விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை உருவாக்கி அதில் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகள்

பொதுவான குணாதிசயங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு காட்சி கலைகளில் அசாதாரணமான பல்வேறு கலைப் போக்குகளால் குறிக்கப்படுகிறது, இது எந்த ஒரு பாணியாலும் ஒன்றிணைக்க முடியாது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் திசைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் நுண்கலையில் புதிய பாதைகளைத் தேடுகிறது.

நுண்கலைகளில் இயக்கங்கள் Fauvism (Henri Matisse); கியூபிசம் (பாப்லோ பிக்காசோ); சர்ரியலிசம் (சால்வடார் டாலி); சுருக்க கலை (வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி); மேலாதிக்கவாதம் (காசிமிர் மாலேவிச்); பகுப்பாய்வு (பாவெல் ஃபிலோனோவ்).

ஃபாவிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் கலை இயக்கங்களில் ஒன்று ஃபாவிசம் (காட்டுமிராண்டித்தனம்). தட்டையான படங்கள், தடித்த கோடுகள் மற்றும் மஞ்சள் மற்றும் பச்சை நிறங்களின் கலவையால் Fauvism வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், ஃபாவிசம் ஒரு அன்னிய கலையாகக் கருதப்பட்டது, பின்னர் மட்டுமே ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவற்றில் ஒரு தனித்துவமான படைப்பு முறையைக் கண்டறிந்தனர்.

A. Matisse "டான்ஸ்", 1910. Matisse ஓவியத்தின் சதி அவர் பார்த்த நாட்டுப்புற நடனங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. மற்றொரு பதிப்பு - "நடனம்" - கிரேக்க குவளை ஓவியத்தின் தோற்றத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டது. கேன்வாஸின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையானது அதன் மகத்தான அளவுடன் கூடிய சித்திர வழிமுறைகளின் லாகோனிசத்தின் கலவையாகும். "நடனம்" என்பது மூன்று வண்ணங்களில் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளது. நீலம் வானத்தையும், இளஞ்சிவப்பு நடனக் கலைஞர்களின் உடலையும், பச்சை மலையையும் குறிக்கிறது. ஓவியம் ஒரு நடனம், ஒரு மலை உச்சியில் ஐந்து நிர்வாண மக்கள் ஒரு சுற்று நடனம் சித்தரிக்கிறது.

கியூபிசம் பிக்காசோ க்யூபிசம் என்பது பிரமிடு கட்டமைப்புகள் மற்றும் வடிவியல் உடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கலை இயக்கமாகும். கியூபிசம் அதன் வளர்ச்சியின் பல நிலைகளைக் கடந்தது: - பகுப்பாய்வு க்யூபிசம்; - செயற்கை க்யூபிசம்; கியூபிசத்தின் முக்கிய நபர்கள் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ.

ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் (1882 - 1963) "வயலின் மற்றும் தட்டு", 1910. ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் பகுப்பாய்வு க்யூபிசத்தின் பிரதிநிதி. 1908 இல் அவர் பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். அவரது முக்கிய நுட்பம் ஒரு படத்தை மற்றொன்றின் மேல் பொருத்துவது - படத்தின் பல்துறை. ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் கடினம்.

பாப்லோ பிக்காசோ (1881 - 1973) பிக்காசோவின் ஓவியம் "Les Demoiselles d'Avignon", இது ஒரு மோசமான சமூகத்திற்கு சவால் விடுகிறது, இது உண்மையான சீற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஸ்டில் லைஃப் வித் எ ஸ்ட்ரா நாற்காலி, 1912 ஓவியம் செயற்கை கனசதுரத்திற்கு சொந்தமானது, நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

பி. பிக்காசோ “போர்ட்ரைட் ஆஃப் வோலார்ட்”, 1910

சர்ரியலிசம் சர்ரியலிசம் என்பது சூப்பர்-ரியாலிட்டி. இது அதிகாரப்பூர்வமாக 1924 இல் வெளிப்பட்டது. சர்ரியலிஸ்டுகளின் வேலையில், கற்பனைகள், பகல் கனவுகள், கனவுகள் மற்றும் நினைவுகள் குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. சர்ரியலிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள் யதார்த்தத்தை உண்மையற்ற தன்மையுடன் இணைத்தன. சர்ரியலிஸ்டுகளின் முக்கிய நுட்பங்கள் கோரமான, முரண், முரண்பாடு. பிரதிநிதிகள்: மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ரெனே மாக்ரிட், சால்வடார் டாலி.

மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட். "ஓடிபஸ் தி கிங்", 1922.

ரெனே மாக்ரிட் "தி தெரபிஸ்ட்", 1937

சால்வடார் டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி", 1931

சுருக்கவாதம் சுருக்கவாதம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் என வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சுருக்கக் கலையின் முக்கியக் கொள்கை விண்வெளி பற்றிய அறிவு மற்றும் எழுதப்பட்டவற்றின் சுருக்கம் ஆகும். சுருக்கக் கலையின் பிரதிநிதி வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி (1866 - 1944).

சுருக்கவாதம்

வி. காண்டின்ஸ்கி "கலவை 6", 1913

வி. காண்டின்ஸ்கி. "ஆதிக்க வளைவு", 1936

மேலாதிக்கவாதம் மேலாதிக்கம் என்பது கலையின் மிக உயர்ந்த பட்டம். நிறுவனர் மற்றும், ஒருவேளை, அதன் நபர்களில் ஒருவர் காசிமிர் மாலேவிச் மட்டுமே. மேலாதிக்கத்தின் முக்கிய கூறுகள் நிறம் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள். மேலாதிக்கவாதம் அதன் புரிதலில் சிக்கலானது மற்றும் அதன் கருத்து முற்றிலும் ஒரு நபரின் கற்பனையைப் பொறுத்தது.

மாலேவிச்சின் மேலாதிக்கவாதம் "கம்பு அறுவடை", 1912

"பிளாக் ஸ்கொயர்", 1913

"விவசாயி பெண்", 1932

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன. 1. உங்கள் திசையின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உருவாக்குங்கள். 2.உங்கள் வகைக்கு ஏற்ற ஓவியத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கவும். 3. உங்கள் ஓவியத்தின் சதி பற்றி ஒத்திசைவான பதிலைத் தயாரிக்கவும்.

அன்டோனோவா யூலியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

ஆராய்ச்சி திட்டம் - இலக்கியத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓவியம் பற்றிய விளக்கக்காட்சி

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓவியம். கே.ஏ. கொரோவின், வி.ஏ. செரோவ், 11 ஆம் வகுப்பு மாணவி யூலியா அன்டோனோவாவின் இலக்கியப் பாடத்திற்கான எம்.ஏ.வ்ரூபெல் ஆராய்ச்சி திட்டம்; துலா பிராந்தியத்தின் எஃப்ரெமோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் MKOU "மெட்வெட்ஸ்காயா மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 17". ஆசிரியர் அன்டோனோவா நடேஷ்டா நிகோலேவ்னா

ரஷ்ய கலாச்சாரம் உலக உலகளாவிய கலாச்சாரத்தின் வலிமைமிக்க மரத்தின் கிளைகளில் ஒன்றாகும். நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு ஆகிய இரண்டிற்கும் அடிப்படையில் அந்நியமான உலகில் நல்லிணக்கத்தையும் அழகையும் கலைஞர்கள் வேதனையுடன் தேடுகிறார்கள். இந்த "ஈவ்ஸ்" நேரம், பொது வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் எதிர்பார்ப்புகள், பல இயக்கங்கள், சங்கங்கள், குழுக்கள், பல்வேறு உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் சுவைகளின் மோதல்களுக்கு வழிவகுத்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையில், "கலை உலகம்" மற்றும் "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" சங்கங்கள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதிய வார்த்தையை கே.ஏ. கொரோவின், வி.ஏ. செரோவ் மற்றும் எம்.ஏ. வ்ரூபெல்.

கான்ஸ்டான்டின் அலெக்ஸீவிச் கொரோவின் (1861-1939) இயற்கையால் தாராளமாக பரிசளித்தார், கொரோவின் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை இரண்டையும் படித்தார், ஆனால் அவரது விருப்பமான வகை நிலப்பரப்பாகவே இருந்தது. மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியிலிருந்து தனது ஆசிரியர்களின் வலுவான யதார்த்தமான மரபுகளை அவர் கலைக்குக் கொண்டு வந்தார் - சவ்ரசோவ் மற்றும் பொலெனோவ், ஆனால் அவர் உலகத்தைப் பற்றிய வித்தியாசமான பார்வையைக் கொண்டுள்ளார், அவர் வெவ்வேறு பணிகளைச் செய்கிறார். அவரது பிரெஞ்சு நிலப்பரப்புகள், "பாரிசியன் லைட்ஸ்" என்ற தலைப்பின் கீழ் ஒன்றுபட்டுள்ளன, ஏற்கனவே அதன் மிக உயர்ந்த கலாச்சாரத்துடன் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய எழுத்து. ஒரு பெரிய நகரத்தின் வாழ்க்கையின் கூர்மையான, உடனடி பதிவுகள்: நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் அமைதியான தெருக்கள், ஒளி-காற்று சூழலில் கரைக்கப்பட்ட பொருட்கள், "நடுக்கம்", அதிர்வுறும் பக்கவாதம், அத்தகைய பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் நீரோடை, மாயையை உருவாக்குதல் மழை அல்லது நகரக் காற்றின் திரை, ஆயிரக்கணக்கான வெவ்வேறு நீராவிகளுடன் நிறைவுற்றது - அம்சங்கள் , மானெட், பிஸ்ஸாரோ, மோனெட் ஆகியவற்றின் நிலப்பரப்புகளை நினைவூட்டுகிறது.

பாரிஸ். Boulevard Capucines. 1906 "சூரியனால் பிறந்த இயற்கையின் ஒளி வண்ணங்களை" மட்டுமே அங்கீகரிக்கும் பிரெஞ்சு கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், "நகரத்தின் தன்மை, நாள் முழுவதும் மாறும்" என்பதைக் காட்ட, பகல் நேரத்தை அல்ல, சிக்கலான காலை மற்றும் மாலை விளக்குகளைத் தேர்வு செய்ய முயன்றார்.

இரவில் பாரிஸ். இத்தாலிய பவுல்வர்டு. 1908, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, அதிக வண்ணமயமான தன்மைக்காக, கொரோவின் ஸ்வீடிஷ் தொழிற்சாலை பிளெக்ஸிலிருந்து இரவு நிலப்பரப்புகளுக்காக மிகவும் விலையுயர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளை சிறப்பாக வாங்கினார், அவை சிறந்த தரம் மற்றும் பிரகாசத்தால் வேறுபடுகின்றன. அவை கலைஞரின் சொந்த வார்த்தைகளில், "உண்மையான மயில்கள்."

மீன், மது மற்றும் பழங்கள். 1916 கொரோவின் மற்ற எல்லா வகைகளிலும், முதன்மையாக உருவப்படம் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப், ஆனால் அலங்கார பேனல்கள், பயன்பாட்டுக் கலை, நாடகக் காட்சிகள் ஆகியவற்றில் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பணியாற்றிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியங்கள் மற்றும் அற்புதமான கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் அதே அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911) மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர் வாலண்டைன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் செரோவ் (1865-1911). செரோவ் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த நபர்களிடையே வளர்ந்தார் (அவரது தந்தை ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளர், அவரது தாயார் ஒரு பியானோ கலைஞர்), ரெபின் மற்றும் சிஸ்டியாகோவ் ஆகியோருடன் படித்தார், ஐரோப்பாவின் சிறந்த அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளைப் படித்தார், வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பியதும் அப்ராம்ட்செவோ வட்டத்தில் சேர்ந்தார். . ஆப்ராம்ட்செவோவில், இரண்டு உருவப்படங்கள் வரையப்பட்டன, அதனுடன் செரோவின் மகிமை தொடங்கியது, அவர் உலகின் தனது சொந்த, பிரகாசமான மற்றும் கவிதை பார்வையுடன் கலையில் நுழைந்தார். அவரது “கேர்ள் வித் பீச்ஸ்” (வெருஷா மாமொண்டோவாவின் உருவப்படம், 1887, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) மற்றும் “சூரியனால் ஒளிரும் பெண்” (மாஷா சிமனோவிச்சின் உருவப்படம், 1888, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ரஷ்ய ஓவியத்தின் முழு கட்டத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது.

வி.ஏ. செரோவ் “கேர்ள் வித் பீச்ஸ்” வேரா மாமொண்டோவா மேசையில் அமைதியான போஸில் அமர்ந்திருக்கிறார், பீச் அவளுக்கு முன்னால் ஒரு வெள்ளை மேஜை துணியில் சிதறிக்கிடக்கிறது. அவளும் அனைத்து பொருட்களும் ஒரு சிக்கலான ஒளி-காற்று சூழலில் வழங்கப்படுகின்றன. மேஜை துணி, உடைகள், சுவர் தட்டு, கத்தி ஆகியவற்றின் மீது சூரிய ஒளி விழுகிறது. மேஜையில் அமர்ந்திருக்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண், இந்த முழுப் பொருள் உலகத்துடனும் இயற்கையான ஒற்றுமையில், அதனுடன் இணக்கமாக, முக்கிய நடுக்கம் மற்றும் உள் இயக்கம் நிறைந்தவள்.

சூரியனால் ஒளிரும் பெண் (எம். யா. சிமோனோவிச்சின் உருவப்படம்). 1888 திறந்த வெளியில் நேரடியாக வரையப்பட்ட கலைஞரின் உறவினர் மாஷா சிமனோவிச்சின் உருவப்படத்தில் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் கொள்கைகள் இன்னும் தெளிவாகத் தெரிந்தன. இங்குள்ள வண்ணங்கள் ஒருவருக்கொருவர் சிக்கலான தொடர்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன; அவை ஒரு கோடை நாளின் வளிமண்டலத்தை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகின்றன, பசுமையான கதிர்கள் சறுக்கும் மாயையை உருவாக்கும் வண்ண அனிச்சைகள். செரோவ் தனது ஆசிரியர் ரெபினின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்திலிருந்து "கவிதை யதார்த்தவாதத்திற்கு" (டி.வி. சரபியானோவின் சொல்) நகர்கிறார்.

படைப்பாற்றலின் தனித்தன்மைகள் படங்கள் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, பிரகாசமான உணர்வு, பிரகாசமான, வெற்றிகரமான இளமை ஆகியவற்றின் உணர்வுடன் ஊடுருவுகின்றன. இது "ஒளி" இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியம் மூலம் அடையப்பட்டது, ஒரு மாறும், இலவச தூரிகை மூலம் வடிவத்தை செதுக்கி, ஒரு சிக்கலான ஒளி-காற்று சூழலின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், செரோவ் இந்த சூழலில் ஒரு பொருளை ஒருபோதும் கரைப்பதில்லை, அதனால் அது டிமெட்டீரியலைஸ் செய்கிறது; அவரது கலவை ஒருபோதும் நிலைத்தன்மையை இழக்காது. செரோவ் ஒரு ஆழ்ந்த சிந்தனை கலைஞராக இருந்தார், யதார்த்தத்தின் கலை மொழிபெயர்ப்பின் புதிய வடிவங்களை தொடர்ந்து தேடுகிறார். தட்டையான தன்மை மற்றும் அதிகரித்த அலங்காரம் பற்றிய ஆர்ட் நோவியோ-ஈர்க்கப்பட்ட கருத்துக்கள் வரலாற்று பாடல்களில் மட்டுமல்ல, நடனக் கலைஞர் ஐடா ரூபின்ஸ்டீனின் அவரது உருவப்படத்திலும், "தி ரேப் ஆஃப் யூரோபா" மற்றும் "ஒடிஸியஸ் மற்றும் நௌசிகா" ஆகியவற்றின் ஓவியங்களிலும் பிரதிபலித்தது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் செரோவ் பண்டைய உலகத்திற்கு திரும்பினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் சுதந்திரமாக விளக்கிய கவிதை புராணத்தில், கிளாசிக் நியதிகளுக்கு வெளியே, அவர் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறார், கலைஞர் தனது எல்லா வேலைகளையும் அர்ப்பணித்த தேடலில்.

"ஐரோப்பாவின் கடத்தல்" வெருஷா மாமொண்டோவாவின் உருவப்படம் மற்றும் "ஐரோப்பாவின் கடத்தல்" ஆகியவை ஒரே எஜமானரால் வரையப்பட்டவை என்பதை உடனடியாக நம்புவது கடினம், 80 களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நம்பகத்தன்மையிலிருந்து செரோவ் தனது பரிணாம வளர்ச்சியில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர். -90கள் முதல் நவீனத்துவம் வரை வரலாற்று மையக்கருத்துகள் மற்றும் பண்டைய புராணங்களிலிருந்து பாடல்கள்.

"ஒடிஸியஸ் மற்றும் நௌசிகா". 1910 ஒருமுறை, புயலின் போது, ஒடிஸியஸ் மத்தியதரைக் கடலில் உள்ள தீவுகளில் ஒன்றில் தூக்கி எறியப்பட்டார், அங்கு அவர் துணி துவைத்துக் கொண்டிருந்த இளவரசி நௌசிகாவை சந்தித்தார். ட்ரோஜன் போரின் ஹீரோ தனது சொந்த தீவான இத்தாக்காவுக்குத் திரும்புவது நீண்ட மற்றும் வேதனையாக இருந்ததால், இளவரசி ஹீரோவுக்கு உணவு மற்றும் தண்ணீர் கொடுக்க, அவருக்கு சுத்தமான ஆடைகளை கொடுக்க உத்தரவிட்டார்.

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் (1856-1910) வ்ரூபலின் உலகம் ரஷ்ய மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றிலும் ஒரு சகாப்தம். வ்ரூபெல் 200 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை விட்டுவிட்டார். அவற்றில் ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், அலங்கார பேனல்கள், விளக்கப்படங்கள், தியேட்டர் திரைச்சீலைகளின் ஓவியங்கள், சிற்ப வேலைகள், கட்டிட வடிவமைப்புகள், படைப்பு வரம்பின் நோக்கம் மற்றும் அகலம் ஆகியவை அடங்கும். வ்ரூபெல், கடந்த கால நினைவுச்சின்னங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, தனது சொந்த வழியில் பல வழிகளில் உருவாக்கினார், மேலும் கடந்த காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்களுக்கு சமமாக அடிக்கடி உருவாக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய ரஷ்ய கலைஞர்களும் Vrubel இலிருந்து வலுவான மற்றும் நீடித்த செல்வாக்கை அனுபவித்தனர். "பல வண்ண க்யூப்ஸ்" (எஃப்.ஐ. சாலியாபின் படி) அவரது ஓவியம் சில நேரங்களில் கியூபிசத்தின் நுழைவாயிலாக விளக்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், இயற்கையின் ஆழமான புரிதல் இயற்கையாகவே அதன் வெளிப்புற தோற்றங்களுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு மாற்றத்தை முன்னறிவிக்கிறது என்பதை தனது படைப்பின் மூலம் நிரூபித்த வ்ரூபெல், ஒரு திசையில் மட்டுமல்ல, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைக்கான அனைத்து அவாண்ட்-கார்ட் தேடல்களின் தோற்றத்திலும் நிற்கிறார்.

அரக்கன் (அமர்ந்திருந்தான்). 1890 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. "தி டெமான்" படத்திற்கான விளக்கப்படங்களை எடுத்துக் கொண்ட அவர் விரைவில் நேரடி விளக்கத்திலிருந்து விலகி, ஏற்கனவே அதே 1890 இல் அவர் தனது "உட்கார்ந்த அரக்கனை" உருவாக்கினார் - இது அடிப்படையில் சதி இல்லாதது, ஆனால் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸின் படங்களைப் போலவே நித்திய உருவம். ஃபாஸ்ட், டான் ஜுவான். அரக்கனின் படம் வ்ரூபலின் முழு வேலையின் மையப் படம், அதன் முக்கிய கருப்பொருள்.

மே 22, 1890 தேதியிட்ட எனது சகோதரிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், “உட்கார்ந்த அரக்கன்” நாங்கள் படித்தோம்: “சுமார் ஒரு மாதமாக நான் அரக்கனை எழுதி வருகிறேன், அதாவது நினைவுச்சின்ன பேய் அல்ல, அதை நான் காலப்போக்கில் எழுதுவேன். ஆனால் ஒரு அரக்கன் அரை நிர்வாண, சிறகுகள், இளம், சோகமான, சிந்தனைமிக்க உருவம் அமர்ந்து, சூரிய அஸ்தமனத்தின் பின்னணியில், அவள் முழங்கால்களைக் கட்டிப்பிடித்து, பூக்கும் புல்வெளியைப் பார்க்கிறது, அதில் இருந்து கிளைகள் அவளுக்கு நீண்டு, பூக்களின் கீழ் வளைந்திருக்கும்." இது "தி சீடட் டெமான்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம் - ஓவியம், வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பம் உட்பட ஒரு விரிவான பேய் தொகுப்பில் முதன்மையானது. "Vrubel's Demon", முதலில், ஒரு துன்பகரமான உயிரினம். தீமையை விட அவனில் துன்பம் மேலோங்கி நிற்கிறது. சமகாலத்தவர்கள் அவரது "பேய்களில்" ஒரு அறிவாளியின் தலைவிதியின் அடையாளமாகக் கண்டனர், ஒரு காதல், அசிங்கமான யதார்த்தத்திலிருந்து கனவுகளின் உண்மையற்ற உலகில் கலகத்தனமாக உடைக்க முயற்சிக்கிறது, ஆனால் பூமிக்குரிய கடுமையான யதார்த்தத்தில் மூழ்கியது. ஒரு முழு மனிதனின் இசைக்கான ஏக்கமே அவனது உள் ட்யூனிங் ஃபோர்க் ஆகும். இறுக்கமாக மூடிய கைகளைக் கொண்ட ஒரு சக்திவாய்ந்த உடற்பகுதி கேன்வாஸின் குறுகிய நீளமான செவ்வகத்தால் "அழுத்தப்பட்டதாக" தெரிகிறது; ஹீரோவின் அடிப்படை சக்தி அற்புதமான வண்ணங்களின் படிகங்களால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது; அவரது முகம் மகத்துவத்தையும் அதே நேரத்தில் மனித பாதுகாப்பின்மையையும் மறைக்கிறது. இயற்கையின் நித்திய ரகசியங்களுக்குத் திரும்பிய அரக்கனின் பார்வை, கருஞ்சிவப்பு-தங்க சூரிய அஸ்தமனம் வானத்தின் இருளை உடைக்கும் இடத்திற்கு தூரத்தை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது. ஒளிரும் பக்கவாதம் ஒரு மொசைக் ஒரு கம்பீரமான கவிதை உலகின் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது. 90 களில், கலைஞர் மாஸ்கோவில் குடியேறியபோது, மர்மம் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பேய் சக்தி நிறைந்த வ்ரூபலின் எழுத்து நடை வடிவம் பெற்றது, இது வேறு எதையும் குழப்ப முடியாது. அவர் வடிவத்தை மொசைக் போல, வெவ்வேறு வண்ணங்களின் கூர்மையான "முகம் கொண்ட" துண்டுகளிலிருந்து, உள்ளே இருந்து ஒளிர்வது போல் செதுக்குகிறார். வண்ண சேர்க்கைகள் வண்ண உறவுகளின் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்காது, ஆனால் குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. அவர் தனது சொந்த கற்பனை உலகத்தை உருவாக்குகிறார், இது யதார்த்தத்துடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது.

"லிலாக்" 1900 கலைஞர் கோடைகாலத்தை கழித்த உக்ரேனிய பண்ணையில், இளஞ்சிவப்பு பரவலாக இருந்தது. இந்த இளஞ்சிவப்பு உலகத்தை கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்த, வ்ரூபெல் இரவு உலகத்தை கைப்பற்றும் தாமதமான நேரத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். காற்று தடிமனாகி, ஊதா நிறமாக மாறுகிறது, மேலும் பெரிய கொத்து மலர்கள் தாங்களாகவே ஒளிரத் தொடங்குகின்றன. ஒரு பெரிய கேன்வாஸ், கருப்பு-பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் மின்னும் இந்த மலர்களால் முழுமையாக நிரப்பப்பட்டது, முதலில் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் தோன்றுகிறது. ஆனால் கலைஞரின் கண்கள் இளஞ்சிவப்பு மேகத்தில் வண்ணங்களின் அற்புதமான செழுமையைக் காண்கின்றன: இப்போது ஆழமான இளஞ்சிவப்பு, இப்போது வெளிர் ஊதா, இப்போது வெள்ளி-நீலம், பூக்கள் ஒருவருக்கொருவர் அழைப்பது போல் தெரிகிறது. முன்புறத்தில் ஒரு புதரின் ஆழத்திலிருந்து மிதப்பதைப் போல, ஓடும் முடியுடன் ஒரு பெண் இருக்கிறாள். ஒருவேளை லிலாக்கின் ஆத்மா வ்ரூபலுக்கு தோன்றியிருக்கலாம்?

"இளஞ்சிவப்பு" அழகான கவிதைகள் ஒரு கண்காட்சிக்குப் பிறகு ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம் எழுதியது: கலைஞர் எங்களுக்காக இளஞ்சிவப்புகளின் ஆழ்ந்த மயக்கத்தையும், கேன்வாஸில் வண்ணங்களின் சோனரஸ் படிகளையும் சித்தரித்தார். அவர் எண்ணெயின் பருமனைப் புரிந்துகொண்டார் - அவரது சுட்ட கோடை ஊதா நிற மூளையால் சூடுபடுத்தப்பட்டது.

"பறக்கும் அரக்கன்" 1899 டைமிங் பெல்ட் மீண்டும் மீண்டும், வ்ரூபெல் தனது எண்ணங்களை தனது அரக்கனிடம் திருப்பி, பறக்கும் வண்ணம் தீட்ட திட்டமிட்டார். இந்த ஓவியத்திற்காக, கலைஞர் நீண்ட, குறுகிய கேன்வாஸைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பூமியின் பரந்த விரிவு அதன் குறுக்கே நீண்டுள்ளது. அரக்கன் பெரிய வர்ணம் பூசப்பட்டான், அவனது முகம், தோள்கள், கனமான இறக்கைகள் வெள்ளிப் பளபளப்புடன் மிக நெருக்கமாக உள்ளன. மற்றும் நிலம் - பனி மலை சிகரங்கள், பள்ளத்தாக்குகள், நியமிக்கப்பட்ட நதிப் பகுதி - மிகவும் கீழே உள்ளது. கலைஞரும் அவருடன் இருந்த பார்வையாளர்களும், மேலிருந்து அவளைப் பார்த்து, அரக்கனுக்கு அருகில் வட்டமிடுவது போல் தெரிகிறது.

"அன்றாட வாழ்க்கையின் அற்ப விஷயங்களிலிருந்து ஆன்மாவை கம்பீரமான உருவங்களுடன் எழுப்ப." இந்த அரக்கன் "உட்கார்ந்தவனை" விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முகம் கொண்டவன்: பெருமை, அணுக முடியாதது. ஆனால் அவன் கண்களில் மனச்சோர்வு, நம்பிக்கையற்ற தனிமை. ம.யு. தனது கவிதையில் விமானம் பற்றி எழுதியுள்ளார். Lermontov: மேலும் கடவுளின் உலகம் முழுவதும் காட்டு மற்றும் அற்புதமான இருந்தது; ஆனால் பெருமைமிக்க ஆவி தனது கடவுளின் படைப்பின் மீது அவமதிப்புக் கண்ணை செலுத்தியது, மேலும் அவரது உயர்ந்த புருவத்தில் எதுவும் பிரதிபலிக்கவில்லை ... கடவுளால் நிராகரிக்கப்பட்ட அரக்கன் பூமிக்கு மேலே மிதக்கிறது, அங்கு அவருக்கு இடமில்லை, பரலோகத்தில் உள்ளது. வ்ரூபெல் வேலையை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். அவரது கற்பனையில் ஏற்கனவே ஒரு புதிய யோசனை வெளிப்பட்டது ... கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த சோகம் வ்ரூபலின் உருவப்படத்தின் பண்புகளையும் தீர்மானிக்கிறது: மன முரண்பாடு, அவரது சுய உருவப்படங்களில் முறிவு, போர்க்குணம், கிட்டத்தட்ட பயம், ஆனால் கம்பீரமான வலிமை, நினைவுச்சின்னம் - எஸ். மாமண்டோவ் (1897, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) , குழப்பம், பதட்டம் - "தி ஸ்வான் இளவரசி" (1900, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) என்ற விசித்திரக் கதைப் படத்தில், அவரது அலங்கார பேனல்களான "ஸ்பெயின்" (1894, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) மற்றும் "வெனிஸ்" இல் கூட (1893, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்), வடிவமைப்பு மற்றும் நோக்கத்தில் பண்டிகை. வ்ரூபெல் தானே தனது பணியை வகுத்தார் - "அன்றாட வாழ்க்கையின் அற்ப விஷயங்களிலிருந்து ஆன்மாவை கம்பீரமான உருவங்களுடன் எழுப்புவது."

அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான். 1902 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. வ்ரூபலின் மிகவும் சோகமான வேலை. ஆரம்பகால கேன்வாஸில் பிறப்பின் குழப்பத்தை நாம் உணர்ந்தால், அதில் நம்பிக்கை வாழ்கிறது, பின்னர் தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன் அழிவில் ஆட்சி செய்கிறது. உடைந்த ஆளுமையின் சோகத்தை வண்ணங்களின் செல்வம் இல்லை, ஆபரணங்களின் வடிவங்கள் இல்லை; வானத்தின் உயரத்திலிருந்து விழுந்த அவரது உடைந்த உருவம் ஏற்கனவே வேதனையில் உள்ளது, கடந்த சூரிய அஸ்தமனத்தின் அழகால் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் தொற்றிக் கொண்டது.

“வி.யாவின் உருவப்படம். பிரையுசோவ்". 1906 முடிக்கப்படாத ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி முற்றிலும் பார்வையற்றவர், அவர் ஒரு குதிரையின் நிழற்படத்தையோ அல்லது வேறு ஒருவரின் நிழற்படத்தையோ காகிதத்திலிருந்து கையை உயர்த்தாமல் வரைய முடியும், ஆனால் அவரால் கையைத் தூக்கித் தொடர முடியவில்லை - அவரால் பார்க்க முடியவில்லை. அவர் கடைசியாக வரைந்த படம் கவிஞர் V. யா. பிரையுசோவின் அழகிய உருவப்படம். வ்ரூபெல் உடனான சந்திப்பைப் பற்றிய கவிஞரின் பதிவுகள் முதல் கடுமையானவைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: "அவர் ஒரு நிலையற்ற, கனமான நடையுடன், கால்களை இழுப்பது போல் நுழைந்தார் ... பலவீனமான, நோய்வாய்ப்பட்ட மனிதர், அழுக்கு, சுருக்கப்பட்ட சட்டையில். அவன் முகம் சிவந்திருந்தது; கண்கள் - வேட்டையாடும் பறவை போன்ற; தாடிக்கு பதிலாக முடியை ஒட்டுதல். முதல் எண்ணம்: பைத்தியம்!" ஆனால் பிரையுசோவ் தனது பணியின் போது கலைஞர் எவ்வாறு மாற்றப்பட்டார் என்று கூறுகிறார். "வாழ்க்கையில், வ்ரூபலின் அனைத்து அசைவுகளிலும், வெளிப்படையான விரக்தி கவனிக்கத்தக்கது ... ஆனால் வ்ரூபலின் கை ஒரு நிலக்கரி அல்லது பென்சிலை எடுத்தவுடன், அது அசாதாரண நம்பிக்கையையும் உறுதியையும் பெற்றது. அவர் வரைந்த வரிகள் தவறில்லை. படைப்பாற்றல் அவருக்குள் இருந்த அனைத்தையும் தப்பிப்பிழைத்தது. மனிதன் இறந்து அழிந்தான், ஆனால் எஜமானன் தொடர்ந்து வாழ்ந்தான்.

V. Bryusov மற்றும் A. Blok Vrubel Bryusov பற்றிய உருவப்படத்தில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், மேலும் அவர் Vrubel சித்தரிக்கப்பட்டதைப் போல இருக்க முயற்சி செய்கிறார் என்று கூட கேலி செய்தனர். பின்னர் அழகான கவிதைகள் தோன்றின: வஞ்சக மற்றும் புகழின் வாழ்க்கையிலிருந்து உங்கள் கனவு நீல வானத்தின் பரந்த பகுதிக்கு அல்லது சபையர் நீரின் ஆழத்திற்கு உங்களை இழுக்கிறது. எங்களால் அணுக முடியாத, கண்ணுக்குத் தெரியாத, அழும் சக்திகளின் புரவலன்களுக்கு இடையில், பல வண்ண இறக்கைகளின் பிரகாசத்தில் செராஃபிம் உங்களிடம் இறங்குகிறார். ஸ்படிக தேசத்தின் கோபுரங்களிலிருந்து, விசித்திரக் கதையின் விதிக்கு அடிபணிந்து, நயாட்ஸ், உங்களுக்கு விசுவாசமாக, தந்திரமாகவும் சோகமாகவும் பார்க்கிறார்கள். உமிழும் சூரிய அஸ்தமனத்தின் நேரத்தில், நித்திய மலைகளுக்கு இடையில், மகத்துவம் மற்றும் சாபங்களின் ஆவி எவ்வாறு உயரத்திலிருந்து இடைவெளிகளில் விழுந்தது என்பதை நீங்கள் பார்த்தீர்கள். அங்கே, புனிதமான பாலைவனத்தில், மயிலின் விரிந்த சிறகுகளையும் ஏதனிக் முகத்தின் சோகத்தையும் நீங்கள் மட்டுமே இறுதிவரை புரிந்துகொண்டீர்கள்! சிம்பாலிஸ்ட் கவிஞர்கள் கலைஞரின் வேலையைப் பாராட்டினர்; அவர்கள் புரிந்துகொண்டு அரக்கனின் விளக்கம் மற்றும் படைப்புகளின் உருவகமான பாணியுடன் இணக்கமாக இருந்தனர். கலைஞரின் நீண்டகால அபிமானியான அலெக்சாண்டர் பிளாக், இறுதிச் சடங்கில் பேசுகையில், "அவர் தனது பேய்களை, ஊதா தீமைக்கு எதிரான மந்திரவாதிகளாக, இரவுக்கு எதிராக எங்களிடம் விட்டுவிட்டார். ஒரு நூற்றாண்டுக்கு ஒருமுறை வ்ரூபலும் அவர்களும் மனிதகுலத்திற்கு வெளிப்படுத்துவதைக் கண்டு நான் நடுங்குகிறேன். அவர்கள் பார்த்த உலகங்களை நாங்கள் பார்க்கவில்லை. மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் ஏப்ரல் 1 (14), 1910 அன்று 54 வயதில் இறந்தார். மரணத்திற்கு உடனடி காரணம் நிமோனியா.

18 இல் 1

தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம்

ஸ்லைடு எண் 1

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நோவோசிபிர்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "இரண்டாம் நிலை பள்ளி "மண்டல கல்வி மையம்". தலைப்பு: MHC. தலைப்பு: பரிசோதனை அழகியல் மற்றும் ஆரம்பகால ரஷ்ய Avant-GARDE. முடித்தவர்: 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள் எகோஷின் அலெனா. 2010

ஸ்லைடு எண். 2

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் புதுமை என்பது அவாண்ட்-கார்ட்டின் முக்கிய முழக்கம். Avant-garde என்பது "வெள்ளி வயது" கலையில் மிகவும் "இடதுசாரி" சோதனை படைப்பு இயக்கங்களின் கூட்டுக் கருத்தாகும். அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களில், அவற்றின் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், புதுமை மற்றும் தைரியம் பொதுவானவை, அவை படைப்பாற்றல் திறன் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் தரமாக கருதப்பட்டன. ஒரு சிறப்பு மற்றும் அசாதாரண வரலாற்று நேரத்தின் வருகையில் கலைஞர்களின் அப்பாவி நம்பிக்கை பொதுவானது - மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் உறவுகளை மாற்றும் திறன் கொண்ட அதிசய தொழில்நுட்பத்தின் சகாப்தம். அவாண்ட்-கார்ட் ஆதரவாளர்களுக்கு தொடர்ச்சி பிரச்சனை இருப்பதாக தெரியவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் இது இளம் நீலிஸ்டுகளுக்கு கருத்துச் சுதந்திரத்தைப் பறைசாற்றும் ஒரு "சிதைந்த தரநிலை" என்று தோன்றியது. avant-garde இன் முக்கிய இயக்கங்கள் மற்றும் உருவங்கள் Fauvism, Cubism, Abstract Art, Suprematism, Futurism, Dadaism, Expressionism, Constructivism, Metaphysical Painting, Surrealism, Naive Art; இசை, உறுதியான கவிதை, உறுதியான இசை, இயக்கவியல் ஆகியவற்றில் dodecaphony மற்றும் aleatorics.

ஸ்லைடு எண். 3

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஃபாவிசம். ஃபாவிசம் (பிரெஞ்சு ஃபாவ்விலிருந்து - காட்டு) என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரெஞ்சு ஓவியம் மற்றும் இசையில் ஒரு இயக்கம். 1905 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் கண்காட்சியில், கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன, இது பார்வையாளருக்கு ஆற்றலையும் ஆர்வத்தையும் வெளிப்படுத்தியது; பிரெஞ்சு விமர்சகர்களில் ஒருவர் இந்த ஓவியர்களை காட்டு விலங்குகள் என்று அழைத்தார். ஃபாவ்ஸின் கலை பாணி பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் தன்னிச்சையான சுறுசுறுப்பு, கலை வெளிப்பாட்டின் உணர்ச்சி சக்திக்கான ஆசை, பிரகாசமான நிறம், துளையிடும் தூய்மை மற்றும் வண்ணத்தின் கூர்மையான வேறுபாடுகள், திறந்த உள்ளூர் நிறத்தின் தீவிரம் மற்றும் தாளத்தின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஃபாவிஸ்டுகள் பின்-இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளான வான் கோ மற்றும் கவுஜின் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டனர், அவர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் மென்மையான மற்றும் இயற்கையான வண்ண பண்புகளுக்கு அகநிலை தீவிர நிறத்தை விரும்பினர்.

ஸ்லைடு எண். 4

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஆல்பர்ட் மேட்டிஸ். இந்த பள்ளியின் தலைவர் மேட்டிஸ்ஸாக கருதப்படுகிறார், அவர் ஆப்டிகல் நிறத்துடன் முழுமையான இடைவெளியை உருவாக்கினார். அவரது ஓவியத்தில், ஒரு பெண்ணின் மூக்கு வெளிப்பாட்டையும் கலவையையும் கொடுத்தால் அது பச்சை நிறமாக இருக்கும். Matisse கூறினார்: “நான் பெண்களை வரைவதில்லை; நான் படங்கள் வரைகிறேன்".

ஸ்லைடு எண் 5

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண். 6

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கே.எஸ். மாலேவிச் மாலேவிச் தனது சொந்தக் கோட்பாட்டின் நிலையான பிரச்சாரகர் ஆவார். காலப்போக்கில், அவரைச் சுற்றி UNOVIS (புதிய கலையை அங்கீகரிப்பவர்கள்) போன்ற எண்ணம் கொண்ட ஒரு குழு உருவானது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகள் காலாவதியான மேற்கத்திய சார்பு காட்சி நனவை வெடிக்கச் செய்தன.

ஸ்லைடு எண். 7

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண் 8

ஸ்லைடு விளக்கம்:

க்யூபிசம் (பிரெஞ்சு கியூபிஸ்ம்) என்பது நுண்கலைகளில், முதன்மையாக ஓவியத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவான ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கமாகும், இது தனித்துவமான வடிவியல் வழக்கமான வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையான பொருட்களை "பிளவு" செய்ய விரும்புகிறது. ஸ்டீரியோமெட்ரிக் பழமையானவை. கியூபிசம்

ஸ்லைடு எண். 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அவர் பென்சா மற்றும் கியேவ் கலைப் பள்ளிகளில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள டி.என். கார்டோவ்ஸ்கியின் தனியார் ஸ்டுடியோவில். 1910 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" என்ற கலை சங்கத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்திலிருந்தே, லென்டுலோவ் தியேட்டருடன் தீவிரமாக ஒத்துழைத்து வருகிறார், சேம்பர் தியேட்டர் (ஷேக்ஸ்பியரின் "தி மெர்ரி வைவ்ஸ் ஆஃப் வின்ட்சர்", 1916), போல்ஷோய் தியேட்டர் ("ப்ரோமிதியஸ்" ஸ்க்ரியாபின், 1919) மற்றும் பிறவற்றில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்து வருகிறார். . அரிஸ்டார்க் வாசிலீவிச் லென்டுலோவ்

ஸ்லைடு எண். 10

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஓவியத்தில் அவர் ஒரு செசான் ஓவியர் மற்றும் பொதுவாக ஐரோப்பாவின் மீது வலுவான ஈர்ப்பைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் சிறந்த பிரெஞ்சு மொழி பேசினார். அவர் தனது மாமியார் V.I. சூரிகோவின் செல்வாக்கையும் பெற்றார், அவருடன் அவர் முதலில் ஸ்பெயினுக்கு ஓவியம் வரையச் சென்றார்; பின்னர் அவர்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் வேலை செய்தனர். ஆரம்ப காலத்தில், கலைஞர் பால் செசானின் ஆக்கபூர்வமான நிறத்தின் உதவியுடன் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் வண்ணப் பண்புகளின் கொண்டாட்டத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். அவர் தனது நிலையான வாழ்க்கைக்காக பிரபலமானார், பெரும்பாலும் பகுப்பாய்வு க்யூபிஸத்திற்கு நெருக்கமான பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்டார். பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி ரோஜாக்கள், 1955

ஸ்லைடு எண். 11

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண். 12

ஸ்லைடு விளக்கம்:

காட்சிக் கலைகளில், ஃப்யூச்சரிசம் ஃபாவிஸத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதிலிருந்து வண்ணக் கருத்துக்களைக் கடன் வாங்கியது, மற்றும் க்யூபிசத்திலிருந்து அது கலை வடிவங்களை ஏற்றுக்கொண்டது, ஆனால் ஒரு நிகழ்வின் சாரத்தின் வெளிப்பாடாக கன பகுப்பாய்வு (சிதைவு) நிராகரிக்கப்பட்டு நேரடி உணர்ச்சிக்காக பாடுபட்டது. நவீன உலகின் இயக்கவியலின் வெளிப்பாடு. முக்கிய கலைக் கொள்கைகள் வேகம், இயக்கம், ஆற்றல், சில எதிர்காலவாதிகள் மிகவும் எளிமையான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தெரிவிக்க முயன்றனர். அவற்றின் ஓவியங்கள் ஆற்றல்மிக்க கலவைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அங்கு உருவங்கள் துண்டுகளாக துண்டு துண்டாக மற்றும் கூர்மையான கோணங்களால் வெட்டப்படுகின்றன, அங்கு ஒளிரும் வடிவங்கள், ஜிக்ஜாக்ஸ், சுருள்கள் மற்றும் வளைந்த கூம்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அங்கு ஒரு படத்தில் அடுத்தடுத்த கட்டங்களை மிகைப்படுத்துவதன் மூலம் இயக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது - என்று அழைக்கப்படுபவை. ஒரே நேரத்தில் கொள்கை.

ஸ்லைடு எண். 13

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண். 14

ஸ்லைடு விளக்கம்:

க்ளெப்னிகோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்களில் ஒருவர், ஏனெனில் அவர் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்குவதில் உணர்வுபூர்வமாக ஈடுபட்டார். மாயகோவ்ஸ்கி உட்பட பல எதிர்காலவாதிகள் அவரை தங்கள் ஆசிரியர் என்று அழைத்தனர்; ஆண்ட்ரி பிளாட்டோனோவ், நிகோலாய் ஆசீவ், போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் ஆகியோரின் படைப்புகளில் க்ளெப்னிகோவின் கவிதை மொழியின் செல்வாக்கு பற்றி அனுமானங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில், டேவிட் பர்லியுக் மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கி முக்கியமாக நிறுவன நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டதால், க்ளெப்னிகோவ் பெரும்பாலும் நிழலில் இருந்தார். ஓவியம் மற்றும் இசைத் துறைகள் உட்பட ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் மீது க்ளெப்னிகோவ் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பொதுவாக இது இல்லாமல், அவாண்ட்-கார்ட்டின் அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் கருத்து போதுமானதாக இல்லை என்று நம்புகிறார்கள். வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவ்

ஸ்லைடு எண். 15

ஸ்லைடு விளக்கம்:

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலவை நுட்பங்களின் வகைகளில் ஒன்று. ஒரு கலவை முறை (கோட்பாட்டளவில் A. Schoenberg ஆல் உருவாக்கப்பட்டது), இதில் ஒரு படைப்பின் இசைத் துணியானது ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் 12-தொனித் தொடரிலிருந்து பெறப்பட்டது, மேலும் 12 ஒலிகளில் ஒன்றும் குரோமடிக் அளவில் மீண்டும் மீண்டும் வருவதில்லை. தொடர் ஒரு கிடைமட்ட விளக்கக்காட்சியில் (ஒரு தீம் மெல்லிசை வடிவில்), மற்றும் ஒரு செங்குத்து விளக்கக்காட்சியில் (மெய்யெழுத்துக்கள் வடிவில்) அல்லது இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் தோன்றும். இது அடோனல் இசையின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் எழுந்தது . பல்வேறு வகையான dodecaphonic நுட்பம் அறியப்படுகிறது. இதில், ஷொன்பெர்க் மற்றும் ஜே.எம்.ஹவுர் ஆகியோரின் முறைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் பெற்றன. ஸ்கோன்பெர்க்கின் டோடெகாஃபோனி முறையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், கொடுக்கப்பட்ட படைப்பை உருவாக்கும் மெல்லிசைக் குரல்கள் மற்றும் இணக்கங்கள் நேரடியாகவோ அல்லது இறுதியில் ஒரு முதன்மை மூலத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன - குரோமடிக் அளவிலான அனைத்து 12 ஒலிகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரிசை, ஒரு ஒற்றுமையாக விளக்கப்படுகிறது. இந்த ஒலிகளின் வரிசை ஒரு தொடர் என்று அழைக்கப்படுகிறது.டோடெகாஃபோனியின் பிரதிநிதிகள் அர்னால்ட் ஸ்கோன்பெர்க், அன்டன் வெபர்ன், அல்பன் பெர்க், ஜே. எம். ஹவுர், ஹிண்டெமித், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச், பியர் பவுலஸ், முதலியன. டோடெகாஃபோனியா