Komiket shpesh mbivendosen me libra. Edhe romani më i thjeshtë grafik mund të japë nivele të jashtëzakonshme fantazie. Krijoni botë mahnitëse, falë talentit të artistit dhe popullojeni atë me një sërë krijesash emocionuese, të krijuara nga imagjinata e shfrenuar e skenaristit. Një deklaratë krejtësisht normale, dhe megjithatë komiket shpesh hidhen poshtë nga fansat e fantashkencës si inferiore, të paaftë për t'iu afruar as nivelit të një romani të madh.
Barnes & Nobles ka mbledhur gjashtë komike për adhuruesit e një sërë zhanresh fantashkencë. Mund të merrni me siguri çdo libër nga kjo listë, ta lexoni dhe më pas të kërkoni më shumë.
Luftërat në hapësirë!
"Saga" nga Brian K. Vaughn dhe Fiona Staples
Për adhuruesit e: serialit “Far Away in the Universe”, “Infinity War” nga Joe Haldeman;
Ajo është nga planeti Landfall, një botë e gjerë e njohur për teknologjinë e saj të avancuar. Ai është nga kurora e hënës së vogël, ku magjia mbizotëron mbi teknologjinë. Ai ka brirë. Ajo ka krahë. Në dramën epike hapësinore, Alana dhe Marco, dy luftëtarë nga kombet rivale të kapur në një luftë brutale ndëryjore, detyrohen të arratisen pasi bien në dashuri dhe kanë një fëmijë. Detyra e tyre: të mbrojnë me çdo kusht vajzën e tyre të porsalindur Hazel, dhe fati i hedh në botë të mahnitshme aliene. Dhe në mes të spektaklit emocionues (dhe të këqijve me televizorë për kokat që janë në rrugë) është historia e një familjeje, me të gjitha pikat e forta, dobësitë dhe viktimat e saj. Nuk është një roman romantik në vetvete, por Alana dhe Marco janë bërë tashmë një nga çiftet më të njohura fantastiko-shkencore të të gjitha kohërave.
Apokalipsi!
Low nga Rick Remender dhe Greg Tochini
Për fansat: “The Bunker: Illusion” nga Hugh Howie, “Songs of a Distant Land” nga Arthur C. Clarke, “The Scar” nga China Miéville;
Miliarda vjet në të ardhmen, Dielli i Tokës ka hyrë në fazën e tij të ardhshme: duke u zgjeruar në një yll xhuxh të kuq që përfundimisht do të përfshijë Tokën dhe pjesën më të madhe të të gjithë sistemit. Në Low, sipërfaqja e Tokës ka qenë e pabanueshme për mijëra vjet dhe dy qytete nënujore luftojnë për burimet e mbetura ndërsa sondat kërkojnë yjet për planetë të banueshëm. Por shpresa ka gjithnjë e më pak. Ky mjedis mbresëlënës vepron si sfond për historinë e familjes Kane. Në apokalipsin e ujit, ata përjetojnë një tragjedi të tmerrshme, por vazhdojnë të shpresojnë për një të ardhme të ndritur. Në fakt, ata janë praktikisht të vetmit që nuk janë zhytur ende në humnerën e dëshpërimit dhe dekadencës së plotë. Libri ka mutantë dhe piratë nënujorë, por në fund të fundit, është një histori personale për të mos u dorëzuar kurrë.
Satirë!
Bitch Planet nga Kelly Sue DeConnick dhe Valentina De Landro
Për fansat e: The Stepford Wives nga Ira Levin, The Handmaid's Tale nga Margaret Atwood;
Këto ditë, komiket me fantazi, të cilat kurrë nuk i kanë dashur veçanërisht personazhet femra, po i vendosin gjithnjë e më shumë ato në plan të parë. Në këtë rast, në të ardhmen e afërt, njerëzimi ka gjetur përgjigjen për gratë e padisiplinuara: një burg hapësinor. Një libër qesharak, mizor dhe absolutisht feminist tregon për një burg të pazakontë të grave. Në të njëjtën kohë, një homazh dhe një parodi, me frymën e filmave të vjetër të burgut (me një pjesë të Prison of Oz të HBO-së), është një kritikë therëse sociale që shpreh me zë të lartë zemërimin për mënyrën se si ne tani i trajtojmë gratë që nuk duan ndiq rregullat. Në qendër të një prej momenteve më të këndshme: Penny Roll, një nga personazhet më të mirë mbështetës në fantashkencë. Ajo është e madhe, e zezë dhe e zhurmshme, dhe tepër, pothuajse heroike, e paturpshme.
Fiction tabloid!
Starlight nga Mark Millar dhe Goran Parlov
Për adhuruesit e: librave të Edgar Rice Burroughs, veçanërisht John Carter;
Këtu kemi mashtruar pak. Mund të argumentoni për një kohë të gjatë se ky libër është sa superheroik aq edhe fantastik. Por historia e Mark Millar-it për një plak të thirrur në lavdi, huazoi më shumë nga Buck Roger sesa Superman. Duke McQueen është një hero hapësinor i ngjashëm me John Carter, i cili dikur shpëtoi planetin Tantalus. Tani, i ve dhe i moshuar, ai jeton i qetë në Tokë dhe as fëmijët e tij nuk i besojnë historitë e tij për aventurat ndërplanetare. Ai është thjesht i zhveshur dhe ditët e tij më të mira janë shumë prapa tij derisa Tantalus ka nevojë për ndihmë përsëri. Një histori shumë delikate, por energjike për një njeri që ka një shans të ri për të shkelmuar disa gomarë të huaj.
Monstra!
The Wake nga Scott Snyder dhe Sean Murphy
Për fansat: “The Thing”, “20,000 Leagues Under the Sea” nga Zhyl Verne;
Një libër tjetër me një palë personazhe femra të shkruara mirë që shkojnë në thellësitë nënujore, por The Wake i bën gjërat pak më ndryshe se Low. Këtu po flasim për dështime shkencore (me pak “Krijesa nga Laguna e Zezë”) dhe përgjegjësi sociale. Në një kohë të ngjashme me të tashmen, Dr. Lee Archer drejton një ekip që ka kapur një krijesë të çuditshme si sirenë për kërkime. Në një moment, gjithçka shkon keq dhe fillon një lojë e përgjakshme fshehjeje dhe kërkimi. Pjesa e dytë e tregimit zhvillohet dyqind vjet në të ardhmen, ku një vajzë e quajtur Leeward jeton në një botë me pasoja të gabimeve njerëzore.
Robotët!
Alex + Ada nga Jonathan Luna dhe Sarah Vaughan
Për fansat: “Ajo”, “Pozitronic Man” nga Isaac Asimov;
Cila është lista e tregimeve fantastiko-shkencore pa të paktën një robot? Pas përfundimit të pasuksesshëm të një lidhjeje, Aleksi merr një dhuratë të pazakontë nga gjyshja e tij: një android shoqërues i modelit më të fundit Tanaka X-5, i aftë për të simuluar marrëdhëniet njerëzore, përfshirë seksin. Alex shpejt bie në dashuri me të dashurën e saj të re dhe thyen pak ligjin e rreptë për t'i hapur mendjen. Me të vjen vetëdija, por rreziku i burgosjes. Një pikëpamje e re për pyetjen klasike të fantashkencës: çfarë e bën një person njeri dhe kur bëhet e papranueshme të trajtosh një krijesë si objekt?
Ndërsa filmat e librave komikë po thyejnë të gjitha rekordet e mundshme në arkë, vetë librat komikë mbeten një kulturë e panjohur për shumë njerëz që është e vështirë për t'u afruar. Seritë e pafundme për superheronj, ku nuk ka as fillim e as fund, vetëm sa e forcojnë këtë reputacion. Ne kemi përmbledhur dhjetë seritë më të mira të librave komik që janë të destinuara për një audiencë të rritur, që nuk përfshijnë njerëz me geta, kanë strukturën e një vepre të plotë dhe të paktën mund të konsiderohen në mënyrë të paqartë fantashkencë.
Comics më të mirë Sci-Fi
Unë u përpoqa të heq rekomandimet shumë të dukshme për të lexuar "The Watchmen" dhe V for Vendetta - ndoshta e keni hasur tashmë librin e padurueshëm të Alan Moore. Sidoqoftë, nuk mund të bëni pa klasikët, kështu që ne do të fillojmë me rekomandime të vjetra dhe të testuara me kohë, dhe pastaj gradualisht do të kalojmë në ato më të reja dhe më eksperimentale.
Transmetropolitane
Me siguri diku në internet tashmë keni hasur në një imazh të një njeriu tullac me syze të çuditshme kuq-jeshile dhe me një tatuazh merimangë në kokë. Zakonisht ai shtrëngon një cigare në dhëmbë dhe na shikon me një vështrim djallëzor. Pra, emri i këtij djali është Spider Jerusalem, dhe ai punon si gazetar në qytetin e së ardhmes, i cili në librin komik quhet thjesht Qyteti.
Përkundër faktit se Transmetropolitan është larg nga e reja (botimi i parë daton në 1997, i fundit - 2002), ai nuk e ka humbur fare rëndësinë e tij - as për sa i përket problemeve të diskutuara, as edhe për sa i përket teknologjisë.
|
Për shembull, në faqet e para ndeshemi me një printer inteligjent 3D, i cili nga diku shkarkonte ilaçe dixhitale për vete dhe, pasi defektoi pak, printoi syzet e famshme për Spider. Nga rruga, ai vetë nuk është i huaj për substancat - përndryshe çfarë lloj ndjekësi i Hunter Thompson është ai?
Dhe mos lejoni që ngjyrat e ndezura t'ju ngatërrojnë: Qyteti është një distopi e vërtetë. Macet mutante me tre sy bredhin nëpër grumbujt e plehrave, vitrinat e dyqaneve neoni reklamojnë kënaqësitë seksuale me kukulla nga The Muppet Show, fëmijët e rrugës gërryejnë gjymtyrët e njeriut të rritur in vitro, e kështu me radhë e kështu me radhë.
I vendosur në çatinë e një klubi striptizi, Spider lufton për thërrimet e fundit të së vërtetës, drejtësisë dhe dinjitetit njerëzor: ai shkruan një rubrikë ku, pa i grirë fjalët, ekspozon politikanët e korruptuar. Në përgjithësi, çfarë nuk ju pëlqen?
Të Padukshmit
Është edhe pak e çuditshme të rekomandosh The Invisibles - kjo është një vepër e famshme që la gjurmë në historinë e komikeve të krahasueshme me Watchmen. Ritregimi i komplotit është gjithashtu i pakuptimtë: vizione acidike dhe referenca ndaj kulturës pop, si dhe aventurat e një ekipi individësh jashtëzakonisht të jashtëzakonshëm që po bëjnë një luftë për lirinë e ndërgjegjes njerëzore me Kishën e jashtme misterioze - e gjithë kjo është studiuar shumë më mirë në burimin origjinal.
Ju mund të pyesni se çfarë e bën misterin pjesë të listës sonë të komikeve më të mira fantastiko-shkencore. Të Padukshmit janë këtu më shumë për shkak të temave të rebelimit dhe kundërkulturës. Sidoqoftë, ky komik mund të konsiderohet fantashkencë - thjesht në një kuptim të gjerë dhe pa lidhje të drejtpërdrejta me teknologjinë.
|
|
E rrëfej: pasi kam filluar më shumë se një herë, nuk e kam mbaruar kurrë së lexuari deri në fund "Burrat e padukshëm". Është tipike që sa herë lexon arrin të gjesh diçka të re, por procesi nuk është i shpejtë apo i lehtë. Në përgjithësi, jini të durueshëm - Të padukshmit padyshim ia vlejnë.
Y: Njeriu i fundit
Edhe një herë një klasik modern. Y: Njeriu i Fundit filloi botimin në 2002 dhe përfundoi në 2008. Në faqet e këtij komiku do të gjeni një histori se si një virus shkatërroi të gjithë njerëzit dhe kafshët meshkuj në tokë, përveç personazhit kryesor Yorick dhe majmunit të tij të përkëdhelur Ampersand.
Yorick, në vend që të bëhet burimi kryesor i materialit gjenetik, maskohet me kujdes dhe përshkon Amerikën për të arritur në fund të shkaqeve të infeksionit, për të gjetur të dashurin e tij dhe (ku do të ishim pa këtë) të shpëtojmë njerëzimin.
|
|
Dialogët herë pas here kthehen në diskutime të pabarazisë seksuale dhe stereotipeve gjinore, por Y: Njeriu i Fundit nuk ka gjasa t'ju mërzitë me moralin. Aventurat me të shtëna, zënka dhe veshje joserioze, një post-apokalips si një sfond piktoresk, humor pa vëmendje, personazhe të ndritur dhe, në përgjithësi, një qëndrim jashtëzakonisht afirmues i jetës ju ndihmojnë të përthithni të 60 çështjet brenda pak ditësh. Pra, lini paraprakisht një fundjavë ose një pjesë të pushimeve tuaja për këtë, përndryshe mund të bini aksidentalisht nga jeta juaj.
Tokio Ghost
Nëse jeni duke kërkuar përmes kësaj liste duke kërkuar për një kiberpunk vërtet të errët dhe melankolik, ky është ai. Tokyo Ghost përshkruan një botë në të ardhmen e largët që duket në mënyrë të dyshimtë si një version grotesk i së tashmes: shumica e njerëzve jetojnë një mënyrë jetese perimesh, të lidhur me një furnizim të vazhdueshëm të argëtimit dixhital.
Heroina, e armatosur me një katana dhe një urrejtje të fuqishme për atë që po ndodh, lufton me një inteligjencë artificiale që është çmendur për të shpëtuar të dashurin e saj. Vërtetë, e gjithë kjo mund të quhet vetëm fantashkencë me një shtrirje të madhe, e cila ndonjëherë shtrihet shumë hollë - veçanërisht kur hyn në lojë shpirti i lashtë i tokës, i sjellë nga heronjtë nga Japonia.
|
|
Avantazhi kryesor i Tokyo Ghost është sa e bukur është gjithçka: e vizatuar dhe e shpikur. Përveç kësaj, nuk do t'ju duhet të kaloni nëpër dhjetëra çështje dhe të ndiqni harqet e tregimeve të degëzuara: po flasim vetëm për dhjetë libra të hollë që u botuan nga 2015 deri në 2016. Për të shijuar stilin unik dhe për të parë një botë tjetër të errët dhe të pashpresë - më se e mjaftueshme.
Shkenca e Zezë
Nëse ka magji të errët, atëherë pse jo shkencë e errët? Grant McKay, protagonisti i kësaj sage ende të papërfunduar, shpiku, nga njëra anë, një pajisje të mrekullueshme, nga ana tjetër, një pajisje të frikshme. Kjo i lejon atij dhe ekipit të tij të udhëtojnë nëpër një numër të pafund universesh paralele. Dhe sigurisht, gjithçka nuk shkon sipas planit që në faqet e para.
Komploti i "Shkencës së Zezë" është kaq i shtrembëruar dhe botët nëpër të cilat kërcejnë heronjtë janë aq të gjalla saqë koka juaj mund të rrotullohet - veçanërisht nëse lexoni pa pushim (dhe tundimi për ta bërë këtë është i madh). Shto këtu psikologjinë e thellë të reflektimeve të pafundme të së njëjtës histori dashurie, tradhtie dhe marrëdhëniesh të prishura familjare. Por shkenca këtu është përsëri minimale - në kundërshtim me emrin.
|
|
Nëse konsumoni me sukses Tokyo Ghost dhe jeni të lidhur me Black Science, mos harroni të shikoni komiket e tjera nga autori i tyre Rick Remender. Para së gjithash, unë rekomandoj Deadly Class - një histori për kompleksitetin e jetës për studentët në një shkollë vrasësish. Kjo është diçka si Harry Potter, por me një vlerësim të rreptë të moshës dhe një theks në studimin e nënkulturave rinore të viteve tetëdhjetë dhe nëntëdhjetë.
Syri Privat
Një ditë, të gjitha informacionet që njerëzit kishin ruajtur në "re" u morën dhe u derdhën në shi të dendur: mbrojtjet u shembën dhe gjithçka u bë e disponueshme për të gjithë brenda natës. Që atëherë, njerëzimi nuk u besoi më kompjuterëve dhe u bë shumë më i shqetësuar për privatësinë - aq sa në rrugë nuk do të takoni një person pa maskë në fytyrën e tij.
Syri Privat është historia e një detektivi privat i cili e gjen veten në qendër të një historie të ndërlikuar dhe e zbulon atë me shkathtësi. Por në këtë rast, ajo që është e rëndësishme nuk është aq shumë komploti, sa përpjekja e autorit për të imagjinuar se si do të jetë një hangover pas dehjes masive, në të cilën hedhim shumë të dhëna personale në internet.
Me siguri bota e Private Eye do t'ju duket disi e karikaturuar, por për komiket kjo është krejt normale. Është veçanërisht qesharake, sigurisht, të shohësh reflektimin tënd të shtrembër: babai i protagonistit është një lojtar i moshuar dhe dashnor i pajisjeve, një fëmijë i fillimit të viteve 2000. Ai, i vuajtur nga çmenduria senile, godet ekranin e telefonit dhe nuk mund të kuptojë se ku ka shkuar interneti.
Këto pjellë të imagjinatës së Brian Vaughn mund të shihen me skepticizëm, por gjithsesi ia vlen t'i shikoni, veçanërisht pasi komiku shpërndahet në modelin "paguaj çfarë të duash, nuk ke pse të paguash fare" dhe është i disponueshëm në PDF. formë.
Saga
Nëse jeni duke kërkuar për diçka të lehtë dhe të këndshme për të lexuar në mbrëmje, por ende mjaft tërheqëse për t'ju mbajtur të ktheheni për më shumë, është e vështirë të jepni një rekomandim më të mirë se Saga. Është një fantazi hapësinore me përmasa të Star Wars, e përqendruar rreth historisë klasike të dashurisë së ndaluar midis dy fraksioneve ndërluftuese.
Nuk do ta ritregoj komplotin e "Sagës", sepse nuk është aspak i vlefshëm. Ajo që tërheq këtu është më tepër trazirat e imagjinatës, shkalla dhe diversiteti i jashtëzakonshëm i botëve shumëngjyrëshe dhe racave që banojnë në to. Është veçanërisht e këndshme të admirosh gjithë këtë, pasi "Saga" është tërhequr për t'u përshtatur. Pjerrësia e një kthese tjetër është thjesht befasuese.
|
|
Projektet e Manhatanit
Ndoshta fotografia e Albert Ajnshtajnit duke sharruar një alien me sharrë elektrike është e mjaftueshme për të karakterizuar këtë komik. Nëse një imazh i tillë ju neverit, kaloni me qetësi dhe praktikoni snobizmin tuaj diku tjetër.
Por nëse fotografia duket interesante, atëherë ju presin shumë orë leximi argëtues. Libër pas libri, para jush do të shpaloset një botë alternative, në të cilën shkencëtarët që patën dorë në krijimin e bombës bërthamore amerikane, po bëjnë gjëra krejtësisht të papërshkrueshme.
Iluminati, pushtimet e të huajve, marrëveshjet sekrete me BRSS - teoritë më të egra të konspiracionit u tretën në kazanin e imagjinatës së krijuesve të Projekteve Manhattan. Rrëmuja që rezulton është e shtruar mjeshtërisht në panele dhe e kalitur me humor të zi. Kjo mund të mos jetë më e shëndetshme nga pjatat intelektuale, por ishte çuditërisht e tretshme.
Nuk kam arritur ende te libri i fundit (Dielli përtej yjeve), kushtuar aventurave hapësinore të Yuri Gagarin dhe Laika, por mezi pres këtë moment.
|
|
Doktor pa gjumë
"Ku është paketa ime e mallkuar e raketave?", "Ku janë makinat tona fluturuese?" - pyesin veten heronjtë e librit komik Doktor Sleepless. Ajo që ata nënkuptojnë është se e ardhmja që atyre (dhe neve) u ishte premtuar në fantashkencën e vjetër nuk erdhi kurrë. Në vend të kësaj, ata (si ne!) tani kanë teknologji krejtësisht të ndryshme.
Veprimi i Doktor Sleepless zhvillohet si në një qorrsokak të historisë, nga e cila personazhet e tij përpiqen të dalin. Shefi mes tyre është një shkencëtar i vetëshpallur i çmendur. Çmenduria e tij shfaqet kryesisht në formën e sharjeve, të cilat ai i transmeton duke përdorur një radio stacion pirate. Publiku i tij është përfaqësues i nënkulturave radikale si grirësit (të cilët pëlqejnë të implantojnë implante elektronike në vetvete) dhe vajzat shrike që sinkronizojnë ndjesitë e tyre nga distanca.
|
|
Fatkeqësisht, Doktor Sleepless, i cili filloi me një zhurmë në 2007, nuk do të përfundojë kurrë dhe as do të vazhdojë. Granata e hedhur në numrin e fundit (të gjashtëmbëdhjetë) me një ngjitëse në formën e një fytyre të buzëqeshur do të mbetet e varur në ajër dhe wiki që erdhi me komik nuk do të hapet më.
Sidoqoftë, nëse ju pëlqen puna e Warren Ellis, atëherë seritë e përfunduara si Planetary dhe FreakAngels do t'ju ofrojnë shumë orë kënaqësi. Unë rekomandoj gjithashtu Ignition City - një histori e shkurtër për një qytet hapësinor gjysmë të braktisur dhe serinë Injection, e cila sapo ka filluar dhe ka huazuar disa ide nga Doktor Sleepless.
Vajzat prej letre
Sezoni i dytë i Stranger Things ka përfunduar, dhe a dëshironi diçka më shumë në të njëjtën mënyrë? Lexo Paper Girls - është edhe më cool në shumë mënyra. Katër heroinat e këtij komiku, pasi kanë nisur të udhëtojnë nëpër kohë, nuk mund të ndalen dhe të kthehen në shtëpi në vitet tetëdhjetë. Në vend të kësaj, ata duhet të përballen gjithnjë e më shumë gjëegjëza të reja, të dhëna dhe aventura të mahnitshme.
Gjatë rrugës, autori arrin të reflektojë në mënyrë interesante mbi ndryshimet që kanë ndodhur në jetën tonë dhe në shoqëri gjatë dy dekadave të fundit. Shtojini kësaj një stil vizual të paharrueshëm (vetëm kopertinat ia vlen!) dhe do të kuptoni pse ky komik po fiton me shpejtësi popullaritet.
|
|
Aktualisht ka 23 numra në dispozicion - një kohë e mirë për t'i lexuar të gjitha në disa seanca dhe për të pritur për ato të radhës.
Një fjalë e vogël ndarjeje
Lexuesi i vëmendshëm ndoshta do të vërejë se kam mashtruar pak dhe gjysma e listës janë të njëjtët tre autorë: Warren Ellis, Brian Vaughn dhe Rick Remender. Por nuk mund ta ndihmoj veten - ishte me ta që fillova të njihem me komike moderne, nuk u zhgënjeva dhe mezi pres krijime të reja. Shpresoj që të keni një përvojë po aq të këndshme.
Si udhëzime shtesë, unë mund të rekomandoj të shikoni shtëpinë botuese dhe gjurmën nën të cilën janë botuar librat. Ka shumë gjëra të mira që dalin nga Image Comics tani, por gjurmët Vertigo dhe Wildstorm të DC-së i shërbenin të njëjtit audiencë.
3 vlerësime, mesatare: 5,00 nga 5)
05.10.2015, 16:00- Vladislav Miktum 10056 26
Ideja për këtë artikull lindi me mua shumë kohë më parë, por shkalla e problemit të ngritur më trembi për një kohë të gjatë. Sa më tej shkonin mendimet e mia, aq më e qartë bëhej mungesa e kompetencës sime, ndaj u përpoqa të gjeja arsyet për të mos filluar të shkruaj.
Kjo temë e mallkuar më përndjekte ditë e natë, në punë dhe në momente të rralla pushimi, rrëshqiste pabesisht gjatë bisedës miqësore dhe lexohej midis rreshtave në etiketat e çmimeve të frutave. Vetë fati më detyroi të mbledh mbetjet e guximit të shtrirë në gërmadha dhe më në fund të vendos të shkruaj disa fjalë për çështjen e konfliktit midis fantashkencës klasike dhe asaj që takojmë në komike. Këto dy fjalë ia paraqes publikut të nderuar të Spidermedia.
Shqyrtimi i nuancave të tilla është një temë aspak tipike për mediat e zakonshme. Kjo është mënyra se si SpiderMedia ndryshon nga mediat e zakonshme, dhe së bashku me disa faqe të tjera, ajo përfaqëson shtyllën kurrizore dhe pararojën e burimeve të dedikuara për kulturën masive. Epo, nëse jo tani, atëherë do të ndodhë së shpejti. Megjithatë, pak njerëz e dinë për këtë, por jo të gjithë lejohen të hyjnë në parajsë.
Nga e kaluara në nesër
Historikisht, audienca e fansave të librave komikë dhe fantashkencës mbivendosen. Nuk është çudi, fantashkencë është një fenomen i rëndësishëm kulturor që përfshin letërsinë, pikturën, kinemanë dhe vazhdon të na ndjekë në komike dhe video lojëra. Është logjike që njerëzit që merren me kulturën pop do të japin para si për romane të zakonshme kushtuar aventurave hapësinore, ashtu edhe për fotografi të holluara me tekst në një mjedis të ëmbël. Megjithatë, këto zhanre kanë jo vetëm paralele historike në zhvillimin e tyre, por edhe tipare diametralisht të kundërta. Momenti nuk është më i dukshëm, kështu që le të përpiqemi ta zgjidhim së bashku.
Ideja për të treguar se sa i ndryshëm është fantashkencë në kuptimin e tij klasik nga ajo që shohim në komike, më erdhi pas studimit të materialeve që lidhen me valën e re të fantashkencës. Përfaqësuesit e kësaj lëvizjeje (Zelazny, Moorcock, Aldiss) u përpoqën të prishnin lidhjen midis gjinisë letrare të fantazisë dhe formatit të librit komik, gjë që diskrediton vlerën artistike të pikërisht këtij zhanri. Popullariteti i librave artistikë dhe figurative pati një ndikim të rëndësishëm në statusin e letërsisë fantastike, duke krijuar një stereotip për të si letërsi adoleshente e dorës së dytë. Dhe asgjë nuk mund të bëhej për këtë, sepse në nëntëdhjetë e pesë raste nga njëqind, ky stereotip u konfirmua në një revistë të re me një kopertinë kitchy.
Fantastikimi shkencor në atë kohë (dhe madje edhe sot) përbëhej kryesisht nga libra me cilësi të ulët për protagonistët e sheshtë dhe të mëshirshëm që shpëtonin botën që ndodhej pranë. Edhe pasi zhanri u trondit ndjeshëm nga gunga të tilla të Epokës së Artë si Isaac Asimov dhe Arthur Clarke, sasia e trillimeve të këqija shkencore nuk u ul. Përkundrazi, në vazhdën e popullaritetit të revistave fantastiko-shkencore dhe nja dy shkrimtarësh të mirë, qindra mediokritete të ndryshme dolën në sipërfaqe, duke vazhduar të ushqejnë publikun me dështime letrare me mendje të dobët.
Vala e re ndikoi jo vetëm në zhvillimin e zhanrit letrar të Sci-Fi, por edhe në qasjen ndaj analizës së tij kritike. Deri më sot, bursa akademike për fantashkencën praktikisht injoron ekzistencën e librit komik. Më së shumti që marrin librat me figura është përmendja e ekzistencës së tyre të menjëhershme.
Shkrimtari bashkëkohor dhe studiuesi i letërsisë Lance Oulsen pranoi se ai nuk lexonte fantashkencë kur ishte fëmijë, përveç "komikeve të tmerrshme". Ai nuk është i vetmi që mban këtë vlerësim për përmbajtjen e revistave shumëngjyrëshe. Të shprehësh gjykime negative me zë të lartë është sjellje e keqe sot; do ta bësh edhe veten të dukesh si i matur në shoqërinë e post-post-modernitetit fitimtar. Por nënqeshjet dhe intonacioni nënçmues rrëshqasin në mënyrë të pashmangshme nëse në komunitetin letrar biseda disi kthehet në libra komike.
Arsyeja e këtij qëndrimi shkon në shekuj. Cili komik fantastiko-shkencor do të emërohet i pari? Sikur ta dija përgjigjen... Por popullsia anglishtfolëse e planetit me siguri do të përmend Flash Gordon. Libri komik për një bionde të guximshme, të braktisur nga një trill fati në planetin e çmendur të autokratit Ming, filloi të botohej në vitin 1934 dhe krijoi një kult të vërtetë. Ky komik i mrekullueshëm (le të pretendojmë se shtëpia botuese Dynamite nuk ekziston), si vëllai i tij më i madh Buck Rogers, përcaktoi shumë zgjidhje vizuale në zhanrin e operës hapësinore dhe vendosi kanonet që na ndjekin në të gjitha llojet e Star Wars. Alex Raymond jo vetëm shpiku një ikonë të kultit pop amerikan, por gjithashtu frymëzoi shumë breza të ardhshëm artistësh me vizatimin e tij.
Pasi kishte përvetësuar të gjitha më të mirat që mund të ofronte trillimet shkencore nga kulmi i epokës së pulpës, Flash Gordon nuk mund të shpëtonte nga të metat e tij - personazhe të sheshtë dhe dialogë klishe. Ata u bënë shkak për dëbimin e komikeve nga korniza në të cilën ka vend për diskurs serioz kulturor.
Duke lexuar Flash Gordon, ne jemi të mahnitur nga konfrontimi midis një heroi trim dhe një diktatori të keq. Ne shikojmë se si forca dhe guximi i heroit tonë e ndihmon atë të ngjitet në majën e botës, pavarësisht gjithçkaje që banon në këtë botë. Por një portret psikologjik nuk mund të përbëhet vetëm nga karakteristika pozitive. Si shembullin më të mrekullueshëm për krahasim, do të doja të citoja romanin "1984" të George Orwell, i cili u shndërrua në një vepër kulti duke qenë, në fakt, fantashkencë. Orwell tregoi si funksionimin e mekanizmit autoritar ashtu edhe sjelljen njerëzore në thellësi të kësaj makinerie për fshirjen e personalitetit. Në të njëjtën mënyrë, Clark, Lem, Dick e vendosën botën njerëzore në kushte krejtësisht të pazakonta dhe modeluan sjelljen e njerëzve shumë realë në të (si unë apo ju), dhe nuk e përshkruan Übermensch-in mitik. Dhe kjo krijimi i miteve ishte problemi me pothuajse të gjitha komiket e vjetra.
Alex Raymond huazoi shumë elementë nga kultura e lashtë romake
Por ne dolëm pak përpara. Fantastikimi shkencor gjithashtu nuk e vërtetoi menjëherë të drejtën e tij për t'u quajtur letërsi. Ashtu si Howard nuk mendoi shumë për thellësinë psikologjike të Conan-it të tij, krijuesit e komikeve pulp nuk u kushtuan vëmendje gjërave të tilla si autenticiteti. Zhanri i tregimeve të vizatuara me dorë nuk u shua në ato të largëta të 30-ta, por vazhdoi ekzistencën dhe zhvillimin e tij. Ende i injoruar nga institucionet serioze, ai hapi mundësi dhe qasje të reja. Will Eisner ka treguar se duke përdorur imazhe të qëndrueshme, ju mund të prekni tema që janë të rëndësishme dhe personale. Jack Kirby tregoi Si mund të përdoren imazhe të njëpasnjëshme.
Ndërsa komiku po rritej fuqinë e tij narrative, Pushtimi Britanik po afrohej. Skenaristët që erdhën në botën e re më në fund ishin në gjendje të përdornin me guxim mjetet e grumbulluara nga paraardhësit e tyre. Por kritikët profesionistë nuk nxituan të lëpijnë faqet e numrave të rinj të komikeve. Dhe nuk mund të thuhet se faji qëndron mbi supet e një lloj padrejtësie universale. Shumica e britanikëve kanë një preferencë për fantazinë, dhe shumica e fantazive injorohen me aq kokëfortësi sa Librat tanë të dashur Comic. Qëllimi i Fantazisë është të përshkruajë diçka që nuk mund të ekzistojë sepse nuk mund të ekzistojë në parim. Fantazia e mirë nuk i zvogëlon fluturimet e fantazisë në elemente mekanike si mana ose, mos e ndalon Ilivatar, topat e zjarrit. Dhe me këtë detyrë, me balancimin në kreshtën e një valë surrealiste, mjeshtra të tillë si Moore dhe Gaiman bënë një punë të shkëlqyer... Për më tepër, Winsor McCay na tregoi një fluturim të tillë, kthesa të tilla të mendimit njerëzor që bashkëkohësit thjesht sëmuren gjatë leximit. .
Duke kërkuar për një rrugëdalje fantastike
Autorë të ndryshëm, epoka të ndryshme, qasje të ndryshme. Por më duket se arsyeja e mungesës së një ylli të librit komik në Olimpin e fantashkencës qëndron tek ne, lexuesit. Në studimet e filmit ekziston një koncept "film shfrytezues", zakonisht përdoret për të përshkruar filma me buxhet të ulët, krijuesit e të cilëve po përpiqen të fitojnë para duke spekuluar mbi temën popullore të zombive, seksit, fashistëve ose mumje-fashistëve që bëjnë seks. Ashtu si kjo kinema e veçantë, shumica e komikeve janë shfrytëzim i superheronjve, dhunës, monstrave etj. Paradoksi është se lexuesit dhe autorët e pëlqejnë këtë qasje, dhe për këtë arsye nuk ka nevojë për ta ndryshuar atë.
Jo vetëm që shfrytëzohet zhanri, por edhe stili i “atyre komikeve” që të gjithë lexojnë në fëmijëri bëhet një mjet efektiv për të tërhequr vëmendjen. Jemi përballë një rrethi vicioz historish të këqija grafike. Më parë, ato bëheshin sepse donin të hanin dhe autorët e mirë nuk mund të futeshin në industri me shkop. Tani ato janë bërë për të kënaqur publikun, i cili ka gëzuar akoma ato komike të këqija. Eh, thjesht mund të çmendesh.
Pas publikimit të filmave të mirënjohur Watchmen dhe Maus, u bë më e vështirë të injorosh komiket. Dhe për të kuptuar nëse romanet në fotografi mund të pretendojnë titullin e fantashkencës serioze, le t'i japim më në fund një përkufizim pikërisht këtij trillimi shkencor.
Termi "fantazi" u prezantua në fillim të shekullit të 19-të nga Charles Nodier, bazuar në veprën e tij "Mbi fantastiken në letërsi". Duke parë një enciklopedi të vjetër dhe të pluhurosur në kërkim të një përkufizimi të zhanrit, do të gjejmë rreshtat e mëposhtëm: “Një metodë specifike e paraqitjes artistike të jetës, duke përdorur një formë-imazh artistik (objekt, situatë, botë), në të cilën elementë realiteti kombinohen në një mënyrë që është, në parim, e pazakontë për të - e pabesueshme, "e mrekullueshme", e mbinatyrshme". Një kornizë e tillë e paqartë mund të na jepte një dorë të madhe të lirë nëse nuk do të ishim kaq të painteresuar për fantazitë dhe përrallat. Ne jemi djem seriozë që kemi ardhur këtu për fantashkencë, çfarë është? e tij veçanti?
Një nga ndryshimet kryesore midis fantashkencës, i theksuar nga studiuesit, është funksioni që ai kryen për largpamësinë shkencore. Ka shumë shembuj se si intuita shkencore dhe interesi për temën që studiohet ndihmuan në parashikimin dhe afrimin e zbulimeve reale. Na mjafton që fiksioni fantastik duhet të ketë një bazë të qartë teorike. Dhe nëse asgjë nuk na ngatërron në botën e krijuar nga autori, gjithçka duket mjaft e besueshme, atëherë kjo është një shenjë e trillimeve të mira shkencore.
Nuk ka asnjë arsye për të besuar se hapësira e komikeve është një pengesë për krijimin e një fantashkencë cilësore. Fshikëza e kapitalizmit na pengon të shndërrohemi më shpejt nga një krizali në një flutur. Që seriali të vazhdojë botimin e tij, dikush duhet jo vetëm të lexojë, por edhe të blejë numra të rinj. Komiket me personazhe të ndritur dhe tregim origjinale shiten mirë, por kjo recetë nuk përfshin një pamje kompetente të botës. Rezultati është një histori e mirë, por e keqe Sci-Fi. Nëse jeni një nga ata pervers që e ngarkuan veten me leximin e Fantashkencës dhe Futurologjisë së Lemov, mund ta imagjinoni lehtësisht se sa elegante nuk do të linte një vend të lagësht në "Sagën", "Lindjen e Perëndimit", "Profet".
Vlen të përmenden përjashtimet që mund t'i shikojë një autor që përpiqet për fanta-shkencë me cilësi të lartë, por asgjë nuk të vjen në mendje përveç mangës Planetes. Ai flet për pastruesit e mbeturinave hapësinore dhe perspektivat për eksplorimin e hapësirës njerëzore tregohen në detaje mjaft të përpikta. Mjeshtra si Bilali dhe Mobius krijuan festa të mrekullueshme pamore. Gjenitë, sigurisht, por sot po flasim për gjëra krejtësisht të ndryshme.
Sci-Fi i mirë duhet të kalojë skajin e modalitetit të mundshëm. Ajo jo vetëm që duhet t'ju befasojë me foto magjike, por edhe t'ju japë mundësinë të reflektoni për perspektivat e reja që janë hapur. Komiket kanë nevojë për kohë për këtë. Sot, psikologizmi dhe realizmi po bëhen element i detyrueshëm i çdo historie, qoftë edhe superheroi. Kjo ka të ngjarë të pasohet nga eksperimente me autenticitetin shkencor, kërkimi i sintaksës së saktë kur përshkruani botën e një vepre dhe të menduarit e qartë përmes anës sociologjike të së nesërmes. Në çdo rast, unë me të vërtetë dua ta besoj këtë. Deri në atë moment, ne do të vazhdojmë të lexojmë komike "të këqija" fantastiko-shkencore, sepse ato nuk bëhen më pak interesante dhe emocionuese.
REVISTA LETRARE DHE E ARTIT Kryeredaktor Yu.Petukhov Alexander Chernobrovkin. KINSLER DIVES (histori fantastike aventureske) V. Panfilov. NËNA (histori) Alexey Kudryashov. Një përrallë rreth tundimit (histori) N. Yu. Chudakova, S.N. Çudakov. PANOPTICUM. TEATRI NOOSFERIK (artikull) Andrey Ivanov. Gjuetia e shtrigave (histori) Dizajni i kopertinës nga S. Atroshenko
Revista "Aventurat, Fantashkencë" 3 " 92 Yuri Petukhov
REVISTA LETRARE DHE ARTI Kryeredaktor Yu.Petukhov Yuri Petukhov. Hakmarrja e Yllit (vazhdim i romanit) Anatoli Fesenko. HAPI NGA errësira (histori horror) Dizajn kopertinash nga S. Atroshenko. Dizajni i titullit të përparmë nga S. Atroshenko, ilustrime nga R. Afonin.
Revista "Aventurat, Fantashkencë" 1 " 92 V Andreev
REVISTA LETRARE DHE ARTI Kryeredaktor Y. Petukhov I. Voloznev. THESARET E SCHEHERAZADE I. Voloznev. RULETA E HELL A. Chernobrovkin. RAT DEVIL B. Andreev. REZERVIMI A. Logunov. A. Logunov QËNDROI ATY. NËN PYJËSITËN E TETËPODIT B. Potapov. GADENYSH N. Yu. dhe S. N. Chudakov. ATLANTIS, ATLANTS, PRAATLANTS
Kërko - 92. Aventurat. Fiksi Mikhail Nemchenko
“...Turma heshti, si e magjepsur nga tingujt e zymtë të fjalëve të egra. Shkëndijat nga pishtarët që digjeshin me të gjitha forcat shpërthyen në errësirë, ana e rëndë e altarit u bë në mënyrë fantastike vjollcë, duke reflektuar flakët që fryjnë në erë. - Le ta lavdërojmë Satanin! Le të lavdërojmë! - bërtiti burri me të bardha me ngërçe dhe fuqiplotë. - Le t'ia shuajmë etjen! - Gjak! - pati një gulçim të fortë gjatë gjithë hapjes. - Gjak!..” Çfarë është kjo, një skenë e lashtë? Mjerisht, jo... Veprimi i tregimit hapës “Kërkimi-92” i A. Krasheninnikov “Rite”, nga i cili është marrë ky fragment, shpaloset thelbësisht në ditët tona, ose më mirë...
Fantashkencë 2006. Numri 2 Andrey Valentinov
Tifozët e fantashkencës ruse! Tregime, novela dhe artikuj të rinj nga Sergei Lukyanenko dhe Evgeniy Lukin, Leonid Kaganov dhe Yulia Ostapenko, Sergei Chekmaev - dhe dyshja krijuese G. L. Oldie! E gjithë kjo - dhe shumë e shumë më tepër - në koleksionin e ri "Fantasy".
I papërcaktuar I papërcaktuar
Tifozët e fantashkencës ruse! Ja një koleksion tjetër i almanakut popullor “Fantastika”, i cili publikohet me sukses të vazhdueshëm tash e nëntë vjet! Ky koleksion përfshin jo vetëm vepra të reja nga Sergei Lukyanenko dhe Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexey Korepanov, Yulia Ostapenko dhe mjeshtra të tjerë të zhanrit, por edhe gazetari mahnitëse, ironike nga Evgeny Lukin dhe histori të shkrimtarëve të rinj të talentuar të fantashkencës. sapo po fitojnë popullaritet dhe lavdi.
Fantashkencë 2009: Çështja 2. Gjarpërinjtë e Chronos Ivan Kuznetsov
Tifozët e fantashkencës ruse! Ja një koleksion tjetër i almanakut popullor “Fantastika”, i cili publikohet me sukses të vazhdueshëm tash e nëntë vjet! Ky koleksion përfshin jo vetëm vepra të reja nga Sergei Lukyanenko dhe Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexey Korepanov, Yulia Ostapenko dhe mjeshtra të tjerë të zhanrit, por edhe gazetari mahnitëse, ironike nga Evgeny Lukin dhe histori të shkrimtarëve të rinj të talentuar të fantashkencës. sapo po fitojnë popullaritet dhe lavdi.
FANTASTIK. 1966. Numri 1 Nikolay Amosov
Pra, lexues, këtu është një tjetër koleksion i "Fantastics". Duke përdorur këtë koleksion si shembull, mund të shihni se sa i larmishëm është fantashkencë. Këtu është një histori dhe një roman, një histori dhe një shfaqje, parodi dhe humore fantastike. Në seksionin "Emrat e rinj", përveç ciklit të parodisë nga Vladlen Bakhnov, ekziston një histori (assesi humoristike, por tradicionalisht fantastike) nga A. Mirer "Thika e obsidianit".
Aventurë, Fantashkencë 1993 Nr. 1 Natalya Makarova
Yuri Petukhov. "Revolta e ghouls". Roman aventureske fantazi. Aleksandër Komkov. "Testues". Histori fantastike. Natalya Makarova. "Ujk". Histori horror dokumentar. Alexander Bulynko. "Zbatues". Histori fantastike. Artistët Roman Afonin, E. Kisel, Alexey Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net