Wpływ różnych rodzajów sztuki na życie człowieka - muzyka. Wpływ sztuki na życie człowieka Wpływ sztuki na uczucia człowieka

Każdy zdaje sobie sprawę, że medycyna i edukacja mają na nas ogromny wpływ. Jesteśmy bezpośrednio zależni od tych dziedzin życia. Ale niewielu przyznałoby, że sztuka ma równie ważny wpływ. Niemniej jednak tak jest. Trudno przecenić znaczenie sztuki w naszym życiu.

Czym jest sztuka?

W różnych słownikach istnieje wiele definicji. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego tworzenia), który wyraża pogląd artysty na świat. Czasami dana osoba nie jest w stanie wyrazić słowami tego, co może narysować.

W innej interpretacji jest to proces kreatywności, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.

Sztuka to także sposób rozumienia świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki, zapamiętuje nowe słowa.

Z drugiej strony jest to społeczny proces interakcji człowieka ze społeczeństwem i samym sobą. Pojęcie to jest na tyle niejednoznaczne, że nie da się stwierdzić, w której części naszego życia jest ono obecne, a w której nie. Rozważmy argumenty: wpływ sztuki na człowieka jest zauważalny w duchowej sferze naszego życia. Przecież to pod jego wpływem kształtuje się to, co nazywamy moralnością i edukacją.

Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka

Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Obraz? Muzyka? Balet? Wszystko to jest sztuką, taką jak fotografia, cyrk, sztuka dekoracyjna, rzeźba, architektura, pop i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Z każdą dekadą rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.

Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do bajek. Jedną z najbardziej wpływowych form jest literatura. Czytanie towarzyszy nam od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy bardzo mali, mama czyta nam bajki. Dziewczęta i chłopcy uczą się zasad zachowania i sposobu myślenia na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. Z baśni dowiadujemy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich dzieł znajduje się morał, który uczy nas, co robić.

W szkole i na uniwersytecie czytamy obowiązkowo dzieła autorów klasycznych, które zawierają bardziej złożone myśli. Tutaj bohaterowie zmuszają do myślenia i zadawania sobie pytań. Każdy kierunek w sztuce realizuje własne cele, są one bardzo różnorodne.

Funkcje sztuki: argumenty dodatkowe

Wpływ sztuki na człowieka jest ogromny, ma ona różnorodne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja.Ten sam morał na końcu bajki. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Bliska temu jest funkcja hedoniczna – sprawianie przyjemności. Niektóre dzieła literackie pełnią często funkcję prognostyczną, przypomnijmy sobie braci Strugackich i ich powieści science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacyjna. Od słowa „kompensacja”, gdy rzeczywistość artystyczna zastępuje dla nas tę główną. Często mówimy tutaj o traumie psychicznej lub trudnościach życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby się zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od nieprzyjemnych myśli.

Albo inny argument - wpływ sztuki na człowieka poprzez muzykę. Słysząc piosenkę, która jest dla nas symboliczna, ktoś może zdecydować się na podjęcie ważnego działania. Jeśli odejdziemy od akademickiego znaczenia, wpływ sztuki na życie człowieka jest bardzo duży. Daje inspirację. Kiedy mężczyzna zobaczył na wystawie piękny obraz, wrócił do domu i zaczął malować.

Rozważmy inny argument: wpływ sztuki na człowieka widać w aktywnym rozwoju wyrobów rękodzielniczych. Ludzie są nie tylko przepojeni poczuciem piękna, ale także są gotowi tworzyć arcydzieła własnymi rękami. Różne dziedziny body artu i tatuażu - chęć stworzenia dzieła sztuki na swojej skórze.

Sztuka wokół nas

Czy ktoś kiedykolwiek, urządzając swoje mieszkanie i zastanawiając się nad jego projektem, pomyślał, że w tej chwili można zauważyć wpływ sztuki na niego? Tworzenie mebli i akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dobór kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni – tego właśnie uczą się projektanci. Albo inny przykład: wybierając sukienkę w sklepie, dałaś pierwszeństwo tej, która została poprawnie skrojona i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na Twój wybór za pomocą jasnych filmów reklamowych.Wideo jest także częścią sztuki. Oznacza to, że oglądając reklamę, również jesteśmy pod jej wpływem. To też jest argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je również.

Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury

Literatura wywiera na nas nieskończony wpływ. Przypomnijmy, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasza Rostowa śpiewała dla swojego brata i uzdrowiła go z rozpaczy.

Inny elegancki przykład tego, jak malarstwo może uratować życie, opisał O. Henry w opowiadaniu „Ostatni liść”. Chora dziewczyna zdecydowała, że umrze, gdy za jej oknem spadnie ostatni liść bluszczu. Nie czekała na swój ostatni dzień, gdyż liść narysował dla niej na ścianie artysta.

Innym przykładem wpływu sztuki na człowieka (argumenty z literatury są bardzo odkrywcze) jest główny bohater dzieła Raya Bradbury’ego „Uśmiech”, który wraz z Moną Lisą ratuje obraz, wierząc w jego wielkie znaczenie. Bradbury dużo pisał o sile kreatywności, argumentował, że tylko czytając książki, można zdobyć wykształcenie.

Obraz dziecka z książką w rękach nawiedza wielu artystów, w szczególności istnieje kilka wspaniałych obrazów o tym samym tytule „Chłopiec z książką”.

Właściwy wpływ

Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre współczesne dzieła są przygnębiające i nie przekazują zbyt wiele estetyki. Nie wszystkie filmy uczą dobrych rzeczy. Musimy szczególnie uważać na treści, które mają wpływ na nasze dzieci. Właściwy dobór otaczających nas rzeczy, muzyki, filmów, a nawet ubrań zapewni nam dobry nastrój i zaszczepi odpowiedni gust.

Raport

Na temat „Jak sztuka wpływa na nasze życie”

Przygotowane przez Danilę Iwanowa, klasa 9”A”.

Jekaterynburg – 10 listopada 2016 r

Sztuka- To rodzaj odbicia prawdziwej istoty człowieka. I nie ma w ogóle znaczenia, czy jest wielkim artystą, czy koneserem malarstwa.

Siła prawdziwej sztuki polega przede wszystkim na jej wpływie na wewnętrzny świat człowieka. Zgadzam się, jedno zdjęcie może wywołać wiele doświadczeń i wrażeń, które między innymi mogą być dość sprzeczne.

Środki sztuki i jej rodzaje

Przede wszystkim należy zdecydować się na rodzaje dzieł sztuki, a jest ich całkiem sporo. Więc, główne rodzaje sztuki: muzyka, literatura, malarstwo, teatr, kino, rzeźba, architektura, fotografia, a także sztuka dekoracyjna i użytkowa, grafika i wiele innych.

Jak działa sztuka?

Nauki ścisłe są beznamiętne, w przeciwieństwie do muzyki czy malarstwa, które potrafią wywołać wiele emocji i przeżyć. Tylko prawdziwe arcydzieła mogą przyczynić się do ukształtowania szczególnego światopoglądu i postrzegania otaczającej rzeczywistości. Na szczególną uwagę zasługują wyraziste środki artystyczne (rytm, proporcja, kształt, ton, faktura itp.), które pozwalają w pełni docenić dane dzieło.

Środki wyrazu w sztuce nie mają na celu wyłącznie wywołania określonego uczucia. Metody te mają służyć celom bardziej globalnym - ukształtowaniu specjalnego wewnętrznego świata osoby, która potrafi dostrzec piękno i stworzyć coś podobnego. Mówiąc o sile oddziaływania tego zjawiska, nie możemy ograniczyć się do pojęć dobra i zła.

Sztuka kształtuje wewnętrzny świat człowieka, uczy go rozróżniania pojęć dobra i zła, rozumowania o życiu, a także porządkowania myśli, a nawet widzenia świata w wieloaspektowym aspekcie. Książki zanurzają w zupełnie inny świat marzeń i fantazji, kształtują człowieka jako osobę, a także zmuszają do przemyślenia wielu rzeczy i innego spojrzenia na pozornie zwyczajne sytuacje.

Wpływ różnych rodzajów sztuki na życie człowieka Muzyka

Muzyka może mieć przeróżny wpływ na człowieka. Dla jednych może być środkiem wyciszenia i relaksu, dla innych stanie się bodźcem i impulsem do dalszego działania.Na przykład muzyka pomaga człowiekowi w pracy i kreatywności. Czy muzyka pomaga w koncentracji? Tak i nie! Ogólnie rzecz biorąc, aby człowiek mógł się na czymś skoncentrować, nie trzeba słuchać muzyki, ponieważ całkowita cisza sprzyja lepszej koncentracji. I dotyczy to większości z nas. Jednak niektórzy ludzie w trakcie pracy, aby myśleć i podejmować ważne decyzje, potrzebują pewnego zaplecza. Dźwięki muzyki pomagają im nie tylko skoncentrować się, ale także poprawiają sprawność umysłową. Aby poprawić wyniki, sportowcom można zalecić słuchanie szybkiej muzyki podczas intensywnych treningów i wolnej muzyki w przerwach. Dla pracowników biurowych (lub tych, którzy pracują zdalnie), którzy wierzą, że muzyka pomaga w pracy, rada jest następująca: jeśli naprawdę potrzebujesz muzyki w pracy, warto słuchać muzyki, która nie zawiera słów.

Muzyka wpływa również na nastrój człowieka. Sposób, w jaki muzyka pomaga człowiekowi radzić sobie w trudnych sytuacjach życiowych, trudno porównać z jakimkolwiek innym wpływem czynników zewnętrznych. Muzyka potrafi stworzyć i utrzymać odpowiedni nastrój. Pomaga się zrelaksować (nic dziwnego, że po pracy pierwszą rzeczą, jaką niektórzy robią po przekroczeniu progu własnego domu, jest włączenie ulubionych utworów) lub wręcz przeciwnie, potrafi naładować energią.

Rano lepiej posłuchać wesołej i rytmicznej muzyki, która pomoże Ci się obudzić i sprawi, że wyskoczysz z łóżka z chęcią zmiany swojego życia na lepsze. Również wesoła i energetyczna muzyka oddziałuje na ludzką psychikę i sprawia, że smutek zmienia się w radość, a smutek w optymizm i miłość do życia.

Spokojna i płynna muzyka pomoże Ci się zrelaksować i wyciszyć, oderwać myśli od codziennych zmartwień, zmniejszyć ilość myśli w głowie i skupić się na samoregulacji. Powolna i relaksująca muzyka działa na człowieka jak pigułka nasenna, więc jeśli cierpisz na bezsenność i nie wiesz, jak szybko zasnąć, wykorzystaj ten fakt.

Co więcej, naukowcy od dawna doszli do wniosku, że muzyka jest doskonałym dodatkowym środkiem rehabilitacji pacjentów i doskonałą okazją do osiągnięcia spokoju ducha. Dlatego na oddziałach szpitalnych często odtwarzana jest muzyka, wzmacniająca wiarę w szybki powrót do zdrowia.

Obraz

Wpływowa siła sztuki to największa siła, która może radykalnie zmienić światopogląd człowieka i znacząco wpłynąć na kształtowanie się jego wewnętrznego świata. Zamieszanie kolorów, bogactwo barw i harmonijnie dobrane odcienie, gładkie linie i wielkoformatowe objętości – to wszystko jest dziełem sztuki.
Naukowcy potwierdzili korzystny wpływ dzieł sztuki i malarstwa na zdrowie psychiczne człowieka. I nie ma znaczenia, co widzisz przed sobą – portret, martwą naturę czy pejzaż. Kontemplacja malarstwa usuwa wszelkie zmartwienia i poprawia samopoczucie.

Obserwowanie malarstwa poprawia samopoczucie i pozwala pozbyć się negatywnych emocji, zmartwień, stresu i depresji. Udowodniono również, że osoby otaczające się obrazami znacznie zmniejszają swoje uczucie niepokoju i strachu (w przypadku niektórych fobii malarstwo pełni rolę swoistej metody psychoterapeutycznej).

Ale najsilniejszy wpływ na stan emocjonalny człowieka i jego psychikę jako całość wywiera nie tyle postrzeganie piękna, ile proces tworzenia takiego dzieła. Dzięki malowaniu można wykształcić trwałą tendencję do łagodzenia przewlekłego bólu.

Z różnych obrazów, rysunków, fotografii będzie tak zwana wspólna energia, która może wpłynąć na podświadomość człowieka, co może przyczynić się do zmiany jego myśli i światopoglądu. W rezultacie działania i zachowania ludzi mogą w naturalny sposób ulec zmianie. Na tę energię całkowitą składają się następujące elementy:

zakres kolorów;
obrazy i fabuła;
energia artysty.

Wybierając obraz warto zwrócić uwagę na te wszystkie elementy. Nie można nie zwrócić uwagi na piękny obraz, a energia, jaką emanuje, może nie tylko ukształtować wewnętrzny świat człowieka, ale także doskonale zmienić jego życie na lepsze. Dlatego człowiek powinien otaczać się pięknymi obrazami i kontemplować piękno!

Poezja i proza

Arcydzieła światowej klasyki to ogromna liczba niesamowitych dzieł, które w takim czy innym stopniu wpłynęły na życie prawie każdego człowieka. Dramat, tragedia, poezja, wiersze i ody – wszystko to w różnym stopniu odbijało się w duszy każdego, kto mógł dotknąć dzieł klasyków. Oddziaływanie sztuki na człowieka – zwłaszcza literatury – jest wieloaspektowe. I tak na przykład w niespokojnych czasach pisarze swoimi wierszami wzywali ludzi do walki, a swoimi powieściami przenosili czytelnika w zupełnie inny świat, pełen innych kolorów i postaci.

Czytanie i rozumienie poezji i prozy to dziś prawdziwa sztuka wymagająca szczególnego wysiłku. Większość poetów „srebrnego” i „złotego” wieku pozostawiła niezrównane przykłady sztuki, które dziś są najbardziej czczone wśród całej populacji planety.

Bardzo ważnym aspektem podczas czytania dowolnego dzieła literackiego poezji jest jego zrozumienie i odczucie. Na przykład poezja natury nie jest świątynią, ale prawdziwym warsztatem, którego nie można zrozumieć, nie odczuwając całego piękna otaczającego świata. I odpowiednio, jeśli nie rozumiesz poezji, nie może ona w żaden sposób wpłynąć na twoje życie, zmienić go, udoskonalić.

Muzyka, literatura, sztuki piękne są integralną częścią kultury człowieka i społeczeństwa, w którym żyje. Dzięki temu człowiek nie tylko otrzymuje przyjemność estetyczną, ale także poprawia się, rozwija duchowo i odnajduje spokój ducha. Sztuka potrafi tworzyć cuda

Jak sztuka wpływa na człowieka? Jak wpływa na światopogląd i postrzeganie całej otaczającej przestrzeni? Dlaczego po niektórych utworach przechodzą ciarki po skórze, a scena w filmie wywołuje łzy na policzkach? Na te pytania nikt nie da dokładnej odpowiedzi - sztuka może obudzić w człowieku najróżniejsze i często bardzo sprzeczne uczucia.

Czym jest sztuka?

Istnieje precyzyjna definicja sztuki - jest to proces lub wynik ekspresji w manifestacji artystycznej, a także twórcza symbioza, która przekazuje określone uczucia i emocje przeżywane w określonym momencie. Sztuka jest wieloaspektowa. Potrafi przekazać przeżycia jednej osoby, a nawet nastrój całego narodu w określonym przedziale czasu.

Siła prawdziwej sztuki tkwi przede wszystkim w jej oddziaływaniu na człowieka. Zgadzam się, jedno zdjęcie może wywołać wiele doświadczeń i wrażeń, które między innymi mogą być dość sprzeczne. Sztuka jest rodzajem odzwierciedleniem prawdziwej istoty człowieka. I nie ma w ogóle znaczenia, czy jest wielkim artystą, czy koneserem malarstwa.

Środki sztuki i jej rodzaje

Przede wszystkim należy zdecydować się na rodzaje dzieł sztuki, a jest ich całkiem sporo. Tak więc głównymi z nich są muzyka, literatura, malarstwo, teatr, cyrk, kino, rzeźba, architektura, fotografia, a także grafika i wiele innych.

Jak działa sztuka? beznamiętny, w przeciwieństwie do muzyki czy malarstwa, które potrafią wywołać wiele emocji i przeżyć. Tylko prawdziwe arcydzieła mogą przyczynić się do ukształtowania szczególnego światopoglądu i postrzegania otaczającej rzeczywistości. Na szczególną uwagę zasługują środki wyrazu sztuki (rytm, proporcja, forma, ton, faktura itp.), które pozwalają w pełni docenić dane dzieło.

Wszechstronność sztuki

Jak już wspomniano, sztuka jest wieloaspektowa. Szczególnie wymownie świadczą o tym zachowane od niepamiętnych czasów arcydzieła rzeźby i architektury, sztuki zdobniczej i użytkowej, muzyki i literatury, malarstwa i grafiki, a także nieśmiertelne kino i przedstawienia teatralne. a badania historyczne pokazują, że najstarsze cywilizacje starały się wyrazić swoje „ja” poprzez rysunki na skałach, rytualne tańce wokół ognia, tradycyjne stroje itp.

Sztuka nie ma na celu jedynie wywoływania określonego uczucia. Metody te mają służyć celom bardziej globalnym - ukształtowaniu specjalnego wewnętrznego świata osoby, która potrafi dostrzec piękno i stworzyć coś podobnego.

Muzyka jest odrębną formą sztuki

Być może ten rodzaj sztuki zasługuje na osobną, dużą kategorię. Z muzyką spotykamy się cały czas, już nasi najstarsi przodkowie odprawiali rozmaite rytuały przy rytmicznych dźwiękach oryginalnych instrumentów. Muzyka może mieć przeróżny wpływ na człowieka. Dla niektórych może być środkiem wyciszenia i relaksu, dla innych stanie się bodźcem i impulsem do dalszych działań.

Co więcej, naukowcy od dawna doszli do wniosku, że muzyka jest doskonałym dodatkowym środkiem rehabilitacji pacjentów i doskonałą okazją do osiągnięcia spokoju ducha. Dlatego na oddziałach często odtwarzana jest muzyka, wzmacniająca wiarę w szybki powrót do zdrowia.

Obraz

W skarbcach galerii i muzeów przechowywane są arcydzieła światowej sławy artystów. Obrazy wywierają niesamowity wpływ na wewnętrzny świat człowieka, potrafią wniknąć w najskrytsze zakamarki świadomości i zasiać ziarno prawdziwych wartości. Ponadto, tworząc niepowtarzalne dzieła sztuki, człowiek wyraża własne doświadczenia i dzieli się swoją wizją otaczającej rzeczywistości z całym światem. Każdy wie, że leczeniu niektórych chorób układu nerwowego często towarzyszą zajęcia rysunkowe. Sprzyja to uzdrowieniu i pokojowi pacjentów.

Poezja i proza: o wpływowej sile literatury

Z pewnością każdy wie, że słowo w swej istocie ma niesamowitą moc - może uleczyć zranioną duszę, uspokoić, dać radosne chwile, ogrzać, tak samo słowo może zranić człowieka, a nawet zabić. Słowo otoczone piękną sylabą ma jeszcze większą moc. Mówimy o literaturze we wszystkich jej przejawach.

Dzieła literackie kształtują wewnętrzny świat człowieka i nieprzypadkowo w naszych czasach, pełnych innowacji i postępu technologicznego, zachęca się człowieka do ponownego zanurzenia się w niezwykle przytulną atmosferę, jaką tworzy dobra książka.

Wpływ sztuki

Postęp nie stoi w miejscu, tak jak sztuka. Różne epoki charakteryzują się pewnymi trendami, które w mniejszym lub większym stopniu znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach. Co więcej, często to trendy w modzie kształtowały wizerunek i sposób życia ludności. Wystarczy przypomnieć, jak kierunki architektury wyznaczały kanony budownictwa i wyposażenia wnętrz. Wpływająca siła sztuki przyczyniła się nie tylko do powstania budynków w określonym stylu, ale także ukształtowała powszechne gusta ludności.

Na przykład w dziedzinie architektury istnieje nawet unikalna klasyfikacja okresów historycznych: renesans, rokoko, barok itp. W jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku na człowieka? Kształtuje preferencje smakowe człowieka, jego styl i zachowanie, dyktuje zasady urządzania wnętrz, a nawet styl komunikacji.

Wpływ sztuki współczesnej

Trudno mówić o sztuce współczesnej. Nie wynika to bynajmniej ze specyfiki XXI wieku, wypełnionego innowacjami i unikalnymi nowinkami technologicznymi. Kiedyś wielu pisarzy i artystów nie było uznawanych za geniuszy, a ponadto często uważano ich za szaleńców. Całkiem możliwe, że za kilkaset lat nasi współcześni będą uważani za geniuszy swoich czasów.

Niemniej jednak dość trudno jest prześledzić tendencje w sztuce współczesnej. Wielu jest skłonnych wierzyć, że obecne dzieła są po prostu rozkładem starych. Czas pokaże, w jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku i jak wpływa na kształtowanie się osobowości. A dla twórców bardzo ważne jest kształtowanie i kultywowanie poczucia piękna w społeczeństwie.

Jak działa sztuka?

Mówiąc o sile oddziaływania tego zjawiska, nie możemy ograniczyć się do pojęć dobra i zła. Sztuka we wszystkich swoich przejawach nie uczy odróżniania dobra od zła, światła od ciemności i bieli od czerni. Sztuka kształtuje wewnętrzny świat człowieka, uczy go rozróżniania pojęć dobra i zła, rozumowania o życiu, a także porządkowania myśli, a nawet widzenia świata w wieloaspektowym aspekcie. Książki zanurzają w zupełnie inny świat marzeń i fantazji, kształtują człowieka jako osobę, a także zmuszają do przemyślenia wielu rzeczy i innego spojrzenia na pozornie zwyczajne sytuacje.

Dzieła architektów, malarzy, pisarzy i muzyków, które przetrwały do dziś, wymownie mówią o nieśmiertelności prawdziwych arcydzieł. W pełni pokazują, jak bezsilny jest czas wobec bezcennych dzieł klasyków.

Prawdziwej sztuki nie można ignorować, a jej siła może nie tylko kształtować świat wewnętrzny, ale także radykalnie zmienić życie człowieka.

aby dokonać cudu jedności.” Na podstawie tego postulatu można powiedzieć, że sztuka została zesłana ludzkości z góry. Dlatego ma to bardzo silny wpływ na nas, ludzi.

Zacznijmy od architektury. Ta forma sztuki zajmuje się konstruowaniem form. A jeśli porównamy różne rodzaje sztuki z różnymi strukturami tworzącymi człowieka, a mianowicie ciałem fizycznym, astralnym, mentalnym itp., wówczas architektura wpływa na ciało fizyczne człowieka. W końcu ciało fizyczne jest podstawą istnienia na Ziemi, a otaczające nas budynki są miejscem, w którym człowiek spędza, zwłaszcza w epoce miejskiej, główną część swojego życia. I jak pisze M. Handel: każda konstrukcja architektoniczna, od najmniejszej komórki po samego Boga, opiera się na prawie kosmicznym i jest budowana według z góry ustalonych obrazów, a każde odstępstwo od planu prowadzi do brzydoty i ma taki sam skutek jak fałszywa nuta w akordzie muzycznym. Architekturę często porównuje się do zamrożonej muzyki.

Drugą formą sztuki, o której warto pamiętać, jest rzeźba, która definiuje kontury kształtów. Można je porównać do ciała eterycznego człowieka, które odpowiada za harmonię wszystkich form ciała fizycznego.

Rzeźbę można nazwać muzyką niewoli.

Malarstwo można nazwać trzecią formą sztuki daną ludzkości. Zainteresowanie nią wiąże się z chęcią odtworzenia żywych obrazów i/lub obrazów oddziałujących na emocje. Oznacza to, że w porównaniu z jedną ze struktur człowieka malarstwo kojarzy się z ciałem astralnym, na które składają się emocje, uczucia i pragnienia. Malarstwo można porównać do muzyki, walki o wyzwolenie.

Przejdźmy teraz do muzyki. Jest to muzyka, która zdaniem M. Handla odzwierciedla tonalny wyraz najwyższej zdolności Boga i człowieka – ich woli. Ludzkość przyjęła architekturę, rzeźbę i malarstwo w taki sposób, że tego typu sztuki stały się częścią jej natury. Ale to dzięki własnej ludzkiej sile woli muzyk jest w stanie dostrzec i w pewnym stopniu odtworzyć tony wyrażone wolą Bożą.

Mówiąc o wpływie muzyki na człowieka, F. Nietzsche pisał: „dajcie mi możliwość pisania muzyki dla narodu, a będzie mi już wszystko jedno, kto będzie stanowił jego prawa”. Termin „muzyk” w tym kontekście nie odnosi się do zwykłego śpiewaka czy wykonawcy muzyki, ale do takich mistrzów, twórców muzyki, jak Beethoven, Mozart, Czajkowski, Chopin, Glinka i inni tego samego stanu. Mówiąc o muzyce, można ją nazwać swobodną ekspresją dźwięków.

Pitagoras twierdził, że świat wyłonił się z chaosu dzięki dźwiękowi lub harmonii i został stworzony zgodnie z zasadami proporcji muzycznej: 7 planet rządzących losami śmiertelników porusza się harmonijnie, a odległości między nimi odpowiadają interwałom muzycznym, w efekcie wytwarzają tak harmonijne dźwięki, że tworzą najbardziej eufoniczną melodię, której człowiek nie słyszy tylko z powodu wielkości dźwięków, których słuch nie odbiera.

Układ Słoneczny jest pojedynczym instrumentem muzycznym. Tak jak w skali chromatycznej jest dwanaście półtonów, tak na niebie jest dwanaście znaków zodiaku i tak jak mamy siedem białych klawiszy fortepianu, tak mamy siedem planet. Znaki zodiaku można porównać do rezonansu kosmicznej harfy, a siedem planet do strun. Dlatego wpływają na ludzkość na różne sposoby. „Nie ma najmniejszej kuli, którą widzimy, gdy się porusza, nie śpiewa jak anioł” – napisał Szekspir.

W naszym ziemskim życiu jesteśmy tak zanurzeni w hałasach i dźwiękach naszego ograniczonego otoczenia, że nie jesteśmy w stanie usłyszeć muzyki poruszających się sfer. Jednak prawdziwy muzyk, świadomie lub nie, może się nastroić i usłyszeć sonatę lub symfonię jako pojedynczy tęczowy akord, który później przekształci w kompozycję muzyczną o najwyższej harmonii, wdzięku i pięknie.

Muzyka składa się z trzech głównych elementów, a mianowicie melodii, harmonii i rytmu. Melodia składa się z sekwencji harmonicznych dźwięków odbieranych przez nerwy słuchowe połączone z mózgiem – organem fizycznym kontaktującym się z umysłem. Dlatego to właśnie poprzez ciało mentalne, składające się z myśli nie wyrażonych w formie i idei nie zabarwionych emocjami, ludzki Duch może poczuć melodię stworzoną na planie fizycznym.

Osoba o słabym umyśle lub szalona nie reaguje na melodię.

Harmonia składa się z przyjemnej kombinacji tonów i jest kojarzona z uczuciami i emocjami. Uczucia i emocje są wyrazem ciała astralnego i dlatego harmonia może działać zarówno na ludzi, jak i na zwierzęta, ponieważ oba mają ciała astralne. Rytm to wyważony i zrównoważony ruch, wyrażany siłą życiową, która zapewnia gestykulację i inne ruchy fizyczne. Za wytwarzanie i dystrybucję siły życiowej odpowiada ciało eteryczne, które jest związane z pochłanianiem i przekształcaniem energii słonecznej. Rośliny mają ciało eteryczne i dlatego są wrażliwe na rytm.

W muzyce pomiędzy melodią i rytmem istnieje harmonia, która może albo powstać i zlać się z harmonią czystej myśli, melodii, albo zostać uruchomiona i zmieszana z czysto aktywnym ruchem - impulsem. Jeśli w kompozycji nie ma elementu czysto melodycznego, niosącego w sobie wolicjonalną wibrację Ducha muzyki, wówczas nie ma kontroli nad ciałami astralnymi i fizycznymi; wtedy pragnienia szaleją i przejmują władzę, a ponieważ umysł nie jest pod kontrolą, osoba staje się niekontrolowaną emocjonalno-zmysłową maszyną impulsywną.

Instrumenty muzyczne wykonane przez człowieka wyrażają pewną fazę jego wewnętrznej natury. Instrumenty dęte kojarzą się z melodią – wolą, intelektem, myślami – a ducha lub ton, jaki niosą, łatwo zapamiętuje się. Instrumenty smyczkowe kojarzą się z harmonią – emocjami, wyobraźnią, sercem – i wywołują uczucia radości, szczęścia, przyjemności, bólu, smutku, tęsknoty i żalu. Instrumenty perkusyjne nawiązują do rytmu – ruchu, mięśni – i budzą w słuchaczach chęć działania: maszerowania, tańca, tupania nogami w rytm.

Z tego wynika, że jeśli człowiek świadomie chce rozwijać swojego ducha, swój umysł, to powinien zwrócić się w stronę muzyki, w której podstawą jest melodia, z przewagą instrumentów dętych. Jeśli ktoś chce wpłynąć na swój stan emocjonalny, to powinien słuchać muzyki, w której podstawą jest harmonia, z dominującą cechą w postaci instrumentów smyczkowych. I odpowiednio, jeśli chcesz rozwinąć swoje ciało fizyczne, podstawą powinny być bębny.

Człowiek sam w sobie jest prawdziwym potrójnym instrumentem, dlatego należy pamiętać, że nacisk na którykolwiek z powyższych elementów muzycznych może mieć destrukcyjny wpływ na sferę emocjonalną i intelektualną życia jednostki. Ruskin pisał: „...muzyka, będąc zdrowa, jest nauczycielką doskonałego porządku i towarzyszką przepływu sfer niebieskich; w swej własnej przewrotności jest nauczycielką, lecz całkowitego nieporządku i nieposłuszeństwa”.

Każdy człowiek dąży do piękna. Dlatego wiele osób urządzając swoje „gniazdo” umieszcza figurki na komodach, a doniczki na parapetach. „Ozdabiają” także ściany malowidłami.

Te dzieła malarskie nie tylko sprawiają przyjemność estetyczną, ale także wywierają ogromny wpływ na człowieka.

„Komunikacja” z pracami wykonanymi farbami na płótnie poprawia zdrowie i poprawia stan psycho-emocjonalny człowieka. I to zarówno podczas kontemplacji obrazów, jak i podczas ich tworzenia.

Jak dokładnie sztuka malarstwa wpływa na osobę, redaktorzy strony internetowej publikacji internetowej powiedzą Ci bardziej szczegółowo.

Sztuka malarstwa jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego

Zdjęcia mają pozytywny wpływ na funkcjonowanie mózgu

Rysując, aktywujemy w ten sposób funkcja mózgu. To samo dzieje się, jeśli po prostu spojrzymy na dzieła sztuki. Neurolodzy doszli do tego wniosku po przeprowadzeniu elektroencefalogramu mózgu.

Rysowanie obrazów i kontemplacja ich wykorzystuje obie półkule mózgu. Zmuszając zakręt do pracy z dużą aktywnością, czynności te rozwijają koncentrację, usprawniają analityczne myślenie, a także spowalniają proces starzenia się mózgu.

Dlatego nie jest to zaskakujące dlaczego osobom starszym zaleca się malowanie i odwiedzanie galerii sztuki.

Malarstwo jest najlepszym lekarstwem na dolegliwości fizyczne i psychiczne

Naukowcy odkryli to po przeprowadzeniu licznych obserwacji sztuka malarstwa ma pozytywny wpływ na samopoczucie człowieka. Zatem przebywanie w otoczeniu obrazów łagodzi bóle głowy i inne nieprzyjemne doznania, uspokaja układ nerwowy i leczy rany psychiczne.

Ponadto używanie farb na płótnie i oglądanie dzieł sztuki figuratywnej zapobiega załamaniom nerwowym, a także łagodzi tak częstych „gości” naszych czasów, jak zmartwienia, niepokoje, stres i depresja.

Niektóre instytucje medyczne traktują nawet z „kreatywnością”, zapraszając pacjentów do wyrażania swoich negatywne emocje za pomocą farb na kartce papieru.

Sztuka piękna napełnia człowieka różnymi emocjami

Jeśli więc obraz jest namalowany w jasnych kolorach, odzwierciedla życzliwość, miłość i szczerość, wówczas osoba pochłonie wszystkie te emocje i na pewno przekaże je innym.

Według naukowców każdy obraz ma swoją energię, która oddziałuje na podświadomość, a czasem zmienia myśli, a nawet światopogląd.

A jeśli wręcz przeciwnie, obraz niesie negatywną energię: wszystko na płótnie jest przedstawione w ciemnych i matowych kolorach, dominują negatywne myśli i agresja, wówczas osoba będzie wypełniona tymi samymi złymi emocjami i zacznie je rozlewać inni na jego szkodę.

Sztukę malowania można porównać do zakochania się

Okazuje się, że kontemplując obrazy wielkich artystów, można doświadczyć tych samych emocji, które towarzyszą zakochaniu. Do takiego wniosku doszli naukowcy z London College.

Badając mózg, odkryli to, patrząc na obiekt Dzieła wizualne i obecność bliskiej osoby w pobliżu, aktywują się te same obszary w mózgu, które wywołują emocje zakochania.

Jednocześnie następuje przypływ dopaminy, hormonu dającego poczucie satysfakcji i przyjemnych doznań.

Aby potwierdzić tę teorię, profesor neurobiologii Semir Zeki przeprowadził badanie. Jej istotą było pokazywanie ochotnikom obrazów wielkich artystów. Patrząc na nie, badani zwiększyli przepływ krwi do tych części mózgu, które odpowiadają za uczucie miłości.

Szczególnie silny wpływ wywarły obrazy Leonarda da Vinci, Claude'a Moneta i Sandro Botticellego.

„Piękno uratuje świat” – to zdanie wielkiego pisarza F.M. Dostojewski został powiedziane w jednym ze swoich dzieł nieprzypadkowo. Rzeczywiście sztuka malarstwa daje przyjemność estetyczną. A wraz z nim łagodzi ból, stres i depresja.

Ponadto tworzenie i kontemplacja obrazów sprzyja samorozwojowi i samodoskonaleniu, wpaja zamiłowanie do piękna, a także daje różnorodne odcienie emocji, niezależnie od tego, co jest przedstawione na płótnie: pejzaż, portret, martwa natura czy abstrakcja.

Może Cię zainteresować: Test pamięci.