Të gjithë e dinë se në fillim të shekullit të 19-të Rusia filloi të mbetej pas Evropës ekonomikisht. Por këto vonesa u kompensuan nga një rritje e mprehtë në sferën kulturore. Ajo u ndikua shumë nga Lufta Patriotike me Francën në 1812.
Shteti rus kishte nevojë urgjente për njerëz të arsimuar, të zhvilluar plotësisht. Me ardhjen e kapitalizmit në Rusi, ky problem u bë më i ngutshëm dhe shërbeu si një shtysë për zhvillimin e kulturës. Shumë shpesh qeveria shkoi kundër industrisë në zhvillim. Idetë përparimtare të shkrimtarëve, publicistëve dhe artistëve nuk u morën seriozisht nga perandorët konservatorë. Situata ndryshoi me shpejtësi, dhe shumë shpejt shekulli i 19-të filloi të quhej "Epoka e Artë". Dhe teatri, letërsia dhe muzika e Rusisë u bënë të njohura gjerësisht për publikun perëndimor.
Shekulli i 19-të, nën ndikimin e ideve të klasicizmit, la një numër të madh kryeveprash. Pikturat janë pikturuar nga artistë në shumicën e rasteve me tema biblike. Ju gjithashtu mund të gjeni shpesh skena ose portrete mitologjike. Kultura jonë e shekullit të 19-të na dha historitë e dy piktorëve të shquar të portreteve - Orest Kiprensky dhe Vasily Tropinin. Nga rruga, ishin ata që na lanë disa portrete mahnitëse të sakta jetësore të A.S. Pushkin. Një tjetër artist i famshëm i shekullit të 19-të është Karl Bryullov. Në 1803, ai vizitoi gërmimet e qytetit antik të Pompeit, i cili u shkatërrua.Bryullov pikturoi një pikturë të quajtur "Dita e fundit e Pompeit", e cila e bëri atë të famshëm në të gjithë Evropën. Pak më vonë u bë i famshëm edhe piktori Aleksandër Ivanov. Ai i kushtoi rreth 20 vjet të jetës së tij punës në pikturën "Dalja e Krishtit te njerëzit".
Edhe teatri u transformua në fillim të shekullit të 19-të. Në skenë mund të shiheshin si prodhime të autorëve të huaj, si Shileri apo Shekspiri, ashtu edhe ato vendase. N.V. ishte veçanërisht i popullarizuar në publik. Kukulltar. Ai ishte i angazhuar në shkrimin e dramave të ndryshme historike. Pas tyre, publiku ra në dashuri me komeditë satirike të Krylov dhe Fonvizin. Nga mesi i shekullit të 19-të, letërsia pati një ndikim të madh në teatër. Pas leje, në skenë u zhvillua premiera e madhe e "Inspektori i Përgjithshëm" (autor N.V. Gogol). Opera e Glinka "Jeta e Carit" mund të quhet një zbulim i vërtetë.
Kultura ruse e shekullit të 19-të është veçanërisht e rëndësishme për letërsinë e saj. Klasicizmi gradualisht zëvendësohet nga sentimentalizmi dhe më pas romantizmi. Romantizmi filloi të ndahej në përparimtar dhe konservator. Figurat kryesore të kësaj lëvizjeje të letërsisë: Kuchelbecker, Ryleev, Davydov, Bestuzhev-Marlinsky, Baratynsky, Zhukovsky. Gjithashtu, shkrimtarët e mëdhenj rusë Lermontov, Pushkin, Gogol ndonjëherë shkruanin veprat e tyre në traditën e romantizmit. Më pas vjen një fazë e re e letërsisë - realizmi. Alexander Sergeevich Pushkin konsiderohet të jetë themeluesi. Me botimin e librit të tij “Eugene Onegin”, kjo lëvizje letrare konsiderohet dominuese. "Vajza e kapitenit", "Boris Godunov", "Kalorësi prej bronzi" janë veprat më të njohura realiste të Pushkinit. Thesaret e vërteta të "Epokës së Artë" mund të quhen "Mjerë nga zgjuarsia" nga Griboyedov, "Shpirtrat e vdekur" nga Gogol dhe "Një hero i kohës sonë" nga Lermontov. Vepra e shkrimtarëve dhe poetëve të mëdhenj, si Nekrasov N.A. Turgenev I.S., Dostoevsky F.M., Tolstoy L.N. bie në pjesën e dytë të shekullit të 19-të, që nga ajo kohë filloi zhvillimi i simbolizmit, një nga lëvizjet më të ndritura të letërsisë.
Kultura evropiane e shekullit të 19-të gjithashtu pësoi ndryshime në këtë kohë. Politika luajti një rol të madh këtu. Por kultura e shekullit të 19-të në Evropë ishte ashpër e ndryshme nga ajo vendase. Imperializmi ia diktoi Evropës kërkesat e tij. Në këtë kohë, zhvillimi i teatrit dhe i letërsisë u ngadalësua disi, por filloi një epokë e re e filozofisë evropiane.
Shekulli i 19-të u bë epoka e artë e kulturës ruse. Letërsia bëhet forma mbizotëruese e artit. Ndryshimi në prirjet letrare përcakton zhvillimin e të gjithë epokës.
Kultura ruse e shekullit XIX dhe Evropa
Që nga reformat e Pjetrit I, Rusia ka qenë nën ndikimin e fuqishëm kulturor të Evropës. Karakteristikat e zhvillimit të kulturës në shekullin e 19-të u shprehën në depërtimin e stileve dhe tendencave perëndimore.
A. I. Herzen tha shkurtimisht për kulturën e shekullit të 19-të në Rusi: Rusia iu përgjigj reformave të Pjetrit me gjenialitetin e Pushkinit.
Stilet letrare
Në kapërcyell të shekujve XVIII-XIX. Sentimentalizmi zuri vend në letërsi. Përfaqësuesi kryesor i saj ishte N.M. Karamzin.
Në vitet 20 Në shekullin e 19-të, sentimentalizmi u zëvendësua nga romantizmi. Para së gjithash, kjo lidhet me veprën e V. A. Zhukovsky.
Oriz. 1. Portreti i V. A. Zhukovsky. O. A. Kiprensky. 1815.
Poetët Decembrist ishin romantikë:
TOP 5 artikujttë cilët po lexojnë së bashku me këtë
- K. F. Ryleev,
- V. K. Kuchelbecker,
- A. I. Odoevsky.
Që nga vitet '30. Në letërsinë ruse, realizmi bëhet drejtimi kryesor. A. S. Pushkin dhe N. V. Gogol hodhën themelet e gjuhës moderne ruse. Letërsia ruse ka hyrë në epokën e saj të artë.
Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, shkrimtarët rusë u vendosën fort në letërsinë botërore. Veprat e L. N. Tolstoit, F. M. Dostojevskit, A. P. Çehovit i përkasin realizmit kritik. Ato ngrenë problemet më të rëndësishme filozofike dhe morale të njerëzimit.
Stilet arkitekturore
Në të tretën e parë të shekullit të 19-të, në arkitekturën ruse filloi një periudhë e klasicizmit "të rreptë" ose stilit të Perandorisë. Ajo erdhi në Rusi nën ndikimin e Francës Napoleonike dhe përfaqësohet nga arkitektë:
- K. Rossi (Teatri Aleksandrinsky);
- A. D. Zakharov (Admiralty);
- A. N. Voronikhin (Katedralja e Kazanit).
Në vitet 30-50. Në shekullin e 19-të, u formua një drejtim i ri - eklekticizëm ose historicizëm. Në arkitekturën e brendshme, ajo u shfaq në shfaqjen e stilit ruso-bizantin. Sipas projektimeve të K. A. Ton, u ndërtuan këto:
- Katedralja e Krishtit Shpëtimtar,
- Pallati i Madh i Kremlinit,
- stacionet hekurudhore në Moskë dhe Shën Petersburg.
Oriz. 2. Pamje moderne e Katedrales së Krishtit Shpëtimtar.
Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, stili pseudo-rus u bë një lloj eklekticizmi. Ajo përfaqësohet nga arkitektët e mëposhtëm:
- A. A. Semenov (Muzeu Historik në Moskë);
- D. N. Chichagov (Duma e qytetit të Moskës);
- A. N. Pomerantsev (GUM moderne).
Stilet në pikturë
Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, klasicizmi dhe romantizmi mbizotëruan në punën e artistëve rusë. E para u karakterizua nga përdorimi i temave antike dhe biblike. Përfaqësuesit kryesorë të klasicizmit ishin F. A. Bruni dhe F. I. Tolstoi.
Artistët romantikë preferuan pikturën e portretit dhe peizazhit. Ndër to janë:
- S. F. Shchedrin;
- O. A. Kiprensky;
- A. G. Venetsianov.
Një vend të veçantë zë K. P. Bryullov, kulmi i krijimtarisë së të cilit është piktura "Dita e fundit e Pompeit".
Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, realizmi u vendos fort në pikturë. Në 1870, u shfaq "Shoqata e Ekspozitave Udhëtuese", e cila bashkoi artistët realistë:
- I. E. Repin,
- N. N. Ge,
- I. N. Kramskoy dhe të tjerët.
Skulpturë e shekullit të 19-të
Me rëndësi të veçantë në Rusi ishte skulptura monumentale, e paraqitur në tabelën e mëposhtme:
Rusia e shekullit të 19-të nuk ishte një mbretëri stagnimi. Ishte një vend në zhvillim dhe zgjerim të shpejtë. Në fillim të shekullit të 19-të. Gjeorgjia (1801), Finlanda (1809), Besarabia (1812), Azerbajxhani (1813), Mbretëria e Polonisë (1815), Armenia (1829) iu aneksuan Perandorisë Ruse. Më vonë, Kazakistani (vitet 1840 - 1850), rajonet Amur dhe Primorye (1858-1861), rajonet malore të Kaukazit (1864) dhe Azia Qendrore (1865-1885) u përfshinë në Rusi. Megjithë shitjen e Alaskës (1867), territori i perandorisë arriti në 22 milion metra katrorë. km. Popullsia gjithashtu u rrit me shpejtësi (kryesisht për shkak të shtimit natyror). Sipas auditimeve, numri i banorëve të Perandorisë Ruse ishte 36 milion njerëz në 1796, 45 milion në 1815, 60 milion në 1835, 74 milion njerëz në 1858. Regjistrimi i popullsisë në janar 1897 tregoi se 128.9 milion njerëz jetonin në Rusi. (përfshirë Rusinë Evropiane - 94.2 milion, në Mbretërinë e Polonisë - 9.5 milion, në Finlandë - 2.5 milion, në Kaukaz - 9 milion, në Siberi - 5.7 milion. , dhe në Azinë Qendrore - 7.7 milion njerëz.
Në shekullin e 19-të Rusia ka luftuar shumë. Në 1805-1807 dhe 1812-1814 Lufta kundër Francës Napoleonike kërkonte përpjekje dhe sakrifica të mëdha. Në 1826-1831 me radhë iu desh të luftonte me Iranin, Turqinë dhe Poloninë rebele. Gjatë viteve 1817-1864. Lufta e vështirë dhe e përgjakshme Kaukaziane po vazhdonte në Dagestan, Çeçeni dhe Adygea. Lufta e Krimesë 1853-1856 ishte një luftë me një koalicion të fortë fuqish (Angli, Francë, Turqi) dhe përfundoi me disfatë. Në vitet 1860, Rusia shtypi kryengritjen polake dhe pushtoi khanatet e Azisë Qendrore. 1877-1878 u shënuan nga një luftë e vështirë ruso-turke për çlirimin e sllavëve të Ballkanit. Rusia vuajti nga epidemitë dhe dështimet e të korrave që shkaktuan zi buke.
Deri në vitin 1861, robëria mbizotëronte në Rusi. Fshatarët ishin të shtypur nga puna e turpshme dhe të larguarit, dhe nuk kishin të drejta ligjore. Teknologjia bujqësore dhe bujqësia ishin në stanjacion. Dominonte sistemi me tre fusha, të korrat ishin të ulëta dhe korrja e grurit u rrit për shkak të zhvillimit të tokave të reja (rajoni i Detit të Zi, Ciscaucasia, rajoni i stepës Trans-Volga). Gjendja e fshatarëve të shtetit ishte më e mira. Situata e pronarëve të tokave u përkeqësua gradualisht. Rreth 12% e pronarëve fisnikë i shitën pronat e tyre. Në vitin 1859, pronat me 7 milionë “shpirtra” bujkrobërish, që përbënin rreth dy të tretat e popullsisë së serfëve, u hipotekuan në banka. Një fenomen i shëmtuar ishte rritja e numrit të nëpunësve të familjes (deri në 1.5 milion njerëz).
Në vitet 1830. Revolucioni industrial filloi në Rusi. U shfaqën fabrika me makina komplekse dhe trafiku i anijeve me avull u fut në lumenj. Në vitet 1850 filloi ndërtimi i hekurudhave, por shumica e punëtorëve (puna e lirë) ishin pronarë tokash dhe fshatarë shtetërorë. Për sa i përket ritmit të zhvillimit industrial dhe ndërtimit të hekurudhave, Rusia po binte gjithnjë e më shumë pas vendeve perëndimore. Nëse në 1800 Rusia dhe Anglia shkrinin secila 10 milion paund hekur derri, atëherë më vonë kjo barazi u shkel (në 1850 në Rusi - 16 milion kundrejt 140 milion në Angli). Vendet e Evropës në vitet 1850 ishin ngatërruar në një rrjetë hekurudhore, dhe në Rusi kishte vetëm një autostradë të madhe (Moskë - Shën Petersburg). Rusia gjithashtu mbeti prapa në menaxhimin e flotës me avull. E gjithë kjo ndikoi në rrjedhën e Luftës së Krimesë të 1853-1856.
Reforma e vitit 1861 i dha fund robërisë. Filloi zhvillimi i përshpejtuar i ekonomisë ruse. U ngritën qytete të reja industriale dhe rrethe të tëra industriale. Me rënien e robërisë, vetë atmosfera shoqërore ndryshoi. Filloi një proces i gjatë i demokratizimit të shoqërisë ruse. E privuar nga puna falas, ekonomia e pronarëve të tokës filloi të bjerë. Marrëdhëniet me para u bënë gjithnjë e më të rëndësishme. Filloi zhvillimi i kapitalizmit rus.
Zhvillimi ekonomik dhe kulturor në Rusi ndodhi gjatë gjithë shekullit të 19-të. në kushtet e ruajtjes së autokracisë (monarkia e pakufizuar). Perandori kishte pushtet të plotë legjislativ dhe ekzekutiv. Në fillim të shekullit u krijua Këshilli Shtetëror dhe ministritë. Qeveria e perandorit Aleksandër I (1801-1825) kreu disa reforma liberale përpara Luftës Patriotike të 1812. Këto përfshijnë masa për zhvillimin e sistemit arsimor. Kjo ishte periudha e fundit e politikës së "absolutizmit të ndritur". Thelbi i saj është një përpjekje për t'iu përshtatur sistemit autokratik-robërtor me kërkesat e modernitetit. Ideologjia e "absolutizmit të shkolluar" theksoi "iluminimin e mendjeve" dhe "përmirësimin e moralit", lehtësimin e ligjeve dhe tolerancën fetare. Megjithatë, qëllimi i reformave të kryera ishte i ngushtë. Zhvillimi i sistemit arsimor, nxitja e industrisë, "patronazhi i shkencave dhe arteve" - por të gjitha këto nën mbikëqyrjen e rreptë të burokracisë dhe policisë.
Në 1811-1815 pati një kthesë drejt reagimit dhe misticizmit. Në plan të parë doli militarizmi dhe tendencat mbrojtëse. Bartësi i tyre ishte punëtori i përkohshëm i gjithëfuqishëm Arakcheev. Shfaqen vendbanime ushtarake, të krijuara për të forcuar fuqinë ushtarake të perandorisë pa kosto të veçanta. Rusia hyn në "Aleancën e Shenjtë" - një lloj "ndërkombëtar" i monarkëve që ndihmojnë njëri-tjetrin në luftën kundër lëvizjes revolucionare. Kjo politikë shkaktoi pakënaqësi tek pjesa e përparuar e fisnikërisë, e cila krijoi organizata të fshehta revolucionare. Revolucionarët fisnikë ëndërronin ta kthenin Rusinë ose në një monarki kushtetuese ose në një republikë dhe të shfuqizonin robërinë. Lëvizja përfundoi me një kryengritje të pasuksesshme më 14 dhjetor 1825. Decembrists u mundën dhe Nikolla I (1825-1855) u ngjit në fron.
Politika e perandorit të ri, i cili nuk u besonte fisnikëve dhe mbështetej te burokracia dhe policia, ishte reaksionare. Ai shtypi kryengritjen polake të viteve 1830-1831. dhe ndihmoi në mposhtjen e revolucionit në Hungari (ndërhyrja e 1849). Reformat individuale (financiare, botimi i Kodit të Ligjeve, përmirësimi i menaxhimit të fshatarëve shtetërorë) u kombinuan me shtypjen e pamëshirshme të opozitës. Militarizmi, ryshfeti, burokracitë në gjykata, paligjshmëria dhe arbitrariteti - këto janë tiparet e "sistemit Nikolaev", i cili e çoi vendin në humbje ushtarake.
Me ngjitjen në fron të Aleksandrit II (1855-1881), i ashtuquajturi. "shkrirje". Reformat e vonuara u diskutuan në shoqëri, Decembrists u amnistuan dhe të drejtat e shtypit u zgjeruan. Në 1861, robëria u shfuqizua dhe shpejt pasuan reforma të reja - heqja e ndëshkimit trupor, futja e gjyqeve të jurisë dhe vendosja e qeverisjes vendore të zgjedhur (zemstvo). Megjithatë, "kurorëzimi i godinës" së reformave, siç e quanin liberalët, futja e një kushtetute dhe parlamenti në Rusi nuk pasoi. Që nga viti 1866 (përpjekja e pasuksesshme për vrasjen e perandorit), qeveria iu drejtua reaksionit.
Ndërkohë, midis të rinjve të arsimuar të klasave të ndryshme (të ashtuquajturit të zakonshëm), idetë e populizmit (socializmi i N.G. Chernyshevsky dhe të tjerë) u përhapën gjithnjë e më shumë. Pakënaqësia u rrit dhe u shfaqën organizata të fshehta. Në vitin 1874, i ashtuquajturi “Të shkosh te populli” është një lëvizje propagandistike. Dështoi. Populli nuk i ndoqi socialistët, por policia i kapi. Si përgjigje, revolucionarët morën rrugën e terrorit. Fundi i kësaj rruge ishte vrasja e Aleksandrit II më 1 mars 1881.
I gjithë shekulli i 19-të u mbajt në Rusi nën shenjën e zhvillimit të sistemit arsimor vendas. Në vitet e para të shekullit, në bazë të Kartës së institucioneve arsimore të vitit 1804, u krijua një sistem shtetëror i institucioneve arsimore të lidhura në mënyrë të njëpasnjëshme: shkollat famullitare (1 vit studime), shkollat e rrethit (2 vjet), gjimnazet provinciale ( 4 vjet) dhe universitete (3 vite studim).
Gjatë këtyre viteve u themeluan institucione të reja arsimore: Kazan, Kharkov, Vilna, Dorpat (në Tartu moderne), universitete (1804-1805), Instituti Pedagogjik i Shën Petersburgut, një sërë liceu (Tsarskoye Selo afër Shën Petersburg, Demidovsky në Yaroslavl), institute (Lesnoy, Instituti i Korpusit të Inxhinierëve Hekurudhor). Në vitin 1819 u themelua Universiteti i Shën Petersburgut. Detyra e universiteteve ishte përgatitja e personelit mësimor dhe shkencor. Duke qenë në krye të rretheve të tyre arsimore, universitetet nisën një veprimtari të gjerë botuese. Më pas, u krijuan institucione të larta arsimore teknike - Instituti i Inxhinierëve të Ndërtimit (1832), Shkolla e Lartë Teknike e Moskës (1830), etj. Gjimnazet ishin institucione arsimore të mesme me arsim të lartë. Numri i gjimnazeve në Moskë në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. arriti në 20, dhe në Shën Petersburg - 17, ato ishin të disponueshme në të gjitha qytetet provinciale. Numri i vogël i gjimnazeve shpjegohej me mungesën e personelit mësimdhënës që kishte ende nevojë për trajnim.
Në vitet '60, në një atmosferë reformash të mëdha në të gjitha fushat e jetës publike, në një atmosferë demokratizimi të saj, u bënë transformime të thella në sferën e arsimit të mesëm dhe të lartë. Institucionet arsimore po bëhen gjithë-klasore. Sipas Kartës së vitit 1864, u miratuan dy lloje shkollash të mesme: një gjimnaz klasik me një periudhë studimi 7-vjeçare (për përgatitje për hyrjen në universitet) dhe gjimnaze reale me një periudhë studimi 6-vjeçare, që jepte të drejtën. për të hyrë në institucionet e arsimit të lartë teknik. U zhvillua edhe arsimi i mesëm për vajza - u themeluan gjimnazet e grave (që nga viti 1862) dhe kolegjet e vajzave. Në vitet 1860-70 u themeluan seminaret e para shtetërore dhe të mësuesve zemstvo, dhe në 1872 u krijuan shkolla të vërteta. Zhvillimi i shkollës rurale lindi një tip shoqëror të shquar - mësuesin vetëmohues zemstvo - një kampion i vërtetë i iluminizmit.
Arsimi i lartë rus po zhvillohet më tej. Në 1865, Akademia Bujqësore dhe Pyjore Petrovsky u themelua në Moskë, në 1888 - universiteti i parë në Siberi (Tomsk), dhe u hodh fillimi i arsimit të lartë të grave (krijimi i kurseve të larta të grave në 1878). Në zonat rurale, arsimi fillor u zhvillua gjithnjë e më shumë dhe shkollat famullitare u përhapën.
Në shekullin e 19-të Shkenca ruse po arrin suksese të reja. Qendrat e mendimit shkencor ishin Akademia e Shkencave dhe universitetet, ku u përqendrua personeli kryesor shkencor. Tashmë në fillim të shekullit, u shfaqën shoqëritë shkencore: Shoqëria e Shkencëtarëve të Natyrës në Moskë (1805), Shoqëria Mineralogjike (1817), Shoqëria e Bujqësisë e Moskës (1820), Shoqëria Gjeografike Ruse (1845), një ekspeditë arkeologjike. themeluar (1829), e cila filloi të mbledhë dhe botojë koleksionin e plotë të kronikave ruse, akte të tjera antike. Universitetet e reja u bënë qendra të mëdha shkencore. Observatorë, laboratorë kimikë, klasa fizike dhe kopshte botanike u krijuan në institucionet e arsimit të lartë në Rusi.
Arritjet më të mëdha të shkencës ruse ishin zbulimet gjeografike. Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Rusët përfunduan rreth 40 rrotullime me pjesëmarrjen e fizikanëve, biologëve, astronomëve dhe të tjerëve. Emrat e lundruesve rusë I. Kruzenshtern, Yu. Lisyansky, V. Golovnin, F. Bellingshausen, M. Lazarev, F. Litke hynë përgjithmonë në historinë e zbulimet gjeografike. Detarët rusë bënë kalime muajsh në të gjithë oqeanet e Tokës. Ata zbuluan qindra ishuj dhe një kontinent të tërë - Antarktidën (1820). Kontributi i gjeografëve rusë në studimin e Azisë Qendrore është i madh (ekspeditat e P. Semenov-Tyan-Shansky, N. Przhevalsky, G. Potanin, M. Pevtsov, P. Kozlov etj.). Eksplorimi gjeografik dhe gjeologjik i Siberisë i detyrohet shumë P. Kropotkin, I. Chersky dhe V. Obruchev. Hapësirat e gjera të Siberisë, Lindjes së Largët dhe Azisë Qendrore u hartuan për herë të parë në historinë botërore. Në të njëjtën kohë u kryen edhe kërkime serioze etnografike.
Emrat e shkencëtarëve të shquar rusë të gjysmës së parë të shekullit të 19-të do të mbeten përgjithmonë në historinë e shkencës jo vetëm ruse, por edhe botërore: krijuesi i gjeometrisë jo-Euklidiane N.I. Lobachevsky, drejtor i Observatorit Pulkovo i themeluar në 1839 V.Ya. Struve - autori i veprave klasike mbi astronominë, zbuluesi i harkut elektrik V.V. Petrov, themeluesi i anatomisë krahasuese K.M. Baer, themeluesi i kirurgjisë ushtarake në terren N.I. Pirogov, matematikani i shquar P.L. Chebyshev, kimisti organik N.N. Zinin, krijuesi i teknologjisë së elektrikimit B.S. Jacobi, matematikë M.V. Ostrogradsky.
Në periudhën pas reformës, shkencëtarët rusë arritën suksese të reja. Në vitin 1861 A.M. Butlerov krijoi teorinë e strukturës kimike - bazën teorike të sintezës kimike. Dy vjet më vonë I.M. Sechenov, me veprën e tij "Reflekset e trurit", hapi një epokë të re në studimin e aktivitetit më të lartë nervor. Në 1869 D.I. Mendeleev zbuloi ligjin periodik të elementeve - ligjin e madh të natyrës, bazën e fizikës dhe kimisë atomike të shekullit të 20-të. Në vitet '60 A.O. Kovalevsky krijoi embriologjinë evolucionare, dhe V.O. Kovalevsky - paleontologji evolucionare.
Mendimi shoqëror në Rusi në shekullin XIX. përfaqësuar nga një shumëllojshmëri e gjerë drejtimesh, orientimesh dhe shkollash. Të gjitha çështjet e rëndësishme ideologjike u konsideruan nga pozicione të ndryshme. Në veprat e materialistëve (Herzen, Chernyshevsky, Pisarev), filozofët fetarë dhe idealistët "laikë", u shtruan probleme të rëndësishme të zhvillimit të shoqërisë njerëzore. Idetë më të rëndësishme filozofike u konsideruan jo vetëm në veprat e filozofëve, por edhe në veprat e klasikëve të shkencave të tjera, në veprat e shkrimtarëve (Dostojevski, L. Tolstoi), në gazetarinë politike.
E gjithë kjo na bën ta konsiderojmë filozofinë ruse si një fenomen holistik dhe në të njëjtën kohë kontradiktor, origjinal kombëtar të kulturës shpirtërore botërore. Duke karakterizuar mendimin filozofik rus, klasiku i filozofisë ruse të shekullit të 20-të A.F. Losev shkroi: "Filozofia origjinale ruse përfaqëson një luftë të vazhdueshme midis raportit abstrakt të Evropës Perëndimore dhe Logos kristiane, konkrete, hyjnore-njerëzore lindore dhe është një pandërprerë, vazhdimisht në rritje në një nivel të ri të të kuptuarit të thellësive iracionale dhe sekrete të kozmosit. , një mendje konkrete dhe e gjallë.”
Ka ardhur koha për fillimin e një mosmarrëveshjeje të madhe - një mosmarrëveshje midis perëndimorëve dhe sllavofilëve. Mosmarrëveshja mes perëndimorëve dhe sllavofilëve nuk është diçka e historisë. Ai u bë një lloj thelbi për zhvillimin e mëtejshëm të mendimit shoqëror rus, duke u shfaqur në të ndonjëherë në mënyra krejtësisht të papritura. Vazhdon edhe sot. Kjo tregon pashtershmërinë e problemeve të këtij diskutimi dhe rëndësinë e tij të veçantë për Rusinë.
Në vitet 30-60 të shekullit të 19-të, problemi i fateve historike të Rusisë ishte sigurisht dominues në mendimin rus. Ishte në përpjekje për të zgjidhur këtë problem që filozofia ruse fitoi pavarësinë dhe origjinalitetin e saj të plotë, duke pushuar së qeni thjesht një student i talentuar i filozofisë gjermane. Merita kryesore në këtë i përket mendimtarëve sllavofile të brezit të vjetër. Historiani më i shquar rus i mendimit filozofik rus N.O. Lossky me të drejtë thotë: “Fillimi i krijimtarisë së pavarur filozofike në Rusi lidhet me emrat e sllavofilëve Ivan Kireevsky dhe Khomyakov. Filozofia e tyre është kapërcimi i llojit gjerman të filozofimit mbi bazën e të kuptuarit rus të krishterimit, i rritur nga veprat e Etërve lindorë të Kishës dhe i mbështetur nga karakteristikat kombëtare të jetës shpirtërore ruse. Kireevsky dhe Khomyakov nuk zhvilluan një sistem filozofik, por dhanë një program dhe vendosën frymën e asaj lëvizjeje filozofike, e cila përfaqëson frytin më origjinal dhe më të vlefshëm të mendimit rus. E kam fjalën për përpjekjet e mendimtarëve rusë për të zhvilluar një sistem të botëkuptimit të krishterë. Vl. Soloviev ishte i pari që krijoi një sistem të filozofisë së krishterë në frymën e programit të Kireevsky dhe Khomyakov, dhe pas tij u shfaq një galaktikë e tërë filozofësh, duke shkuar në të njëjtin drejtim.
Pikëpamjet e sllavofilëve të hershëm u formuan në mosmarrëveshje të nxehta ideologjike me perëndimorët, të cilat u zhvilluan si në faqet e artikujve (disa prej të cilëve nuk ishin të destinuara për botim) ashtu edhe në sallonet letrare të Moskës (sallonet e Elagins, Pavlovs, Sverbeevs ). Duhet të kihet parasysh se sllavofilët nuk kishin një organ të përhershëm të shtypur për një kohë të gjatë dhe veprat e tyre u nënshtruan ngacmimeve serioze të censurës. Disa nga sllavofilët iu nënshtruan represionit (ata ishin nën vëzhgimin e policisë, të arrestuar, të dëbuar). Për më tepër, një numër mendimtarësh të kësaj prirje (për shembull, I. Kireevsky) shkruan pak dhe pa dëshirë, gjë që u pasqyrua në vëllimin e "trashëgimisë letrare" të tyre. Sllavofilët botuan kryesisht në revistën "Moskvityanin". Përveç kësaj, ata arritën të botojnë disa koleksione artikujsh në vitet '40 dhe në fillim të viteve '50. Më vonë, "Biseda Ruse" (1856-1860) dhe "Përmirësimi Rural" (1858-1859) u bënë revista sllavofile.
Sllavofilizmi "klasik" i hershëm ishte një lëvizje e gjerë intelektuale. Ndër mendimtarët kryesorë të lëvizjes ishin I.V. dhe P.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, K.S. dhe eshte. Aksakovs, Yu.F. Samarin, A.I. Koshelev, D.A. Valuev, I.D. Beljaev. Pranë sllavofilëve në pozicionet e tyre ideologjike në vitet 40-50 ishin shkrimtarët S.T. Aksakov, A.N. Ostrovsky, V.I. Dahl, F.I. Tyutçev, N.M. Yazykov, A.A. Grigoriev.
Sllavofilët e vlerësuan shumë (me disa rezerva) Rusinë para-Petrine, të cilën ata e imagjinonin si një shoqëri harmonike, të dalluar nga uniteti i "zemshçinës" dhe "pushtetit" (popullit dhe carit) dhe, ndryshe nga shoqëritë e Perëndimit. , nuk e njihte luftën mes popullit dhe shtetit. Për fajin e Pjetrit I, zhvillimi organik i shtetit rus dhe i kulturës ruse u ndërpre, shteti u bë "mbi popullin", u ngrit një inteligjencë fisnike artificiale, e cila asimilonte në mënyrë të njëanshme dhe të jashtme kulturën perëndimore, e divorcuar plotësisht nga jeta e njerëzve. Sllavofilët i bënin thirrje inteligjencës që të afrohej më shumë me popullin, të studionte në mënyrë të gjithanshme mënyrën e jetesës, kulturën dhe gjuhën e tyre. Ata ishin kundërshtarë të asimilimit nga Rusia të formave të jetës politike perëndimore dhe ligjit dhe rendit. Në të njëjtën kohë, sllavofilët ishin kundërshtarë të robërisë, duke ëndërruar për shfuqizimin e saj nga pushteti suprem. Nuk është për t'u habitur që Y. Samarin, A. Koshelev dhe V. Cherkassky ishin ndër figurat aktive në reformën fshatare të 1861. Duke kundërshtuar kushtetutën dhe kufizimet formale ligjore mbi autokracinë, sllavofilët mbrojtën idenë e mbledhjes së një Zemsky Sobor nga përfaqësuesit e zgjedhur të të gjitha shtresave shoqërore. Sllavofilët e konsideruan të nevojshme ngritjen e një gjykate publike, heqjen e dënimit trupor dhe dënimin me vdekje, mbështetën zhvillimin e tregtisë dhe industrisë, ishin përkrahës të ndërtimit të hekurudhave, përdorimit të makinave në bujqësi dhe krijimit të bankave dhe aksioneve. kompanitë në Rusi. Një tipar i rëndësishëm i botëkuptimit të sllavofilëve ishte vëmendja e tyre ndaj gjendjes së popujve të huaj sllavë, solidariteti me punën kulturore dhe luftën çlirimtare të sllavëve të perandorive austriake dhe osmane.
Nga të gjitha sa më sipër rezulton se sllavofiliizmi nuk mund të konsiderohet një lëvizje ideologjike “reaksionare”, gjoja armiqësore ndaj progresit dhe të drejtave individuale. Ideologjia e sllavofilëve është më e thellë, më humane, më e pasur se koncepti i "kombësisë zyrtare" të paraqitur nga S.S. Uvarov dhe më vonë u zhvillua nga M.P. Pogodin dhe S.P. Shevyrev.
Filozofët më të shquar sllavofile ishin I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov dhe Yu.F. Samarin.
I.V. Kireyevsky (1806-1856) në vitet njëzetë ishte një nga themeluesit e rrethit filozofik "Shoqëria e Filozofëve". Gjatë një udhëtimi në Gjermani (1831), ai takoi personalisht Hegelin dhe Shellingun dhe dëgjoi leksionet e tyre. Pjesën më të madhe të jetës e kaloi në fshatin e stërgjyshërve pranë qytetit Beleva në provincën Tula. Drejtimi i kërkimeve të tij filozofike dëshmohet nga afërsia e mendimtarit me klerikët, veçanërisht me pleqtë e Optina Pustyn - kjo qendër më e rëndësishme e shpirtit fetar në Rusi. Ndikimi i botëkuptimit të pleqve të këtij manastiri, si dhe i veprave të Etërve të Kishës, në pikëpamjet e I. Kirejevskit ishte i madh. Për filozofinë e Kireevskit, koncepti qendror është koncepti i jetës shpirtërore. Sipas tij, përparësia kryesore e mentalitetit rus është integriteti. Me kusht që një person të ruajë lartësinë e tij morale, mendja e tij, sipas Kireevsky, ngrihet në nivelin e "vizionit shpirtëror", i cili mund të shohë të vërtetën hyjnore, dhe të menduarit e tij ngrihet në përputhje me besimin. Kireyevsky e konsideron besimin jo si besim në mendimin e dikujt tjetër, por si "komunikim thelbësor me gjërat hyjnore (me botën më të lartë, me qiellin, me hyjnoren). Duke ndërthurur në mënyrë harmonike të menduarit, ndjenjën, soditjen estetike, ndërgjegjen dhe vullnetin për të vërtetën, njeriu fiton aftësinë e intuitës mistike, e cila zbulon të vërteta superracionale për Zotin dhe marrëdhënien e Zotit me botën.
Duke vënë në kontrast formën perëndimore, abstrakte-racionale të dijes me formën e plotë "të gjallë" të dijes karakteristike të botës ortodokse-sllave, duke justifikuar nënshtrimin e kësaj "dijeje të gjallë" (e cila përfshinte, përveç asaj racionale, etike dhe estetike. aspekte) tek akti më i lartë njohës - besimi fetar, I. Kireevsky krijoi një sistem filozofik që sot ngjall interes të madh dhe të justifikuar në Rusi dhe përtej kufijve të saj.
Një tjetër mendimtar kryesor i gjysmës së parë të shekullit të 19-të, i cili qëndroi në origjinën e sllavofilizmit, ishte A.S. Khomyakov (1804-1860). Thellësisht fetar, pasi kishte marrë një arsim të shkëlqyer në shtëpi, duke shërbyer në ushtri për disa vite dhe duke vizituar disa herë jashtë vendit, Khomyakov ishte plotësisht i përshtatshëm për rolin e ideologut të sllavofilizmit. Një pjesë e konsiderueshme e trashëgimisë letrare të A.S. Khomyakova - vepra arti (poema dhe tragjedi).
Vendin qendror në veprat e Khomyakov e zë koncepti i tij sociologjik. Ideja e saj kryesore është njohja e dallimit themelor në rrugët e Perëndimit dhe Rusisë, për shkak të dallimit në parimet themelore të jetës ruse dhe evropiane perëndimore, formave të botëkuptimit fetar - Ortodoksisë dhe Katolicizmit. Rusia, pasi mori mësimin e pastër të krishterë (krishterimin ortodoks) nga Bizanti, ishte në gjendje të shmangte shtrembërimin racionalist të besimit të krishterë karakteristik për Evropën Perëndimore. Tiparet e popullit rus, sipas Khomyakov, përcaktohen nga Ortodoksia dhe përbëhen nga përulësia, dashuria dhe ideali i shenjtërisë, përkushtimi ndaj besimit të të parëve të tyre dhe një prirje për një sistem komunal të bazuar në ndihmën e ndërsjellë brenda fshatarëve. komuniteti dhe arteli i zanatit të punës. Khomyakov besonte se falë spiritualitetit, falë komunitetit dhe artelit, Rusia do të ishte në gjendje të realizonte idealin e drejtësisë sociale, i cili doli të ishte përtej fuqisë së Perëndimit.
Shumë nga veprat e Khomyakov i kushtohen çështjeve fetare. Sipas mendimit të tij, katolicizmi dhe protestantizmi u tërhoqën nga parimet bazë të krishterimit dhe u zhytën në racionalizëm. Formalizmi ligjor dhe racionalizmi logjik i katolicizmit, që lindi nga ligji romak, shkaktoi një reagim kundër vetvetes - protestantizmi, në të cilin liria realizohet pa unitet, hapet mundësia e një interpretimi subjektiv të Biblës nga çdo besimtar. Khomyakov thekson lidhjen e pazgjidhshme të dashurisë dhe lirisë në krishterim. Dogmat e Kishës duhet të jenë të pacenueshme, por "opinionet" e Kishës kundërshtohen lirisht nga Khomyakov. Refuzimi i unitetit pa liri (katolicizmi) dhe liria pa unitet (protestantizmi) A.S. Khomyakov vepron si një filozof plotësisht ortodoks.
Besimi, sipas Khomyakov, nuk bie ndesh me arsyen, ai ka nevojë për analizë. Vetëm kombinimi i besimit dhe arsyes siguron "arsyen e plotë" të nevojshme. Është përmes njohurive të gjalla që baza e qenies - fuqia - njihet. Në botën shpirtërore, fuqia është vullneti i lirë i kombinuar me arsyen. Kjo bazë e botës nuk mund të njihet vetëm nga arsyeja. Njeriu, si qenie me vullnet të lirë, është bartës i lirisë morale - lirisë për të zgjedhur midis dashurisë për Zotin dhe egoizmit, midis së vërtetës dhe mëkatit. Kjo zgjedhje përcakton marrëdhënien e mendjes së fundme me burimin e saj të përjetshëm - Zotin. Besimi në mësimet e Khomyakov është intuitë: aftësia për të njohur drejtpërdrejt ekzistencën e vërtetë, gjënë në vetvete. Kështu, A.S. Khomyakov zhvilloi themelet e atij sistemi të thellë metafizik, i cili u zhvillua më vonë nga një numër filozofësh të mëdhenj rusë.
Khomyakov nuk e idealizoi kurrë rendin rus. Duke besuar në misionin e madh të popullit rus, ai kritikoi ashpër realitetin e Rusisë në kohën e Nikollës I dhe bëri thirrje për heqjen e skllavërisë, të cilën ai e konsideronte skllavëri. Ai e konsideroi skllavërinë për të gjeneruar "prishje të shpirtit".
Paralelisht me sllavofilizmin, një tjetër lëvizje e fuqishme intelektuale u zhvillua në Rusi në të tretën e dytë të shekullit të 19-të - perëndimorizmi. Pamja e tij nuk ishte një zigzag i rastësishëm i mendimit shoqëror rus ose një reagim i thjeshtë ndaj realiteteve të Nikollës Rusi. Dëshira për të kuptuar vendin e zhvillimit të kulturës ruse në procesin qytetërues evropian ishte e natyrshme për inteligjencën ruse. Shkalla e ndryshimeve që ndodhën në Perëndim në vitet 30-40 të shekullit të 19-të, vetëdija akute e vonesës së Rusisë dhe studimi i thelluar i teorive jo vetëm filozofike, por edhe politike, ekonomike, sociale dhe ligjore që u ngrit në Evropën Perëndimore - këto janë burimet e perëndimizmit rus.
Ashtu si sllavofilizmi i hershëm, perëndimorizmi kishte një karakter opozitar nën sundimin e Nikollës I. Ai shprehte protestën e një pjese të konsiderueshme të inteligjencës vendase kundër teorisë së kombësisë zyrtare. Perëndimorët kundërshtuan ashpër idealizimin e sllavofilëve të rendit të Rusisë para-Petrine. Ata mohuan ekzistencën në mbretërinë e Moskës të harmonisë midis pushtetit dhe njerëzve, mbizotërimin e parimeve të mirësisë, vëllazërisë dhe dashurisë bazuar në fenë e krishterë. Perëndimorët u karakterizuan nga një vlerësim pozitiv i reformave të Pjetrit. Ata e lidhën të ardhmen e Rusisë me asimilimin e arritjeve historike të vendeve perëndimore, të cilat, sipas mendimit të tyre, Rusia e mbetur duhej të arrinte në të gjitha fushat e jetës.
Moska u bë gjithashtu qendra e formimit të perëndimizmit. Rrethi i Moskës i perëndimorëve përfshinte T.N. Granovsky, N.Kh. Ketcher, A.I. Herzen, N.P. Ogarev, V.P. Botkin, K.D. Kavelin, E.F. Korsh, P.G. Redkin dhe të tjerët. V.G. u bashkua me perëndimorët. Belinsky, I.S. Turgenev, I.I. Panaev, P.V. Annenkov. Zhvillimi i perëndimorizmit si një rrymë e gjerë e mendimit shoqëror rus u zhvillua në një polemikë të ashpër me sllavofilizën.
Perëndimorizmi nuk ishte i destinuar të mbetej një lëvizje e vetme. Konfliktet akute që copëtuan shoqërinë perëndimore në shekullin e 19-të, debati i ashpër për rrugët e zhvillimit të mëtejshëm historik, i cili ishte i natyrshëm në mendimin shoqëror të Evropës Perëndimore të shekullit të kaluar, në mënyrë të pashmangshme duhej të ndante kampin e perëndimorëve dhe në të vërtetë të ndahej. atë. Qëndrimi ndaj kapitalizmit, i cili u vendos mjaft fort në Perëndim në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, dhe qëndrimi ndaj teorive socialiste që synonin kapërcimin e kapitalizmit - kjo është linja përgjatë së cilës u caktuan "evropianët" rusë. Kjo ndarje në përkrahës të shtetit ligjor të tipit borgjez dhe socialistë në sferën e pikëpamjeve socio-politike, natyrshëm korrespondonte me ndarjen në sferën e filozofisë në përkrahës dhe kundërshtarë të materializmit dhe ateizmit. Mosmarrëveshjet u ngritën si për çështjen e pavdekësisë së shpirtit (polemika e materialistit Herzen me Granovsky dhe Korsch), ashtu edhe për çështjet e estetikës (polemika e Belinskit me Botkinin). Përvoja e revolucionit evropian të 1848-1849. përfundimisht i dha fund unitetit të perëndimizmit. Çështja e perspektivave të zhvillimit socio-politik të Perëndimit u pasua nga çështja e perspektivave të zhvillimit të Rusisë.
Evolucioni i krahut të majtë të perëndimorizmit rus karakterizohet nga kërkimet ideologjike të një prej mendimtarëve më të thellë rusë të shekullit të 19-të, A.I. Herzen (1812-1870). Ndikimi i tij në mendimin shoqëror rus ishte shumë i madh, por kjo çoi në përpjekje për të shtrydhur Herzen në një ose një kornizë tjetër ideologjike. Veprat kryesore filozofike të A.I. Artikujt e Herzen janë "Amatorizmi në shkencë" (1843), "Letra mbi studimin e natyrës" (1845) dhe "Letër për djalin e tij" (1867), kushtuar çështjes së vullnetit të lirë. Herzen ishte një ateist që hodhi poshtë idetë e një Zoti personal dhe pavdekësisë individuale. Ideologjia e Herzenit u formua nën ndikimin e filozofisë së Shellingut, Hegelit, Feuerbach-ut dhe teorive socialiste të Proudhon-it. Fokusi i filozofit Herzen është në lidhjen midis filozofisë dhe shkencës natyrore, metodave të të kuptuarit dhe studimit të natyrës.
Herzen kishte një qëndrim përgjithësisht negativ ndaj koncepteve të sllavofilëve. Një kritik i ashpër i monarkisë burokratike të Shën Petersburgut, një luftëtar i vazhdueshëm kundër robërisë dhe një mbështetës i çlirimit të Polonisë, Herzen qëndronte i veçuar në mendimin shoqëror rus. Mendja e tij e fuqishme pa kufizimet e liberalizmit të sheshtë rus dhe perëndimor, kërcënimin e totalitarizmit në idetë e socialistëve (artikulli "Për një shoku të vjetër", 1869) dhe triumfin e filistinizmit në Perëndim.
A.I. Herzen u bë themeluesi i "socializmit rus", i cili u bë baza e ideologjisë së populizmit. Baza e shoqërisë së ardhshme socialiste në Rusi do të ishte komuniteti rural rus dhe arteli rus i artizanatit dhe ndërtimit. Herzen e kuptoi komunitetin fshatar si komunizëm fshatar dhe popullin rus si të predispozuar ndaj socializmit. Në të njëjtën kohë, Herzen mohon çdo cenim të lirisë së mendjes njerëzore dhe nuk hyjnizon verbërisht socializmin e ardhshëm. Në filozofi ai është një kritik i ashpër i materializmit vulgar, mekanik.
Periudha e hapur nga "reformat e mëdha" të Aleksandrit II është një fazë e re në zhvillimin e gjithë jetës ruse dhe mendimit rus. Ringjallja sociale, dobësimi i kufizimeve të censurës, hapja e institucioneve të reja arsimore dhe shfaqja e një brezi të ri të inteligjencës ruse nuk mund të ndikonin veçse në intensitetin e jetës intelektuale të vendit. Po shfaqen rryma të reja të mendimit shoqëror, mes të cilave ka debat të ashpër.
Shumëllojshmëria e paletës ideologjike të Rusisë pas reformës është e habitshme. Ne shohim gjithashtu materializmin e Chernyshevsky (“Parimi antropologjik në filozofi”, 1860), Dobrolyubov, Pisarev (publicist i “Fjalës Ruse”); liberalizmi i Chicherin dhe Kavelin (në filozofi - mbështetës të paralelizmit psikofizik dualist); Pozitivizmi rus (idetë e O. Comte), paraqitur nga G.N. Vyrubov dhe E.V. Roberti; monizmi transcendental i filozofit fetar V.D. Kudryavtseva-Platonov. Filozofia fetare është zhvilluar nga N.G. Debolsky, A.I. Brovkovich, A.I. Miloslavsky. Sllavofilët Yu.F vazhduan veprimtarinë e tyre. Samarin, I.S. Aksakov, A.I. Koshelev. Në krahun e djathtë të jetës ideologjike të vendit qëndronte R.A. Fadeev, V.P. Meshchersky, M.N. Katkov. K.N. Leontyev parashtroi konceptin e "bizantinizmit". U ngrit një drejtim i tillë unik i mendimit filozofik si "pochvenism" - një modifikim i caktuar i sllavofilizmit - A.A. Grigoriev, N.N. Strakh. Gjeniu i letërsisë ruse F.M. u bashkua me lëvizjen "soilism". Dostojevskit. Në Rusi po formohet një lloj materializmi natyror-shkencor. Ne po flasim për përbërësit filozofikë të botëkuptimit të shkencëtarëve të tillë të mëdhenj të natyrës ruse si I.M. Sechenov, I.I. Mechnikov, A.G. Stoletov, K.A. Timiryazev dhe të tjerë. Ata i kushtuan vëmendjen kryesore zhvillimit të koncepteve epistemologjike.
Midis inteligjencës, ka pasur një ndarje të thelluar midis populistëve (mbështetës të socializmit komunal rus dhe revolucionit revolucionar) dhe liberalëve. Liberalët, duke filluar nga vitet '60, u grupuan rreth revistës "Buletini i Evropës", me në krye M.M. Stasyulevich. Pikëpamjet e liberalëve që kërkuan të vazhdonin reformat, të "kurorëzonin ndërtesën" e një Rusie të transformuar me një kushtetutë, parlament, liri intelektuale dhe një shtet ligjor të stilit perëndimor kishin një themel filozofik shumë të caktuar. Elementet kryesore të tij janë kërkesa për shkencë "të saktë", "pozitive" (në frymën e pozitivizmit), një qëndrim negativ ndaj bestytnisë, misticizmit dhe kërkesa për idealizëm "të shëndetshëm", të aftë për t'i rezistuar materializmit vulgar. Feja, sipas liberalëve perëndimorë, duhej të bëhej një “ndjenjë” individuale, një lloj kodi etik njerëzor.
Ideologjia e populistëve u zhvillua intensivisht nga P.L. Lavrov ("Letra historike", 1870), P.N. Tkaçev, N.K. Mikhailovsky. Socialistët rusë të asaj kohe morën pozicionin e të ashtuquajturve. Filozofia idealiste - një sintezë e ideve materialiste dhe ateiste me elementë të sistemeve idealiste (subjektivizmi etik).
Është e pamundur të imagjinohet formimi i një qasjeje qytetëruese ndaj historisë së njerëzimit pa librin e N. Danilevsky "Rusia dhe Evropa". N.Ya. Danilevsky (1822-1885) - filozofi, sociologu dhe shkencëtari më i shquar rus, mori një arsim të shkëlqyer. I diplomuar në Liceun Tsarskoye Selo, i cili mori një diplomë master në botanikë nga Fakulteti i Shkencave të Natyrës të Universitetit të Shën Petersburgut, ai vazhdimisht mori pjesë në ekspedita shkencore për të studiuar rajonin e Vollgës, brigjet e Detit Kaspik dhe veriun rus. . Deri në fund të ditëve të tij, Danilevsky i kushtoi vëmendje të madhe biologjisë, duke punuar në një monografi me dy vëllime kushtuar kritikës së Darvinizmit. Më 1890 u botua një përmbledhje artikujsh politiko-ekonomikë të N. Danilevsky. Vepra kryesore e Danilevsky është libri "Rusia dhe Evropa. Një vështrim mbi marrëdhëniet kulturore dhe politike të botës sllave me atë gjermano-romake”.
N. Danilevsky fokusohet në çështje themelore të filozofisë së historisë botërore. Sipas mendimtarit, nuk ka dhe nuk mund të ketë një qytetërim universal. Ka vetëm lloje kulturore dhe historike. Midis tyre ai përfshin "qytetërime origjinale" si egjiptiane, kineze, semite antike, indiane, iraniane, hebreje, greke, romake, evropiane (lloji gjermano-romakë). Krahas kësaj del në pah edhe një tip kulturor e historik sllav. Themelet e një qytetërimi të një lloji kulturoro-historik nuk transferohen në një qytetërim të një lloji tjetër.
Rëndësia e llojeve (civilizimeve) të ndryshme kulturo-historike në historinë e njerëzimit është se secili prej tyre shpreh idenë e njeriut në mënyrën e vet, zhvillon në masën më të madhe parimet dhe format e tij të kulturës që korrespondojnë me karakterin e tij. "Progresi," argumenton Danilevsky, "nuk konsiston në lëvizjen e gjithçkaje në një drejtim (në këtë rast ai do të pushonte shpejt), por në ecjen përpara nga e gjithë fusha që përbën fushën e veprimtarisë historike të njerëzimit në të gjitha drejtimet. Prandaj, asnjë qytetërim nuk mund të krenohet me faktin se përfaqëson pikën më të lartë të zhvillimit, në krahasim me paraardhësit apo bashkëkohësit e tij, në të gjitha aspektet e zhvillimit”. Fatkeqësisht, pikëpamjet e N. Danilevsky nuk patën shumë ndikim në shoqërinë ruse në shekullin e 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të.
Në shekullin e 19-të Letërsia ruse po bëhet një nga letërsitë kryesore në botë. Me arritjet e saj më të larta shpreh idetë e përparuara të shek. Vepra e shkrimtarëve klasikë rusë është e animuar nga patriotizmi dhe humanizmi. Letërsia është bërë një platformë e vërtetë për mendimin rus. Një revistë e veçantë, ruse u ngrit dhe filloi të zhvillohej - e ashtuquajtura. revistë letrare e socio-politike “e trashë”.
Në fillim të shekullit, sentimentalizmi (Karamzin, i cili më vonë u bë një historian i shquar) dhe romantizmi (Zhukovsky) zinin një vend qendror në letërsi. Sentimentalizmi nxjerr si drejtues një personalitet tepër të ndjeshëm, duke ngjallur simpatinë e lexuesit. Kreativiteti N.M. Karamzin (1766-1826) kontribuoi në rinovimin e gjuhës letrare ruse.
Romantizmi është i orientuar drejt idealit, dhe imazhet romantike nga këndvështrimi i idealit i kundërvihen realitetit dhe shoqërisë. Romantikët karakterizohen nga një interes për natyrën, historinë dhe jetën e popujve të vendeve të tjera. Romantikët rusë "zbuluan" Kaukazin, Krimenë, Moldavinë dhe rajone të tjera të vendit për lexuesin rus. Romantizmi i lartë presupozon kultin e heroizmit.
Për krijimtarinë e V.A. Zhukovsky (1783-1852) karakterizohet nga zhanri i baladës, poezitë e së cilës i mahnitën bashkëkohësit me butësinë dhe tingullin e tyre, dhe përmbajtja dallohej nga fantazia dhe ngjyrosja e ashpër ("Lyudmila", 1808, "Svetlana", 1813, "Eolian Harp”, 1815 .). Zhukovsky shkroi tregime ("Ondine", 1837), poema ("Nal dhe Damayanti", 1844), përktheu shumë (baladat e Gëtes, Shilerit, "Odisea" e Homerit).
Një romantik i shquar ishte K.N. Batyushkov (1787-1855). Ai u bë i famshëm për poezitë e tij antologjike (kryesisht përkthime të poezisë së lashtë greke). Poezitë e tij mahniten me qartësinë dhe plasticitetin e imazheve të tyre. Në zhanrin e elegjisë, K. Batyushkov krijoi kryevepra që pasqyrojnë motivet e dashurisë së pashpërblyer ("Ndarja", "Gjeniu im") dhe tragjedia e lartë ("The Dying Tass", "Thënia e Melchizedek"). Batyushkov u konsiderua me të drejtë kreu i prirjes anakreontike në poezinë ruse.
Imazhi i romantizmit revolucionar ishte vepër e K.F. Ryleev (1795-1826), poet Decembrist, anëtar i Shoqërisë Veriore, një nga udhëheqësit e kryengritjes së 14 dhjetorit 1825. Qytetaria e lartë e poezisë së tij u shfaq në poezitë "Voinarovsky" dhe "Nalivaiko" (1825) . Kulmi i krijimtarisë së K. Ryleev ishte cikli "Duma", në të cilin u krijuan shembuj të modeleve heroike në luftën për liri. Duma “Ermak” u bë këngë popullore. Në 1826, Ryleev u ekzekutua.
Ngritja patriotike e vitit 1812 dhe debati i nxehtë për rrugën e mëtejshme të zhvillimit të gjuhës dhe letërsisë ruse - ky ishte mjedisi në të cilin u formua gjeniu i A.S. Pushkin (1799-1837). Tashmë në poezitë e tij të hershme “Liria” (1817) dhe “Fshati” (1819), u zbuluan cilësitë e larta qytetare të poezisë së tij. Kulmi i romantizmit të Pushkinit të ri ishte poema "Ruslan dhe Lyudmila" (1820) - vepra e tij e parë epike e përfunduar. Gjatë viteve të mërgimit jugor, poeti i madh krijoi kryevepra të reja - poezitë "I burgosuri i Kaukazit" (1821), "Shatërvani Bakhchisarai" (1823), "Ciganët" (1824), poemat lirike. Tema e lirisë është tema qendrore e kësaj periudhe të punës së Pushkinit, duke u bërë poeti kryesor i vendit.
Mërgimi dyvjeçar në Mikhailovskoye u shënua nga puna në kapitujt e poemës "Eugene Onegin", tragjedia "Boris Godunov" (1825, botuar 1831) dhe një numër i madh veprash të vogla poetike. Në tekstet e Pushkinit të pjekur, motivet filozofike tingëllojnë gjithnjë e më të forta - mendime për qëllimin e jetës, mendime për vdekjen. Duhet të theksohet shkathtësia e mahnitshme e gjeniut të Pushkinit. Themeluesi i letërsisë klasike ruse i nënshtrohet të gjitha zhanreve. Ai është i interesuar për periudha të ndryshme të historisë. Në veprën e gjeniut të letërsisë ruse, themeluesit të gjuhës letrare kombëtare, me kalimin e viteve, realizimi, depërtimi i thellë në thelbin e ngjarjeve historike dhe moderne dhe një përshkrim plastik i personazheve të personazheve janë gjithnjë e më të dukshëm.
Poezia e Pushkinit afirmon idenë e lirisë në kundërshtimin e saj me qytetërimin dhe egoizmin njerëzor të krijuar prej tij. A. Pushkin i referohet epokës së Pjetrit të Madh në poemën "Poltava" (1829) dhe në romanin historik "Arap i Pjetrit të Madh" (1827). Poeti krijon kryevepra të lirizmit rus dhe “tragjedi të vogla” që mahnitin edhe sot me psikologjinë e tyre të thellë (“Mozart dhe Salieri”, “Mysafiri prej guri” etj.). Temat e veprës së Pushkinit ishin njerëzit në histori ("Boris Godunov" - një shembull i tragjedisë historike dhe romani historik "Vajza e kapitenit", 1836), fuqia e parave ("Mbretëresha e lopëve"), individi dhe shteti (poema "Kalorësi prej bronzi", 1833, botuar në 1837), fati i një njeriu të vogël ("Përrallat e Belkinit"). Kulmi i krijimtarisë së Pushkinit ishte romani në vargje "Eugene Onegin", mbi të cilin ai punoi nga 1823 deri në 1831.
Kreativiteti i A.S. Pushkin është një faqe e ndritshme e letërsisë botërore. Ai zbuloi gjithë pasurinë e shpirtit kombëtar, bukurinë dhe pasurinë e folklorit rus. Njohuritë dhe zbulimet shpirtërore të Pushkinit ende mahnitin edhe sot. Gogol me të drejtë e quajti Pushkin "një fenomen i jashtëzakonshëm", "i vetmi manifestim i shpirtit rus". Universalizmi i mahnitshëm i poetikës së Pushkinit dhe zbulimet e tij artistike pasuruan kulturën ruse. A.S. Pushkin, pasi zgjidhi detyrën më të vështirë të krijimit të një gjuhe letrare moderne ruse (një detyrë që Karamzin dhe Zhukovsky filluan ta zgjidhin), i ngriti vetes një "monument jo të bërë me dorë" në historinë e letërsisë ruse. Ai qëndroi në të njëjtin nivel me Virgjilin, Danten dhe Gëten në letërsinë botërore.
A.S. ishte gjithashtu në gjendje të bëhej një novator në letërsinë ruse. Griboedov (1790-1829), një shkrimtar dhe diplomat i shquar. Në komedinë poetike "Mjerë nga zgjuarsia" (1824), ai përshkruan në imazhe të gjalla dhe me gjak të plotë konfliktin shpirtëror të epokës - përplasjen midis një shoqërie fisnike reaksionare dhe një përfaqësuesi të rinisë fisnike përparimtare. Shumë rreshta të kësaj komedie janë bërë thënie. Patosi i veprës është në luftën për të drejtat dhe dinjitetin e individit. Në vitin 1829, Griboyedov u vra në Teheran nga një turmë fanatikësh.
Gjeniu i poezisë ruse M.Yu. Lermontov (1814-1841) hapi një fazë të re në zhvillimin e letërsisë ruse me veprën e tij. Gjendjet kryesore të poezisë së tij janë zhgënjimi romantik në realitet, ndjenja e vetmisë, përbuzja për pasivitetin shoqëror, për xhelatët e "lirisë, gjeniut dhe lavdisë". Thesare të tilla të poezisë së Lermontovit si "Rusalka" dhe "Vendos" (1832), "Vdekja e një poeti" dhe "I burgosuri" (1837), "Duma" dhe "Borodino" (1838), "Mëmëdheu" dhe "Unë dal". I vetëm në rrugë..." (1841) - mbeti përgjithmonë pronë e lexuesve rusë.
Veprimi i shumë prej poezive të Lermontovit zhvillohet në Kaukaz ("Mtsyri", 1839 dhe "Demon", 1841), një këngëtar i frymëzuar i bukurive dhe zakoneve të të cilave ishte. Në përputhje me temat kryesore të letërsisë ruse, problematika e shfaqjes "Maskarada" (1835) dhe romani i parë socio-psikologjik rus "Një hero i kohës sonë" (1840). Proza e Lermontov është një shembull i gjuhës letrare ruse. Vepra e Lermontov, e cila përfundoi herët (ai vdiq në një duel), është një nga majat më të mëdha të trillimit të shekullit të 19-të. Puna e tij është një monolog-rrëfim i pasionuar. Reflektimet vajtuese të poetit mbi kotësinë e gjërave tokësore kombinohen me thirrjet për liri, bukuri dhe besim në drejtësinë e individit që lufton forcat e së keqes.
Kulmi i poezisë filozofike ruse ishte vepra e poetit më të shquar të epokës së Pushkinit, E.A. Baratynsky (1800-1844) dhe poeti, mendimtari, diplomati F.I. Tyutcheva (1803-1873). Baratynsky është autor i elegjive filozofike ("Mosbesimi", "Rrëfimi", "Dy aksione") dhe poema ("Eda", "Ball"). F. Tyutchev është një mjeshtër i patejkalueshëm i lirikës filozofike. Temat e poezisë së tij janë vetmia, pa gjurmët e jetës, shpalljet profetike dhe humbja në univers. Tyutçev foli edhe si publicist.
Kalimi nga romantizmi në realizëm është drejtimi i zhvillimit të krijimtarisë së N.V. Gogol (1809-1852), me pamjen e të cilit proza zuri një vend kryesor në letërsinë ruse. Veprat e para të Gogol ("Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka", 1832) janë histori romantike nga jeta ukrainase. Gogol ruajti interesin e tij për temat ukrainase më vonë (4 tregime nga koleksioni "Mirgorod", duke përfshirë "Taras Bulba"). Sidoqoftë, sfera e krijimtarisë së Gogol është gjithë-ruse. Jo vetëm natyra ukrainase, zakonet, ritualet, legjendat dhe humori i Ukrainës, por edhe imazhi i paharrueshëm i kryeqytetit të Perandorisë Ruse (tregimet "Nevsky Prospekt", "Portreti", "Hunda", "Shënimet e një të çmenduri" - koleksioni "Arabesques", 1835) na shfaqen nga faqet e tregimeve të Gogolit. Ishte në "Tregimet e Petersburgut" (1831-1841) që Gogol hodhi hapin më të rëndësishëm në zhvillimin e prozës ruse. Imazhet satirike nga komedia “Inspektori i Përgjithshëm” (1835) dhe vëllimi i parë i poemës në prozë “Shpirtrat e vdekur” (1841) janë të pavdekshme. Në veprën e tij N.V. Gogol pasqyron proceset tipike në shoqërinë ruse, mënyrën e saj të jetesës, moralin dhe karakteret.
Për zhvillimin e realizmit kritik në letërsinë ruse, artikujt kritikë të V.G. të botuara në revistat "Teleskopi", "Otechestvennye zapiski" dhe "Sovremennik" kishin një rëndësi të madhe. Belinsky (1811-1848). Filluan veprimtaritë letrare dhe shoqërore të A.I. Herzen (1812-1870) - filozof, publicist, shkrimtar i talentuar dhe poeti i tij bashkëpunëtor N.P. Ogarev (1813-1870), i cili u bë krijuesi i shtypit të lirë rus jashtë vendit. Gazeta Kolokol, e botuar prej tyre në Londër, fitoi popullaritet të gjerë në Rusi. Historitë kundër robërisë së A. Herzen ("Doktor Krupov", "Magjia hajdut") luajtën rolin e tyre.
Protesta kundër së keqes kryesore të jetës ruse - robërisë - patos i "Shënimet e një gjahtari" nga I.S. Turgenev (1818-1883). Në këtë libër, jeta, morali dhe tiparet e karakterit të fshatarëve rusë u pasqyruan gjallërisht. Cikli i tregimeve "Shënimet e një gjahtari" (1847-1852) është gjithashtu i famshëm për pikturat e tij poetike të natyrës. Romanet dhe tregimet e Turgenev ngrenë pyetje urgjente sociale dhe etike, pikturojnë imazhe të gjalla dhe pasqyrojnë ekuilibrin e fuqisë në shoqërinë ruse. Këto romane të pavdekshme të Turgenevit përfshijnë "Rudin" (1856), "Foleja fisnike" (1859), "Në prag" (1860) dhe "Etërit dhe Bijtë" (1862). Për shkak të aftësisë së tij të rrallë për t'i dhënë skica të qarta një shoqërie ende në formim, veprat e Turgenev u bënë një faktor në zhvillimin e tendencave të reja shoqërore. Imazhet e grave ruse të krijuara nga pena e I. Turgenev janë magjepsëse. Shkrimtari ishte një mjeshtër i analizës psikologjike.
Një rol të madh luajti krijimtaria e I.A. Gonçarova (1812-1891). Romani "Oblomov" (1859) përmbledh epokën e bujkrobërve me inercinë dhe ngurtësinë e tij. Në të njëjtën kohë, ky është një kuptim filozofik i disa tipareve të karakterit rus. Romanet "Historia e zakonshme" dhe "Precipice" (1869) u bënë gjithashtu vepra kryesore të I. Goncharov. Kjo e fundit shquhet për kërkimin e një ideali moral (imazhet femërore) dhe kritikën e nihilizmit. Shkathtësia e kritikut Goncharov është e jashtëzakonshme (artikulli "Një milion mundime", 1872). N.A. përshkroi jetën ruse në poezinë e tij nga një pozicion radikal. Nekrasov (1821-1877).
Drama ruse po merr një shtysë të re falë veprës së A.N. Ostrovsky (1823-1886). Ky dramaturg realist krijoi një teatër të tërë, duke shkruar disa dhjetëra drama ("Stuhia" etj.). Dramat e Ostrovsky kombinojnë një përshkrim të saktë të jetës së segmenteve të ndryshme të popullsisë me një zhvillim të thellë të personazheve dhe analiza të marrëdhënieve shoqërore. Janë të pavdekshme pamjet e satiristit M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889).
Gjysma e dytë e shekullit të 19-të i dha Rusisë dhe botës tre gjigantë të letërsisë ruse - N.S. Leskova (1831-1895), F.M. Dostoevsky (1821-1881) dhe L.N. Tolstoi (1828-1910). N. Leskov është një njohës i madh i gjuhës ruse, një tregimtar i mrekullueshëm dhe një mjeshtër i ndërtimit të komplotit. Leskov iu drejtua botës së brendshme të një individi, duke marrë "njerëzit e tij të drejtë" drejtpërdrejt nga jeta e njerëzve. Veprat e shkrimtarit (novela kronike "Njerëzit e katedrales", 1872; "Endacak i magjepsur", 1873; "Përralla e ... Lefty", 1881; "Vëzhguesit e mesnatës", 1891, etj.) pasuruan prozën ruse. N. Leskov është një shkrimtar i shkencës së tokës. Në veprat e tij ai tregoi shpirtërorin e thellë të "klasave të ulëta" të popullit rus. Shkrimtari krijoi gjithashtu romane antinihiliste, duke polemizuar kundër ideve për "njerëz të rinj".
Ndikimi në kulturën botërore të krijimtarisë së gjeniut, shkrimtarit dhe mendimtarit rus F.M. është i madh. Dostojevskit. Tashmë në veprat e tij të hershme (“Njerëz të varfër”, 1846 etj.) shfaqet tragjedia e “njeriut të vogël”. "Shënime nga një shtëpi e vdekur" (1862) u bë një aktakuzë e të gjithë sistemit penal të asaj kohe. Pas kthimit nga Siberia, Dostojevski u zhvendos përsëri në ballë të shkrimtarëve rusë me romanin e tij "Të poshtëruarit dhe të fyerit" (1861). Në gjysmën e dytë të viteve '60 filloi koha e romaneve të mëdha, "ideologjike" të F. Dostojevskit - "Krimi dhe Ndëshkimi" (1866), "Idioti" (1868), "Demonët" (1872), "Vëllezërit". Karamazov” (1879-1880) ). Këto vepra përshkruajnë në mënyrë realiste kontraste sociale, thellësitë e psikologjisë njerëzore dhe kërkimin me pasion për të vërtetën dhe harmoninë. Në "Demonët" autori dënon revolucionarizmin. Në romanet e Dostojevskit, psikologizmi delikat kombinohet me humanizmin dhe shfaqen përplasjet e personazheve të ndritur, origjinale. Imazhet e Raskolnikov, Princ Myshkin, Plaku Zosima, Alyosha Karamazov janë kryevepra të letërsisë botërore.
F.M. Dostojevski është një filozof i tokës, një nga mendimtarët më të mëdhenj në Rusi. Heronjtë e tij janë "zëdhënës për ide të caktuara". Ai hodhi poshtë idetë perëndimore për qasjen klasore ndaj problemeve sociale dhe hodhi poshtë nihilizmin revolucionar. Ai sugjeroi që një person krenar të përulej dhe të mbushej me idealet e krishtera. Imazhet më të mira të Dostojevskit janë bartës të mençurisë dhe përulësisë. Dostojevski veproi gjithashtu si publicist ("Ditari i një shkrimtari").
Në veprat e L.N. Tolstoi pasqyroi me forcë të shkëlqyer kontradiktat e periudhës pas reformës së jetës ruse. Për gjeniun e prozës ruse, tema më e rëndësishme ishte kërkimi i dhimbshëm i një ideali moral. Kjo ishte tashmë e dukshme në veprat e tij të hershme - trilogjia "Fëmijëria" (1852), "Adoleshenca" (1854), "Rinia" (1857), tregimet ushtarake të cikleve Kaukaziane dhe Sevastopol (1853-1855), tregimet "Mëngjesi i pronari i tokës” (1856) dhe “Kozakët” (1863). Eposi "Lufta dhe Paqja" (1863-1869) - kulmi i krijimtarisë së shkrimtarit - kërkoi përpjekje dhe përpjekje të jashtëzakonshme nga L. Tolstoi. Tolstoi ishte në gjendje të krijonte një vepër me fuqi të madhe pamore dhe patos humanist. Romani i dytë i madh i L. Tolstoit "Anna Karenina" (1874-1876) u bë një pamje e shoqërisë ruse pas reformës dhe një dramë familjare me një justifikim jetik për të drejtën e gruas për të dashuruar sipas dëshirës së saj. Kërkimi krijues jo vetëm i Tolstoit, por i gjithë letërsisë ruse të shekullit të 19-të. përfundon simbolikisht romanin e tij të tretë, “Ringjallja” (1899). Ky roman tregoi fuqinë e plotë të kritikës sociale të Tolstoit.
Në shekullin e 19-të Arkitektura dhe artet e bukura po arrijnë lartësi të reja në Rusi. Dekadat e para të shekullit u bënë një kohë e ngjarjeve të mëdha të planifikimit urban në stilin e klasicizmit. Fokusi i arkitektëve rusë është krijimi i ansambleve në qytete. Në të njëjtën kohë, format e Perandorisë dominojnë dhe arkitektura merr një karakter solemn. Tendencat e stilit të Perandorisë u shprehën më plotësisht në punën e tij nga A.N. Voronikhin (Katedralja e Kazanit dhe Instituti i Minierave në Shën Petersburg); FERRI. Zakharov (autor i rindërtimit të Admiralty) dhe J. Thomas de Thomon (ansambli i Pështymës së ishullit Vasilievsky në kryeqytet; Ndërtesa e shkëmbimit me kolona rostrale).
Kultura e shekullit të 19-të është një kulturë lirie, veprimtarie, iniciative dhe efikasiteti. Pikërisht në këtë shekull mendimi njerëzor mori hapësirën më të gjerë për lirinë e shprehjes. Megjithatë, u vlerësua edhe korniza e shekullit të kaluar. Ngurtësia u shfaq në mënyrën se si njerëzit e trajtonin njëri-tjetrin. Kriteret e romantizuara të shekujve XVI dhe XVII dhe pasionet dhe ndjenjat e tetëmbëdhjetë u zëvendësuan nga merkantilizmi i rreptë. Statusi material dhe pasuria bëhen një nivel më i lartë se ndjenjat njerëzore apo vlerat shpirtërore dhe morale. Shprehet qartë dominimi i llogaritjes së matur.
Kultura e shekullit të 19-të - tiparet kryesore
Gjysma e parë e shekullit të nëntëmbëdhjetë për Evropën ishte një kohë e zhvillimit të shpejtë të manifakturave dhe industrisë, si dhe një transformim aktiv shoqëror. Artistët u përpoqën të përcjellin përmes krijimtarisë së tyre imazhet dhe tendencat e kohëve moderne që kapën dhe interpretuan. Fillimi i shekullit u shënua nga shembja e parimeve artistike të lindura në shekujt e kaluar dhe shkatërrimi i subjekteve të vjetra.
Franca është një prirje
Për disa shekuj radhazi, Franca është konsideruar si një prirje në të gjithë Evropën. Kultura e shekullit të 19-të mbart tiparet dalluese të pikëpamjeve franceze. Në Paris filluan të mbaheshin të ashtuquajturat Sallone, ku u ekspozuan vepra të zgjedhura posaçërisht të piktorëve. Publiku diskutoi për veprat e tyre, dhe revistat dhe gazetat botuan komente të shumta. Kultura artistike e shekullit të 19-të u transformua së bashku me shoqërinë. Temat kryesore ishin qytetet, shtëpitë, dhomat, enët, fustanet etj. Në mënyrë tipike, Ekspozita Botërore Industriale mbahej gjithashtu në Paris (rreth një herë në dy vjet), ku u demonstruan piktura dhe skulptura së bashku me teknologjitë e reja.
Arkitektura e Evropës Perëndimore e shekullit të nëntëmbëdhjetë
Zhvillimi i shpejtë i industrisë shkaktoi gjithashtu një fluks të shpejtë njerëzish në qytete. Në fakt, megaqytetet po shfaqeshin tashmë. Në mesin e shekullit të 19-të, pamja e shumë qyteteve në Evropën Perëndimore ndryshoi në mënyrë dramatike. Filloi një sistem rrugësh radiale dhe kryesore, të cilat zëvendësuan izolimin mesjetar. Ndërmarrjet industriale filluan të mbijnë si kërpudhat pas shiut në periferi dhe në periferi. Kultura evropiane e shekullit të 19-të, në veçanti zgjidhjet arkitekturore, vareshin kryesisht nga përparimi industrial. Shfaqja e materialeve të reja (betoni i armuar, çeliku, gize) ka bërë rregullime në ndërtimin e ndërtesave.
Eklekticizmi është baza e kulturës së Evropës Perëndimore në shekullin e 19-të
Ishte eklekticizmi si një stil arkitektonik i bazuar në forma dekorative që filloi të triumfonte në atë kohë. Kultura e shekullit të 19-të ishte "përgatitur" tashmë nga stili neo-gotik, klasicizmi, baroku dhe rokoko, neo-Rilindja dhe stili romaneko-bizantin. Vetë fjala "eclecticos", e përkthyer nga greqishtja, do të thotë "zgjedhës", që karakterizon në mënyrë të përsosur drejtimin në artin e shekullit të nëntëmbëdhjetë, duke reflektuar psikologjinë e një bashkëkohësi të asaj periudhe, i cili e konsideronte epokën dhe qytetërimin e tij thjesht kulmin. të historisë. Kultura e shekullit të 19-të bazohet pikërisht në apologjinë e parimeve dhe pikëpamjeve të tilla.
Për të kuptuar karakteristikat e kulturës ruse në shekujt 19 dhe fillim të shekullit të 20-të. njohja e natyrës së politikës, ekonomisë dhe ligjit të Perandorisë Ruse është thelbësore. Si rezultat i reformave të Pjetrit në Rusi, u krijua një monarki absolute dhe u ligjërua burokracia, e cila u shfaq veçanërisht në "epokën e artë" të Katerinës II. Fillimi i shekullit të 19-të u shënua nga reforma ministrore e Aleksandrit I, i cili në praktikë ndoqi një linjë për të forcuar rendin feudal-absolutist, duke marrë parasysh "frymën e re të kohës", kryesisht ndikimin e Revolucionit të Madh Francez të 1789 në mendjet dhe mendjet dhe mbi kulturën ruse. Një nga arketipet e kësaj kulture është dashuria për lirinë, e lavdëruar nga poezia ruse, duke filluar nga Pushkin dhe duke përfunduar me Tsvetaeva. Krijimi i ministrive shënoi burokratizimin e mëtejshëm të menaxhimit dhe përmirësimin e aparatit qendror të Perandorisë Ruse. Një nga elementët e modernizimit dhe evropianizimit të makinës shtetërore ruse është krijimi i Këshillit Shtetëror, funksioni i të cilit ishte të centralizonte punët legjislative dhe të siguronte uniformitetin e normave juridike. Reforma ministrore dhe arsimi
Këshilli i Shtetit përfundoi riorganizimin e organeve të pushtetit qendror, i cili ekzistonte deri në vitin 1917. Pas heqjes së skllavërisë në 1861, Rusia hyri me vendosmëri në rrugën e zhvillimit kapitalist. Sidoqoftë, sistemi politik i Perandorisë Ruse u përshkua plotësisht nga robëria. Në këto kushte, burokracia u shndërrua në një “varg moti”, duke u përpjekur të siguronte interesat e borgjezisë dhe fisnikëve; e njëjta situatë vazhdoi edhe më vonë, në epokën e imperializmit. Mund të themi se sistemi politik i Rusisë ishte konservator në natyrë, dhe kjo u pasqyrua edhe në ligj. Ky i fundit është një ligj i përzier, sepse ndërthurte normat e së drejtës feudale me atë borgjeze. Në lidhje me zhvillimin e marrëdhënieve borgjeze në vitet 70 të shekullit të kaluar, u miratua "Kodi Civil Rus", i kopjuar nga Kodi i Napoleonit, i cili bazohej në të drejtën klasike romake.
Sistemi politik dhe ligji shprehin veçoritë e zhvillimit ekonomik të Rusisë në shekullin e 19-të, kur u formua një mënyrë e re kapitaliste e prodhimit në thellësi të skllavërisë. Zona kryesore ku u formua më herët dhe më intensivisht metoda e re e prodhimit ishte industria. Rusia në gjysmën e parë të shekullit të kaluar u karakterizua nga industria e vogël e përhapur, kryesisht industria fshatare. Në sferën e industrisë përpunuese, e cila prodhonte mallra të konsumit, zejet e vogla fshatare zinin një pozitë dominuese. Zhvillimi i industrisë fshatare transformoi pamjen ekonomike të fshatit dhe vetë jetën e fshatarëve. Në fshatrat e peshkimit u zhvilluan më intensivisht proceset e shtresimit shoqëror të fshatarësisë dhe e ndarjes së tyre nga bujqësia dhe u bë më i mprehtë konflikti midis fenomeneve të natyrës kapitaliste dhe marrëdhënieve feudale. Por ky ishte rasti vetëm në rajonin industrial qendror më të zhvilluar ekonomikisht; në zona të tjera mbizotëronte bujqësia për mbijetesë. Dhe vetëm pas 1861 një revolucion industrial u krye në Rusi, por borgjezia ruse në zhvillim varej nga carizmi; ajo u karakterizua nga inercia politike dhe konservatorizmi. E gjithë kjo la gjurmë në zhvillimin e kulturës ruse, i dha asaj një karakter kontradiktor, por në fund të fundit kontribuoi në ngritjen e saj të lartë.
Në të vërtetë, skllavëria, e cila e mbajti fshatarësinë në errësirë dhe në shtypje, arbitrariteti carist, duke shtypur çdo mendim të gjallë dhe prapambetja e përgjithshme ekonomike e Rusisë në krahasim me vendet e Evropës Perëndimore, penguan përparimin kulturor. E megjithatë, përkundër këtyre kushteve të pafavorshme dhe madje edhe përkundër tyre, Rusia në shekullin e 19-të bëri një hap vërtet gjigant në zhvillimin e kulturës dhe dha një kontribut të madh në kulturën botërore. Kjo rritje e kulturës ruse ishte për shkak të një sërë faktorësh. Para së gjithash, ai u shoqërua me procesin e formimit të kombit rus në epokën kritike të kalimit nga feudalizmi në kapitalizëm, me rritjen e vetëdijes kombëtare dhe ishte shprehja e tij. Me rëndësi të madhe ishte fakti se ngritja e kulturës kombëtare ruse përkoi me fillimin e lëvizjes revolucionare çlirimtare në Rusi.
Një faktor i rëndësishëm që kontribuoi në zhvillimin intensiv të kulturës ruse ishte komunikimi i ngushtë dhe ndërveprimi i saj me kulturat e tjera. Procesi revolucionar botëror dhe mendimi i përparuar shoqëror i Evropës Perëndimore patën një ndikim të fortë në kulturën e Rusisë. Kjo ishte kulmi i filozofisë klasike gjermane dhe socializmit utopist francez, idetë e të cilit ishin gjerësisht të njohura në Rusi. Nuk duhet të harrojmë ndikimin e trashëgimisë së Rusisë Moskovite në kulturën e shekullit të 19-të: asimilimi i traditave të vjetra bëri të mundur mbirjen e filizave të rinj të krijimtarisë në letërsi, poezi, pikturë dhe sfera të tjera të kulturës. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky dhe të tjerë krijuan veprat e tyre në traditat e kulturës së lashtë fetare ruse. Por vepra e gjenive të tjerë të letërsisë ruse, qëndrimi i të cilëve ndaj kulturës ortodokse është më i diskutueshëm - nga A. Pushkin dhe L. Tolstoi te A. Blok - mban një vulë të pashlyeshme që dëshmon për rrënjët ortodokse. Edhe skeptik I. Turgenev dha një imazh të shenjtërisë popullore ruse në tregimin "Relike të gjalla". Me interes të madh janë pikturat e M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin, origjina e krijimtarisë së të cilëve shkon në pikturën e ikonave ortodokse. Këndimi i lashtë i kishës (kënga e famshme), si dhe eksperimentet e mëvonshme të D. Bortnyansky, P. Tchaikovsky dhe S. Rachmaninov, u bënë fenomene të habitshme në historinë e kulturës muzikore.
Kultura ruse pranoi arritjet më të mira të kulturave të vendeve dhe popujve të tjerë, pa humbur origjinalitetin e saj dhe, nga ana tjetër, duke ndikuar në zhvillimin e kulturave të tjera. Për shembull, mendimi fetar rus la një gjurmë të rëndësishme në historinë e popujve evropianë. Filozofia dhe teologjia ruse ndikuan në kulturën e Evropës Perëndimore në gjysmën e parë të shekullit të 20-të. falë veprave të V. Solovyov, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin dhe shumë të tjerë. Më në fund, faktori më i rëndësishëm që i dha një shtysë të fortë zhvillimit të kulturës ruse ishte "stuhia e vitit të dymbëdhjetë". Rritja e "patriotizmit në lidhje me Luftën Patriotike të 1812-ës kontribuoi jo vetëm në rritjen e vetëdijes kombëtare dhe formimin e Decembrizmit, por edhe në zhvillimin e kulturës kombëtare ruse", shkroi V. Belinsky: "Viti 1812, pasi tronditi të gjithë Rusinë, zgjoi ndërgjegjen e njerëzve dhe krenarinë e njerëzve.” Procesi kulturor - historik në Rusi në shekullin XIX - fillimi i shekullit të 20-të ka karakteristikat e veta. Ka një përshpejtim të dukshëm të ritmit të tij, për shkak të faktorëve të mësipërm. Në të njëjtën kohë, nga njëra anë, ka pasur diferencim (ose specializim) të sferave të ndryshme të veprimtarisë kulturore (veçanërisht në shkencë), dhe nga ana tjetër është ndërlikimi i vetë procesit kulturor, d.m.th. "kontakti" më i madh dhe ndikimi i ndërsjellë i fushave të ndryshme të kulturës: filozofia dhe letërsia, letërsia, piktura dhe muzika, etj. Është gjithashtu e nevojshme të theksohet forcimi i proceseve të ndërveprimit të përhapur midis përbërësve të kulturës kombëtare ruse - kultura zyrtare (profesionale "e lartë"). , e sponsorizuar nga shteti (kisha po humbet fuqinë shpirtërore) dhe kultura e masave (shtresa "folklor"), e cila e ka origjinën në thellësitë e bashkimeve fisnore sllave lindore, është formuar në Rusinë e lashtë dhe vazhdon të plotë- ekzistenca e gjakosur në të gjitha tregimet ruse. Në thellësi të kulturës zyrtare shtetërore vihet re një shtresë e kulturës “elitare”, që i shërben klasës sunduese (aristokracisë dhe oborrit mbretëror) dhe që ka një prirje të veçantë ndaj risive të huaja. Mjafton të kujtojmë pikturën romantike të O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov dhe artistë të tjerë të mëdhenj të shekullit të 19-të.
Që nga shekulli i 17-të. Po merr formë dhe zhvillohet një “kulturë e tretë”, amatore dhe artizanale, nga njëra anë, e bazuar në traditat folklorike, dhe nga ana tjetër, graviton drejt formave të kulturës zyrtare. Në bashkëveprimin e këtyre tre shtresave të kulturës, shpeshherë konfliktuale, mbizotëron tendenca drejt një kulture kombëtare të unifikuar të bazuar në afrimin e artit zyrtar dhe folklorit, të frymëzuar nga idetë e kombësisë dhe kombësisë. Këto parime estetike u vendosën në estetikën e iluminizmit (P. Plavilshchikov, N. Lvov, A. Radishchev), dhe ishin veçanërisht të rëndësishme në epokën e Decembrizmit në çerekun e parë të shekullit XIX. (K. Ryleev, A. Pushkin) dhe mori rëndësi themelore në krijimtarinë dhe estetikën e tipit realist në mesin e shekullit të kaluar.
Inteligjenca, e përbërë fillimisht nga njerëz të arsimuar të dy klasave të privilegjuara - kleri dhe fisnikët, po merr pjesë gjithnjë e më shumë në formimin e kulturës kombëtare ruse. Në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. u shfaqën intelektualë të zakonshëm dhe në gjysmën e dytë të këtij shekulli u shfaq një grup i veçantë shoqëror - inteligjenca serf (aktorë, piktorë, arkitektë, muzikantë, poetë). Nëse në XVIII - gjysma e parë e shekullit XIX. Roli kryesor në kulturë i takon inteligjencës fisnike, pastaj në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. - të thjeshtë. Njerëz me prejardhje fshatare iu bashkuan radhëve të inteligjencës (veçanërisht pas heqjes së skllavërisë). Në përgjithësi, raznochintsy përfshinte përfaqësues të arsimuar të borgjezisë liberale dhe demokratike, të cilët nuk i përkisnin fisnikërisë, por burokratëve, filistinëve, tregtarëve dhe fshatarëve. Kjo shpjegon një veçori kaq të rëndësishme të kulturës së Rusisë në shekullin e 19-të si fillimi i procesit të demokratizimit të saj. Ajo manifestohet gjithashtu. se jo vetëm përfaqësuesit e klasave të privilegjuara po bëhen gradualisht figura kulturore, megjithëse vazhdojnë të zënë një vend kryesor. Numri i shkrimtarëve, poetëve, artistëve, kompozitorëve, shkencëtarëve nga klasat e paprivilegjuara, veçanërisht nga fshatarësia bujkrobër, por kryesisht nga njerëzit e thjeshtë, është në rritje.
Në shekullin e 19-të Letërsia u bë fusha kryesore e kulturës ruse, e cila u lehtësua kryesisht nga lidhja e ngushtë e saj me ideologjinë progresive çlirimtare. Oda e Pushkinit "Liria", "Mesazhi i tij për Siberinë" për Decembrists dhe "Përgjigja" ndaj këtij mesazhi të Decembrist Odoevsky, satira e Ryleev "Për punëtorin e përkohshëm" (Arakcheev), poema e Lermontov "Për vdekjen e një poeti", Letra e Belinskit drejtuar Gogolit ishin, në thelb, pamflete politike, thirrje militante, revolucionare që frymëzuan rininë përparimtare. Fryma e opozitës dhe e luftës e natyrshme në veprat e shkrimtarëve përparimtarë në Rusi e bëri letërsinë ruse të asaj kohe një nga forcat aktive shoqërore.
Edhe në sfondin e të gjithë klasikëve më të pasur botërorë, letërsia ruse e shekullit të kaluar është një fenomen i jashtëzakonshëm. Dikush mund të thotë se është si Rruga e Qumështit, qartë e dukshme në një qiell të spërkatur me yje, nëse disa nga shkrimtarët që bënë famë nuk do të dukeshin më shumë si ndriçues verbues ose si "universe" të pavarura. Vetëm emrat e A. Pushkinit, M. Lermontovit, N. Gogolit, F. Dostojevskit, L. Tolstoit ngjallin menjëherë ide për botë të mëdha artistike, një mori idesh dhe imazhesh që përthyhen në mënyrën e tyre në mendjet e njerëzve të rinj dhe të rinj. brezat e rinj të lexuesve. Përshtypjet e krijuara nga kjo "epokë e artë" e letërsisë ruse u shprehën në mënyrë të përsosur nga T. Mann. duke folur për "unitetin dhe integritetin e jashtëzakonshëm të brendshëm", "kohezionin e ngushtë të radhëve të tij, vazhdimësinë e traditave të tij". Mund të themi se poezia e Pushkinit dhe proza e Tolstoit janë një mrekulli; Nuk është rastësi që Yasnaya Polyana ishte kryeqyteti intelektual i botës në shekullin e kaluar.
A. Pushkin ishte themeluesi i realizmit rus, romani i tij në vargje "Eugene Onegin", të cilin V. Belinsky e quajti enciklopedia e jetës ruse, ishte shprehja më e lartë e realizmit në veprën e poetit të madh. Shembuj të shquar të letërsisë realiste janë drama historike "Boris Godunov", tregimet "Vajza e kapitenit", "Dubrovsky", etj. Rëndësia globale e Pushkinit lidhet me vetëdijen për rëndësinë universale të traditës që ai krijoi. Ai i hapi rrugë letërsisë së M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky dhe A. Chekhov, e cila me të drejtë u bë jo vetëm një fakt i kulturës ruse, por edhe momenti më i rëndësishëm në zhvillimin shpirtëror të njerëzimit.
Traditat e Pushkinit u vazhduan nga bashkëkohësi dhe pasardhësi i tij më i ri M. Lermontov. Romani "Një hero i kohës sonë", i cili në shumë mënyra është në përputhje me romanin "Eugene Onegin" të Pushkinit, konsiderohet kulmi i realizmit të Lermontovit. Vepra e M. Lermontov ishte pika më e lartë në zhvillimin e poezisë ruse të periudhës post-Pushkin dhe hapi shtigje të reja në evolucionin e prozës ruse. Pika e tij kryesore e referimit estetik është vepra e Bajronit dhe Pushkinit gjatë periudhës së "poemave të jugut" (romantizmi i Pushkinit). "Byronizmi" rus (ky individualizëm romantik) karakterizohet nga kulti i pasioneve titanike dhe situatave ekstreme, shprehja lirike e kombinuar me vetëpërthithjen filozofike. Prandaj, tërheqja e Lermontovit për baladat, romancat dhe poemat liriko-epike, në të cilat dashuria zë një vend të veçantë, është e kuptueshme. Metoda e analizës psikologjike e Lermontov, "dialektika e ndjenjave", pati një ndikim të fortë në literaturën e mëvonshme.
Puna e Gogol u zhvillua gjithashtu në drejtimin nga format para-romantike dhe romantike në realizëm, i cili doli të ishte një faktor vendimtar në zhvillimin e mëvonshëm të letërsisë ruse. Në "Mbrëmjet në një fermë afër Dikankës" koncepti i Rusisë së Vogël - kësaj Rome të lashtë sllave - si një kontinent i tërë në hartën e universit, me Dikankën si qendrën e tij origjinale, si fokusin e specifikës shpirtërore kombëtare dhe të fatit kombëtar. , është realizuar artistikisht. Në të njëjtën kohë, Gogol është themeluesi i "shkollës natyrore" (shkolla e realizmit kritik); Rastësisht, N. Chernyshevsky i quajti vitet 30 - 40 të shekullit të kaluar periudha Gogol e letërsisë ruse. "Ne të gjithë dolëm nga "Palltoja" e Gogolit, - tha në mënyrë figurative Dostojevski, duke karakterizuar ndikimin e Gogolit në zhvillimin e letërsisë ruse. Në fillim të shekullit të 20-të. Gogol merr një njohje mbarëbotërore dhe që nga ai moment bëhet një figurë aktive dhe gjithnjë në rritje në procesin artistik botëror, dhe potenciali i thellë filozofik i veprës së tij realizohet gradualisht.
Vëmendje të veçantë meriton vepra e brilantit L. Tolstoy, e cila shënoi një fazë të re në zhvillimin e realizmit rus dhe botëror dhe ndërtoi një urë lidhëse midis traditave të romanit klasik të shekullit të 19-të. dhe letërsisë së shekullit të 20-të. Risia dhe fuqia e realizmit të Tolstoit janë të lidhura drejtpërdrejt me rrënjët demokratike të artit të tij, botëkuptimin e tij dhe kërkimin e tij moral; realizmi i Tolstoit karakterizohet nga vërtetësia e veçantë, sinqeriteti i tonit, drejtpërdrejti dhe, si rezultat, fuqia dhe mprehtësia dërrmuese në ekspozim. kontradikta sociale. Një fenomen i veçantë në letërsinë ruse dhe botërore është romani "Lufta dhe Paqja"; Në këtë fenomen unik të artit, Tolstoi ndërthuri formën e një romani psikologjik me shtrirjen dhe multifiguracionin e një afresku epik. Kanë kaluar më shumë se njëqind vjet që kur pjesa e parë e romanit u shfaq në shtyp; shumë breza lexuesish kanë ndryshuar gjatë kësaj kohe. Dhe pa ndryshim "Lufta dhe Paqja" lexohet nga njerëz të të gjitha moshave - nga të rinjtë tek të moshuarit. Shkrimtari modern Yu. Nagibin e quajti këtë roman një shoqërues të përjetshëm të njerëzimit, sepse "Lufta dhe Paqja", kushtuar një prej luftërave më katastrofike të shekullit të 19-të, pohon idenë morale të triumfit të jetës mbi vdekjen, paqen. për luftën, e cila mori një rëndësi të madhe në fund të shekullit të 20-të.
Natyra vërtet titanike e kërkimeve morale është gjithashtu e habitshme për një tjetër shkrimtar të madh rus - Dostojevski, i cili, ndryshe nga Tolstoi, nuk jep një analizë të përmasave epike. Ai nuk përshkruan atë që po ndodh, ai na detyron të "kalojmë nën tokë" për të parë se çfarë po ndodh në të vërtetë, ai na detyron të shohim veten në vetvete. Falë aftësisë së tij të mahnitshme për të depërtuar në vetë shpirtin njerëzor, Dostoevsky ishte një nga të parët, nëse jo i pari, që përshkroi nihilizmin modern. Karakterizimi i tij për këtë gjendje shpirtërore është i pashlyeshëm dhe ende magjeps lexuesin me thellësinë dhe saktësinë e tij të pashpjegueshme. Nihilizmi i lashtë ishte i lidhur me skepticizmin dhe epikurianizmin; ideali i tij ishte qetësia fisnike, arritja e paqes shpirtërore përballë peripecive të fatit. Nihilizmi i Indisë së Lashtë, i cili i bëri një përshtypje kaq të thellë Aleksandrit të Madh dhe rrethimit të tij, ishte filozofikisht disi i ngjashëm me pozicionin e filozofit të lashtë grek Pirro i Elisit dhe rezultoi në soditjen filozofike të zbrazëtisë. Për Nagarjunën dhe pasuesit e tij, nihilizmi ishte pragu i fesë. Megjithatë, nihilizmi modern, edhe pse i bazuar edhe në bindje intelektuale, nuk çon as në pasion filozofik dhe as në gjendjen e bekuar të qetësimit. Është më tepër një paaftësi për të krijuar dhe pohuar, një e metë shpirtërore, sesa një filozofi. Shumë telashe në jetën tonë vijnë nga fakti se "njeriu i nëndheshëm" ka zëvendësuar personin real.
Dostojevski e kërkoi çlirimin nga nihilizmi jo në vetëvrasje apo mohim, por në afirmim dhe gëzim. Përgjigja ndaj nihilizmit që mundon intelektualin është "naiviteti" gjallërues i Dmitry Karamazov, gëzimi i tejmbushur i Alyosha, heronjve të romanit "Vëllezërit Karamazov". Në pafajësinë e njerëzve të zakonshëm ka një përgënjeshtrim të nihilizmit. Bota e Dostojevskit është një botë burrash, grave dhe fëmijëve, të zakonshëm dhe të jashtëzakonshëm. Disa janë të pushtuar nga shqetësimet, të tjerët nga lakmia, disa janë të varfër dhe të gëzuar, të tjerët janë të pasur dhe të trishtuar. Kjo është një botë shenjtorë dhe zuzarësh, idiotësh dhe gjenish, gra të devotshme dhe fëmijë engjëllorë të torturuar nga baballarët e tyre. Kjo është një botë kriminelësh dhe qytetarësh të respektuar, por portat e parajsës janë të hapura për të gjithë: ata mund të shpëtohen ose të dënojnë veten me dënim të përjetshëm. Në fletoret e Dostojevskit gjendet mendimi më i fuqishëm, mbi të cilin tani mbështetet gjithçka, nga i cili buron gjithçka: “qenia ekziston vetëm kur kërcënohet nga mosekzistenca. Qenia fillon të jetë vetëm kur kërcënohet nga mosekzistenca.” Bota është në rrezik shkatërrimi, bota mund - duhet! - të shpëtojë bukuria, bukuria e arritjeve shpirtërore dhe morale - kështu lexohet sot Dostojevski, kështu na detyron ta lexojmë vetë realiteti i kohës sonë.
Në shekullin e 19-të, së bashku me zhvillimin e mahnitshëm të letërsisë, pati edhe ngritjet më të ndritshme në kulturën muzikore të Rusisë, dhe muzika dhe letërsia ndërvepruan, gjë që pasuroi imazhe të tjera artistike. Nëse, për shembull, Pushkin në poezinë e tij "Ruslan dhe Lyudmila" i dha një zgjidhje organike idesë së patriotizmit kombëtar, duke gjetur forma të përshtatshme kombëtare për zbatimin e tij, atëherë M. Glinka zbuloi opsione të reja, të mundshme në përrallën magjike të Pushkinit. komplot heroik dhe e modernizoi atë, pasi po ofronte një version tjetër romantik të eposit, me shkallën karakteristike "universale" dhe heronjtë "reflektues". Në poemën e tij, Pushkin, siç dihet, e zvogëloi shkallën e epikës klasike, duke parodizuar herë-herë stilin e saj: “Unë nuk jam Omeri... Ai mund të këndojë i vetëm lavdërimet e darkave të çetave greke”; Glinka, nga ana tjetër, mori një rrugë tjetër - me ndihmën e "ënjtjes" kolosale piktoreske, opera e tij rritet nga brenda në një epikë muzikore shumëkombëshe. Heronjtë e saj nga Rusia patriarkale e gjejnë veten në botën e Lindjes, fatet e tyre janë të ndërthurura me magjinë e të urtit verior Finn. Këtu komploti i Pushkinit riinterpretohet në komplotin e një drame, opera e Glinka është një shembull i shkëlqyer i mishërimit të asaj harmonie të forcave rezultante, e cila është regjistruar në mendjet e muzikantëve si parimi "Ruslanov", d.m.th. fillim romantik.
Vepra e Gogol, e cila është e lidhur pazgjidhshmërisht me problemin e kombësisë, pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës muzikore të Rusisë në shekullin e kaluar. Tregimet e Gogolit zunë bazën e operave “Nata e majit” dhe “Nata para Krishtlindjeve” të N. Rimsky-Korsakov, “Panairi Sorochinskaya” nga M. Mussorgsky, “Farkëtari Vakula” (“Cherevichki”) të P. Çajkovskit etj. . Rimsky-Korsakov krijoi një botë të tërë "përrallore" të operave: nga "Nata e majit" dhe "Vajza e borës" te "Sadko", të cilat kanë të përbashkët një ideal të caktuar botëror në harmoninë e tij. Komploti i "Sadko" bazohet në versione të ndryshme të epikës së Novgorodit - tregime për pasurimin e mrekullueshëm të një guslar, bredhjet dhe aventurat e tij. Rimsky-Korsakov e përkufizon "The Snow Maiden" si një përrallë opere, duke e quajtur atë "një foto nga kronika e pafillimshme dhe e pafundme e mbretërisë Berendey".
Në operat e këtij lloji, Rimsky-Korsakov përdor simbolikën mitologjike dhe filozofike. Nëse "The Snow Maiden" lidhet me kultin e Yarila (diellit), atëherë "Mlada" paraqet një panteon të tërë të hyjnive të lashta sllave. Këtu shpalosen skena rituale rituale dhe popullore që lidhen me kultin e Radegast (Perun) dhe Kupala, forcat magjike të së mirës dhe të keqes po luftojnë dhe heroi i nënshtrohet "tundimeve" për shkak të makinacioneve të Morenës dhe Chernobog. Përmbajtja e idealit estetik të Rimsky-Korsakov, që qëndron në themel të krijimtarisë së tij muzikore, përfshin kategorinë e bukurisë në art si vlerë absolute. Imazhet e botës tejet poetike të operave të tij tregojnë shumë qartë se arti është një forcë efektive, që pushton dhe transformon një person, se mbart jetë dhe gëzim. Rimsky-Korsakov kombinoi një funksion të ngjashëm të artit me një kuptim të tij si një mjet efektiv për përmirësimin moral të një personi. Ky kult i artit në një farë mënyre kthehet në afirmimin romantik të Njeriut Krijues, i cili kundërshton tendencat "mekanike", tjetërsuese të shekullit të kaluar (dhe të tanishëm). Muzika e Rimsky-Korsakov e lartëson njeriun te njeriu, është krijuar për ta shpëtuar atë nga "joshjet e tmerrshme" të epokës borgjeze, dhe në këtë mënyrë ajo merr një rol të madh qytetar dhe i sjell dobi shoqërisë.
Lulëzimi i kulturës muzikore ruse u lehtësua nga puna e P. Çajkovskit, i cili shkroi shumë vepra të bukura dhe futi gjëra të reja në këtë fushë. Kështu, opera e tij "Eugene Onegin" ishte e një natyre eksperimentale, të cilën ai e quajti me kujdes jo një opera, por "skena lirike". Thelbi novator i operës ishte se ajo pasqyronte prirjet e letërsisë së re të avancuar. Ajo që është karakteristike për "laboratorin" e kërkimeve të Çajkovskit është se ai përdor forma tradicionale në opera, duke futur "dozën" e nevojshme të argëtimit në performancën muzikore. Në përpjekjen e tij për të krijuar një dramë "intime", por të fuqishme, Çajkovski donte të arrinte në skenë iluzionin e jetës së përditshme me bisedat e saj të përditshme. Ai braktisi tonin epik të rrëfimit të Pushkinit dhe e largoi romanin nga satira dhe ironia në një tingull lirik. Prandaj në opera dolën në pah tekstet e monologut të brendshëm dhe të veprimit të brendshëm, lëvizja e gjendjeve emocionale dhe tensioni.
Është domethënëse që Çajkovski u ndihmua për të transferuar imazhet e Pushkinit në një mjedis të ri psikologjik nga veprat e Turgenev dhe Ostrovsky. Falë kësaj ai krijoi një dramë të re realiste muzikore, konflikti i së cilës u përcaktua në përplasjen e idealeve me realitetin, ëndrrave poetike me jetën borgjeze, bukurisë dhe poezisë me prozën e ashpër të përditshme të jetës në vitet '70 të shekullit të kaluar. . Nuk është për t'u habitur që dramaturgjia e operës së Çajkovskit përgatiti kryesisht teatrin e Çehovit, i cili karakterizohet, para së gjithash, nga aftësia për të përcjellë jetën e brendshme të personazheve. Është mjaft e qartë se produksioni më i mirë i regjisorit të "Eugene Onegin" është realizuar nga Stanislavsky, tashmë një ekspert i shkëlqyer i teatrit të Çehovit.
Në përgjithësi, duhet theksuar se në fillim të shekullit, në veprat e kompozitorëve, u vërejt një rishikim i caktuar i traditave muzikore, një largim nga çështjet sociale dhe një rritje e interesit për botën e brendshme të njeriut, për filozofinë dhe problemet etike. “Shenja” e kohës ishte forcimi i parimit lirik në kulturën muzikore.
N. Rimsky-Korsakov, i cili më pas veproi si rojtari kryesor i ideve krijuese të "grushtit të fuqishëm" të famshëm (përfshinte M. Balakirev, M. Mussorgsky, P. Cui, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov), krijoi operën “Zonja e Carit”, plot lirikë nuse”. Karakteristikat e reja të muzikës ruse të fillimit të shekullit të 20-të. shprehjen më të madhe e gjetën në veprat e S. Rachmaninov dhe A. Scriabin. Puna e tyre pasqyronte atmosferën ideologjike të epokës para-revolucionare; muzika e tyre shprehte patosin romantik, një thirrje për luftë dhe dëshirën për t'u ngritur mbi "zakonshmërinë e jetës".
Në shekujt XIX - fillimi i shekujve XX. Shkenca ruse ka arritur sukses të rëndësishëm: në matematikë, fizikë, kimi, mjekësi, agronomi, biologji, astronomi, gjeografi dhe në fushën e kërkimit humanitar. Këtë e dëshmon edhe një renditje e thjeshtë e emrave të shkencëtarëve të shkëlqyer dhe të shquar që kanë dhënë kontribut të rëndësishëm në shkencën vendase dhe botërore: S.M. Soloviev, T.N. Granovsky, I.I. Sreznevsky, F.I. Buslaev, N.I. Pirogov, I.I. Mechnikov, I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, P.L. Chebyshev, M.V. Ostrogradsky, N.I. Lobachevsky, N.N. Zinin, A.M. Butlerov, D.I. Mendeleev, E.Kh. Lenz, B.S. Jacobi, V.V. Petrov, K.M. Baer, V.V. Dokuchaev, K.A. Timiryazev, V.I. Vernadsky dhe të tjerët. Si shembull, merrni parasysh punën e V.I. Vernadsky - një gjeni i shkencës ruse, themeluesi i gjeokimisë, biogjeokimisë dhe radiologjisë. Doktrina e tij e biosferës dhe noosferës sot po hyn me shpejtësi në seksione të ndryshme të shkencës natyrore, veçanërisht gjeografisë fizike, gjeokimisë së peizazhit, gjeologjisë së naftës dhe gazit, depozitave xeherore, hidrogjeologjisë, shkencës së tokës, shkencave biologjike dhe mjekësisë. Historia e shkencës njeh shumë studiues të shquar të fushave të caktuara të shkencës natyrore, por shumë më të rrallë ishin shkencëtarët që me mendimet e tyre përqafuan të gjitha njohuritë për natyrën e epokës së tyre dhe u përpoqën ta sintetizonin atë. Kështu ndodhi në gjysmën e dytë të shekullit të 15-të dhe në fillim të shekullit të 16-të. Leonardo da Vinci, në shekullin e 18-të. M.V. Lomonosov dhe bashkëkohësi i tij francez J.-L. Buffon, në fund të shekullit të 18-të dhe gjysmës së parë të shekullit të 19-të. - Alexander Humboldt. Shkencëtari ynë më i madh natyror V.I. Vernadsky, për sa i përket strukturës së tij të mendimeve dhe gjerësisë së mbulimit të fenomeneve natyrore, qëndron në të njëjtin nivel me këta ndriçues të mendimit shkencor, megjithatë, ai punoi në një epokë të vëllimit të rritur pa masë të informacionit në shkencat natyrore, teknikat dhe kërkimet thelbësisht të reja metodologjisë.
NË DHE. Vernadsky ishte një shkencëtar jashtëzakonisht erudit, ai zotëronte rrjedhshëm shumë gjuhë, ndiqte të gjithë literaturën shkencore botërore dhe ishte në kontakt dhe korrespondencë personale me shkencëtarët më të shquar të kohës së tij. Kjo e lejoi atë të ishte gjithmonë në ballë të njohurive shkencore dhe të shihte shumë përpara në përfundimet dhe përgjithësimet e tij. Në vitin 1910, në një shënim "Për nevojën për të studiuar mineralet radioaktive të Perandorisë Ruse", ai parashikoi pashmangshmërinë e përdorimit praktik të energjisë atomike, kolosale në fuqinë e saj. Kohët e fundit, në një lidhje të dukshme me fillimin e ndryshimeve thelbësore në marrëdhëniet midis njeriut dhe natyrës, interesi për punën e tij shkencore ka filluar të rritet me shpejtësi në vendin tonë dhe jashtë saj. Shumë ide të V.I. Veprat e Vernadsky kanë filluar të vlerësohen siç duhet vetëm tani.
Në historinë e kulturës ruse, fundi i 19-të - fillimi i shekujve të 20-të. mori emrin e "Epokës së Argjendtë" të kulturës ruse, e cila fillon me "Botën e Artit" dhe përfundon me Akmeizmin. "Bota e Artit" është një organizatë që u shfaq në 1898 dhe bashkoi mjeshtrit e kulturës më të lartë artistike, elitën artistike të Rusisë në atë kohë. Në këtë shoqatë morën pjesë pothuajse të gjithë artistët e famshëm - A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lanceray, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova, etj. Personaliteti i S. Diaghilev, filantropist dhe organizator i ekspozitave, kishte një rëndësi të madhe për formimi i "Botës së Arteve" dhe më pas - impresario i turneve të baletit dhe operës ruse jashtë vendit, të ashtuquajturat "Stinët ruse".
Falë veprimtarisë së Diaghilev, arti rus merr njohje të gjerë ndërkombëtare. "Stinët ruse" të organizuara prej tij në Paris janë ndër ngjarjet historike në historinë e muzikës, pikturës, operës dhe baletit rus. Në vitin 1906, parisienët u prezantuan me ekspozitën "Dy shekuj pikturë dhe skulpturë ruse", e cila më pas u ekspozua në Berlin dhe Venecia. Ky ishte akti i parë i njohjes mbarë-evropiane të "Botës së Artit", si dhe zbulimi i pikturës ruse të shekujve 18 - fillimi i 20-të. në përgjithësi për kritikën perëndimore dhe një triumf të vërtetë të artit rus. Vitin e ardhshëm Parisi mund të njihet me muzikën ruse nga Glinka deri në
Scriabin. Në vitin 1906, këngëtari ynë i shkëlqyer F. Chaliapin interpretoi këtu me sukses të jashtëzakonshëm, duke interpretuar rolin e Car Borisit në operën e Mussorgsky "Boris Godunov". Më në fund, në 1909, në Paris filluan "Stinët Ruse" të baletit, të cilat zgjatën për disa vjet (deri në 1912).
"Stinët ruse" shoqërohen me lulëzimin e krijimtarisë së shumë figurave në fushën e muzikës, pikturës dhe kërcimit. Një nga novatorët më të mëdhenj të baletit rus në fillim të shekullit të 20-të. Ishte M. Fokin, i cili pohoi dramaturgjinë si bazën ideologjike të shfaqjes së baletit dhe kërkoi, nëpërmjet "bashkësisë së vallëzimit, muzikës dhe pikturës", të krijonte një imazh psikologjikisht kuptimplotë dhe të vërtetë. Në shumë mënyra, pikëpamjet e Fokine janë afër estetikës së baletit sovjetik. Etydi koreografik "Mjellma që po vdes" në muzikën e kompozitorit francez Saint-Saëns, i krijuar prej tij për Anna Pavlova, i kapur në vizatim nga Serov, u bë një simbol i baletit klasik rus.
Nën redaksinë e Diaghilev, nga 1899 deri në 1904, u botua revista "Bota e Artit", e cila përbëhej nga dy departamente: artistike dhe letrare. Në departamentin e fundit u botuan fillimisht vepra të karakterit fetar dhe filozofik, të redaktuar nga D. Merezhkovsky dhe Z. Gippius, dhe më pas punimet për teorinë e estetikës simboliste, të drejtuara nga A. Bely dhe V. Bryusov. Në shkrimet editoriale të numrave të parë të revistës, formuloheshin qartë dispozitat kryesore të “miriskusniks” për autonominë e artit, se problemet e artit dhe kulturës moderne në përgjithësi janë ekskluzivisht probleme të formës artistike dhe se detyra kryesore. e artit është edukimi i shijeve estetike të shoqërisë ruse, kryesisht përmes njohjes me veprat e artit botëror. Ne duhet t'u japim atyre detyrimin e tyre: falë studentëve të "Botës së Artit", arti anglez dhe gjerman u vlerësua vërtet në një mënyrë të re, dhe më e rëndësishmja, piktura ruse e shekullit të 18-të u bë një zbulim për shumë njerëz. dhe arkitektura e klasicizmit të Shën Peterburgut. Mund të themi se "Epoka e Argjendtë" e kulturës ruse është një shekull i kulturës dhe virtuozitetit të rangut të lartë, një kulturë e kujtimit të kulturës së mëparshme ruse, një kulturë kuotimi. Kultura ruse e kësaj kohe është një sintezë e kulturave të vjetra fisnike dhe të zakonshme. Një kontribut i rëndësishëm i Botës së Artit është organizimi i një ekspozite historike madhështore të pikturës ruse nga piktura e ikonave deri në kohët moderne jashtë vendit.
Pranë "Botës së Artit", lëvizja më e spikatur në fund të shekullit ishte simbolizmi - një fenomen i shumëanshëm që nuk përshtatej në kuadrin e doktrinës "të pastër". Guri i themelit të drejtimit është një simbol që zëvendëson një imazh dhe bashkon mbretërinë platonike të ideve me botën e përvojës së brendshme të artistit. Ndër përfaqësuesit më të shquar perëndimor të simbolizmit ose të lidhur ngushtë me të janë Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Verhaerne, Maeterlinck, Rilke... Simbolistë rusë janë A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, F. Sollogub, I. Annensky, K. Balmont e të tjerë - u mbështetën në idetë filozofike nga Kanti te Schopenhauer, nga Niçe te Vl. Solovyov dhe nderuan linjën e Tyutçevit "një mendim i shprehur është një gënjeshtër" si aforizmin e tyre të preferuar. Simbolistët rusë besonin se "impulset ideale të shpirtit" jo vetëm që do t'i ngrinin ato mbi perdet e jetës së përditshme dhe do të ekspozonin thelbin transcendental të ekzistencës, por gjithashtu do të shtypnin "materializmin ekstrem", ekuivalent me "filistinizmin titanik". Poetët simbolistë u bashkuan nga tiparet e përbashkëta të botëkuptimit dhe gjuhës poetike. Së bashku me kërkesat e artit "të pastër", "të lirë", simbolistët theksuan individualizmin, duke arritur pikën e narcisizmit dhe lavdëruan botën misterioze; Tema e "gjeniut spontan", e afërt në frymë me "supernjeriun" e Niçes, është afër tyre. "Dhe unë dua, por nuk jam në gjendje t'i dua njerëzit. "Unë jam një i huaj midis tyre," tha Merezhkovsky. "Më duhet diçka që nuk është në botë," i bëri jehonë Gippius. “Do të vijë dita e fundit të Universit. Dhe vetëm bota e ëndrrave është e përjetshme, "tha Bryusov.
Simbolizmi zgjeroi dhe pasuroi mundësitë poetike të vargjeve, gjë që u shkaktua nga dëshira e poetëve për të përcjellë pazakontësinë e botëkuptimit të tyre "me tinguj, thjesht imazhe, thjesht rima" (Bryusov). Kontributi i poezisë simboliste në zhvillimin e vjershërimit rus është i padiskutueshëm. K. Balmont, me mënyrën e tij karakteristike të “çuditjes” së lexuesit, kishte ende arsye të shkruante:
Unë jam sofistikimi i fjalës së ngadaltë ruse,
Para meje janë poetë të tjerë - pararendës,
Së pari zbulova devijime në këtë fjalim,
Këndim, i zemëruar, kumbues i butë.
Bukuria u konsiderua nga simbolistët si çelësi i sekreteve të natyrës, idesë së mirësisë dhe gjithë universit, duke dhënë mundësinë për të depërtuar në sferën e përtejme, si një shenjë e tjetërsisë që mund të deshifrohet në art. Prandaj ideja e artistit si një demiurg, krijues dhe sundimtar. Poezisë iu caktua roli i fesë, bashkimi me të cilin mund të shihet me “sy të padukshëm” botën irracionale, duke u shfaqur metafizikisht si “bukuri e dukshme”. Nga fundi i viteve të dhjetë të shekullit XX. Simbolizmi e shteroi veten si një lëvizje holistike, duke lënë gjurmë të thella në sfera të ndryshme të kulturës ruse.
Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të. është Rilindja filozofike ruse, "epoka e artë" e filozofisë ruse. Është domethënëse të theksohet se mendimi filozofik i Epokës së Argjendtë të kulturës ruse, i cili përfaqëson një copëz të artë, u krijua vetë si një pasues dhe vazhdues i traditave të letërsisë klasike ruse. Sipas R.A. Galtseva, "... në kulturën ruse ekziston diçka si një garë stafetë letrare dhe filozofike, dhe akoma më gjerë, një garë stafetë e artit dhe filozofisë, nga sfera e soditjes artistike fuqia e akumuluar transferohet në fushën e të kuptuarit filozofik. dhe anasjelltas." Pikërisht kështu u zhvillua marrëdhënia mes klasikëve rusë dhe ringjalljes filozofike të fundit të shekullit, e cila përfaqësohet nga emrat e Vl. Solovyova, V. Rozanova, S. Bulgakova, N. Berdyaeva, L. Shestova, G. Fedotova, S. Frank e të tjerë.
E lindur si pasojë e përplasjes së kulturës tradicionale me botën perëndimore, kur sipas formulës së njohur të A. Herzenit, “Rusia iu përgjigj thirrjes së Pjetrit për t'u qytetëruar me fenomenin e Pushkinit”, letërsia ruse, duke përthithur. dhe në mënyrën e vet shkriu frytet e qytetërimit të laicizuar evropian, hyri në "epokën e artë" të tij klasike. Më pas, në përgjigje të frymës së re, nihiliste të kohës, duke u mbështetur në forcën shpirtërore të "letërsisë së shenjtë ruse" (T. Mann), në fund të shekullit ngrihet një filozofi, e cila përmbledh zhvillimin e frymës së "epoka e artë" e klasikëve. Rezulton se nuk është letërsia ruse e "Epokës së Argjendtë" ajo që është trashëgimtari kryesor i letërsisë klasike - për këtë është moralisht e paqartë, i nënshtrohet tundimeve dionisiane (tundimet e sensualitetit). Pasardhësi i letërsisë ruse rezulton të jetë mendimi filozofik; ai trashëgon trashëgiminë shpirtërore të "epokës së artë" të klasikëve dhe për këtë arsye vetë përjeton "epokën e artë".
Si përfundim, duhet theksuar se në vitet para-revolucionare, Rusia kulturore, letrare, mendore ishte plotësisht e gatshme për luftë dhe revolucion. Gjatë kësaj periudhe, gjithçka ishte e përzier: apatia, dëshpërimi, dekadenca - dhe pritja e fatkeqësive të reja. Bartësit e kulturës ruse të "epokës së argjendtë", të cilët kritikuan qytetërimin borgjez dhe mbrojtën zhvillimin demokratik të njerëzimit (N. Berdyaev, Vl. Solovyov, etj.), jetonin në një vend të madh si në një ishull të shkretë. Rusia nuk e njihte shkrim-leximin - e gjithë kultura botërore ishte e përqendruar në mesin e inteligjencës: këtu ata cituan grekët përmendsh, ishin të dashur për simbolistët francezë, e konsideronin letërsinë skandinave të tyren, njihnin filozofinë dhe teologjinë, poezinë dhe historinë e të gjithë botës. Dhe në këtë kuptim, inteligjenca ruse ishte kujdestari i muzeut kulturor të njerëzimit, dhe Rusia ishte Roma e rënies, inteligjenca ruse nuk jetoi, por soditi të gjitha gjërat më të rafinuara që ndodhën në jetë, nuk kishte frikë nga çdo fjalë, ishte cinike dhe e papastër në sferën e shpirtit, në jetë është e plogësht dhe joaktive. Në një farë kuptimi, inteligjenca ruse bëri një revolucion në mendjet e njerëzve para revolucionit në shoqëri - toka e traditës së vjetër u gërmua aq thellë, pa mëshirë dhe në mënyrë katastrofike, u përshkruan projekte të tilla të guximshme për të ardhmen. Dhe shpërtheu revolucioni, duke pasur një ndikim të paqartë në kulturën e mrekullueshme ruse.
1. Valoshin M. Fytyrat e krijimtarisë. L., 1988.
2. Ilyina T.V. Historia e artit. Arti rus dhe sovjetik. M., 1989.
3.Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Historia e kulturës ruse. M., 1990.
4. Pavlenko N.I., Kobrin V.B., Fedorov V.A. Historia e BRSS nga kohërat e lashta deri në 1861. - M., 1989.
5. Pushkin në kritikën filozofike ruse. M., 1990.
6. Fedotov G.P. Fati dhe mëkatet e Rusisë. Në 2 vëllime M., 1991.