Sa i dua artistët që, pa as më të voglin ad-lib, ndryshojnë rolin e tyre sa herë që dalin në skenë! A mendoni se është humbje kohe të shikosh të njëjtën gjë dhjetëra herë?
"Legjenda e dashurisë" e djeshme ishte më shumë se kurrë për dashurinë - gjithëpërfshirëse, gjithëpërfshirëse, duke mos kërkuar asgjë nga një i dashur përveç lumturisë së të qenit me të. Dhe nuk po flas për Ferkhad dhe Shirin tani, megjithëse heroina simpatike Osmolkina dhe heroi i guximshëm Askerov bënë një duet të mrekullueshëm.
Siç shkroi Hikmeti, "asnjë motër e vetme nuk e ka dashur dhe nuk do ta dojë aq shumë motrën e saj" sa Mehmene Tereshkina e donte Shirin. Mbretëria dhe autoriteti i heroinës nuk janë zhdukur, por humbja e kurorës iu duk një çmim i lehtë për t'u paguar. Aq e lehtë sa Mekhmene nxitonte ta ofronte, duke ndjerë në zemër se do t'i duhej të jepte shumë më tepër. Megjithatë, ajo nuk mendoi për bukurinë, ajo vetëm vonoi momentin e tmerrshëm të ndarjes me të. Jeta e motrës sime ishte vërtet më e rëndësishme se e imja.
Në fakt, ose për shkak të miqësisë së tyre me Osmolkina, e cila performon Shirin, ose për ndonjë arsye tjetër, ata kishin një lloj ndërveprimi unik. Kur Shirin iku me Ferkhadin, ndjeva se sa e dhimbshme ishte për Mehmene të zbulonte se motra e saj, e vetmja krijesë me të cilën mund të jesh vetvetja - një person, jo një mbretëreshë - është më e dashur për ty se çdo gjë tjetër në botë dhe e di. shumë mirë se çfarë sakrifice je për të.e sjellë, kjo motër të fshin lehtësisht nga jeta e saj përgjithmonë, pa u përpjekur as të negociojë apo të shpjegojë. Rezulton se ajo nuk ka fare nevojë për ju, nuk ju vlerëson, vuajtja juaj është indiferente ndaj saj. Mekhmene po e ndiqte, dhe jo Ferkhad, ajo po ndiqte, humbi kokën dhe, pasi e kapi, hapi duart me habi dhe e lëshoi. Dhe kur Shirin filloi të kërkonte martesë me Ferkhadin, Mekhmene nuk hezitoi sepse ajo hezitoi me pëlqimin - ajo thjesht nuk ishte në gjendje të përgjigjej menjëherë, me dëshpërim që kuptonte shtrirjen e plotë të indiferencës dhe mizorisë së motrës së saj.
Dashuria për Ferkhad ishte jo më pak, por krejtësisht e ndryshme. Në monologun e parë, m'u duk sikur pashë linjat të gjallëroheshin: "Sapo mbyll sytë, ti qëndron para meje! Sapo hap sytë, noton mbi qerpikët e mi!" Pavarësisht se çfarë bënte Mekhmene, pavarësisht se ku dukej, pavarësisht se si u përpoq të hiqte fiksimin, ai ishte kudo... apo edhe Ai. Por në monologun e dytë, kur Ferkhad u shfaq në imazhin mbretëror, m'u duk se në vend të lëngimit të zakonshëm të pasionit... jo, bashkë me të... mbretëresha dukej se po përpiqej të kuptonte nëse ia vlente të ndiqte pasionin. kryesimi i saj sakrifikon lumturinë e të dashurve? Dhe, sado e dhimbshme të ishte për të, ajo me vetëdije ia dha Ferkhadin motrës së saj.
Heroi i dytë që më mahniti dje ishte Veziri i interpretuar nga Sergeev. Sa e donte Mekhmenen! Jo mbretëresha në të, por ajo. Zakonisht veziri, duke udhëhequr kortezhin, duket se i shkel vartësit e tij nën këmbë. Por këtu kishte më shumë një ngazëllim solemn në lëvizjet: hap rrugën, gëzohu, bie me fytyrë - Ajo po vjen! Ai e kuptoi situatën më mirë se Mehmene, por nuk mundi ta lëndonte atë, duke e paralajmëruar paraprakisht për të keqen. Dhe, pasi ka rrëfyer rastësisht dashurinë e tij, ai nuk u ofendua për asnjë moment nga neglizhenca, duke e konsideruar të natyrshme. Ai kënaqej me shërbimin e Mekhmenes dhe jo me pozitën e tij të lartë.
Timur Askerov - balerin azerbajxhanas, solist i baletit në Teatrin Mariinsky. Ky është i pari dhe deri më tani i vetmi balerin profesionist nga ky vend që u pranua në skenën e Teatrit legjendar Mariinsky, ku Timur punon për më shumë se 7 vjet. Si pjesë e ekipit të Teatrit Mariinsky, ai tashmë ka udhëtuar në shumë vende të botës.
Biografia
Vendlindja e Timur Askerov është Baku, ku ai u diplomua në një shkollë lokale për koreografi. Në vitin 2008, ai fitoi konkursin për titullin fitues në kategorinë "duet" në vitin 2013 në konkursin ndërkombëtar të baletit në Teatrin Bolshoi. Pastaj Timur u vu re nga Yuri Grigorovich. Që atëherë, filloi ngritja e shpejtë e Askerov në botën e baletit rus.
Askerov filloi zyrtarisht rrugëtimin e tij profesional në vitin 1998, kur fillova të shkoj në klubin lokal të vallëzimit kombëtar në Baku. Pastaj Timur shprehu dëshirën për t'u bërë balerin profesionist, dhe prindërit e dërguan në shkollë.
Timur e kujton këtë kohë si vitet më të mrekullueshme, ai u gëzua veçanërisht kur, pas stërvitjes fillestare në barre, studentët kaluan në kërcimin klasik.
Mësuesi i tij i parë ishte Sergej Bogdanov, një koreograf me përvojë. Ai menjëherë i vendosi djemtë për punë serioze, në shkallë të gjerë, dhe ky trajnim më vonë e ndihmoi shumë Timurin të kapërcejë vështirësitë në vallëzim.
Mësuesi i detyroi studentët e tij të merrnin parasysh absolutisht gjithçka - nga lëvizja më e vogël e gishtërinjve dhe kthimi i kokës deri tek ndjenja e trupit në çdo pozicion.
Kështu, Timur mori mësime të shkëlqyera për teknikën e kërcimit, si të kapërcejë dhimbjen dhe lodhjen, dhe praktikoi kërcime me firma dhe piruetë.
Lëvizja në Shën Petersburg
Pas mbarimit të kolegjit, Timur Askerov shkoi për të punuar në Teatri Akademik i Azerbajxhanit në sektorin e baletit. Në vitin 2009 ai ishte i ftuar në Kiev– në Teatrin Akademik Kombëtar të Operës dhe Baletit me emrin. T. Shevchenko.
Një aksident e ndihmoi të shkonte në Teatrin Mariinsky - ai punoi me një mësues të famshëm që rriti artistin e famshëm Sarafanov.
Ky balerin yll erdhi në Kiev për të vizituar mësuesin e tij dhe gjeti një mësim aktual mbi ushtrimet e ushtrimeve në një klasë vallëzimi. Sarafanov takoi Askerov dhe e ftoi atë në Mariinsky për një kast, për të provuar dorën e tij, më pas i tha drejtorit artistik të Teatrit Mariinsky për balerinin e talentuar.
Dhe Timurit iu ofrua të punonte në skenën e Shën Petersburgut. Ai nuk u pajtua menjëherë- në fund të fundit, pas kësaj kishte ndryshime të mëdha, nga një ndryshim në mjedis në ndërrime dramatike në karrierë. Dhe në Kiev, Askerov ishte i përfshirë në pothuajse të gjithë repertorin. Filloni nga e para ishte e vështirë për të vendosur, por Timur e mori këtë hap - oferta ishte fitimprurëse.
Askerov u largua nga Kievi për në Shën Petersburg dhe la miqtë dhe kolegët e tij dhe kushtet e njohura të punës në Ukrainë. Por ai nuk u pendua për vendimin e tij.
Edhe pse ishte e vështirë në Mariinsky- këtu nuk kursehen të ardhurit, konkurrenca është shumë e fortë, por Timur i perceptoi kërcimtarët e tjerë si kolegë dhe u përpoq të perceptonte gjithçka nga një këndvështrim profesional. Dhe të gjithë ishin të interesuar për ecurinë e suksesshme të shfaqjes, kështu që atij i pëlqente të punonte.
Repertori
Gjatë viteve të punës në skenën e Shën Petersburgut, Askerov kërceu shumë role kryesore nga kasti klasik. Këto ishin "Bukuroshja e Fjetur", "Liqeni i mjellmave", "La Bayadère" dhe shume te tjere.
Dhe në bagazhin e tij zyrtar tani ka menjëherë tre shkolla të ndryshme koreografike- Baku, Kiev dhe Shën Petersburg.
Ai vlerëson secilin prej tyre dhe kujton me ngrohtësi të veçantë vitet e tij të para të vallëzimit në Baku, ku përveç klasikëve u mësuan aktivisht elementët e vallëzimit popullor dhe folklorit. Kjo përvojë i dha Askerov shumë për rritje të mëtejshme.
Për më tepër, gjatë disa viteve të punës në skenën e Azerbajxhanit, Timur luajti rolin kryesor vetëm një herë- në prodhimin e "Kullës së vajzërisë".
A performanca e parë e madhe u bë për të "Arrëthyesi". Ky rol u bë baza për zhvillimin dhe arritjet e tij në një nivel më të lartë. Në teatrot e mëposhtme, drejtuesit e projektit folën shumë pozitivisht për përgatitjen e Timurit dhe vlerësuan shumë shkollën koreografike të Baku.
Një vështrim në profesion
Sipas Timur Askerov, cilësitë si puna e palodhur, përkushtimi dhe kokëfortësia e shëndetshme janë të rëndësishme për çdo artist, veçanërisht në koreografi.
I pyetur nëse është gati dhe ka dëshirë të ecë përpara dhe të shkojë në Moskë për të performuar në Teatrin Bolshoi, Askerov përgjigjet se nuk ka ende plane të tilla. Arritjet në skenën e Shën Petersburgut e frymëzojnë, ai është si një profesionist për momentin nuk ka në plan të largohet nga Teatri Mariinsky.
Sipas Timurit, në valle - gjithë jetën dhe fatin e tij, ai është gati t'u japë njerëzve bukurinë e lëvizjeve dhe artin e rafinuar të baletit klasik deri në frymën e tij të fundit.
Festivali i Baletit Mariinsky ka përfunduar në Shën Petersburg
Festivali i XV-vjetorit u mbajt me moton: të gjitha më të mirat nga repertori u shkojnë fëmijëve, pra publikut. Programi përfshinte vetëm perla të trashëgimisë klasike të baletit, të realizuara kryesisht nga trupa Mariinsky me pjesëmarrjen e të ftuarve, siç thonë kimistët, "në sasi gjurmë". Megjithatë, ishte pikërisht ky konfigurim i festivalit që vërtetoi se në atdheun e baletit ka profetë. Ose më mirë profetesha.
Maratona e baletit perandorak u hap me debutimin e Nadezhda Batoeva në rolin e Kitri. Teknika, përkushtimi, guximi i dëshmuar mirë - atë mbrëmje në Nadezhda ishte e vështirë të njihje debutuesin: heroina e saj mori një etje të tillë për jetën dhe energjinë e triumfit. Partneri i Nadezhdës ishte Isaac Hernandez, një balerin nga Baleti Kombëtar i Holandës. Basili i tij është një huligan rruge, jo një berber që i bindet ligjit dhe, siç është tipike për huliganët, nuk ndjek plotësisht rregullat e etikës së baletit Mariinsky (lexo: nuancat e performancës). Duket se cilësia e disa mbështetjeve u ndikua nga mungesa e provave të përbashkëta, por prania skenike dhe teknika e fortë e Isaac, së bashku me simpatinë e ndërsjellë të artistëve, u bënë përshpejtues i suksesit të performancës.
Dhe nëse debutimi i Batoevës si Kitri mund të quhet një portret i gatshëm në një brendshme (në këtë rast, spanjisht), atëherë performanca e Alina Somova, e cila zëvendësoi francezen Aurélie Dupont në rolin e Giselle, është më shumë një skicë me laps. bërë me nxitim. Duke përshkruar skematikisht karakterin e Giselle në aktin e parë, balerina humbi mundësinë për të zbuluar rolin e saj dhe për t'i dhënë frymë partneritetit të saj me Timur Askerov në të dytin. Mirëpo, nisma për harmonizimin e duetit nuk ka ardhur as nga Askerov.
Pak më vonë, Victoria Tereshkina vari portretin e saj ceremonial në galerinë e festivalit, për mbrëmjen krijuese të së cilës Nezavisimaya Gazeta tashmë shkroi: me të vërtetë, Victoria do të thotë "fitore". Dhe kur një mbrëmje Olesya Novikova u shfaq në skenë si Aurora, u bë e qartë se Olesya do të thotë "patëpërsëri". Me fuqinë e talentit të saj, Novikova u jep jetë ideve më idealiste se çfarë duhet të jetë një balerin i Shën Petersburgut. Një shije delikate për nuancën dhe aktrimin, teknikën e lëmuar, organikën e mahnitshme të skenës dhe dhuntinë për të mbushur me kuptim çdo lëvizje: e tillë është kjo balerinë. Aurora Novikova "është me nxitim për të jetuar dhe me nxitim për të ndjerë": dhe e gjithë kjo me gishta prej çeliku dhe pa asnjë grimcë gënjeshtër.
Koncerti gala i fundit i festivalit prezantoi një program lirik të kombinuar: "Adagio Hammerklavier" nga Hans van Manen në muzikën e Beethoven, baletin "Marguerite dhe Armand" nga Frederick Ashton dhe një akt divertisimi nga numra të epokave të ndryshme.
"Në baletin "Margarita dhe Arman" u shfaq në skenë Ulyana Lopatkina, partneri i së cilës ishte Xander Parish. Një valë ndjenjash me sa duket e pushtoi Armandin e ri, ndërsa ishte ende në hyrje, duke e rrëzuar fjalë për fjalë nga këmbët dhe duke e prishur disa hapa, dhe thellësia e emocioneve vendosi një grimasë vajtuese në fytyrën e burrit simpatik. Në këtë sfond, Margarita mbretërore e Ulyana Lopatkina fitoi tiparet e një matrone, duke u kujdesur për të dashurin e saj të pafuqishëm dhe duke mos u çmendur pas tij.
Gjatë divertissement, Ekaterina Kondaurova dhe Alexander Sergeev morën një ovacion në këmbë teksa performuan një pas deux nga baleti i William Forsythe "Aty ku varen Qershitë e Artë", duke krijuar një kontrast midis bluarjes urbane të muzikës së krijuar nga Tom Willems dhe Leslie Stuck. dhe butësinë dinamike dhe shkathtësinë e plastikës. Numrat "Amoveo" dhe "We Were Together" të vënë në skenë nga Benjamin Millepied, të sjellë nga Opera e Parisit, nuk ishin ndoshta më spektakolarët, por siguruan ndërkombëtaritetin e ngjarjes.
Festivali mbaroi, rroftë festivali!
Bashkatdhetari ynë Timur Askerov ka më shumë se pesë vjet që jeton në Shën Petersburg. Ky është i vetmi Azerbajxhan - solist Teatri Mariinsky. Timur bën turne me trupën e teatrit legjendar në Evropë, Azi dhe Amerikë. Ai lindi dhe u rrit në Baku. Ai u diplomua në Shkollën Koreografike të Baku në 2008 dhe u njoh si balerini më i mirë mashkull në kategorinë e duetit të Konkursit Ndërkombëtar të Baleristëve dhe Koreografëve, i cili u mbajt në Teatrin Bolshoi në qershor 2013 nën drejtimin e Yuri Grigorovich. Për zgjedhjen e vështirë të teatrit dhe veçoritë e profesionit Timur ka folur në një intervistë për gazetën VAKinfo.
- Timur, ku filloi rrugëtimi juaj profesional?
Gjithçka filloi në vitin 1998. Kam marrë pjesë në një klub kombëtar vallëzimi. Shumë shpejt ky rreth u mbyll dhe më pas u kërkova prindërve të mi të më dërgonin në një shkollë koreografie. Formimi im profesional filloi në klasën e tretë, pasi dy klasat e para i kam studiuar në një shkollë gjithëpërfshirëse. Asokohe nuk mendoja as për baletin klasik. Unë thjesht doja të kërceja. Pastaj hyra në shkollën koreografike. Këto vite studimi ishin magjike. Kur, në vend të ushtrimeve të mërzitshme në barre në klasat e para, ishte koha për të studiuar bazat e kërcimit klasik, na mori mësuesi me përvojë Sergei Bogdanov. Me përgatitjen e tij, profesionalizmin dhe madje njëfarë pedanterie, ai na shpëtoi natyrshëm ne djemve nga përtacia dhe pamaturia dhe na bëri të qartë se baleti është një çështje shumë e vështirë dhe serioze, që kërkon kërkesa të pakufishme ndaj vetes. Sergei Vladimirovich kërkoi pa kompromis pastërtinë e çdo lëvizjeje, shprehjen e qëndrimit dhe madje edhe një kthesë kuptimplote të kokës. Ai fjalë për fjalë na u përkul dhe na theu me duart e veta, duke kërkuar që të kujtojmë ndjenjën në çdo pozicion dhe të kuptojmë qartë se si është më e përshtatshme të lidhim elementët elementar në kombinime, sa estetikisht, natyrshëm, pa theksuar përpjekjen, lëvizim nga një pjesë e një fraza e vallëzimit tek tjetra në përputhje me një vizatim të një kërcimi të koreografit nga koreografi. Së bashku me mësuesin, ne zhvilluam sjellje, u përpoqëm me këmbëngulje për pastërtinë e çdo detaji, duke mos i falur vetes plogështi apo aksidente. Sergei Vladimirovich na mësoi, duke i kushtuar rëndësi të madhe teknologjisë, t'i kushtojmë vëmendje të veçantë zhvillimit psikologjik të imazheve dhe personazheve. Edhe në orët e çuditshme, duke qëndruar në klasë, ne, duke kapërcyer dhimbjen, u shtrimë të ndarë, përdredhëm gjunjët, praktikonim kërcime fluturuese, mësuam të rrotullojmë sa më shumë pirueta.
- Çfare ndodhi atehere?
Pas mbarimit të kolegjit në vitin 2008, punova në Teatrin Akademik Shtetëror të Operës dhe Baletit të Azerbajxhanit, dhe një vit më vonë, në 2009, në Teatrin Kombëtar Akademik të Operas dhe Baletit të Ukrainës me emrin Taras Shevchenko.
- Si përfunduat në Teatrin e famshëm Mariinsky?
Mund të themi se rasti ka ndihmuar. Fakti është se në Kiev kam punuar me një mësues i cili në një kohë rriti një yll me famë botërore, një nga balerinët më të mirë të baletit, Leonid Sarafanov. Në atë kohë, ai tashmë ishte duke punuar në Teatrin Mariinsky dhe, duke u kthyer në Ukrainë, vendosi të vizitonte mësuesin e tij. Ditën që ai erdhi në teatrin e operës, ne bënim ushtrime. Na gjeti në proces pune. U prezantuam, filluam të komunikonim dhe ai më këshilloi të provoja dorën time në Shën Petersburg. Sarafanov i tha drejtorit artistik të Teatrit Mariinsky për mua. Një muaj më vonë më ofruan një punë në këtë teatër. Nuk u pajtova menjëherë, sepse isha i përfshirë në të gjitha shfaqjet në teatrin e Kievit. E kuptova që në një moment të tillë është shumë e rrezikshme të ndryshosh diçka dhe të fillosh nga e para. Në fund të fundit, në një teatër të ri ku nuk të njohin ende, do të të duhet të bësh gjithçka nga e para, të tregohesh, të fitosh besim, të arrish rolet kryesore dhe të rikualifikohesh. Por prapëseprapë u pajtova. Drejtuesit e Teatrit Mariinsky ofruan kushte të favorshme bashkëpunimi.
-Përveç ndryshimit të vendeve të punës, ju duhej të ndryshonit qytetin, vendin dhe mjedisin...
Sinqerisht, kjo ishte një nga arsyet pse nuk nxitoja të largohesha nga Kievi për në Shën Petersburg. Ishte ndryshimi i situatës dhe vendbanimit që më ndaloi. Në Kiev jam mësuar me gjithçka. Kisha miq, një rreth shoqëror, njerëz që i besoja. Por më duhej të hiqja dorë nga gjithçka dhe të shkoja në një qytet tjetër, ku më duhej të përshtatesha akoma. Në fillim ishte e vështirë, por nuk u pendova për vendimin tim.
Si ju pritën në Teatrin Mariinsky? Thonë se ka shumë konkurrencë dhe zili në teatro, a ju është dashur të merreni me këtë?
Teatri Mariinsky, si çdo teatër tjetër i madh, është shumë i ashpër për të ardhurit. Aty ka konkurrencë të madhe dhe kjo është e natyrshme. Ndoshta dikush e konsideron si konkurrencë dëshirën për të qenë i pari, por për mua të gjithë artistët janë kolegë pune. Nuk kemi konflikte. Çdo artist në teatrin tonë është i interesuar për shfaqjen e suksesshme të të gjithë trupës.
- Në cilat shfaqje jeni përfshirë tani?
Gjatë viteve të punës në Teatrin Mariinsky, kam kërcyer pothuajse të gjitha rolet kryesore të repertorit klasik. Dhe tani jam përfshirë pothuajse në të gjitha shfaqjet e teatrit tonë: “Bukuroshja e Fjetur”, “La Bayadère”, “Liqeni i Mjellmave” e të tjera.
Ju interpretuat në tre teatro - Baku, Kiev dhe tani Mariinsky. Çdo teatër është një shkollë më vete. Çfarë ju mësoi secila nga tre shkollat?
Shkolla e Bakut më dha shumë. Para së gjithash, një biletë për jetën e mëtejshme profesionale. Në Azerbajxhan, përveç baletit klasik, studiohen edhe folklori dhe vallet popullore. Ka mësues të shkëlqyer të vallëzimeve Azerbajxhane, siç mund të gjykohet nga cilësia e shfaqjeve të Ansamblit Shtetëror të Valleve Popullore të Azerbajxhanit. Gjatë vitit të punës në Teatrin Shtetëror të Operës dhe Baletit të Azerbajxhanit, pata mundësinë të kërceja vetëm në një shfaqje - "Kulla e Vashës". Ky është një balet i mrekullueshëm, i cili ka si lëvizje klasike ashtu edhe kombëtare. Puna në Baku ishte një përgatitje e mirë për të arritur një nivel më të lartë. Meqë ra fjala, kjo u vu re dhe u vlerësua shumë nga koreografët e teatrove të mëposhtëm ku kam punuar.
Në Teatrin e Kievit u njoha me vepra të mëdha klasike. Këto janë baletet "Liqeni i Mjellmave", "Arrëthyesi" dhe "Bukuroshja e Fjetur". Në Baku, për fat të keq, “Liqeni i Mjellmave” vihet në skenë shumë rrallë dhe përfshin kryesisht artistë të huaj. Performanca ime e parë e madhe ishte The Nutcracker. Është vënë në skenë në Baku nga Rafiga Akhundova. Sa i përket Teatrit Mariinsky, këtu u njoha me të njëjtat baleta, por në formën e tyre origjinale. Në përgjithësi, jam i interesuar të vëzhgoj dhe mësoj gjëra të reja, të eksploroj aspekte të reja të krijimtarisë.
- Çfarë cilësish duhet të ketë, sipas jush, një balerin?
Ekziston një formulë, është mjaft e thjeshtë. Vendosmëri, këmbëngulje dhe punë e palodhur. Këto tre cilësi duhet të mbizotërojnë te çdo artist.
.jpg)
- Cilat janë planet tuaja? Dëshironi të transferoheni në Teatrin Bolshoi?
Vallëzimi është e gjithë jeta ime. Nuk po bëj plane të tjera për momentin. Sa i përket Bolshoi, nga pikëpamja profesionale, largimi nga Teatri Mariinsky nuk është prioritet dhe nuk dua.
Intervistoi Ilakha Alekperova