19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் பிறந்த வீடுகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் உண்மையில் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், அவர்கள் எவ்வளவு சம்பாதித்தார்கள்? நீங்கள் மிகவும் ஆச்சரியப்படுவீர்கள், ஏனென்றால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் இதை நாங்கள் கற்பனை செய்ததல்ல

சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் அதன் மனிதநேய நோக்குநிலைகள் உலகின் அனைத்து மூலைகளிலும் பரந்த வாசகர்களுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் உள்ளன.

கவிதை வடிவத்தின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள். பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்களின் கலை வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அதிகரிக்க பாடுபட்டது, ஆனால் இது அவர்களின் படைப்பாற்றலின் முடிவாக மாறவில்லை. வாழ்க்கையின் சமூக-பொருளாதார மற்றும் ஆன்மீக செயல்முறைகளின் சாரத்தின் ஆழமான நுண்ணறிவின் அடிப்படையில் எழுத்தாளர்களால் கலை வடிவங்களின் தீவிர முன்னேற்றம் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முன்னணி எழுத்தாளர்களின் படைப்பு நுண்ணறிவுகளின் ஆதாரம் இதுதான். எனவே அதன் ஆழமான வரலாற்றுவாதம், முதன்மையாக சமூக முரண்பாடுகளை உண்மையாகச் சித்தரிப்பது, வரலாற்றுச் செயல்பாட்டில் வெகுஜனங்களின் பங்கைப் பற்றிய பரந்த அடையாளம் மற்றும் சமூக நிகழ்வுகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பைக் காட்ட எழுத்தாளர்களின் திறன் ஆகியவற்றின் காரணமாகும். இதற்கு நன்றி, வரலாற்று வகைகள் இலக்கியத்தில் வடிவம் பெறுகின்றன - நாவல், நாடகம், கதை - இதில் வரலாற்று கடந்த காலம் நிகழ்காலத்தைப் போலவே உண்மையான பிரதிபலிப்பைப் பெறுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய யதார்த்தமான போக்குகளின் பரவலான வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் இவை அனைத்தும் சாத்தியமானது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் யதார்த்தமான படைப்பாற்றல். மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளிடமிருந்து அதிக பாராட்டுகளைப் பெற்றது. P. Merimee புஷ்கினின் உரைநடையின் லாகோனிசத்தை பாராட்டினார்; G. Maupassant தன்னை I. S. Turgenev இன் மாணவர் என்று அழைத்தார்; எல்.என். டால்ஸ்டாயின் நாவல்கள் ஜி. ஃப்ளூபர்ட் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பி. ஷா, எஸ். ஸ்வீக், ஏ. பிரான்ஸ், டி. கால்ஸ்வொர்த்தி, டி. டிரைசர் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் பிற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மிகப் பெரிய உடற்கூறியல் நிபுணர் என்று அழைக்கப்பட்டார்” (எஸ். ஸ்வீக்) மனித ஆன்மா, துன்பத்தால் காயப்பட்டவர்; தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களின் சிறப்பியல்பு பாலிஃபோனிக் கதையின் அமைப்பு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய உரைநடை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. மென்மையான நகைச்சுவை, நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் உளவியல் மேலோட்டங்களுடன் ஏ.பி.செக்கோவின் நாடகம் வெளிநாடுகளில் (குறிப்பாக ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள் மற்றும் ஜப்பானில்) பரவலாகிவிட்டது.

வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்வது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேம்பட்ட ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள். தங்களிடம் பெரும் கோரிக்கைகளை வைத்தனர். அவை மனித செயல்பாட்டின் பொருள் பற்றிய தீவிரமான, சில சமயங்களில் வலிமிகுந்த எண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, தனிநபரின் ஆன்மீக தூண்டுதல்களுடன் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளின் உறவு, பிரபஞ்சத்தின் ரகசியங்கள், கலைஞரின் நோக்கம் பற்றி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள். சமூக-தத்துவ மற்றும் தார்மீக சிக்கல்களுடன் அதன் தீவிர செறிவூட்டலால் வேறுபடுகிறது. நன்மை மற்றும் நீதியின் ராஜ்ஜியமாக கருதப்பட்ட எதிர்காலத்தை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கு எப்படி வாழ வேண்டும், என்ன செய்ய வேண்டும் என்ற கேள்விகளுக்கு எழுத்தாளர்கள் பதிலளிக்க முயன்றனர். அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அனைத்து முக்கிய எழுத்தாளர்களும், அரசியல் மற்றும் அழகியல் பார்வைகளில் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு தீர்க்கமான மறுப்பு, சில சமயங்களில் சொத்து, நில உரிமையாளர் மற்றும் முதலாளித்துவ அடிமைத்தனத்தின் கூர்மையான விமர்சனத்தால் ஒன்றுபட்டனர்.

ஆகவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகள், "ஆவியின் பெரும் தூண்டுதல்களை" (எம். கார்க்கி) கைப்பற்றியது, இன்றும் கூட, தனது தாய்நாட்டை நேசிக்கும் கருத்தியல் ரீதியாக உறுதியான நபரை உருவாக்க உதவுகின்றன, தார்மீக நோக்கங்களின் பிரபுக்கள், இல்லாமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. தேசியவாத தப்பெண்ணங்கள், மற்றும் உண்மை மற்றும் நன்மைக்கான தாகம்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலம். இந்த காலகட்டத்தில், இலக்கிய மேதைகள், கவிஞர்கள் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்களின் முழு விண்மீன்களும் பிறந்தன, அதன் மீறமுடியாத படைப்பு திறன் ரஷ்ய இலக்கியம் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது.

இலக்கியத்தில் சமூக யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் நுட்பமான பின்னடைவு அந்தக் காலத்தின் தேசிய கருத்துக்கள் மற்றும் நியதிகளுடன் முற்றிலும் ஒத்திருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், முன்னுரிமைகளை மாற்ற வேண்டிய அவசியம், காலாவதியான கொள்கைகளை நிராகரித்தல் மற்றும் சமூகத்திற்கும் தனிநபருக்கும் இடையிலான மோதல் போன்ற கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகள் முதல் முறையாக எழத் தொடங்கின.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள்

ஏ.ஏ போன்ற வார்த்தை மேதைகள். பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கி மற்றும் ஏ.எஸ். கிரிபோடோவ், அவர்களின் படைப்புகளில், சமூகத்தின் மேல் அடுக்குகள் தங்கள் சுயநலம், வேனிட்டி, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் ஒழுக்கக்கேடு ஆகியவற்றிற்காக வெளிப்படையாக அவமதிப்பை வெளிப்படுத்தினர். வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, மாறாக, அவரது படைப்புகளால் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கனவு மற்றும் நேர்மையான காதல் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். மனிதனைச் சூழ்ந்திருக்கும் உன்னத உலகத்தை அதன் அனைத்து வண்ணங்களிலும் காட்டுவதற்காக சாம்பல் மற்றும் சலிப்பான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலகிச் செல்ல அவர் தனது கவிதைகளில் முயன்றார். ரஷ்ய இலக்கிய கிளாசிக் பற்றி பேசுகையில், சிறந்த மேதை ஏ.எஸ். புஷ்கின் - கவிஞர் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் தந்தை. இந்த எழுத்தாளரின் படைப்புகள் இலக்கியக் கலை உலகில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கியது. புஷ்கினின் கவிதை, "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" கதை மற்றும் "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவல் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் அணுகுமுறையாக மாறியது, இது பல உள்நாட்டு மற்றும் உலக எழுத்தாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

மற்றவற்றுடன், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் தத்துவக் கருத்துக்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. எம்.யுவின் படைப்புகளில் அவை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. லெர்மண்டோவ். அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும், ஆசிரியர் டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கங்களைப் போற்றினார் மற்றும் சுதந்திரங்களையும் மனித உரிமைகளையும் பாதுகாத்தார். அவரது கவிதைகள் ஏகாதிபத்திய அதிகாரம் மற்றும் எதிர்ப்பு அழைப்புகள் பற்றிய விமர்சனங்களால் மூழ்கியுள்ளன. நாடகத்துறையில் “ஒளி” ஏ.பி. செக்கோவ். நுட்பமான ஆனால் "முட்கள் நிறைந்த" நையாண்டியைப் பயன்படுத்தி, நாடக ஆசிரியரும் எழுத்தாளரும் மனித தீமைகளை கேலி செய்தனர் மற்றும் உன்னத பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளின் தீமைகளுக்கு அவமதிப்பை வெளிப்படுத்தினர். அவர் பிறந்த தருணம் முதல் இன்று வரை, அவரது நாடகங்கள் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளின் மேடையில் தொடர்ந்து அரங்கேற்றப்படுகின்றன. பெரிய எல்.என் என்று குறிப்பிடாமல் இருக்கவும் முடியாது. டால்ஸ்டாய், ஏ.ஐ. குப்ரினா, என்.வி. கோகோல், முதலியன


ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் குழு உருவப்படம் - சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் ஆசிரியர் குழுவின் உறுப்பினர்கள்». இவான் துர்கனேவ், இவான் கோஞ்சரோவ், லியோ டால்ஸ்டாய், டிமிட்ரி கிரிகோரோவிச், அலெக்சாண்டர் ட்ருஜினின், அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அம்சங்கள்

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய யதார்த்த இலக்கியம் முன்னோடியில்லாத அளவிலான கலை பரிபூரணத்தை அடைந்தது. அதன் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் அதன் அசல் தன்மை. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி கலை உருவாக்கத்தின் தீர்க்கமான ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் ஒரு தீவிர கருத்தியல் போராட்டத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் சென்றது. மற்றவற்றுடன், இந்த கால கட்டத்தில் கலை படைப்பாற்றலின் பாத்தோஸ் மாறியது, இதன் விளைவாக ரஷ்ய எழுத்தாளர் வழக்கத்திற்கு மாறான மொபைல் மற்றும் இருப்பின் தூண்டுதல் கூறுகளைப் பற்றிய கலைப் புரிதலின் அவசியத்தை எதிர்கொண்டார். அத்தகைய சூழ்நிலையில், இலக்கியத் தொகுப்பு மிகவும் குறுகிய கால மற்றும் இடஞ்சார்ந்த காலகட்டங்களில் எழுந்தது: ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளூர்மயமாக்கல் மற்றும் நிபுணத்துவத்தின் தேவை பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு உலகின் சிறப்பு நிலையால் கட்டளையிடப்பட்டது.

1. லியோ டால்ஸ்டாயின் "அன்னா கரேனினா"

பிரபுக்களான கான்ஸ்டான்டின் லெவின் மற்றும் கிட்டி ஷெர்பட்ஸ்காயா ஆகியோரின் மகிழ்ச்சியான குடும்ப வாழ்க்கையின் பின்னணியில் திருமணமான பெண் அன்னா கரேனினா மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான அதிகாரி வ்ரோன்ஸ்கியின் சோகமான காதல் பற்றிய ஒரு நாவல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவின் உன்னத சூழலின் ஒழுக்கங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் பெரிய அளவிலான படம், ஆசிரியரின் மாற்று ஈகோ லெவின் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மேம்பட்ட உளவியல் ஓவியங்களுடன் இணைக்கிறது. விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.

2. குஸ்டாவ் ஃப்ளூபர்ட்டின் "மேடம் போவரி"

நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரம் எம்மா போவரி, ஒரு மருத்துவரின் மனைவி, அவர் தனது சக்திக்கு அப்பாற்பட்டவர் மற்றும் மாகாண வாழ்க்கையின் வெறுமை மற்றும் சாதாரணத்தன்மையிலிருந்து விடுபட வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையில் திருமணத்திற்குப் புறம்பான உறவுகளைத் தொடங்குகிறார். நாவலின் கதைக்களம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் சாதாரணமானது என்றாலும், நாவலின் உண்மையான மதிப்பு கதைக்களத்தின் விவரங்கள் மற்றும் விளக்கக்காட்சி வடிவங்களில் உள்ளது. ஒரு எழுத்தாளராக ஃப்ளூபர்ட் ஒவ்வொரு படைப்பையும் முழுமைக்குக் கொண்டுவருவதற்கான தனது விருப்பத்திற்காக அறியப்பட்டார், எப்போதும் சரியான சொற்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

3. லியோ டால்ஸ்டாய் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி"

1805-1812 இல் நெப்போலியனுக்கு எதிரான போர்களின் காலத்தில் ரஷ்ய சமுதாயத்தை விவரிக்கும் லியோ நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாயின் ஒரு காவிய நாவல்.

4. "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஹக்கிள்பெர்ரி ஃபின்" மார்க் ட்வைன்

தனது கொடூரமான தந்தையிடமிருந்து தப்பிய ஹக்கிள்பெர்ரி ஃபின் மற்றும் மிசிசிப்பி ஆற்றில் ஓடிப்போன கறுப்பின மனிதரான ஜிம் ராஃப்ட். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர்களுடன் முரட்டுத்தனமான டியூக் மற்றும் கிங் ஆகியோர் இணைந்தனர், அவர்கள் இறுதியில் ஜிம்மை அடிமைத்தனத்திற்கு விற்கிறார்கள். அவருடன் இணைந்த ஹக் மற்றும் டாம் சாயர் கைதியின் விடுதலையை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். ஆயினும்கூட, ஹக் ஜிம்மை சிறையிலிருந்து விடுவிக்கிறார், மேலும் டாம் அதை ஆர்வத்துடன் செய்கிறார் - ஜிம்மின் எஜமானி ஏற்கனவே அவருக்கு சுதந்திரம் அளித்துள்ளார் என்பதை அவர் அறிவார்.

5. ஏ.பி.செக்கோவின் கதைகள்

25 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான படைப்பாற்றல், செக்கோவ் சுமார் 900 வெவ்வேறு படைப்புகளை (சிறு நகைச்சுவை கதைகள், தீவிரமான கதைகள், நாடகங்கள்) உருவாக்கினார், அவற்றில் பல உலக இலக்கியத்தின் உன்னதமானவை. "தி ஸ்டெப்பி", "எ போரிங் ஸ்டோரி", "டூவல்", "வார்டு எண். 6", "தி ஸ்டோரி ஆஃப் அன் தெரியாத மேன்", "மென்" (1897), "தி மேன் இன் எ கேஸ்" ஆகியவற்றில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. (1898), “இன் த ராவைன்” , “சில்ட்ரன்”, “டிராமா ஆன் தி ஹன்ட்”; நாடகங்களிலிருந்து: "இவனோவ்", "தி சீகல்", "மாமா வான்யா", "மூன்று சகோதரிகள்", "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்".

6. "மிடில்மார்ச்" ஜார்ஜ் எலியட்

மிடில்மார்ச் என்பது நாவல் நடக்கும் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள மாகாண நகரத்தின் பெயர். பல கதாபாத்திரங்கள் அதன் பக்கங்களில் வாழ்கின்றன, மேலும் அவர்களின் விதிகள் ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன: இவர்கள் பெரியவர் மற்றும் பெடண்ட் காசாபோன் மற்றும் டோரோதியா புரூக், திறமையான மருத்துவர் மற்றும் விஞ்ஞானி லிட்கேட் மற்றும் முதலாளித்துவ ரோசாமண்ட் வின்சி, மதவெறி மற்றும் கபட வங்கியாளர் புல்ஸ்ட்ரோட், பாஸ்டர் ஃபேர்பிரதர். , திறமையான ஆனால் ஏழை வில் லாடிஸ்லாவ் மற்றும் பலர், பலர். தோல்வியுற்ற திருமணங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான திருமண சங்கங்கள், சந்தேகத்திற்குரிய செறிவூட்டல் மற்றும் பரம்பரை மீதான வம்பு, அரசியல் அபிலாஷைகள் மற்றும் லட்சிய சூழ்ச்சிகள். மிடில்மார்ச் என்பது பல மனித தீமைகள் மற்றும் நற்பண்புகள் வெளிப்படும் ஒரு நகரம்.

7. "மோபி டிக்" ஹெர்மன் மெல்வில்லே

ஹெர்மன் மெல்வில்லே எழுதிய மொபி டிக் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய அமெரிக்க நாவலாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த தனித்துவமான படைப்பின் மையத்தில், வகையின் சட்டங்களுக்கு மாறாக எழுதப்பட்டது, வெள்ளை திமிங்கலத்தைப் பின்தொடர்வது. ஒரு கவர்ச்சிகரமான சதி, காவிய கடல் காட்சிகள், மிகவும் உலகளாவிய தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களுடன் இணக்கமான கலவையில் பிரகாசமான மனித கதாபாத்திரங்களின் விளக்கங்கள் இந்த புத்தகத்தை உலக இலக்கியத்தின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

8. சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் மூலம் பெரும் எதிர்பார்ப்புகள்

"பெரிய எதிர்பார்ப்புகள்" நாவல் - டிக்கன்ஸின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று, அவரது படைப்பின் முத்து - குழந்தை பருவத்தில் பிப் என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற இளம் பிலிப் பிரிப்பின் வாழ்க்கைக் கதையைச் சொல்கிறது. பொலிஸால் பின்தொடரப்படும் தனது அறியப்படாத புரவலரின் பயங்கரமான ரகசியத்தை அவர் அறிந்தவுடன், "மனிதர்களின் உலகில்" ஒரு தொழில், காதல் மற்றும் செழிப்பு பற்றிய பிப்பின் கனவுகள் நொடியில் சிதைந்துவிடும். பணம், இரத்தத்தால் கறைபட்டது மற்றும் குற்றத்தின் முத்திரையால் குறிக்கப்பட்டது, பிப் நம்புவது போல், மகிழ்ச்சியைத் தர முடியாது. அது என்ன, இந்த மகிழ்ச்சி? மேலும் அவரது கனவுகள் மற்றும் பெரிய நம்பிக்கைகள் ஹீரோவை எங்கே கொண்டு செல்லும்?

9. "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி

சதி முக்கிய கதாபாத்திரமான ரோடியன் ரஸ்கோல்னிகோவைச் சுற்றி வருகிறது, அவரது தலையில் குற்றம் பற்றிய கோட்பாடு பழுக்க வைக்கிறது. ரஸ்கோல்னிகோவ் மிகவும் ஏழ்மையானவர்; அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் படிப்பதற்காக மட்டுமல்ல, தனது சொந்த தங்குமிடத்திற்கும் பணம் செலுத்த முடியாது. அவருடைய தாயும் சகோதரியும் ஏழைகள்; அவரது சகோதரி (துன்யா ரஸ்கோல்னிகோவா) தனது குடும்பத்திற்கு உதவுவதற்காக பணத்திற்காக விரும்பாத ஒருவரை திருமணம் செய்யத் தயாராக இருப்பதை அவர் விரைவில் அறிந்துகொள்கிறார். இது கடைசி வைக்கோல், மற்றும் ரஸ்கோல்னிகோவ் பழைய அடகு வியாபாரியின் வேண்டுமென்றே கொலை மற்றும் சாட்சியான அவரது சகோதரியை கட்டாயப்படுத்தி கொலை செய்தார். ஆனால் ரஸ்கோல்னிகோவ் திருடப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்த முடியாது, அவர் அவற்றை மறைக்கிறார். இந்த நேரத்திலிருந்து, ஒரு குற்றவாளியின் பயங்கரமான வாழ்க்கை தொடங்குகிறது.

ஒரு பணக்கார நில உரிமையாளரின் மகள் மற்றும் ஒரு பெரிய கனவு காண்பவர், எம்மா வேறொருவரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம் தனது ஓய்வு நேரத்தை வேறுபடுத்த முயற்சிக்கிறார். தான் திருமணம் செய்து கொள்ள மாட்டாள் என்ற நம்பிக்கையில், தன் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுக்கு மேட்ச்மேக்கராக செயல்படுகிறார், ஆனால் வாழ்க்கை அவளுக்கு ஆச்சரியத்திற்குப் பிறகு ஆச்சரியத்தை அளிக்கிறது.

மாமின்-சிபிரியாக் தனது சொந்த இலக்கியத்தில் வேலை செய்யும் கருப்பொருளைக் கண்டுபிடித்தவர் அல்ல. சுரங்க யூரல்களைப் பற்றிய ரெஷெட்னிகோவின் நாவல்கள், தொழிலாளர்களின் தொல்லைகள், வறுமை மற்றும் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கை பற்றி, ஒரு சிறந்த வாழ்க்கைக்கான அவர்களின் தேடலைப் பற்றி மாமினின் "சுரங்க" நாவல்கள் எழுந்த அடித்தளமாக இருந்தன ("பிரிவலோவின் மில்லியன்கள்", 1883; "மவுண்டன் நெஸ்ட்", 1884 ; "மூன்று முடிவு", 1890), மற்றும் யூரல்களின் தங்கச் சுரங்கங்களில் செயல் உருவாகும் நாவல்கள் ("காட்டு மகிழ்ச்சி", 1884; "தங்கம்", 1892).

ரெஷெட்னிகோவைப் பொறுத்தவரை, உழைக்கும் மக்களைப் பற்றிய முழு "நிதானமான உண்மையை" சித்தரிப்பதில் முக்கிய பிரச்சனை வந்தது. மாமின்-சிபிரியாக், இந்த உண்மையை மீண்டும் உருவாக்கி, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக பொறிமுறையை (தொழிற்சாலை, என்னுடையது) தனது நாவல்களின் மையத்தில் வைக்கிறார்.

அத்தகைய பொறிமுறையையும் அதில் உருவாகி வளர்ந்த முதலாளித்துவ உறவுகளையும் பகுப்பாய்வு செய்வது ஆசிரியரின் முக்கிய பணியாகும். இந்த சித்தரிப்பு கொள்கை ஜோலாவின் சில நாவல்களை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது ("தி பெல்லி ஆஃப் பாரிஸ்", "லேடீஸ் ஹேப்பினஸ்"). ஆனால் இங்குள்ள ஒற்றுமை முற்றிலும் வெளிப்புறமானது.

மாமின்-சிபிரியாக்கின் நாவல்களில், சமூகப் பிரச்சினைகள் உயிரியல் சிக்கல்களை மறைக்கின்றன, மேலும் முதலாளித்துவ உறவுகள் மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் எச்சங்கள் பற்றிய விமர்சனம் வாழ்க்கையின் மறுசீரமைப்பிற்கான அவசரத் தேவையின் யோசனைக்கு வழிவகுக்கிறது, இது கடுமையான நிர்ணயவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு முரணானது, இது அசைக்க முடியாத நிலைப்பாடாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பிரெஞ்சு இயற்கை ஆர்வலர்களின் அழகியல். பாத்தோஸ், விமர்சனம் மற்றும் வலியுறுத்தப்பட்ட சமூகம் - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய புரட்சிகர-ஜனநாயக இலக்கியத்தின் மரபுகளுடன் "யூரல் பாடகர்" வேலையை உறுதியாக இணைக்கின்றன.

மாமின்-சிபிரியாக் ஜனரஞ்சகத்தின் செல்வாக்கிலிருந்து தப்பவில்லை ("ரொட்டி", 1895 நாவலில் இதற்கான சான்று). எவ்வாறாயினும், யதார்த்தத்தின் உண்மைகளின் பகுப்பாய்வு, முதலாளித்துவம் ஒரு இயற்கையான நிகழ்வு மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்டது, எனவே அவரது நாவல்கள் ஜனரஞ்சக கருத்துக்களுக்கு எதிரானவை என்று எழுத்தாளரை படிப்படியாக நம்பவைத்தது.

"பிரிவலோவின் மில்லியன்கள்", "மூன்று முனைகள்" மற்றும் பிற படைப்புகளில் ஜனரஞ்சக கருத்துகளுடன் கூடிய விவாதங்கள் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. எவ்வாறாயினும், முக்கிய விஷயம் விவாதங்கள் அல்ல, ஆனால் ரஷ்யாவின் நவீன வளர்ச்சியின் சிக்கல் தொடர்பான சிக்கலான சமூக-பொருளாதார சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்வது.

ப்ரிவலோவின் மில்லியன்களின் முக்கிய கதாபாத்திரமான செர்ஜி ப்ரிவலோவ், "தொழிற்சாலை வேலைகளை விரும்பவில்லை, மேலும் இது தொழில்துறையின் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட கிளையாக கருதுகிறது." ப்ரிவலோவ் தானிய வர்த்தகத்தின் ஒரு பகுத்தறிவு அமைப்பைப் பற்றி கனவு காண்கிறார், இது விவசாய சமூகம் மற்றும் உழைக்கும் மக்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் அதே மனிதாபிமானமற்ற முதலாளித்துவ உறவுகளின் வட்டத்தில் தன்னைக் கண்டறிவதால், அவரது முயற்சி தோல்வியடைகிறது.

ப்ரிவலோவின் மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கான போராட்டத்தின் சித்தரிப்பு, விரைவான மூலதன வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களை உள்ளடக்கிய பலரை நாவலில் அறிமுகப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. மனித உணர்வுகள், வேனிட்டி மற்றும் முரண்பாடான நோக்கங்கள் நிறைந்த இந்த சிக்கலான உலகில் யூரல்களின் வாழ்க்கையை வகைப்படுத்தும் பல பத்திரிகையியல் திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் வரலாற்று உல்லாசப் பயணங்கள் ஒரு வகையான வழிகாட்டியாக செயல்படுகின்றன.

எழுத்தாளரின் அடுத்தடுத்த நாவல்களில், மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் முக்கியத்துவம் படிப்படியாக மாறுகிறது. "The Mountain Nest" இல் முதலாளிகள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் நலன்களின் பொருந்தாமை பற்றிய முக்கிய கேள்வியாகிறது, மேலும் "Ural Chronicle" நாவலான "Three Ends" இல், அது அதன் மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. நவீன "நாட்டுப்புற நாவலை" உருவாக்கும் மாமின்-சிபிரியாக் முயற்சியாக இந்த நாவல் சுவாரஸ்யமானது.

80களில் எர்டெல் அதே முயற்சியை மேற்கொண்டார், ரஷ்யாவின் தெற்கின் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார் ("கார்டனின்கள்"). இரண்டு எழுத்தாளர்களும் நாட்டின் சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய வளர்ச்சியின் முடிவுகளைப் பற்றி பேச முயற்சி செய்கிறார்கள், மேலும் தங்கள் பிராந்தியத்தின் வரலாற்றை மீண்டும் உருவாக்கி, ஒரு குறிப்பிட்ட பிராந்தியத்தின் விசித்திரமான நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் ரஷ்யாவின் சிறப்பியல்பு வரலாற்று செயல்முறையின் வடிவங்களைப் பிடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். முழுவதும்.

மாமின்-சிபிரியாக்கின் நாவலில், மூன்று தலைமுறைகள் ஒருவருக்கொருவர் வெற்றிபெறுகின்றன, விதி, எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலைகள் நிலப்பிரபுத்துவ ரஷ்யாவிலிருந்து முதலாளித்துவ ரஷ்யாவிற்கு மாறுவதை உள்ளடக்கியது. எழுத்தாளர் பல்வேறு அறிவுஜீவிகளைப் பற்றியும், வேலைநிறுத்தங்களைப் பற்றியும் பேசுகிறார், இதில் சட்டமின்மை மற்றும் சுரண்டலுக்கு எதிரான தன்னிச்சையான எதிர்ப்பு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

1912 இல் போல்ஷிவிக் "பிராவ்டா" எழுதினார், "இரண்டு வகுப்புகளுக்கு இடையில் யூரல்களில் இருக்கும் உறவுகளின் வரலாற்றை அறிய விரும்புவோர், சுரங்க உழைக்கும் மக்கள் மற்றும் யூரல்களின் வேட்டையாடுபவர்கள், உடைமையாளர்கள் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் கண்டுபிடிப்பார்கள். மாமின்-சிபிரியாக் வரலாற்றின் வறண்ட பக்கங்களின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

அவர்களின் பொதுவான போக்கால், மாமின்-சிபிரியாக் நாவல்கள் போபோரிகின் நாவல்களை எதிர்க்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜனநாயக இலக்கியத்தின் பொதுவான முக்கிய நீரோட்டத்தில் அவரது பணி வளர்ந்தது: அது அதன் விமர்சன நோயையும் வாழ்க்கை மாற்றத்திற்கான விருப்பத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டது. இயற்கைவாதத்தின் கருத்து மாமின்-சிபிரியாக்கின் நபரில் அதைப் பின்பற்றுபவர்களைக் காணவில்லை.

அதே நேரத்தில், ஜோலா மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் கோட்பாடு மற்றும் பணி பற்றிய அறிமுகம் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான ஒரு தடயமும் இல்லாமல் கடந்து சென்றது என்று ஒருவர் கருத முடியாது. நினைவுக் குறிப்புகளால் பதிவுசெய்யப்பட்ட கட்டுரைகள், கடிதங்கள் மற்றும் அறிக்கைகளில், முக்கிய எழுத்தாளர்கள் ஜோலா முன்வைத்த முன்மொழிவுகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு பதிலளித்தனர், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்கள் மீது ஆக்கபூர்வமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இளைய தலைமுறை எழுத்தாளர்கள் இலக்கியத்தின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துவதை தீர்க்கமாக வாதிட்டனர். அனைத்து வாழ்க்கையும், அதன் ஒளி மற்றும் இருண்ட பக்கங்களுடன், எழுத்தாளரின் பார்வைத் துறையில் சேர்க்கப்பட வேண்டும். "டினா" கதையில் "சூழ்நிலையின் அழுக்கு" மற்றும் ஆசிரியர் தனது கவனத்தை ஈர்த்த சாணக் குவியலில் இருந்து "முத்து தானியத்தை" கண்டுபிடிக்கவில்லை அல்லது பிரித்தெடுக்கவில்லை என்பது குறித்து வாசகர் ஒருவரின் கடிதத்திற்கு 1886 ஆம் ஆண்டு செக்கோவ் அளித்த பதில் மிகவும் முக்கியமானது. பண்பு.

செக்கோவ் பதிலளித்தார்: “புனைகதை புனைகதை என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அது வாழ்க்கையை உண்மையில் சித்தரிக்கிறது. அதன் நோக்கம் நிபந்தனையற்றது மற்றும் நேர்மையானது. "தானியங்கள்" பெறுவது போன்ற ஒரு சிறப்புக்கு அதன் செயல்பாடுகளை சுருக்குவது, நீங்கள் லெவிடனை ஒரு மரத்தை வரைய கட்டாயப்படுத்துவது போல, அழுக்கு பட்டை மற்றும் மஞ்சள் நிற இலைகளைத் தொடக்கூடாது என்று கட்டளையிடுவது போன்றது.<...>வேதியியலாளர்களுக்கு, பூமியில் அசுத்தமான எதுவும் இல்லை.

ஒரு எழுத்தாளர் ஒரு வேதியியலாளரைப் போலவே புறநிலையாக இருக்க வேண்டும்; அவர் அன்றாட அகநிலையைத் துறந்து, நிலப்பரப்பில் உள்ள சாணக் குவியல்கள் மிகவும் மரியாதைக்குரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் தீய உணர்வுகள் நல்லவற்றைப் போலவே வாழ்க்கையில் இயல்பாகவே உள்ளன.

வாழ்க்கையின் இருண்ட மற்றும் அழுக்குப் பக்கங்களைச் சித்தரிக்கும் எழுத்தாளனின் உரிமையைப் பற்றி செக்கோவ் பேசுகிறார்; இந்த உரிமை 80களின் புனைகதை எழுத்தாளர்களால் தொடர்ந்து பாதுகாக்கப்பட்டது. இது R. டிஸ்டெர்லோவின் கவனத்திற்கு ஈர்க்கப்பட்டது, அவர் புதிய இலக்கிய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய போக்கை வகைப்படுத்தி, அவர்கள் யதார்த்தத்தை வரைவதற்கு முயற்சி செய்கிறார்கள் என்று எழுதினார் "அது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் அது தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. நபர் மற்றும் வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பங்களில்." விமர்சகர் இந்தப் போக்கை ஜோலாவின் இயற்கைவாதத்துடன் தொடர்புபடுத்தினார்.

புனைகதை எழுத்தாளர்கள் உண்மையில் அத்தகைய கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களுக்கு, ரஷ்ய இலக்கியம் முன்னர் தொடாத அல்லது அரிதாகவே தொடாத வாழ்க்கையின் அம்சங்களை நோக்கித் திரும்பினார்கள். அதே நேரத்தில், சில எழுத்தாளர்கள் "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியை", அதன் முற்றிலும் நெருக்கமான பக்கங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டினர், மேலும் இதுவே இயற்கை எழுத்தாளர்களுடனான அவர்களின் நல்லுறவுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

டிஸ்டெர்லோ தனது மதிப்பாய்வில் "ஒற்றுமை முற்றிலும் வெளிப்புறமானது" என்று குறிப்பிட்டார், 106 மற்ற விமர்சகர்கள் தங்கள் தீர்ப்புகளில் மிகவும் திட்டவட்டமானவர்கள் மற்றும் ரஷ்ய இயற்கை ஆர்வலர்களின் தோற்றம் பற்றி பேசினர். பெரும்பாலும், இத்தகைய தீர்ப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான படைப்புகளுக்கு பொருந்தும் - வாஸ் எழுதிய "ஸ்டோலன் ஹேப்பினஸ்" (1881) போன்ற நாவல்களுக்கு. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அல்லது "சோடோம்" (1880) N. Morsky (N. K. Lebedeva).

"ஆபாசத்தைப் பற்றிய" கட்டுரையில், மிகைலோவ்ஸ்கி இந்த இரண்டு நாவல்களையும் ஜோலாவின் அடிமைத்தனமான பிரதிபலிப்பாகவும், பிலிஸ்டினிசத்தின் அடிப்படை ரசனைக்கு ஏற்ற படைப்புகளாகவும் கருதினார்.

இருப்பினும், மோர்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் நாவல்கள் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக இயற்கைவாதத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை மற்றும் வார்த்தையின் மிகவும் சாதாரணமான, மோசமான அர்த்தத்தில் மட்டுமே இயற்கையானது என்று அழைக்கப்படலாம். காட்சிகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் இயல்பான தன்மை இதுவாகும், இதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் முக்கிய அர்த்தம் உள்ளது.

"மாம்சத்தின் வாழ்க்கை" குறித்து அதிக கவனம் செலுத்திய எழுத்தாளர்களில் திறமை இல்லாத எழுத்தாளர்களும் இருந்தனர். இது சம்பந்தமாக, விமர்சனங்கள் "தார்மீக அலட்சியம்" பற்றி பேசத் தொடங்கின, இது "சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சீரழிந்த உணர்வுகளின்" அடிப்படையில் எழுந்தது, காலமற்ற சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். S. A. வெங்கரோவ், இந்த வார்த்தைகள் யாருடையது, I. யாசின்ஸ்கி மற்றும் V. பிபிகோவ் ஆகியோரின் வேலையை மனதில் கொண்டிருந்தார். பிந்தையவரின் நாவலான "தூய காதல்" (1887) இந்த அர்த்தத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

கருப்பொருளில், இது கார்ஷினின் "தி இன்சிடென்ட்" க்கு நெருக்கமானது: நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரமான மாகாண கோகோட் மரியா இவனோவ்னா விலென்ஸ்காயா, கார்ஷினின் கதாநாயகியுடன் தனது ஆன்மீக உறவை நிறுவுகிறார், ஆனால் இந்த உறவு முற்றிலும் வெளிப்புறமானது. பிபிகோவின் நாவல் "சம்பவத்தின்" அடிப்படையை உருவாக்கும் சமூக அமைப்புக்கு எதிரான கடுமையான எதிர்ப்பு இல்லாமல் உள்ளது.

விலென்ஸ்காயாவின் தலைவிதி சிறப்பு சூழ்நிலைகள் மற்றும் வளர்ப்பின் கலவையின் விளைவாக ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்படுகிறது. தந்தை தனது மகள் மீது ஆர்வம் காட்டவில்லை, மேலும் பாரிசியன் பாடகர்களில் ஒருவரான கவர்னஸ் இளம் பெண்ணில் ஆரோக்கியமற்ற உணர்வுகளைத் தூண்டினார்; அவள் ஒரு உதவி கணக்காளர் மிலேவ்ஸ்கியை காதலித்தாள், அவள் அவளை மயக்கி அவளை கைவிட்டாள், அவளுடைய தந்தை அவளை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றினார். கதாநாயகி பிபிகோவாவுக்கு பல பணக்கார மற்றும் அழகான புரவலர்கள் உள்ளனர், ஆனால் அவர் தூய அன்பைக் கனவு காண்கிறார். அவளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல் தற்கொலை செய்து கொள்கிறாள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "வீழ்ச்சி" என்ற கருப்பொருளுடன் பாரம்பரியமாக தொடர்புடைய தார்மீக சிக்கல்களில் பிபிகோவ் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவரது ஹீரோக்கள் இயற்கையான உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்டவர்கள், எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, கண்டிக்கவோ நியாயப்படுத்தவோ முடியாது. பாலியல் ஈர்ப்பு, துஷ்பிரயோகம் மற்றும் காதல் "தூய்மையானது" மற்றும் "அழுக்கு" ஆகிய இரண்டும் இருக்கலாம், ஆனால் இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் அவை அவருக்கு ஒழுக்கமானவை.

"தூய காதல்" யாசின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவர் இதே போன்ற கருத்துக்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். யாசின்ஸ்கி காதல் மற்றும் ஆர்வத்தை இயற்கையான இயற்கை ஈர்ப்புகளாக ஆராய்கிறார், "தார்மீகச் சுமை" சுமக்கவில்லை; அவரது ஏராளமான நாவல்கள் பெரும்பாலும் துல்லியமாக இந்த நோக்கத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன.

பிபிகோவ் மற்றும் யாசின்ஸ்கி ஆகியோர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நலிந்த இலக்கியத்தின் நேரடி முன்னோடிகளாக கருதப்படலாம். கலை, அவர்களின் கருத்துகளின்படி, எந்தவொரு "பதற்றமான" சிக்கல்களிலிருந்தும் விடுபட வேண்டும்; பாரம்பரிய தார்மீக "மாநாடுகளில்" இருந்து விடுபட்ட உணர்வு வழிபாட்டு முறை என இருவரும் அழகு வழிபாட்டை அறிவித்தனர்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, யாசின்ஸ்கி ரஷ்ய வீழ்ச்சியின் தோற்றத்தில் நின்றார்; ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அசிங்கமானவற்றை முதலில் அழகுபடுத்தியவர்களில் இவரும் ஒருவர் என்பதை இத்துடன் சேர்த்துக்கொள்ளலாம். இந்த வகையான நோக்கங்களை "தி லைட் ஹாஸ் கான் அவுட்" நாவலில் காணலாம், இதன் ஹீரோ "ஃபீக்ஸ் ஆஃப் ஃப்ரீக்ஸ்" ஓவியத்தை வரைகிறார். யாசின்ஸ்கி "பியூட்டிஃபுல் ஃப்ரீக்ஸ்" (1900) என்ற தலைப்பில் ஒரு நாவலை எழுதினார். ஆனால் இந்த செயல்முறைகள் ஒரு இயக்கமாக இயல்பான தன்மையுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லை.

இயற்கைவாதம் என்பது ஒரு சிறப்பு இலக்கிய மற்றும் அழகியல் இயக்கமாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலத்தில் இயற்கையாக வளர்ந்தது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு அமைப்பாகவும் ஒரு படைப்பு முறையாகவும் தன்னைத் தீர்ந்து விட்டது. பிரான்சில் அதன் தோற்றம் இரண்டாம் பேரரசின் நெருக்கடியின் காரணமாக இருந்தது, மேலும் அதன் வளர்ச்சி பாரிஸ் கம்யூனின் தோல்வி மற்றும் மூன்றாம் குடியரசின் பிறப்புடன் தொடர்புடையது, இந்த "குடியரசுகள் இல்லாத குடியரசு".

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் நிலைமைகள் மற்றும் அம்சங்கள். கணிசமாக வேறுபட்டன. முதலாளித்துவத்தின் தலைவிதியும் உலகைப் புதுப்பிப்பதற்கான வழிகளைத் தேடுவதும் வேறுபட்டது. இது இயற்கையின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் ரஷ்ய முற்போக்கு அழகியல் சிந்தனையின் எதிர்மறையான அணுகுமுறைக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது.

இயற்கைவாதத்தை நிராகரிப்பதில் ரஷ்ய விமர்சனம் கிட்டத்தட்ட ஒருமனதாக இருந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஜோலாவின் விமர்சனக் கட்டுரைகளில் "ஏதோ நல்லது மற்றும் புதியது இருந்தது, ஆனால் ரஷ்யர்களுக்கு நல்லது எல்லாம் புதிதல்ல, புதியது எல்லாம் நல்லதல்ல" என்று மிகைலோவ்ஸ்கி எழுதியபோது, ​​அவர் இந்த பொதுவான கருத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார். ரஷ்யாவில் இயற்கையானது அதன் வேர் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான அடித்தளத்தைக் காணவில்லை என்பது அதன் இலக்கியத்தின் ஆழமான தேசிய அசல் தன்மைக்கான சான்றுகளில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / திருத்தியவர் N.I. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983.