Wszystkie książki o: „Magazyn przygodowy fantasy…. Science fiction vs Komiksy Magazyn przygodowy i fantasy

Komiksy często pokrywają się z książkami. Nawet najprostsza powieść graficzna może zapewnić niesamowity poziom fantazji. Twórz oszałamiające światy dzięki talentowi artysty i zapełniaj je różnymi ekscytującymi stworzeniami, generowanymi przez nieokiełznaną wyobraźnię scenarzysty. Zupełnie normalne stwierdzenie, a jednak komiksy często są przez fanów science fiction odrzucane jako gorsze, nie mogące nawet zbliżyć się do poziomu świetnej powieści.

Barnes & Nobles zebrało sześć komiksów dla fanów różnych gatunków science fiction. Możesz bezpiecznie wziąć dowolną książkę z tej listy, przeczytać ją, a następnie poprosić o więcej.

Kosmiczne wojny!

„Saga” Briana K. Vaughna i Fiony Staples

Dla fanów: serialu „Far Away in the Universe”, „Infinity War” Joe Haldemana;

Pochodzi z planety Landfall, rozległego świata znanego z zaawansowanej technologii. Pochodzi z małej księżycowej Korony, gdzie magia przeważa nad technologią. Ma rogi. Ona ma skrzydła. W epickim dramacie kosmicznym Alana i Marco, dwaj wojownicy z rywalizujących ze sobą narodów, uwikłani w brutalną wojnę międzygwiezdną, zmuszeni są uciekać po zakochaniu się i urodzeniu dziecka. Ich zadanie: za wszelką cenę chronić nowo narodzoną córkę Hazel, a los rzuca ich do niesamowitych obcych światów. A w środku ekscytującego spektaklu (i podążających za głowami złoczyńców z telewizorami) rozgrywa się historia rodziny ze wszystkimi jej mocnymi i słabymi stronami oraz ofiarami. Nie jest to sam w sobie romans, ale Alana i Marco już stali się jedną z najpopularniejszych par science-fiction wszechczasów.

Apokalipsa!

Low autorstwa Ricka Remendera i Grega Tochiniego

Dla fanów: „The Bunker: Illusion” Hugh Howie, „Songs of a Distant Land” Arthura C. Clarke’a, „The Scar” China Miéville;

Miliardy lat w przyszłości ziemskie Słońce weszło w kolejny etap: ekspansję w czerwonego karła, który ostatecznie pochłonie Ziemię i większą część całego układu. W Low powierzchnia Ziemi nie nadaje się do zamieszkania od tysięcy lat, a dwa podwodne miasta walczą o pozostałe zasoby, podczas gdy sondy przeszukują gwiazdy w poszukiwaniu planet nadających się do zamieszkania. Ale nadziei jest coraz mniej. To imponujące miejsce stanowi tło dla historii rodziny Kane. Podczas wodnej apokalipsy doświadczają straszliwej tragedii, ale nadal mają nadzieję na świetlaną przyszłość. Właściwie tylko oni nie pogrążyli się jeszcze w otchłani rozpaczy i całkowitej dekadencji. Książka opowiada o podwodnych mutantach i piratach, ale ostatecznie jest to osobista historia o tym, że nigdy się nie poddaje.

Satyra!

Bitch Planet autorstwa Kelly Sue DeConnick i Valentiny De Landro

Dla fanów: Żon ze Stepford Iry Levina, Opowieści podręcznej Margaret Atwood;

Obecnie komiksy fantasy, które nigdy nie przepadały za postaciami kobiecymi, coraz częściej stawiają je na pierwszym planie. W tym przypadku w niedalekiej przyszłości ludzkość znalazła odpowiedź na niesforne kobiety: kosmiczne więzienie. Zabawna, okrutna i absolutnie feministyczna książka opowiada o niezwykłym kobiecym więzieniu. Hołd i parodia zarazem, utrzymana w duchu starych filmów więziennych (z domieszką „Więzienia krainy Oz” HBO), to zjadliwa krytyka społeczna, która głośno wyraża oburzenie sposobem, w jaki obecnie traktujemy kobiety, które nie chcą postępować zgodnie z zasadami. W centrum jednego z najprzyjemniejszych momentów: Penny Roll, jedna z najlepszych drugoplanowych postaci science fiction. Jest duża, czarna i głośna i niesamowicie, niemal bohatersko, bezwstydna.

Tabloidowa fikcja!

Światło gwiazd autorstwa Marka Millara i Gorana Parlova

Dla fanów: książek Edgara Rice'a Burroughsa, zwłaszcza Johna Cartera;

Tutaj trochę oszukaliśmy. Długo można argumentować, że ta książka jest w równym stopniu superbohaterska, co fantastyczna. Jednak opowieść Marka Millara o starym człowieku przywróconym do chwały bardziej zapożyczyła się od Bucka Rogera niż od Supermana. Duke McQueen to kosmiczny bohater podobny do Johna Cartera, który kiedyś uratował planetę Tantal. Teraz, owdowiały i stary, żyje spokojnie na Ziemi i nawet jego dzieci nie wierzą w jego opowieści o międzyplanetarnych przygodach. Został po prostu zlekceważony, a najlepsze dni ma już daleko za sobą, dopóki Tantalus znów nie będzie potrzebował pomocy. Bardzo subtelna, ale energetyczna opowieść o człowieku, który ma nową szansę skopać tyłki kosmitom.

Potwory!

Przebudzenie Scotta Snydera i Seana Murphy’ego

Dla fanów: „The Thing”, „20 000 mil podmorskiej wody” Juliusza Verne’a;

Kolejna książka z parą dobrze napisanych bohaterek zmierzających w podwodne głębiny, ale Wake robi to trochę inaczej niż Low. Mówimy tu o niepowodzeniach naukowych (ze szczyptą „Stworzeń z Czarnej Laguny”) i odpowiedzialności społecznej. W czasach podobnych do obecnych dr Lee Archer kieruje zespołem, który schwytał do badań dziwne stworzenie przypominające syrenę. W pewnym momencie wszystko idzie nie tak i rozpoczyna się krwawa zabawa w chowanego. Druga część opowieści rozgrywa się dwieście lat w przyszłości, gdzie dziewczyna o imieniu Leeward żyje w świecie konsekwencji ludzkich błędów.

Roboty!

Alex + Ada autorstwa Jonathana Luny i Sarah Vaughn

Dla fanów: „Her”, „Positronic Man” Isaaca Asimova;

Jaka jest lista historii science fiction bez przynajmniej jednego robota? Po nieudanym zakończeniu związku Alex otrzymuje od babci niezwykły prezent: androida-towarzysza najnowszego modelu Tanaka X-5, zdolnego do symulowania relacji międzyludzkich, w tym seksu. Alex szybko zakochuje się w swojej nowej dziewczynie i lekko łamie surowe prawo, aby otworzyć jej umysł. Wraz z nią pojawia się samoświadomość, ale wiąże się to z ryzykiem pozbawienia wolności. Nowe spojrzenie na klasyczne pytanie science fiction: co czyni człowieka człowiekiem i kiedy traktowanie stworzenia jako przedmiotu staje się niedopuszczalne?

Podczas gdy filmy komiksowe biją wszelkie możliwe rekordy kasowe, komiksy same w sobie pozostają dla wielu kulturą nieznaną, do której trudno się zbliżyć. Niekończące się seriale o superbohaterach, w których nie ma początku ani końca, tylko wzmacniają tę reputację. Zestawiliśmy dziesięć najlepszych serii komiksowych, które są przeznaczone dla dorosłego odbiorcy, nie angażują ludzi w rajstopy, mają strukturę dzieła kompletnego i przynajmniej w niewielkim stopniu można je uznać za science fiction.

Najlepsze komiksy science-fiction

Starałam się pominąć bardzo oczywiste rekomendacje do przeczytania „Strażników” i „V jak Vendetta” – zapewne spotkaliście się już z niezniszczalną książką Alana Moore’a. Nie obejdzie się jednak bez klasyki, dlatego zaczniemy od starych i sprawdzonych rekomendacji, a następnie stopniowo przejdziemy do nowszych i bardziej eksperymentalnych.

Transmetropolitalny

Z pewnością gdzieś w Internecie natknęliście się już na zdjęcie łysego mężczyzny w dziwnych czerwono-zielonych okularach i z tatuażem pająka na głowie. Zwykle zaciska papierosa w zębach i patrzy na nas diabelskim zezem. Tak więc ten facet ma na imię Spider Jerusalem i pracuje jako dziennikarz w mieście przyszłości, które w komiksie nazywa się po prostu Miastem.

Mimo że „Transmetropolitan” nie jest nowym wydaniem (pierwszy numer ukazał się w 1997 r., ostatni w 2002 r.), nie stracił on wcale na aktualności – ani pod względem poruszanej problematyki, ani nawet pod względem technologicznym.

Przykładowo już na pierwszych stronach natrafiamy na inteligentną drukarkę 3D, która skądś pobrała dla siebie cyfrowe leki i po lekkim załamaniu wydrukowała słynne okulary dla Spidera. Nawiasem mówiąc, on sam nie jest obcy substancjom - w przeciwnym razie jakim jest naśladowcą Huntera Thompsona?

I nie pozwól, aby jasne kolory Cię zmyliły: Miasto to prawdziwa dystopia. Trójokie zmutowane koty wędrują po śmietnikach, neonowe witryny sklepów reklamują seksualne przyjemności z udziałem lalek z Muppet Show, dzieci ulicy gryzą ludzkie kończyny wyhodowane in vitro i tak dalej, i tak dalej.

Siedzący na dachu klubu ze striptizem Spider walczy o ostatnie okruchy prawdy, sprawiedliwości i ludzkiej godności: pisze felieton, w którym bez przebierania w słowach demaskuje skorumpowanych polityków. W sumie, czego tu nie lubić?

Niewidzialni

Nawet trochę dziwnie jest polecać Niewidzialnych – to słynne dzieło, które pozostawiło ślad w historii komiksów porównywalny do Watchmen. Bez sensu jest też opowiadanie na nowo fabuły: kwaśne wizje i nawiązania do popkultury, a także przygody zespołu niezwykle niezwykłych indywidualności toczących wojnę o wolność ludzkiej świadomości z tajemniczym Kościołem Zewnętrznym – to wszystko jest znacznie lepiej zbadane w oryginalnym źródle.

Być może zastanawiasz się, co sprawia, że tajemnica znajduje się na naszej liście najlepszych komiksów science-fiction. Niewidzialni są tu bardziej ze względu na motywy buntu i kontrkultury. Komiks ten można jednak uznać za science fiction – tylko w szerokim tego słowa znaczeniu i bez bezpośrednich powiązań z technologią.

Przyznaję: zaczynając niejeden raz, nigdy nie przeczytałem „Niewidzialnych ludzi” do końca. To typowe, że za każdym razem, gdy czytasz, udaje ci się znaleźć coś nowego, ale proces ten nie jest szybki ani łatwy. Ogólnie rzecz biorąc, bądź cierpliwy - Niewidzialni są zdecydowanie tego warci.

Y: Ostatni człowiek

Po raz kolejny nowoczesny klasyk. Y: Publikacja The Last Man rozpoczęła się w 2002 r., a zakończyła w 2008 r. Na stronach tego komiksu znajdziesz historię o tym, jak wirus zniszczył wszystkich ludzi i zwierzęta płci męskiej na ziemi, z wyjątkiem głównego bohatera Yoricka i jego ulubionej małpy Ampersand.

Yorick, zamiast stać się głównym źródłem materiału genetycznego, starannie się przebiera i przemierza Amerykę, aby dotrzeć do sedna przyczyn infekcji, odnaleźć swoją ukochaną i (kim byśmy byli bez tego) ocalić ludzkość.

Dialogi co jakiś czas dyskretnie schodzą do dyskusji na temat nierówności płci i stereotypów związanych z płcią, ale Y: The Last Man raczej nie zanudzi Was moralnością. Przygody ze strzelaniem, walkami i frywolnym przebieraniem się, postapokalipsa w malowniczym tle, dyskretny humor, błyskotliwe postacie i ogólnie niezwykle afirmująca życie postawa pozwalają wchłonąć wszystkie 60 zagadnień w ciągu kilku dni. Dlatego zarezerwuj z wyprzedzeniem weekend lub część wakacji, w przeciwnym razie możesz przypadkowo wypaść ze swojego życia.

Duch Tokio

Jeśli przeglądasz tę listę w poszukiwaniu naprawdę mrocznego i melancholijnego cyberpunka, to właśnie tu. Tokyo Ghost przedstawia świat z odległej przyszłości, który podejrzanie przypomina groteskową wersję teraźniejszości: większość ludzi prowadzi roślinny tryb życia, uzależniona od ciągłych dostaw cyfrowej rozrywki.

Bohaterka uzbrojona w katanę i potężna nienawiść do tego, co się dzieje, walczy ze sztuczną inteligencją, która oszalała, aby uratować swojego chłopaka. To prawda, że wszystko to można nazwać science fiction jedynie z dużym rozciągnięciem, które czasami rozciąga się bardzo cienko - zwłaszcza gdy w grę wchodzi starożytny duch ziemi przyniesiony przez bohaterów z Japonii.

Główną zaletą Tokyo Ghost jest to, jak piękne jest wszystko: zarówno narysowane, jak i wymyślone. Poza tym nie będziesz musiał przedzierać się przez dziesiątki numerów i podążać za rozgałęziającymi się wątkami fabularnymi: mówimy tylko o dziesięciu cienkich książkach, które ukazały się w latach 2015–2016. Cieszyć się niepowtarzalnym stylem i patrzeć na inny, mroczny i beznadziejny świat – to więcej niż potrzeba.

Czarna nauka

Jeśli istnieje ciemna magia, to dlaczego nie ma ciemnej nauki? Grant McKay, bohater tej wciąż niedokończonej sagi, wynalazł z jednej strony wspaniałe, z drugiej przerażające urządzenie. Pozwala jemu i jego zespołowi podróżować przez nieskończoną liczbę równoległych wszechświatów. I oczywiście od pierwszych stron nie wszystko idzie zgodnie z planem.

Fabuła Black Science jest tak pokręcona, a światy, przez które przeskakują bohaterowie, są tak żywe, że aż kręci się w głowie – szczególnie jeśli czyta się bez przerwy (a pokusa, żeby to zrobić, jest ogromna). Dodaj tu głęboki psychologizm niekończących się refleksji na temat tej samej historii miłości, zdrady i zerwanych relacji rodzinnych. Ale nauka tutaj znowu jest minimalna - wbrew nazwie.

Jeśli pomyślnie pochłoniesz Tokyo Ghost i uzależnisz się od Black Science, nie zapomnij sprawdzić innych komiksów ich autora, Ricka Remendera. Na początek polecam Deadly Class – opowieść o złożonościach życia uczniów szkoły morderców. To coś w rodzaju Harry'ego Pottera, ale ze ścisłą kategorią wiekową i naciskiem na badanie subkultur młodzieżowych lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych.

Prywatne oko

Pewnego dnia wszystkie informacje, które ludzie przechowywali w „chmurach”, zostały zabrane i wylane w ulewnym deszczu: zabezpieczenia upadły i z dnia na dzień wszystko stało się dostępne dla wszystkich. Od tego czasu ludzkość przestała ufać komputerom i znacznie bardziej troszczyła się o prywatność – do tego stopnia, że na ulicy nie spotka się osoby bez maski na twarzy.

Prywatne oko to historia prywatnego detektywa, który znajduje się w centrum skomplikowanej historii i zręcznie ją rozwikła. Ale w tym przypadku nie tyle fabuła jest istotna, co próba wyobrażenia sobie przez autora, jak będzie wyglądał kac po zbiorowym zatruciu, podczas którego wrzucamy do Internetu mnóstwo danych osobowych.

Z pewnością świat Private Eye będzie Wam wydawał się nieco karykaturalny, ale w przypadku komiksów jest to całkiem normalne. Szczególnie zabawne jest oczywiście zobaczenie własnego krzywego odbicia: ojciec bohatera to sędziwy gracz i miłośnik gadżetów, dziecko z początku XXI wieku. On, cierpiący na szaleństwo starcze, szturcha ekran telefonu i nie może zrozumieć, gdzie podział się Internet.

Na te wytwory wyobraźni Briana Vaughna można patrzeć ze sceptycyzmem, ale i tak warto się z nimi zapoznać, zwłaszcza że komiks dystrybuowany jest w modelu „płać, ile chcesz, nie musisz płacić wcale” i jest dostępny w formacie PDF formularz.

Saga

Jeśli szukasz czegoś lekkiego i przyjemnego do czytania wieczorami, ale jednocześnie na tyle wciągającego, że będziesz wracać po więcej, trudno dać lepszą rekomendację niż Saga. To kosmiczna fantazja na miarę Gwiezdnych Wojen, skupiona wokół klasycznej historii zakazanej miłości pomiędzy dwiema walczącymi frakcjami.

Nie będę opowiadał fabuły „Sagi”, ponieważ nie jest ona wcale wartościowa. To, co przyciąga tutaj, to raczej burza wyobraźni, niesamowita skala i różnorodność kolorowych światów oraz zamieszkujących je ras. Szczególnie przyjemnie jest to wszystko podziwiać, ponieważ „Saga” jest dopasowana. Stromość kolejnego zakrętu po prostu zapiera dech w piersiach.

Projekty Manhattan

Być może do scharakteryzowania tego komiksu wystarczy obraz Alberta Einsteina piłującego kosmitę piłą łańcuchową. Jeśli taki obraz budzi w Tobie odrazę, spokojnie przejdź obok i praktykuj swój snobizm gdzie indziej.

Ale jeśli zdjęcie wydaje się interesujące, czeka Cię wiele godzin zabawnej lektury. Książka za książką odkryje się przed Tobą alternatywny świat, w którym naukowcy, którzy mieli swój udział w stworzeniu amerykańskiej bomby atomowej, robią rzeczy zupełnie nie do opisania.

Iluminaci, najazdy obcych, tajne układy z ZSRR – najdziksze teorie spiskowe trawiły się w kotle wyobraźni twórców Projektów Manhattan. Powstały bałagan jest starannie rozłożony na panelach i doprawiony czarnym humorem. Nie było to może najzdrowsze z dań intelektualnych, ale było zaskakująco strawne.

Nie dotarłem jeszcze do ostatniej książki (Słońce poza gwiazdami), poświęconej kosmicznym przygodom Jurija Gagarina i Łajki, ale nie mogę się doczekać tej chwili.

Doktor Bezsenność

„Gdzie jest mój cholerny zestaw rakiet?”, „Gdzie są nasze latające samochody?” – zadają sobie pytanie bohaterowie komiksu Doktor Sleepless. Mają na myśli to, że przyszłość obiecana im (i nam) w starej fantastyce naukowej nigdy nie nadeszła. Zamiast tego oni (podobnie jak my!) mają teraz zupełnie inne technologie.

Akcja Doktora Sleepless toczy się jakby w ślepym zaułku historii, z którego bohaterowie próbują się wyrwać. Najważniejszym z nich jest samozwańczy szalony naukowiec. Jego szaleństwo objawia się głównie w formie tyrad, które emituje za pomocą pirackiej stacji radiowej. Jego odbiorcami są przedstawiciele radykalnych subkultur, takich jak grinderzy (którzy lubią wszczepiać sobie elektroniczne implanty) czy dzierzby, które zdalnie synchronizują swoje doznania.

Niestety, Doktor Sleepless, który rozpoczął się z hukiem w 2007 roku, nigdy nie zostanie ukończony ani nawet kontynuowany. Granat rzucony w ostatnim (szesnastym) numerze z naklejką w kształcie uśmiechniętej twarzy będzie wisiał w powietrzu, a wiki dołączonej do komiksu już się nawet nie otworzy.

Jeśli jednak podoba Ci się twórczość Warrena Ellisa, to ukończone serie takie jak Planetary i FreakAngels zapewnią Ci wiele godzin zabawy. Polecam także Ignition City – opowiadanie o na wpół opuszczonym kosmicznym miasteczku oraz rozpoczynającą się właśnie serię Injection, zapożyczoną kilkoma pomysłami od Doktora Sleeplessa.

Papierowe dziewczyny

Drugi sezon Stranger Things dobiegł końca. Czy chcesz czegoś więcej w tym samym duchu? Przeczytaj Paper Girls – pod wieloma względami jest jeszcze fajniej. Cztery bohaterki tego komiksu, które rozpoczęły podróż w czasie, nie mogą się zatrzymać i wrócić do lat osiemdziesiątych. Zamiast tego muszą stawić czoła coraz to nowym zagadkom, wskazówkom i niesamowitym przygodom.

Po drodze autorowi udaje się w ciekawy sposób zastanowić nad zmianami, jakie zaszły w naszym życiu i społeczeństwie na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat. Dodaj do tego niezapomniany styl wizualny (same okładki są tego warte!), a zrozumiesz, dlaczego ten komiks szybko zyskuje na popularności.

Obecnie dostępne są 23 numery – to świetny czas, aby przeczytać je wszystkie w ciągu kilku posiedzeń i poczekać na kolejne.

Małe pożegnalne słowo

Uważny czytelnik zapewne zauważy, że trochę oszukałem, a połowa listy to ci sami trzej autorzy: Warren Ellis, Brian Vaughn i Rick Remender. Ale nie mogę się powstrzymać - to dzięki nim zacząłem poznawać współczesne komiksy, nie zawiodłem się i nie mogę się doczekać nowych dzieł. Mam nadzieję, że będziesz miał równie przyjemne doświadczenia.

Jako dodatkową wskazówkę mogę polecić sprawdzenie wydawnictwa i wydawnictwa, pod którym publikowane są książki. Obecnie w Image Comics wychodzi wiele dobrych rzeczy, ale wydawnictwa DC Vertigo i Wildstorm zaspokajały potrzeby tej samej publiczności.

3 oceny, średnia: 5,00 z 5)

05.10.2015, 16:00– Władysław Miktum 10056 26

Pomysł na ten artykuł zrodził się u mnie dawno temu, jednak skala poruszonego problemu przerażała mnie przez długi czas. Im dalej szły moje myśli, tym wyraźniejszy stawał się brak moich kompetencji, więc starałem się, jak mogłem, znaleźć powody, aby nie zaczynać pisać.

Ten przeklęty temat prześladował mnie dzień i noc, w pracy i w nielicznych chwilach odpoczynku, zdradziecko prześlizgiwał się podczas przyjacielskiej rozmowy i był czytany między wierszami w metkach z cenami owoców. Sam los zmusił mnie do zebrania leżących w gruzach resztek odwagi i wreszcie zdecydowałem się napisać kilka słów na temat konfliktu pomiędzy klasyczną fantastyką science fiction a tym, co spotykamy w komiksie. Te kilka słów kieruję do szanownej publiczności Spidermedia.

Uwzględnianie takich niuansów to temat wcale nie typowy dla zwykłych mediów. Tym właśnie różni się SpiderMedia od zwykłych mediów i wraz z kilkoma innymi stronami stanowi kręgosłup i awangardę zasobów poświęconych kulturze masowej. Cóż, jeśli nie teraz, to stanie się to wkrótce. Niewiele osób o tym jednak wie, ale nie każdemu też wolno wejść do nieba.

Od przeszłości do jutra

Historycznie rzecz biorąc, odbiorcy komiksów i fantastyki science fiction pokrywają się. Nic dziwnego, że science fiction to ważne zjawisko kulturowe, które obejmuje literaturę, malarstwo, kino i nadal nawiedza nas w komiksach i grach wideo. Logiczne jest, że ludzie zajmujący się popkulturą będą dawać pieniądze zarówno na zwykłe powieści poświęcone kosmicznym przygodom, jak i na obrazy rozcieńczone tekstem w słodkiej oprawie. Jednak gatunki te mają nie tylko historyczne podobieństwa w swoim rozwoju, ale także diametralnie przeciwstawne cechy. Moment nie jest najbardziej oczywisty, więc spróbujmy go rozwiązać razem.

Pomysł pokazania, jak bardzo różni się science fiction w jej klasycznym sensie od tego, co widzimy w komiksach, przyszedł mi do głowy po zapoznaniu się z materiałami związanymi z nową falą science fiction. Przedstawiciele tego ruchu (Żelazny, Moorcock, Aldiss) dążyli do przełamania związku gatunku literackiego fantasy z formatem komiksu, co dyskredytuje wartość artystyczną tego właśnie gatunku. Popularność pulp fiction i książek obrazkowych w znaczący sposób wpłynęła na status literatury fantastycznej, tworząc jej stereotyp jako drugorzędnej literatury młodzieżowej. I nic nie można było z tym zrobić, bo w dziewięćdziesięciu pięciu przypadkach na sto ten stereotyp potwierdził się w świeżym magazynie z kiczowatą okładką.

Science fiction wówczas (i dzisiaj) w dużej mierze składała się z kiepskiej jakości książek o płaskich, miłosiernych bohaterach ratujących świat, który akurat był pod ręką. Nawet po tym, jak gatunek został znacząco wstrząśnięty przez takie bryły Złotego Wieku, jak Isaac Asimov i Arthur Clarke, ilość kiepskiej fantastyki naukowej nie zmniejszyła się. Wręcz przeciwnie, w obliczu popularności magazynów science fiction i kilku dobrych pisarzy, na powierzchnię wypłynęły setki różnych przeciętności, które w dalszym ciągu karmiły opinię publiczną poronieniami literackimi o słabych umysłach.

Nowa fala wpłynęła nie tylko na rozwój gatunku literackiego Sci-Fi, ale także na podejście do jego krytycznej analizy. Do dziś akademickie badania nad science fiction praktycznie ignorują istnienie komiksu. Książki obrazkowe najczęściej otrzymują wzmiankę o ich bezpośrednim istnieniu.

Współczesny pisarz i literaturoznawca Lance Oulsen przyznał, że jako dziecko nie czytał fantastyki naukowej, z wyjątkiem „strasznych komiksów”. Nie tylko on tak ocenia zawartość kolorowych magazynów. Wygłaszanie na głos negatywnych ocen jest dziś niegrzeczne, a w społeczeństwie zwycięskiej postpostmodernizmu wyjdziesz na prymusa. Ale chichoty i protekcjonalna intonacja nieuchronnie prześlizgują się, jeśli w środowisku literackim rozmowa w jakiś sposób schodzi na komiksy.

Powody takiej postawy sięgają wieków. Który komiks science-fiction zostanie nazwany jako pierwszy? Gdybym znał odpowiedź... Ale anglojęzyczna populacja planety prawdopodobnie wspomni o Flashu Gordonie. Komiks o odważnej blondynce, porzuconej przez kaprys losu na szalonej planecie autokraty Minga, zaczął się ukazywać w 1934 roku i dał początek prawdziwemu kultowi. Ten wspaniały komiks (udajmy, że wydawnictwo Dynamite nie istnieje), podobnie jak jego starszy brat Buck Rogers, wyznaczył wiele rozwiązań wizualnych w gatunku space opery i wyznaczył kanony, które nas prześladują we wszelkiego rodzaju Gwiezdnych Wojnach. Alex Raymond nie tylko wynalazł ikonę amerykańskiego popkultury, ale także swoim rysunkiem zainspirował wiele przyszłych pokoleń artystów.

Wchłonąwszy wszystko, co mogło zapewnić science fiction z czasów świetności ery miazgi, Flash Gordon nie mógł pozbyć się swoich wad – płaskich postaci i sztampowych dialogów. Stały się powodem wyrzucenia komiksu z ram, w których jest miejsce na poważny dyskurs kulturowy.

Czytając Flasha Gordona, jesteśmy urzeczeni konfrontacją między walecznym bohaterem a złowrogim dyktatorem. Obserwujemy, jak siła i odwaga naszego bohatera pomagają mu wspiąć się na szczyt świata na przekór wszystkiemu, co ten świat zamieszkuje. Ale portret psychologiczny nie może składać się wyłącznie z pozytywnych cech. Jako najbardziej jaskrawy przykład dla porównania przytoczę powieść „1984” George’a Orwella, która stała się dziełem kultowym, będąc w istocie fantastyką naukową. Orwell pokazał zarówno funkcjonowanie mechanizmu autorytarnego, jak i ludzkie zachowanie w głębi tej machiny wymazywania osobowości. W ten sam sposób Clark, Lem, Dick umieścili ludzki świat w zupełnie niezwykłych warunkach i modelowali w nim zachowania bardzo realnych ludzi (jak ja czy ty), nie opisując mitycznego Übermenscha. I to tworzenie mitów było problemem prawie wszystkich starych komiksów.

Alex Raymond zapożyczył wiele elementów ze starożytnej kultury rzymskiej

Ale trochę się wyprzedziliśmy. Science fiction również nie od razu udowodniło, że ma prawo nazywać się literaturą. Tak jak Howard nie przejmował się głębią psychologiczną swojego Conana, tak twórcy komiksów pulpowych nie zwracali uwagi na takie drobnostki jak autentyczność. Gatunek ręcznie rysowanych opowieści nie wymarł w odległych latach 30., ale kontynuował swoje istnienie i rozwój. Wciąż ignorowany przez poważne instytucje, otworzył nowe możliwości i podejścia. Will Eisner pokazał, że za pomocą spójnych obrazów można poruszyć tematy ważne i osobiste. Pokazał Jack Kirby Jak można używać obrazów sekwencyjnych.

Podczas gdy komiks rósł w siłę narracyjną, zbliżała się brytyjska inwazja. Scenarzyści, którzy przybyli do nowego świata, wreszcie potrafili dzielnie korzystać z narzędzi zgromadzonych przez swoich poprzedników. Ale profesjonalni krytycy nie spieszyli się z lizaniem stron nowych wydań komiksów. I nie można powiedzieć, że wina leży po stronie jakiejś powszechnej niesprawiedliwości. Większość Brytyjczyków preferuje fantastykę, a większość fantasy jest ignorowana tak samo uparcie, jak nasze drogie komiksy. Celem Fantazji jest opisanie czegoś, co nie może istnieć, ponieważ w zasadzie nie może istnieć. Dobra fantazja nie ogranicza fantazji do elementów mechanicznych, takich jak manna lub, nie daj się Ilivatarowi, kule ognia. I z tym zadaniem, balansując na grzbiecie surrealistycznej fali, tacy mistrzowie jak Moore i Gaiman spisali się znakomicie... Co więcej, Winsor McCay pokazał nam taki lot, takie zwroty myśli ludzkiej, że współcześni po prostu chorują przy czytaniu .

Szukasz fantastycznego wyjścia

Różni autorzy, różne epoki, różne podejścia. Wydaje mi się jednak, że przyczyna nieobecności gwiazdy komiksu na Olympusie science fiction leży w nas, czytelnikach. W filmoznawstwie istnieje pojęcie „film eksploatacyjny”, jest zwykle używany do opisania filmów niskobudżetowych, których twórcy próbują zarobić pieniądze, spekulując na popularny temat zombie, seksu, faszystów lub zombie-faszystów uprawiających seks. Podobnie jak to niszowe kino, większość komiksów to wykorzystywanie superbohaterów, przemoc, potwory itp. Paradoks polega na tym, że czytelnikom i autorom podoba się takie podejście, dlatego nie ma potrzeby go zmieniać.

Wykorzystuje się nie tylko gatunek, ale nawet styl „tych komiksów”, które wszyscy czytali w dzieciństwie, staje się skutecznym sposobem na przyciągnięcie uwagi. Mamy do czynienia z błędnym kołem złych historii graficznych. Wcześniej robiono je, bo chciało się jeść, a dobrych autorów nie można było wpędzić w branżę kijem. Teraz są tworzone, aby zadowolić publiczność, która się podobała jeszcze te złe komiksy. Uff, można po prostu zwariować.

Po wydaniu uznanych „Strażników” i „Mausa” coraz trudniej było ignorować komiksy. Aby zrozumieć, czy powieści obrazkowe mogą pretendować do miana poważnej fantastyki naukowej, nadajmy wreszcie definicję tej właśnie science fiction.

Termin „fantazja” został wprowadzony na początku XIX wieku przez Charlesa Nodiera na podstawie jego dzieła „O fantastyce w literaturze”. Zaglądając do starej i zakurzonej encyklopedii w poszukiwaniu definicji gatunku, znajdziemy następujące wersety: „Specyficzna metoda artystycznego przedstawienia życia, za pomocą artystycznej formy-obrazu (obiektu, sytuacji, świata), w której elementy rzeczywistości łączą się w sposób w zasadzie dla niej niezwykły – niesamowity, „cudowny”, nadprzyrodzony”. Takie niejasne ramy mogłyby dać nam wielką wolną rękę, gdybyśmy nie byli tak obojętni na fantazję i baśnie. Jesteśmy poważnymi facetami, którzy przyszli tu dla science fiction, co to jest? jego osobliwość?

Jedną z głównych różnic między fantastyką science fiction, podkreślaną przez badaczy, jest funkcja, jaką pełni w zakresie przewidywania naukowego. Istnieje wiele przykładów tego, jak intuicja naukowa i zainteresowanie badaną tematyką pomogły przewidzieć i przybliżyć prawdziwe odkrycia. Nam wystarczy, że fantastyka musi mieć jasne podstawy teoretyczne. I jeśli w stworzonym przez autora świecie nic nas nie myli, wszystko wydaje się wystarczająco wiarygodne, to jest to oznaka dobrego science fiction.

Nie ma powodu sądzić, że przestrzeń komiksu stanowi przeszkodę w tworzeniu wysokiej jakości science fiction. Kokon kapitalizmu nie pozwala nam szybciej zmienić się z poczwarki w motyla. Aby seria mogła dalej się ukazywać, ktoś musi nie tylko czytać, ale i kupować nowe numery. Komiksy z wyrazistymi postaciami i oryginalną fabułą sprzedają się dobrze, ale ten przepis nie zawiera kompetentnego obrazu świata. Rezultatem jest dobra historia, ale kiepskie science-fiction. Jeśli należysz do tych zboczeńców, którzy obarczyli się lekturą Science Fiction i Futurologii Lemova, możesz łatwo sobie wyobrazić, jak elegancko nie pozostawił on mokrego miejsca na popularnych „Sadze”, „Na wschód od zachodu”, „Proroku”.

Warto byłoby wspomnieć o wyjątkach, na jakie może liczyć autor dążący do wysokiej jakości science-fiction, ale nic innego nie przychodzi mi do głowy poza mangą Planetes. Opowiada o sprzątaczach śmieci kosmicznych, a perspektywy eksploracji kosmosu przez człowieka są pokazane dość szczegółowo. Mistrzowie tacy jak Bilal i Mobius stworzyli wspaniałe wizualne uczty. Geniusze oczywiście, ale dzisiaj mówimy o zupełnie innych rzeczach.

Dobre science-fiction musi przekraczać granice możliwego trybu. Powinien nie tylko zaskoczyć Cię magicznymi obrazami, ale także dać ci możliwość zastanowienia się nad nowymi perspektywami, które się przed tobą otworzyły. Komiksy potrzebują na to czasu. Dziś psychologizm i realizm stają się obowiązkowym elementem każdej opowieści, nawet superbohaterskiej. W ślad za tym zapewne pójdą eksperymenty z naukową autentycznością, poszukiwanie precyzyjnej składni w opisie świata dzieła i jasne myślenie przez socjologiczną stronę jutra. W każdym razie bardzo chcę w to wierzyć. Do tego momentu będziemy nadal czytać „złe” komiksy science fiction, ponieważ nie stają się one mniej interesujące i ekscytujące.

MAGAZYN LITERACKI I SZTUKA Redaktor naczelny Yu Petukhov Alexander Chernobrovkin. NURKOWANIA KINSLERA (fantastyczna historia przygodowa) V. Panfilov. MATKA (historia) Aleksiej Kudryaszow. Opowieść o pokusie (historia) N. Yu Chudakova, S.N. Chudakow. PANOPTICUM. TEATR NOOSFERYCZNY (artykuł) Andriej Iwanow. Polowanie na czarownice (historia) Projekt okładki: S. Atroshenko

Magazyn „Przygody, science fiction” 3 ” 92 Yuri Petukhov

MAGAZYN LITERACKI I SZTUKA Redaktor Naczelny Yu Petukhov Yuri Petukhov. ZEMSTA GWIAZDY (kontynuacja powieści) Anatolij Fesenko. KROK OD CIEMNOŚCI (horror) Projekt okładki: S. Atroshenko. Projekt tytułu tytułowego: S. Atroshenko, ilustracje: R. Afonin.

Magazyn „Przygody, science fiction” 1 „92 V Andreev

MAGAZYN LITERACKI I SZTUKA Redaktor naczelny Y. Petukhov I. Voloznev. SKARBY SZEHERAZADY I. Wołożniewa. PIEKLEŃSKA RULETKA A. Czernobrowkin. SZCZUR DIABEŁ B. Andreev. REZERWACJA A. Logunov. Zatrzymaliśmy się tam A. Łogunow. POD KONSTELACJĄ OŚMIORNIKA B. Potapowa. GADENYSH N. Yu. i S. N. Chudakov. ATLANTYDA, ATLANTY, PRAATLANTY

Szukaj - 92. Przygody. Fikcja Michaił Niemczenko

„...Tłum ucichł, jakby urzeczony ponurymi dźwiękami dzikich słów. Iskry z pochodni, które paliły się z całych sił, wdarły się w ciemność, ciężka strona ołtarza zrobiła się fantastycznie fioletowa, odbijając płomienie niesione przez wiatr. - Chwalmy szatana! Chwalmy! – krzyknął przenikliwie i władczo mężczyzna w bieli. - Ugasimy jego pragnienie! - Krew! - na całej polanie rozległo się głośne westchnienie. - Krew!.. Co to za scena z niepamiętnych czasów? Niestety, nie... Akcja opowiadania otwierającego „Search-92” A. Krasheninnikowa „Rite”, z którego pochodzi ten fragment, rozgrywa się zasadniczo w naszych czasach, a raczej…

Science fiction 2006. Wydanie 2 Andrey Valentinov

Fani rosyjskiego science fiction! Nowe opowiadania, nowele i artykuły Siergieja Łukjanienki i Jewgienija Łukina, Leonida Kaganowa i Julii Ostapenko, Siergieja Czekmajewa – oraz duetu twórczego G. L. Oldie! Wszystko to – i wiele, wiele więcej – w nowej kolekcji „Fantasy”.

Niezdefiniowany niezdefiniowany

Fani rosyjskiego science fiction! Przedstawiamy kolejny zbiór popularnego almanachu „Fantastika”, wydawanego z niesłabnącym powodzeniem już od dziewięciu lat! W kolekcji tej znajdują się nie tylko nowe dzieła Siergieja Łukjanienki i Wasilija Gołowaczowa, Pawła Amnuela, Wiktora Noczkina, Aleksieja Korepanowa, Julii Ostapenko i innych mistrzów gatunku, ale także oszałamiające, ironiczne dziennikarstwo Jewgienija Łukina oraz historie młodych utalentowanych pisarzy science fiction, którzy dopiero zyskują popularność i chwałę.

Science Fiction 2009: Wydanie 2. Węże Chronosa Iwana Kuzniecowa

FANTASTYCZNY. 1966. Wydanie 1 Nikołaj Amosow

A więc, czytelniku, oto kolejny zbiór „Fantastyki”. Na przykładzie tej kolekcji można zobaczyć, jak różnorodna jest fantastyka naukowa. Oto opowiadanie i powieść, opowiadanie i sztuka, fantastyczne parodie i humoreski. W dziale „Nowe imiona” oprócz cyklu parodii Vladlena Bachnowa znajduje się (bynajmniej nie humorystyczne, a raczej tradycyjnie fantastyczne) opowiadanie A. Mirera „Obsydianowy nóż”.

Przygoda, science fiction 1993 nr 1 Natalya Makarova

Jurij Pietuchow. „Bunt Ghuli”. Powieść przygodowa fantasy. Aleksander Komkow. "Próbnik". Fantastyczna historia. Natalia Makarowa. "Wilkołak". Dokumentalny horror. Aleksander Bulinko. "Wykonawca." Fantastyczna historia. Artyści Roman Afonin, E. Kisel, Alexey Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net

Wszystkie książki o: „Magazyn przygodowy fantasy…. Science fiction vs Komiksy Magazyn przygodowy i fantasy – wszystkie wydania