ஸ்டைலைசேஷன் முறையின் சாராம்சம்.

இது எங்கள் திட்டத்தில் மிகவும் காட்சி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில் ஒன்றாகும் என்று இப்போதே சொல்வது மதிப்பு. மாணவர் ஒரு சுவாரஸ்யமான பணியை எதிர்கொள்கிறார்: ஒரு உண்மையான பொருளின் அடிப்படையில் ஒரு பகட்டான படத்தை உருவாக்குவது, ஒரு யதார்த்தமான படத்தை ஒரு சின்னத்துடன் மாற்றலாம்.

மலர்கள், இலைகள், கிளைகள், பழங்கள், தனிப்பட்ட துண்டுகள் மற்றும் குழுக்கள்: தாவரங்கள் ஸ்டைலிசேஷன் பொருளாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன.

அலங்காரக் கலையின் இருப்பு முழுவதும் கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு தாவர உலகம் உத்வேகம் மற்றும் பிரதிபலிப்பின் ஒரு பொருளாக இருந்து வருகிறது. பல ஆபரணங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை விவரங்கள் தாமரை மலர்கள், கற்றாழை இலைகள் மற்றும் பனை கிளைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பண்டைய எகிப்திலிருந்து தொடங்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் உச்சம் வரை, அங்கு எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஆர்க்கிட், கருவிழி, திஸ்டில் மற்றும் பிற. அனைத்து வகையான நினைவுச்சின்ன மற்றும் ஈசல் கலைகளிலும் தாவர உருவங்கள் ஊடுருவின.

தாவரங்களின் தலைப்பு விவரிக்க முடியாதது என்பதை இது நிரூபிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒவ்வொரு கலை பாணியிலும், தாவரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆபரணங்கள் மற்றும் அலங்கார கூறுகளுக்கு ஒரு இடம் இருந்தது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும் சூழல் மற்றும் தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் சுவை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து அதன் சொந்த மாதிரிகள் மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் வகைகளை உருவாக்கியது, இது படைப்பு செயலாக்கத்தின் செயல்பாட்டில், ஒரு புதிய கலை பாணியாக மாற்றப்பட்டது.

உடற்பயிற்சி தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்- பல சிறந்த கலைஞர்கள் வந்ததை நடைமுறையில் முயற்சிக்கவும், யதார்த்தத்தை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளவும், திறமை, உங்கள் கலை திறன்களைப் பயன்படுத்தவும் மற்றும் அதிலிருந்து ஒரு பாணியை உருவாக்கவும் இது ஒரு வாய்ப்பு.

உருவாக்கும் செயல்முறை, அல்லது இந்த வார்த்தையின் நவீன அனலாக்ஸில் - படைப்பாற்றல், கற்பனை மற்றும் கற்பனை வேலைகளின் முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத பகுதிகளை இணைத்து உருவாக்குகிறது. எதிர்கால பகட்டான படத்தின் ஓவியங்களைத் தேடுவது மற்றும் உருவாக்குவது தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள், விருப்பத்தேர்வுகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளைப் பற்றிய ஒருவரின் சொந்த பார்வையை உருவாக்குகிறது.

அலங்கார கலைகளில் ஸ்டைலைசேஷன் முறையானது படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு சிறந்த பணியாகும். இது கலவையில் தேவையான செயல்முறைகளின் முழு சிக்கலானது. படத்தின் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டை அடைய படிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது, சிறப்பியல்பு அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது, தனிப்பட்ட விவரங்களை பொதுமைப்படுத்துவது அல்லது வலியுறுத்துவது அவசியம்.

இந்த தகவல் கட்டுரை பணியின் பொதுவான விளக்கத்தை வழங்குகிறது, மேலும் கற்றல் செயல்முறையின் விளைவுகளை நிரூபிக்க எங்கள் மாணவர்களின் பணியின் புகைப்படங்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

எங்களிடம் இந்த பணியை முடிப்பதற்கான விதிகள், முறைகள் மற்றும் நிலைகள் பற்றிய விரிவான தகவல்களை நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள், இதை அழைப்பதன் மூலம் நீங்கள் பதிவு செய்யலாம்: 8 903 669-80-89 மற்றும் 8 903 669-49-59 அல்லது மின்னஞ்சல் மூலம் எங்களுக்கு எழுதவும்: [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

இந்த வகையான பணிகள், நீங்கள் ஒரு உண்மையான பொருளை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், பின்னர் அதை உங்கள் கற்பனையில் ஒரு புதிய பகட்டான படமாக மாற்ற வேண்டும், கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் பல கிளைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இந்த சூத்திரத்திற்கு நன்றி, எண்ணற்ற கலை, கட்டிடக்கலை, ஆடை, பாகங்கள் மற்றும் நவீன தொழில்நுட்பம் கூட உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. சமூகத்தின் வளர்ச்சி, தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியானது ஒரு நபர் இயற்கையை அவதானிப்பது, பின்பற்றுவது, ஒரு யோசனையை எடுத்து, அதைத் தானே கடந்து, பகுதிகளாக உடைத்து, அவருடைய மேதையைப் பொறுத்து, புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறது. கார்கள், விமானங்கள், கணினிகள் மற்றும் சிறந்த கலைப் படைப்புகள் இப்படித்தான் உருவாக்கப்படுகின்றன!