Viti kur u themelua Teatri Aleksandrinsky. I parëlinduri teatror rus: historia e Teatrit Alexandrinsky. Sekreti i tapiceri blu të sallës

Teatri Shtetëror i Dramës Akademike Ruse me emrin. A.S. Pushkin - Teatri legjendar Alexandrinsky - është teatri më i vjetër kombëtar në Rusi. Ajo u krijua me një Dekret të Senatit të nënshkruar nga vajza e Pjetrit të Madh, Perandoresha Elizabeth, më 30 gusht 1756, në ditën e Shën Aleksandër Nevskit. Ishte ky teatër që u bë paraardhësi i të gjitha teatrove ruse, dhe data e themelimit të tij është ditëlindja e teatrit profesionist rus. Krijimi i teatrit shërbeu si fillimi i politikës shtetërore të shtetit rus në fushën e artit teatror. Për dy shekuj e gjysmë, Teatri Shtetëror i Dramës Ruse shërbeu si një atribut i shtetësisë ruse. Nga dita e themelimit deri në vitin 1917, ai ishte teatri kryesor perandorak, fatin e të cilit e pushtuan perandorët rusë. Në vitin 1832, Teatri Shtetëror i Dramës Ruse mori një ndërtesë madhështore në qendër të Nevskit Prospect në Shën Petersburg, projektuar nga arkitekti i madh Carl Rossi. Kjo ndërtesë u emërua Teatri Alexandrinsky (për nder të gruas së perandorit Nikolla I, Alexandra Fedorovna) dhe që atëherë emri i Teatrit Alexandrinsky ka qenë i lidhur pazgjidhshmërisht me historinë botërore të artit interpretues. Kompleksi unik i ndërtesave, me një auditor me pesë nivele, një skenë të madhe, hollet e përparme të pallatit, një fasadë madhështore, e cila është bërë një nga emblemat e kryeqytetit verior, është një nga perlat e arkitekturës botërore të regjistruar nga UNESCO. Muret e Teatrit Alexandrinsky ruajnë kujtimin e figurave të mëdha të shtetit rus, politikanëve, udhëheqësve ushtarakë dhe figurave kulturore. A.S. ka qenë këtu. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, P.I. Çajkovski, A.M. Gorchakov, S.Yu. Witte, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, shumë krerë të kurorëzuar të shteteve evropiane. Ishte këtu, në Teatrin Alexandrinsky, që u zhvilluan premierat e pothuajse të gjitha veprave të klasikëve dramatikë rusë nga "Mjerë nga zgjuarsia" e A.S. Griboyedov në shfaqjet e A.N. Ostrovsky dhe A.P. Çehov. Teatri Alexandrinsky është një libër shkollor mbi historinë e artit teatror rus. Pikërisht në këtë skenë luajtën aktorë të famshëm rusë - nga V. Karatygin dhe A. Martynov te N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbachev, B. Freundlich. Kjo skenë u dekorua me talentet e aktoreve të njohura ruse që nga E. Semenova, M. Savina (themelues i Sindikatës së Punëtorëve të Teatrit të Rusisë), V. Komissarzhevskaya e deri te E. Korchagina-Alexandrovskaya, E. Time, N. Urgant. Sot në skenë punojnë artistë të tillë si S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova dhe shumë artistë të tjerë të shquar me përvojë. i Teatrit Alexandrinsky dhe artistëve të rinj.
Me kalimin e viteve në teatër punuan regjisorë të mëdhenj teatri Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Shfaqjet e Aleksandrinëve u përfshinë në të gjitha enciklopeditë e teatrit botëror. Me teatrin bashkëpunuan artistët e mëdhenj A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, kompozitorët e shquar A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin.
Që nga viti 2003, drejtori artistik i teatrit është një regjisor me emër evropian, Artist i Popullit i Rusisë, laureati i Çmimit Shtetëror Valery Fokin.
Ndër teatrot më të mëdhenj kombëtarë më të vjetër të Evropës - Parisian Comedie Francaise, Vienna Burgtheatre, London Drewry Lane, Berlin Deutsches Theatre - Teatri Alexandrinsky zë krenarinë e vendit, duke shërbyer si një simbol i Teatrit Kombëtar Rus. Teatri ka koleksione unike të peizazheve, kostumeve, mobiljeve, rekuizitave teatrale, armëve dhe fondeve të pasura muzeale, të cilat mund të ekspozohen si në Rusi ashtu edhe jashtë saj në hapësirat më prestigjioze të ekspozitës. Gjatë sezonit 2005/2006. Teatri Alexandrinsky kreu një rindërtim të përgjithshëm, si rezultat i të cilit u rikrijua pamja historike e ambienteve të brendshme të ndërtesës. Në të njëjtën kohë, Alexandrinka u bë një nga vendet më të avancuara moderne të skenës për sa i përket inxhinierisë. Hapja madhështore e Teatrit të rindërtuar Alexandrinsky u bë më 30 gusht 2006, gjatë kremtimit të 250 vjetorit të teatrit më të vjetër shtetëror të dramës në Rusi. Në mëngjes, Mitropoliti Vladimir i Shën Petersburgut dhe Ladogës shenjtëroi skenën dhe auditorin e teatrit, duke bekuar aktorët, regjisorët dhe punëtorët e teatrit të mbledhur. Pasdite, në Pallatin e Mermerit u hap ekspozita “Teatri i Mjeshtrave të Ilustruar”, kushtuar 250 vjetorit të teatrit rus. Hapja e skenës së rinovuar të Alexandrinsky ishte kulmi i festimeve të përvjetorit. Midis të ftuarve ishin Mitropoliti i Shën Petersburgut dhe Ladoga Vladimir, Guvernatori i Shën Petersburgut Valentina Matvienko, Përfaqësuesi Fuqiplotë i Presidentit të Federatës Ruse për Rajonin Veri-Perëndimor Ilya Klebanov, Shefi i Agjencisë Federale për Kulturë dhe Kinematografi Mikhail Shvydkoy .
Festimi i këtij përvjetori është kthyer në ngjarjen më të rëndësishme të politikës shtetërore në fushën e artit teatror. Bazuar në urdhrin e Presidentit të Federatës Ruse Nr. Pr-352, datë 03.02.2004, Urdhri i Qeverisë Ruse Nr. Teatri Shtetëror Rus" u botua, në përputhje me të cilën ngjarjet kryesore u zhvilluan në Teatrin Alexandrinsky gjatë gjithë vitit 2006. Në nëntor 2012, u festua solemnisht 180 vjetori i ndërtesës së Teatrit Alexandrinsky. Skena e re e Teatrit Alexandrinsky u hap më 15 maj 2013. Kompleksi modern unik arkitekturor i Skenës së Re u ndërtua sipas projektimit të arkitektit të Shën Petersburgut, Yuri Zemtsov, në vendin e ish-punishteve të teatrit midis sheshit Ostrovsky dhe argjinaturës Fontanka. Skena e re është një hapësirë me shumë nivele, me 4 salla me kapacitete të ndryshme dhe një holl të gjerë me dy nivele, i pajisur me pajisjet më të avancuara të ndriçimit, zërit, video dhe medias. New Stage Media Center, një vend ideal për takime, master klasa dhe shfaqje filmash me 100 vende, ka gjithçka të nevojshme për të organizuar transmetime në internet në nivel televiziv; Shumë ngjarje të New Stage transmetohen në burime të ndryshme të internetit.
Skena e re nuk është vetëm një skenë moderne për teatrin më të vjetër të dramës në vend, i cili prodhon 4-5 premiera gjatë sezonit dhe pret më shumë se 120 shfaqje. Gjatë tre viteve, Skena e Re ka zhvilluar një reputacion si një nga qendrat kryesore multidisiplinare kulturore dhe arsimore në Shën Petersburg. Skena e Re organizon rregullisht klasa master dhe takime, koncerte, shfaqje filmash, ekspozita - 250 ngjarje në vit. Në verën e vitit 2016, një tjetër platformë u hap për publikun në Skenën e Re - Çatia, ku zhvillohen takime, lexime poezish, koncerte dhe shfaqje filmash. Në gusht 2014, Teatrit Alexandrinsky iu dha statusi i Thesarit Kombëtar.
Në Prill 2016, Teatri Alexandrinsky u përfshi në regjistrin e Kodit Shtetëror të Objekteve Veçanërisht të Vlefshme të Trashëgimisë Kulturore të Popujve të Federatës Ruse.

Emri: Teatri Shtetëror i Dramës Akademike Ruse me emrin. A. S. Pushkina (Alexandrinsky) (ru), Teatri Alexandrinsky / Teatri Dramatik i Akademisë Shtetërore Ruse Pushkin (en)

Emra të tjerë: Teatri Alexandrinsky / Teatri me emrin. Pushkin në Shën Petersburg / Alexandrinka

Vendndodhja: Shën Petersburg, Rusi)

Krijim: 1827 - 1832

Stili: Klasicizëm

Arkitekt(ët): Carl Rossi

Arkitektura e Teatrit të Aleksandrisë

Burimi:
G. B. Barkhin "Teatrot"
Shtëpia Botuese e Akademisë së Arkitekturës së BRSS
Moskë, 1947

Në 1827-1832. Në St. Në vitin 1801, në vendin e sheshit aktual të Teatrit të Aleksandrisë, ishte një teatër i vogël prej druri i ndërtuar nga Brenna, përballë Nevskit Prospekt. Në 1811, Thomas de Thomon projektoi një teatër shumë më të madh në këtë vend. Dizajni i këtij teatri është ruajtur. Ndërtesa është në formë drejtkëndëshe me një portik me dhjetë kolona të fasadës kryesore dhe një pediment të madh të zbukuruar me skulpturë. Zona ku është planifikuar Teatri Tomon. ka të njëjtën hapje nga Nevsky Prospekt si Rossi. por ndërtesa e teatrit u ngrit nga Tomon me një thellësi dukshëm më të vogël nga Nevski se ajo e Rossit. Në projektin e Tomonit nuk ka asnjë sfond mbylljeje pas teatrit. Përveç kësaj, zona e teatrit të Tomonit është reduktuar ndjeshëm për shkak të pranisë së një xhepi të rrumbullakosur të thellë në anën e djathtë. Projekti i Tom de Thomon nuk u zbatua. Arkitekti Mauduit gjithashtu bëri një përpjekje për të projektuar një teatër në këtë vend në 1817. Më në fund, në 1818, projekti i teatrit i hartuar nga Rossi u miratua. Rëndësia e jashtëzakonshme e kësaj ndërtese për Shën Petersburgun nuk kufizohet vetëm në arkitekturën e bukur të vetë ndërtesës, por qëndron edhe në mjedisin e mahnitshëm arkitekturor që Rossi arriti të krijojë këtu në lidhje me ndërtimin e teatrit të tij.

Rëndësia kryesore e Teatrit Rossi në historinë e arkitekturës së teatrit qëndron kryesisht në arkitekturën e shkëlqyer të jashtme të ndërtesës. Sa i përket paraqitjes së përgjithshme të Teatrit të Aleksandrisë dhe dizajnit të auditorit, në këtë drejtim Rossi nuk dha asgjë veçanërisht të re në krahasim me teatrot më të mira evropiane të kohës së tij.

Plani i Teatrit të Aleksandrisë nuk i kushton ndonjë hapësirë të konsiderueshme hapësirave të përbashkëta; të gjitha komoditetet dhe i gjithë luksi i dekorimit janë të përqendruara ekskluzivisht në dhomat e përparme. Një holl i vogël me dy shkallë të larguara nga boshti i tyre, i mbyllur në kafaze të verbër dhe i projektuar pa shumë madhështi. Fluturimet e këtyre shkallëve janë projektuar me një gjerësi 2,13 m vetëm në lartësinë e një kati, në nivelin e kutisë mbretërore, pas së cilës fluturimet ngushtohen në 1,4 m. Mbi hollin përballë kutisë mbretërore është pjesa e përparme holl, 6,4 m i lartë; hollet që shërbejnë për shtresat e mbetura, me të njëjtën sipërfaqe, kanë një lartësi prej vetëm 4 m. Foajet për publikun janë të ngushta, bufetë dhe tualetet janë të papërshtatshme për t'u përdorur. Auditori i këtij teatri meriton vëmendje.

Salla strehon 1800 spektatorë, plani është në formë patkoi, skica e kurbës është afër asaj franceze: gjysmë rrethi i lidhur me një portal të gjerë me segmente të drejta. Ashtu si në teatrot franceze, janë projektuar tezgat e vendosura përpara dhe amfiteatri gjysmërrethor në pjesën e pasme të sallës. Përveç benoir-it ka 5 nivele kutish. Kutitë, për shikueshmëri më të mirë, janë anuar drejt skenës. Në një kohë, kjo teknikë rekomandohej nga Seghezzi, por kjo çoi vetëm në shqetësimin e përdorimit të kutive për shkak të pjerrësisë së dyshemesë dhe rënies së barrierave, gjë që ishte jashtëzakonisht e pafavorshme për perceptimin vizual. Tavani mjaft i sheshtë i sallës, si dhe arkitektura e portalit, kanë pak interes. Modelet individuale të barrierave të kutisë dhe trajtimi i kutisë qendrore janë ekzekutuar shumë mirë.

Interesi dhe rëndësia kryesore e teatrit qëndron në arkitekturën e jashtme të tij. Teatri i Aleksandrisë është një nga veprat më të përsosura të Rusisë dhe, për nga arkitektura e tij, është padyshim teatri më i mirë në Evropë. Në qendër të fasadës së përparme ka një lozhë dhe një portik me tetë kolona. Fasada e pasme është projektuar në të njëjtën mënyrë, por në vend të kolonave është zbukuruar me pilastra. Fasadat anësore kanë portikë të spikatur me tetë kolona, ndërtesa është e dekoruar në mënyrë të pasur me skulpturë. Fasadat e përparme dhe të pasme përfundojnë me papafingo karakteristike të Rusisë. Papafingo e përparme është kurorëzuar me një kuadrigë me katër kuaj. Auditoriumi dhe skena dalin mbi vëllimin e përgjithshëm të teatrit në formën e një paralelepipedi. Grupet skulpturore janë instaluar mbi kornizat e spikatura të lozhës. Pjesa e poshtme e objektit trajtohet si një bodrum i zhveshur me dyer hyrëse të dizajnuara shumë thjesht. Portiqet anësore formojnë dy hyrje të mbuluara. Nën tablonë, e cila mbulon të gjithë ndërtesën, gjendet një friz i gjerë skulpturor me kurora dhe maska.

Në përgjithësi, arkitektura e teatrit, pavarësisht unitetit dhe integritetit të jashtëzakonshëm, është shumë e pasur dhe e larmishme në detaje.

Burimet:

Historia e artit. Vëllimi i pestë. Arti i shekullit të 19-të: arti i popujve të Rusisë, Francës, Anglisë, Spanjës, SHBA-së, Gjermanisë, Italisë, Suedisë, Norvegjisë, Danimarkës, Finlandës, Belgjikës, Holandës, Austrisë, Republikës Çeke, Polonisë, Rumanisë, Hungarisë, Bullgarisë, Serbia dhe Kroacia, Amerika Latine, India, Kina dhe vende të tjera. "ART", Moskë
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Bazat e kompozicionit arkitektonik Art, M. 1971
"Historia e Arkitekturës Ruse" redaktuar nga S.V. Bezsonova Shtëpia Botuese Shtetërore e Letërsisë mbi Ndërtimin dhe Arkitekturën 1951
G. B. Barkhin Shtëpia Botuese "Teatrot" e Akademisë së Arkitekturës së BRSS Moskë, 1947
E.B. Novikov "Brendësia e ndërtesave publike (probleme artistike)". - M.: Stroyizdat, 1984. - 272 f., ill.

Më 12 shtator, Teatri Alexandrinsky feston 180 vjetorin e mureve të tij. Në vitin 1832, trupa u zhvendos në një nga ndërtesat më të bukura në qendër të Shën Petersburgut. RIA Novosti publikon informacione historike për shtëpinë nr. 6 në sheshin Ostrovsky.

Teatri Alexandrinsky

Teatri Shtetëror i Dramës Akademike Ruse me emrin. A.S. Pushkin - Teatri Alexandrinsky - është teatri më i vjetër kombëtar në Rusi. Ajo u krijua me Dekret të Senatit të nënshkruar nga Perandoresha Elizabeth më 30 gusht 1756. Është ky teatër që është paraardhësi i të gjitha teatrove ruse, dhe data e themelimit të tij është ditëlindja e Teatrit Profesional Rus.

Përgatitja për ndërtim

Territori ku u ndërtua më vonë Teatri tashmë i famshëm Alexandrinsky, në shekullin e 18-të i përkiste kolonelit Anichkov, ndërtuesit të urës me emrin e tij, dhe u ble prej tij nga thesari. Në këtë territor kishte një kopsht që shtrihej në atë që sot është rruga Sadovaya.

Në 1801, arkitekti Brenna rindërtoi pavijonin e madh prej druri që qëndronte në vendin e sheshit aktual në një teatër në të cilin sipërmarrësi italian Antonio Casassi organizoi një trupë italiane të operës. Me kalimin e kohës, kjo dhomë nuk plotësonte më nevojat në rritje të qytetit dhe u vendos të ndërtohej një teatër i ri guri. Sidoqoftë, zbatimi i idesë u vonua për shkak të situatës së paqëndrueshme nën Aleksandrin I - konfliktet ushtarake me Turqinë, lufta me Napoleonin e 1812.

Në 1818, kufijtë e kopshtit u ngushtuan dhe zona e formuar midis Bibliotekës Publike dhe kopshtit të Pallatit Anichkov iu transferua drejtorisë së teatrit.
Midis 1816 dhe 1827, Carl Rossi zhvilloi një sërë projektesh për rindërtimin dhe zhvillimin e këtij sheshi. Të gjitha këto opsione përfshinin ndërtimin e një teatri të qytetit në shesh. Versioni përfundimtar i projektit u miratua më 5 prill 1828 dhe ndërtimi i ndërtesës së teatrit filloi në të njëjtin vit.

Më 12 shtator 1832, Teatri Shtetëror i Dramës Ruse mori një ndërtesë madhështore në qendër të Nevskit.

Shtëpia nr. 6

Kjo ndërtesë u emërua Teatri Alexandrinsky (për nder të gruas së perandorit Nikolla I, Alexandra Feodorovna). Që atëherë, emri i Teatrit Alexandrinsky ka qenë i lidhur pazgjidhshmërisht me historinë botërore të arteve interpretuese. Një kompleks unik ndërtesash, me një auditor me pesë nivele, një skenë të madhe, hollet ballore të pallatit, një fasadë madhështore, e cila është bërë një nga emblemat e kryeqytetit verior, është një nga perlat e arkitekturës botërore të regjistruar nga UNESCO.

Fasada kryesore e teatrit, nga Nevsky Prospekt, është zbukuruar me një lozhë të thellë me shumë kolona, hapësira e së cilës duket se është pjesë e sheshit Ostrovsky. Fasadat anësore të objektit janë bërë në formën e portikëve me tetë kolona. Në anën tjetër, rruga e projektuar nga Rossi dhe duke formuar një ansambël të përbashkët me teatrin të çon në teatrin (Zodchego Rossi), perspektiva e të cilit është e mbyllur në të gjithë gjerësinë nga pjesa e pasme, pothuajse e sheshtë, por e dekoruar shumë e fasadës së teatër.

Ndërtesa kufizohet nga një frize ekspresive skulpturore me maska antike teatrale dhe kurora me degë dafine. Në kamaret në fasadat fundore ka statuja muzash, në papafingo të fasadës kryesore është një kuadriga e Apollonit.

Brendshme

Një lozhë me një kolonadë të fuqishme korintike, e kurorëzuar me një papafingo me relieve llaç të Lavdisë dhe karrocës së Apollonit, dizajn i pasur qoshesh, frizash, relievesh, vija ritmike të dritareve, harqeve, balustradave - e gjithë kjo përbën një ansambël solemn , një lloj simfonie arkitekturore; I shquar është edhe dekorimi i brendshëm i teatrit.

Vendet për spektatorë u krijuan sipas sistemit më të avancuar të kutive me shumë nivele për kohën e tij me një amfiteatër dhe një stalla të bollshme. Auditori me pesë nivele ka përmasa të mira dhe akustikë të shkëlqyer. Në vitin 1841 kishte 107 kuti (10 në benoir, 26 kuti në katin e parë, 28 në të dytën, 27 në të tretën dhe 16 në të katërtin), një ballkon për 36 persona, një galeri në katin e katërt me 151. vende, 390 vende në katin e pestë, 231 karrige në tezga (9 rreshta) dhe 183 vende pas tyre. Në total, teatri mund të strehonte deri në 1700 njerëz.

Dekorimi i auditorit është solemn dhe elegant, ambientet e brendshme të teatrit kanë ruajtur praktikisht dekorimin origjinal. Fillimisht, u përdor tapiceri blu, ajo u zëvendësua në 1849 me ngjyrë të kuqe: teatri, në të cilin ndriçimi sigurohej nga llambat e naftës, u bë i tymosur nga brenda. Për të njëjtën arsye, me kalimin e kohës, të gjitha pikturat në mur dhe tavan u përditësuan dhe më vonë skena u rinovua plotësisht. Përveç dekorimit prej kadifeje, kutitë janë zbukuruar në mënyrë të pasur me gdhendje të praruara: gdhendjet e kutisë qendrore ("Mbretërore") dhe kutitë pranë skenës janë bërë sipas vizatimeve të Rossi, dhe stoli në barrierat e niveleve. u krijua në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.

Dekorimi i auditorit plotësohej nga një tavan piktoresk i mrekullueshëm me perspektivë, i cili përshkruante Olimpin dhe Parnasin (artisti A. K. Vigi).

Dizajn

K.I. Rossi mbrojti dizajnin e tij para qarqeve zyrtare, gjë që nuk ishte e lehtë. Besimi në forcën e strukturës metalike që ai propozoi ilustrohet nga një prej raporteve: “... në rast se... ... ndodh ndonjë fatkeqësi nga instalimi i kulmeve metalike, atëherë, si shembull për të tjerët, më lër të varem menjëherë në një nga mahitë e teatrit.”

Histori

Muret e Teatrit Alexandrinsky ruajnë kujtimin e figurave të mëdha të shtetit rus, politikanëve, udhëheqësve ushtarakë dhe figurave kulturore. A.S. ka qenë këtu. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, P.I. Çajkovski, A.M. Gorchakov, S.Yu. Witte, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, shumë krerë të kurorëzuar të shteteve evropiane.

Ishte në Teatrin Alexandrinsky që u zhvilluan premierat e pothuajse të gjitha veprave të klasikëve dramatikë rusë, nga "Mjerë nga zgjuarsia" e A.S. Griboyedov në shfaqjet e A.N. Ostrovsky dhe A.P. Çehov.

Shfaqjet e Aleksandrinkës janë përfshirë në të gjitha enciklopeditë e teatrit botëror. Me teatrin bashkëpunuan artistët e mëdhenj A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, kompozitorët e shquar A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin.

Rindërtimi

Hapja madhështore e Teatrit të rindërtuar Alexandrinsky u bë më 30 gusht 2006, gjatë kremtimit të 250 vjetorit të teatrit më të vjetër shtetëror të dramës në Rusi. Në mëngjes, Mitropoliti Vladimir i Shën Petersburgut dhe Ladogës shenjtëroi skenën dhe auditorin e teatrit, duke bekuar aktorët, regjisorët dhe punëtorët e teatrit të mbledhur. Pasdite, në Pallatin e Mermerit u hap ekspozita “Teatri i Mjeshtrave të Ilustruar”, kushtuar 250 vjetorit të teatrit rus. Hapja e skenës së rinovuar të Alexandrinsky ishte kulmi i festimeve të përvjetorit.

Që nga fillimi i shekullit XXI ka nisur ndërtimi i skenës së dytë të teatrit. Data e hapjes u shty disa herë. Administrata tani premton se puna do të përfundojë deri në vitin 2013.

Materiali u përgatit në bazë të informacionit nga burime të hapura.

Një nga teatrot më të famshëm në Shën Petersburg, Teatri legjendar i Aleksandrisë u themelua me dekret të Perandoreshës Elizabeth. Për nder të gruas së perandorit Nikolla I, Alexandra Feodorovna, teatri u emërua Alexandrovsky. Më 9 shkurt 1937, kur Rusia festoi njëqindvjetorin e vdekjes së Pushkinit, teatri mori emrin e poetit, dhe tani quhet Teatri Aleksandrinsky ose Pushkin.

Ndërtesa madhështore, e cila ka vendosur teatrin që nga viti 1832, është ndërtuar nga arkitekti Carlo Rossi. Përballë Nevsky Prospekt, ansambli i hollë arkitektonik është një nga shembujt më të mirë të klasicizmit rus. Kompozimi skulpturor "Karroca e Apollonit", e vendosur në papafingo të ndërtesës, u bë jo vetëm një simbol i teatrit, por edhe një nga emblemat e kryeqytetit verior.

Repertori i teatrit tradicionalisht përbëhet nga shfaqje dramatike të klasikëve rusë dhe të huaj. Pothuajse të gjitha premierat botërore të veprave të dramës klasike ruse u zhvilluan në skenën e Teatrit Alexandrinsky. Pushkin dhe Belinsky, Turgenev, Ostrovsky dhe Blok shpesh merrnin pjesë në prodhime legjendare. Këtu Çehovi përjetoi gëzim në shfaqjen e tij "Ivanov" dhe zhgënjim pas prodhimit të parë të dështuar të "Pulëbardhë". Sot, së bashku me veprat dramatike, skedat e teatrit përfshijnë gjithnjë e më shumë shfaqje baleti me pjesëmarrjen e yjeve të koreografisë ruse.
Grupi i aktrimit të Teatrit Alexandrinsky, i njohur si "teatri i mjeshtrave", është një nga më të fortët në Shën Petersburg. Muret e teatrit ruajnë kujtimin e aktorëve të shquar V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freundlich, aktoret V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Alexandrovskaya dhe shumë të tjerë.

Ndërtesa e Teatrit Alexandrinsky, e krijuar nga K. I. Rossi, është një nga monumentet arkitekturore më karakteristike dhe më të shquara të klasicizmit rus. Ajo luan një rol dominues në ansamblin e Sheshit Ostrovsky. Si rezultat i rizhvillimit të pasurisë së Pallatit Anichkovsky në 1816-1818, një shesh i madh qyteti u ngrit midis ndërtesës së Bibliotekës Publike dhe kopshtit të Pallatit Anichkovsky. Për më shumë se dhjetë vjet, nga viti 1816 deri në 1827, Rossi zhvilloi një sërë projektesh për rindërtimin dhe zhvillimin e këtij sheshi, që përfshinte ndërtimin e një teatri të qytetit mbi të. Versioni përfundimtar i projektit u miratua më 5 prill 1828. Ndërtimi i teatrit filloi në të njëjtin vit. Më 31 gusht 1832 u bë hapja madhështore e saj.

Ndërtesa e teatrit ndodhet në thellësi të sheshit Ostrovsky dhe përballet me fasadën e tij kryesore drejt Nevsky Prospekt. Muret rustikale të katit të poshtëm shërbejnë si bazë për kolonadat ceremoniale që zbukurojnë fasadat e teatrit. Kolonada e fasadës kryesore prej gjashtë kolonash korintike spikat qartë në sfondin e murit, të shtyrë në thellësi. Motivi tradicional i një portiku klasik të paraqitur këtu është zëvendësuar nga një motiv spektakolar lozhë, i rrallë në Shën Petersburg. Sipërfaqja e mureve në anët e lozhës është e prerë nga kamare të cekëta gjysmërrethore me statuja të muzave - Terpsichore dhe Melpomene dhe kompletohet me një friz të gjerë skulpturor që rrethon ndërtesën. Papafingo e fasadës kryesore, e zbukuruar me figura skulpturore të Lavdisë, është kurorëzuar me kuadrigën e Apollonit, që simbolizon sukseset e artit rus.

Fasadat anësore të teatrit dhe fasada jugore, e cila mbyll perspektivën e rrugës Zodchego Rossi, janë solemne dhe mbresëlënëse. Kur punonte në projektin e teatrit, Rossi e përqendroi vëmendjen e tij në zgjidhjen vëllimore-hapësinore, monumentalitetin dhe ekspresivitetin e pamjes së jashtme. Brenda ndërtesës, auditori paraqet interesin më të madh. Përmasat e tij janë gjetur mirë. Këtu janë ruajtur fragmente të dizajnit origjinal arkitektonik, veçanërisht gdhendjet dekorative të praruara të kutive pranë skenës dhe kutisë qendrore të madhe ("mbretërore"). Barrierat e niveleve janë zbukuruar me zbukurime të praruara të bëra në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.

Skulptura luan një rol të rëndësishëm në hartimin e fasadave. Interpretuesit e saj ishin S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky dhe A. Triskorni. Karroca e Apollonit u punua nga fletë bakri në shkritoren e hekurit Alexander sipas modelit të S. S. Pimenov. Për njëqindvjetorin e teatrit në 1932, nën udhëheqjen e I.V. Krestovsky, statujat e paruajtura të Terpsichore, Melpomene, Clio dhe Thalia, të vendosura në kamare në fasada, u ribënë.
Teatri ka koleksione unike të peizazheve, kostumeve, mobiljeve, rekuizitave teatrale, armëve dhe fondeve të pasura muzeale, të cilat mund të ekspozohen si në Rusi ashtu edhe jashtë saj në hapësirat më prestigjioze të ekspozitës.
Gjatë sezonit 2005-2006. Teatri Alexandrinsky kreu një rindërtim të përgjithshëm, si rezultat i të cilit u rikrijua pamja historike e ambienteve të brendshme të ndërtesës. Në të njëjtën kohë, Alexandrinka u bë një nga vendet më të avancuara moderne të skenës për sa i përket inxhinierisë. Hapja madhështore e Teatrit të rindërtuar Alexandrinsky u bë më 30 gusht 2006, gjatë kremtimit të 250 vjetorit të teatrit më të vjetër shtetëror të dramës në Rusi.

Repertori i Teatrit Alexandrinsky.

Drejtori i parë i Teatrit Alexandrinsky ishte A.P. Sumarokov, dhe më pas F.G. Volkov. Trupa e teatrit u formua nën drejtimin e aktorit, regjisorit dhe mësuesit të famshëm I.A. Dmitrevsky. Repertori i teatrit të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të përfshinte vepra dramatike të A.P. Sumarokova, Ya.B. Princesha, komedi nga V.V. Kapnista, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, drama të përditshme nga V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov, si dhe dramaturgët e Evropës Perëndimore - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Që nga fillimi i viteve 1770, vendin kryesor në repertorin e teatrit e ka zënë opera komike - një zhanër unik teatror që ndërthurte veprimin dramatik me numrat muzikorë, këndimin dhe kërcimin. Bazuar në histori nga jeta e "njerëzve të zakonshëm", ajo u bë shpejt e njohur. E famshme në kohën e saj ishte shfaqja "I vogli" nga Fonvizin, e vënë për herë të parë në skenën e teatrit të Shën Petersburgut në 1782 me pjesëmarrjen e Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakova), Sokolov (Skotinin) dhe Shumsky (Eremeevna).
Sigurisht, artet interpretuese të teatrit deri në fillim të shekullit të 19-të u shoqëruan me klasicizmin teatror - këtë e mësoi Dmitrevsky. Por me ndryshimin e dramaturgjisë, me zgjerimin e ligjeve të zhanrit, prirjet emocionale dhe psikologjike në artin e aktrimit u intensifikuan. Në skenën e teatrit shkëlqeu S.N. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. Plavilshchikov, A.D. Karatygina, Ya.E. Shusherin. Drama dhe melodrama sentimentale, që zinin një vend të rëndësishëm në repertor, kërkonin natyrshmëri dhe thjeshtësi më të madhe nga aktorët.
Publiku i donte këto zhanre sepse ato riprodhonin "jetën e zakonshme". Sigurisht, idetë për "thjeshtësinë", "natyrshmërinë" dhe "jetën e zakonshme", të pasqyruara në dramaturgji në periudha të ndryshme të historisë së teatrit, ishin dukshëm të ndryshme. Dhe për ne sot, shfaqjet melodramatike, ose "dramat lotuese" si "Liza, ose triumfi i mirënjohjes" nga Ilyin, "Liza, ose pasoja e krenarisë dhe joshjes" nga Fedorov, vështirë se do të dukeshin jetësore.
Por e tillë ishte fryma e kohës - në teatër vlerësoheshin të gjitha llojet e ndjeshmërisë. Gjatë Luftës Patriotike të 1812, prodhimet e tragjedive të V.A. fituan një rëndësi të madhe për shoqërinë. Ozerova - "Edipi në Athinë" dhe "Dmitry Donskoy". Rëndësia e problemeve të tyre, patriotizmi i tyre u mbështet nga shfaqja madhështore e aktorëve tragjikë - E.S. Semenova dhe A.S. Yakovlev.
Në vitet 20 të shekullit të 19-të, komedia dhe vodevili i A. Shakhovsky, M. Zagoskin dhe N. Khmelnitsky filluan të zënë një vend në rritje në repertorin e teatrit. Interpretuesit më të mirë të komedisë u njohën si M.I. Valberkhov dhe I.I. Sosnitsky. Në këtë kohë, në skenën e Shën Petersburgut u vunë në skenë komeditë e hershme të A.S. Griboyedov - "Bashkëshortët e rinj" dhe "Pabesi e shtirur". Në fund të viteve 20, teatri iu drejtua repertorit romantik: dramatizime të poezive të A.S. Pushkina, V.A. Zhukovsky, romane nga W. Scott. Arti i aktrimit zhvillon gjithashtu parimet e sjelljes romantike, emocionalisht efektive në skenë.

Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, puna e Teatrit Alexandrinsky ishte mjaft eklektike. Në skenën më të vjetër u shfaq edhe regjia, në të cilën mbizotëronte realizmi i përditshëm, në kufi me natyralizmin (regjisori E.P. Karpov). Në 1908-1917, disa shfaqje u vunë në skenë në teatër nga V.E. Meyerhold, i magjepsur nga idetë simbolike dhe të stilizuara. Ai promovoi teatralitetin festiv, shkëlqimin dhe dekorimin luksoz të shfaqjeve në skenë. "Don Zhuan" i Molierit (1910), "Stuhia" (1916), "Maskarada" (1917) vazhdimisht prezantuan para publikut idenë e një shfaqjeje maskaradë, mistike dhe fetare, dhe në temën e rock "Maskarada" , të inskenuar në prag të revolucioneve, ata panë "vdekjen e perandorisë.

Pas revolucionit të vitit 1917, teatri iu nënshtrua sulmeve të ashpra nga figurat teatrale revolucionare të Proletkultit, futuristët e të tjerë. Ata kërkuan shpërbërjen e trupës dhe likuidimin e teatrit perandorak, i cili përfaqësonte "botën e vjetër" të "artit borgjez". Sigurisht, ishte një kohë krize. Në vitin 1919, Teatri Alexandrinsky u bashkua me shoqatën e teatrove akademikë, dhe në 1920 u riemërua Teatri Shtetëror i Dramës Akademike të Petrogradit.
Për herë të parë në vitet e pas-revolucionit, teatri vuri në skenë kryesisht klasike ruse dhe evropiane. Dramaturgjia e Gorkit u shfaq në skenën e saj ("Borgjezi", "Në thellësitë e poshtme"). Në mesin e viteve 20, në skenën e saj u shfaqën shfaqje me përmbajtje historike dhe revolucionare: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina" dhe regjisori N.V. Petrov vë në skenë "Fundi i Krivorylsk" nga Romashov, "Qetësi" nga Bil-Belotserkovsky, "Treni i blinduar 14-69" nga Vs. Ivanova.
Linja revolucionare e repertorit tashmë do të qëndrojë në teatër për një kohë të gjatë. Dhe, megjithëse në vitet '30 personazhet historike dhe autokratë rusë u shfaqën në skenën e teatrit (shfaqja "Pjetri I" nga A.N. Tolstoy, "Komandanti Suvorov" nga Bekhterev), historia ruse interpretohet në frymën e "qasjes klasore".
Në vitin 1937, teatri u emërua pas A.S. Pushkin. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, ai punoi në Novosibirsk, dhe në skenën e tij ishin shfaqjet më të mira për luftën nga dramaturgët sovjetikë - "Fronti", "Populli rus", "Pushtimi". Në vjeshtën e vitit 1944 ai rifilloi punën në Leningrad.
Ngjarja më e madhe ishte prodhimi në skenën e saj në vitin 1955 i shfaqjes "Tragjedia optimiste" me regji të G.A. Tovstonogov. Trupa e teatrit përfshinte artistët më të mëdhenj: V.V. Merkuryev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Cherkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Alexandrovskaya, B.A. Freundlich dhe regjisorët e mëdhenj të teatrit Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov dhe shumë të tjerë.

Historia e teatrit është gjithashtu historia e shpirtit njerëzor, rëniet dhe ngjitjet e tij. Historia e teatrit është historia e dhuratës krijuese njerëzore, të cilën ne nuk e përdorim gjithmonë në masën e saj të plotë. E megjithatë është e pamundur të mos e duash teatrin. Dhe ne e duam këtë botë madhështore, të bukur dhe magjepsëse të artit teatror, e cila mahnit me diversitetin dhe vitalitetin e saj. Në fund të fundit, në fillim të shekullit të ri ne ende shohim shfaqjet e artistëve të majdanozit në rrugë dhe panaire, traditat e teatrit kinez dhe japonez janë ende të gjalla, ne ende ndjejmë frikë kur dëgjojmë për "baletin klasik rus" ose " Italian bel canto”.
Teatri Alexandrinsky është një nga teatrot më të famshëm në Shën Petersburg.
Ka shumë tipare gjenerike në jetën e Shën Petersburgut; por Teatri Alexandrinsky është ndoshta një nga tiparet më karakteristike të tij, ndoshta “norma” më e rëndësishme e kryeqytetit të madh e të bukur. Mjafton vetëm të shikosh Teatrin Alexandrinsky, i cili, me sheshin e tij simpatik përpara, kopshtin dhe arsenalin e Pallatit Anichkin në njërën anë dhe Bibliotekën Publike Perandorake nga ana tjetër, përbën një nga dekorimet më të shquara të Nevskit Prospect. . Por kushdo që dëshiron të njohë brendësinë e Petersburgut, jo vetëm shtëpitë e tij, por edhe ata që jetojnë në to, për t'u njohur me mënyrën e tij të jetesës, duhet të vizitojë me siguri Teatrin Alexandrinsky për një kohë të gjatë dhe vazhdimisht, mundësisht para të gjithë të tjerëve. teatrot në Shën Petersburg.
Emri i Teatrit Alexandrinsky është i lidhur pazgjidhshmërisht me historinë botërore të artit interpretues. Një kompleks unik ndërtesash, me një auditor me pesë nivele, një skenë të madhe, hojet e përparme të pallatit, një fasadë madhështore, e cila është bërë një nga emblemat e kryeqytetit verior, është një nga perlat e arkitekturës botërore të regjistruar nga UNESCO. Ndër teatrot më të mëdhenj kombëtarë më të vjetër të Evropës - Parisian Comedie Francaise, Vienna Burgtheatre, London Drewry Lane, Berlin Deutsches Theatre - Teatri Alexandrinsky zë krenarinë e vendit, duke qenë një simbol i Teatrit Kombëtar Rus.

Historia e Teatrit Alexandrinsky

Në 1801, në kopshtet e kolonel Anichkin u ndërtua një teatër prej druri për shfaqjet e trupës italiane të operës. Për shkak të popullaritetit në rritje të kësaj forme arti, ndërtesa shumë shpejt pushoi së kënaquri kërkesat e publikut, kështu që u mor vendimi për të ndërtuar një të re. Zbatimi i idesë u vonua nga disa konflikte ushtarake, duke përfshirë luftën me Napoleonin. Në 1818, kopshtet u ngushtuan ndjeshëm, duke rezultuar në një zonë të madhe që iu dha ndërtimit të një teatri të ri.

Arkitekti i famshëm Karl Ivanovich Rossi kaloi njëmbëdhjetë vjet duke zhvilluar një projekt për zhvillimin e zonës që rezulton. Në prill 1828, versioni përfundimtar u miratua përfundimisht, i cili përfshinte një teatër të ri guri. Procesi u vonua ndjeshëm për shkak të planeve ambicioze të arkitektit.

Qasja inovative që ai planifikoi të ndërmerrte në ndërtimin e ndërtesës u prit me mosbesim nga zyrtarët. Rossi përdori një sistem dyshemeje metalike të zhvilluar me inxhinierin Clark, i cili përfshinte struktura origjinale prej çeliku për çati, dysheme dhe ballkone. Një nga dokumentet ruan fjalët e arkitektit se ai pranoi të varej nga mahi nëse zgjidhja e tij origjinale shkaktonte fatkeqësi. Si rezultat, ai arriti të mbrojë risinë e tij dhe katër vjet pas fillimit të ndërtimit, u ndërtua një teatër i ri, i mrekullueshëm në përmasat dhe shkëlqimin e tij.

Arkitektura dhe dekorimi i Teatrit Alexandrinsky

Fasada kryesore e ndërtesës nga Nevsky Prospekt është përballë Sheshit Ostrovsky. Një zgjidhje origjinale për Shën Petersburg - një lozhë me gjashtë kolona masive korintike - zëvendëson portikun tradicional në stilin e lashtë grek. Muri i katit të poshtëm, i zbukuruar me rustika, shërben si një mbështetje vizuale për kolonadën, pas së cilës ka një vijë ritmike të dritareve me hark. Në të dy anët e lozhës ka kamare të cekëta me statuja të Melpomenes dhe Terpsichore. Kompozimi plotësohet nga një friz skulpturor që rrethon ndërtesën. Mbi papafingo të fasadës kryesore, e zbukuruar me skulptura, është instaluar një nga simbolet e Shën Petërburgut - kuadriga e Apollonit.