“Avantazhi kryesor (ose, nëse dëshironi, disavantazhi) i jetës sime ka qenë gjithmonë kërkimi i një gjuhe muzikore origjinale. Unë e urrej imitimin, i urrej teknikat e hackeded” (S. Prokofiev).

S.S. Prokofiev është autor i 8 operave, 8 baleteve, 7 simfonive dhe veprave të tjera orkestrale, 9 koncerteve për instrumente dhe orkestër solo, 9 sonata për piano, oratorio dhe kantata, vepra vokale dhe instrumentale dhome, muzikë për kinema dhe teatër. Ai shkroi në të gjitha zhanret bashkëkohore.

Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953)

Sergei Prokofiev në moshën 7-vjeçare
S.S. Prokofiev lindi në provincën Yekaterinoslav në familjen e një agronomi. Kompozitori i ardhshëm e kaloi fëmijërinë në një familje muzikore. Nëna e tij ishte një pianiste e mirë dhe ishte gjithashtu mësuesja e parë e djalit të saj. Ajo i mësoi atij jo vetëm muzikë, por edhe frëngjisht dhe gjermanisht, dhe babai i tij i mësoi matematikën. Në moshën 5-vjeçare, Prokofiev kompozoi veprën e tij të parë për piano, dhe në moshën 9-vjeçare kompozoi operën "Gjigandi".
Në vitin 1902, kompozitori i ri u prezantua me S. Taneyev në Moskë dhe ai u mahnit nga aftësitë e djalit. Me kërkesën e tij, R. Gliere studioi teorinë e kompozicionit me të.
Në vitet 1904-1914. S. Prokofiev studioi në Konservatorin e Shën Petersburgut me N. Rimsky-Korsakov (instrumentim), J. Vitols (formë muzikore), A. Lyadov (kompozim), A. Esipova (piano).
Në provimin përfundimtar, Prokofiev performoi Koncertin e tij të Parë dhe iu dha çmimi. A. Rubinstein.

Sergei Prokofiev në 1918
Në 1918, muzikanti i ri filloi turneun jashtë vendit: SHBA, Francë, Gjermani, Angli, Itali, Spanjë. Në të njëjtën kohë ai kompozonte.

Kreativiteti i hershëm

Në vitin 1919 u shkrua një opera në 4 akte me një prolog "Dashuria për tre portokall". Libreti u krijua nga vetë kompozitori, bazuar në përrallën me të njëjtin emër të Carlo Gozzi.
Prodhimi i parë i operës u zhvillua në Çikago më 30 dhjetor 1921, në frëngjisht. Në BRSS u shfaq më 18 shkurt 1926 në Teatrin Akademik të Operës dhe Baletit (Leningrad). Opera gazmore dhe gazmore ra menjëherë në dashuri me publikun.
Opera "Engjëlli i Zjarrit" bazuar në romanin me të njëjtin emër të V. Bryusov (libreto nga S. Prokofiev) përfundoi në vitin 1927, por premiera e skenës u zhvillua vetëm në 1954 në Paris. Aksioni zhvillohet në Gjermani në shekullin e 16-të. Komploti i operës është kompleks dhe i mbushur me okultizëm, kështu që për shumë vite teatrot nuk guxuan ta vënin në skenë.
Një akt baleti "Kërcim çeliku", krijuar në vitin 1925, është frymëzuar nga ngjarjet revolucionare në Rusi. Shfaqja e parë u zhvillua në Paris, në Teatrin Sarah Bernhardt, nga trupa e Baletit Rus Diaghilev më 7 qershor 1927. Diaghilev i dha Prokofiev një urdhër të papritur: një balet "bolshevik" për Rusinë moderne Sovjetike. Por ideja e baletit të ri nuk ishte për të lavdëruar idetë e bolshevizmit, por për të ofruar një ilustrim shumëngjyrësh të përparimit industrial në Bashkimin Sovjetik. Libreti i G. Yakulov dhe vetë kompozitorit.

Skena nga baleti "Kërcimi i çelikut"
Muzika e baletit është shumëngjyrëshe, me orkestrim të ndritshëm. Kjo vepër e S. Prokofiev konsiderohet kryevepër. Boris Asafiev shkroi se baleti shpreh "stilin autentik të epokës sonë, sepse këtu mund të flitet fare për ritme të falsifikuara, intonacione elastike si çeliku dhe zbaticat dhe rrjedhat muzikore, si frymëmarrja e shakullave gjigante!"
Një akt baleti "Djali plangprishës" u krijua në komplotin e njohur të një shëmbëlltyre nga Ungjilli i Lukës dhe u vu për herë të parë në Paris nga trupa e Baletit Rus të S. Diaghilev në Teatrin Sarah Bernhardt më 20 maj 1929. Muzika e baletit dallohet nga lirizmi i sofistikuar dhe orkestrimin e shkëlqyer.

Skenë nga baleti "Djali plangprishës" (Teatri Mariinsky, Shën Petersburg)
Kompozitori përdori temat muzikore të "Djali plangprishës" kur kompozoi Simfoninë e Katërt dhe në tre nga "Gjashtë pjesët e koncerteve" për piano.

Kreativiteti lulëzon

Në vitet 1927-1929 S. Prokofiev udhëtoi me sukses në Bashkimin Sovjetik. Që nga viti 1932 ai jeton në Rusi, puna e tij arrin kulmin. Muzika e tij realizohet nga muzikantët më të mirë sovjetikë: N. Golovanov, E. Gilels, V. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh.
Gjatë këtyre viteve ai krijon një nga kryeveprat e tij: baleti "Romeo dhe Zhuljeta" pas W. Shakespeare (1936); liriko-komike opera "Fesja në një manastir""("Duenna", pas R. Sheridan, 1940); kantata "Aleksandër Nevski"(1939) dhe "Zdravitsa"(1939); përrallë simfonike e bazuar në tekstin tuaj "Pjetri dhe ujku" me Instrumente Personazhi (1936); Sonata e gjashtë për piano (1940); cikli i pjesëve të pianos "muzika për fëmijë"(1935). Arritja më e lartë e koreografisë sovjetike ishte imazhi i Zhulietës i krijuar nga G. Ulanova. Në verën e vitit 1941, në një vilë afër Moskës, S. Prokofiev shkroi një balet përrallash të porositur prej tij nga Teatri i Operas dhe Baletit të Leningradit. "Hirushja".

Baleti "Romeo dhe Zhulieta" (1936)

Skenë nga baleti "Romeo dhe Zhuljeta" (Teatri Mariinsky, Shën Petersburg)
Baleti në 4 akte. Koreografi - L. Lavrovsky.
Aksioni zhvillohet në Verona në fillim të Rilindjes.
Muzika e Prokofiev dhe produksioni i Lavrovsky krijuan karakterizime të gjalla. Sipas kompozitorit, tema kryesore e baletit nuk ishte aq shumë dashuria e personazheve kryesore, sa ngurrimi i tyre për t'iu bindur traditave të vjetruara. Në shfaqjen e Lavrovsky, personazhi kryesor ishte Zhulieta.
Përkufizimi më i mirë i “Romeo dhe Zhuljeta” është dhënë nga muzikologu G. Ordzhonikidze: “Romeo dhe Zhuljeta” nga Prokofiev është një vepër reformiste. Mund të quhet simfoni-balet... e gjitha përshkohet nga një frymë thjesht simfonike... Në çdo ritëm të muzikës ndjehet fryma drithëruese e idesë kryesore dramatike. Mjetet më shprehëse, ekstremet e gjuhës muzikore, përdoren këtu në kohën e duhur dhe të justifikuara nga brenda... Baleti i Prokofievit dallohet për origjinalitetin e thellë të muzikës së tij. Ajo manifestohet kryesisht në individualitetin e fillimit të kërcimit, karakteristik për stilin e baletit të Prokofiev. Ky parim nuk është tipik për baletin klasik dhe zakonisht manifestohet vetëm në momentet e ngritjes emocionale - në adagios lirike. Prokofiev e shtrin rolin e emërtuar dramatik të adagios në të gjithë dramën lirike.

Përrallë simfonike për fëmijë "Pjetri dhe Ujku" (1936)

Krijuar me iniciativën e N.I. Ulet për prodhim në Teatrin e saj Qendror për Fëmijë. Premiera u zhvillua më 2 maj 1936. Vepra është realizuar nga një lexues, teksti për të cilin është shkruar nga vetë kompozitori dhe nga një orkestër.
Çdo personazh në këtë vepër përfaqësohet nga një instrument specifik dhe një motiv i veçantë:

Petya - instrumente me hark, kryesisht violina);
Zogu – flaut në regjistër të lartë;
Duck – oboe, melodi “quack” në regjistrin e poshtëm;
Cat – klarinetë, përshkruan hirin e një mace;
Gjyshi është një fagot që imiton murmuritjen;
Ujku - tre brirë;
Gjuetarët - timpani dhe daulle bas, instrumente frymore.

Komplot

Heret ne mengjes. Pioneer Petya në një lëndinë të madhe të gjelbër. Miku i tij Zogu, duke vënë re Petya, fluturon poshtë. Rosa shkon në pellg dhe fillon të debatojë me zogun se kush duhet të konsiderohet zogu i vërtetë: ajo apo zogu. Macja shikon argumentin e tyre, por Petya e paralajmëroi zogun për rrezikun, dhe ai fluturon larg, dhe rosa zhytet në pellg. Gjyshi i Petya-s shfaqet dhe fillon t'i murmurisë nipin e tij, duke e paralajmëruar atë se një ujk i madh gri po ecën në pyll dhe e merr me vete. Së shpejti shfaqet një ujk. Macja ngjitet shpejt në pemë dhe rosa bie në gojën e ujkut.
Petya ngjitet mbi gardh me ndihmën e një litari dhe e gjen veten në një pemë të gjatë. Ai i kërkon zogut të shpërqendrojë ujkun dhe i vendos një lak rreth bishtit. Ujku përpiqet të çlirohet, por Petya e lidh skajin tjetër të litarit me një pemë dhe laku shtrëngohet edhe më fort në bishtin e ujkut.
Gjuetarët në pyll e kishin vëzhguar ujkun për një kohë të gjatë. Petya i ndihmon ata të lidhin ujkun dhe ta çojnë në kopshtin zoologjik. Përralla përfundon me një procesion të përgjithshëm në të cilin marrin pjesë të gjithë personazhet e saj: Petya ecën përpara, pas tij gjuetarët udhëheqin një ujk, një zog fluturon sipër tyre, dhe prapa është gjyshi me një mace. Dëgjohet një shaka e qetë: ky është zëri i një rose të ulur në barkun e një ujku, i cili nxitoi aq shumë sa e gëlltiti të gjallë.
“Qëllimi kryesor i përrallës është të njohë nxënësit e rinj me instrumentet muzikore” (N. Sats).

Kreativiteti gjatë luftës

Baleti "Hirushja" (1945)

Baleti në 3 akte. Libreto nga N. Volkov bazuar në përrallën e C. Perrault. Komploti i përrallës është i njohur për të gjithë. “Hirushja” është një balet klasik që vazhdon traditat e një shfaqjeje përrallore, me një bollëk variacionesh, divertimesh dhe apoteozesh të ndërtuara mbi vals, me momente artistike shumëngjyrëshe. "Valsi i Madh" është një nga valset më të habitshme të kompozitorit. Baleti përfundon me një tjetër vals të bukur me një tingull të qetë por triumfues të temave të Hirushes, ëndrrave dhe dashurisë së saj.
Ngritja e re krijuese e S. Prokofiev u shoqërua me fillimin e Luftës së Madhe Patriotike dhe ngjarjet e mëvonshme tragjike në historinë e atdheut të tij.
Krijon opera-epiken heroike-patriotike madhështore “Lufta dhe Paqja” bazuar në romanin e L. Tolstoit (1943) dhe punon me regjisorin S. Eisenstein në filmin historik “Ivan the Terrible” (1942).

Opera "Lufta dhe Paqja"

Opera në 13 skena me prolog koral; libreti nga S. Prokofiev dhe M. Mendelson-Prokofieva bazuar në romanin me të njëjtin emër të L.N. Tolstoi.
Premiera u zhvillua në Teatrin e Operas Maly në Leningrad më 12 qershor 1946 nën drejtimin e S. Samosud.
Natyrisht, e gjithë përmbajtja e romanit nuk mund të përfshihej plotësisht në opera. Kompozitori dhe libretisti zgjodhi ato episode dhe ngjarje që ishin më të rëndësishmet për krijimin e një vepre muzikore dhe dramatike. Rezultati ishte një kanavacë madhështore historike, e përbërë, si të thuash, nga dy pjesë: 7 piktura "paqe" dhe 6 piktura "luftë". Libreti u ndryshua disa herë në mënyrë që tema të mund të përkthehej në mënyrë adekuate në një komplot të shkurtuar. Prokofiev përdori teknikën recitative-deklamatore në kombinim me ariet në opera. Koret luajnë një rol të madh në opera. Në versionin e saj përfundimtar, opera u vu në skenë në Teatrin Muzikor të Moskës. Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko në 1957
Në Simfoninë e Pestë (1944), kompozitori, sipas fjalëve të tij, donte të "lavdëronte një njeri të lirë dhe të lumtur, fuqitë e tij të fuqishme, fisnikërinë e tij, pastërtinë e tij shpirtërore".
Gjatë kësaj periudhe kohore S. Prokofiev shkroi muzikë për filmat "Alexander Nevsky" (1938) dhe "Ivan the Terrible" (në dy episode, 1944-1945).

Periudha e pasluftës e veprës së kompozitorit

Në periudhën e pasluftës, Prokofiev ishte i sëmurë, por ishte në gjendje të krijonte shumë vepra domethënëse: E gjashta(1947) dhe Simfonia e shtatë (1952)., Sonata e nëntë për piano (1947), edicioni i ri i operës "Lufta dhe Paqja" (1952), Sonata për violonçel(1949) dhe Simfoni-koncert për violonçel dhe orkestër (1952).
Në fund të viteve 40 dhe në fillim të viteve 50. filloi një fushatë kundër prirjes "formaliste anti-popullore" në artin sovjetik, persekutimi i shumë prej përfaqësuesve të tij më të mirë. Prokofiev u quajt një nga formalistët kryesorë në muzikë. Shpifja publike e muzikës së tij në vitin 1948 e përkeqësoi më tej shëndetin e kompozitorit. Më 1948 u mbajt Kongresi i Parë i Unionit të Kompozitorëve të BRSS, i cili vazhdoi "luftën e papajtueshme kundër formalizmit". Shumë nga veprat e Prokofievit u kritikuan, duke përfshirë Simfoninë e tij të Gjashtë (1946) dhe opera "Përralla e një njeriu të vërtetë", opera është jokonvencionale dhe eksperimentale.
Prokofiev i kaloi vitet e fundit të jetës së tij në daçën e tij në fshatin Nikolina Gora midis natyrës së tij të dashur ruse. Ai vazhdoi të kompozonte, megjithëse mjekët ia ndaluan rreptësisht një gjë të tillë.
Gjatë kësaj periudhe kohore u krijuan si vepra të shquara, ashtu edhe ato kalimtare, me temën e ditës (uvertura “Takimi i Vollgës me Donin”, 1951, oratorio “Guardiani i botës”) etj.
S.S. Prokofiev vdiq në të njëjtën ditë me Stalinin (5 mars 1953) dhe lamtumira e kompozitorit të madh rus në udhëtimin e tij të fundit u la në hije nga "pikëllimi" mbarëkombëtar në lidhje me varrimin e liderit të madh të kombeve. energji, dinamizëm, ide të freskëta për muzikën, e cila u perceptua si një "prirje formaliste anti-popullore".
Prokofiev ishte një novator i gjuhës muzikore. Origjinaliteti i stilit të tij vihet re më shumë në fushën e harmonisë. Për shembull, ai përdori një akord disonant si metër tonik dhe të ndryshueshëm ("Sarkazma"). Ai përdori një formë të veçantë të dominantit, të quajtur "Prokofievsky". Në veprat e tij dallohet një ritëm specifik, i cili ishte shumë karakteristik për veprat e tij në piano (Toccata, “Obsesion”, Sonata e Shtatë, etj.).
Origjinaliteti i stilit të Prokofiev është i dukshëm edhe në orkestrim. Disa nga kompozimet e tij karakterizohen nga tinguj super të fuqishëm të bazuar në tunxh disonant dhe modele komplekse polifonike të telit.
Prokofiev la një trashëgimi të madhe krijuese: 8 opera; 7 baletë; 7 simfoni; 9 sonata për piano; 5 koncerte për piano (e katërta - për njërën dorë të majtë); 2 violinë, 2 koncerte për violonçel; 6 kantata; oratorio; 2 suita vokalo-simfonike; shumë pjesë për piano; pjesë për orkestër (midis tyre "Uvertura ruse", "Kënga simfonike", "Oda për fundin e luftës", 2 "Valset e Pushkinit"); punime dhome; Kuintet për oboe, klarinetë, violinë, violë dhe kontrabas; 2 kuartete harqesh; 2 sonata për violinë dhe piano; Sonatë për violonçel dhe piano; një sërë kompozimesh vokale sipas fjalëve të A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin e të tjerë.
Vepra e S. Prokofiev ka marrë njohje mbarëbotërore. Ai është një nga autorët më të interpretuar të shekullit të 20-të. Prokofiev ishte gjithashtu një dirigjent dhe pianist i shquar.

Publikimet në seksionin Muzika

7 vepra të Prokofiev

Sergei Prokofiev është kompozitor, pianist dhe dirigjent, autor i operave, baleteve, simfonive dhe shumë veprave të tjera, të njohura dhe të njohura në të gjithë botën në kohën tonë. Lexoni tregime për shtatë veprat e rëndësishme të Prokofiev dhe dëgjoni ilustrime muzikore nga Melodiya.

Opera "Gjiganti" (1900)

Aftësitë muzikore të klasikut të ardhshëm të muzikës ruse Sergei Prokofiev u shfaqën në fëmijërinë e hershme, kur në moshën pesë vjeç e gjysmë ai kompozoi pjesën e tij të parë për piano - "Indian Gallop". Ajo u shkrua me shënime nga nëna e kompozitorit të ri, Maria Grigorievna, dhe Prokofiev regjistroi të gjitha kompozimet e tij të mëvonshme vetë.

Në pranverën e vitit 1900, i frymëzuar nga baleti "Bukuroshja e Fjetur" nga Pyotr Tchaikovsky, si dhe nga operat Faust nga Charles Gounod dhe Princi Igor nga Alexander Borodin, 9-vjeçari Prokofiev kompozoi operën e tij të parë, "Gjiganti".

Përkundër faktit se, siç kujtoi vetë Prokofiev, "aftësia e tij për të shkruar" "nuk përputhej me mendimet e tij", kjo përbërje naive e fëmijëve në zhanrin e komedisë dell'arte tashmë tregoi qasjen serioze të profesionistit të ardhshëm ndaj punës së tij. Opera kishte, siç pritej, një uverturë; secili nga personazhet në përbërje kishte arinë e tij të daljes - një lloj portreti muzikor. Në një nga skenat, Prokofiev madje përdori polifoninë muzikore dhe skenike - kur personazhet kryesore po diskutojnë një plan për të luftuar Gjigantin, vetë Gjigandi kalon dhe këndon: "Ata duan të më vrasin".

Pasi dëgjoi fragmente nga "Giganti", kompozitori dhe profesori i famshëm i konservatorit Sergei Taneyev rekomandoi që i riu të merrte seriozisht muzikën. Dhe vetë Prokofiev e përfshiu me krenari operën në listën e parë të veprave të tij, të cilën e përpiloi në moshën 11-vjeçare.

Opera "Giganti"
Dirigjent - Mikhail Leontyev
Autori i restaurimit të versionit orkestral është Sergei Sapozhnikov
Premiera në Teatrin Mikhailovsky më 23 maj 2010

Koncerti i parë për piano (1911-1912)

Si shumë autorë të rinj, në fillimet e veprës së tij Sergei Prokofiev nuk gjeti dashuri dhe mbështetje nga kritikët. Në vitin 1916, gazetat shkruanin: "Prokofiev ulet në piano dhe fillon ose të fshijë tastet ose të provojë se cilët tingëllojnë më lart ose më poshtë.". Dhe në lidhje me shfaqjen e parë të "Suitës Scythian" të Prokofiev, e cila u drejtua nga vetë autori, kritikët folën si më poshtë: "Është thjesht e pabesueshme që një pjesë e tillë, pa asnjë kuptim, të mund të interpretohej në një koncert serioz... Këto janë një lloj tingujsh të paturpshëm, të paturpshëm që nuk shprehin asgjë tjetër veçse mburrje të pafund.".

Sidoqoftë, askush nuk dyshoi në talentin interpretues të Prokofiev: deri në atë kohë ai ishte vendosur si një pianist virtuoz. Prokofiev, megjithatë, performoi kryesisht kompozimet e tij, ndër të cilat audienca kujtoi veçanërisht Koncertin e Parë për Piano dhe Orkestër, i cili, falë karakterit të tij energjik "perkusiv" dhe motivit të ndritshëm, të paharrueshëm të lëvizjes së parë, mori pseudonimin jozyrtar " Në kafkë!”

Koncerti nr. 1 për piano dhe orkestër në maxhor D-flat, Op. 10 (1911–1912)
Vladimir Krainev, piano
Orkestra Simfonike Akademike e MFF
Dirigjent - Dmitry Kitayenko
Regjistrimi i vitit 1976
Inxhinier i zërit - Severin Pazukhin

Simfonia e Parë (1916–1917)

Igor Grabar. Portreti i Sergei Prokofiev. 1941. Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Zinaida Serebryakova. Portreti i Sergei Prokofiev. 1926. Muzeu Qendror Shtetëror i Arteve Teatrore me emrin. Bakhrushina, Moskë

Në kundërshtim me kritikët konservatorë, duke dashur, siç shkroi ai vetë, të "ngacmonte patat", në të njëjtin 1916, 25-vjeçari Prokofiev shkroi një opus krejtësisht të kundërt në stil - Simfoninë e Parë. Prokofiev i dha nëntitullin e autorit "Klasike".

Përbërja modeste e orkestrës së stilit Haydn dhe format muzikore klasike la të kuptohet se nëse "babai Haydn" do të kishte jetuar për të parë ato ditë, ai mund të kishte shkruar fare mirë një simfoni të tillë, duke e shijuar me kthesa të guximshme melodike dhe harmoni të freskëta. Krijuar njëqind vjet më parë "për të keqardhur të gjithë", Simfonia e Parë e Prokofievit ende tingëllon e freskët dhe përfshihet në repertorin e orkestrave më të mira në botë dhe Gavotte, lëvizja e saj e tretë, është bërë një nga pjesët klasike më të njohura të 20-të. shekulli.

Vetë Prokofiev më pas e përfshiu këtë gavotte si një numër insert në baletin e tij Romeo dhe Zhuljeta. Kompozitori kishte gjithashtu një shpresë të fshehtë (ai vetë e pranoi këtë më vonë) se përfundimisht do të dilte fitimtar nga përballja me kritikët, veçanërisht nëse me kalimin e kohës Simfonia e Parë do të bëhej vërtet një klasik. E cila është pikërisht ajo që ndodhi.

Simfonia nr. 1 “Klasike”, D major, Op. 25

Dirigjent - Evgeny Svetlanov
Regjistrimi i vitit 1977

I. Allegro

III. Gavotte. Jo troppo allegro

Përrallë "Pjetri dhe Ujku" (1936)

Deri në fund të ditëve të tij, Prokofiev ruajti spontanitetin e botëkuptimit të tij. Duke qenë pjesërisht fëmijë në zemër, ai kishte një ndjenjë të mirë të botës së brendshme të fëmijës dhe shkruante vazhdimisht muzikë për fëmijë: nga përralla "Raba e shëmtuar" (1914) bazuar në tekstin e një përrallë të Hans Christian Andersen deri te suita "Zjarri në dimër" (1949), e kompozuar në vitet e fundit të jetës së tij.

Kompozimi i parë i Prokofiev pas kthimit në Rusi në 1936 nga një emigracion i gjatë ishte përralla simfonike për fëmijë "Pjetri dhe Ujku", porositur nga Natalia Sats për Teatrin Qendror të Fëmijëve. Dëgjuesit e rinj u dashuruan me përrallën dhe e kujtuan atë falë portreteve të gjalla muzikore të personazheve, të cilët janë ende të njohur për shumë nxënës jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj. Për fëmijët, "Pjetri dhe Ujku" kryen një funksion edukativ: përralla është një lloj udhëzuesi për instrumentet e një orkestre simfonike. Me këtë vepër, Prokofiev parashikoi një udhëzues për orkestrën simfonike për të rinjtë (Variacionet dhe Fuga mbi një temë të Purcellit) të shkruar pothuajse dhjetë vjet më vonë dhe të ngjashme në koncept nga kompozitori anglez Benjamin Britten.

"Pjetri dhe ujku", përrallë simfonike për fëmijë, Op. 67
Orkestra Simfonike Akademike Shtetërore e BRSS
Dirigjent - Evgeny Svetlanov
Regjistrimi i vitit 1970

Baleti "Romeo dhe Zhuljeta" (1935-1936)

Kryevepra e njohur e shekullit të 20-të, shumë prej të cilave listat kryesore të muzikës klasike ndërkombëtare, baleti Romeo dhe Zhuljeta i Sergei Prokofiev, pati një fat të vështirë. Dy javë para premierës së planifikuar, mbledhja e përgjithshme e ekipit krijues të Teatrit Kirov vendosi të anulojë shfaqjen për të shmangur, siç besonin të gjithë, një dështim të plotë. Ndoshta ndjenja të tilla u frymëzuan pjesërisht nga artikulli "Konfuzion në vend të muzikës", botuar në gazetën Pravda në janar 1936, i cili kritikoi ashpër muzikën teatrale të Dmitry Shostakovich. Si komuniteti i teatrit ashtu edhe vetë Prokofiev e perceptuan artikullin si një sulm ndaj artit modern në tërësi dhe vendosën, siç thonë ata, të mos hynin në telashe. Në atë kohë, një shaka mizore u përhap edhe në komunitetin e teatrit: "Nuk ka histori më të trishtuar në botë se muzika e Prokofiev në balet!"

Si rezultat, premiera e Romeo dhe Zhuljeta u zhvillua vetëm dy vjet më vonë në Teatrin Kombëtar në Brno në Çekosllovaki. Por publiku vendas e pa prodhimin vetëm në vitin 1940, kur më në fund baleti u vu në skenë në Teatrin Kirov. Dhe përkundër një sulmi tjetër të luftës së qeverisë kundër të ashtuquajturit "formalizëm", baleti "Romeo dhe Zhulieta" nga Sergei Prokofiev madje iu dha çmimi Stalin.

“Romeo dhe Zhuljeta”, balet në katër akte (9 skena), Op. 64
Orkestra Simfonike e Teatrit Akademik Shtetëror Bolshoi të BRSS
Dirigjent - Genadi Rozhdestvensky
Regjistrimi i vitit 1959
Inxhinieri i zërit - Alexander Grossman

Akti I. Skena e parë. 3. Rruga zgjohet

Akti I. Skena e dytë. 13. Vallja e kreshnikeve

Akti I. Skena e dytë. 15. Mercutio

Kantatë për 20 vjetorin e tetorit (1936–1937)

Në vitin 1936, Sergei Prokofiev, një emigrant i valës së parë pas-revolucionare, një kompozitor dhe pianist i pjekur, i suksesshëm dhe i kërkuar, u kthye në Rusinë Sovjetike. Atij i lanë shumë përshtypje ndryshimet në vend, i cili ishte bërë krejtësisht ndryshe. Të luash sipas rregullave të reja kërkonte edhe disa rregullime në kreativitet. Dhe Prokofiev krijoi një sërë veprash, në shikim të parë, të një natyre haptazi "gjykuese": Kantatën për 20 vjetorin e tetorit (1937), të shkruara mbi tekstet e klasikëve të marksizëm-leninizmit, kantatën "Zdravitsa". kompozuar për 60-vjetorin e Stalinit (1939), dhe kantatën "Lulezo, tokë e fuqishme", kushtuar 30 vjetorit të Revolucionit të Tetorit (1947). Vërtetë, duke marrë parasysh sensin e veçantë të humorit të Prokofiev, i cili manifestohej herë pas here në gjuhën e tij muzikore, kritikët muzikorë ende nuk mund t'i japin një përgjigje të qartë pyetjes nëse kompozitori i shkroi këto vepra sinqerisht dhe seriozisht apo me një sasi të caktuar ironi. Për shembull, në një nga pjesët e kantatës "Për 20 vjetorin e tetorit", e cila quhet "Kriza është e vonuar", sopranot këndojnë (ose më mirë, kërcitin) në regjistrin më të lartë, "Kriza është e vonuar! ”, duke zbritur në gjysmëtone. Ky tingull i një teme të tensionuar duket komik - dhe vendime të tilla të paqarta gjenden në çdo hap në veprat "pro-sovjetike" të Prokofiev.

Kantatë për 20 vjetorin e tetorit për dy kore të përziera, orkestra simfonike dhe ushtarake, një orkestër fizarmonikësh dhe instrumentesh zhurme, Op. 74 (versioni i shkurtuar)

Kori Shtetëror
Drejtori artistik - Alexander Yurlov
Orkestra Simfonike e Filarmonisë së Moskës
Dirigjent - Kirill Kondrashin
Regjistrimi i vitit 1967
Inxhinieri i zërit - David Gaklin

Tekste nga Karl Marks dhe Vladimir Lenin:

Prezantimi. Një fantazmë përndjek Evropën, spektrin e komunizmit

filozofët

Revolucioni

Muzika për filmin "Alexander Nevsky" (1938)

Kompozitorëve të gjysmës së parë të shekullit të njëzetë iu desh të bënin shumë për herë të parë, dhe shembujt e artit të ri që ata krijuan tani konsiderohen si tekste shkollore. Kjo vlen plotësisht për muzikën e filmit. Vetëm shtatë vjet pas shfaqjes së filmit të parë sovjetik të zërit (Rruga drejt jetës, 1931), Sergei Prokofiev iu bashkua radhëve të figurave të kinemasë. Ndër veprat e tij në zhanrin e muzikës së filmit, spikat një partiturë simfonike në shkallë të gjerë, e shkruar për filmin e Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938), i ripunuar më vonë në një kantatë me të njëjtin emër (1939). Shumë nga imazhet që Prokofiev shtroi në këtë muzikë (skena e zisë e "fushës së vdekur", sulmi i pashpirt dhe mekanik i kryqtarëve, kundërsulmi i gëzueshëm i kalorësisë ruse) janë edhe sot një pikë referimi stilistike për kompozitorë filmash në mbarë botën.

"Alexander Nevsky", kantatë për mezosopranon, kor dhe orkestër (në tekst të Vladimir Lugovsky dhe Sergei Prokofiev), op. 78

Larisa Avdeeva, mezo-sopranoja (Fusha e të Vdekurve)
Kori Akademik Shtetëror i Rusisë me emrin A. A. Yurlov
Kryetar kor - Alexander Yurlov
Orkestra Simfonike Akademike Shtetërore e BRSS
Dirigjent - Evgeny Svetlanov
Regjistrimi i vitit 1966
Inxhinieri i zërit - Alexander Grossman

Këngë për Alexander Nevsky

Beteja në akull

Fusha e të Vdekurve

Sergei Sergeevich Prokofiev - kompozitori më i madh për fëmijë i shekullit të 20-të

Shekulli i 20-të ishte një kohë e vështirë, kur ndodhën luftëra të tmerrshme dhe arritje të mëdha të shkencës, kur bota u zhyt në apati dhe u ngrit përsëri nga hiri.

Një shekull kur njerëzit humbën dhe e gjetën përsëri artin, kur lindi muzika e re, piktura e re, një tablo e re e universit.

Pjesa më e madhe e asaj që ishte e vlefshme më parë humbi ose humbi kuptimin e saj, duke i lënë vendin diçkaje të re, jo gjithmonë më të mirë.

Një shekull kur meloditë klasike filluan të tingëllojnë më të qeta, më pak të ndritshme për të rriturit, por në të njëjtën kohë zbuluan potencialin e tyre të mahnitshëm për brezin e ri. Madje mund të thuhet se në njëfarë kuptimi, duke filluar nga shekulli i 20-të, klasikët humbën diçka të rëndësishme për të rriturit, por disi ato dukeshin veçanërisht të gjalla për fëmijët.

Kjo garantohet nga popullariteti i melodive të Çajkovskit dhe Mozartit, ngazëllimi i pandërprerë që lind rreth krijimeve të animuara të studios Disney, veprat e së cilës janë të vlefshme pikërisht për muzikën që tingëllon për heronjtë e përrallave dhe ata të cilëve u rrëfen historitë e tyre. shfaqen në ekran.

Ka shumë shembuj të tjerë, por më i rëndësishmi është muzika e Sergei Sergeevich Prokofiev, një kompozitor, puna intensive dhe e vështirë e të cilit e bëri atë një nga kompozitorët më të njohur, të cituar, të interpretuar të shekullit të 20-të.

Sigurisht, Prokofiev bëri shumë, shumë për muzikën "të rritur" të kohës së tij, por ajo që bëri si kompozitor për fëmijë është paimagjinueshme më e vlefshme.

Prokofiev i kushtoi rëndësi të veçantë pianos

Sergei Sergeevich Prokofiev është një figurë e shquar në mesin e muzikantëve të shekullit të njëzetë. Ai ishte kompozitori më i famshëm i Bashkimit Sovjetik dhe në të njëjtën kohë u bë një nga muzikantët më të rëndësishëm për të gjithë botën.

Ai krijoi muzikë, të thjeshtë dhe komplekse, në një farë mënyre shumë afër "epokës së artë" të kaluar të klasikëve, dhe në një farë mënyre në mënyrë të paimagjinueshme të largët, madje disonante, ai gjithmonë kërkonte diçka të re, duke u zhvilluar, duke e bërë tingullin e tij të ndryshëm nga asgjë tjetër.

Për këtë, Prokofiev u dashurua, u adhurua, u admirua dhe koncertet e tij gjithmonë tërhoqën shtëpi të plota. Dhe në të njëjtën kohë, nganjëherë ai ishte aq i ri dhe vetëdashës sa nuk e kuptonin, aq sa një herë në një nga koncertet gjysma e publikut ngrihej dhe largohej, dhe një herë tjetër kompozitori thuajse deklarohej armik i popullit sovjetik.

Por prapë ai ishte, ai krijoi, ai mahniti dhe kënaqi. Ai kënaqi të rriturit dhe fëmijët, krijoi, si Mozart, si Strauss dhe Bach, diçka të re që askush nuk mund të dilte para tij. Për muzikën sovjetike, Prokofiev u bë i njëjtë siç u bë për muzikën ruse vetëm një shekull më parë.

“Një kompozitor, si një poet, skulptor, piktor, thirret t'i shërbejë njeriut dhe popullit. Ai duhet të dekoroj jetën e njeriut dhe ta mbrojë atë. Para së gjithash, ai është i detyruar të jetë qytetar në artin e tij, të lavdërojë jetën njerëzore dhe t'i çojë njerëzit drejt një të ardhmeje të ndritur", - kështu e pa rolin e tij Prokofiev, duke i bërë jehonë fjalëve të tij me Glinkën.

Si kompozitor për fëmijë, Prokofiev nuk ishte vetëm shpikës, melodik, poetik, i ndritur, ata thonë se ai ishte në gjendje, duke ruajtur një pjesë të fëmijërisë në zemrën e tij, të krijonte muzikë të kuptueshme dhe të këndshme për zemrën e një fëmije. sa për ata që ende mbanin mend se si ishte të jesh fëmijë .

Rreth tre princeshave portokalli

Gjatë gjithë jetës së tij, Prokofiev punoi në formën, stilin, mënyrën e performancës, ritmin dhe melodinë, modelin e tij të famshëm polifonik dhe harmoninë disonante.

Gjatë gjithë kësaj kohe ai krijoi muzikë për fëmijë dhe të rritur. Një nga veprat e para për fëmijë të Prokofiev ishte një opera në dhjetë skena, "Dashuria për tre portokall". E shkruar bazuar në përrallën me të njëjtin emër nga Carlo Gozzi, kjo vepër ishte e lehtë dhe gazmore, sikur e frymëzuar nga tingulli tradicional i teatrit djallëzor italian.

Vepra tregonte për princat dhe mbretërit, magjistarët e mirë dhe shtrigat e liga, mallkimet e magjepsura dhe sa e rëndësishme është të mos bëhesh i dëshpëruar.

"Dashuria për tre portokall" ishte një pasqyrim i talentit të ri të Prokofiev, i cili kërkoi të ndërthurte stilin e tij në zhvillim dhe kujtimet ende të freskëta të një fëmijërie të shkujdesur.

Një melodi e re për një përrallë të vjetër

Jo më pak domethënëse, por më e pjekur dhe, ndoshta, më e ndritshme, vepra shumë më e famshme e Prokofiev ishte "Hirushja".

Ky balet, dinamik, i karakterizuar nga elementë të muzikës së bukur të romantizmit, që autori e kishte përvetësuar dhe plotësuar deri në atë kohë, ishte si një frymë e freskët kur retë mblidheshin mbi botë.

“Hirushja” u publikua në vitin 1945, kur zjarri i luftës së madhe po shuhej në botë, dukej sikur bënte thirrje për rilindje, për të larguar errësirën nga zemra dhe për të buzëqeshur një jetë të re. Tingulli i tij harmonik dhe i butë, motivi frymëzues i përrallës së ndritur të Charles Perrault dhe prodhimi i shkëlqyer i dhanë historisë së vjetër një fillim të ri, vërtetues të jetës.

“...Më vjen mirë veçanërisht që të pashë në një rol që, krahas shumë imazheve të tjera të trillimeve botërore, shpreh fuqinë e mrekullueshme dhe fitimtare të një fëmije, të nënshtruar ndaj rrethanave dhe pastërtisë së vërtetë... Kjo fuqi është i dashur për mua në kontrastin e tij kërcënues me atë, edhe atë shekullor, mashtrues dhe frikacak, elementin e gjymtyrëve të gjymtyrëve, format aktuale të të cilit nuk më pëlqejnë deri në çmenduri..."

Kjo është ajo që Boris Pasternak i shkroi Galina Ulanova për rolin e saj në baletin "Hirushja", duke bërë një kompliment jo vetëm për interpretuesin e rolit, por edhe për krijuesin e saj.

Tregime Urale

Vepra e fundit e fëmijëve të Sergei Sergeevich u botua pas vdekjes së tij; ata thonë se edhe në vetë ditën fatale ai po punonte për orkestrimin e numrave "Lule guri".

Të tingëlluara dhe të ndryshme nga çdo gjë tjetër, por për disa arsye shumë afër shumëkujt, duke ngjallur një ndjenjë kontakti me diçka misterioze dhe të bukur, meloditë e kësaj vepre i dhanë jetë muzikore përrallat jo më pak të pazakonta dhe të ndryshme Urale të P.P. Bazhova.

Muzika e Prokofiev, të cilën ai nuk e dëgjoi në skenë, dhe motivet përrallore, të shenjta të "Kutisë së Malakitit", "Mjeshtrit të Malit", "Lulja e Gurit" u bënë baza e një baleti vërtet unik, duke zbuluar jo vetëm aspektet e mahnitshme e artit muzikor, por edhe bota e legjendave të fshehura të maleve Ural, e cila është bërë e arritshme dhe e afërt për dëgjuesit e rinj dhe dëgjuesit që kanë ruajtur rininë e tyre shpirtërore.

Vetë Prokofiev tha se muzika e fëmijëve të tij përmban shumë gjëra të rëndësishme dhe të ndritshme për të.

Erërat dhe tingujt e fëmijërisë, bredhja e hënës nëpër rrafshnalta dhe sorra e një gjeli, diçka e afërt dhe e dashur për agimin e jetës - kjo është ajo që Prokofiev vendosi në muzikën e fëmijëve të tij, kështu që doli të ishte e kuptueshme për të. atij dhe njerëzve të pjekur, por, si ai, që ruajti zemrën e një copëze fëmijërie. Prandaj, ajo u bë e afërt me fëmijët, botën e të cilëve Prokofiev gjithmonë kërkonte të kuptonte dhe ndjente.

Rreth pionierëve dhe grabitqarëve gri

Ndër veprat e Prokofiev, një rëndësi të veçantë ka vepra "Pjetri dhe ujku". Kjo vepër, ku secili personazh interpretohet nga një instrument muzikor i veçantë, i shkruar posaçërisht nga maestro për fëmijë, thithi të gjitha më të mirat që Sergei Sergeevich kërkoi të përjetësonte në muzikë për shikuesin e tij më të ndjeshëm.

Një histori e thjeshtë dhe udhëzuese për miqësinë, ndihmën e ndërsjellë, njohjen e botës, si funksionon gjithçka përreth dhe si duhet të sillet një person i denjë, prezantohet përmes muzikës elegante dhe shumë të gjallë të Prokofiev, e plotësuar nga zëri i lexuesit, duke ndërvepruar në mënyrë efektive me të ndryshme. instrumentet muzikore në këtë përrallë simfonike.

Premiera e veprës u zhvillua në vitin 1936; mund të thuhet, duke krijuar një përrallë për fëmijë për një pionier të ri, Prokofiev tregoi se ishte kthyer përgjithmonë në atdheun e tij.

Rolin e rëndësishëm të lexuesit në versionin e parë të Pjetrit dhe Ujkut e luajti Natalia Sats, e cila jo vetëm kishte talent të shkëlqyer interpretues, por ishte edhe regjisorja e parë femër e operës në botë.

Më pas, vepra e Prokofiev, e cila fitoi famë botërore, u bë e afërt dhe e kuptueshme për fëmijët në të gjithë Tokën, u ribotua disa herë dhe u mishërua në skenë, në ekrane dhe në radio.

"Pjetri dhe ujku" u mishërua si një karikaturë nga studioja e Disney, falë së cilës pionieri sovjetik pak i modifikuar u bë në të njëjtin nivel me heronjtë e përrallave me famë botërore, të cilëve studio u dha lindjen më të mirë të animuar.

Jazz, blues dhe variacione rock të përrallës simfonike u publikuan; në vitin 1978, idhulli i rock-ut David Bowie performoi si lexues i "Peter and the Wolf" dhe një karikaturë e shkurtër e bazuar në përrallën e Prokofievit fitoi një kalorës të artë Oscar pak kohë më parë. 2007.

Vlera pedagogjike e "Pjetrit dhe Ujkut" është e një rëndësie të veçantë - përralla simfonike përdoret, si shumë prej veprave të Prokofiev, për të trajnuar muzikantë të rinj në shkolla të specializuara, por, përveç kësaj, historia për aventurat e një trimi dhe të sjellshëm. pionier pothuajse që nga pamja e tij është bërë një element i programeve muzikore të shkollave të arsimit të përgjithshëm.

Për shumë vite tani, përralla e Prokofiev ka ndihmuar në zbulimin e fëmijëve misterin e muzikës, shijen e duhur për klasikët simfonikë, idenë e moralit dhe vlerat universale njerëzore.

Në një formë të thjeshtë dhe të arritshme, Prokofiev arriti të mishërojë gjëra të rëndësishme dhe të nevojshme, për mënyra të tjera të demonstrimit të të cilave ndonjëherë bëhen përpjekje të mëdha dhe shkruhen vëllime të trasha librash.

Muzika më e madhe për fëmijë

Përveç "Hirushës" dhe "Lulja e gurit", ka shumë vepra të tjera të Prokofiev të shkruara për fëmijë. Një pjesë pianoje, e butë dhe nostalgjike, “Përrallat e gjyshes së vjetër”.

I djallëzuar dhe dinamik, i ngjashëm në guximin e tij me "Dashuria për tre portokall", baleti "Përralla e një shakaje që mashtroi shtatë shaka". Një suitë serioze dhe e mençur "realiste" "Zjarri i dimrit" bazuar në poezitë e S. Marshak për jetën e pionierëve.

Një këngë e shkëlqyeshme "Chatterbox", e frymëzuar nga poezitë e Agnia Barto. Prokofiev krijoi për fëmijët sikur për veten e tij - me kënaqësi të madhe.

Por në mesin e veprave të kompozitorit të fëmijëve Sergei Sergeevich Prokofiev, ka një që është, ndoshta, me vlerë më të madhe se "Lulja e Gurit" ose "Hirushja". Cikli i pianos “Muzika për fëmijë” - 12 pjesë që tregojnë në dritën dhe butësinë e paimitueshme të autorit për jetën e përditshme të ditëve të fëmijëve dhe ato momente të veçanta që janë aq të mprehta, të ndritshme dhe të papritura të afta për ta kthyer këtë përditshmëri në një përrallë. aventurë ose thjesht një kujtim për një jetë.

Cikli i pianos “Muzika për fëmijë” është kthyer në një thesar të vërtetë për mësuesit që mësojnë fëmijët si të luajnë tastet. Vetë Prokofiev, një pianist i shkëlqyer, arriti të krijojë diçka që ishte plotësisht e arritshme vetëm për fëmijët, e destinuar për fëmijët që duan të dëgjojnë muzikën që ata personalisht nxorrën nga pas kapakut të zi të pianos.

Ai e bëri "Children's Music" të përgjigjet plotësisht jo vetëm ndaj aftësive, por edhe ndaj nevojave të një pianisti të ri që mëson sekretet e tingullit. Cikli i pianos kombinon butësinë dhe mprehtësinë, tranzicionet e ritmeve dhe harmonive, aftësinë për të përdorur kombinimet më të thjeshta ose komplekse të tasteve në mënyrë të tillë që virtuozi i ri të mund të mësojë dhe, ndërsa mëson, të buzëqeshë me rezultatet e tij të shkëlqyera.

"Muzika e fëmijëve" - ​​e përzemërt, e ndritshme, e mbushur me pastërti dhe butësi kristal, pazakontë dhe përrallore, u bë dhurata e Prokofiev për pianistët fillestarë dhe mësuesit e tyre, të cilët morën një mjet të lehtë dhe të përshtatshëm për të ruajtur vëmendjen e studentit të tyre dhe për të zhvilluar aftësitë e tyre.

Operat

• "gjigant", opera në 3 akte, 6 skena. Komplot dhe libreto nga S. Prokofiev. 1900 (1900)
• "Në ishujt" e shkretë"(1901--1903, vetëm Uvertura dhe Akti 1 u shkruan në tre skena). Nuk plotësohet. Ruhet në fragmente
• "Maddalena", opera në një akt, vep. 13. Komplot dhe libreto nga M. Lieven. 1913 (1911)
• "Lojtar", opera në 4 akte, 6 skena, vep. 24. Komplot i F. Dostojevskit. Libreto nga S. Prokofiev. 1927 (1915-16)
• "Dashuria për tre portokall", opera në 4 akte, 10 skena me prolog, vep. 33. Libreti i autorit pas Carlo Gozzi. 1919
• "Engjëlli i zjarrit", opera në 5 akte, 7 skena, vep. 37. Tregim nga V. Bryusov. Libreto nga S. Prokofiev. 1919-27
• "Semyon Kotko", opera në 5 akte, 7 skena sipas tregimit të V. Kataev “Unë jam biri i popullit punëtor”, vep. 81. Libreto nga V. Kataev dhe S. Prokofiev. 1939
• "Fesja në një manastir", opera liriko-komike në 4 akte, 9 skena bazuar në dramën e Sheridanit “Duenna”, op. 86. Libreto nga S. Prokofiev, tekste poetike nga M. Mendelssohn. 1940
• "Luftë dhe paqe ", opera në 5 akte, 13 skena me një epigraf-prolog koral bazuar në romanin e L. Tolstoit, vep. 91. Libreto nga S. Prokofiev dhe M. Mendelssohn. 1941-52
• "Përralla e një njeriu të vërtetë", opera në 4 akte, 10 skena bazuar në tregimin me të njëjtin emër të B. Polevoy, vep. 117. Libretto nga S. Prokofiev dhe M. Mendelson-Prokofieva. 1947-48
• "Detet e largëta", opera liriko-komike e bazuar në shfaqjen “Muaji i mjaltit” të V. Dykhovichny. Libreto nga S. Prokofiev dhe M. Mendelson-Prokofieva. Nuk ka përfunduar. 1948

Baletet

• "Përralla e një shakaje (Shtatë qesharakë që luajnë një shaka)", balet në 6 skena, vep. 21. Tregim nga A. Afanasyev. Libreto nga S. Prokofiev. 1920 (1915)
• "Kërcim çeliku", balet në 2 skena, vep. 41. Libreto nga G. Yakulov dhe S. Prokofiev. 1924
• "Djali plangprishës", balet në 3 akte, vep. 46. ​​Libretto nga B. Kokhno. 1929
• "Në Dnieper", balet në 2 skena, vep. 51. Libreto nga S. Lifar dhe S. Prokofiev. 1930
• "Romeo dhe Zhuljeta", balet në 4 akte, 10 skena, vep. 64. Komplot nga W. Shakespeare. Libreto nga S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky dhe S. Prokofiev. 1935-36
• "Hirushja", balet në 3 akte, vep. 87. Libreto nga N. Volkov. 1940-44
• "Përralla e lules së gurit", balet në 4 akte bazuar në përrallat e P. Bazhovit, vep. 118. Libreto nga L. Lavrovsky dhe M. Mendelson-Prokofieva. 1948-50

Muzikë për produksione teatrale

• "Netët egjiptiane", muzikë për shfaqjen e Teatrit të Dhomës në Moskë pas W. Shakespeare, B. Shaw dhe A. Pushkin, për orkestër të vogël simfonike. 1933
• "Boris Godunov", muzikë për një shfaqje të parealizuar në teatër. V. E. Meyerhold në Moskë për orkestër të madhe simfonike, op. 70 bis. 1936
• "Eugene Onegin", muzikë për shfaqjen e parealizuar të Teatrit të Dhomës në Moskë bazuar në romanin e A. Pushkin, vënë në skenë nga S. D. Krzhizhanovsky, vep. 71. 1936
• "Hamleti", muzikë për shfaqjen e vënë në skenë nga S. Radlov në Teatrin Dramatik të Leningradit, për orkestër të vogël simfonike, op. 77. 1937-38

Muzikë për filma

• "Toger Kizhe", muzikë për filmin për orkestër të vogël simfonike. 1933
• "Mbretëresha e lopatës", muzikë për një film të parealizuar për orkestër të madhe simfonike, op. 70. 1938
• "Alexander Nevskiy", muzikë filmi për mezo-sopranon, kor miks dhe orkestër të madhe simfonike. Drejtuar nga S. M. Eisenstein. 1938
• "Lermontov", partiturë filmi për orkestër të madhe simfonike. Drejtuar nga A. Gendelshtein. 1941
• "Tonia", muzikë për një film të shkurtër (i pa publikuar) për orkestër të madhe simfonike. Drejtuar nga A. Room. 1942
• "Kotovsky", partiturë filmi për orkestër të madhe simfonike. Drejtuar nga A. Fainzimmer. 1942
• "Partizanët në stepat e Ukrainës", partiturë filmi për orkestër të madhe simfonike. Drejtori I. Savchenko. 1942
• "Ivan groznyj", muzikë filmi për mezo-sopranon dhe orkestër të madhe simfonike, op. 116. Drejtori S. M. Eisenstein. 1942-45

Muzikë vokale dhe vokalo-simfonike

Oratorio dhe kantata, kore, suita

• Dy poezi për korin dhe orkestrën e grave me fjalët e K. Balmont, op. 7. 1909
• "Shtatë prej tyre" tek teksti i K. Balmont “Thirrjet e antikitetit”, kantatë për tenor dramatik, kor miks dhe orkestër të madhe simfonike, vep. 30. 1917-18
• Kantatë për 20 vjetorin e tetorit për orkestër simfonike, orkestër ushtarake, orkestër fizarmonike, orkestër me goditje dhe dy kore në tekste të Marksit, Leninit dhe Stalinit, op. 74. 1936-37
• "Këngët e ditëve tona", suitë për solistë, kor miks dhe orkestër simfonike, vep. 76. 1937
• "Alexander Nevskiy", kantatë për mezosopranon (solo), kor dhe orkestër të përzier, vep. 78. Fjalë nga V. Lugovsky dhe S. Prokofiev. 1938-39
• "Zdravitsa", kantatë për kor të përzier me orkestër simfonike, vep. 85. Teksti popullor: rusisht, ukrainas, bjellorusisht, mordovian, kumyk, kurd, mari. 1939
• "Balada e djalit që mbeti i panjohur", kantatë për soprano, tenor, kor dhe orkestër, vep. 93. Fjalë nga P. Antokolsky. 1942-43
• Skica për Himnin e Bashkimit Sovjetik dhe Himnin e RSFSR, op. 98. 1943
• "Të lulëzoje, tokë e fuqishme", kantatë për 30 vjetorin e Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit për kor dhe orkestër të përzier, op. 114. Teksti nga E. Dolmatovsky. 1947
• "Zjarri i dimrit", suitë për lexuesit, kori i djemve dhe orkestra simfonike me tekst të S. Ya. Marshak, op. 122. 1949
• "Guardiani i Botës", oratorio për mezo-sopranon, lexues, kor miks, kor djemsh dhe orkestër simfonike deri tek tekstet e S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

Për zë dhe piano

• Dy poezi nga A. Apukhtin dhe K. Balmont për zë me f-p., vep. 9. 1900
• "Rosë e shëmtuar"(Përralla e Andersenit) për zë me piano, op. 18. 1914
• Pesë poezi për zë me f-p., op. 23. Fjalë nga V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verina, K. Balmont dhe N. Agnivtsev. 1915
• Pesë poezi nga A. Akhmatova për zë dhe f-p., op. 27. 1916
• Pesë këngë (pa fjalë) për zë dhe piano., op. 35. 1920
• Pesë poezi nga K. Balmont për zë dhe piano., op. 36. 1921
• Dy këngë nga filmi “Toger Kizhe” për zë dhe piano., op. 60 bis. 1934
• Gjashtë këngë për zë me piano., op. 66. Fjalë nga M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya dhe folk. 1935
• Tre këngë për fëmijë për zë dhe piano., op. 68. Fjalë nga A. Barto, N. Sakonskaya dhe L. Kvitko (përkthim nga S. Mikhalkov). 1936-39
• Tre romanca me fjalë nga A. Pushkin për zë dhe piano., op. 73. 1936
• "Alexander Nevsky", tre këngë nga filmi(fjalë nga V. Lugovsky), op 78. 1939
• Shtatë këngë për zë dhe piano., op. 79. Fjalë të A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelson, P. Panchenko, pa autor dhe popullore. 1939
• Shtatë këngë masive për zë me piano., op. 89. Fjalë nga V. Mayakovsky, A. Surkov dhe M. Mendelson. 1941-42
• Rregullime të këngëve popullore ruse për zë dhe piano., op. 104. Fjalë popullore. Dy fletore, 12 këngë. 1944
• Dy duete, aranzhime të këngëve popullore ruse për tenor dhe bas me piano., op. 106. Tekst popullor, regjistruar nga E. V. Gippius. 1945
• Kënga marshuese e ushtarit, op. 121. Fjalë nga V. Lugovsky. 1950

Për orkestrën simfonike

Simfonitë dhe simfonitë

• Sinfonietta në A major, op. 5, në 5 pjesë. 1914 (1909)
• Simfonia klasike (e para). D major, op. 25, në 4 pjesë. 1916-17
• Simfonia e dytë d minoren, op. 40, në 2 pjesë. 1924
• Simfonia e tretë C minor, op. 44, në 4 pjesë. 1928
• Sinfonietta në A major, op. 48, në 5 pjesë (botimi i tretë). 1929
• Simfonia e katërt C major, op 47, në 4 lëvizje. 1930
• Simfonia e pestë B major, op. 100. në 4 pjesë. 1944
• Simfonia e gjashtë es-moll, op. 111. në 3 pjesë. 1945-47
• Simfonia e katërt C major, op. 112, në 4 pjesë. Edicioni i dyte. 1947
• Simfonia e shtatë cis-moll, op. 131, në 4 pjesë. 1951-52

Vepra të tjera për orkestër simfonike

• "Ëndrrat", tablo simfonike për orkestër të madhe, vep. 6. 1910
• "Vjeshte", skicë simfonike për orkestër të vogël simfonike, vep. 8. 1934 (1915-1910)
• "Ala-and-Loliy", Suita skite për orkestër të madhe simfonike, vep. 20, në 4 pjesë. 1914-15
• "Jaster", suitë nga baleti për orkestër të madhe simfonike, vep. 21 bis, në 12 pjesë. 1922
• Andante nga Sonata e Katërt për fn., transkriptim nga autori për orkestrën simfonike, vep. 29 bis. 1934
• “Dashuria për tre portokalltë”, suitë simfonike nga opera, op. 33 bis, në 6 pjesë. 1934
• Uvertura mbi temat hebraike, transkriptim nga autori për orkestrën simfonike, vep. 34. 1934
• "Kërcim çeliku", suitë simfonike nga baleti, vep. 41 bis. në 4 pjesë. 1926
• Uverturë për flaut, oboe, 2 klarineta, fagot, 2 bori, trombon, celesta, 2 harpa, 2 piano, violonçel, 2 kontrabase dhe perkusion B-dur, op. 42. Dy versione: për orkestër dhome prej 17 vetësh dhe për orkestër të madhe (1928). 1926
• Divertim për orkestër, op. 43, në 4 pjesë. 1925-29
• "Djali plangprishës", suitë simfonike nga baleti, op. 46 bis, në 5 pjesë. 1929
• Andante nga kuarteti B minor, aranzhim i autorit për orkestër harqesh, vep. 50 bis. 1930
• Katër portrete dhe denoncim nga opera "The Gambler", suitë simfonike për orkestër të madhe, vep. 49. 1931
• "Në Dnieper", suitë nga baleti për orkestër të madhe, op. 51 bis, në 6 pjesë. 1933
• Këngë simfonike për orkestër të madhe, op. 57. 1933
• “Toger Kizhe”, suitë simfonike nga partitura e filmit, op. 60, në 5 pjesë. 1934
• “Netët egjiptiane”, suitë simfonike nga muzika për shfaqjen në Teatrin e Dhomës së Moskës, op. 61, në 7 pjesë. 1934
• Romeo dhe Zhuljeta, suita e parë nga baleti për orkestër të madhe simfonike, op. 64 bis, në 7 pjesë. 1936
• "Romeo dhe Zhuljeta", suita e dytë nga baleti për orkestër të madhe simfonike, op. 64 ter, në 7 pjesë. 1936
• “Pjetri dhe Ujku”, përrallë simfonike për fëmijë, për lexues dhe orkestër të madhe simfonike, vep. 67. Fjalë nga S. Prokofiev. 1936
• Uvertura ruse për orkestrën simfonike, op. 72. Dy opsione: për një përbërje të katërfishtë dhe për një përbërje të trefishtë. 1936
• "Dita e verës", suitë për fëmijë për orkestër të vogël, vep. 65 bis, në 7 pjesë. 1941
• "Semyon Kotko", suitë për orkestër simfonike, op. 81 bis, në 8 pjesë. 1941
• Marshimi simfonik në B maxhor për orkestër të madhe, op. 88. 1941
• "1941", suitë simfonike për orkestër të madhe, vep. 90, në 3 pjesë. 1941
• "Oda për fundin e luftës" për 8 harpa, 4 piano, orkestër instrumentesh frymore dhe goditjeje dhe kontrabase, op. 105. 1945
• "Romeo dhe Zhuljeta", suita e tretë nga baleti për orkestër të madhe simfonike, op. 101, në 6 pjesë. 1946
• “Hirushja”, suita e parë nga baleti për orkestër të madhe simfonike, op. 107, në 8 pjesë. 1946
• “Hirushja”, suita e dytë nga baleti për orkestër të madhe simfonike, op. 108, në 7 pjesë. 1946
• “Hirushja”, suita e tretë nga baleti për orkestër të madhe simfonike, op. 109, në 8 pjesë. 1946
• Valse, suitë për orkestër simfonike, op. 110. 1946
• Poezi festive ("Tridhjetë vjet") për orkestrën simfonike, op. 113. 1947
• Valse Pushkin për orkestër simfonike, op. 120. 1949
• "Nata e verës", suitë simfonike nga opera “Fesimi në manastir”, op. 123, në 5 pjesë. 1950
• “Përralla e lules së gurit”, suitë dasmash nga baleti për orkestrën simfonike, op. 126, në 5 pjesë. 1951
• “Përralla e lules së gurit”, një fantazi cigane nga baleti për orkestrën simfonike, op. 127. 1951
• "Përralla e lules së gurit", Ural Rapsodi nga baleti për orkestrën simfonike, op. 128. 1951
• Poema festive "Takimi i Vollgës dhe Donit" për orkestrën simfonike, op. 130. 1951

Koncerte me orkestër

• Koncerti i parë për f-p. me orkestër Des major, op. 10, një pjesë. 1911-12
• Koncerti i dytë për f-p. me orkestër g-moll, op. 16, në 4 pjesë. 1923 (1913)
• Koncerti i parë për violinë dhe orkestër D major, op. 19, në 3 pjesë. 1916-17
• Koncerti i tretë për f-p. me orkestër C major, op. 26, në 3 pjesë. 1917-21
• Koncerti i katërt për f-p. me orkestër për dorën e majtë B-dur, vep. 53, në 4 pjesë. 1931
• Koncerti i pestë për f-p. me orkestër G major, op. 55, në 5 pjesë. 1932
• Koncert për violonçel dhe orkestër e-moll, op. 58, në 3 pjesë. 1933-38
• Koncerti i dytë për violinë dhe orkestër g-moll. op. 63, në 3 pjesë. 1935
• Simfoni-koncert për violonçel dhe orkestër e-moll. op. 125, në 3 pjesë. 1950-52
• Koncertino për violonçel dhe orkestër g-moll, op. 132. në 3 pjesë. Përfunduar pas vdekjes së S. Prokofiev nga M. Rostropovich. 1952
• Koncert për 2 piano dhe orkestër harqesh, op. 133, në 3 pjesë. Nuk ka përfunduar. 1952

Për bandë tunxhi

• Katër marshime, op. 69. 1935-37
• Mars në B maxhor, op. 99. 1943-44

Për ansamblet instrumentale

• Scherzo humoristike për 4 fagot, op. 12 bis. 1912
• Uvertura mbi temat hebraike për klarinetë, 2 violina, violë, violonçel dhe piano. C minor, op. 34. 1919
• Kuintet për oboe, klarinetë, violinë, violë dhe kontrabas g-moll, vep. 39, në 6 pjesë. 1924
• Kuarteti për 2 violina, violë dhe violonçel në h minor, vep. 50, në 3 pjesë. 1930
• Sonatë për 2 violina C major, op. 56, në 4 pjesë. 1932
• Sonata e parë për violinë dhe piano. f minore, op. 80, në 4 pjesë. 1938-46
• Kuarteti i dytë (në tema kabardiane) për 2 violina, violë dhe violonçel F major, op. 92, në 3 pjesë. 1941
• Sonatë për flaut dhe piano. D major, op. 94, në 4 pjesë. 1943
• Sonatë e dytë për violinë dhe piano.(transkriptimi i sonatës për flaut dhe piano) D major, op. 94 bis. 1943-44
• Sonatë për violonçel dhe piano. C major, op. 119, në 3 pjesë. 1949

Rregullim për 2 fp. në 4 duar. 1918

Për violinë

• Pesë melodi për violinë dhe piano., op. 35 bis. 1925
• Sonatë për violinë solo D major, op. 115, në 3 pjesë. 1947

Për violonçel

• Baladë për violonçel dhe piano. C minor, op. 15. 1912
• Adagio nga baleti “Hirushja” për violonçel dhe piano., op. 97 bis. 1944

Sergei Prokofiev është një kompozitor i shquar rus dhe një person me fat të veçantë. Një burrë që ka aftësi të mahnitshme dhe hyri në Konservatorin e Shën Petersburgut kur ishte vetëm 13 vjeç. Një burrë që shkoi jashtë vendit pas revolucionit, por u kthye në BRSS - me nder dhe pa stigmën e një "dezertori". Një person me vendosmëri të palëkundur, që nuk u thye nga vështirësitë e jetës. Ai u favorizua nga autoritetet, mori çmimet më të larta shtetërore dhe më pas, gjatë jetës së tij, ra në harresë dhe turp. Një njeri që quhet "gjeni i vetëm" i shekullit të njëzetë dhe veprat e mahnitshme të të cilit kënaqin dëgjuesit në mbarë botën.

Biografi e shkurtër Sergei Prokofiev dhe lexoni shumë fakte interesante rreth kompozitorit në faqen tonë.

Biografia e shkurtër e Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev vjen nga fshati ukrainas Sontsovka. Ekzistojnë versione të ndryshme të datës së lindjes së tij, por këshillohet të tregoni atë që ai vetë tregoi në "Autobiografinë" e tij - 11 Prill (23), 1891. Duket se ai tashmë ka lindur si kompozitor, sepse falë nënës së tij, Maria Grigorievna, e cila i binte shkëlqyeshëm pianos, shtëpia e Prokofievëve ishte plot muzikë. Interesi për instrumentin e shtyu Seryozhën e vogël të fillonte të mësonte të luante. Që nga viti 1902, Sergei Prokofiev filloi të mësonte muzikë R.M. Gliere.

Prokofiev u bë student në Konservatorin e Moskës në 1904. Pesë vjet më vonë ai u diplomua në departamentin e kompozicionit, dhe pas pesë të tjerëve në degën e pianos, duke u bërë i diplomuari më i mirë. Ai filloi të jepte koncerte në vitin 1908. Debutimi u vlerësua jashtëzakonisht pozitivisht nga kritikët dhe u vu re si talenti i tij interpretues ashtu edhe origjinaliteti i kompozitorit. Që nga viti 1911 janë botuar fletët muzikore të veprave të tij. Pika e kthesës në fatin e të riut Prokofiev ishte njohja e tij me të S.P. Diaghilev në vitin 1914. Falë bashkimit të sipërmarrësit dhe kompozitorit, lindën katër baleta. Në 1915, Diaghilev organizoi shfaqjen e parë të huaj të Prokofiev me një program të përbërë nga kompozimet e tij.

Prokofiev e perceptoi revolucionin si shkatërrim, "masakër dhe lojë". Prandaj, vitin tjetër shkova në Tokio, dhe prej andej në Nju Jork. Ai jetoi në Francë për një kohë të gjatë, duke bërë turne në botën e vjetër dhe të re si pianist. Në vitin 1923, ai u martua me këngëtaren spanjolle Lina Codina dhe patën dy djem. Me të mbërritur për shfaqje në Bashkimin Sovjetik, Prokofiev sheh një pritje jashtëzakonisht të përzemërt, madje luksoze, nga autoritetet, një sukses madhështor me publikun që nuk e kishte parë kurrë jashtë vendit, dhe gjithashtu merr një ofertë për t'u kthyer dhe premtimin e statusit të " kompozitori i parë.” Dhe në 1936, Prokofiev u transferua në Moskë me familjen dhe pronën e tij. Autoritetet nuk e mashtruan - një apartament luksoz, shërbëtorë të stërvitur mirë, urdhra që derdhen si nga një kornucopia. Në 1941, Prokofiev la familjen e tij për Mira Mendelsohn.

Viti 1948 filloi me ngjarje dramatike të papritura. Emri i Prokofiev është përmendur në rezolutën e partisë “Për operën “Miqësia e madhe” të V. Muradelit. Kompozitori u klasifikua si "formalist". Si rezultat, disa nga veprat e tij, veçanërisht Simfonia e Gjashtë, u ndaluan, ndërsa të tjerat pothuajse nuk u interpretuan kurrë. Sidoqoftë, tashmë në 1949 këto kufizime u hoqën me urdhër personal të Stalinit. Doli se edhe "kompozitori i parë" i vendit nuk i përket kastës së paprekshme. Më pak se dhjetë ditë pas publikimit të dekretit shkatërrues, gruaja e parë e kompozitorit, Lina Ivanovna, u arrestua. Ajo u dënua me 20 vjet në kampe për spiunazh dhe tradhti; ajo do të lirohej vetëm në 1956. Shëndeti i Prokofiev u përkeqësua dukshëm, mjekët e këshilluan atë të punonte me vështirësi. Megjithatë, në vitin 1952, ai personalisht mori pjesë në shfaqjen e parë të Simfonisë së tij të Shtatë dhe shkroi muzikë edhe në ditën e fundit të jetës së tij. Në mbrëmjen e 5 marsit 1953, zemra e Sergei Prokofiev ndaloi ...

Prokofiev - kompozitor

Nga biografia e Prokofiev-it ne e dimë se në moshën pesë vjeçare Seryozha doli dhe luajti pjesën e tij të parë në piano (notat u regjistruan nga Maria Grigorievna). Duke vizituar prodhimet e Moskës në 1900 " Faust"Dhe" Bukuroshja e Fjetur Fëmija u frymëzua aq shumë nga ajo që dëgjoi, sa vetëm gjashtë muaj më vonë lindi opera e tij e parë, "Gjiganti". Në kohën kur hyra në konservator, kisha grumbulluar disa dosje me ese.

Ideja e operës së tij të parë të madhe bazuar në romanin e F.M. Dostojevski" Lojtar", të cilin në rininë e tij Prokofiev vendosi ta transferonte në skenën e operës, u diskutua nga kompozitori kryesisht me S. Diaghilev. Të cilit, megjithatë, nuk ishte i interesuar për idenë. Ndryshe nga kryedirigjenti i Teatrit Mariinsky A. Coates, i cili e mbështeti atë. Opera përfundoi në vitin 1916, rolet u caktuan, provat filluan, por për shkak të një serie të pafat pengesash, premiera nuk u zhvillua kurrë. Pas ca kohësh, Prokofiev bëri një botim të dytë të operës, por Teatri Bolshoi e vuri në skenë vetëm në 1974. Gjatë jetës së kompozitorit, vetëm edicioni i dytë u vu në skenë nga Teatri La Monnaie i Brukselit në vitin 1929, ku opera u shfaq në frëngjisht. Vepra e fundit e shkruar dhe e realizuar në Shën Petërburgun para-revolucionar ishte Simfonia e Parë. Gjatë periudhës së jetesës jashtë vendit u krijuan: opera " Dashuria për tre portokalltë" dhe "Engjëlli i zjarrit", tre simfoni, shumë sonata dhe pjesë teatrale, muzikë për filmin "Toger Kizhe", koncerte për violonçelet, piano, violina me një orkestër.

Kthimi në BRSS është koha e ngritjes së shpejtë krijuese të Prokofievit, kur lindin vepra që janë bërë "karta telefonike" e tij edhe për ata që e njohin pak muzikën klasike - baletin. "Romeo dhe Zhuljeta" dhe përrallën simfonike “Pjetri dhe ujku”. Në vitin 1940, Shtëpia e Operës mori emrin. K.S. Stanislavsky jep premierën e Semyon Kotko. Në të njëjtën kohë përfundoi puna për operën “Fesimi në manastir”, ku M. Mendelssohn ishte bashkëautor i libretit.

Në vitin 1938 u publikua filmi i S. Eisenstein "Alexander Nevsky", i cili disa vite më vonë ishte i destinuar të bëhej një simbol i luftës kundër pushtuesve nazistë. Muzika e këtij filmi, si filmi i dytë monumental i regjisorit "Ivan the Terrible", u shkrua nga Sergei Prokofiev. Vitet e luftës u shënuan nga evakuimi në Kaukaz, si dhe puna në tre vepra kryesore: Simfonia e Pestë, baleti. "Hirushja", opera " Luftë dhe paqe" Autori i libretit për këtë operë dhe veprat pasuese të kompozitorit ishte gruaja e tij e dytë. Periudha e pasluftës shquhet kryesisht për dy simfonitë - e gjashta, e cila konsiderohet si një lloj rekuiem për viktimat e luftës dhe e shtata, kushtuar rinisë dhe shpresave.

Fakte interesante:

• Versioni i operës The Gambler, i shkruar për Teatrin Mariinsky në 1916, nuk u vu kurrë në skenën e saj. Premiera e edicionit të dytë u zhvillua vetëm në 1991.
• Gjatë jetës së Prokofiev, vetëm 4 nga operat e tij u vunë në skenë në BRSS. Në të njëjtën kohë, asnjë i vetëm në Teatrin Bolshoi.
• Sergei Prokofiev la dy të veja ligjore. Një muaj para arrestimit të L. Prokofieva, e cila nuk i dha divorcin as për arsye sigurie, as sepse sinqerisht nuk donte ta linte të dashurin e saj të ikte, kompozitori u martua përsëri. Ai u këshillua të përfitonte nga dispozitat ligjore të dekretit që ndalonte martesat me të huajt, i cili e njihte si të pavlefshme martesën kishtare me Lina Ivanovnën, të lidhur në Gjermani. Prokofiev nxitoi të legjitimonte marrëdhëniet me M. Mendelssohn, duke ekspozuar kështu ish-gruan e tij ndaj goditjeve të makinës represive sovjetike. Në fund të fundit, me goditjen e një stilolapsi dhe kundër vullnetit të saj, ajo u kthye nga gruaja e Prokofiev në një të huaj të vetmuar që mban marrëdhënie me të huajt e tjerë në Moskë. Pas kthimit nga kampi, gruaja e parë e kompozitorit rivendosi të gjitha të drejtat e saj martesore përmes gjykatave, duke përfshirë një pjesë të konsiderueshme të trashëgimisë.
• Kompozitori ishte një shahist i shkëlqyer . "Shahu është muzika e mendimit" është një nga aforizmat e tij më të famshme. Një herë ai madje arriti të fitojë një lojë kundër kampionit botëror të shahut H.-R. Capablanca.

• Nga viti 1916 deri në vitin 1921, Prokofiev mblodhi një album me autografe nga miqtë e tij, të cilët iu përgjigjën pyetjes: "Çfarë mendoni për diellin?" Ndër ata që u përgjigjën ishin K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Vepra e Prokofiev shpesh quhet me diell, optimiste dhe gazmore. Edhe vendi i lindjes së tij në disa burime quhet Solntsevka.
• Biografia e Prokofiev vëren se në vitet e para të shfaqjeve të kompozitorit në Shtetet e Bashkuara, ai u quajt një "bolshevik muzikor" atje. Publiku amerikan doli të ishte shumë konservator për të kuptuar muzikën e tij. Për më tepër, ajo tashmë kishte idhullin e saj rus - Sergei Rachmaninov.
• Pas kthimit të tij në BRSS, Prokofiev iu dha një apartament i gjerë në një shtëpi në Zemlyanoy Val, 14 vjeç, ku, në veçanti, jetonin: piloti V. Chkalov, poeti S. Marshak, aktori B. Chirkov, artisti K. Yuon. Ata na lejuan gjithashtu të merrnim me vete një Ford blu të blerë jashtë vendit, madje edhe të merrnim një shofer personal.
• Bashkëkohësit vunë në dukje aftësinë e Sergei Sergeevich për t'u veshur me shije. Ai nuk u turpërua as nga ngjyrat e ndezura dhe as nga kombinimet e guximshme të rrobave. Atij i pëlqenin parfumet franceze dhe aksesorët e shtrenjtë si kravatat, verërat e mira dhe pjatat e shijshme.
• Sergei Prokofiev mbajti një ditar personal të detajuar për 26 vjet. Por pasi u transferova në Bashkimin Sovjetik, vendosa se do të ishte më e mençur të mos e bëja më këtë.

• Pas luftës, Prokofiev jetonte kryesisht në një vilë në fshatin Nikolina Gora afër Moskës, të cilën e bleu me para nga çmimi i pestë i Stalinit. Në Moskë, shtëpia e tij ishte tre dhoma në një apartament komunal, ku, përveç kompozitorit dhe gruas së tij, jetonte edhe njerku i Mira Abramovna.
• Kompozitori shpesh përfshinte fragmente dhe melodi të veprave të mëparshme në veprat e tij. Shembujt përfshijnë:
  - muzika e baletit “Ala dhe Lolliy”, të cilin S. Diaghilev nuk pranoi ta vërë në skenë, u ripunua nga Prokofiev në Suitën Scythian;
  - muzika e Simfonisë së Tretë është marrë nga opera "Engjëlli i zjarrtë";
  - Simfonia e Katërt lindi nga muzika e baletit “Djali Prodigal”;
  - tema "Stepa Tatar" nga filmi "Ivan the Terrible" formoi bazën e arisë së Kutuzov në operën "Lufta dhe Paqja".
• "Steel Leap" e pa për herë të parë skenën ruse vetëm në 2015, 90 vjet pas krijimit të saj.
• Kompozitori përfundoi punën në duetin e Katerinës dhe Danilës nga baleti "Përralla e lules së gurit" pak orë para vdekjes së tij.
• Jeta e S.S. Prokofiev dhe I.V. Vdekja e Stalinit përfundoi në të njëjtën ditë, kjo është arsyeja pse vdekja e kompozitorit u njoftua në radio me vonesë dhe organizimi i funeralit u ndërlikua ndjeshëm.

Sergei Prokofiev dhe kinemaja

Krijimi i muzikës për filma nga një kompozitor i këtij niveli nuk ka precedent në art. Në vitet 1930-40, Sergei Prokofiev shkroi muzikë për tetë filma. Njëri prej tyre, "Mbretëresha e Spades" (1936), nuk u publikua kurrë për shkak të zjarrit në Mosfilm, i cili shkatërroi filmat. Muzika e Prokofiev për filmin e tij të parë, Toger Kizhe, u bë jashtëzakonisht e njohur. Bazuar në të, kompozitori krijoi një suitë simfonike, e cila u interpretua nga orkestra në mbarë botën. Dy baletë u krijuan më pas për këtë muzikë. Sidoqoftë, Prokofiev nuk e pranoi menjëherë propozimin e kineastëve - reagimi i tij i parë ishte refuzimi. Por pas leximit të skenarit dhe një diskutimi të detajuar të planit të regjisorit, ai u interesua për idenë dhe, siç vuri në dukje në Autobiografinë e tij, ai punoi shpejt dhe me kënaqësi në muzikën e "Toger Kizha". Krijimi i suitës kërkonte më shumë kohë, ri-orkestrim dhe madje ripërpunim të disa temave.

Ndryshe nga “Toger Kizhe”, propozimi për të shkruar muzikë për filmin “ Aleksandër Nevski“Prokofiev pranoi pa hezitim. Ata e njihnin Sergei Eisenstein për një kohë të gjatë; Prokofiev madje e konsideronte veten një fans të regjisorit. Puna në film u bë një triumf i bashkëkrijimit të vërtetë: ndonjëherë kompozitori shkruante një tekst muzikor, dhe regjisori bazonte xhirimet dhe redaktimi i episodit në bazë të tij, ndonjëherë Prokofiev shikonte materialin e përfunduar, duke shtypur ritmet me të. gishtat në dru dhe pas pak duke rikthyer rezultatin e përfunduar. Muzika e "Alexander Nevsky" mishëroi të gjitha tiparet kryesore të talentit të Prokofiev dhe hyri me meritë në fondin e artë të kulturës botërore. Gjatë luftës, Prokofiev krijoi muzikë për tre filma patriotikë: "Partizanët në stepat e Ukrainës", "Kotovsky", "Tonya" (nga koleksioni i filmave "Vajzat tona"), si dhe për filmin biografik "Lermontov" ( së bashku me V. Pushkov).

E fundit në kohë, por jo më pak për nga rëndësia, ishte puna e Prokofiev në filmin e S. Eisenstein "Ivan the Terrible", i cili filloi në Alma-Ata. Muzika e "Ivan the Terrible" vazhdon temat e "Alexander Nevsky" me fuqinë e saj folklorike-epike. Por filmi i dytë i përbashkët i dy gjenive përbëhet jo vetëm nga skena heroike, por gjithashtu tregon historinë e një komploti boyar dhe intrigës diplomatike, që kërkonte një kanavacë muzikore më të larmishme. Kjo vepër e kompozitorit u nderua me çmimin Stalin. Pas vdekjes së Prokofiev, muzika e "Ivan the Terrible" shërbeu si bazë për krijimin e një oratori dhe baleti.

Përkundër faktit se fati i mahnitshëm i Sergei Prokofiev mund të formojë bazën e një skenari interesant filmi, ende nuk ka filma artistikë për jetën e kompozitorit. Për përvjetorë të ndryshëm - nga dita e lindjes ose e vdekjes - u krijuan vetëm filma dhe programe televizive. Ndoshta kjo për faktin se askush nuk merr përsipër të interpretojë në mënyrë të paqartë veprimet e paqarta të Sergei Sergeevich. Për çfarë arsye u kthye në BRSS? A ishte periudha sovjetike e punës së tij konformizëm apo risi? Pse u prish martesa e tij e parë? Pse e lejoi Lina Ivanovnën të refuzonte me nxitim të evakuohej nga Moska e kohës së luftës dhe të paktën të mos i nxirrte fëmijët jashtë? Dhe a kujdesej për ndonjë gjë tjetër përveç kotësisë së tij dhe përmbushjes krijuese - për shembull fati i gruas së tij të parë të arrestuar dhe djemve të tij? Nuk ka përgjigje për këto dhe shumë pyetje të tjera të ngutshme. Ka mendime dhe spekulime që mund të jenë të padrejta për kompozitorin e madh.

Sergei Prokofiev në jetën e muzikantëve të shquar

• Sergej Taneyev tha për nëntë vjeçarin Seryozha Prokofiev se ai ka aftësi të jashtëzakonshme dhe hap absolut.
• Gjatë regjistrimit të muzikës për filmin "Toger Kizhe", orkestra simfonike drejtohej nga dirigjenti i ri Isaac Dunaevsky. Më pas, në korrespondencën personale, Dunaevsky shprehu një qëndrim të paqartë ndaj Prokofiev për shkak të pozicionit të privilegjuar të këtij të fundit.
• Biografia e Prokofiev tregon se kompozitori Boris Asafiev ishte një shok klase në konservator dhe një mik i gjatë i Prokofiev. Përkundër kësaj, në Kongresin e Parë të Kompozitorëve Sovjetikë në 1948, u lexua një fjalim në emër të tij, në të cilin vepra e "formalistit" Prokofiev u barazua me fashizmin. Përveç kësaj, Asafiev, në emër të Zhdanovit, redaktoi rezolutën "Për operën "Miqësia e madhe" nga V. Muradeli, në të cilën, meqë ra fjala, ai u emërua kryetar i Komitetit Organizativ të Unionit të Kompozitorëve.
• Baleti "Në Dnieper" u bë prodhimi debutues për dy koreografë të brezave të ndryshëm - Serge Lifar si koreograf i Operës së Parisit në 1930 dhe Alexei Ratmansky në Teatrin Amerikan të Baletit (2009).
• Mstislav Rostropovich ishte shumë miqësor me Sergei Prokofiev, për të cilin kompozitori krijoi Simfoninë-Koncertin për violonçel dhe orkestër.
• Roli i Polinës në prodhimin premierë të Teatrit Bolshoi të operës The Gambler (1974) ishte roli i fundit i Galina Vishnevskaya para se të emigronte.
• Galina Ulanova, interpretuesja e parë e rolit të Zhulietës, kujtoi se ajo ishte një nga ata që besonin se "nuk ka histori më të trishtuar në botë sesa muzika e Prokofiev në balet". Melodia e kompozitorit, ndryshimi i mprehtë i ritmit dhe disponimit të saj krijuan probleme në kuptimin e konceptit dhe interpretimin e rolit. Vite më vonë, Galina Sergeevna do të thotë se nëse do të pyetej se cila duhet të ishte muzika e "Romeo dhe Zhulietës", ajo do të përgjigjej - vetëm ajo që shkroi Prokofiev.

• S.S. Prokofiev është kompozitori i preferuar i Valery Gergiev. Karriera e tij si dirigjent në Teatrin Kirov (Mariinsky) filloi me operën "Lufta dhe Paqja". Ndoshta për këtë arsye, Teatri Mariinsky është i vetmi në botë, repertori i të cilit përfshin 12 prodhime të veprave të Prokofiev. Për ditëlindjen e 125-të të kompozitorit në prill 2016, Orkestra e Teatrit Mariinsky luajti të 7 simfonitë e tij gjatë tre ditëve të përvjetorit. Ishte Valery Gergiev ai që e shpëtoi daçën e kompozitorit nga shkatërrimi duke e blerë dhe dhuruar fondacionit të tij bamirës, ​​i cili planifikon të krijojë një qendër kulturore atje.

Siç ndodh shpesh me gjenitë, interesi për muzikën Sergei Prokofiev rritet aq më shumë kalon koha nga dita kur është shkruar. Duke tejkaluar jo vetëm brezin e saj të dëgjuesve, ajo, edhe në shekullin e 21-të të disonancës, nuk është një klasike e ngrirë, por një burim i gjallë energjie dhe fuqie e krijimtarisë së vërtetë.

Video: shikoni një film për S. Prokofiev