Muzeu i Kulturës Muzikore Glinka feston këtë vit 100 vjetorin e tij. Ka, natyrisht, mosmarrëveshje midis ekspertëve në lidhje me datimin e krijimit të tij: a mund të konsiderohet muzeu pasardhës i muzeut të N.G. Rubinstein në Konservatorin e Moskës apo u krijua në të vërtetë gjatë kohës sovjetike? Por muzikantët, dashamirët e muzikës dhe thjesht vizitorët janë të kënaqur nga vetë fakti i ekzistencës së një muzeu të kulturës muzikore.
Muzeu klasifikohet si një objekt veçanërisht i vlefshëm i trashëgimisë kulturore të popujve të Federatës Ruse, fondet e tij përfshijnë rreth një milion njësi magazinimi, dhe muzeu përfshin disa ndërtesa në Moskë, salla koncertesh dhe ekspozitash. Muzeu së fundmi ka përfshirë edhe Koleksionin Shtetëror të Instrumenteve Muzikore.
Dhe tani - jo për përvjetorin. Nesër muzeu do të jetë i mbyllur për vizitorët – thuhet në faqen e internetit për arsye teknike. Në fakt, ai thjesht jepet me qira për një koncert amator korporativ të një shkolle private të Fondit Pensional Rus. Koncertet në muzeun e muzikës, përfshirë ato për fëmijë, nuk bëjnë përjashtim, por aktiviteti i tij i zakonshëm dhe vizitorët kanë gjithmonë mundësinë të njihen me ekspozitën gjatë kohës që ka një koncert në sallë. Pse ishte e nevojshme mbyllja e muzeut gjatë gjithë ditës për koncertin në studio për fëmijë, mund të merret me mend.
Sipas të gjitha gjasave, së shpejti do të mbyllet një ndërtesë tjetër e menaxhuar nga Muzeu Glinka - shtëpia në sheshin Kudrinskaya nr. 46, ku jetonte P.I. Tchaikovsky, dhe ku ndodhet tani muzeu që mban emrin e tij. Ndërtesa është planifikuar të transferohet në qendrën për trashëgiminë kulturore dhe historike të Rostropovich dhe Vishnevskaya. Komuniteti muzikor është i hutuar - Rostropovich, natyrisht, është një violonçelist i shkëlqyeshëm, por pse ta dëboni Pyotr Ilyich ose ta reduktoni atë në pozicionin e një qiramarrësi në qendrën Rostropovich? Muzikantët po mbledhin nënshkrime me një thirrje të hapur për Olga Rostropovich me një kërkesë për të gjetur një vend tjetër për fondacionin e saj. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Dhe shumë pyetje të tjera lindin nga veprimtaria e drejtorit aktual të muzeut M.A. Bryzgalov, një trumpetist nga trajnimi dhe ish-ministër i Kulturës i Rajonit të Saratovit. Në Saratov, Mikhail Arkadyevich nuk u tregua asgjë e veçantë në fushën krijuese, por ai u tregua si një udhëheqës energjik, duke riorganizuar pa u lodhur sferën që i ishte besuar. Por për disa arsye Filarmonia e Saratovit u dogj. Është e vështirë të kuptosh se cilat motive e udhëhoqën Agjencinë Federale të Kulturës në vitin 2008 kur kësaj figure të nderuar i besoi fondet më të çmuara të muzeut dhe thesaret e Koleksionit Shtetëror të Instrumenteve Muzikore, i cili u bë pjesë e muzeut vitet e fundit. Me sa duket, bazuar në përvojën e suksesshme të qëndrimit të zotit Bryzgalov në krye të kulturës së Saratovit, z. Shvydkoy ishte absolutisht i bindur se krijimet e Amati, Stradivari, Guarneri dhe thesare të tjera të çmuara të kulturës muzikore botërore dhe vendase do të binin në duart e besueshme. të një personi të besuar.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Aktualisht, departamentet shkencore, arsimore dhe ekspozuese të muzeut janë likuiduar dhe punonjësit kryesorë - historianë arti me arsim konservatori dhe grada akademike - janë pushuar nga puna. Ekspozita e përhershme kushtuar historisë së muzikës ruse është çmontuar. Ka një reklamë në faqen e internetit që kërkon punonjës. Arsimi jo më i ulët se i mesëm, shtetësia e Federatës Ruse. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
A është vërtet një humbje e një muzeu?
#musicmuseum #musicmuseum_ru
E martë, e mërkurë, e shtunë: nga ora 11.00 deri në orën 19.00. E enjte, e premte: nga ora 12.00 deri në orën 21.00. E diel: nga ora 11.00 deri në orën 18.00.
Çmimi i biletës: Bileta e hyrjes në ekspozitë për fëmijë (nën 16 vjeç) - 200 rubla, bileta e hyrjes në ekspozitë për të rritur - 400 rubla Ditë e lirë për pjesëmarrësit në Olimpiadë për të vizituar - të martën e parë të çdo muaji.
Muzeu Kombëtar Rus i Muzikës është thesari më i madh i monumenteve të kulturës muzikore, i cili nuk ka analoge në botë. Këtu ruhen një koleksion unik i dorëshkrimeve muzikore dhe letrare, studime mbi historinë kulturore, libra të rrallë dhe botime muzikore. Koleksionet e Muzeut të Muzikës numërojnë rreth një milion ekspozita. Degët përmbajnë autografe, letra, fotografi dhe lloje të ndryshme dokumentesh që lidhen me jetën dhe veprën e figurave të kulturës muzikore ruse dhe të huaj. Një vend të veçantë zë koleksioni i instrumenteve muzikore të popujve të botës. Koleksionet e Muzeut të Muzikës përfshijnë Koleksionin Shtetëror të Instrumenteve Unike muzikore: koleksioni më i madh i instrumenteve me tela nga mjeshtra nga vende dhe epoka të ndryshme, duke përfshirë kryeveprat e A. Stradivari, familjet Guarneri dhe Amati. PROJEKT UNIK EKSPOZITA EDUKATIV INTERAKTIV “TINGU DHE...”! Në Muzeun e Muzikës vazhdon të funksionojë projekti i ekspozitës “SOUND DHE... Universe, Man, Game...”. Çfarë dimë për zërin? Si e ka origjinën, çfarë veti ka, si ndikon te njeriu? Këtyre dhe shumë pyetjeve të tjera do t'u përgjigjet ekspozita “Tingulli dhe...”, një reflektim argëtues dhe njëkohësisht filozofik mbi thelbin e tingullit dhe manifestimet e tij. Dëshironi diçka të pazakontë? Ju mund të eksperimentoni me një grup daulle të bërë nga tenxhere dhe lugë në Kuzhina Musical. Keni kohë që dëshironi të përcaktoni se me cilin timbër është më afër zëri juaj, Fyodor Chaliapin, Muslim Magomayev apo Ivan Kozlovsky? Atëherë duhet të shkoni në ekspozitën "Si ju pëlqen kjo timbër?" Pyes veten se çfarë po ndodh pas mureve të fqinjëve (riparime të përjetshme, drejtimin e fshesave me korrent, grindjet familjare, lojërat me violinë, etj.)? Kjo mund të bëhet plotësisht legalisht me ndihmën e ekspozitës "Oh, ata fqinjë!". Keni dëgjuar për një fenomen të tillë në kulturën muzikore si beatboxing? Ju mund të zotëroni bazat e këtij arti duke parë mësime video nga një beatboxer profesionist dhe menjëherë të zbatoni njohuritë e fituara në praktikë. A ëndërroni të menaxhoni një orkestër të vërtetë? Asgjë nuk mund të ishte më e lehtë! Vetë Maestro Yuri Bashmet do t'ju japë një klasë master personal. Duke tundur shkopin tuaj, do të ndjeni se muzika është tani në fuqinë tuaj!
Muzeu u hap në 1912 në Konservatorin e Moskës. Zonat e muzeut përmbajnë më shumë se 900 instrumente të rralla muzikore, arkiva personale të kompozitorëve dhe interpretuesve, koleksione fotografish dhe dokumentesh dhe një koleksion të pasur pikturash.Në vitin 1912, Muzeu Memorial me emrin Nikolai Rubinstein, dirigjent dhe themelues i konservatorit, u hap në ndërtesën e Konservatorit të Moskës. Pronari i shtëpisë dhe dashamirës i muzikës në Moskë Dmitry Belyaev dha para për hapjen e saj. Ndër ekspozitat e pakta ishin, për shembull, tavolina e Pyotr Tchaikovsky, portretet e kompozitorit Anton Rubinstein dhe filantropistit Dmitry Belyaev, një koleksion instrumentesh të Azisë Qendrore dhe një kitarë-lirë italiane nga viti 1656.
Fondet u rimbushën gradualisht. Kështu, Modest Tchaikovsky, vëllai i kompozitorit, i dhuroi një maskë vdekjeje allçie të Pyotr Ilyich, dhe një admirues i Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Belanovsky, i dërgoi thikën e shkrimit të kompozitorit, e cila, megjithatë, u vodh në 1925. Në fillim të viteve 1930, muzeu ishte në prag të mbylljes. Pastaj erdhën kohë të vështira për të gjithë konservatorin. Por muzeu nuk u mbyll dhe në 1938 Ekaterina Alekseeva u emërua në postin e drejtoreshës. Me ardhjen e saj, muzeu filloi të rimëkëmbet gradualisht. Në vitin 1943, në kulmin e luftës, ajo mori statusin shtetëror dhe në fund të viteve 1940 emri Rubinstein u zhduk përfundimisht nga emri i tij.
Muzeu i Muzikës shkoi përtej dhomës përkujtimore në konservator dhe u bë një institucion i pavarur. Në vitin 1954, në lidhje me 150 vjetorin e lindjes së Mikhail Glinka, ai u emërua pas kompozitorit të madh. Në 1982, muzeu u zhvendos në një shtëpi të re të ndërtuar posaçërisht për të në rrugën Fadeev.Muzeu ka qenë dhe po punon për të rimbushur fondet e tij. Në vitin 1943, regjisorja Ekaterina Alekseeva hyri në korrespondencë me Sergei Rachmaninov, i cili atëherë jetonte në SHBA. Kompozitori iu përgjigj një kërkese për të dërguar disa nga sendet e tij personale dhe regjistrimet muzikore në muze. Ekaterina Alekseeva udhëtoi dy herë në SHBA dhe nga udhëtimi i saj i dytë në vitin 1970, së bashku me studiuesin e Rachmaninoff, Zaruhi Apetyan, sollën 20 kuti me ekspozita për muzeun.
Në vitet në vijim, muzeu mori donacione të shumë artikujve që lidhen me kulturën muzikore botërore. Për shembull, një klavier i shkruar me dorë (pikturë e aranzhuar e një pjese vokalo-orkestrale për piano) e një baleti që i përkiste balerinës Anna Pavlova, ose një violinë Stradivarius që i ishte lënë trashëgim David Oistrakh nga Mbretëresha Elizabeth e Belgjikës.
Ekspozita kryesore e muzeut quhet "Instrumentet muzikore të popujve të botës". Më shumë se 900 ekspozita janë ekspozuar në pesë salla. Departamenti i instrumenteve ruse përmban harpa me nëntë tela nga shekulli i 13-të, të gjetura gjatë gërmimeve në Novgorod, balalaika të shekullit të 19-të, piano të vjetra nga Shën Petersburg nga vitet 1830 deri në 1870, brirë bariu dhe, natyrisht, harmonika, të cilat u përhap vetëm në vitet 1830. Interesante janë kurai i flautit të Bashkirit, shybr i gajdës chuvash me një çantë të bërë nga fshikëza e demit dhe instrumenti me tela karelian kantele, i ngjashëm me një harpë dhe i përmendur në epikën "Kalevala". Ekspozita e instrumenteve të Azisë Qendrore përbëhet kryesisht nga artikuj nga koleksioni i August Eichhorn, i cili shërbeu si drejtues bande i bandave ushtarake ruse në Qarkun Ushtarak Turkestan nga 1870 deri në 1883.
Në vitin 2011, Muzeu i Kulturës Muzikore u riemërua në Shoqatën Gjith-Ruse të Muzeut të Kulturës Muzikore me emrin. M. I. Glinka. Tani ai përfshin pesë muze të tjerë përkujtimor: Muzeu-Pasuri F. I. Chaliapin në bulevardin Novinsky, P. I. Tchaikovsky dhe Moska" në Sheshin Kudrinskaya, Muzeu-apartamenti i kompozitorit dhe drejtorit të konservatorit A. B. Goldenweiser, Muzeu i S. S. Prokofiev në Kamergersky Lane dhe Muzeu-apartamenti i dirigjentit dhe kompozitorit N. S. Golovanov në Bryusov Lane.
Shqyrtime për Muzeun e Kulturës Muzikore me emrin. M. I. Glinka
Lyudmila Milkina 01/03/2017 në ora 18:39
Erdha në këtë muze rastësisht: po ecja në rrugë dhe pashë një stacion autobusi me atë emër. Mendoj se do të thotë se është diku afër, gjeta muzeun dhe nuk u pendova. Mora pjesë në tre ekspozita: “Tingulli dhe...njeriu, universi, loja”, instrumente muzikore të kohërave dhe popujve të ndryshëm dhe “Vallet e bufonëve” me vizatime të B. Messerer. Së pari shkova në një ekspozitë interaktive rreth tingujve. Ishte shumë interesante atje si për fëmijët ashtu edhe për të rriturit. Ju mund të dëgjoni tinguj të ndryshëm, mund të krijoni tinguj të ndryshëm, të shihni se si ato ndikojnë në natyrën dhe njerëzit, dhe shumë, shumë më tepër që ne nuk i dimë, por që është shumë interesante të zbulohet. Ekspozita e instrumenteve të popujve dhe kohëve të ndryshme në përgjithësi më mahniti me numrin dhe shumëllojshmërinë e këtyre instrumenteve; disa instrumente janë të një forme kaq unike saqë është e paqartë se si luhen dhe çfarë tingujsh nxjerrin. Dhe këtu, për fat të keq, përsëri u ndesha me sëmundjen e të gjithë muzeve tanë: mbishkrimet pranë ekspozitave janë të thata akademikisht dhe nuk shpjegojnë asgjë rreth tyre: emri, data e prodhimit, madje edhe vendi nga është jo gjithmonë tregohet. . Ka, sigurisht, pankarta me tekste të gjata e të mërzitshme që askush nuk i lexon. Njerëzit vijnë në muze për të parë! Do të ishte shumë bukur nëse të paktën instrumentet më të pazakonta do të kishin fotografi (foto, vizatime) nga të cilat mund të kuptoni se si luhen dhe nëse dikush mund të dëgjonte edhe tingujt e tyre, do të ishte thjesht fantastike. Nga rruga, shkronjat e zeza në xhami janë praktikisht të padukshme, kështu që edhe ato mbishkrime që janë atje nuk janë të lexueshme. Ky muze organizon edhe koncerte të ndryshme. Mora një biletë për njërën prej tyre. Shpresoj të bëhem një vizitor i rregullt i këtij muzeu. Gjykoni ekspozitën e vizatimeve të B. Messerer nga fotot e mia.
Lyudmila Milkina 01/03/2017 në ora 18:32
Erdha në këtë muze rastësisht: po ecja në rrugë dhe pashë një stacion autobusi me atë emër. Mendoj se do të thotë se është diku afër, gjeta muzeun dhe nuk u pendova. Mora pjesë në tre ekspozita: “Tingulli dhe...njeriu, universi, loja”, instrumente muzikore të kohërave dhe popujve të ndryshëm dhe “Vallet e bufonëve” me vizatime të B. Messerer. Së pari shkova në një ekspozitë interaktive rreth tingujve. Ishte shumë interesante atje si për fëmijët ashtu edhe për të rriturit. Ju mund të dëgjoni tinguj të ndryshëm, mund të krijoni tinguj të ndryshëm, të shihni se si ato ndikojnë në natyrën dhe njerëzit, dhe shumë, shumë më tepër që ne nuk i dimë, por që është shumë interesante të zbulohet. Ekspozita e instrumenteve të popujve dhe kohëve të ndryshme në përgjithësi më mahniti me numrin dhe shumëllojshmërinë e këtyre instrumenteve; disa instrumente janë të një forme kaq unike saqë është e paqartë se si luhen dhe çfarë tingujsh nxjerrin. Dhe këtu, për fat të keq, përsëri u ndesha me sëmundjen e të gjithë muzeve tanë: mbishkrimet pranë ekspozitave janë të thata akademikisht dhe nuk shpjegojnë asgjë rreth tyre: emri, data e prodhimit, madje edhe vendi nga është jo gjithmonë tregohet. . Ka, sigurisht, pankarta me tekste të gjata e të mërzitshme që askush nuk i lexon. Njerëzit vijnë në muze për të parë! Do të ishte shumë bukur nëse të paktën instrumentet më të pazakonta do të kishin fotografi (foto, vizatime) nga të cilat mund të kuptoni se si luhen dhe nëse dikush mund të dëgjonte edhe tingujt e tyre, do të ishte thjesht fantastike. Nga rruga, shkronjat e zeza në xhami janë praktikisht të padukshme, kështu që edhe ato mbishkrime që janë atje nuk janë të lexueshme. Ky muze organizon edhe koncerte të ndryshme. Mora një biletë për njërën prej tyre. Shpresoj të bëhem një vizitor i rregullt i këtij muzeu.
Muzeu Glinka, ose Muzeu Qendror i Kulturës Muzikore, shfaq një koleksion të madh instrumentesh nga të gjitha epokat dhe popujt, numri i ekspozitave të të cilave i afrohet një mijë. Nga gjërat e rralla historike deri tek pajisjet moderne të nxjerrjes së zërit mund të shihen në këtë koleksion të gjerë. Ndërtesa kryesore e shoqatës së muzeut u ndërtua posaçërisht për këtë depo, baza e së cilës përbëhej nga ekspozita të mbledhura nga entuziastësh nga Konservatori i Moskës që nga themelimi i tij në 1866.
Lobi i Muzeut Glinka përshëndet vizitorët me një bust të kompozitorit të madh, citime muzikore dhe tekstesh nga autori i Këngës Patriotike, e cila për ca kohë ishte himni rus. Notat e kësaj vepre shoqërohen me një tekst jozyrtar, i cili së bashku me muzikën pretendonte statusin e një simboli shtetëror që në kohën cariste.
Këtu vizitorët njihen me njoftimet e ngjarjeve, lënë veshjet e sipërme dhe blejnë bileta hyrjeje në ekspozitën e përhershme ose ekspozitat tematike. Ekspozita kryesore e përhershme ndodhet në katin e 2-të, ndërsa në katin e 3-të organizohen shfaqje të përkohshme me tema të ndryshme.
Lobi strehon një nga ekspozitat e dukshme, një blerje e fundit e Muzeut Glinka - një orkestër evropiane. Ky instrument mekanik rikrijon tingujt e një orkestre instrumentale; pajisje të tilla janë përdorur në një numër vendesh evropiane si shoqërim muzikor për ngjarjet e kërcimit.
Instrumentet muzikore të vendosura në anën e përparme të një lloj orkestre prodhojnë tingujt e tyre karakteristikë, ndërsa fizarmonikët demonstrojnë edhe lëvizjet e shakullit. Në Rusi, instrumente të tilla nuk ishin të përhapura, gjë që e bën njohjen me orkestrën më interesante për dashamirët tanë të mrekullive muzikore.
Kati i dytë, ku ndodhet ekspozita kryesore e Muzeut Glinka, fillon me një sallë të bollshme ku mbahen ekspozita të ndryshme kushtuar kulturës muzikore. Dekorimi kryesor i dhomës është një dritare piktoreske me njolla, e cila është shumë më e madhe në përmasa nga pjesa e jashtme e ndërtesës.
Një shkallë masive të çon në katin e 3-të për të vizituar ekspozita të përkohshme tematike. Përbërja e disa kambanave kujton rolin e kambanave të kishës si në jetën e popullit rus ashtu edhe në pasionet muzikore të Glinka.
Gjithashtu në sallë është një organ i bërë nga mjeshtri gjerman Ladegast, i cili ishte në pronësi që nga viti 1868 nga një pasardhës i familjes tregtare Khludov, i vetmi produkt i mbijetuar i këtij mjeshtri. I dhuruar Konservatorit të Moskës dhe duke kaluar nëpër disa pronarë të tjerë, instrumenti praktikisht u shkatërrua.
Restaurimi i vështirë i pjesës së brendshme të organosë u krye në vitin 1998 nga ndërtuesit e organeve të Vilniusit nën udhëheqjen e Guchas. Tani ky instrument është pozicionuar si organi më i vjetër në Rusi që ka mbetur funksional dhe në fakt përdoret gjatë koncerteve të organove të organizuara nga Muzeu Glinka.
Ekspozita e përhershme e Muzeut Glinka, që tregon për historinë e origjinës dhe shumëllojshmërinë e gjerë të instrumenteve muzikore të popujve të botës, ndodhet në pesë salla në katin e dytë. Ato dallohen qartë nga njëra-tjetra nga ngjyrat e ndryshme të sfondit të vitrinave. Ndarja e sallave që përfaqësojnë instrumentet më të lashta të njohura është bërë në bazë gjeografike. Ekspozitave evropiane u ndahet një sallë e veçantë, e ndarë sipas vendeve; kontinentet e mbetura janë të ndara brenda një salle tjetër, me ekspozita të vendeve individuale të theksuara.
Salla të tjera paraqesin instrumente që ndryshojnë në përkatësinë e tyre ndaj instrumenteve frymore ose simfonike, goditjeve dhe tastierave. Theksohen instrumentet muzikore mekanike dhe elektronike, pajisjet për regjistrimin e zërit dhe luajtjen e tij nga media të ndryshme.
Instrumente muzikore evropiane të cilësisë së mirë
Se sa e saktë është kjo zgjedhje e parimit të demonstrimit të instrumenteve muzikore është për profesionistët të kuptojnë, por dallimet në metodën e nxjerrjes së tingullit duken më thelbësore dhe më të dukshme se ato kombëtare dhe shtetërore. Në fund të fundit, forma e tubit, pavarësisht sa të mëdha janë dallimet, është ende e dallueshme.
Daullja ose instrumentet e tjera të goditjes nuk mund të ngatërrohen me asgjë tjetër. Dhe gjetja e informacionit për vendin e origjinës së ekspozitës, atribuimin e tij ndaj një lloji të caktuar instrumenti muzikor dhe detaje të tjera kryhet ende nga shumica e vizitorëve sipas mbishkrimeve shpjeguese.
Instrumentet muzikore popullore ruse janë mbledhur në Muzeun Glinka në një shumëllojshmëri të madhe dhe shumëllojshmëri speciesh. Këtu janë instrumentet e popujve të tjerë që banojnë në republikat kombëtare brenda Federatës Ruse. Instrumentet me goditje janë të përfaqësuara gjerësisht - në fund të fundit, ato përdorin metodën më të thjeshtë, por më të larmishme të prodhimit të tingujve, nga përplasjet e thjeshta të objekteve, për të cilat përdoren edhe lugët prej druri, deri te zhurmat e dizenjove dhe dizenjove të ndryshme.
Natyrisht, paraardhësit tanë kishin brirë të bërë nga brirët e lopës dhe tuba prej druri. Zejtarët mund të nxirrnin tinguj edhe nga një teh sharre dhe një teh kosë, por kjo është më tepër në fushën e ekscentricitetit muzikor. Instrumenti kryesor me tela i popullit rus është gusli, i përdorur në Rusi që nga kohra të lashta. Balalaika është gjithashtu një instrument me tela; pavarësisht thjeshtësisë së pajisjes, virtuozët interpretojnë çdo melodi mbi to. Më në fund, fizarmonika ruse ka qenë instrumenti kryesor popullor për një kohë të gjatë
Veglat me tela të kombeve të ndryshme janë vizualisht të ngjashme, por paraardhësi i të gjitha instrumenteve me tela, harpa Scythian, ndryshon nga të afërmit e tjerë. Nuk ka ende një trup dhe qafë që rezonon, dhe një tipar i përbashkët është mënyra se si prodhon tinguj duke shkulur telat me gishta.
Instrumentet me tela të këputura kanë evoluar nga lira dhe harpa e lashtë te lahuta, domra, mandolina, balalaika dhe kitarë, e cila ka ruajtur popullaritetin e saj më të madh deri në ditët e sotme. Harpsikordet, pianot dhe pianot e mëdha janë gjithashtu të lidhura me instrumentet me tela të këputura që prekin telat, për të cilat u shpikën çelësat me një sistem lëvizës.
Në ekspozitën e përditësuar, seksioni evropian është rimbushur me instrumente të bjellorusëve dhe ukrainasve, moldavëve dhe popujve baltikë. Si më parë, instrumentet nga vendet e Mesdheut dhe Skandinave, nga Evropa Qendrore dhe Lindore janë të përfaqësuara gjerësisht. Instrumentet me hark janë ekspozuar si të këputura ashtu edhe me hark, me forma të ndryshme të trupit rezonues dhe strukturës së harkut. Ksilofonët më të thjeshtë përfaqësojnë një grup instrumentesh me goditje.
Ekzistojnë disa variacione të gajdeve që përgjithësisht konsiderohen si instrumente tradicionale skoceze dhe irlandeze. Kjo është e vërtetë, por një pajisje e ngjashme me shakull ajri dhe tuba me formimin e tingujve me kallam është përdorur edhe nga popujt e tjerë. Këto janë musette franceze, gaita portugeze, duda dhe dudeisac e Evropës Lindore.
Vegla muzikore të vendeve lindore
Vendet e Lindjes ishin të parat që shpikën harqe për nxjerrjen e tingujve nga telat e shtrirë; historianët konsiderojnë si pionierë muzikantët që jetonin në territorin e Uzbekistanit të sotëm. Nga këtu harqet erdhën në Kinë dhe Indi, në vendet arabe dhe prej tyre në Pyrenees. Violina e një bariu me tre tela është një rabel, si dhe një violinë me një numër të madh telash. Këta të fundit u zëvendësuan më vonë nga violinat dhe të afërmit e tyre më të mëdhenj. Instrumentet me tela lindore shpesh kanë qafë më të gjatë, megjithëse ka edhe dizajne me ato të shkurtra.
Instrumentet frymore dhe goditjeje të popujve lindorë janë shumë të larmishëm. Trungjet e bambusë dhe kërcellet e tjera të zbrazëta të bimëve përdoreshin shpesh për instrumentet frymore. Instrumentet e goditjes janë bërë gjithashtu nga trungjet e pemëve duke zbrazur thelbin. Përdoreshin edhe lëkurat e rregjura të kafshëve, të shtrira mbi korniza nga materiale të ndryshme. Përveç daulleve të palëvizshme, daullet e dorës si dajre, ndonjëherë të plotësuara me kambana, ishin të njohura.
Origjinaliteti japonez i veshjeve kombëtare është shumë më i habitshëm sesa dallimet midis instrumenteve muzikore japoneze dhe të gjithë të tjerëve. Instrumentet japoneze të goditjes zakonisht vendoseshin në stenda në formë, materiale të ndryshme përdoreshin për trupat, madje edhe porcelani dhe qeramika të tjera. Instrumentet me tela dhe frymore kanë forma të përafërta me ato tradicionale për popujt e tjerë dhe është e vështirë të shpikësh diçka ndryshe në këto zona.
Vendet lindore përdorën një sërë materialesh për të bërë instrumente muzikore, nga guri, druri dhe metali tek mëndafshi, lëkura dhe madje edhe guaska e kungujve. Zejtarët vendas i kushtuan vëmendje të veçantë dizajnit të jashtëm të produkteve të tyre dhe tërheqjes së tyre dekorative.
Piktura dhe gdhendje, tradicionale për çdo komb, dekoruan edhe instrumente muzikore; pikërisht nga këto elemente është më e lehtë të identifikohen ksilofonët, daullet dhe instrumentet e tjera nga kulturat e vendeve të tjera.
Punëtori e lashtë e violinës në Muzeun Glinka
Krijimi i violinave dhe instrumenteve të tjera me hark ka ekzistuar për një kohë të gjatë dhe tani është një detyrë shumë komplekse. Përgatitja e drurit për pjesë dhe pjesë të ndryshme të veglave kërkonte zotërimin e shumë operacioneve teknologjike - prerje dhe shpim, matje dhe metoda të ndryshme të bashkimit të pjesëve. Mjetet dhe pajisjet e nevojshme për këto punime janë paraqitur në tavolinën e punës së prodhuesit të violinës në ambientin e rikrijuar të një punishteje për prodhimin e instrumenteve muzikore.
Prodhuesit e violinës mund të bënin një produkt të çdo madhësie, nga një violinë dhe violë në një violonçel dhe një kontrabas gjigant. Violina gjithashtu mund të jetë ose përmasa klasike ose gjysmë ose edhe katër herë më e vogël.
Në dhomën e restauruar në Muzeun Glinka, mund të shihni të gjitha fazat e prodhimit të instrumenteve, nga një dërrasë druri deri te një violinë ose violonçel e përfunduar. Ju mund të ekzaminoni të gjithë përbërësit - tabelën e përparme dhe të pasme dhe guaskën që i lidh ato, qafën me pjesën e poshtme dhe urën për vendosjen e fijeve.
Instrumente muzikore klasike të Muzeut Glinka
Instrumentet e përdorura nga muzikantët modernë u paraqiten vizitorëve të Muzeut Glinka në disa ekspozita. Ekspozohen përbërës të orkestrave simfonike dhe tunxhi, aksesorë të ansambleve muzikore të kompozimeve të ndryshme. Telat - harqet dhe tastierat janë ngjitur me erën, drurin dhe bronzin.
Një nga këndet e muzeut përmban thesare të vërteta - një harpë koncerti dhe një piano koleksionuese për përdorim shtëpiak. Harpa e ekuilibruar në mënyrë perfekte është e qëndrueshme në bazën e saj të vogël, rezonatori i bërë nga druri i vlefshëm është në harmoni me prarimin e kolonës dhe qafës, forma e së cilës është veçanërisht e çuditshme dhe tërheqëse.
Vitrinat e instrumenteve me hark janë të vendosura në të dyja anët e pikturës që përshkruan mjeshtrin më të madh të violinës gjenoveze, Niccolo Paganini. Ishte ky violinist dhe kompozitor që zhvilloi teknikën e të luajturit në violinë, e cila ka mbetur pothuajse e pandryshuar deri më sot.
Përveç violinës, Paganini luante në mënyrë të përsosur edhe mandolinë dhe kitarë. Vetë kompozimet e interpretuesit të madh, të shkruara për violinë dhe kitarë, janë të njohura. Konkursi më popullor në botë i violinës mbahet çdo vit në atdheun e Paganinit, Genova, Itali.
Vitrina e instrumenteve frymore klasike i tregon ato sipas madhësisë në rritje, me varietetet e instrumenteve prej druri të shfaqura së pari, të ndjekura nga instrumentet tunxh. Kjo ndarje është ruajtur që nga kohërat e lashta dhe tani nuk korrespondon me realitetin - flautat prej druri, klarinetat, oboet dhe fagotet e përfshira në grupin e atyre prej druri mund të bëhen jo vetëm nga druri. Ato mund të jenë plastike ose metalike, flautat mund të jenë edhe qelqi. I klasifikuar nga muzikologët si një saksofon prej druri bazuar në parimin e tij të funksionimit, i cili nuk kishte analoge të lashtë, ai ishte bërë gjithmonë prej metali.
Nga ana tjetër, instrumentet e bakrit bëheshin vetëm nga ky metal vetëm në agimin e zhvillimit të metalurgjisë; tani përdoren lidhjet e bakrit ose argjendi. Grupi i instrumenteve të tunxhit përfshin borinë, borinë, trombonin dhe tubën. Instrumentet e kësaj serie kanë përmasa në rritje dhe kompleksitet të pajisjes. Tromboni qëndron disi larg, duke pasur një rrëshqitje të lëvizshme për ndryshime të qetë në hap.
Pothuajse të gjitha instrumentet frymore përfshihen, përveç bandave tunxhi, në orkestra dhe ansamble simfonike. Dixieland dhe grupet e xhazit gjithashtu i përdorin ato.
Kombinimi i telave të shtrirë dhe mekanizmave të goditjes të kontrolluara nga një tastierë është karakteristikë e instrumenteve muzikore të koncerteve, të cilat përfshijnë piano, piano të mëdha dhe piano. Disa ekspertë e konsiderojnë pianon e madhe dhe pianoforte si varietete të pianos, që ndryshojnë në rregullimin horizontal ose vertikal të telave.
Që nga mesi i shekullit të kaluar, janë prodhuar vetëm pianot e mëdha dhe pianot; pianot tradicionale, të cilat kanë më pak aftësi shprehëse për shkak të gjatësisë më të shkurtër të telave, janë bërë histori. Pianot e mëdha përdoren kryesisht në koncerte si instrument për të shoqëruar vokalin ose më vete; pianot përdoren për të luajtur muzikë në shtëpi ose në dhomë.
Paraardhësit e instrumenteve të tastierës së sotme, si me tela ashtu edhe me kallam, janë gjithashtu të ekspozuara në Muzeun Glinka. Instrumentet me harqe përfshijnë klavikordin me goditje dhe klavikulën e këputur, ndërsa harmoniumet me kallam lidhen me harmonikat, fizarmonikët me butona dhe fizarmonikët. Instrumenti i parë me shakull ishte harmonika e tavolinës e Kirchner, një çeke që punonte në Rusi. Ndryshe nga ajo dhe instrumentet e dorës me të cilat jemi mësuar, shakulla e harmoniumit mundësohej nga pedalet e këmbëve.
Nga hurdy-gurdy në sintetizues
Salla e fundit e Muzeut Glinka shfaq disa instrumente që nuk përfshihen në ansamble dhe orkestra, mjete të lashta të riprodhimit të tingujve të regjistruar. Këtu prezantohen ekspozita unike, mjaft të rralla në koleksionet e muzeve dhe individëve privatë. Mes tyre bie në sy një organ fuçi, për të cilin kanë dëgjuar shumë, por jo të gjithë vizitorët e kanë parë.
Dizajni i instrumentit është një organ i vogël; injektimi i ajrit dhe funksionimi i mekanizmit të zërit sigurohen duke rrotulluar dorezën në trup. Organet e organeve përdoreshin nga muzikantë udhëtues dhe tingujt e tyre shoqëronin shfaqjet e interpretuesve farsë cirku.
Krijimi i pajisjeve të para të regjistrimit dhe riprodhimit të zërit ka një pionier specifik, ai ishte shpikësi i famshëm Edison. Fonografi që ai projektoi në 1877 siguronte regjistrimin dhe luajtjen e tingujve me një gjilpërë të mprehtë në një rul të mbështjellë me letër kallaji ose letër të veshur me dylli.
Regjistrimi në një disk të rrumbullakët të sheshtë u shpik nga Berliner; tingulli u riprodhua nga pajisjet me një bori të jashtme - një gramafon. Pajisjet me një bri të fshehur në trup u prodhuan nga kompania Pathé, prej nga vjen emri gramafoni. Përparimi i mëtejshëm në regjistrimin e zërit vazhdoi shpejt: kaseta magnetike, disqe lazer, regjistrim dixhital të cilësisë së lartë.
Sintetizuesi i rrallë fotoelektronik i zërit ANS, i quajtur sipas inicialeve të kompozitorit të madh Scriabin, u shpik nga Murzin rus në fund të viteve '30 të shekullit të kaluar dhe u prodhua vetëm në 1963. Shikuesit e filmave fantastiko-shkencor të Tarkovsky-t dhe Krahut Diamanti të Gaidait mund të kujtojnë tingujt e pazakontë të kësaj pajisjeje.
Kompozitori krijoi muzikën në të pa shkruar nota ose pa përfshirë një orkestër. Sintetizuesit gjithashtu u zhvilluan me shpejtësi; me shpikjen e transistorëve, ato u bënë kompakte dhe të përballueshme. Tani të gjitha grupet muzikore të zhanreve të ndryshme kanë sintetizues.
Një tjetër ekspozitë e shquar e Muzeut Glinka ishte kutia gjigante e daulleve të muzikantit dhe kompozitorit, eksperimentuesit të palodhur R. Shafi. Kontrolli manual i një kompleksi kaq kompleks baterish dhe baterish është qartësisht i pamundur,
Shafi shpiku një pedale unike kontrolli, Zmey Gorynych, e cila, për shkak të numrit të mjeteve që mund të trajtojë, u përfshi në Librin e Rekordeve Guinness. Në këtë seksion ka edhe ekspozita të tjera interesante, duke përfshirë instrumente personale të muzikantëve të famshëm.
Një vizitë në muzeun Glinka mund të duket e panevojshme pasi të keni dëgjuar për të, por një përshtypje e tillë është jashtëzakonisht e gabuar. Këtu ka shumë gjëra interesante që janë të vështira për t'u përshkruar me një rishikim të shpejtë; ka forma të reja interesante të punës me vizitorët. Vizita këtu është edukative dhe interesante për njerëzit me çdo nivel interesi dhe kuptimi të muzikës; pas vizitës, ky interes patjetër do të rritet.