நம்மில் பெரும்பாலோர் இசையை விரும்புகிறோம், பலர் அதைப் பாராட்டுகிறோம், புரிந்துகொள்கிறோம், மேலும் சிலர் இசைக் கல்வியைப் பெற்றுள்ளோம் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளோம். இருப்பினும், மனித இனத்தின் மிகவும் திறமையான உறுப்பினர்களில் மிகச்சிறிய சதவீதம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு பொருந்தக்கூடிய மெல்லிசைகளை உருவாக்க முடியும். இவர்களில் சிலர் உக்ரைனில், அதன் அழகிய மூலைகளில் பிறந்தவர்கள். கட்டுரையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம், உலகம் முழுவதும் உக்ரைனை மகிமைப்படுத்தியவர்கள் மட்டுமல்ல.

வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ் (1937)

புகழ்பெற்ற உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் 1937 இல் பிறந்தார், இன்னும் கியேவில் வசிக்கிறார். இசைக் கலையின் மேதை உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர். ஓவியங்களில் அவருடைய இசையைக் கேட்கிறோம்:

"ஒன்றில் இரண்டு";
"ட்யூனர்";
"செக்கோவின் நோக்கங்கள்";
"மூன்று கதைகள்"

அவரது எஸ்டோனிய சகா தியோடர் அடோர்னோ அவரை நவீன உலகின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவர் என்று கருதுகிறார். அவரது பணிகளில் கோரிக்கைகள், இசைக்குழுவிற்கான கவிதைகள், சிம்பொனிகள் மற்றும் அவரது "மண்டல்ஸ்டாமின் நான்கு பாடல்கள் கவிதைகள்" ஆகியவை உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டு பாராட்டப்படுகின்றன. வல்லுநர்கள் இசையின் ஒரு பகுதியை அதன் எளிமையில் தனித்துவமானதாகக் கருதுகின்றனர்.

மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் (1938)

77 வயதான நவீன உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது படைப்புகளில் ஊடுருவி வரும் ஆவியின் வலிமையையும் அழகின் உணர்வையும் பராமரிக்க முடிந்தது.

அவர் "மறந்த மூதாதையர்களின் நிழல்கள்" என்ற புகழ்பெற்ற திரைப்படத்திற்காக மெல்லிசைகளை எழுதினார் மற்றும் "இன் தி கார்பாத்தியன்ஸ்" என்ற இசை சுழற்சியை உருவாக்கினார். வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான அவரது கார்பாத்தியன் ராப்சோடி அவரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக்கியது.

மிரோஸ்லாவின் பெற்றோர் அறிவுஜீவிகள் மற்றும் வியன்னாவில் தங்கள் கல்வியைப் பெற்றனர். ஸ்கோரிக் சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் மருமகன் ஆவார், அதில் அவர் மிகவும் பெருமைப்படுகிறார்.

நிகோலாய் கொலேசா (1903-2006)

லிவிவ் பிராந்தியத்தின் சம்பீர் நகரில் பிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் நூற்றி இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்! இந்த மனிதன் தனது பன்முகத்தன்மையால் ஆச்சரியப்படுகிறான். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கிராகோவில் உள்ள மருத்துவ பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். அவரது கல்வி அங்கு முடிவடையவில்லை; அவர் ப்ராக் நகரில் உள்ள ஒரு உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் தத்துவம் மற்றும் ஸ்லாவிக் ஆய்வுகள் பீடத்தில் நுழைந்தார். உலகப் புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞரான பழம்பெரும் இத்தாலிய மரியெட்டா டி கெல்லியுடன் கோலெசாவும் படித்தார்.

நிகோலாய் ஃபிலாரெடோவிச் தனது நீண்ட ஆயுளில் இருந்தவர். அவர் எல்விவ் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் ஓபரா தியேட்டரில் நடத்தினார். அவரது ஆசிரியரின் கீழ் பல கற்பித்தல் உதவிகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. நிகோலாய் கொலேசா "இவான் ஃபிராங்கோ" படத்திற்கான மெல்லிசையையும் எழுதினார்.

செர்ஜி புரோகோபீவ் (1891-1953)

அவர் உண்மையிலேயே சிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர். ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞரான அவரது தாயார் வளர்த்த கிளாசிக்ஸ், அவரது படைப்புகளின் ஃபிலிகிரீயை பாதித்தது. அம்மா ஐந்து வயதில் செர்ஜிக்கு பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தார். அவர் தனது முதல் ஓபராக்களை எழுதினார் - "தி ஜெயண்ட்" மற்றும் "ஆன் தி டெசர்ட்டட் தீவுகள்".

செர்ஜி புரோகோபீவ் தனது ஓபராக்களுக்காக உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர்:

"ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை";
"மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கு காதல்";
"போர் மற்றும் அமைதி".

"தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" பாலேக்களுக்கும் அவர் இசை எழுதினார்.

நிகோலாய் லியோன்டோவிச் (1877-1921)

இந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் தேர்ச்சி பெறாத சில இசைக்கருவிகள் உள்ளன: பியானோ, வயலின், காற்று கருவிகள் ... நாம் அவரை "ஒன் மேன் ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்று நம்பிக்கையுடன் அழைக்கலாம். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் தனது குடும்பத்துடன் வாழ்ந்த சுகோவி கிராமத்தில், அவர் சுயாதீனமாக ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை உருவாக்கினார்.

இந்த மனிதருக்கு நன்றி, உக்ரேனிய கரோல் பல வெளிநாட்டு படங்களில் தோன்றினார். கரோல் தி பெல்ஸ் என்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படும் பிரபலமான "ஷ்செட்ரிக்" இதுதான். மெல்லிசை பல ஏற்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது கிறிஸ்மஸின் கீதமாக கருதப்படுகிறது.

ரெய்ன்ஹோல்ட் க்ளியர் (1874-1956)

அவர் சாக்சன் குடிமக்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் பாஸ்போர்ட் மூலம் கியேவில் வசிப்பவர். கிளியர் ஒரு இசை சூழலில் வளர்ந்தார். அவரது குடும்பத்தில் உள்ள ஆண்கள் இசைக்கருவிகளை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தனர். கிளியரின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் கேட்கப்படுகின்றன. ஆஸ்திரியா, டென்மார்க், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், கிரீஸ் ஆகியவை அவரைப் பாராட்டுகின்றன. கியேவில் உள்ள இசைப் பள்ளிகளில் ஒன்று இந்த இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

நிகோலாய் லைசென்கோ (1842-1912)

லைசென்கோ ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, இசை இனவியலுக்கும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். நிகோலாயின் சேகரிப்பில் நிறைய நாட்டுப்புற பாடல்கள், சடங்குகள் மற்றும் கரோல்கள் உள்ளன. இசைக்கு கூடுதலாக, அவர் கற்பித்தலில் ஆர்வம் காட்டினார், குழந்தைகளை விட முக்கியமானவர் யாரும் இல்லை என்று நம்பினார்.

கியேவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் நோபல் மெய்டன்ஸில் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு காலம் இருந்தது. 1904 அவருக்கு ஒரு முக்கிய ஆண்டாக அமைந்தது - அவர் தனது சொந்த இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியைத் திறந்தார்.

லைசென்கோவை மிகவும் பிரபலமாக்கியது அவரது "குழந்தைகள் கீதம்." இது இப்போது உலகம் முழுவதும் "உக்ரைனுக்கான பிரார்த்தனை" என்று அறியப்படுகிறது. கூடுதலாக, நிகோலாய் ஒரு சுறுசுறுப்பான குடிமை நிலையை எடுத்து சமூக நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றார்.

மிகைல் வெர்பிட்ஸ்கி (1815-1870)

வெர்பிட்ஸ்கி ஒரு ஆழ்ந்த மதவாதி. மதம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவர் செமினரியில் பாடகர் குழுவின் இயக்குனராக இருந்தார் மற்றும் வழிபாட்டிற்கான இசைப் படைப்புகளை இயற்றினார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் காதல்களும் அடங்கும். வெர்பிட்ஸ்கி நன்றாக கிட்டார் வாசித்தார் மற்றும் இந்த கருவியை விரும்பினார். சரத்துகளுக்காகப் பல படைப்புகளைப் படைத்தார்.

உக்ரேனிய கீதத்திற்கு இசையை எழுதிய பிறகு வெர்பிட்ஸ்கி பிரபலமானார். கீதத்திற்கான வசனங்களை பாவெல் சுபின்ஸ்கி இயற்றினார். "உக்ரைன் இன்னும் இறக்கவில்லை" பாடலை எழுதும் சரியான தேதி தெரியவில்லை. இது 1862-1864 காலகட்டம் என்று தகவல் உள்ளது.

எதிர்கால கீதம் முதன்முதலில் மார்ச் 10, 1865 அன்று ப்ரெஸ்மிஸ்ல் நகரில் கேட்கப்பட்டது. தாராஸ் கிரிகோரோவிச் ஷெவ்செங்கோவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மேற்கு உக்ரேனியர்களின் நிலங்களில் இது முதல் இசை நிகழ்ச்சியாகும். அனடோலி வக்னியானின் நடத்திய கச்சேரியில் வெர்பிட்ஸ்கியே பாடகர் குழுவில் இருந்தார். இளைஞர்கள் பாடலை விரும்பினர், நீண்ட காலமாக பலர் அதை நாட்டுப்புறமாகக் கருதினர்.

ஆர்டெமி வேடல் (1767-1808)

ஆர்டெமி, ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது பரிசுக்கு கூடுதலாக, ஒரு அற்புதமான உயர் குரல் மற்றும் பாடகர் குழுவில் பாடினார். 1790 இல் உக்ரைனின் தலைநகரில், அவர் "சிப்பாய்களின் குழந்தைகள் மற்றும் சுதந்திரமான மக்களின்" பாடகர் குழுவின் தலைவராக ஆனார்.

எட்டு ஆண்டுகளாக அவர் கார்கோவ் கல்லூரியில் குரல் கற்பித்தார், மேலும் தேவாலய பாடகர்களையும் வழிநடத்தினார்.

அவர் தேவாலயத்திற்காக 29 பாடல் கச்சேரிகளை உருவாக்கினார். நிகழ்ச்சிகளில், அவர் அடிக்கடி டெனர் தனிப்பாடல்களை நடத்தினார். வீடலின் படைப்புகள் நாட்டுப்புற பாடல்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன.

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751-1825)

சிறுவயதில் சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். லிட்டில் டிமிட்ரி அதிர்ஷ்டசாலி. அவர் புகழ்பெற்ற குளுகோவ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். டிமிட்ரிக்கு உண்மையிலேயே அழகான குரல் இருந்தது. அவருக்கு ஒரு அற்புதமான ட்ரெபிள் இருந்தது. அவரது குரல் வியக்கத்தக்க வகையில் தெளிவாக இருந்தது மற்றும் ஓடை போல் ஓடியது. ஆசிரியர்கள் போர்டியன்ஸ்கியை நேசித்தார்கள் மற்றும் பாராட்டினர்.

1758 இல் அவர் பாடகர்களுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தேவாலயத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார். தாய் தன் மகனைக் கடந்து, ஒரு சாதாரணமான உணவுப் பொருட்களைக் கொடுத்து அவனை முத்தமிட்டாள். ஏழு வயது டிமா தனது பெற்றோரை மீண்டும் பார்த்ததில்லை.

அவரது திறமை அவரை வெளிநாட்டில் படிக்க அனுமதித்தது. இசைத் திறனின் அடிப்படைகளைப் புரிந்து கொள்ள, அவர் வெனிஸ், நேபிள்ஸ் மற்றும் ரோம் சென்றார்.

ஐயோ, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பெரும்பாலான மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. அவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாடும் பாடகர் குழுவின் காப்பகத்தில் வைக்கப்பட்டன, அவை பொதுக் காட்சிக்கு வைக்க மறுத்தன. காப்பகம் கலைக்கப்பட்டது, மேலும் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரின் படைப்புகள் அறியப்படாத திசையில் மறைந்துவிட்டன.

இசை என்பது உக்ரேனிய மக்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

உக்ரைனில் இசை கீவன் ரஸின் காலத்தில் தோன்றியது மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான இசைக் கலைகளையும் உள்ளடக்கியது - நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை, கல்வி மற்றும் பிரபலமான இசை. இன்று, பலவிதமான உக்ரேனிய இசை உக்ரைனில் ஒலிக்கிறது மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது, நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை மரபுகளில் உருவாகிறது மற்றும் அறிவியல் ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

நாட்டுப்புற இசை

வளர்ச்சியின் ஆரம்ப காலம்

நவீன உக்ரைனின் பிரதேசத்தில் இசை மரபுகள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்திலிருந்தே உள்ளன. செர்னிகோவ் அருகே கிய்வ் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள் - மாமத் தந்தங்களால் செய்யப்பட்ட ராட்டில்ஸ் - கிமு 18 ஆம் மில்லினியத்திற்கு முந்தையது. Chernivtsi பகுதியில் உள்ள Molodovo தளத்தில் காணப்படும் புல்லாங்குழல் அதே காலத்தை சேர்ந்தது.

கீவின் சோபியாவின் ஓவியங்கள் (11 ஆம் நூற்றாண்டு) இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு காற்று, தாள வாத்தியங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை (ஹார்ப்ஸ் மற்றும் வீணைகளைப் போன்றது), அதே போல் நடனமாடும் பஃபூன்களையும் சித்தரிக்கின்றனர். இந்த ஓவியங்கள் கீவன் ரஸின் இசை கலாச்சாரத்தின் வகை பன்முகத்தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. பாடகர்களான போயன் மற்றும் மிட்டஸ் பற்றிய குரோனிகல் குறிப்புகள் 12 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை.

பொதுவாக, பழமையான இசை இயற்கையில் ஒத்திசைவானதாக இருந்தது - பாடல், நடனம் மற்றும் கவிதை ஆகியவை இணைந்தன மற்றும் பெரும்பாலும் சடங்குகள், சடங்குகள், உழைப்பு செயல்முறைகள் போன்றவை. மக்களின் மனதில், மந்திரங்கள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளின் போது இசை மற்றும் இசைக்கருவிகள் தாயத்துக்களாக முக்கிய பங்கு வகித்தன. . மக்கள் இசையை தீய சக்திகளிடமிருந்தும், கெட்ட தூக்கத்திலிருந்தும், தீய கண்ணிலிருந்தும் பாதுகாப்பதாகக் கருதினர். மண் வளம் மற்றும் கால்நடைகளின் வளத்தை உறுதிப்படுத்தும் சிறப்பு மந்திர இன்னிசைகளும் இடம் பெற்றன.

பழமையான விளையாட்டில், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பிற பாடகர்கள் தனித்து நிற்கத் தொடங்கினர். பழமையான இசையின் வளர்ச்சியானது நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரம் உருவான ஆதாரமாக மாறியது. இந்த இசை தேசிய இசை அமைப்புகள் மற்றும் இசை மொழியின் தேசிய பண்புகளை உருவாக்கியது.

உக்ரைன் பிரதேசத்தில் பண்டைய காலங்களில் இருந்த நாட்டுப்புற பாடல் நடைமுறையை பண்டைய சடங்கு பாடல்களிலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும். அவற்றில் பல பழமையான மனிதனின் ஒருங்கிணைந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் இயற்கை மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் மீதான அவரது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகின்றன.

அசல் தேசிய பாணியானது மத்திய டினீப்பர் பிராந்தியத்தின் பாடல்களால் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகிறது. அவை மெல்லிசை அலங்காரம் மற்றும் உயிர் குரல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. போலேசியின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பெலாரஷ்யன் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுடனான தொடர்புகள் தெளிவாகத் தெரியும்.

கார்பாத்தியன் பகுதி மற்றும் கார்பாத்தியன்களில், சிறப்பு பாடல் பாணிகள் வளர்ந்தன. அவை ஹட்சுல் மற்றும் லெம்கோ பேச்சுவழக்குகளாக வரையறுக்கப்படுகின்றன.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த புரிதலில், உக்ரேனிய பாடலின் மிகவும் பொதுவான வகைகள்:

நாட்காட்டி-சடங்கு- vesnyanka, shchedrivka, haivka, carols, Kupala, obzhinkovka மற்றும் பலர்

குடும்ப சடங்குமற்றும் வீட்டு- திருமணம், நகைச்சுவை, நடனம் (கொலோமிகாஸ் உட்பட), டிட்டிஸ், தாலாட்டு, இறுதிச் சடங்குகள், புலம்பல் போன்றவை.

செர்ஃப் வாழ்க்கை- சுமட்ஸ்கி, நைமிட், பர்லாட்ஸ்கி, முதலியன;
வரலாற்றுப் பாடல்கள்மற்றும் டுமா
சிப்பாய் வாழ்க்கை- ஆட்சேர்ப்பு, வீரர்கள், streltsy;
பாடல் வரிகள் மற்றும் பாலாட்கள்.

டுமாஸ் மற்றும் வரலாற்று பாடல்கள்

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், வரலாற்று எண்ணங்கள் மற்றும் பாடல்கள் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது, இது தேசிய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அடையாளமாகும்.

வரலாற்றுப் பாடல்கள் மற்றும் சிந்தனைகள், சங்கீதங்கள் மற்றும் கேன்ட்களை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் கோப்சார்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர்கள் கோப்சாஸ் அல்லது பாண்டுராக்களை வாசித்தனர், இது தேசிய வீர-தேசபக்தி காவியத்தின் ஒரு அங்கமாக மாறியது, சுதந்திரத்தை விரும்பும் தன்மை மற்றும் மக்களின் தார்மீக எண்ணங்களின் தூய்மை.

துருக்கியர்கள் மற்றும் துருவங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. "டாடர்" சுழற்சியில் "சமோயில் பூனை பற்றி", "மூன்று அசோவ் சகோதரர்கள் பற்றி", "கருங்கடலில் புயல் பற்றி", "மருஸ்யா போகுஸ்லாவ்கா பற்றி" போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட எண்ணங்கள் உள்ளன. “போலந்து” சுழற்சியில், மைய இடம் 1648-1654 மக்கள் விடுதலைப் போரின் நிகழ்வுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நாட்டுப்புற ஹீரோக்கள் - நெச்சாய், கிரிவோனோஸ், க்மெல்னிட்ஸ்கி - ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தனர். பின்னர், சிந்தனைகளின் புதிய சுழற்சிகள் தோன்றின - ஸ்வீடனைப் பற்றி, சிச் மற்றும் அதன் அழிவு பற்றி, கால்வாய்களில் வேலை பற்றி, ஹைடமட்சினா பற்றி, ஜென்ட்ரி மற்றும் சுதந்திரம் பற்றி.

ஏற்கனவே XIV-XVII மற்றும் XVIII நூற்றாண்டுகளில், உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்கள் உக்ரைனுக்கு வெளியே பிரபலமடைந்தனர். போலந்து மன்னர்கள் மற்றும் ரஷ்ய பேரரசர்களின் நீதிமன்றத்தில் உட்பட நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களிடையே அவர்களின் பெயர்கள் அந்தக் கால வரலாற்றில் காணப்படுகின்றன. டிமோஃபி பெலோக்ராட்ஸ்கி (பிரபலமான லூட்டனிஸ்ட், 18 ஆம் நூற்றாண்டு), ஆண்ட்ரே ஷட் (19 ஆம் நூற்றாண்டு), ஓஸ்டாப் வெரேசாய் (19 ஆம் நூற்றாண்டு) போன்றவை மிகவும் பிரபலமான கோப்ஸார்களாகும்.

நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் சகோதரத்துவத்தில் ஒன்றுபட்டனர்: பாடல் பட்டறைகள், அவற்றின் சொந்த சாசனம் மற்றும் அவர்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்தது. இந்த சகோதரத்துவங்கள் குறிப்பாக 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்தன, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை சோவியத் ஆட்சியால் அழிக்கப்படும் வரை இருந்தது.

கருவி நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள்

உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தில் கருவி நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. உக்ரைனின் இசைக்கருவி மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது. இது பரந்த அளவிலான காற்று, சரம் மற்றும் தாள வாத்தியங்களை உள்ளடக்கியது. உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் கணிசமான பகுதி ரஸ் காலத்திலிருந்த கருவிகளிலிருந்து வருகிறது; பிற கருவிகள் (எடுத்துக்காட்டாக, வயலின்) பின்னர் உக்ரேனிய மண்ணில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, இருப்பினும் அவை புதிய மரபுகள் மற்றும் செயல்திறன் அம்சங்களின் அடிப்படையாக மாறியது.

உக்ரேனிய கருவி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மிகப் பழமையான அடுக்குகள் காலண்டர் விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையவை, அவை அணிவகுப்பு (ஊர்வலங்களுக்கான அணிவகுப்புகள், வாழ்த்து அணிவகுப்புகள்) மற்றும் நடன இசை (கோபாச்சி, கோசாச்சி, கொலோமிகாஸ், போல்காஸ், வால்ட்ஸ், புறாக்கள், லாசோஸ் போன்றவை) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. மற்றும் பாடல் இசை, கேட்பதற்கான கருவி இசை. பாரம்பரிய குழுமங்கள் பெரும்பாலும் வயலின், ஸ்னிஃபிள் மற்றும் டம்பூரின் போன்ற மூன்று கருவிகளைக் கொண்டிருந்தன. இசையை நிகழ்த்துவது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு மேம்பாட்டை உள்ளடக்கியது.

அன்றாட சூழ்நிலைகளில் (வீட்டில், தெருவில், தேவாலயத்திற்கு அருகில்) பிரார்த்தனையின் போது, லைர், கோப்சா மற்றும் பாண்டுரா ஆகியவை பெரும்பாலும் கேன்ட்கள் மற்றும் சங்கீதங்களுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஜபோரிஜியன் சிச்சின் போது, ஜபோரோஜியன் இராணுவத்தின் இசைக்குழுக்கள் டிம்பானி, டிரம்ஸ், கோசாக் ஆண்டிமோனிகள் மற்றும் எக்காளங்களை ஒலித்தன, மேலும் டிம்பானி ஆகியவை ஜபோரிஜியன் சிச்சின் கிளீனோட்களில் இருந்தன, அதாவது அவை கோசாக் மாநிலத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்.

கருவி இசையும் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. வயலின்கள் மற்றும் பாண்டுராக்கள் போன்ற தேசிய கருவிகளுக்கு கூடுதலாக, நகர்ப்புற கலாச்சாரம் மேசை போன்ற வீணை, ஜிதார் மற்றும் டார்பன் போன்ற கருவிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர்களுக்குத் துணையாக அவர்கள் பாராட்டுப் பாடல்கள், நகரப் பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் மற்றும் மதப் பாடல்களைப் பாடினர்.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புறவியல்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், உக்ரைனில் உள்ள பல தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் குழுக்கள் உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தலைப்புக்கு திரும்பியது, மேலும் வெளிநாடுகளில் குடியேறிய வட்டங்களில் குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நாட்டுப்புற மரபுகளை கல்வி இசை உருவாக்கும் வடிவங்களில் வழங்குவதற்கான ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியுள்ளது.

எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பிலடெல்பியாவைச் சேர்ந்த பாவெல் குமென்யுக் தலைமையிலான உக்ரேனிய இன இசைக் குழு அமெரிக்காவில் பிரபலமடைந்தது. நியூயார்க், கிளீவ்லேண்ட், டெட்ராய்ட் போன்ற உக்ரேனிய-அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்களான ஜினோவி ஷ்டோகல்கோ, கிரிகோரி கிடாஸ்டி, யூலியன் கிடாஸ்டி, விக்டர் மிஷாலோவ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் உக்ரேனிய மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

சோவியத் உக்ரைனில், உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் தழுவல்களில் நிபுணத்துவம் பெற்ற பல குழுக்களும் உருவாக்கப்பட்டன, அதே போல் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளும் இதே பாணியில் உள்ளன: உக்ரேனிய நாட்டுப்புற கருவி இசைக்குழுக்கள், பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள், நாட்டுப்புற பாடகர்கள் போன்றவை.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல் பல உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. உக்ரேனிய பாடல்களின் மிகவும் பிரபலமான தழுவல்கள் N. Lysenko மற்றும் N. Leontovich ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, நாட்டுப்புற கலைகளின் ஆய்வு மற்றும் சேகரிப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு உள்நாட்டு நாட்டுப்புறவியலாளர்களால் செய்யப்பட்டது - ஃபிலரெட் கோலேசா, கிளிமென்ட் க்விட்கா.

1980களில் இருந்து நாட்டுப்புற இசையின் உண்மையான வடிவங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது. இந்த திசையின் முன்னோடிகளாக 1979 இல் நிறுவப்பட்ட ட்ரேவோ குழுவாகக் கருதப்படுகிறது, இது கீவ் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் E. எஃப்ரெமோவ் தலைமையில் உள்ளது. 2000 களில், போன்ற இன இசை விழாக்கள்"உலகின் நிலம்"மற்றும்"ஷேஷோரி”, நாட்டுப்புற இசை உண்மையான செயல்திறன் மற்றும் ராக் அல்லது பாப் பாணிகளின் பல்வேறு அமைப்புகளில் ஒலிக்கிறது."ஷெஷோரி" திருவிழாவின் அமைப்பாளர்கள் தங்கள் மூளைக்கு ஒரு புதிய பெயரை வழங்க முடிவு செய்தனர் - "ஆர்ட்போல்". உண்மை என்னவென்றால், 2003 முதல், இவானோ-ஃபிராங்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ஷெஷோரி கிராமத்தில் திருவிழா நடைபெற்றது, ஆனால் 2007 முதல் இது வோரோபியேவ்கா (வின்னிட்சியா பகுதி) கிராமத்தில் குடியேறியது. "சமீப ஆண்டுகளில், திருவிழா "ஷெஷோரி" பிறந்த முற்றிலும் இன பாணியிலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கியுள்ளது, எனவே வடிவமைப்பைப் பின்பற்றி அதன் பெயரை மாற்றுவதன் மூலம் எங்கள் திருவிழாவின் புதிய முகத்தை வலியுறுத்துவதற்கான நேரம் இது என்று நாங்கள் முடிவு செய்தோம். கூடுதலாக, இவானோ-ஃபிராங்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் தங்கியிருந்த உண்மையான, புவியியல் ஷெஷோர்கள் தொடர்பாக இது மிகவும் சரியானது" என்று "ஆர்ட்போல் -2009" திருவிழாவின் இயக்குனர் கூறினார். ஓல்கா மிகைலிக்.

உண்மையான பாடலின் நவீன குழுக்களில், "போஜிச்சி", "வோலோடர்", "புட்டியா" குழுக்கள் குறிப்பிடப்பட வேண்டும். ருஷ்னிச்சோக் “டார்டக்”, “வோப்லி விடோப்லியாசோவா”, “மந்த்ரி”, “ஹைடமாகி”, “ஓச்செரெட்டியனி திமிங்கலம்” ஆகிய குழுக்களால் இனக் கருக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, தனிமங்களின் அசல் அடுக்கு “தகாபிரகா” குழுவால் வழங்கப்படுகிறது.

தொழில்முறை இசையின் உருவாக்கம்

ரஸ் காலத்திலிருந்தே கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடியினரின் தொழில்முறை இசைக் கலை பற்றிய செய்திகள் உள்ளன. 10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம், நவீன உக்ரைனின் பிரதேசத்தில் தேவாலய பாடல் தோன்றியது, இது பைசண்டைன் மற்றும் ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. XII-XVII நூற்றாண்டுகளில், ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களில் ஒற்றை குரல் "znamenny மந்திரம்" பரவியது, இது அடுத்தடுத்த காலங்களின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையை கணிசமாக பாதித்தது.

XVII - XVIII நூற்றாண்டுகள்

பரோக் சகாப்தத்தில், ஒற்றை-குரல் znamenny பாடல் பாலிஃபோனிக் பார்டெர் பாடலால் மாற்றப்பட்டது, இது பெரிய-சிறிய அமைப்பின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, மேலும் அதன் அடிப்படையில் ஆன்மீக கச்சேரியின் பாணி வளர்ந்தது. அந்தக் காலத்தின் மிகச்சிறந்த இசை நபர்களில், இசைக்கலைஞர் இலக்கணத்தின் (1675) ஆசிரியரான நிகோலாய் டிலெட்ஸ்கியும் ஒருவர்.

அந்தக் காலத்தின் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1632 இல் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் திறப்பு ஆகும், அங்கு மற்றவற்றுடன், இசை பாடங்கள் கற்பிக்கப்பட்டன. அகாடமியின் மாணவர்கள் நேட்டிவிட்டி காட்சியை பிரபலப்படுத்தினர், பின்னர் - கேன்ட்கள். அகாடமியின் பட்டதாரிகளில் இசையமைப்பாளர்கள் கிரிகோரி ஸ்கோவரோடா மற்றும் ஆர்டெமி வேடல் உட்பட பல கலைஞர்கள் இருந்தனர்.

நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்கள் மற்றும் இராணுவப் பிரிவுகளில் இருந்த மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை குரல் மற்றும் கருவி இசை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நகரங்களில் உருவாகத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞர்களின் கில்டுகள் தோன்றின, மேலும் நீதிபதிகளின் கீழ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் மரபுகளின் அடிப்படையில், 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில் காதல் பாடல்கள் பரவலாகப் பரவியது. இந்த வகையை முதலில் உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் கிரிகோரி ஸ்கோவொரோடா ஆவார், அவர் பாடல் வகைக்குள் சிவில், தத்துவ மற்றும் பாடல் கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, 1730 ஆம் ஆண்டில் டேனியல் அப்போஸ்தலின் முன்முயற்சியின் பேரில் உருவாக்கப்பட்ட குளுகிவ் பாடல் பள்ளி ஆகும், அதன் மாணவர்கள் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி, மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் ஆர்டெமி வேடல். குளுகோவ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் பெரெசோவ்ஸ்கி இத்தாலிய இசைப் பள்ளிகளில் தங்கள் படிப்பைத் தொடர்ந்தனர், அவை அக்கால ஐரோப்பிய இசையின் மையங்களாக இருந்தன.

பாகங்கள் பாடும் மரபுகள் மற்றும் ஐரோப்பிய எழுத்தின் நவீன நுட்பங்களின் கலவையானது இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பின் தனித்துவத்தை தீர்மானித்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நீதிமன்ற நடத்துனராகவும், 1796 முதல் - நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் தலைவராகவும், குளுகோவ் பள்ளி மாணவர்களிடமிருந்து பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்டது, போர்ட்னியான்ஸ்கி ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தார். அவர் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் முதல் இசையமைப்பாளர் ஆனார், அதன் இசை படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

XIX - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

இசை வரலாற்றில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு உலக அரங்கில் பல தேசிய பள்ளிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, இது ஐரோப்பிய மக்களின் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. போலந்து மற்றும் ரஷ்ய மொழியைத் தொடர்ந்து, உக்ரேனிய தேசிய இசையமைப்புப் பள்ளி தோன்றியது.

உக்ரேனிய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களைத் தொடர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பத் தொடங்கினர், நாட்டுப்புற பாடல்களை ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினர், அவை திறமையான அமெச்சூர்களால் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள் - கோப்சா, பாண்டுரா, கைத்தாளங்கள், வயலின்கள், பாடல்கள் போன்றவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உக்ரேனிய இசை முதல் சிம்போனிக் மற்றும் அறை கருவிப் படைப்புகளாகத் தோன்றியது, இதில் ஐ.எம். விட்கோவ்ஸ்கி, ஏ.ஐ. கலென்கோவ்ஸ்கி, இலியா மற்றும் அலெக்சாண்டர் லிசோகுபி ஆகியோர் அடங்குவர்.

தேசிய தொழில்முறை இசையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையானது நிகோலாய் லைசென்கோவின் பணியாகும், அவர் வெவ்வேறு வகைகளில் படைப்புகளின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார்: 9 ஓபராக்கள், பியானோ மற்றும் கருவி, பாடகர் மற்றும் குரல் படைப்புகள், உக்ரேனிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பு, தாராஸின் சொற்கள் உட்பட. ஷெவ்செங்கோ. அவர் கியேவில் ஒரு இசைப் பள்ளியின் அமைப்பாளராகவும் ஆனார் (1904; 1918 முதல் - லைசென்கோ இசை மற்றும் நாடக நிறுவனம்).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உக்ரேனிய கலைஞர்களின் விண்மீன் உலகம் முழுவதும் புகழ் பெற்றது. அவர்களில் பாடகர்கள் Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. கைடாய், M. Litvinenko-Wolgemut, பாடகர்கள் M. E. மென்சின்ஸ்கி, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, பியானோ கலைஞர் Vladimir Horowitz, கோரல் நடத்துனர் ஏ. உக்ரைனுக்கு வெளியே, என்.டி. லியோன்டோவிச்சின் பாடல் ஏற்பாடுகள் அறியப்பட்டன.

உக்ரேனியப் புரட்சியின் காலம் (1917-1918) பல கலைக் குழுக்களின் உருவாக்கம் மற்றும் உக்ரேனிய கலாச்சார நபர்களின் புதிய தலைமுறையின் தோற்றம் ஆகியவற்றைக் கண்டது. உக்ரைனின் இலக்கிய, அறிவியல், கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப சக்திகளை அணிதிரட்டுவதற்கான மந்திரி சபையின் தீர்மானத்தின் சான்றாக, உக்ரேனிய அரசின் அரசாங்கம் இசைக் கலை உட்பட கலாச்சார வாழ்க்கையை தொடர்ந்து ஆதரித்தது. மேலும், 1918 ஆம் ஆண்டில் பாவெல் ஸ்கோரோபாட்ஸ்கியின் ஆணைப்படி, உக்ரைனின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு நிறுவப்பட்டது, இதன் முதல் நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் கோரிலி, உக்ரேனிய ஸ்டேட் சேப்பல், முதல் மற்றும் இரண்டாவது தேசிய பாடகர்கள். கியேவ் ஓபரா உக்ரேனிய நாடகம் மற்றும் ஓபரா தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் உக்ரேனிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. 1918 ஆம் ஆண்டில், கோப்சார் பாடகர் குழு நிறுவப்பட்டது, பின்னர் உக்ரைனின் பண்டுரா வீரர்களின் தேசிய மரியாதைக்குரிய சேப்பல் என்று அறியப்பட்டது. ஜி.ஐ.மேபோரோடி.

உக்ரைன் நிலங்களில் சோவியத் சக்தியின் வருகை பல சோகமான நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. 1921 ஆம் ஆண்டில், செக்காவின் முகவரால் என். லியோன்டோவிச் கொல்லப்பட்டார், மேலும் 1928 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெயரிடப்பட்ட சமூகத்தின் நடவடிக்கைகள் தடை செய்யப்பட்டன. 1930 களில், சோவியத் அரசாங்கம் பல நூறு பாண்டுரா பிளேயர்கள், கோப்சா பிளேயர்கள் மற்றும் லைர் பிளேயர்களை அழித்தது, மேலும் 1938 இல் இசைக்கலைஞரும் இனவியலாளர் க்னாட் கோட்கேவிச் சுடப்பட்டார். பொதுவாக, உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தில் இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகள் "நிறுத்தப்பட்ட மறுமலர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், சோவியத் அரசாங்கம் உக்ரைனின் பல்வேறு நகரங்களில் பல இசை நிறுவனங்களைத் திறந்தது. அவற்றில் கார்கோவ் (1925), பொல்டாவா (1928), வின்னிட்சா (1929), டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் (1931), டொனெட்ஸ்க் (1941), பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி குழுக்களில் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்கள் உள்ளன.

1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, சோவியத் உக்ரைனின் இசைக் கலை முக்கியமாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு ஏற்ப வளர்ந்தது, இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்பட்ட இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரே படைப்பு முறையாக மாறியது. இந்த முறையிலிருந்து விலகிய கலாச்சாரப் பிரமுகர்கள் கடுமையான விமர்சனங்களுக்கும் துன்புறுத்தலுக்கும் ஆளாகினர்.

அதே நேரத்தில், வெகுஜன சோவியத் பாடல் உக்ரைனில் எழுந்தது, அதன் முதல் படைப்பாளர்களில் ஒருவர் கான்ஸ்டான்டின் போகஸ்லாவ்ஸ்கி. 1930 களில், சோவியத் கருப்பொருள்களில் முதல் ஓபராக்கள் தோன்றின, இதில் பி. லியாடோஷின்ஸ்கி (1930) எழுதிய "ஷ்கோர்ஸ்", யூ. மீட்டஸ் (1937) எழுதிய "பெரெகோப்" ஆகியவை அடங்கும். கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் அதன் தலைவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல்கள் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் குழுக்களின் தொகுப்பில் நிலைபெற்றுள்ளன.

உக்ரேனிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான நிகோலாய் விலின்ஸ்கி (விட்டோல்ட் மாலிஷெவ்ஸ்கியின் மாணவர்) செய்தார், அவர் முதலில் ஒடெசாவிலும் பின்னர் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியிலும் பணிபுரிந்தார்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், முக்கிய உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் கிரிகோரி வெரெவ்கா, சகோதரர்கள் ஜார்ஜி மற்றும் பிளேட்டன் மேபரோடா, கான்ஸ்டான்டின் டான்கேவிச், ஏ.யா. ஷ்டோகரென்கோ மற்றும் பலர். பிரபலமான கலைஞர்களில் உக்ரேனிய குத்தகைதாரர் இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கியும் இருந்தார். கார்கோவ் பகுதியைச் சேர்ந்த கிளாவ்டியா ஷுல்சென்கோ, முன்வரிசை பாடல்களின் நடிப்பிற்காக பரவலாக அறியப்பட்டார்.

1960 கள் உலக அரங்கில் உக்ரேனிய இசைப் பள்ளியின் முன்னேற்றத்தின் நேரமாக மாறியது, ஐரோப்பிய இசையின் சமீபத்திய போக்குகள் உக்ரேனிய இசையில் ஊடுருவியது. "கியேவ் அவந்த்-கார்ட்" குழு க்யேவில் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ், லியோனிட் கிராபோவ்ஸ்கி மற்றும் விட்டலி காட்சியாட்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் உத்தியோகபூர்வ இசை வட்டங்களுடனான கருத்து வேறுபாடுகள் காரணமாக, "Kyiv Avant-Garde" உறுப்பினர்கள் பல்வேறு வகையான அழுத்தங்களுக்கு அடிபணிந்தனர், எனவே குழு இறுதியில் கலைக்கப்பட்டது. தேசிய குரல் கலை பள்ளி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. மேற்கத்திய நாடுகளில் பாப் இசை உருவாவதற்கு இணையாக, உக்ரைனில், மற்ற நாடுகளைப் போலவே, சோவியத் பாப் இசையும் வளர்ந்தது. 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதிய விளாடிமிர் இவாஸ்யுக்கின் பணி, 1979 இல் சோகமாக குறைக்கப்பட்டது, குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறது.

அந்த ஆண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களில், ஏ.ஐ.பிலாஷ், வி.வெர்மெனிச் மற்றும் பின்னர் ஐ.கராபிட்ஸ் ஆகியோரும் பிரபலமானவர்கள். அதே ஆண்டுகளில், பாப் கலைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர் - சோபியா ரோட்டாரு, நசரி யாரேம்சுக், வாசிலி ஜின்கேவிச், இகோர் பெலோசிர், தாராஸ் பெட்ரினென்கோ, அல்லா குட்லே மற்றும் பலர்.

சமகால இசை

சோவியத் ஒன்றியத்தின் பாரம்பரியமாக, உக்ரைன் கலாச்சாரம் மற்றும் சுற்றுலா அமைச்சகத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்ட கல்வி மற்றும் கச்சேரி இசை அமைப்புகளின் விரிவான அமைப்பைப் பெற்றது. அவர்களில்:

திரையரங்குகள்

* கியேவ், கார்கோவ், எல்வோவ், ஒடெசா, டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், டொனெட்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ்

* கார்கோவ் மற்றும் ஒடெஸாவில் உள்ள இசை நகைச்சுவை அரங்குகள், அதே போல் கியேவில் ஒரு ஓபரெட்டா தியேட்டர்

* கியேவில் குழந்தைகள் இசை அரங்கம்

கச்சேரி நிறுவனங்கள்

* உக்ரைனின் அனைத்து பிராந்திய மையங்களிலும் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக்,

* கியேவ், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், பிலா செர்க்வா, எல்விவ் மற்றும் கார்கோவில் உள்ள உறுப்பு மற்றும் அறை இசையின் வீடுகள்

* உக்ரைனின் பல நகரங்களில் கலாச்சார அரண்மனைகள் மற்றும் கலாச்சார வீடுகள்.

இசை கல்வி நிறுவனங்கள்

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் பயிற்சி பெற்றவர்கள்:

* கீவ், ஒடெசா, எல்வோவ், டொனெட்ஸ்க், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகள் (இசை அகாடமிகள்)

* கார்கோவ் கலை பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கியேவ் கலாச்சார பல்கலைக்கழகத்தில் இசை பீடங்கள்

* உக்ரைனின் பல்வேறு நகரங்களில் இசைப் பள்ளிகள்.

கச்சேரி குழுக்கள்

2008 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, உக்ரைனில் 9 தேசிய மற்றும் 2 மாநில அணிகள் செயல்பட்டு வருகின்றன. இவற்றில், 10 கியேவில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ஒன்று ஒடெசாவில் உள்ளது:

* உக்ரைனின் தேசிய சிம்பொனி இசைக்குழு

* தேசிய ஒடெசா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு

* உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி சேப்பல் "தும்கா"

* தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடகர் பெயரிடப்பட்டது. கிரிகோரி வெரெவ்கா

* உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய பாண்டுரா சேப்பலின் பெயரிடப்பட்டது. ஜி.ஐ. மேபோரோடி

* தனிப்பாடல்களின் தேசிய குழுமம் "கிய்வ் கேமரா"

* உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி நடனக் குழுமம் பெயரிடப்பட்டது. பி.பி. விர்ஸ்கி

* உக்ரைனின் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் தேசிய இசைக்குழு

* உக்ரைனின் தேசிய கல்வி பித்தளை இசைக்குழு

* உக்ரைனின் மாநில பாப் சிம்பொனி இசைக்குழு

* உக்ரைனின் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஆண்கள் பாடகர் பெயரிடப்பட்டது. எல். ரெவுட்ஸ்கி

கூடுதலாக, பல முனிசிபல் குழுக்கள், பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களில் குழுக்கள், உறுப்பு மற்றும் அறை இசை வீடுகள் போன்றவை உள்ளன.

இசை சங்கங்கள்

இரண்டு படைப்பு இசை சங்கங்கள் தேசிய அந்தஸ்து பெற்றுள்ளன:

* உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம் மற்றும்

* தேசிய அனைத்து உக்ரேனிய இசை சங்கம்

பிரபலமான இசை

நவீன உக்ரேனிய மேடையில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை பாணிகளும் குறிப்பிடப்படுகின்றன: நாட்டுப்புறத்திலிருந்து அமில ஜாஸ் வரை. கிளப் கலாச்சாரம் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. பல உக்ரேனிய பாப் கலைஞர்கள் - சோபியா ரோட்டாரு, இரினா பிலிக், அலெக்சாண்டர் பொனோமரேவ், விஐஏ கிரா, ருஸ்லானா, அனி லோராக், நடேஷ்டா கிரானோவ்ஸ்கயா-மெய்கெர், அலெனா வின்னிட்ஸ்காயா, அன்னா செடோகோவா, ஸ்வெட்லானா லோபோடா, வேரா ப்ரெஷ்னேவா-கலுஷ்கா, வெளிநாட்டில் பிரபலமாக உள்ளனர். , குறிப்பாக CIS இல். "செர்வோனா ரூட்டா", "டாவ்ரியன் கேம்ஸ்", "சைகா" மற்றும் பிற திருவிழாக்களில் பிரபலமான இசை வழங்கப்படுகிறது.

யூரோவிஷன் பாடல் போட்டிகளில் உக்ரைனைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் உக்ரைனைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். எனவே ருஸ்லானா, தனது இசையில் கார்பாத்தியர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஒருங்கிணைத்து, யூரோவிஷன் பாடல் போட்டி 2004 இன் வெற்றியாளரானார், மேலும் உக்ரைனுக்கு அடுத்த போட்டியை நடத்தும் உரிமையை வென்றார் - யூரோவிஷன் 2005. யூரோவிஷன் 2007 இல், வெர்கா செர்டுச்கா இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

உக்ரேனிய ராக் இசையும் வளர்ந்து வருகிறது. மிகவும் பிரபலமான குழுக்களில் "ஓகேயன் எல்ஸி", "வோப்லி விடோப்லியாசோவா", "டாங்க் ஆன் தி காங்கோ மைதானம்", "கிரிகிட்கா சாகேஸ்", "ஸ்க்ரியாபின்", "டார்டக்", "அழுது ஜெரிமியா", "கோமு வினிஸ்", பட்லோவ், " லாமா” (லாமா). உக்ரேனிய ராக் திருவிழாக்கள் "ராக் எக்ஸிஸ்டன்ஸ்", "தாராஸ் புல்பா" மற்றும் பிற தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன.

Picardy Tertsia மற்றும் Mensound போன்ற முற்றிலும் குரல் குழுக்கள் பிரபலமாகி வருகின்றன. ஜாஸ் கலை உக்ரைனிலும் குறிப்பிடப்படுகிறது - சர்வதேச ஜாஸ் இசை விழாக்கள் நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் நடத்தப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஜாஸ் பெஸ் மற்றும் ஜாஸ் கோக்டெபெல். விளாடிமிர் சிமோனென்கோ மற்றும் அலெக்ஸி கோகன் ஆகியோர் உக்ரைனில் ஜாஸ் இயக்கத்தை பிரபலப்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர்.

நவீன உக்ரேனிய கலைஞர்களால் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தும் போக்கு மேலும் மேலும் வெளிப்பாடாகி வருகிறது. 1980 களின் இரண்டாம் பாதியில் "Vopli Vidoplyasova" என்ற குழு ராக் இசையில் நாட்டுப்புற உருவங்களை முதலில் பயன்படுத்தியது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படையில், புதிய அசல் இசையானது "ஸ்க்ரியாபின்", "மாண்ட்ரி", "கெய்டமாகி", கலைஞர்கள் தாராஸ் சுபாய், மரியா பர்மகா மற்றும் பல குழுக்களால் உருவாக்கப்பட்டது. உக்ரைனில் இரண்டு இன இசை விழாக்களை நிறுவியதே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்ததற்கான சான்று - கியேவில் "கனவுகளின் நாடு" மற்றும் இவானோ-ஃபிராங்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் "ஷெஷோரி".

லேபிள்கள்

1990 களின் பிற்பகுதியில் - 2000 களின் முற்பகுதியில், உக்ரைனில் காலிசியா விநியோகம் (Lviv), லாவினா உட்பட பல இசை லேபிள்கள் உருவாக்கப்பட்டன.இசை, ஆரிஜென் மியூசிக், மூன் ரெக்கார்ட்ஸ், நெக்ஸ்சவுண்ட் (கிய்வ்), மெட்டல் ஸ்கிராப் புரொடக்ஷன் (டெர்னோபில்), ஓஎம்எஸ் ரெக்கார்ட்ஸ் (ஜிட்டோமிர்), ஓநாய் பாடல் தயாரிப்பு (டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க்) மற்றும் பிற.

உள்நாட்டு சந்தையில் உக்ரேனிய லேபிள்களுக்கான போட்டி உலகளாவிய ஆடியோ சந்தையில் உள்ள முக்கிய வீரர்களிடமிருந்து வருகிறது - யுனிவர்சல், இஎம்ஐ, சோனி/பிஎம்ஜி, வார்னர். 2005 இல் உக்ரேனிய இசை ஊடக சந்தை சுமார் 10 மில்லியன் உரிமம் பெற்ற டிஸ்க்குகள் மற்றும் கேசட்டுகளாக இருந்தது; திருட்டுக்கு எதிரான போராட்டம் உக்ரேனிய சந்தையில் திருட்டு தயாரிப்புகளின் பங்கு 40% வரை (மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் - 10-15) உள்ளது என்பதற்கு வழிவகுத்தது. %).

en.wikipedia.org

ஓ கேர்ள், சத்தம் போடுங்க பையன்

"ஓ பெண்ணே, சத்தம் போடுங்கள்,
நீ யாரை விரும்புகிறாய், மறந்துவிடு, மறந்துவிடு!
ஓ பெண்ணே, கொஞ்சம் சத்தம் போடுங்கள்,
நீ காதலிக்கிறவனை மறந்துவிடு!"

"மீண்டும் சத்தம் போடுவதை நிறுத்து.
நான் யாரை நேசிக்கிறேன், நான் என்னுடையவனாக இருப்பேன், நான் என்னுடையவனாக இருப்பேன்!
மீண்டும் சத்தம் போடுவதை நிறுத்து,
நான் யாரை விரும்புகிறேனோ, நான் என்னுடையவனாக இருப்பேன்!

"ஓ பெண்ணே, என் இதயம்,
நீங்கள் என்னைப் பின்தொடர்வீர்களா, என்னைப் பின்தொடர்வீர்களா?
ஓ பெண்ணே, என் இதயம்,
எனக்காக வருகிறாயா?"

"நான் உன்னைப் பின்தொடர மாட்டேன்"
உனக்காக, உனக்காக எந்த அவசியமும் இல்லை.
நான் உன்னைப் பின்தொடர மாட்டேன் -
உனக்கு எந்த தேவையும் இல்லை."

"என் இதயம், வேறொருவருக்குச் செல்வோம்,
அதுவரை, நான் அதை மறந்துவிடுவேன், நான் அதை மறந்துவிடுவேன்.
என் இதயம், வேறொருவருக்கு செல்வோம்,
பாய் நான் என்னுடையதை மறந்து விடுகிறேன்."

"லோபோடியில் குடிசை அமைத்து,
ஆனால் வேறொருவருக்கு வழிநடத்த வேண்டாம், வழிநடத்த வேண்டாம்.
லோபோடியில் குடிசை அமைத்து,
ஆனால் என்னை வேறொருவருடைய இடத்திற்கு அழைத்துச் செல்லாதே!

"இது ஒரு விசித்திரமான வீடு,
யாக் மாமியார் டாஷிங், டாஷிங்.
அப்படி ஒரு விசித்திரமான வீடு
யாக் ஒரு துணிச்சலான மாமியார்.

நீங்கள் குரைக்க விரும்பவில்லை என்றால், நீங்கள் முணுமுணுக்கலாம்,
ஆனாலும், தொந்தரவு செய்யாதே, தொந்தரவு செய்யாதே.
நீங்கள் குரைக்க விரும்பவில்லை என்றால், நீங்கள் முணுமுணுக்கலாம்,
ஆனாலும், கவலைப்படாதே."

கருப்பு புருவங்கள், பழுப்பு நிற கண்கள்

கருப்பு புருவங்கள், பழுப்பு நிற கண்கள்,இருள்,
ஒரு இரவு போல, ஒரு பகல் போல தெளிவானது! ஓ, ஓ, ஓ, ஓ, பெண்கள், மக்களை எவ்வாறு அமைப்பது என்பதை நீங்கள் கற்றுக்கொண்டீர்களா?

மீதமுள்ள 2 வரிசைகள்
தோல் ஜோடி - dvichi

நீங்கள் அங்கு இல்லை, ஆனால் நீங்கள் இங்கே இருக்கிறீர்கள்,

இரு விடியல்கள் போல உள்ளத்தில் பிரகாசிக்கவும்.
உன்னில் இருந்த நத்தை கிழிக்கப்பட்டது,
நீங்கள் உண்மையில் குணப்படுத்துபவர்களாக இருக்க முடியுமா? கருப்பு புருவங்கள் - தையல் தையல், நான் உன்னை மட்டும் பாராட்டினால், பழுப்பு நிற கண்கள், சிறுமிகளின் கண்கள், "ஆரோக்கியமாக இருங்கள், சுசிடோன்கோ,

லியூபா, இனிமையான, பெண்,

ஆஹா, கர்னசென்கா,

ஒரு சிறிய பனி போல, சிறிய வெள்ளை! "வருடங்கள் மற்றும் ஆண்டுகள் வறுக்க,

அச்சு இங்கேயும் கிழவி அம்மா!”

"ஓ, ஆரோக்கியமாக இரு, மாதுஸ்யா,

நான் கன்னஸ் வந்தேன்! ஓ, ஆரோக்கியமாக இருங்கள், மாதுஸ்யா,

நான் கன்னஸ் உடன் வந்தேன்.

நான் உங்கள் நண்பனாக இருக்க விரும்புகிறேன்.

என் அன்பே!

பிரபல உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்கள் 18, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தன. அவர்கள் எங்கள் தாய்நாட்டை உருவாக்கி அதன் மூலம் மகிமைப்படுத்தினர். எனவே, சிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்கள் யார் என்பதை இன்று தீர்மானிப்போம்.

பிரபல உக்ரைனிய இசையமைப்பாளர்கள்

1. செமியோன் குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி

செமியோன் ஸ்டெபனோவிச் குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி (1813-1873) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், பாடகர், பாரிடோன் (பாஸ்-பாரிடோன்), நாடகக் கலைஞர், நாடக ஆசிரியர், எழுத்தாளர் பி.பி. குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கியின் மருமகன், உக்ரேனிய-மொழியை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் ஓபராக்களில் ஒன்றின் ஆசிரியர். ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ "டானூபிற்கான ஜாபோரோஜெட்ஸ்."
குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு இரண்டு வருட படிப்புக்குப் பிறகு, அவர் புளோரண்டைன் ஓபராவில் (1841) அறிமுகமானார். இசையமைப்பாளரின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது உக்ரேனிய பாடல்கள்,குறிப்பாக "தண்ணீருக்கு மேல் காட்டாமரம் நிற்கிறது", "நான் தூங்க விரும்பவில்லை", "மலையில் அறுவடை செய்பவர்கள் அறுவடை செய்கிறார்கள்"- பொதுத் தலைப்பின் கீழ் ஏழு பாடல்களின் தொகுப்பிலிருந்து ராப்சோடி "உக்ரேனிய திருமணம்"குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி 1843 இல் பாடகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்காக உக்ரைனுக்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் 1850 இல் அவர் இத்தாலிய ஓபரா குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார்.

2. போரிஸ் லோடோஷின்ஸ்கி

போரிஸ் நிகோலாவிச் லோடோஷின்ஸ்கி (1894-1968) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர், உக்ரேனிய பாரம்பரிய இசையில் நவீனத்துவத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.
சர்வதேச போட்டிகளின் நடுவர் மன்றத்தில் மீண்டும் மீண்டும் உறுப்பினர், உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் ஆளும் குழுக்களில் செயலில் பணிபுரிந்தவர் மற்றும் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியில், லோடோஷின்ஸ்கி ஒரு புதிய இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார்: I. ஷாமோ, வி. சில்வெஸ்ட்ரோவ், ஐ. கராபிட்ஸ், E. ஸ்டான்கோவிச், ஏ. கேனர்ஸ்டீன்.
உக்ரேனிய SSR (1945), உக்ரேனிய SSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1968), USSR இன் மாநில பரிசு (1946, 1952) மற்றும் உக்ரேனிய SSR ஆகிய பட்டங்கள் வழங்கப்பட்டது. டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோ (1971).
ஓபராக்களை உருவாக்கியது "கோல்டன் ஹூப்"(இவான் ஃபிராங்கோவின் "ஜாகர் பெர்குட்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1929) "ஷோர்ஸ்"("தளபதி", libr. I. Kocherga மற்றும் Rylsky, 1937). பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான படைப்புகளை எழுதினார்: "ஆணித்தரமான கான்டாட்டா"(எம். ரில்ஸ்கியின் வார்த்தைகள், 1939) "விருப்பம்"(டி. ஷெவ்செங்கோவின் வார்த்தைகள். 1939);

3. மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக்

மிரோஸ்லாவ் மிகைலோவிச் ஸ்கோரிக் (1938) - இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், உக்ரைனின் ஹீரோ, உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், பரிசு பெற்றவர். டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோ, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், 2006-2010 இல் உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் இணைத் தலைவர், கியேவ் ஓபராவின் கலை இயக்குனர் (2011 முதல்). சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் மருமகன்.
பிரபலமான படைப்புகள்:ஓபரா "மோசஸ்"(Libretto by B. Stelmakh after I. Franko, 2001), பாலேக்கள் "மேசன்ஸ்"(I. பிராங்கோ, 1967 படி); "சூட்" (1961); "மெல்லிசை"வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்றவை.

4. வாலண்டைன் சிவெல்ஸ்ட்ரோவ்

வாலண்டின் வாசிலீவிச் சிவெல்ஸ்ட்ரோவ் (1937) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்.
இசையமைப்பாளர் இசையில் ஒரு நுட்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார் - avant-garde, அவர் 1970 களில் கைவிட்டார், பின்நவீனத்துவத்தை விரும்புகிறார். ஆசிரியரே தனது பாணியை "மெட்டா-மியூசிக்" என்று அழைக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தின் இசை தியானம், சிந்தனை மனநிலைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.
வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ் - சர்வதேச பரிசு பெற்றவர். S. Koussevitzky (USA, 1967), சர்வதேச இசையமைப்பாளர் போட்டி "Gaudeamus" (நெதர்லாந்து, 1970), உக்ரைன் மாநில பரிசு. டி. ஷெவ்செங்கோ (1995), உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர் (1989). ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட், III பட்டம் (1997), யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ், V பட்டம் (2007) வழங்கப்பட்டது. தேசிய பல்கலைக்கழகம் "கியேவ்-மொஹிலா அகாடமி" (2011) இன் கௌரவ டாக்டர் கௌரவ. சிவெல்ஸ்ட்ரோவ் பல படங்களுக்கு இசையமைத்தவர்.
மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்:"அமைதியான பாடல்கள்", "பண்டைய பாலாட்", "ஓட் டு எ நைட்டிங்கேல்", "பழைய பாணியில் இசை" போன்றவை.

5. டிரெம்லியுகா நிகோலே

ட்ரெம்லியுகா நிகோலாய் வாசிலீவிச் (1917-1998) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், இசை மற்றும் பொது நபர், பண்டுராவுக்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சியின் ஆசிரியர், உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய சங்கத்தின் உறுப்பினர்.
1946 ஆம் ஆண்டில் அவர் எல். ரெவுட்ஸ்கி மற்றும் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பீடத்தின் கலவை வகுப்பில் கீவ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். உக்ரேனிய SSR இன் 3-முறை கலைஞர் (1972), உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர் (1993); பெயரிடப்பட்ட உக்ரைன் மாநில பரிசு பெற்றவர். டி.ஜி. ஷெவ்சென்கோ (1998, சிம்பொனி எண். 3 க்காக, உக்ரைனில் 1932-1933 இல் ஹோலோடோமோர் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது).
படைப்புகள்:சொற்பொழிவு "லெனின்" (1970); "கோல்டன் ஈகிளின் கீழ்" (1957); தொகுப்பு "போலந்தில்" (1962), முதலியன.

6. எவ்ஜெனி ஸ்டான்கோவிச்

எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்டான்கோவிச் (1942) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியத்தின் தலைவர் (2005 முதல்), உக்ரேனிய எஸ்எஸ்ஆரின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1980), உக்ரேனிய எஸ்எஸ்ஆர் மக்கள் கலைஞர் (1986), உக்ரைனின் ஹீரோ (2008) .
அவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் படித்தார், நிகோலாய் லைசென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட லிவிவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் ஆடம் சோல்டிஸுடன் இசையமைப்பைப் படித்தார்.
எவ்ஜெனி ஸ்டான்கோவிச் 6 சிம்பொனிகள் மற்றும் 10 அறை சிம்பொனிகள், ஒரு ஓபரா, 5 பாலேக்கள், கருவி கச்சேரிகள், திரைப்படங்களுக்கான இசை போன்றவற்றை எழுதியவர்.
பிரபலமான படைப்புகள்:நாட்டுப்புற ஓபரா "வென் தி ஃபெர்ன் ப்ளூம்ஸ்" (1978); தனிப்பாடல்களுக்காக, இரண்டு கலப்பு பாடகர்கள் "பசியால் இறந்தவர்களுக்கான கோரிக்கை" (1992); இசைக்கருவிகளுக்கு சிம்பொனி எண். 4 (சின்ஃபோனியா லிரிகா) (1977) போன்றவை.

7. விளாடிமிர் இவாஸ்யுக்

விளாடிமிர் மிகைலோவிச் இவாஸ்யுக் (1949-1979) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞர். உக்ரைனின் ஹீரோ (2009, மரணத்திற்குப் பின்).
உக்ரேனிய பாப் இசையின் (பாப் இசை) நிறுவனர்களில் ஒருவர். 107 பாடல்கள், 53 இசைக் கருவிகள், பல நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசையமைத்தவர். ஒரு தொழில்முறை மருத்துவர், வயலின் கலைஞர், அவர் பியானோ, செலோ மற்றும் கிதார் ஆகியவற்றை அழகாக வாசித்தார், மேலும் தனது பாடல்களை திறமையாக நிகழ்த்தினார். ஒரு அசாதாரண கலைஞர்.
விருதுகள்: இளம் இசையமைப்பாளர்களின் அனைத்து யூனியன் மதிப்பாய்வின் டிப்ளோமா வென்றவர் (1978), குடியரசுக் கட்சியின் கொம்சோமால் பரிசு பெற்றவர். N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1988, மரணத்திற்குப் பின்) உக்ரைன் மாநில பரிசு பெற்றவர். டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோ (1994, மரணத்திற்குப் பின்).
படைப்புகள்:"செர்வோனா ரூட்டா", "வோடோக்ரை", "பாலாட் ஆஃப் மல்லோஸ்", சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சூட் மாறுபாடுகள் (1977) போன்றவை.

8. அலெக்சாண்டர் கோசரென்கோ

அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச் கோசரென்கோ (1963) - உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், இசைக்கலைஞர்.
அவர் எல்வோவ் இசைக் கல்லூரி மற்றும் கியேவ் கன்சர்வேட்டரி மற்றும் பட்டதாரி பள்ளி, பியானோ வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார். வூர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பயிற்சி பெற்றார் (ஜெர்மனி, 2004). டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரி (2001).
பெயரிடப்பட்ட அனைத்து உக்ரேனிய பியானோ போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். N. Lysenko (1984), அனைத்து ரஷ்ய சேம்பர் குழும போட்டியில் (1986) டிப்ளோமா வென்றவர். கலவைக்கான உக்ரேனிய மாநில பரிசுகளை வென்றவர்: பெயரிடப்பட்டது. L. Revutsky (1996) மற்றும் அவர்கள். என். லைசென்கோ (2001). உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம் மற்றும் புதிய இசை சங்கத்தின் உறுப்பினர். ஏ. கோசரென்கோவின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு பல ஆண்டுகளாக நாடகக் குழுக்களுடன் ஒத்துழைத்தது, அதன் பலன்கள் இன்னும் அதிகமான இசை. 50 நிகழ்ச்சிகள்.

மேலும், L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் கலையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர்.

முதல் முறையாக, என்வி கலாச்சாரத்தின் சிறந்த 100 நபர்களின் சிறப்புத் திட்டத்தை வழங்குகிறது - உள்நாட்டு கலை உலகின் மிக உயர்ந்த நிலை, இது முதன்மையாக கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது. அதன் கட்டமைப்பிற்குள், என்வியின் ஆசிரியர்கள் நாட்டின் இருபது சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை பெயரிட்டனர் - மதிப்பீட்டாக அல்ல, ஆனால் அகர வரிசைப்படி தேர்வு.

ஆண்டனி பாரிஷெவ்ஸ்கி

பியானோ கலைஞர், 25 வயது

என்வியின் "கலாச்சார" நூறில் இளைய பங்கேற்பாளர்களில் ஆண்டனி பாரிஷெவ்ஸ்கியும் ஒருவர், இது தலைநகரின் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரும் மிகவும் பெயரிடப்படுவதைத் தடுக்கவில்லை.

விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் நினைவாக நடந்த சர்வதேச பியானோ போட்டியில் 11 வயதான (அந்த நேரத்தில்) இசைக்கலைஞர் பிரிவில் சிறப்புப் பரிசைப் பெற்றபோது, 2000 ஆம் ஆண்டில் மக்கள் பாரிஷெவ்ஸ்கியைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். ஹொரோவிட்ஸ் அறிமுகம்.

அப்போதிருந்து, பாரிஷெவ்ஸ்கி பல்வேறு நாடுகளில் பல சர்வதேச போட்டிகளில் பங்கேற்றார், இதன் விளைவாக அவர் கிட்டத்தட்ட இரண்டு டஜன் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்.

2013-2014 ஆம் ஆண்டில் மட்டும், பியானோ கலைஞர் ஒரே நேரத்தில் ஐந்து வெளிநாட்டு விருதுகளை வென்றார்: அவர் பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச பியானோ போட்டிகளிலும், டெல் அவிவில் நடந்த ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன் போட்டியிலும் வென்றார், சுவிட்சர்லாந்தின் பெர்னில் நடந்த இன்டர்லேகன் கிளாசிக்ஸ் போட்டியிலிருந்து முதல் பரிசைப் பெற்றார் மற்றும் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் மொராக்கோவில் நடந்த சர்வதேச இசைப் போட்டி, மேலும் ஐரோப்பிய பியானோ ஈவினிங்ஸ் போட்டியில் (லக்சம்பர்க்) இரண்டாம் பரிசையும் பெற்றது.

2012 முதல், பாரிஷெவ்ஸ்கி உக்ரைனின் தேசிய பில்ஹார்மோனிக்கின் தனிப்பாடலாக இருந்து வருகிறார். அவர் வெளிநாடுகளிலும் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார் - தனி மற்றும் இசைக்குழுக்களுடன். திறமையான கியேவ் குடியிருப்பாளர் பிரான்ஸ், இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, டென்மார்க், ஐஸ்லாந்து, செர்பியா, ருமேனியா, போலந்து, ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, பெல்ஜியம், மொராக்கோ, இஸ்ரேல் மற்றும் அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளில் உள்ள கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தியுள்ளார்.

Svyatoslav Vakarchuk

முக்கிய உக்ரேனிய ராக் இசைக்கலைஞர் ஸ்வயடோஸ்லாவ் வகார்ச்சுக்கின் பெயருடன் பல ஆண்டுகளாக பெயரடை வழிபாட்டு முறை உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசைக்கலைஞர்களின் வெற்றி விற்பனையான பதிவுகளின் எண்ணிக்கையால் தீர்மானிக்கப்பட்ட நேரத்தில், வகார்ச்சுக்கின் குழுவின் ஆல்பங்கள் ஓஷன் எல்ஸிநூறாயிரக்கணக்கான பிரதிகள் விற்று பிளாட்டினம் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

இப்போது ஆன்லைனில் இசையைக் கேட்கும் சகாப்தம் வந்துவிட்டது, இசைக்குழுவின் கச்சேரிகளில் பார்வையாளர்களின் ஈர்க்கக்கூடிய எண்ணிக்கையானது பிரபலமான அன்பைப் பற்றி பேசுகிறது. இந்த கோடையில், உக்ரைனின் ஐந்து நகரங்களில் நடந்த இசைக்குழுவின் 20 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக கச்சேரிகளில் கால் மில்லியன் பார்வையாளர்கள் கலந்து கொண்டனர். கியேவ் நிகழ்ச்சி உக்ரேனிய நிகழ்ச்சி வணிக வரலாற்றில் ஒரு சாதனையை முறியடித்தது - கேளுங்கள் பெருங்கடல்கள் NSC இல் ஒலிம்பிக் 75 ஆயிரம் பேர் வந்தனர்.

நாட்டில் நடைபெறும் புரட்சிகர மற்றும் இராணுவ நிகழ்வுகளின் சூழலில், வகார்ச்சுக்கின் பாடல்கள் பெரும்பாலான உக்ரேனியர்களுக்கு சிறப்பு அர்த்தத்தைப் பெற்றன. அவரது மில்லியன் கணக்கான தோழர்கள் அவரது வேலையை நாடு காத்திருக்கும் மாற்றங்களுக்கான விருப்பத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், மேலும் இசைக்கலைஞரின் குடிமை நிலைப்பாடு அவர்களின் சொந்தத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது.

டிசம்பர் 2013 இல் ஓசியானியூரோமைடனின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இப்போது அவர்கள் உக்ரேனிய இராணுவம் மற்றும் கிழக்கு உக்ரைனில் பயங்கரவாதிகளிடமிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட நகரங்களில் வசிப்பவர்கள் முன் தங்கள் பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள்.

எவ்ஜெனி குட்ஸ்

பால்கன் மக்களுக்காக எமிர் குஸ்துரிகா மற்றும் அவரது நோ ஸ்மோக்கிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா என்றால், எவ்ஜெனி குட்ஸ் மற்றும் அவரது பங்க் ராக் இசைக்குழு கோகோல் போர்டெல்லோ உக்ரேனியர்களுக்கானது. 1980 களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்த உக்ரேனியன், நாட்டுப்புற, ராக், ஜிப்சி பங்க் மற்றும் கார்னிவல் போன்ற நாடக கச்சேரிகளின் வெடிக்கும் கலவையுடன் கடலின் இருபுறமும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார்.

பரவலான குட்ஸின் மிகவும் பிரபலமான ரசிகர் பாப் ஸ்டார் மடோனா ஆவார், அவர் அவரை படத்தில் நடிக்க அழைத்தார். அழுக்கு மற்றும் ஞானம்(2008), இசைக்குழுவின் இசை முக்கிய ஒலிப்பதிவாக இருந்தது, மேலும் இயக்குனர் பாடகராக இருந்தார். அவர் தனது தனி கச்சேரியின் போது உக்ரேனியருடன் இணைந்து பாடினார் லண்டன் லைவ் எர்த்லண்டனின் வெம்ப்லியில், மற்றும் இசை இதழான ரோலிங் ஸ்டோன் குழுவின் இசையை 50 சிறந்த ஆல்பங்கள் மற்றும் 100 ஆண்டின் சிறந்த பாடல்களில் சேர்த்தது.

அப்போதிருந்து, கோகோல் போர்டெல்லோ நான்கு முழு நீள ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார் (மொத்தம் ஏழு), கடைசியாக புர விடா சதி- 2013 இல் வெளிவந்தது.

அதற்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, குழுவின் முதல் ஆங்கிலம் அல்லாத மொழி பதிவு தோன்றியது என் ஜிப்சி, Gudz தனது டைனமோ கீவ் ரசிகர் கீதம் மற்றும் பாடலின் பதிப்பைச் சேர்த்தார் கியேவ் என். உக்ரைனில் குழுவின் எப்போதாவது சுற்றுப்பயணங்கள் எப்போதும் பரபரப்பை ஏற்படுத்துகின்றன என்று சொல்ல தேவையில்லை, ஏனென்றால் கச்சேரி இயக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தவரை, சிலர் குட்சியாவின் நிறுவனத்துடன் ஒப்பிடலாம்.

ஜமாலா (சுசானா ஜமாலடினோவா)

அடையாளத்தைப் பாதுகாத்தல், அசல் மற்றும் அதே நேரத்தில் வெகுஜன பார்வையாளர்களால் அங்கீகரிக்கப்படுவது எளிதான காரியம் அல்ல. உக்ரேனிய மேடையில், ஜமாலா அதை மற்றவர்களை விட சிறப்பாக சமாளிக்கிறார். இசைப் போட்டியில் வெற்றி பெற்றதிலிருந்து புதிய அலைஜுர்மாலாவில், 2009 இல் ஜமாலா கிராண்ட் பிரிக்ஸைப் பெற்றார், அவர் தனது நடிப்பு, திறமை மற்றும் அவரது பூர்வீக கிரிமியன் டாடர் வேர்களுடன் நெருக்கம் ஆகியவற்றில் உண்மையாக இருக்கிறார்.

ஜமாலாவின் படைப்பு தன்னிறைவுக்கான சிறந்த சான்றுகள் அவரது தனி ஆல்பங்கள் (ஒவ்வொரு இதயத்திற்கும், 2011 மற்றும் ஆல் அல்லது நத்திங், 2013), அவை பாடகர் எழுதிய அசல் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. மூலம், பாடகர் நான்கு மொழிகளில் பாடுகிறார் - உக்ரேனிய, ரஷ்ய, ஆங்கிலம் மற்றும் கிரிமியன் டாடர்.

ஜமாலா அயராது பரிசோதனைகள் செய்து, பெரிய கச்சேரி அரங்குகளிலும், ஜாஸ் கோக்டெபெல் போன்ற இசை விழாக்களில் அதிநவீன பார்வையாளர்கள் முன்னிலையிலும் நிகழ்த்துகிறார். கூடுதலாக, அவர் ஓபரா தயாரிப்புகள் மற்றும் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்கிறார் (படத்தில் ஒலிப்பதிவு மற்றும் பாத்திரம் வழிகாட்டிஒலேஸ்யா சனினா).

இப்போது ஒரு பாடகர், 2011 இல் எம்டிவி ஐரோப்பா இசை விருதுகள் பிரிவில் பரிந்துரைக்கப்பட்டார் சிறந்த உக்ரேனிய கலைஞர், ஒரு புதிய ஆல்பத்தை வெளியிட தயாராகி வருகிறார், அங்கு அவர் மின்னணு இசையில் பரிசோதனை செய்கிறார்.

அல்லா ஜகாய்கேவிச்

நவீன உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில், அல்லா ஜகாய்கேவிச் ஒரு நட்சத்திரமாக இல்லாவிட்டால், ஒரு சிறந்த திறமையாக கருதப்படுகிறார். மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவர் கிளாசிக்கல் கருவி இசை (சிம்போனிக் மற்றும் அறை இரண்டும்) மற்றும் எலக்ட்ரானிக் இசை ஆகிய இரண்டிற்கும் பெயர் பெற்றவர். மேலும், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் உக்ரேனிய பரிசோதனை மின்னணுவியல் "காட்மதர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

இருப்பினும், Zagaykevich வெறும் இசையமைப்புடன் மட்டும் நின்றுவிடவில்லை; உக்ரைனில் EM-VISIA (2005 முதல்) மற்றும் எலக்ட்ரோஅகவுஸ்டிக்ஸ் (2003 முதல்) திருவிழாக்கள் போன்ற பல மின் ஒலியியல் திட்டங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் கண்காணிப்பாளர் மற்றும் ஊக்கமளிப்பவர்.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, உக்ரேனிய அசோசியேஷன் ஆஃப் எலக்ட்ரோ-அகவுஸ்டிக் மியூசிக்கிற்குத் தலைமை தாங்கும் ஜகாய்கேவிச், தனது சொந்த எலக்ட்ரோ-அகவுஸ்டிக் குழுமத்தை நிறுவினார், அதன் மூலம் அவர் தனது முதல் சிடி நோர்ட்/ஓவெஸ்டை 2011 இல் பதிவு செய்தார்.

அதே நேரத்தில், உக்ரேனிய கலைஞரின் படைப்பாற்றல் நீண்ட காலமாக வெளிநாட்டில் கவனிக்கப்படுகிறது. தற்கால கிளாசிக்கல் மற்றும் எலக்ட்ரோஅகவுஸ்டிக் மியூசிக் மியூசிகா நோவா (2011) இன் சர்வதேச போட்டியின் வெற்றியாளர் ஜகாய்கேவிச் ஆவார். அவரது படைப்புகள் பிரான்ஸ், கனடா, ஆஸ்திரியா ஆகிய நாடுகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் அவர் செக் குடியரசில் புதிய இசையின் மராத்தான், லிதுவேனியாவில் ஈ-முசிகா மற்றும் கைடா மற்றும் ஜப்பானில் டேக்ஃபு சர்வதேச இசை விழா உள்ளிட்ட வெளிநாட்டு விழாக்களில் தவறாமல் பங்கேற்கிறார்.

கிரில் கரபிட்ஸ்

37 வயதில், கியேவில் வசிக்கும் கிரில் கராபிட்ஸ் சர்வதேச ஒலிம்பஸ் நடத்தும் உச்சியில் தன்னை உறுதியாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் போர்ன்மவுத் சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார், இது இங்கிலாந்தின் பழமையான மற்றும் மிகவும் மதிக்கப்படும் ஒன்றாகும். அவரது விண்ணப்பத்தில் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் உள்ள முன்னணி கருவிக் குழுக்களுடனான ஒத்துழைப்புகள் அடங்கும்.

புகழ்பெற்ற உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் இவான் கராபிட்ஸின் மகனான கிரில் கராபிட்ஸுக்கு கணிசமான சிரமத்துடன் பெரும் வெற்றி கிடைத்தது. அவர் கீவ் மற்றும் வியன்னாவில் படித்தார் மற்றும் மதிப்புமிக்க சர்வதேச போட்டிகளில் பலமுறை விருதுகளை வென்றார். பின்னர், ஒரு இருக்கைக்கு 60 பேர் என்ற தீவிர போட்டியைக் கடந்து, அவர் புடாபெஸ்ட் ஃபெஸ்டிவல் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உதவி நடத்துனராக பதவியைப் பெற்றார்.

இன்று, கராபிட்ஸ் போர்ன்மவுத் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் 2016 வரை ஒப்பந்தம் செய்துள்ளார் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் முதல் டோக்கியோ வரையிலான சிறந்த கருவிக் குழுக்களுடன் ஈடுபட்டுள்ளார். கடந்த ஆண்டு அவர் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியால் ஆண்டின் சிறந்த நடத்துனராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

இருப்பினும், இசைக்கலைஞரின் பிஸியான சுற்றுப்பயண அட்டவணையில் எப்போதும் அவரது தாயகத்திற்கு ஒரு இடம் இருக்கிறது - வருடத்திற்கு பல முறை அவர் உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து கியேவில் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார். வெளிநாட்டில் இருக்கும்போது, நடத்துனர் உக்ரைனை கலாச்சார மக்களுக்கு அணுகக்கூடிய வழிகளில் ஆதரிக்கிறார். உதாரணமாக, கடந்த வசந்த காலத்தில், கியேவ் மைதானத்தில் நடந்த மோதலின் போது இறந்த ஹெவன்லி நூற்களின் ஹீரோக்களின் நினைவாக அவர் ஜெர்மன் எசென் மற்றும் பிரஞ்சு லில்லியின் இசைக்குழுக்களுடன் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளை அர்ப்பணித்தார்.

பெரும்பாலான சோவியத் குழந்தைகளைப் போலவே, அலெக்ஸி கோகன் சிறு வயதிலிருந்தே இசைப் பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவர் அதிக விருப்பமின்றி வயலின் கற்றுக்கொண்டார். அவர் ஒரு வயலின் கலைஞராக மாறவில்லை - கோகன் கேலி செய்கிறார், அவர் விளையாடுவது மலிவான மதிய உணவுக்கு மட்டுமே போதுமானது. ஆனால் மிகைப்படுத்தாமல், அவர் நாட்டின் சிறந்த ஜாஸ் சொற்பொழிவாளராக மாறினார்.

ஒரு காலத்தில், ஒரு இளம் கியேவ் குடியிருப்பாளர் சுதந்திரத்தை விரும்பும் மேற்கத்திய இசையின் அனைத்து பதிவுகளையும் சேகரிக்கத் தொடங்கினார், அது பின்னர் நாட்டில் தடைசெய்யப்பட்டது. பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் ஆண்டுகளில், இந்த தனித்துவமான தொகுப்பு அவரை தேடப்பட்ட வானொலி தொகுப்பாளராக மாற்றியது - பல ஆண்டுகளாக அவர் தினசரி ஒளிபரப்புகளை நடத்தினார், அதில் அவர் தனது தனிப்பட்ட இசை நூலகத்திலிருந்து அவருக்கு பிடித்த இசையை வாசித்தார்.

இப்போது அவர் கோக்டெபெல் ஜாஸ் விழா மற்றும் எல்விவ் ஆல்ஃபா ஜாஸ் ஃபெஸ்ட் உள்ளிட்ட உக்ரைனில் முக்கிய ஜாஸ் திருவிழாக்களின் அமைப்பில் பங்கேற்கிறார். பிந்தையவருக்கு நான்கு வயதுதான் ஆகிறது, ஆனால் பிரிட்டிஷ் கிதார் கலைஞர் ஜான் மெக்லௌகின் அல்லது அமெரிக்கன் லாரி கார்ல்டன் போன்ற உலக ஜாஸ் லெஜண்ட்கள் ஏற்கனவே இங்கு நிகழ்த்தியுள்ளனர். திருவிழாவின் கச்சேரிகள் பிரபலமான பிரெஞ்சு இசை சேனலான மெஸ்ஸோவால் ஒளிபரப்பப்படுகிறது, மேலும் மேற்கத்திய பத்திரிகைகள் அதை கட்டாயம் கலந்துகொள்ள வேண்டிய நிகழ்வுகளின் பட்டியலில் சேர்க்கின்றன.

கோகனின் வயதுவந்த வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி ஜாஸுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், இந்த இசையைப் பற்றி தனக்கு இன்னும் போதுமான அளவு தெரியாது என்று அவர் இன்னும் கூறுகிறார். ஜாஸ் குரு உறுதியாக இருக்கிறார்: “ஒரு தலைப்பை ஆழமாக ஆராயும் ஒருவர் இது ஆரம்பம் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். நீ உன் வாழ்நாள் முழுவதும் படிக்க வேண்டும்."

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோல்ட்சோவா (காஷா சால்ட்சோவா)

சிறந்த பெண் ராக் பாடலுக்கான இரண்டு NePops விருதுகளை வென்றவர், அலெக்ஸாண்ட்ரா கோல்ட்சோவா நீண்ட காலமாக உக்ரேனிய பாப் ராக்கில் ஒரு சின்னமான பாத்திரமாக மாறியுள்ளார் - முதலில் அவரது இசைக்குழுவுடன் கிரிகிட்கா சாகேஸ், பின்னர், இசைக்குழுவின் கிட்டார் கலைஞர் மிகைல் கிச்சான் இறந்த பிறகு, திட்டத்துடன் கிரிகிட்கா.

நிரந்தர முன்னணி பெண்ணின் மயக்கும் குரல் மற்றும் கிரிகிட்காவின் அதே ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளை பொதுமக்கள் எவ்வளவு காதலித்தார்கள் என்பதற்கான மற்றொரு சான்று, 2010 இல், ரெசிபி (புதுப்பிக்கப்பட்ட குழுவின் முதல் பதிவு) ஆல்பத்திற்கு ஆதரவாக அனைத்து உக்ரேனிய சுற்றுப்பயணமும் இருந்தது. ), இது நாட்டின் 15 பெரிய நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

கோல்ட்சோவாவின் சொந்த ஒப்புதலின்படி, அவர் "ஒரு இசைக்கலைஞராக" இருக்க முடியாது. "உங்கள் சொந்த நாட்டில் உங்கள் இருக்கையின் விளிம்பில் நீங்கள் உட்கார முடியாது," என்று பாடகர் கூறுகிறார், அவரது வாழ்க்கை பத்திரிகையில் தொடங்கியது. தலைவர் கிரிச்சிட்கி, ரஷ்யாவில் பிறந்தவர், தனது சொந்த ஊரான உக்ரைனில், Eco-Torba சுற்றுச்சூழல் முன்முயற்சி, எய்ட்ஸை எதிர்த்துப் போராடும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பது மற்றும் புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்ட குழந்தைகளுக்கு உதவ தொண்டு கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தல், உபகரணங்களை வழங்குதல் என டஜன் கணக்கான நற்செயல்களை அமைதியாக எடுத்துக்கொள்கிறார். ATO மண்டலத்திற்கான போராளிகள் மற்றும் அதிகாரத்தின் மோகத்திற்கான போராட்டம்.

"நான் ஒரு மனிதனாக இருந்து இசையமைக்கவில்லை என்றால், SBU என்னை ஒரு தீவிரவாதி என்று ஒரு கோப்பு வைத்திருக்கும்" என்று கோல்ட்சோவா கேலி செய்கிறார்.

ரோமன் கோஃப்மேன்

பிரிட்டிஷ் செய்தித்தாள் தி டெலிகிராப் அவரை நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராக பெயரிட்டது, மேலும் ஜெர்மன் சூட்டீச் சைடுங் அவரை பிபிசி மியூசிக் இதழின்படி எல்லா காலத்திலும் இருபது சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவரான எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கிக்கு இணையாக மதிப்பிட்டது.

ரோமன் கோஃப்மேன் இந்த புகழ்ச்சி வார்த்தைகளுக்கு தகுதியானவர். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓபரா ஹவுஸை இயக்கிய முதல் மற்றும் ஒரே உக்ரேனியன்: 2003-2008 இல், கோஃப்மேன் பான் ஓபரா மற்றும் பான் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலை இயக்குநராக இருந்தார். பீத்தோவன். அவருடன், நடத்துனர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் சொற்பொழிவின் பதிவுக்காக மதிப்புமிக்க சர்வதேச எக்கோ கிளாசிக் விருதைப் பெற்றார். கிறிஸ்து. மொத்தத்தில், அவரது தொழில் வாழ்க்கையில், கோஃப்மேன் 80 வெளிநாட்டு இசைக்குழுக்களுடன் பணியாற்ற முடிந்தது.

நேஷனல் பில்ஹார்மோனிக்கின் கீவ் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிரந்தர இயக்குநராக உள்நாட்டு கேட்போருக்கு அவர் அறியப்படுகிறார், அதன் தலைமை நடத்துனராக அவர் 1990 முதல் பணியாற்றினார்.

இந்த நேரத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் திறமைகளை அயராது புதுப்பித்த கோஃப்மேன், உக்ரேனியர்களுக்கு சிறந்த தோழர்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் (வாலண்டைன் சில்வெஸ்ரோவ், மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக், எவ்ஜெனி ஸ்டான்கோவிச் உட்பட) மற்றும் மேற்கத்திய கிளாசிக்ஸின் அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகளைக் கண்டுபிடித்தார். இவ்வாறு, 2009-2010 இல், அவர் உலகின் முதல் நடத்துனரானார், அதன் தலைமையின் கீழ் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒரு கச்சேரி பருவத்தில் மொஸார்ட்டின் அனைத்து சிம்பொனிகளையும் நிகழ்த்தியது.

நடாலியா லெபடேவா

ஜாஸ் இசை என்பது வாழ்க்கை ஆற்றலின் பரிமாற்றம், உக்ரைனில் சிறந்த ஜாஸ் பியானோ கலைஞர் என்று அழைக்கப்படும் நடால்யா லெபடேவா நம்புகிறார். "ஒரு நபர் உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக எவ்வாறு மேம்படுத்துகிறார், ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குகிறார், ஒரு கதையைச் சொல்கிறார்," என்று ஜாஸ் பற்றி லெபடேவா கூறுகிறார். "பொதுமக்கள் இந்த செயல்முறையை கவனிக்க வேண்டும். ஜாஸ் இசை அதன் பொருட்டு உள்ளது."

கியேவில் வசிக்கும் லெபடேவா ஒரு பியானோ கலைஞர் மட்டுமல்ல, உண்மையான ஒரு நபர் இசைக்குழு - ஒரு ஜாஸ் இசையமைப்பாளர், ஏற்பாட்டாளர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் அனைவரும் ஒன்றாக இணைந்தனர். ஜாஸ் இசைக்குழு லெபடேவா மூவர், அவளைத் தவிர, வெவ்வேறு காலங்களில் இகோர் ஜாகஸ், கான்ஸ்டான்டின் அயோனென்கோ (இருவரும் பாஸ் கிட்டார்) மற்றும் அலெக்ஸி ஃபேன்டேவ் (டிரம்ஸ்) ஆகியோர் அடங்குவர், 2000 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து மூன்று முழு நீள ஆல்பங்களை வெளியிட்டு உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் வெற்றிகரமாக செயல்பட்டு வருகின்றனர். இவ்வாறு, 2008-2010 ஆம் ஆண்டில், மூவரும் போலந்தில் ஸ்லாவிக் ஜாஸ் விழாவின் ஒரு பகுதியாக ஃபிரடெரிக் சோபினின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் ஸ்லோவாக்கியாவில் கச்சேரிகளை வழங்கினர்.

உக்ரேனிய ஜாஸ் இசை அதன் உருவாக்கத்தின் கட்டத்தில் செல்கிறது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, லெபடேவா இந்த செயல்முறையை ஆதரிக்க எல்லாவற்றையும் செய்கிறார். அவர் ஆர்வமுள்ள ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களுடன் பல கூட்டுத் திட்டங்களில் பங்கேற்பவர், அத்துடன் குழந்தைகள் ஜாஸ் விழாக்களான ஓ'கெஷ்கின் ஜாஸ் மற்றும் அட்லாண்ட்-எம் ஆகியவற்றின் அமைப்பாளராக உள்ளார்.

ஒலெக் மிகைலியுதா (பாசூன்)

நம்புவது கடினம், ஆனால் ஜூன் 2014 இல், உக்ரேனிய ஹிப்-ஹாப் குழு த.மு.மு.கஅதன் 25 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடியது - குழு 1989 க்கு முந்தையது.

நாட்டோடு வளர்ந்து, தொட்டிகள்பிரகாசமான, நேர்மையான மற்றும் சமரசமற்ற உக்ரேனிய குழுக்களில் ஒன்றாக இருங்கள் - இதற்காக அவர்கள் இந்த ஆண்டுகளில் பொதுமக்களால் நேசிக்கப்படுகிறார்கள். இதில் த.மு.மு.கஅவை புவியியல் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் அளவு இரண்டையும் தொடர்ந்து விரிவுபடுத்துகின்றன.

எனவே, 2012 ஆம் ஆண்டில், குழு உக்ரைன், போலந்து, ரஷ்யா மற்றும் ஜெர்மனியில் பத்துக்கும் மேற்பட்ட திருவிழாக்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது, 2013 இல் அவர்கள் ஒரு நீண்ட கால கனவை நனவாக்கினர் - அவர்கள் உக்ரேனிய நகரங்களில் தொடர்ச்சியான இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். சிம்போனிக் ஹிப் ஹாப்இளைஞர் சிம்பொனியுடன் சேர்ந்து இசைக்குழுஸ்லோபோஜான்ஸ்கி. சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்கியவர் மிகைலியுடா, அவர் அவ்வப்போது ஒலி தயாரிப்பாளர் மற்றும் வீடியோ இயக்குனரின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார். த.மு.மு.க.

கார்கோவ் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி ஒலெக் மிகைலியுதா (ஃபாகோட்) 1994 இல் இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்தார், டிஎன்எம்கே நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் சிடோரென்கோ (ஃபோஸி) உடன், அவர் குழுவிற்கு மட்டுமல்ல, அனைவருக்கும் முக்கிய நபர்களில் ஒருவரானார். சுதந்திர சகாப்தத்தின் உக்ரேனிய இசை.

ஃபோஸியைப் போலவே, பஸ்ஸூனும் தனது இசை நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக நிறைய சாதிக்கிறார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் தன்னை ஒரு தொகுப்பாளராகவும், பல்வேறு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பவராகவும் பலமுறை முயற்சித்துள்ளார், மேலும் அவரது பிரபலத்தால் உக்ரேனிய மொழி திரைப்பட டப்பிங் துறையில் கால்பதிக்க உதவினார். உதாரணமாக, பிளாக்பஸ்டர் ஹீரோ மிகைலியுடாவின் குரலில் பேசினார் கரீபியன் தீவு கடல் கொள்ளைக்காரர்கள்ஜாக் குருவி.

லியுட்மிலா மொனாஸ்டிர்ஸ்காயா

அவரது சிறந்த முன்னோடியின் நினைவாக, அவர் புதிய சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா என்றும் நம் நாட்களின் சிறந்த ஐடா என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு தனித்துவமான நாடக சோப்ரானோவின் உரிமையாளர், லியுட்மிலா மொனாஸ்டிர்ஸ்காயா, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நம் காலத்தின் உலகின் வலிமையான ஓபரா பாடகர்களில் ஒருவர்.

2010 முதல், அவர் சிறந்த வெளிநாட்டு நிலைகளை வென்றார்: நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, மிலனின் லா ஸ்கலா, பெர்லினின் டாய்ச் ஓபர் மற்றும் லண்டனின் கோவென்ட் கார்டன் ஆகியவற்றால் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடிக்க உக்ரேனிய அழைக்கப்பட்டார். மேலும், இந்த ஒவ்வொரு திரையரங்குகளிலும், மொனாஸ்டிர்ஸ்காயா ஒரு ஸ்பிளாஸ் செய்தார், பத்திரிகைகள், சகாக்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து உற்சாகமான பதில்களை சேகரித்தார். அவர் நடிக்கும் பாகங்கள் ஓபராக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களாக இருந்தாலும் அட்டிலா, நபுக்கோ, லாங்கிங், மாஸ்க்வெரேட் பால், ஐடா, மக்பத், ரூரல் ஹானர்- ஓபரா பாடகர்களுக்கு மிகவும் கடினமான மற்றும் பொறுப்பானவர்களில்.

மொனாஸ்டிர்ஸ்காயாவின் பங்காளிகளில் ஸ்பெயின் பிளாசிடோ டொமிங்கோ மற்றும் இத்தாலிய லியோ நுச்சி போன்ற உலக நட்சத்திரங்கள் உள்ளனர். உக்ரேனியரின் வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகளின் அட்டவணை, ஒரு ஓபரா திவாவுக்கு ஏற்றவாறு, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், உக்ரைனில் - தேசிய ஓபராவில் நிகழ்த்தும் வாய்ப்பை அவர் இழக்கவில்லை. ஒரு நேர்காணலில், மேற்கத்திய கேட்போர் எந்த நாட்டைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் என்று கேட்டபோது, பாடகர் பதிலளித்தார்: "[அவர்கள்] ஒரு உக்ரேனிய [பாடகர்] என்று மட்டுமே கருதப்படுகிறார்கள். இது எனக்கு ஊக்கத்தையும் உத்வேகத்தையும் அளிக்கிறது. அப்படித்தான் நான் வளர்ந்தேன்."

விக்டோரியா போலேவயா

உக்ரேனிய விக்டோரியா போலேவாவின் படைப்புகள் நவீன கிளாசிக்கல் இசையின் ரசிகர்களால் சிறந்த அரங்குகளில் கேட்கப்படுகின்றன - மேற்கில் அமெரிக்கா மற்றும் சிலி முதல் கிழக்கில் கொரியா மற்றும் சிங்கப்பூர் வரை. இது விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் உலகின் முன்னணி இசைக்கருவி மற்றும் பாடல் குழுக்களால் அவர்களின் திறமைகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. 2013 ஆம் ஆண்டில், திறமையான கியேவ் குடியிருப்பாளரின் படைப்புகள் முதல் முறையாக அமெரிக்க வழிபாட்டு குழுவான க்ரோனோஸ் குவார்டெட்டால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

உக்ரேனிய மற்றும் சர்வதேச பரிசுகளை மீண்டும் மீண்டும் பெற்ற போலேவயா, பாடகர், அறை-கருவி மற்றும் சிம்போனிக் வகைகளில் இசை எழுதுகிறார். அவளது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அவளுடன் நெருக்கமாக இருந்த அழகியல் அவாண்ட்-கார்ட் அழகியல் ஆகும். இன்று, விமர்சகர்கள் புனித மினிமலிசத்தின் பிரபலமான மேற்கத்திய பாணியில் அதை தரவரிசைப்படுத்துகிறார்கள், எளிமையான இசை சொற்றொடர்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் ஆழ்ந்த ஆன்மீக கருப்பொருள்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

இத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான மாற்றம் போலவயாவிற்கு மிகவும் இயல்பாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது புதுமை அல்ல, ஆனால் எளிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் உண்மைத்தன்மை.

அலெக்சாண்டர் போலோஜின்ஸ்கி

கவிஞர், குடிமகன் மற்றும் டார்டாக் குழுவின் முன்னணி வீரர் அலெக்சாண்டர் போலோஜின்ஸ்கி எப்போதும் ஒரு இசைக்கலைஞரை விட அதிகம்.

2005 ஆம் ஆண்டில், ஆரஞ்சு புரட்சியின் கட்டத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, இதன் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதம் டார்டக்கின் கசப்பான கலவையாக மாறியது. எனக்கு வேண்டாம், குழுவின் தலைவர், மற்ற சக இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அனைத்து உக்ரேனிய சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்தார் கெட்டவனாக இருக்காதே.

இந்த செயலை விட போலோஜின்ஸ்கியின் முழு இசை வாழ்க்கையின் சிறந்த அடையாளத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், இது உக்ரைனுக்கான ஐரோப்பிய மதிப்புகளுக்கான இன்னும் இருக்கும் சமூக இயக்கமாக விரைவில் வளர்ந்தது.

டார்டக்கின் ஒவ்வொரு ஆல்பத்திலும் - கடந்த பத்து ஆண்டுகளில் இசைக்குழு ஐந்து பதிவுகளை வெளியிட்டுள்ளது - குழுவின் அனைத்து பாடல் வரிகளின் ஆசிரியர் போலோஜின்ஸ்கி, தேவையான மற்றும் செயலில் உள்ள குடிமை நிலைப்பாட்டைக் கொண்ட தோழர்களுக்கு நெருக்கமான சொற்களைக் காண்கிறார்.

"நாம் எதையாவது விட்டுவிட விரும்பினால், அதற்கு பதிலாக நாம் எதை உருவாக்குவோம் என்பதை நாங்கள் உருவாக்க வேண்டும்" என்று டார்டக்கின் தலைவர் சமீபத்தில் குறிப்பிட்டார், யூரோமைடனின் விளைவுகளை பகுப்பாய்வு செய்தார், அதில் அவர் ஒரு ஆர்வலராக இருந்தார்.

அவரது வேலையில், போலோஜின்ஸ்கி ஒருபோதும் "கட்டிடத்தை" சோர்வடையச் செய்வதில்லை. இந்த வசந்த காலத்தில் இசைக்கலைஞர் ஒரு தனி திட்டத்தை வழங்கினார் புவ்'є , இதன் போது அவர் டார்டக்கின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்படாத தனது சொந்த இசையமைப்பை நிகழ்த்துவார்.

மரியானா சடோவ்ஸ்கயா

எல்வோவ் பூர்வீகம் மற்றும் கொலோனில் வசிப்பவர், மரியானா சடோவ்ஸ்காயா ஐஸ்லாந்திய பாடகர் பிஜோர்க் வழிபாட்டு முறையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார் - பாடகர்கள் தங்கள் இசையின் ஆற்றல் மற்றும் வகைகள் மற்றும் பாணிகளை பரிசோதிக்கும் விருப்பத்தால் தொடர்புடையவர்கள். இருவரும் நாட்டுப்புறக் கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள், இது உலகெங்கிலும் உள்ள கேட்போருக்கு கவர்ச்சிகரமானதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது.

நான் எப்போதும் பாலங்களை உருவாக்குவதில் ஆர்வமாக உள்ளேன் - கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில், இருந்ததற்கும் எதுவுக்கும் இடையில், ”சடோவ்ஸ்கயா, எல்லா கண்டங்களிலும் பாடல்களைக் கேட்கிறார், தனது படைப்புப் பணியை உருவாக்குகிறார்.

அவர் லிவிவ் தியேட்டரில் ஒரு நடிகையாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். எல்லோரும் பாட முடியும் என்று லெஸ்யா குர்பாசா சடோவ்ஸ்கயா உறுதியாக நம்புகிறார் - நீங்கள் இசைக்கு உங்கள் இதயத்தைத் திறக்க வேண்டும். இதில் சில உண்மை உள்ளது, ஆனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே அமெரிக்க வழிபாட்டு குழுவான க்ரோனோஸ் குவார்டெட்டிலிருந்து ஒத்துழைக்க அழைப்புகளைப் பெறுகிறார்கள். லிவிவ் குடியிருப்பாளர் குறிப்பாக இந்த குழுவுடன் ஒரு கூட்டு நடிப்பிற்காக ஒரு பகுதியை எழுதினார் செர்னோபில். அறுவடை, கடந்த ஆண்டு முதலில் கியேவில் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் நியூயார்க்கில் உள்ள புகழ்பெற்ற லிங்கன் சென்டர் மண்டபத்தில் வழங்கப்பட்டது.

மரியானா சடோவ்ஸ்கயா - பீமோ, பீமோ (உக்ரேனிய நாட்டுப்புற லெம்க் பாடல்)

சடோவ்ஸ்கயா நிறைய பயணம் செய்கிறார் - போலந்தில் அவர் தியேட்டருடன் ஒத்துழைக்கிறார் கார்ஜெனிட்சா, நியூயார்க்கில் - பரிசோதனைக் குழுவான யாரா ஆர்ட்ஸ் குழுவுடன், ஜெர்மனியில் அவர் தனது சொந்த இசைக்குழு, பார்டர்லேண்ட் வைத்திருக்கிறார். அவர் அயர்லாந்து, எகிப்து மற்றும் கியூபா ஆகிய நாடுகளுக்கு இனவியல் ஆய்வுகளை மேற்கொள்கிறார். உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் பாடகருக்கு கடந்த ஆண்டு மதிப்புமிக்க ஜெர்மன் RUTH விருதைக் கொண்டு வந்தன.

வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ்

1950 களின் பிற்பகுதியில், Kyiv கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு முன்னோடியில்லாத சம்பவம் நிகழ்ந்தது. கியேவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் சிவில் இன்ஜினியரிங்கில் மூன்றாம் ஆண்டு மாணவர், வாலண்டின் சில்வெஸ்ட்ரோவ், தேர்வுகள் இல்லாமல் உக்ரைனில் உள்ள முக்கிய இசை பல்கலைக்கழகத்திற்கு மாற்றப்பட்டார். அப்போதிருந்து, அவர் தனது உண்மையான அழைப்பு கல்லால் அல்ல, இசையின் கட்டிடக் கலைஞராக இருக்க வேண்டும் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை.

இன்று சில்வெஸ்ட்ரோவ் வெளிநாட்டில் மிகவும் பிரபலமான சமகால உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் ஆவார். மேலும், உலகப் புகழ் அவரது சொந்த நிலத்தில் அங்கீகாரம் பெறுவதற்கு முன்பே அவருக்கு வந்தது. சோவியத் ஒன்றியம் சில்வெஸ்ட்ரோவின் அவாண்ட்-கார்ட் சோதனைகளை சந்தேகத்துடன் பார்த்தபோது, அதிலிருந்து அவரது தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணி பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, ஏற்கனவே 60 களின் பிற்பகுதியில் அவர் மதிப்புமிக்க செர்ஜி குஸ்செவிட்ஸ்கி பரிசு (அமெரிக்கா) மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர்களுக்கான சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் ஆனார். நெதர்லாந்து).

இன்றுவரை, உக்ரேனியரின் பெயர், அதன் பாரம்பரியத்தில் சிம்பொனிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள், பாடகர் மற்றும் அறை கான்டாட்டாக்கள், அத்துடன் கருவி இசை ஆகியவை உலக அரங்குகள் மற்றும் இசை விழாக்களில் கேட்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, உக்ரைனை விட மேற்கில் அறியப்பட்ட சில்வெஸ்ட்ரோவின் இசை, திரைப்பட பிரபலங்களின் படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளின் ஒரு பகுதியாக மாறும் - கிரா முரடோவா மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் ஓசோன்.

வாலண்டின் சில்வெஸ்ட்ரோவ் - சிம்பொனி எண். 5

இதற்கிடையில், இசையமைப்பாளர் கியேவில் வசிக்கிறார், மேலும் அவர் தனது சொந்த நாட்டில் இசையை எழுத மிகவும் வசதியாக இருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார். சில்வெஸ்ட்ரோவ் சமீபத்தில் எழுதியவற்றில், மைதானத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை: உக்ரேனிய கீதத்தின் புதிய பதிப்பு மற்றும் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோவின் கவிதைக்கான இசை. காகசஸ், இறந்த எதிர்ப்புப் பங்கேற்பாளர் செர்ஜி நிகோயனால் மைதானத்தில் வாசிக்கப்பட்டது.

ஒலெக் ஸ்க்ரிப்கா

அமெரிக்காவைப் போலவே உக்ரைனுக்கும் அதன் சொந்த ராக் அண்ட் ரோல் ஹால் ஆஃப் ஃபேம் இருந்தால், ஓலெக் ஸ்க்ரிப்கா, அதில் முதலில் சேர்க்கப்படுவார் என்பதில் சந்தேகமில்லை. அவரது முக்கிய இசை படைப்பு பழம்பெரும் வோப்லி விடோப்லியாசோவா- கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளாக நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாகும்.

நாட்டுப்புற மெல்லிசை மற்றும் நேரடி நிகழ்ச்சிகளின் சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் பிபிஉள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் தேவை.

இருப்பினும், ஒரு திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், ஒரு வெற்றிகரமான திட்டம் கூட, வயலின் தடைபட்டது. கடந்த ஆண்டில், குடும்பத்துடன் சுற்றுப்பயணம் செய்ததைத் தவிர பிபிஉக்ரைன் மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும், அவர் தனது ஜாஸ் காபரேவுடன் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார் வேடிக்கைமற்றும் வட அமெரிக்காவைச் சுற்றிப் பயணம் செய்து, வயலின் கலைஞர் வாசிலி போபாடியுக்குடன் இணைந்து நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்.

11 ஆண்டுகள் தொடர்ந்து விழா நடத்த கலைஞர் தடையில்லை நிலம் இருண்டது. இந்த ஆண்டு, தலைநகரின் முக்கிய இன-நடவடிக்கை முதன்முறையாக அதன் இருப்பிடத்தை மாற்றி, கியேவ் பூங்காவிற்கு நகர்ந்தது. ஃபியோபானியா, மற்றும், பெரும்பாலான விருந்தினர்களின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு தரமான புதிய நிலையை அடைந்துள்ளது.

கடந்த கோடையில் நடந்த வெற்றிகரமான ஜாஸ்-நாட்டுப்புற விழாவை இதனுடன் சேர்த்தால் ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி ஸ்பஸ்கில் மாண்ட்மார்ட்மற்றும் மாற்று இசையில் பணக்காரர் ராக் சிச், க்ய்வ் மற்றும் உக்ரைனின் பிற நகரங்களில் பார்ட்டிகளில் டிஜே செட்கள், அத்துடன் சமீபத்தில் திறக்கப்பட்ட உக்ரேனிய உணவு வகைகளை வழங்கும் உணவகம் கனபா, பின்னர் அது தெளிவாகிறது - அதன் முக்கிய இலக்கை நோக்கி - உக்ரைனை கனவுகளின் நாடாக மாற்றுவது - வயலின் வேகமாக நகர்கிறது.

எவ்ஜெனி ஃபிலடோவ்

Evgeniy Filatov மிகவும் நிலையான மற்றும் புதுமையான உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர், உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் சமமாக பிரபலமானவர். ஃபங்க், ஆன்மா, பாப்-ராக் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் ஆகியவற்றின் சந்திப்பில் அவரது இசை ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் கேட்கப்படுகிறது; அவர் உக்ரைன், ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்காவில் அரங்குகளை சேகரிக்கிறார். உள்நாட்டு நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய நட்சத்திரங்கள் அவருடன் ஒத்துழைக்க ஆர்வமாக உள்ளனர்.

டொனெட்ஸ்க் நகரைச் சேர்ந்த இவர், டிஜே மேஜர் என்ற புனைப்பெயரில் டிஜே ஆகத் தொடங்கினார். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் தயாரிப்பாளர்களால் கவனிக்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக, TNMK, ஸ்மாஷ், அனி லோராக், டினா கரோல் மற்றும் பிறருடன் ஒத்துழைத்தார். அவரது சொந்த திட்டமான தி மானெக்கென் உடன் அவரது முதல் ஆல்பம் பிரெஞ்சு லேபிள் சம்கைண்ட் ரெக்கார்ட்ஸில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஜப்பான் உட்பட உலகின் பல நாடுகளில் விற்கப்பட்டது, இது உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு அடைய கடினமாக உள்ளது.

இன்று இசைக்கலைஞருக்கு ஆங்கிலம் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளில் பாடல்களுடன் ஐந்து பதிவுகள் உள்ளன. அவரது மேஜர் மியூசிக் பாக்ஸ் ஸ்டுடியோவில், அவர் உக்ரைனின் சிறந்த ஆன்மா பாடகர் ஜமாலா மற்றும் மற்றொரு கலைஞரான நாடா ஜிஷ்செங்கோவுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார். பிந்தையவர்களுடன் சேர்ந்து, ஃபிலடோவ் ஒனுகா என்ற புதிய திட்டத்தைக் கொண்டு வந்தார், அங்கு நவீன இசை தொழில்நுட்பங்கள் நாட்டுப்புற கருவிகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆண்ட்ரி க்ளிவ்நியுக்

X ஹிப்-ஹாப் மற்றும் ஃபங்க் ராக் குழுவான பூம்பாக்ஸ், அதன் நிறுவனர், தனிப்பாடல் மற்றும் பாடலாசிரியர் ஆண்ட்ரே க்லிவ்னியுக், நவீன உக்ரேனிய இசையில் மிகவும் வெற்றிகரமான கதைகளில் ஒன்றாகும். அதன் இருப்பு பத்து ஆண்டுகளில், இசைக்குழு ஆறு முழு நீள ஆல்பங்களை வெளியிட்டுள்ளது, அவற்றில் பாதி கடந்த நான்கு ஆண்டுகளில். மற்றும் முதல் பூம்பாக்ஸ் பதிவுகளில் ஒன்று குடும்ப வணிகம்உக்ரைனில் தங்கமாக மாறியது: 100 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பிரதிகள் விற்கப்பட்டன.

அளவு தரத்தை பாதிக்கவில்லை: தசாப்தத்தில் இந்த குழு உக்ரைனில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவிலும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும், அங்கு அது முழு கச்சேரி அரங்குகளையும் சமமாக ஈர்த்தது, மேலும் 2009 ஆம் ஆண்டில் இந்த பிரிவில் பிரபலமான ரஷ்ய முஸ்-டிவி விருதைப் பெற்றது. சிறந்த ஹிப்-ஹாப் திட்டம்.

க்ளீவ்நியுக் யூரோமைடனை பகிரங்கமாக ஆதரித்தார், மேலும் வசந்த காலத்தில் ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் குழுவின் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் திடீரென ரத்து செய்யப்பட்டன. ஆனால் இந்த இலையுதிர் காலத்தில் குழு தனது பத்தாவது ஆண்டு நிறைவை ஐரோப்பாவின் சுற்றுப்பயணத்துடன் கொண்டாடும் - நவம்பர் மாதத்தில் பூம்பாக்ஸ் ரிகா, வியன்னா, ப்ராக், வார்சா, கிராகோவ், ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் பாரிஸில் கேட்கப்படும்.

க்ளிவ்நியுக் மற்றும் அவரது குழு நீண்ட தூர சுற்றுப்பயணங்களுக்கு புதியவர்கள் அல்ல: பிப்ரவரி 2011 இல், குழு அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது, கடந்த ஆண்டு, டிமிட்ரி ஷுரோவ் (பியானோபாய்) உடன் சேர்ந்து செக் குடியரசு மற்றும் ஜெர்மனியில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது.

டிமிட்ரி ஷுரோவ்

டிமிட்ரி ஷுரோவ் உள்நாட்டு நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் வெற்றிகரமான பியானோ கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். 32 வயதிற்குள், அவர் உக்ரைன் மற்றும் ரஷ்யாவில் முன்னணி இசைக்குழுக்களின் ஆல்பங்களின் பதிவுகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் பல ஆயிரம் நேரடி நிகழ்ச்சிகளை வாசித்தார்.

இது அனைத்தும் ஒரு கல்ட் ராக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து தொடங்கியது ஓஷன் எல்ஸி- 2000 களின் முதல் பாதியில், ஷுரோவ் ஆல்பங்களை இணைந்து எழுதியுள்ளார் மாதிரிமற்றும் சூப்பர் சமச்சீர்மை, இது குழுவின் வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானதாக இருக்கலாம். இசையமைப்பாளர் இல்லாமல் பதிவுகளை ஆதரிக்கும் பெரிய அளவிலான சுற்றுப்பயணங்கள் முழுமையடையவில்லை. ஷுரோவ் தங்க நடிகர்களின் உறுப்பினர்களில் ஒருவர் பெருங்கடல்கள், இந்த கோடையில் NSC Olimpiyskiy இல் அணியின் 20 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது மேடை ஏறினார், இது உக்ரைனுக்கான சாதனை பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது.

பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கையின் அடுத்த படிகள் பிரபலமான இண்டி இசைக்குழு எஸ்தெடிக் கல்வி மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ராக் பாடகர் ஜெம்ஃபிராவுடன் இணைந்து பணியாற்றியது. இசைக்கலைஞர்கள் மீதான அதிக கோரிக்கைகளுக்கு பெயர் பெற்ற பாடகி, ஒரு ஆல்பத்தை பதிவு செய்ய ஷுரோவை அழைத்தார் நன்றி, அதன் ஏற்பாடுகளின் சிறப்பு சிறப்பின் காரணமாக இது மற்றவர்களிடையே தனித்து நிற்கிறது. பின்னர் மூன்று வருடங்கள் அவருடன் நேரடி கச்சேரிகளை நடத்தினார்.

இன்று, வின்னிட்சாவைச் சேர்ந்த ஷுரோவ், பியானோபாய் என்ற தனித் திட்டத்தில் பிஸியாக இருக்கிறார். இருப்பினும், இசைக்கலைஞரின் பொருத்தமான கருத்துப்படி, பாத்திரங்கள் வேறுபட்டிருக்கலாம், ஆனால் சாராம்சம் மாறாது. இப்போதும் கீபோர்டை திறமையாக வாசித்து பாடல்கள் எழுதுகிறார். இப்போது அவரது இசையில் அவரது சொந்தக் குரல் உள்ளது.

பொருட்கள் அலெக்சாண்டர் மெட்வெடேவ், நடாலியா கிராவ்சுக் மற்றும் எலெனா போஷ்கோ ஆகியோரின் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தின

சிறப்புத் திட்டம் NV கலாச்சாரத்தின் மக்கள்:

தியேட்டர் மற்றும் சினிமா

புரவலர்கள் மற்றும் கலை மேலாளர்கள்

செப்டம்பர் 26, 2014 தேதியிட்ட NV எண். 20 இன் சிறப்பு இதழில் புதிய கால கலாச்சாரத்தின் முதல் 100 நபர்களைப் படிக்கவும்

அவை கி.மு. Chernivtsi பகுதியில் உள்ள Molodovo தளத்தில் காணப்படும் புல்லாங்குழல் அதே காலத்தை சேர்ந்தது.

பழமையான விளையாட்டில், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பிற பாடகர்கள் தனித்து நிற்கத் தொடங்கினர்; அவை உருவாகும்போது, இசையை வெளிப்படுத்தும் மொழியின் கூறுகள் வேறுபடுகின்றன. இடைப்பட்ட நகர்வுகளின் சரியான பரிமாணம் இல்லாமல் கூட ஒரு தொனியில் ஓதுதல் (நெருக்கமான, பெரும்பாலும் அண்டை, ஒலிகளில் உள்ள பழமையான மெல்லிசையின் கீழ்நோக்கி பளபளக்கும் இயக்கம்) ஒலி வரம்பின் படிப்படியாக விரிவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது: நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது இயற்கையான எல்லைகளாக நிர்ணயிக்கப்பட்டுள்ளன. குரலை உயர்த்துதல் மற்றும் குறைத்தல் மற்றும் மெல்லிசைக்கான குறிப்பு இடைவெளிகள் மற்றும் இடைநிலை (குறுகிய) பத்திகளுடன் அவற்றை நிரப்புதல்.

பண்டைய காலத்தில் நடந்த இந்த செயல்முறை, நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரம் எழுந்ததற்கு ஆதாரமாக இருந்தது. இது தேசிய இசை அமைப்புகள் மற்றும் இசை மொழியின் தேசிய பண்புகளை உருவாக்கியது.

நாட்டுப்புற பாடல் படைப்பாற்றல்

உக்ரைன் பிரதேசத்தில் பண்டைய காலங்களில் இருந்த நாட்டுப்புற பாடல் நடைமுறையை பண்டைய சடங்கு பாடல்களிலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும். அவர்களில் பலர் பழமையான மனிதனின் ஒருங்கிணைந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறார்கள் மற்றும் இயற்கை மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகள் மீதான அவரது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

அசல் தேசிய பாணியானது மத்திய டினீப்பர் பிராந்தியத்தின் பாடல்களால் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகிறது. அவை மெல்லிசை அலங்காரம், உயிர் குரல் மற்றும் முறைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - ஏயோலியன், அயோனியன், டோரியன் (பெரும்பாலும் குரோமடைஸ்டு), மிக்சோலிடியன். போலேசியின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பெலாரஷ்யன் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுடனான தொடர்புகள் தெளிவாகத் தெரியும்.

கருவி நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகள்

மேலும் காண்க: உக்ரேனிய நாட்டுப்புற கருவிகள்

உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தில் கருவி நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. உக்ரைனின் இசைக்கருவி வளமானது மற்றும் மாறுபட்டது. இது பரந்த அளவிலான காற்று, சரம் மற்றும் தாள வாத்தியங்களை உள்ளடக்கியது. உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ரஸ் காலத்திலிருந்து வந்த கருவிகளிலிருந்து வருகிறது; பிற கருவிகள் (எடுத்துக்காட்டாக, வயலின்) பின்னர் உக்ரேனிய மண்ணில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, இருப்பினும் அவை புதிய மரபுகள் மற்றும் செயல்திறன் அம்சங்களின் அடிப்படையாக மாறியது.

உக்ரேனிய கருவி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மிகப் பழமையான அடுக்குகள் நாட்காட்டி விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையவை, அவை அணிவகுப்பு (ஊர்வலங்களுக்கான அணிவகுப்புகள், வாழ்த்து அணிவகுப்புகள்) மற்றும் நடன இசை (கோபாச்கி, கோசாச்சி, கோலோமிகாஸ், பொலெச்காஸ், வால்ட்ஸ், புறாக்கள், லாசோக்கள் போன்றவை) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. மற்றும் பாடல்- கேட்பதற்கான கருவி இசை. பாரம்பரிய குழுமங்கள் பெரும்பாலும் மும்மடங்கு கருவிகளைக் கொண்டிருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, வயலின், ஸ்னிஃபிள் மற்றும் டம்பூரின் (டிரிபிள் மியூசிக் என்று அழைக்கப்படும்). இசையை நிகழ்த்துவது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு மேம்பாட்டை உள்ளடக்கியது.

ஷெப்பர்ட் வாசிப்பில் அசல் இசைக்கருவிகள் உள்ளன, அங்கு, ஒரு விதியாக, இசைக்கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: முனை, ஃப்ளோயாரா, ட்வோடென்சிவ்கா, டிலிங்கா, ஜுக்ஃப்ளூட், ஹார்ன், ட்ரெம்பிடா, கோரா, லுஸ்கா, குவிட்சி (பைப்), டுடா, விசில்ஸ் , யூதர்களின் வீணை, முதலியன.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல் பல உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. உக்ரேனிய பாடல்களின் மிகவும் பிரபலமான தழுவல்கள் N. Lysenko மற்றும் N. Leontovich ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, நாட்டுப்புற கலைகளின் ஆய்வு மற்றும் சேகரிப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு உள்நாட்டு நாட்டுப்புறவியலாளர்களால் செய்யப்பட்டது - ஃபிலரெட் கோலெசா மற்றும் கிளிமென்ட் க்விட்கா.

தொழில்முறை இசையின் உருவாக்கம்

கோப்பு:Ukrainian musicians.jpg

பல்வேறு காலகட்டங்களில் உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்கள்

ரஸ் காலத்திலிருந்தே கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடியினரின் தொழில்முறை இசைக் கலை பற்றிய செய்திகள் உள்ளன. 10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம், நவீன உக்ரைனின் பிரதேசத்தில் தேவாலய பாடல் தோன்றியது, இது பைசண்டைன் மற்றும் ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. 12-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களில் மோனோபோனிக் "znamenny மந்திரம்" பரவியது, இது அடுத்தடுத்த காலங்களின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியையும் கணிசமாக பாதித்தது.

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்

நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்கள் மற்றும் இராணுவப் பிரிவுகளில் இருந்த மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை குரல் மற்றும் கருவி இசை, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நகரங்களில் உருவாகத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞர்களின் கில்டுகள் தோன்றின, மேலும் நீதிபதிகளின் கீழ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் மரபுகளின் அடிப்படையில், 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பல்வேறு கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் பாடல்கள் பரவலாகின. இந்த வகையை முதலில் அறிமுகப்படுத்தி உருவாக்கத் தொடங்கியவர்களில் ஒருவர் கிரிகோரி ஸ்கோவொரோடா ஆவார், அவர் பாடல் வகைக்குள் சிவில், தத்துவ மற்றும் பாடல் கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது குளுகிவ் பாடல் பள்ளி, 1730 ஆம் ஆண்டில் டேனியல் அப்போஸ்தலரின் முன்முயற்சியின் பேரில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் மாணவர்கள் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி, மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் ஆர்டெமி வேடல். குளுகோவ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் பெரெசோவ்ஸ்கி இத்தாலிய இசைப் பள்ளிகளில் தங்கள் படிப்பைத் தொடர்ந்தனர், அவை அக்கால ஐரோப்பிய இசையின் மையங்களாக இருந்தன.

XIX - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

இசை வரலாற்றில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு உலக அரங்கில் பல தேசிய பள்ளிகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, இது ஐரோப்பிய மக்களின் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. போலந்து மற்றும் ரஷ்ய மொழியைத் தொடர்ந்து, உக்ரேனிய தேசிய இசையமைப்புப் பள்ளி தோன்றியது.

உக்ரேனிய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களைத் தொடர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பத் தொடங்கினர், நாட்டுப்புற பாடல்களை ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினர், அவை திறமையான அமெச்சூர் அமெச்சூர்களால் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளுடன் - கோப்சா, பாண்டுரா, கைத்தளம், வயலின், பாடல்கள் போன்றவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உக்ரேனிய இசையில், முதல் சிம்போனிக் மற்றும் அறை கருவிப் படைப்புகள் தோன்றின, அதன் ஆசிரியர்களில் ஐ.எம். விட்கோவ்ஸ்கி, ஏ.ஐ. கலென்கோவ்ஸ்கி, இலியா மற்றும் அலெக்சாண்டர் லிசோகுபி ஆகியோர் அடங்குவர்.

அமெச்சூர் தியேட்டர்களின் செயல்பாடுகள் மற்றும் முதல் தொழில்முறை திரையரங்குகள் (1803 இல் கியேவில், மற்றும் 1810 இல் ஒடெசாவில்) திறக்கப்பட்டன, இதில் தேசிய பாடங்களில் இசை மற்றும் மேடைப் பணிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன, உக்ரேனிய ஓபராவின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. முதல் உக்ரேனிய ஓபரா குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி (1863) எழுதிய "டானூப் அப்பால் ஜாபோரோஜெட்ஸ்" என்று கருதப்படுகிறது. மேற்கு உக்ரைனில், இசையமைப்பாளர்கள் எம்.எம். வெர்பிட்ஸ்கி, ஐ.ஐ. வோரோப்கேவிச், வி.ஜி. மத்யுக் ஆகியோர் பல்வேறு வகையான பாடகர் மற்றும் கருவி (சிம்போனிக் உட்பட) இசையில் பணியாற்றியுள்ளனர்.

என். லைசென்கோ."பெரிய கடவுள், ஒருவரே"(inf.)
என். லைசென்கோ.கான்டாட்டா "பிரேக்கிங் தி ரேபிட்ஸ்"(inf.)
N. லியோன்டோவிச்."ஷ்செட்ரிக்"(inf.)

லைசென்கோவின் படைப்புக் கொள்கைகளை என்.என். ஆர்காஸ், பி.வி. போட்கோரெட்ஸ்கி, எம்.என். கோலாசெவ்ஸ்கி, வி.ஐ. சோகால்ஸ்கி, பி.ஐ. செனிட்சா, ஐ.ஐ. ரச்சின்ஸ்கி, கே.ஜி. ஸ்டெட்சென்கோ, யா. எஸ். ஸ்டெப்வோய், என்.டி. லியோன்டோவிச், எஸ்.டி. லியோன்டோவிச், யீச் எஃப்.கேபாடி, டி.வி. வி. I. நிஜான்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கோரல் இயக்கம் பரவலாகியது, மேலும் "டோர்பன்" (1870) மற்றும் "போயன்" (1891) என்ற பாடகர் சங்கங்கள் எழுந்தன. கியேவ் (1867) மற்றும் எல்வோவ் (1900) ஆகிய இடங்களில் உயர் ஓபரா ஹவுஸ்கள் திறக்கப்பட்டன, கியேவ் (1868), கார்கோவ் (1883), ஒடெசா (1897) மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள ரஷ்ய இசை சங்கத்தில் இசைப் பள்ளிகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாற்பதுகளின் பிற்பகுதியில் உக்ரைனைச் சுற்றி வந்த ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் படைப்புகளிலும் உக்ரேனிய கருப்பொருள்கள் உள்ளன. அவரது படைப்புகளில் பியானோ துண்டுகள் "உக்ரேனிய பாலாட்" மற்றும் "சிந்தனை", அத்துடன் சிம்போனிக் கவிதை "மசெப்பா" ஆகியவை அடங்கும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உக்ரேனிய கலைஞர்களின் விண்மீன் உலகம் முழுவதும் புகழ் பெற்றது. அவர்களில் பாடகர்கள் Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. கைடாய், M. Litvinenko-Wolgemut, பாடகர்கள் M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, பியானோ கலைஞர் Vladimir Horowitz, பாடகர் A. Koral நடத்துனர் ஏ. உக்ரைனுக்கு வெளியே, என்.டி. லியோன்டோவிச்சின் பாடல் ஏற்பாடுகள் அறியப்பட்டன.

முதல் ஒலிப்பதிவுகளின் வரலாறு

உக்ரேனிய மொழியில் பாடும் முதல் கிராமபோன் பதிவுகள் 1899 இல் லண்டனில் உள்ள எமில் பெர்லினர் நிறுவனத்தால் வெளியிடப்பட்டது. S. Medveedeva மூலம் ரஷ்ய பாடகர் குழுவின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது பதிவுகள் செய்யப்பட்டன. ஒரு பதிவு "சோர்னோக்மரி" என்று அழைக்கப்பட்டது, அநேகமாக இது "டானூப் அப்பால் ஜாபோரோஜெட்ஸ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து ஒக்ஸானா மற்றும் ஆண்ட்ரியின் டூயட் பாடலாக இருக்கலாம், மற்றொரு பதிவு "லோ சன்" பாடல். இந்த பதிவுகள் தற்போது தெரியவில்லை. 1900 ஆம் ஆண்டில், "எமில் பெர்லினர்" மேலும் ஏழு உக்ரேனிய பதிவுகளை பதிவு செய்தார். 1904-1905 இல் எல்வோவில், உக்ரேனிய பாடல்களின் பதிவுகள் ஏ. ஏ. க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா மற்றும் 1909 இல் - எஃப்.என். லோபதின்ஸ்காயாவால் நிகழ்த்தப்பட்டன.

கியேவில் 1909-1911 வரை ஒரு ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோ "இன்டர்நேஷனல் எக்ஸ்ட்ரா-ரெக்கார்ட்" இருந்தது, அதன் முதல் பதிவுகளில் (ஜூலை 1909) P.I. செசெவிச், அநேகமாக மற்ற உக்ரேனிய கலைஞர்கள் (ஸ்டுடியோவின் பட்டியல்கள் பிழைக்கவில்லை). என்.வி. லைசென்கோவின் பியானோ இசையுடன் கூடிய சோப்ரானோ E. D. பெட்லியாஷின் 11 பதிவுகள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை. இந்தத் தொடரின் மூன்று பதிவுகள் காணப்பட்டன மற்றும் கியேவில் உள்ள என்.வி. லைசென்கோவின் ஹவுஸ்-மியூசியத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளன, "காண்ட்சியா" - "நான் புல்வெளிக்குச் செல்கிறேன், நான் குதிரையை வழிநடத்துகிறேன்", "காற்று வீசுகிறது" - "காரி" கண்கள்” மற்றும் “ஓ” பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன, அவை என்னிடம் அம்மாவிடம் சொன்னன" - "பிரசாரத்திலிருந்து திரும்பவில்லை." ஸ்டுடியோ மட்டுமே கியேவில் இயங்கியது, மற்றும் பதிவுகள் பேர்லினில் தயாரிக்கப்பட்டன.

1911 முதல், "எக்ஸ்ட்ராஃபோன்" என்ற ரெக்கார்டிங் நிறுவனம் கியேவில் இயங்கியது, இது உக்ரைனில் முதல் முறையாக தளத்தில் பதிவுகளை உருவாக்கத் தொடங்கியது. கியேவில் செய்யப்பட்ட முதல் உக்ரேனிய பதிவுகள் ஜோர் எம்.ஏ. நடேஷ்டின்ஸ்கியின் "வாக்கிங் சுமாக் ஆன் தி ரினோச்ச்கா", "ஓ, தி டர்டில் டவ் ஃப்ளெவ்", "ஓ, தி கேர்ள் வாக்ட்", "தட் சிவா சோசுல்யா மூடப்பட்டது" மற்றும் பாடல்களுடன் கூடிய பதிவுகள். மற்றவை, மொத்தம் 7 பாடல்கள்; tenor I. E. Gritsenko - "The Sun Is Low", "At I Gayu, I Gayu" T. G. Shevchenko, "I Marvel at the Sky" (M. Petrenko இன் வார்த்தைகள்) மற்றும் பிறர், மொத்தம் 6 பாடல்கள்; ஈ.டி.பெட்லியாஷின் 6 பாடல்கள். இந்த பதிவுகள் சர்வதேச எக்ஸ்ட்ரா-ரெகார்ட் ஸ்டுடியோவால் முன்பு செய்யப்பட்டன. 1912 ஆம் ஆண்டில், "Ekstrafon" Y. A. Shkredkovsky மற்றும் N. Nemchinov, 11 பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட 10 உக்ரேனிய பாடல்களை வெளியிட்டது - B. P. கிர்னியாக் குவார்டெட் நிகழ்த்தியது; 1914 ஆம் ஆண்டில், டி.ஜி. ஷெவ்சென்கோவின் ஆண்டுவிழாவிற்காக - செசெவிச், கிரிட்சென்கோ, கர்லசோவ், பெட்லியாஷ் மற்றும் நடேஷ்டின்ஸ்கி பாடகர் பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட கவிஞரின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்களுடன் பதிவுகள். "தி ரோர் ஆஃப் தி ஸ்டோக்ன் டினிப்பர் வைட்...", "அண்ட் தி வைட் வேலி...", "யாக்பி மெனி செரெவிச்கி", "தீ எரிகிறது, இசை ஒலிக்கிறது", "தண்ணீர் பாய்கிறது" போன்ற படைப்புகள் பதிவுகளில் அடங்கும். நீல கடல்", "இளைஞர்களின் கோடைகாலத்தின் முடிவு".

1917-1918 இன் இசை கலாச்சாரம்

அதே நேரத்தில், சோவியத் அரசாங்கம் உக்ரைனின் பல்வேறு நகரங்களில் பல இசை நிறுவனங்களைத் திறந்தது. அவற்றில் கார்கோவ் (), பொல்டாவா (), வின்னிட்சா (), டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் (), டொனெட்ஸ்க் (), கோரல் மற்றும் சிம்பொனி குழுக்களில் உள்ள ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்கள் உள்ளன.

1930கள் - 1950கள்

1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, சோவியத் உக்ரைனின் இசைக் கலை முக்கியமாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு ஏற்ப வளர்ந்தது, இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்பட்ட இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரே படைப்பு முறையாக மாறியது. இந்த முறையிலிருந்து விலகிய கலாச்சாரப் பிரமுகர்கள் கடுமையான விமர்சனங்களுக்கும் துன்புறுத்தலுக்கும் ஆளாகினர். எனவே, B. Lyatoshinsky மற்றும் L. Revutsky ஆகியோரின் படைப்புகள் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் பிளீனங்களில் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டன, மேலும் பிந்தையவர் 1934 க்குப் பிறகு ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளை நடைமுறையில் கைவிட்டார், கற்பித்தல் மற்றும் தலையங்கப் பணிகளில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார்.

உக்ரேனிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான நிகோலாய் விலின்ஸ்கி (விட்டோல்ட் மாலிஷெவ்ஸ்கியின் மாணவர்) செய்தார், அவர் முதலில் ஒடெசாவிலும் பின்னர் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியிலும் பணியாற்றினார்.

1939 வரை போலந்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த மேற்கு உக்ரைனில், இசையமைப்பாளர்கள் வி.ஏ.பார்வின்ஸ்கி, எஸ்.எஃப்.லியுட்கேவிச், ஏ.ஐ.கோஸ்-அனடோல்ஸ்கி மற்றும் நாட்டுப்புறவியலாளரான எஃப்.எம்.கொலேசா ஆகியோர் பணியாற்றினர்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், முக்கிய உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் கிரிகோரி வெரெவ்கா, சகோதரர்கள் ஜார்ஜி மற்றும் பிளேட்டன் மேபோரோட், கான்ஸ்டான்டின் டான்கேவிச், ஏ.யா. ஷ்டோகரென்கோ மற்றும் பலர். பிரபலமான கலைஞர்களில் டெனர் இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கியும் இருந்தார். கார்கோவ் பகுதியைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட கிளாடியா ஷுல்சென்கோ, முன்வரிசை பாடல்களின் நடிப்பிற்காக பரவலாக அறியப்பட்டார்.

1960கள் - 1980கள்

அதே ஆண்டுகளில், பிளாட்டன் மற்றும் ஜார்ஜி மேபோரோடா மற்றும் கே. டான்கேவிச் ஆகியோர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்கள். இந்த காலகட்டத்தில், போரிஸ் லியாடோஷின்ஸ்கி தனது கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். 1970 - 1980 களில், இசையமைப்பாளர்கள் எம். ஸ்கோரிக், இ. ஸ்டான்கோவிக், ஐ. கராபிட்ஸ் மற்றும் பலர் பிரபலமடைந்தனர்.

தேசிய குரல் கலைப் பள்ளி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. உக்ரேனிய ஓபரா மேடையின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் ஏ. சோலோவ்யனென்கோ, டிமிட்ரி க்னாட்யுக், பெல்லா ருடென்கோ, ஈ.மிரோஷ்னிசென்கோ, ரோமன் மேபோரோடா. உக்ரைனின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு 1965 இல் கியேவில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" தயாரித்தது.

மேற்கத்திய நாடுகளில் பாப் இசை உருவாவதற்கு இணையாக, உக்ரைனில், மற்ற நாடுகளைப் போலவே, சோவியத் பாப் இசையும் வளர்ந்தது. 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதிய விளாடிமிர் இவாஸ்யுக்கின் பணி, 1979 இல் சோகமாக குறைக்கப்பட்டது, குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறது.

அந்த ஆண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களில், ஏ.ஐ.பிலாஷ், வி.வெர்மெனிச் மற்றும் பின்னர் ஐ.கராபிட்ஸ் ஆகியோரும் பிரபலமானவர்கள். அதே ஆண்டுகளில், பாப் கலைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர் - சோபியா ரோட்டாரு, நசரி யாரேம்சுக், வாசிலி ஜின்கேவிச், இகோர் பெலோசிர், தாராஸ் பெட்ரினென்கோ, அல்லா குட்லே மற்றும் பலர்.

அதே நேரத்தில், "அழாதே!" என்ற நையாண்டி நாடகம் உட்பட வழக்கமான நவீன இசை மற்றும் இசை-கவிதை திட்டங்கள் பிறந்தன. V. Morozova (1970s), குழு "டெட் Piven" மற்றும் ராக் பார்ட் குழு "Lamentation of Jeremiah" (1980 களின் இரண்டாம் பாதி).

சமகால இசை

கல்வி மற்றும் கச்சேரி நிறுவனங்கள்

வரலாற்று ரீதியாக, உக்ரைன் கலாச்சாரம் மற்றும் சுற்றுலா அமைச்சகத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு உட்பட்ட கல்வி மற்றும் கச்சேரி இசை அமைப்புகளின் விரிவான அமைப்பைப் பெற்றுள்ளது. அவர்களில்:

திரையரங்குகள்

கெய்வ், கார்கோவ், எல்வோவ், ஒடெசா, டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், டொனெட்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ்
கார்கோவ் மற்றும் ஒடெஸாவில் உள்ள இசை நகைச்சுவை திரையரங்குகள், அதே போல் கியேவில் ஒரு ஓபரெட்டா தியேட்டர்
கியேவில் குழந்தைகள் இசை அரங்கம்

கச்சேரி நிறுவனங்கள்

உக்ரைனின் அனைத்து பிராந்திய மையங்களிலும் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக்,
கைவ், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், பிலா செர்க்வா, எல்விவ் மற்றும் கார்கோவில் உள்ள உறுப்பு மற்றும் அறை இசையின் வீடுகள்
உக்ரைனின் பல நகரங்களில் கலாச்சார அரண்மனைகள் மற்றும் கலாச்சார வீடுகள்.

இசை கல்வி நிறுவனங்கள்

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் பயிற்சி பெற்றவர்கள்:

கீவ், ஒடெசா, எல்வோவ், டொனெட்ஸ்க், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் ஆகிய இடங்களில் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகள் (இசை அகாடமிகள்)
கார்கோவ் கலை பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கியேவ் கலாச்சார பல்கலைக்கழகத்தில் இசை பீடங்கள்
உக்ரைனின் வெவ்வேறு நகரங்களில் இசைப் பள்ளிகள்.

கச்சேரி குழுக்கள்

2008 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, உக்ரைனில் 10 தேசிய மற்றும் 2 மாநில அணிகள் செயல்பட்டு வருகின்றன. இவற்றில் 10 கியேவிலும் ஒன்று ஒடெசாவிலும் அமைந்துள்ளது.