Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz மற்றும் Picasso (1881-1973) - சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞரும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் ஓவியருமான பாப்லோ 91 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். நவீன கலையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பகுதிகளிலும் அவர் தனது அழியாத அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்.

பாப்லோ பிகாசோவின் வாழ்க்கை வரலாறு

அவர் 1881 இல் பிறந்தார். பப்லோ தனது தாயின் குடும்பப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார், ஏனெனில் அவரது தந்தையின் குடும்பப்பெயர் - ரூயிஸ் - மிகவும் பொதுவானது, தவிர, வருங்கால கலைஞரின் தந்தை ஒரு கலைஞராக இருந்தார், மேலும் பப்லோவிடம் கற்றுக்கொள்ள ஒருவர் இருந்தார்.

ஒரு குழந்தையாக, அவரது தந்தை பாப்லோவை அவருக்காக தனது வேலையை முடிக்க அனுமதித்தார் - உதாரணமாக, புறாக்களின் கால்களை முடித்தார். ஒரு நாள், பாப்லோ ஒரு பெரிய அளவிலான வேலையை முடிக்க வாய்ப்பு கிடைத்ததும், ஜோஸ் ரூயிஸ் அவரது நுட்பத்தால் வியப்படைந்தார், மேலும் பிக்காசோவைப் பற்றிய புராணங்களில் ஒருவர் சொல்வது போல், அவர் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார், அன்று முதல் அவரே ஓவியத்தை விட்டுவிட்டார்.

ஏற்கனவே 16 வயதில், பப்லோ மாட்ரிட், அந்த நேரத்தில் சிறந்த கலைப் பள்ளிக்குச் சென்றார். அவர் தனது சக மாணவர்களையும் ஆசிரியர்களையும் தனது திறமையால் ஆச்சரியப்படுத்த முடிந்தது என்றாலும், அவர் அங்கு நீண்ட காலம் படிக்கவில்லை. அவர் ஒரு பெரிய நகரத்தின் வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவருக்கு ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களின் பணிகளில் தலைகுனிந்தார் - டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ், பிரான்சிஸ்கோ கோயா மற்றும் குறிப்பாக எல் கிரேகோ.

பிக்காசோ மிக நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார், உருவாக்குவதை நிறுத்தவில்லை. அவரது ஏறக்குறைய நூற்றாண்டு கால வாழ்க்கையில், அவர் பல ஆக்கபூர்வமான மாற்றங்களை அனுபவித்தார், பெண்களுடன் காதல் சந்திப்புகள், ஒரு டஜன் ஆடம்பரமான வீடுகளை மாற்றினார் மற்றும் ஒரு மில்லியனர் இறந்தார்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பு

"புத்திசாலித்தனமான திறமை" என்பது மாட்ரிட் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் டீனேஜர் விவரிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், பாப்லோ விரைவில் தனது பெற்றோரிடம் முழுமையான பழமைவாதத்தை ஆட்சி செய்ததாகவும், அவர் புதிதாக எதையும் கற்றுக்கொள்ள மாட்டார் என்றும் அறிவித்தார். 15 வயதில், இளம் கலைஞர் ஆழமான உள்ளடக்கத்தின் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார் - "அறிவு மற்றும் கருணை". இந்த ஓவியம் தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றது, மேலும் பாப்லோவின் முதல் தனிக் கண்காட்சி நான்கு பூனைகள் ஓட்டலில் நடைபெற்றது.

1900 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார், அதனால் நோய்வாய்ப்பட்டார். நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அங்கு வசிக்க சென்றார். "பென்ட் ஹார்லெக்வின்", "அப்சிந்தே குடிகாரன்". கலைஞர் இசையமைப்பிலிருந்து தேவையற்ற அனைத்தையும் நீக்கி, கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி நிலையை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறார்.
படிப்படியாக, மல்டிகலர் பிக்காசோவின் ஓவியங்களில் இருந்து மறைந்து, துளையிடும் நீல நிறத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. படைப்புகள் மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, அவை ஓவியரின் மனநிலைக்கு ஒத்தவை.

அறிவும் கருணையும் வளைந்த ஹார்லெக்வின் அப்சிந்தே குடிகாரன்

ரஷ்ய பரோபகாரரும் சேகரிப்பாளருமான பியோட்ர் ஷுகினுடன் அவர் அறிமுகமான பிறகு எஜமானரின் வாழ்க்கையில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. அவர் இளம் கலைஞரின் பல ஓவியங்களை வாங்கினார். சரி, பின்னர் பப்லோவின் வாழ்க்கை சிவப்பு ஹேர்டு அழகு பெர்னாண்டா ஆலிவர் மீதான அவரது அன்பால் ஒளிர்ந்தது, அவர் ஒரு பெண் கிதாரின் பிரபலமான படத்தை உருவாக்க கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தினார். அந்த பெண் எஜமானரின் அதே வீட்டில் வசித்து வந்தார். பொறாமை கொண்ட பிக்காசோ தனது பொக்கிஷத்தைப் பாதுகாத்து, கதவைப் பூட்டினார். அவரது தட்டுகளில் வெளிப்படையான மற்றும் ஒளி வண்ணங்கள் தோன்றின.

"இளஞ்சிவப்பு" காலம், சர்க்கஸ் மீதான பாப்லோவின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ஹார்லெக்வின்ஸ் மற்றும் ஸ்ட்ரீட் ஜிம்னாஸ்ட்கள் அவருக்கு பிடித்த கதாபாத்திரங்கள். ஒரு மினியேச்சர் ஜிம்னாஸ்ட் சுழலும் பந்தில் நிற்கும் போது தனது சமநிலையை பராமரிக்க விரும்புகிறார்; அவள் வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்டாள், அவளது சுறுசுறுப்பு மற்றும் கருணை ("கேர்ள் ஆன் எ பால்") அருகில் அமர்ந்திருக்கும் மனிதனைக் காட்டுகிறாள். படத்தில் உண்மையிலேயே மாயாஜால சொத்து உள்ளது: அதிலிருந்து ஒரு விவரத்தையும் விலக்க முடியாது - இல்லையெனில் முழு அமைப்பும் நொறுங்கும்.

வடிவியல் பொருள்கள் மற்றும் மனித உருவங்களின் கலவை. 1906 இல், கலைஞரின் பாணி வியத்தகு முறையில் மாறியது. "Les Demoiselles d'Avignon" இல், மாஸ்டர் கூர்மையான கோணங்களால் உடைக்கப்பட்ட வடிவியல் தொகுதிகளிலிருந்து புள்ளிவிவரங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் முற்றிலும் புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்கினார். பொதுமக்களும் பிக்காசோவின் நண்பர்களும் அதிர்ச்சியடைந்தனர். இருப்பினும், இந்த வேலை க்யூபிசத்திற்கான பாதையில் ஒரு முக்கியமான படி என்று அழைக்கப்படும். ஃபைன் எஸ்பெராண்டோ, இந்த வகை என அழைக்கப்படும், நிலைகளில் உருவாக்கப்பட்டது.

"Cézanne" நிலை சாம்பல், பழுப்பு மற்றும் பச்சை நிற டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது ("விசிறியுடன் கூடிய பெண்"), மற்றும் படம் வடிவியல் உருவங்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "பகுப்பாய்வு" க்யூபிசம் உண்மையில் படத்தை பகுதிகளாக "பிரிக்கிறது". கேன்வாஸ் ஒரு நபரின் பிரதிபலிப்பைக் கொண்ட உடைந்த கண்ணாடியின் துண்டுகளை ஒத்திருக்கிறது ("அம்ப்ரோஸ் வோலார்டின் உருவப்படம்"). "செயற்கை" க்யூபிசம் ("வயலின் மற்றும் கிட்டார்") அதன் அலங்காரம் மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பிக்காசோவின் பெரும்பாலான யோசனைகளை பார்வையாளர்கள் நிராகரித்த போதிலும், அவரது ஓவியங்கள் நன்றாக விற்பனையானது.

அம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் வயலின் மற்றும் கிட்டார் ஆகியவற்றின் ரசிகர் உருவப்படம் கொண்ட பெண்

1917 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு புதிய துறையில் தனது கையை முயற்சிக்க முடிவு செய்தார், பாரிஸில் டியாகிலெவ் பாலேவின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான செட் மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்கினார். ஓல்கா கோக்லோவா கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நடனமாடினார், பெருமைமிக்க தோரணையைக் கொண்டிருந்தார், பிரபுத்துவ ரீதியாக சுத்திகரிக்கப்பட்டவர் மற்றும் அணுக முடியாதவர் ("ஒரு நாற்காலியில் ஓல்காவின் உருவப்படம்"). உணர்ச்சிவசப்பட்டு, பாப்லோ தனது காதலியை மணந்தார். ஓல்கா தனது போஹேமியன் கணவரை மிகவும் நுட்பமானவராக மாற்ற முயன்றார். இருப்பினும், அவர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட நபர்கள் என்று விரைவில் மாறியது. ஒரு மகன் பிறந்தது கூட இறக்கும் உறவைக் காப்பாற்றவில்லை.

சரி, 1927 முதல், கலைஞரின் கேன்வாஸ்களில் ஒரு சிகப்பு ஹேர்டு பெண்ணின் ("கனவு") படம் தோன்றத் தொடங்கியது. மேரி-தெரேஸ் வால்டரின் பேரார்வம், ஒரு சர்ரியல் முறையில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் முயற்சிகளுடன் ஒத்துப்போனது. குடும்பத்தில் நடந்த அவதூறுகள் மற்றும் மேரி-தெரேஸுடனான சண்டைகள் - பிக்காசோ இந்த கோர்டியன் முடிச்சை ஒரே அடியில் அறுத்து, இரு பெண்களையும் விட்டுவிட்டார்.

அவாண்ட்-கார்ட் புகைப்படக் கலைஞர் டோரா மார் கலைஞருக்கு ஒரு அறிவுசார் கடையை வழங்கினார். புகழ்பெற்ற டிரிப்டிச் "குர்னிகா" - போர்க்கால நிகழ்வுகளுக்கு மாஸ்டரின் பதிலை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையையும் அவர் படமாக்கினார். டோரா பல ஆண்டுகளாக பிக்காசோவின் முக்கிய மாடலாக மாறினார்.
இளம் கலைஞரான பிரான்சுவா கில்லட்டுடன் ("வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி") வாழ்க்கையின் உண்மையான மகிழ்ச்சியை பாப்லோ கற்றுக்கொண்டார். சுதந்திரமான மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும், அவர் கலைஞருக்கு ஒரு மகன், கிளாட் மற்றும் ஒரு மகள் பாலோமா, ஆனால் அவருடன் இருக்க முடியவில்லை.

மாஸ்டரின் கடைசி தோழரும் இரண்டாவது அதிகாரப்பூர்வ மனைவியுமான ஜாக்குலின் ராக் அவரை "மான்சிக்னர்" என்று அழைத்து கைகளை முத்தமிட்டார். பிக்காசோவின் தாமதமான படைப்பின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "தி கிஸ்". அதைப் பற்றிய அனைத்தும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அளவு பெரியது. அந்தப் பெண் தன் அன்பான மனிதனை நம்பிக்கையான பக்தியுடன் ஒட்டிக்கொண்டாள், அவளுக்குப் பிடித்த அம்சங்களை உற்றுப் பார்த்தாள்.

நாற்காலியில் ஓல்காவின் உருவப்படம் ட்ரீம் ஜாய் ஆஃப் லைஃப் கிஸ்

பிக்காசோ தனது மியூஸை நேசித்தாரா அல்லது காதல் மீதான ஆர்வத்தைத் தவறாகப் புரிந்து கொண்டாரா என்பது பற்றி ஒருவர் நீண்ட காலமாக வாதிடலாம். ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: உலக கலைக்கான முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினமான ஒரு மேதையின் விலைமதிப்பற்ற பாரம்பரியத்தை விட்டு வெளியேற அவை அனைத்தும் தேவைப்பட்டன. இது 50 ஆயிரம் ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள். இத்தகைய படைப்பு ஆற்றல் உலக ஓவியத்தின் நிலப்பரப்பை முற்றிலுமாக மாற்றியது; அவரது வாழ்நாளில் கூட, பிக்காசோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேதையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

பாப்லோ பிகாசோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

பிறக்கும்போதே, பாப்லோ இறந்துவிட்டதாகக் கருதப்பட்டார் - குழந்தை மிகவும் பலவீனமாக பிறந்தது. தாய்க்கு மிகவும் கடினமான பிறப்பு இருந்தது, இது வாரிசை பாதிக்காது. குழந்தை இறந்து பிறந்தது என்ற சோகமான செய்தியை குழந்தையின் தாயிடம் சொல்ல மருத்துவச்சி கூட சென்றார். இருப்பினும், மாமா பிக்காசோ சுருட்டுகளை விரும்பினார், மேலும் அவரது "இறந்த" மருமகன் கிடந்த அறைக்குள் நுழைந்தார், புகைபிடிக்கும் சுருட்டை வாயில் வைத்திருந்தார். இரண்டு முறை யோசிக்காமல், மாமா குழந்தையின் முகத்தில் ஒரு புகை ஓடையை ஊதினார், அவர் அழுது எதிர்வினையாற்றினார். இயற்கையாகவே, அதன் பிறகு அவர் இறந்ததாக கருதப்படவில்லை.

சிறுவன் சொன்ன முதல் வார்த்தை "PIZ" என்பது "LAPIZ" (ஸ்பானிய மொழியில் "பென்சில்") என்பதன் சுருக்கம். பாப்லோவின் தந்தை, தொழிலில் ஒரு கலைஞரானார், 7 வயதில் தொடங்கி தனது மகனை ஒரு கலைஞராக வளர்க்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், பிக்காசோவின் தந்தை தனது மகனுக்கு 13 வயதாகும்போது அவரது அழைப்பை கைவிடுவதாக சபதம் செய்தார் - அவர் ஏற்கனவே தனது தந்தையை விஞ்சிவிட்டார் (மூலம், ஒரு கலைப் பேராசிரியர்).

கலைஞர் தனது ஒன்பது வயதில் தனது முதல் படத்தை வரைந்தார்; அது ஒரு குதிரை மீது சவாரி செய்த ஒரு காளைச் சண்டையில் பங்கேற்றது. ஏற்கனவே 15 வயதில், பிக்காசோ தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார் - பலிபீடத்தில் அவரது உறவினர்களை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியம்.

கலைஞர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மிகவும் சூடாக இருந்தார், அவர் தொடர்ந்து தண்டிக்கப்பட்டார். கலைஞரின் மனோபாவம் வயதுக்கு ஏற்ப மேலும் மேலும் விசித்திரமானது, ஆனால் அவரது திறமை மறைந்துவிடவில்லை, ஆனால் பிரகாசமாக மாறியது.

பாரிஸைச் சேர்ந்த பெரே மெனாச் ஓவியங்களின் விற்பனையாளருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்ததன் மூலம் பிக்காசோ தனது முதல் தீவிரமான வேலையைப் பெற்றார். இது அவருக்கு 150 பிராங்குகளைக் கொண்டு வந்தது (நவீன பணத்தில், சுமார் 750 அமெரிக்க டாலர்கள் - நிச்சயமாக).

1909 ஆம் ஆண்டில், இளம் பிக்காசோவும் அவரது நண்பரும் க்யூபிஸத்தைக் கண்டுபிடித்தனர் - அவர்கள் பெயரைக் கொண்டு வந்தவர்கள் அல்ல, ஆனால் பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் க்யூப்ஸ் நிறைந்திருப்பதைக் கவனித்த ஒரு பிரெஞ்சு விமர்சகர்.

பிக்காசோ மிகவும் பணக்காரர், மேலும் ஒன்றரை பில்லியன் டாலர்கள் மதிப்புள்ள ரியல் எஸ்டேட்டை மட்டுமே விட்டுச் சென்றார். அவரது ஓவியங்கள் முற்றிலும் விலைமதிப்பற்றவை. இப்போது பாப்லோ பிக்காசோவின் சில படைப்புகள் நூற்றுக்கணக்கான மில்லியன் டாலர்கள் மதிப்புடையவை.

பைபிளியோகிராஃபி

கோஸ்டெனெவிச் ஏ. "ட்ரைட்". பிக்காசோவின் ஓவியத்தின் தோற்றம் மற்றும் பொருள் // வரலாறு, இலக்கியம், கலை பற்றிய புல்லட்டின். வரலாறு மற்றும் மொழியியல் துறை அறிவியல் RAS. எம்.: சேகரிப்பு; அறிவியல். டி. 1. 2005. பக். 118-131.

பாப்லோ பிக்காசோ. கவிதைகள்.

எம்., மெரினா பிக்காசோ. தாத்தா: நினைவுகள்.

M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "The Flame of Guernica": சுயசரிதை கதைகள். - 2வது பதிப்பு. - எம்.: மேஜர், ஒசிபென்கோ, 2011. - 192 பக். - (தொடர் "முறைசாரா சுயசரிதைகள்"). - 2000 பிரதிகள்.

ஜெர்மன் எம். யூ. “பிக்காசோ. வெற்றிக்கான பாதை" // எம்.: கலை -21 ஆம் நூற்றாண்டு. 2013

இந்த கட்டுரையை எழுதும் போது, ​​பின்வரும் தளங்களிலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:en.wikipedia.org , .

ஏதேனும் தவறுகள் இருந்தால் அல்லது இந்தக் கட்டுரையில் சேர்க்க விரும்பினால், admin@site என்ற மின்னஞ்சல் முகவரிக்கு தகவலை எங்களுக்கு அனுப்புங்கள், நாங்கள் மற்றும் எங்கள் வாசகர்கள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்போம்.

04/24/2017 அன்று 18:43 · பாவ்லோஃபாக்ஸ் · 1 700

பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

பாப்லோ பிக்காசோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை, அவரது கேன்வாஸ்கள் அடையாளம் காணக்கூடியவை, மேலும் அவரது பாணி மற்ற ஓவியர்களுடன் குழப்புவது கடினம். கலைஞரின் படைப்புகளில் பிடித்த கருப்பொருள்களில் ஒன்று சர்க்கஸ் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்கள். உண்மையான ஓவியர்கள் ரெம்ப்ராண்ட், ஜியோட்டோ, அவர் ஒரு கோமாளி என்று மாஸ்டர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார். பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்பெரும் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, ஆனால் ஓவியரே ஓவியம் என்பது தனிப்பட்ட நாட்குறிப்பு போன்றது என்று கருதினார். அவரது நீண்ட, ஏறக்குறைய நூற்றாண்டு கால வாழ்க்கையில், அவர் உருவாக்குவதை நிறுத்தவே இல்லை.

10. பந்து மீது பெண்

"பந்து மீது பெண்", 1905 இல் வரையப்பட்ட, பிக்காசோவின் மிகவும் பழம்பெரும் ஓவியங்களில் ஒன்று, கலைஞரின் ரோஜா காலத்தின் தொடக்கத்தில் இருந்து, பாரிஸுக்கு அவர் நகர்ந்தவுடன் ஒத்துப்போகிறது. புதிய நிழல்கள் மாஸ்டர் படைப்புகளில் வருகின்றன: வெளிர் இளஞ்சிவப்பு, சிவப்பு, சாம்பல்-முத்து, காற்றோட்டம், இது முந்தைய காலத்திலிருந்து (நீலம்) புதிய காலத்தை வேறுபடுத்துகிறது. மனநிலையும் மாறுகிறது: முன்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்புகள் சோகமாகவும் சிக்கலாகவும் இருந்தால், இப்போது வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் எளிய நோக்கங்கள் தோன்றும். "கேர்ள் ஆன் எ பால்" என்ற ஓவியம் முரண்பாடுகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு பந்தில் ஒரு அக்ரோபேட்டின் லேசான தன்மை, பெண்மை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் கருணை மற்றும் ஒரு கனசதுரத்தில் ஒரு தடகள வீரரின் நிலைத்தன்மை, கடினத்தன்மை மற்றும் ஆண்மை ஆகியவற்றுக்கு எதிராக. இரு கலைஞர்களும் பின்னணியுடன் வேறுபடுகிறார்கள்: பெண் எந்த நேரத்திலும் பந்திலிருந்து இறங்குவாள் அல்லது அதன் மீது மேலும் நகர்வாள், அதே சமயம் தனிமையான குதிரையுடன் சோகமான நிலப்பரப்பு மிக நீண்ட காலத்திற்கு மாறாது, ஒருவேளை ஒருபோதும் மாறாது.

9. அப்சிந்தே குடிப்பவர்

« அப்சிந்தே காதலன்" -பிக்காசோவின் மிகவும் பரபரப்பான ஓவியங்களில் ஒன்று 1901 இல் வரையப்பட்டது; அதன் தீம் நாகரீகமான போஹேமியாவின் விருப்பமான பானம் - அப்சிந்தே. இந்த படைப்பின் தோற்றம் மிகவும் வேதனையானது என்றாலும், சிறப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டுகளை ஒருவர் கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது: மாறுபட்ட வண்ணங்கள் கதாநாயகியின் உள் போராட்டம், வெளி உலகத்துடனான அவரது போராட்டம், முரண்பாடுகள் மற்றும் வழியில் எழும் சிரமங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. படத்தில் உள்ள படம் தனிமை மற்றும் கைவிடுதல் போன்றது, அது கோணலானது, உடைந்தது போல், போஸ் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அதிக பெரிய வலது கை பெண்ணை உலகத்திலிருந்து வேலியிட்டு, தனிமையையும் பாதுகாப்பையும் தேடுகிறது. கதாபாத்திரத்தின் உதடுகளில் ஒரு சிறிய கிண்டலான புன்னகை மட்டுமே இந்த பெண்மணி இன்னும் உயிருடன் இருப்பதை நமக்குச் சொல்கிறது.

8. Avignon பெண்கள்

"அவிக்னானின் மெய்டன்ஸ்" 1907 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் கியூபிசத்தின் மிகவும் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். நெகிழ்வான பெண் உடல்களை சித்தரிக்க வேண்டிய இடத்தில் க்யூபிசம் முற்றிலும் பொருத்தமற்றது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் கேன்வாஸைப் பார்க்கும்போது எந்தவிதமான முரண்பாடுகளும் உணரப்படாத வகையில் பிக்காசோ இதைச் செய்ய முடிகிறது. சிறுமிகளின் முழங்கால்கள், முகங்கள் மற்றும் மார்பகங்கள் கோணமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள போதிலும், நமக்கு முன் அன்பின் பூசாரிகள் இருப்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். அவர்களுக்கான முன்மாதிரி பார்சிலோனாவின் அவிக்னான் காலாண்டில் உள்ள ஒரு விபச்சார விடுதியில் இருந்து உண்மையான பெண்கள். ஆரம்பத்தில், ஓவியம் மரணத்தை வெளிப்படுத்தும் பிற படங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் பின்னர் கலைஞர் கருவுறுதலின் அடையாளமாக பெண்கள் மற்றும் பழங்களின் படங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டார். இங்கே சவால் தலைப்பில் இல்லை, சித்தரிக்கப்படுவதில் இல்லை, ஆனால் வடிவத்தில், சித்தரிக்கப்பட்ட விதத்தில் உள்ளது.

7. மூன்று இசைக்கலைஞர்கள்

பிக்காசோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "மூன்று இசைக்கலைஞர்கள்"க்யூபிசம் பாணியில் எழுதப்பட்டது. கோமாளி ஆடைகளில் சித்தரிக்கப்படுவது இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல; கலைஞர் குய்லூம் அப்பல்லினரை ஒரு கிளாரினெட்டுடனும், மேக்ஸ் ஜேக்கப் துருத்தியாகவும், தன்னை வயலினுடனும் அடையாளமாக சித்தரித்தார். கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தனித்தனியாக கேன்வாஸில் ஒட்டப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர்களின் உடலின் வரையறைகள் விண்வெளியில் நகர்வது போல் தெரிகிறது, இது படத்தின் அளவையும் ஆற்றலையும் அளிக்கிறது. அதன் வெளிப்படையான எளிமை, அப்ளிக் மற்றும் சிறிய வண்ணத் தட்டு ஆகியவற்றுடன் ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், ஓவியம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்பாகும்.

6. நீல நிர்வாண

"நீல நிர்வாணம்" -இந்த ஓவியம் பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் இது அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களில் ஒன்றாகும் (1902). "ப்ளூ நிர்வாணம்," தலைப்பிலிருந்து ஒருவர் எளிதாக யூகிக்க முடியும் மற்றும் அதை ஒரு பார்வை, மாஸ்டர் வேலை நீல காலத்திற்கு சொந்தமானது. இந்த படைப்பின் மூலம் ஆசிரியர் என்ன சொல்ல விரும்பினார், அவர் அதை விரும்புகிறாரா என்று சொல்வது கடினம்: கரு நிலையில் உள்ள ஒரு பெண்ணின் உருவம் பார்வையாளருக்கு முதுகில் அமர்ந்திருக்கிறது. நிறம் மற்றும் தோரணையால் மட்டுமே ஒருவர் விரக்தி, நம்பிக்கையின்மை, தனிமை, நிர்வாணம் போன்றவற்றின் நிழலை நேரடியாக உணர முடியும், ஆனால் உருவக அர்த்தத்திலும் கூட.

5. பூனையுடன் டோரா மார்

"டோரா மார் ஒரு பூனையுடன்."கலைஞர் டோரா மாருடன் ஒரு துடிப்பான, உணர்ச்சிமிக்க உறவைக் கொண்டிருந்தார், அது பத்து ஆண்டுகள் நீடித்தது; அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது அருங்காட்சியகமாக இருந்தார். டோராவை மென்மையாகவும் உடையக்கூடியதாகவும் அழைக்க முடியாது; அவளுடைய பெண்மை மர்மம், வலிமை மற்றும் அசாதாரண ஆற்றல் ஆகியவற்றில் உள்ளது. கலைஞர் இந்த ஆற்றலை வெளிப்படுத்தினார், ஒருவேளை, பிக்காசோவின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியம். தொப்பி மற்றும் கூர்மையான நீல நகங்களில் உள்ள பெண் தன்னிச்சையாக பூனை குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறாள்; அவள் சுதந்திரத்தையும் கலகத்தனமான மனநிலையையும் வெளிப்படுத்துகிறாள். சிதைந்த மூக்கு, வாய் மற்றும் கண்களுடன் சுயவிவரத்திலும் முழு முகத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்ட முகத்தை அழகாக அழைக்க முடியாது, ஆனால் அதை மறப்பது கடினம். ஒரு பெண்ணின் தோளில் ஒரு சிறிய கருப்பு பூனையின் படம் டோரா மாரின் பாத்திரத்தின் பிரகாசத்தை, ஒரு குறிப்பிட்ட ஆக்கிரமிப்பை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

4. அமர்ந்திருக்கும் பெண். மரியா தெரசா வால்டர்

« அமர்ந்திருந்த பெண். மரியா தெரேஸ் வால்டர்" -பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று மற்றொரு அருங்காட்சியகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது - மரியா தெரசா வால்டர். பெண் உருவம் கிட்டத்தட்ட முழு கேன்வாஸையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது; அதன் வெளிப்புறங்கள் கனமான, கடினமான மற்றும் கோணமானவை. நிர்வாண பெண்ணின் முகம் ஆழ்ந்த சிந்தனையை வெளிப்படுத்துகிறது. பிக்காசோ பெண் இயல்பின் பன்முகத்தன்மையைக் காட்ட முயல்கிறார், அதே நேரத்தில் உடற்கூறியல் மற்றும் மனித உடலின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு பற்றி வேண்டுமென்றே மறந்துவிடுகிறார்.

3. குர்னிகா

"குர்னிகா"பிக்காசோவின் நடைமுறையில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியம், முக்கியமாக அதன் அரசியல் அர்த்தத்தின் காரணமாக. இந்த ஓவியத்தின் மூலம், மாஸ்டர் உள்நாட்டுப் போரின் போது குர்னிகா (ஸ்பெயின்) மீது நாஜி குண்டுவெடிப்புக்கு எதிராக ஒரு வார்த்தை பேசுவது மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக போரின் ஒரு படத்தையும், அனைத்து சோகங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் சித்தரிக்கிறார். கேன்வாஸ் உடல் வலி, இழப்பு, அழிவு, மரணம் போன்ற உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. மக்களின் உருவங்களின் அனைத்து ஓவியங்களும் இருந்தபோதிலும், அவை ஒவ்வொன்றும் வலுவான உணர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளன.

2. கண்ணாடி முன் பெண்

"கண்ணாடி முன் பெண்"- பிக்காசோவின் மற்றொரு மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஏற்கனவே பரிச்சயமான மரியா தெரசா வால்டரால் ஈர்க்கப்பட்டது. படத்தின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ஒரு பெண் கண்ணாடியில் தனது சொந்த பிரதிபலிப்பைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் வேறு உலகத்தில் ஏதோ ஒன்றைப் பார்க்கிறாள். பிரகாசமான மாறுபட்ட நிறங்கள் இயற்கையின் தெளிவின்மையை வலியுறுத்துகின்றன. மரியா தெரசா கண்ணாடியில் தனது உண்மையான இயல்பைப் பார்க்கிறார், சிதைந்து, சிதைந்து, பிரகாசமான நிழல்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டு, தன்னைப் பற்றிய புதிய அம்சங்களைத் தேடுகிறார்.

1. பழைய கிதார் கலைஞர்

"பழைய கிதார் கலைஞர்". பிக்காசோவின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகள், பெரும்பாலானவை, படைப்பாற்றலின் நீல காலத்தின் போது எழுதப்பட்டவை. இந்தப் படம் இதற்கு தெளிவான உதாரணம். இது கலைஞரின் நண்பரான கார்லோஸ் காசேமாஸின் தற்கொலையால் ஈர்க்கப்பட்டது. குளிர்ந்த நீல நிறம் மனச்சோர்வு, விரக்தி, விலகல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது; கிட்டார் கலைஞரின் உருவம் குனிந்து சுருக்கப்பட்டு, பெரிய பழுப்பு நிற கிதாரைப் பிடிக்கிறது. கருவியின் அளவும் அதன் நிறமும் இசை என்பது ஒரு கொடூரமான உலகின் பிரச்சினைகளிலிருந்து தப்பிக்கவும், வறுமை மற்றும் குருட்டுத்தன்மையை கூட மறக்கவும் ஒரு வழி என்பதைக் குறிக்கிறது.

வேறு என்ன பார்க்க வேண்டும்:

பாப்லோ பிக்காசோ என்ற பெயரை அறியாத ஒரு நபர் இந்த கிரகத்தில் இல்லை. க்யூபிசத்தின் நிறுவனர் மற்றும் பல பாணிகளின் கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் நுண்கலைகளை மட்டுமல்ல, முழு உலகத்தையும் பாதித்தார்.

கலைஞர் பாப்லோ பிக்காசோ: குழந்தைப் பருவம் மற்றும் படிப்பு ஆண்டுகள்

பிரகாசமானவர்களில் ஒருவர் மலகாவில், மெர்சிட் சதுக்கத்தில் உள்ள ஒரு வீட்டில், 1881 இல், அக்டோபர் 25 அன்று பிறந்தார். தற்போது பி.பிக்காசோவின் பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் மற்றும் அடித்தளம் உள்ளது. ஞானஸ்நானத்தில் ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, பெற்றோர்கள் சிறுவனுக்கு ஒரு நீண்ட பெயரைக் கொடுத்தனர், இது புனிதர்கள் மற்றும் குடும்பத்தில் நெருங்கிய மற்றும் மிகவும் மரியாதைக்குரிய உறவினர்களின் பெயர்களின் மாற்றாகும். இறுதியில், அவர் முதல் மற்றும் கடைசியாக அறியப்படுகிறார். பாப்லோ தனது தாயின் குடும்பப்பெயரை எடுக்க முடிவு செய்தார், அவரது தந்தை மிகவும் எளிமையானவர் என்று கருதினார். சிறுவனின் திறமையும் வரைவதற்கான ஆர்வமும் சிறுவயதிலிருந்தே வெளிப்பட்டது. முதல் மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்க பாடங்கள் ஒரு கலைஞராக இருந்த அவரது தந்தையால் அவருக்கு கற்பிக்கப்பட்டது. அவர் பெயர் ஜோஸ் ரூயிஸ். அவர் தனது முதல் தீவிர ஓவியத்தை தனது எட்டு வயதில் வரைந்தார் - "பிக்காடர்". அவளுடன் தான் பப்லோ பிக்காசோவின் பணி தொடங்கியது என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். வருங்கால கலைஞரின் தந்தை 1891 இல் லா கொருனாவில் ஆசிரியராக பணியாற்றுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார், மேலும் குடும்பம் விரைவில் வடக்கு ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தது. அங்கு, பாப்லோ உள்ளூர் கலைப் பள்ளியில் ஒரு வருடம் படித்தார். பின்னர் குடும்பம் மிக அழகான நகரங்களில் ஒன்றான பார்சிலோனாவுக்கு குடிபெயர்ந்தது. இளம் பிக்காசோவுக்கு அப்போது 14 வயது, மேலும் லா லோன்ஜாவில் (நுண்கலை பள்ளி) படிக்க மிகவும் இளமையாக இருந்தார். இருப்பினும், அவரது தந்தை போட்டி அடிப்படையில் நுழைவுத் தேர்வுகளை எடுக்க அனுமதிக்கப்படுவதை உறுதி செய்ய முடிந்தது, அதை அவர் அற்புதமாக செய்தார். மற்றொரு நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது பெற்றோர் அவரை அந்த நேரத்தில் சிறந்த மேம்பட்ட கலைப் பள்ளியில் சேர்க்க முடிவு செய்தனர் - மாட்ரிட்டில் உள்ள “சான் பெர்னாண்டோ”. அகாடமியில் படிப்பது இளம் திறமைகளை விரைவாக சலிப்படையச் செய்தது; அதன் கிளாசிக்கல் நியதிகள் மற்றும் விதிகளில் அவர் தடைபட்டதாகவும் சலிப்பாகவும் உணர்ந்தார். எனவே, அவர் பிராடோ அருங்காட்சியகத்திற்கு அதிக நேரம் செலவிட்டார் மற்றும் அதன் சேகரிப்புகளைப் படித்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார். அவரது படைப்பின் ஆரம்ப காலத்தில் 1986 இல் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் அடங்கும்: பிக்காசோவின் "சுய உருவப்படம்", "முதல் ஒற்றுமை" (இது கலைஞரின் சகோதரி லோலாவை சித்தரிக்கிறது), "ஒரு தாயின் உருவப்படம்" (கீழே உள்ள படம்).

மாட்ரிட்டில் அவர் தங்கியிருந்த காலத்தில், அவர் தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் அனைத்து அருங்காட்சியகங்களையும் சிறந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்களையும் படித்தார். அதைத் தொடர்ந்து, அவர் இந்த உலகக் கலை மையத்திற்கு பல முறை வருவார், 1904 இல் அவர் நிரந்தரமாக நகர்ந்தார்.

"நீலம்" காலம்

இந்த காலகட்டத்தை துல்லியமாக இந்த நேரத்தில் காணலாம், அவரது தனித்துவம், இன்னும் வெளிப்புற செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டது, பிக்காசோவின் படைப்புகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறது. இது நன்கு அறியப்பட்ட உண்மை: படைப்பாற்றல் நபர்களின் திறமை கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. பாப்லோ பிக்காசோவுக்கு இதுதான் நடந்தது, அவருடைய படைப்புகள் இப்போது உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. நெருங்கிய நண்பரான கார்லோஸ் காசேமாஸின் மரணத்தால் ஏற்பட்ட நீண்ட மனச்சோர்வுக்குப் பிறகு இந்த புறப்பாடு தூண்டப்பட்டது. 1901 ஆம் ஆண்டில், வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த ஒரு கண்காட்சியில், கலைஞரின் 64 படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவை சிற்றின்பமும் பிரகாசமும் நிறைந்திருந்தன, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் செல்வாக்கு தெளிவாக உணரப்பட்டது. அவரது படைப்பின் "நீல" காலம் படிப்படியாக அதன் சரியான உரிமைகளுக்குள் நுழைந்தது, உருவங்களின் கடினமான வரையறைகள் மற்றும் படத்தின் முப்பரிமாண இழப்பு, கலை முன்னோக்கின் கிளாசிக்கல் சட்டங்களிலிருந்து விலகுதல் ஆகியவற்றுடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. அவரது கேன்வாஸ்களில் உள்ள வண்ணங்களின் தட்டு மேலும் மேலும் சலிப்பானதாக மாறி வருகிறது, நீலத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. காலத்தின் ஆரம்பம் "ஜெய்ம் சபார்டெஸின் உருவப்படம்" மற்றும் 1901 இல் வரையப்பட்ட பிக்காசோவின் சுய உருவப்படம் என்று கருதலாம்.

"நீல" காலத்தின் ஓவியங்கள்

இந்த காலகட்டத்தில் மாஸ்டரின் முக்கிய வார்த்தைகள் தனிமை, பயம், குற்ற உணர்வு, வலி. 1902 இல் அவர் மீண்டும் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அங்கு தங்க முடியவில்லை. கட்டலோனியாவின் தலைநகரில் பதட்டமான சூழ்நிலை, எல்லாப் பக்கங்களிலும் வறுமை மற்றும் சமூக அநீதி ஆகியவை மக்கள் அமைதியின்மையை ஏற்படுத்துகின்றன, இது படிப்படியாக ஸ்பெயின் முழுவதையும் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவையும் மூழ்கடித்தது. அநேகமாக, இந்த விவகாரம் கலைஞரையும் பாதித்தது, அவர் இந்த ஆண்டு பயனுள்ள மற்றும் மிகவும் கடினமாக உழைக்கிறார். தாயகத்தில், "நீல" காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: "இரண்டு சகோதரிகள் (தேதி)", "ஒரு பையனுடன் பழைய யூதர்", "சோகம்" (மேலே உள்ள கேன்வாஸின் புகைப்படம்), "வாழ்க்கை", அங்கு படம் இறந்த காசேமாஸ் மீண்டும் தோன்றும். 1901 ஆம் ஆண்டில், "தி அப்சிந்தே குடிகாரன்" ஓவியமும் வரையப்பட்டது. பிரெஞ்சு கலையின் சிறப்பியல்புகளான "தீய" கதாபாத்திரங்கள் மீதான அப்போதைய பிரபலமான மோகத்தின் செல்வாக்கை இது குறிக்கிறது. அப்சிந்தே தீம் பல ஓவியங்களில் தோன்றுகிறது. பிக்காசோவின் படைப்புகள் மற்றவற்றுடன் நாடகம் நிறைந்தவை. பெண்ணின் ஹைபர்டிராஃபி கை, அவள் தன்னை தற்காத்துக் கொள்ள முயற்சிப்பது போல் தெரிகிறது, குறிப்பாக வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. தற்போது, ​​"தி அப்சிந்தே லவர்" ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, புரட்சிக்குப் பிறகு எஸ்.ஐ. ஷுகின் பிக்காசோவின் (51 படைப்புகள்) படைப்புகளின் தனிப்பட்ட மற்றும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய தொகுப்பிலிருந்து அங்கு வந்துள்ளது.

மீண்டும் ஸ்பெயினுக்குச் செல்லும் வாய்ப்பு கிடைத்தவுடன், அதைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள முடிவு செய்து 1904 வசந்த காலத்தில் ஸ்பெயினை விட்டு வெளியேறுகிறார். அங்குதான் அவர் புதிய ஆர்வங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் பதிவுகளை சந்திப்பார், இது அவரது படைப்பாற்றலில் ஒரு புதிய கட்டத்தை உருவாக்கும்.

"பிங்க்" காலம்

பிக்காசோவின் படைப்பில், இந்த நிலை ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட காலம் நீடித்தது - 1904 (இலையுதிர் காலம்) முதல் 1906 இறுதி வரை - மற்றும் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக இல்லை. அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ஒளி வண்ணங்கள், ஓச்சர், முத்து-சாம்பல், சிவப்பு-இளஞ்சிவப்பு டோன்களின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. சிறப்பியல்பு என்பது கலைஞரின் பணிக்கான புதிய கருப்பொருள்களின் தோற்றம் மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆதிக்கம் - நடிகர்கள், சர்க்கஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் அக்ரோபேட்ஸ், விளையாட்டு வீரர்கள். நிச்சயமாக, பெரும்பான்மையான பொருள் அவருக்கு மெட்ரானோ சர்க்கஸால் வழங்கப்பட்டது, இது அந்த ஆண்டுகளில் மாண்ட்மார்ட்ரேவின் அடிவாரத்தில் அமைந்துள்ளது. பிரகாசமான நாடக அமைப்பு, உடைகள், நடத்தை, பல்வேறு வகைகள் பி. பிக்காசோவை மாற்றியமைத்தாலும், உண்மையான வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள், இயற்கையான இடத்தின் உலகத்திற்குத் திரும்பியது. படைப்பாற்றலின் "நீல" கட்டத்தின் கதாபாத்திரங்களுக்கு மாறாக, அவரது ஓவியங்களில் உள்ள படங்கள் மீண்டும் சிற்றின்பம் மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் பிரகாசத்தால் நிரப்பப்பட்டன.

பாப்லோ பிக்காசோ: "பிங்க்" காலத்தின் படைப்புகள்

ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் ஓவியங்கள் முதன்முதலில் 1905 குளிர்காலத்தின் இறுதியில் செர்ரியர் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன - இவை "உட்கார்ந்த நிர்வாண" மற்றும் "நடிகர்". "பிங்க்" காலத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று "நகைச்சுவை நடிகர்களின் குடும்பம்" (மேலே உள்ள படம்). கேன்வாஸ் ஈர்க்கக்கூடிய பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது - இரண்டு மீட்டருக்கும் அதிகமான உயரம் மற்றும் அகலம். சர்க்கஸ் கலைஞர்களின் உருவங்கள் நீல வானத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன; வலது பக்கத்தில் உள்ள ஹார்லெக்வின் பிக்காசோ தானே என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் நிலையானவை, அவற்றுக்கிடையே உள் நெருக்கம் இல்லை; ஒவ்வொன்றும் உள் தனிமையால் கட்டப்பட்டுள்ளன - முழு “இளஞ்சிவப்பு” காலத்தின் தீம். கூடுதலாக, பாப்லோ பிக்காசோவின் பின்வரும் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு: “உமன் அணிந்த சட்டை”, “கழிப்பறை”, “ஒரு பையன் குதிரையை வழிநடத்துகிறான்”, “அக்ரோபேட்ஸ். தாயும் மகனும்", "ஆடு கொண்ட பெண்". அவை அனைத்தும் பார்வையாளருக்கு அழகு மற்றும் அமைதியைக் காட்டுகின்றன, கலைஞரின் ஓவியங்களுக்கு அரிதானவை. படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு புதிய உத்வேகம் 1906 இன் இறுதியில் ஏற்பட்டது, பிக்காசோ ஸ்பெயின் வழியாக பயணம் செய்து பைரனீஸில் உள்ள ஒரு சிறிய கிராமத்தில் முடித்தார்.

ஆப்பிரிக்க படைப்பு காலம்

P. பிக்காசோ முதன்முதலில் தொன்மையான ஆப்பிரிக்க கலையை ட்ரோகாடெரோ அருங்காட்சியகத்தில் கருப்பொருள் கண்காட்சியில் சந்தித்தார். பழமையான வடிவத்தின் பேகன் சிலைகள், கவர்ச்சியான முகமூடிகள் மற்றும் இயற்கையின் பெரும் சக்தியை உள்ளடக்கிய சிலைகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் சிறிய விவரங்களிலிருந்து விலகி இருந்தார். கலைஞரின் சித்தாந்தம் இந்த சக்திவாய்ந்த செய்தியுடன் ஒத்துப்போனது, இதன் விளைவாக, அவர் தனது ஹீரோக்களை எளிமைப்படுத்தத் தொடங்கினார், அவற்றை கல் சிலைகள் போலவும், நினைவுச்சின்னமாகவும், கூர்மையாகவும் ஆக்கினார். இருப்பினும், இந்த பாணியின் திசையில் முதல் படைப்பு 1906 இல் மீண்டும் தோன்றியது - இது எழுத்தாளரின் பாப்லோ பிக்காசோவின் உருவப்படம், அவர் படத்தை 80 முறை மீண்டும் எழுதினார் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாணியில் அவரது உருவத்தை உருவாக்கும் சாத்தியக்கூறுகளில் ஏற்கனவே நம்பிக்கையை முற்றிலும் இழந்துவிட்டார். . இந்த தருணத்தை இயற்கையைப் பின்பற்றுவதிலிருந்து வடிவத்தின் சிதைவுக்கு மாறுதல் என்று சரியாக அழைக்கலாம். "நிர்வாண பெண்", "முக்காடுகளுடன் நடனம்", "ட்ரைட்", "நட்பு", "ஒரு மாலுமியின் மார்பளவு", "சுய உருவப்படம்" போன்ற ஓவியங்களைப் பாருங்கள்.

ஆனால் பிக்காசோவின் படைப்பின் ஆப்பிரிக்க கட்டத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் "Les Demoiselles d'Avignon" (மேலே உள்ள படம்) ஓவியம் ஆகும், அதில் மாஸ்டர் சுமார் ஒரு வருடம் பணியாற்றினார். இது கலைஞரின் படைப்பு பாதையின் இந்த கட்டத்தை முடிசூட்டியது மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலையின் தலைவிதியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. ஓவியம் வரையப்பட்ட முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் உலகிற்கு ஒரு திறந்த கதவு ஆனது. பாரிஸின் போஹேமியன் வட்டம் உண்மையில் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது: "அதற்காக" மற்றும் "எதிராக". இந்த ஓவியம் தற்போது நியூயார்க் நகரில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பிக்காசோவின் படைப்புகளில் கியூபிசம்

படத்தின் தனித்துவம் மற்றும் துல்லியத்தின் சிக்கல் ஐரோப்பிய நுண்கலைகளில் க்யூபிசம் வெடிக்கும் தருணம் வரை முதல் இடத்தில் இருந்தது. அதன் வளர்ச்சிக்கான உத்வேகம் கலைஞர்களிடையே எழுந்த ஒரு கேள்வியாக பலர் கருதுகின்றனர்: "ஏன் வரைய வேண்டும்?" 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நீங்கள் பார்க்கும் ஒரு நம்பகமான படத்தை கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் கற்பிக்க முடியும், மேலும் புகைப்படம் எடுத்தல் உண்மையில் புகைப்படத்தின் குதிகால் மீது இருந்தது, இது எல்லாவற்றையும் முற்றிலும் இடமாற்றம் செய்யும் அச்சுறுத்தலை ஏற்படுத்தியது. காட்சிப் படங்கள் நம்பக்கூடியதாக மட்டுமல்லாமல், அணுகக்கூடியதாகவும், எளிதில் நகலெடுக்கக்கூடியதாகவும் மாறும். இந்த விஷயத்தில் பாப்லோ பிக்காசோவின் க்யூபிசம் படைப்பாளரின் தனித்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது, வெளி உலகின் நம்பத்தகுந்த படத்தை கைவிட்டு, முற்றிலும் புதிய சாத்தியக்கூறுகளையும் உணர்வின் எல்லைகளையும் திறக்கிறது.

ஆரம்பகால படைப்புகளில் பின்வருவன அடங்கும்: "பானை, கண்ணாடி மற்றும் புத்தகம்", "குளியல்", "சாம்பல் குடத்தில் பூச்செண்டு", "ரொட்டி மற்றும் மேஜையில் ஒரு கிண்ணம் பழம்" போன்றவை. கலைஞரின் பாணி எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை கேன்வாஸ்கள் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. காலத்தின் முடிவில் (1918-1919) பெருகிய முறையில் சுருக்க அம்சங்களைப் பெறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "ஹார்லெக்வின்", "மூன்று இசைக்கலைஞர்கள்", "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ கிட்டார்" (மேலே உள்ள படம்). சுருக்கவாதத்துடன் மாஸ்டரின் படைப்பின் பார்வையாளர்களின் தொடர்பு பிக்காசோவுக்கு பொருந்தாது; ஓவியங்களின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான செய்தி, அவற்றின் மறைக்கப்பட்ட பொருள் அவருக்கு முக்கியமானது. இறுதியில், அவரே உருவாக்கிய க்யூபிசத்தின் பாணி படிப்படியாக கலைஞரை ஊக்குவிக்கவும் ஆர்வமாகவும் நிறுத்தியது, படைப்பாற்றலில் புதிய போக்குகளுக்கு வழியைத் திறந்தது.

கிளாசிக்கல் காலம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தம் பிக்காசோவிற்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. இவ்வாறு, 1911 லூவ்ரிலிருந்து திருடப்பட்ட சிலைகளின் கதையால் குறிக்கப்பட்டது, இது கலைஞரை சிறந்த வெளிச்சத்தில் காட்டவில்லை. 1914 ஆம் ஆண்டில், பல ஆண்டுகளாக நாட்டில் வாழ்ந்த பிறகும், பிக்காசோ முதல் உலகப் போரில் பிரான்சுக்காக போராடத் தயாராக இல்லை என்பது தெளிவாகியது, இது அவரது பல நண்பர்களிடமிருந்து அவரைப் பிரித்தது. அடுத்த ஆண்டு அவரது அன்பான மார்செல் ஹம்பர்ட் இறந்தார்.

அவரது படைப்புகளில் மிகவும் யதார்த்தமான பாப்லோ பிக்காசோவின் வருகை, அவரது படைப்புகள் மீண்டும் படிக்கக்கூடிய தன்மை, உருவகத்தன்மை மற்றும் கலை தர்க்கம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டன, மேலும் பல வெளிப்புற காரணிகளால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரோமுக்கு ஒரு பயணம் உட்பட, அங்கு அவர் பண்டைய கலையில் ஈர்க்கப்பட்டார், அத்துடன் டியாகிலெவின் பாலே குழுவுடனான தொடர்பு மற்றும் நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் கலைஞரின் இரண்டாவது மனைவியானார். 1917 ஆம் ஆண்டின் அவரது உருவப்படம், இயற்கையில் ஏதோவொரு வகையில் பரிசோதனையாக இருந்தது, இது ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் தொடக்கமாக கருதப்படலாம். ரஷ்ய பாலே பாப்லோ பிக்காசோ புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க ஊக்கமளித்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது அன்பான மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகனையும் கொடுத்தார். அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: "ஓல்கா கோக்லோவா" (மேலே உள்ள படம்), "பியர்ரோட்", "ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", "தூங்கும் விவசாயிகள்", "தாயும் குழந்தையும்", "கடற்கரையில் ஓடும் பெண்கள்", "மூன்று அருள்கள்".

சர்ரியலிசம்

படைப்பாற்றலைப் பிரிப்பது, அதை அலமாரிகளாக வரிசைப்படுத்தி, ஒரு குறிப்பிட்ட (ஸ்டைலிஸ்டிக், நேரம்) கட்டமைப்பிற்குள் கசக்கிவிடுவதற்கான விருப்பத்தைத் தவிர வேறில்லை. இருப்பினும், உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கும் பாப்லோ பிக்காசோவின் பணிக்கான இந்த அணுகுமுறை மிகவும் நிபந்தனை என்று அழைக்கப்படலாம். நாம் காலவரிசையைப் பின்பற்றினால், கலைஞர் சர்ரியலிசத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்த காலம் 1925-1932 ஆண்டுகளில் விழுகிறது. மாஸ்டரின் பணியின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும், ஒரு அருங்காட்சியகம் தூரிகையின் மாஸ்டரைப் பார்வையிட்டதில் ஆச்சரியமில்லை, ஓ. கோக்லோவா தனது கேன்வாஸ்களில் தன்னை அடையாளம் காண விரும்பியபோது, ​​அவர் நியோகிளாசிசத்திற்கு திரும்பினார். இருப்பினும், படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் நிலையற்றவர்கள், விரைவில் இளம் மற்றும் மிக அழகான மரியா தெரசா வால்டர், அவர்கள் அறிமுகமான நேரத்தில் 17 வயது மட்டுமே இருந்தார், பிக்காசோவின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தார். அவர் ஒரு எஜமானியின் பாத்திரத்திற்கு விதிக்கப்பட்டார், மேலும் 1930 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் நார்மண்டியில் ஒரு கோட்டையை வாங்கினார், அது அவருக்கு ஒரு வீடாகவும் அவருக்கு ஒரு பட்டறையாகவும் மாறியது. மரியா தெரசா ஒரு உண்மையுள்ள தோழராக இருந்தார், படைப்பாளியின் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் அன்பான தூக்கி எறிவதை உறுதியுடன் சகித்து, பாப்லோ பிக்காசோவின் மரணம் வரை நட்பு கடிதங்களை பராமரித்தார். சர்ரியலிசத்தின் காலகட்டத்தின் படைப்புகள்: "நடனம்", "ஒரு நாற்காலியில் பெண்" (கீழே உள்ள புகைப்படத்தில்), "பாதர்", "நிர்வாணமாக கடற்கரை", "கனவு" போன்றவை.

இரண்டாம் உலகப்போர் காலம்

1937 இல் ஸ்பெயினில் நடந்த போரின் போது பிக்காசோவின் அனுதாபம் குடியரசுக் கட்சியினருக்கு சொந்தமானது. அதே ஆண்டில் இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் விமானங்கள் குர்னிகாவை அழித்தபோது - பாஸ்க்ஸின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார மையமான - பாப்லோ பிக்காசோ இரண்டு மாதங்களில் அதே பெயரில் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் நகரம் இடிந்து கிடப்பதை சித்தரித்தார். ஐரோப்பா முழுவதிலும் தொங்கிக் கொண்டிருந்த அச்சுறுத்தலில் இருந்து அவர் உண்மையில் திகிலினால் பிடிபட்டார், இது அவரது படைப்பாற்றலை பாதிக்கவில்லை. உணர்ச்சிகள் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் தொனி, அதன் இருள், கசப்பு மற்றும் கிண்டல் ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளன.

போர்கள் அழிந்து, உலகம் ஒப்பீட்டளவில் சமநிலைக்கு வந்து, அழிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் மீட்டெடுத்த பிறகு, பிக்காசோவின் பணி மகிழ்ச்சியான மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பெற்றது. 1945-1955 இல் வரையப்பட்ட அவரது கேன்வாஸ்கள், ஒரு மத்திய தரைக்கடல் சுவை கொண்டவை, மிகவும் வளிமண்டலமாகவும் ஓரளவு இலட்சியமாகவும் உள்ளன. அதே நேரத்தில், அவர் மட்பாண்டங்களுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், பல அலங்கார குடங்கள், உணவுகள், தட்டுகள் மற்றும் சிலைகளை உருவாக்கினார் (மேலே காட்டப்பட்டுள்ள புகைப்படம்). அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 15 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் பாணியிலும் தரத்திலும் மிகவும் சீரற்றவை.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரான பாப்லோ பிக்காசோ தனது 91வது வயதில் பிரான்சில் உள்ள அவரது வில்லாவில் காலமானார். அவருக்கு சொந்தமான வோவெனார்ட் கோட்டைக்கு அருகில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

), முழுப் பெயர் Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (ஸ்பானிஷ். பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் தியாகி பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் ஒய் பிக்காசோ கேளுங்கள்)) - ஸ்பானிஷ் கலைஞர், சிற்பி, கிராஃபிக் கலைஞர், மட்பாண்ட கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்.

வல்லுநர்கள் பிக்காசோவை மிகவும் "விலையுயர்ந்த" கலைஞர் என்று அழைத்தனர் - ஒரு வருடத்தில் தொகுதி மட்டுமே அதிகாரிஅவரது படைப்புகளின் விற்பனை 262 மில்லியன் ஆகும்.

முதல் படைப்புகள்

பிக்காசோ குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே வரையத் தொடங்கினார்; பிக்காசோ கலைத்திறன் குறித்த தனது முதல் பாடங்களை அவரது தந்தை, கலை ஆசிரியரான ஜே. ரூயிஸிடம் இருந்து பெற்றார், விரைவில் அதில் தேர்ச்சி பெற்றார். 8 வயதில் அவர் தனது முதல் தீவிர எண்ணெய் ஓவியத்தை வரைந்தார். பிக்காடர், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பிரிந்து செல்லவில்லை.

பிக்காசோ A Coruña (-) இல் உள்ள கலைப் பள்ளியில் படித்தார். 2006 இல் அவர் பார்சிலோனாவில் உள்ள நுண்கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். முதலில் அவர் தனது தந்தையின் பெயரில் கையெழுத்திடுகிறார் ரூயிஸ் பிளாஸ்கோ, ஆனால் பின்னர் அவரது தாயின் கடைசி பெயரை தேர்வு செய்கிறார் பிக்காசோ. செப்டம்பரில் அவர் மாட்ரிட் செல்கிறார், அங்கு அக்டோபரில் சான் பெர்னாண்டோ அகாடமிக்கான போட்டி நடைபெறுகிறது.

இடைநிலை காலத்தின் ஒரு படைப்பு - "நீலம்" முதல் "இளஞ்சிவப்பு" வரை - "கேர்ள் ஆன் எ பால்" (1905, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ).

அணிவகுப்புக்கான ரோமானிய தயாரிப்புகளின் போது, ​​​​பிக்காசோ நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் தனது முதல் மனைவியானார். ஆண்டு பிப்ரவரி 12 அன்று, அவர்கள் பாரிஸில் உள்ள ஒரு ரஷ்ய தேவாலயத்தில் திருமணம் செய்துகொள்கிறார்கள்; ஜீன் காக்டோ, மேக்ஸ் ஜேக்கப் மற்றும் குய்லூம் அப்பல்லினேர் ஆகியோர் தங்கள் திருமணத்திற்கு சாட்சிகளாக இருந்தனர். இவர்களது மகன் பால் (பிப்ரவரி 4) பிறந்தார்.

போருக்குப் பிந்தைய பாரிஸின் பரவசமான மற்றும் பழமைவாத சூழ்நிலை, ஓல்கா கோக்லோவாவுடனான பிக்காசோவின் திருமணம், சமூகத்தில் கலைஞரின் வெற்றி - இவை அனைத்தும் ஓரளவுக்கு இந்த திருப்பத்தை விளக்குகிறது, தற்காலிக மற்றும், மேலும், உறவினர், பிக்காசோ தொடர்ந்து உச்சரிக்கப்படும் க்யூபிஸ்ட் ஸ்டில் லைஃப்களை வரைந்தார். நேரம் ("மாண்டலின் மற்றும் கிட்டார்", 1924). ராட்சதர்கள் மற்றும் குளிப்பவர்களின் சுழற்சியுடன், "பாம்பியன்" பாணியால் ஈர்க்கப்பட்ட ஓவியங்கள் ("வுமன் இன் ஒயிட்", 1923), அவரது மனைவி ("ஓல்காவின் உருவப்படம்", பச்டேல், 1923) மற்றும் மகன் ("பால் இன் தி பியரோட்டின் ஆடை") கலைஞரால் இதுவரை எழுதப்பட்ட மிகவும் வசீகரிக்கும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், அவற்றின் சற்றே கிளாசிக்கல் நோக்குநிலை மற்றும் பகடியுடன், அவை அக்காலத்தின் அவாண்ட்-கார்டை ஓரளவு குழப்பியிருந்தாலும் கூட.

சர்ரியலிசம்

பிக்காசோ அனைத்து நாடுகளிலிருந்தும் கலைஞர்கள் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் மிகவும் பிரபலமான மாஸ்டர்களில் ஒருவராக ஆனார்.

கேலரி

பாப்லோ பிக்காசோ பற்றி அனைவரும் கேள்விப்பட்டிருப்பார்கள். அவர் ஒரு பிரபலமான ஸ்பானிஷ் கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிற்பி, கிராஃபிக் கலைஞர், மட்பாண்ட கலைஞர், நாடக கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஆவார். அவரது ஞானஸ்நானப் பெயர் 23 சொற்களைக் கொண்டுள்ளது - பாப்லோ டியாகோ ஜோஸ் பிரான்சிஸ்கோ டி பவுலா ஜுவான் நெபோமுசெனோ மரியா டி லாஸ் ரெமிடியோஸ் சிப்ரியானோ டி லா சாண்டிசிமா டிரினிடாட் மார்டிர் பாட்ரிசியோ ரூயிஸ் கிளிட்டோ பிக்காசோ. இது பல துறவிகள் மற்றும் உறவினர்களின் பெயரிடப்பட்டதாக கூறப்படுகிறது. பப்லோ தனது 10வது வயதில் தனது முதல் ஓவியமான "தி யெல்லோ பிக்காடர்" என்ற தலைப்பில் தனது அரிய திறமையை வெளிப்படுத்தினார், இது காளைச் சண்டையின் போது ஒரு மனிதன் குதிரையில் சவாரி செய்வதை சித்தரிக்கிறது. பாப்லோ பிக்காசோ தனது வாழ்நாளில் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுதினார், அது இன்னும் உலகை பிரமிக்க வைக்கிறது. எங்கள் பட்டியலில் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமானவற்றை பட்டியலிட்டுள்ளோம்.

✰ ✰ ✰

பழைய கிதார் கலைஞர்

இந்த ஓவியம் 1903 இல் பிக்காசோவின் நண்பர் கார்லோஸ் காசேமாஸ் தற்கொலை செய்து கொண்ட பிறகு வரையப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், விதி மற்றும் வறுமையால் தடுமாறி, அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்களை கலைஞர் புரிந்துகொண்டு நடத்துகிறார். இந்த ஓவியம் மாட்ரிட்டில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்ட சிதைந்த பாணி எல் கிரேகோவை நினைவூட்டுகிறது. ஒரு வளைந்த குருடன் ஒரு பெரிய பழுப்பு நிற கிதாரை வைத்திருப்பதை இது காட்டுகிறது. பழுப்பு நிறம் படத்தின் ஒட்டுமொத்த வண்ணத் திட்டத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. உண்மையில் மட்டுமல்ல, குறியீடாகவும், கிட்டார் முதியவரைச் சுற்றியுள்ள முழு இடத்தையும் நிரப்புகிறது, அவர் குருட்டுத்தன்மை மற்றும் வறுமையைப் பொருட்படுத்தாமல், இசைக்கு தன்னை முழுமையாக ஒப்படைத்தார்.

✰ ✰ ✰

கண்ணாடி முன் பெண்

மார்ச் 1932 இல் வரையப்பட்ட ஓவியத்தில், பிக்காசோவின் பிரெஞ்சு எஜமானி மேரி தெரேஸ் வால்டரின் படத்தைக் காண்கிறோம். இந்த ஓவியத்தின் பாணி க்யூபிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. க்யூபிசத்தின் யோசனை என்னவென்றால், ஒரு பொருளை எடுத்து, அதை எளிய பகுதிகளாக உடைத்து, பின்னர், பல கோணங்களில், அதே பகுதிகளை கேன்வாஸில் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். "கண்ணாடியின் முன் உள்ள பெண்" இல் வேனிட்டியின் உருவத்தை ஒருவர் கருத்தில் கொள்ளலாம். முதல் பார்வையில் படம் மிகவும் எளிமையானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், படத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பல்வேறு ஆழமான சின்னங்களைக் காணலாம்.

✰ ✰ ✰

குர்னிகா

இது பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது சாதாரண படம் மட்டுமல்ல, வலுவான அரசியல் அறிக்கையும் கூட. ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின் போது பாஸ்க் நகரமான குர்னிகா மீது நாஜி குண்டுவீச்சை இங்கே கலைஞர் விமர்சிக்கிறார். 3.5 மீ உயரமும் 7.8 மீ நீளமும் கொண்ட இந்த ஓவியம் போரின் சக்திவாய்ந்த குற்றச்சாட்டாகும். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் ஆயர் மற்றும் காவியங்களின் கலவையாக ஓவியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. குர்னிகா என்பது போரின் அவலங்களையும், பொதுமக்களின் துயரங்களையும் மிக நுணுக்கமாக சித்தரிக்கிறது.

✰ ✰ ✰

மூன்று இசைக்கலைஞர்கள்

ஓவியத்தின் தலைப்பு 1921 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஃபோன்டைன்ப்ளூவில் பிக்காசோவால் முடிக்கப்பட்ட தொடரின் தலைப்பை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு பெரிய ஓவியம் - அதன் அகலம் மற்றும் உயரம் 2 மீட்டருக்கு மேல். இது க்யூபிசத்தின் செயற்கை பாணியைப் பயன்படுத்துகிறது, இது கலைப்படைப்பை விமானங்கள், கோடுகள் மற்றும் வளைவுகளின் வரிசையாக மாற்றுகிறது. இந்த தலைப்பின் கீழ் உள்ள ஒவ்வொரு ஓவியமும் Harlequin, Pierrot மற்றும் ஒரு துறவியை சித்தரிக்கிறது. இந்த மூன்று குறியீட்டு ஹீரோக்கள் முறையே பிக்காசோ, குய்லூம் அப்பல்லினேர் மற்றும் மேக்ஸ் ஜேக்கப் என்று கூறப்படுகிறது. 1910களில் அப்பல்லினேரும் ஜேக்கப்பும் பிக்காசோவின் நல்ல நண்பர்களாக இருந்தனர். இருப்பினும், சில வரலாற்றாசிரியர்கள், தி த்ரீ மியூசிஷியன்கள் பிக்காசோவின் தாமதமான பதில் மேட்டிஸ் மற்றும் அவரது தி பியானோ பாடம் என்று நம்புகிறார்கள்.

✰ ✰ ✰

அமர்ந்திருந்த பெண். மரியா தெரசா வால்டர்

குர்னிகாவைப் போலவே, இந்த கலைப் படைப்பும் 1937 இல் உருவாக்கப்பட்டது. பிக்காசோவின் அருங்காட்சியகம் மரியா தெரசா வால்டர், மேலும் அவர் அவளைப் பற்றிய பல அமைதியான படங்களை உருவாக்கினார். இந்த ஓவியம் சீட்டுக்கட்டுகளில் இருந்து ராணியை ஒத்திருக்கிறது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், இது பெரும்பாலும் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்கப்பட்ட படமாகும். சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களின் துருவமுனைப்புடன் க்யூபிஸ்ட் பாணியிலும் வேலை செய்யப்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

பூனையுடன் டோரா மார்

1941 இல் பிக்காசோ வரைந்த ஓவியம், அவரது குரோஷிய எஜமானி தோளில் ஒரு சிறிய பூனையுடன் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது. டோரா மார் உடனான தனது பத்து வருட உறவில், பிக்காசோ பலமுறை அவரது உருவப்படங்களை வரைந்தார். டோரா ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் புகைப்படக் கலைஞர். இந்த ஓவியம் டோரா மாரின் மிகக் குறைந்த ஆக்ரோஷமான படங்களில் ஒன்றாகவும், உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது. கலவையில், பிக்காசோ விவரங்களுக்கு விதிவிலக்கான கவனத்தைக் காட்டினார், அவற்றில் பல குறியீடாகும்.

✰ ✰ ✰

நீல நிற நிர்வாணம்

"ப்ளூ நியூட்" பிக்காசோவின் ஆரம்பகால தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது 1902 இல் வரையப்பட்டது. இந்த ஓவியம் பிக்காசோவின் நீல காலத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த நேரத்தில், பிக்காசோ தனது ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் ஒரு வெளிர், குளிர் நீலத்தை ஆதிக்க நிறமாக பயன்படுத்தினார். நீல காலத்தின் போது அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ஒற்றை நிறத்தைப் பயன்படுத்தி வலுவான உணர்ச்சிகளை பிரதிபலித்தன. "நீல நிர்வாணம்" கரு நிலையில் எங்களுக்கு முதுகில் அமர்ந்திருக்கிறது. ஓவியம் துணை உரையை வழங்கவில்லை மற்றும் அதன் உணர்வுகள் தெளிவாக இல்லை.

✰ ✰ ✰

அவிக்னான் பெண்கள்

இந்த தலைசிறந்த படைப்பு 1907 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் ஓவியத்தில் கியூபிசத்தின் மிகவும் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஓவியம் பாரம்பரிய அமைப்பு மற்றும் விளக்கக்காட்சிக்கு அப்பாற்பட்டது. பிக்காசோ புதுமையாக சிதைந்த பெண் உடல்கள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எந்த உருவமும் பாரம்பரிய பெண்மையுடன் சித்தரிக்கப்படவில்லை, மேலும் பெண்கள் சற்று அச்சுறுத்தலாகத் தோன்றுகிறார்கள். இந்த ஓவியத்தை முடிக்க பிக்காசோவுக்கு ஒன்பது மாதங்கள் தேவைப்பட்டன. இந்த ஓவியம் ஆப்பிரிக்க கலையின் தாக்கத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

✰ ✰ ✰

நிர்வாண, பச்சை இலைகள் மற்றும் மார்பளவு

1932 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் மீண்டும் பிக்காசோவின் எஜமானி மரியா தெரேஸ் வால்டரை சித்தரிக்கிறது. சுமார் ஒன்றரை மீட்டர் நீளம் மற்றும் உயரம் கொண்ட கேன்வாஸ் ஒரே நாளில் முடிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் போர்க்காலத்தில் பிக்காசோவின் மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இது மாயைகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சியாக கருதப்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

அழுகிற பெண்

1937 ஆம் ஆண்டு பிக்காசோவால் கேன்வாஸில் உள்ள எண்ணெய் "தி வீப்பிங் வுமன்" உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் குர்னிகாவில் சித்தரிக்கப்பட்ட சோகத்தின் கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியாக இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. அழுகிற பெண்ணை ஓவியம் வரைவதன் மூலம், துன்பத்தின் மனித அம்சத்தில் பிக்காசோ நேரடியாக கவனம் செலுத்தி ஒரு தனித்துவமான, உலகளாவிய படத்தை உருவாக்கினார். இந்த ஓவியம் எதிர்ப்பின் அடையாளமாக பிக்காசோ வரைந்த தொடரை நிறைவு செய்தது. ஓவியத்திற்கான மாதிரி (அத்துடன் முழு தொடருக்கும்) ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞராக பணிபுரிந்த டோரா மார் ஆவார்.

✰ ✰ ✰

இவை பாப்லோ பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி.