Oglądaj kanały rozrywkowe. Typologia programów rozrywkowych w telewizji rosyjskiej

Daniił Dondurey. Dziś szybki ruch naszych mediów elektronicznych w stronę rozrywki jest oczywisty – objął on niemal wszystkie formaty telewizyjne. To nie tylko humorystyczne i swojskie programy rozrywkowe - koncerty, rocznice artystów, „Star Factory” - ale także talk show analityczne, dziennikarskie i inne, wiadomości, gry, pozornie zupełnie dalekie od gatunków rozrywkowych. programy edukacyjne i oczywiście filmy i seriale. Wydaje mi się, że to nie jest tylko fala, ale główny nurt krajowej telewizji, którego „dziewiąta fala” obejmuje dziś wszystkie typy odbiorców.

Chciałbym rozpocząć nasz dialog od tego, że rozrywka sama w sobie jest wyjątkowym rodzajem działalności, jest zjawiskiem bardzo pozytywnym, co nie mam wątpliwości Wy, którzy w naszej rozmowie odpowiadacie za „profesjonalistów”, i ja za „wady” omówimy szczegółowo. Humanistyczny, ponieważ troszczy się o człowieka, o jego interesy. Rekreacyjne - zapewniające możliwość zdrowego wypoczynku, rekompensatę naszych wydatków emocjonalnych, pracy i moralnych, za wysiłki, których nasze, pełne problemów i łatwo wpadające w stan depresji życie wymaga od każdego każdego dnia. Rozrywka jest pozaklasowa, pozanarodowa, niespołeczna, praktycznie bez płci: jesteś kobietą lub mężczyzną, złym bogaczem lub dobrodusznym biedakiem - to nie ma znaczenia. Rozrywka jest sprawą narodową, wymusza dyskusję, a co za tym idzie miłość, do wszystkiego, co wpadnie w jej przestrzeń: ściśle rzecz biorąc, nie tylko piosenka, film itp., ale także pomysł może stać się hitem, hitem, hitem kinowym . I wreszcie największa własność, która zachwyca każdego profesjonalistę – od złotej rączki po prezesa dużej firmy – telewizja rozrywkowa jest zajęciem wysoko ocenianym. Nie dotyczy to tylko formatów rozrywkowych na żywo. Dzisiejsza rozrywka, jak już powiedziałem, bez przeszkód przenika do cudzych programów, które wydają się niedostępne śmiechowi lub horrorowi - i oglądalność natychmiast „pęcznieje”, pojawiają się reklamodawcy, pieniądze, a zatem optymizm. Dlatego bez względu na to, jak spojrzeć na świat rozrywki, zawsze są powody do oklasków.

Spójrzcie: od dawna nie zwracamy uwagi na przemoc. Całe nasze ciało telewizyjne jest dotknięte tą złośliwą chorobą. Ale nikomu to nie przeszkadza: „No cóż, świetnie, pobawmy się przemocą”. Teraz okrucieństwo działa również jako rozrywka - a tę ekranową „zabawę” wspierają reklamodawcy, pieniądze i skuteczność ocen.

Nie wolno nam zapominać, że współczesne społeczeństwo stopniowo przechodzi od cywilizacji bezpośrednio pracującej, przemysłowej, a nawet postindustrialnej do cywilizacji informacyjnej, medialnej, wirtualnej. A w nim ogromną rolę odgrywa wypoczynek i odpoczynek. Poza tym już dziś w naszym kraju mniejsza część społeczeństwa wspiera finansowo tę większą. Wiadomo, że liczba osób zatrudnionych w gospodarce narodowej wynosi 67-68 mln, a ci zatrudnieni wyżywią siebie i pozostałe 74 mln rodaków. Głównym źródłem inwestycji w gospodarce stał się sektor konsumpcji. Oznacza to, że nawet w tych trudnych latach ludzie już to zrobili czas wolny, pieniądze, ocean wszelkiego rodzaju możliwości, aby cieszyć się życiem. Marks dawno temu nauczył nas, że pewnego dnia wkroczymy w cywilizację czasu wolnego. Teraz już prawie do tego zmierzamy. I to jest inna etyka, wartości, relatywnie protestanckie – wcale nie są w niej dominujące. Co więcej, w naszym kraju, gdzie ani w starych bajkach, ani w nowych - serialach i hitach kinowych - nie ma zwyczaju, aby którykolwiek z bohaterów pracował sumiennie. Rozrywka to obszerna, wieloaspektowa filozofia życia.

Zatem cywilizacja konsumpcji, kojarzona z masowym kultem przyjemności, stojącym za nią wielkim biznesem i systemem wartości, który jej służy – to wszystko trzeba szczegółowo omówić w kontekście rozrywki. My w Rosji próbujemy wskoczyć w nowe życie, ale nie jesteśmy na to psychicznie i moralnie gotowi. Nasza kultura masowa pozbawiona jest właściwie zorientowanych, istotnych, znaczących postaw i dlatego nie jest w stanie dostarczyć społeczeństwu ważnych idei na temat struktury życia. Nie osuszyliśmy ideologicznych bagien w głowach naszych rodaków, a już zaczęliśmy się bawić. Nie chcę wyglądać na purystę, ale najpierw musiałem ludziom coś wyjaśnić – rzeczywistość, w której zaczynają żyć. We wszystkich krajach uznanych za cywilizowane nikomu nie przyszłoby do głowy nienawidzić na przykład własności prywatnej i polegać wyłącznie na państwie. To dla nas norma. Oto państwo, przyjedzie do Was, a prezydent kraju będzie nakarmił Wasze dzieci prosto z ekranu telewizora. Jeśli będzie chciał, będziemy mieli emerytury jak w Niemczech, a służba zdrowia z publiczną edukacją szybko się ożywi. Być może zaczęliśmy się jakoś przedwcześnie bawić, tkwiąc po uszy w bagnie wszelkiego rodzaju uprzedzeń. Może na razie powinniśmy działać ostrożniej. Jutro zaczniemy się naprawdę dobrze bawić – totalnie się bawiąc, a dzisiaj będziemy po prostu przygotowywać się na wspaniałą rozrywkę?..

Aleksander Rodniański. To, o czym mówisz, jest bardzo interesujące, ale to są cechy społeczeństwa przyszłości – społeczeństwa z prawdziwą elitą. Europejczycy uwielbiają pisać prace naukowe na ten temat: Naum Chomsky, znany amerykański kulturoznawca, opublikował w latach 70. kilka dość interesujących prac polemicznych, opartych na swoim rozumieniu tego, jak uformuje się przyszła ludzkość. Około 25 procent ludności świata będzie zaangażowane w aktywną pracę twórczą – coś w rodzaju megaelity, a pozostałe 75 procent stanie się „społeczeństwem rekreacyjnym”. Ale ten temat z pewnością wymaga osobnego omówienia. Stoimy przed wyzwaniami dnia dzisiejszego, które wykraczają poza zakres wyzwań krajowych. Jeśli zlokalizujemy naszą fabułę i wrócimy do tego, co nazywamy telewizją rozrywkową, to od razu powiem: dla mnie to nic innego jak narzędzie, choć fundamentalnie ważne. Środek, w dużej mierze kontrowersyjny, sposób, dzięki któremu można dotrzeć do szerokiego grona odbiorców znacznie skuteczniej niż za pomocą innych, znanych środków i narzędzi.

Mówicie więc: nadajmy telewizji sens, przygotujmy się na erę rozrywki, w której czas wolny będzie urozmaicony. W pewnym momencie ktoś nas o tym poinformuje - pewnie telefonicznie? - że nadeszła ta era. I od tego momentu natychmiast zaczniemy się dobrze bawić, ponieważ poczujemy się wystarczająco gotowi moralnie, etycznie, technologicznie i fizjologicznie. Oczywiście przesadzam, ale tylko po to, żeby w czymś się z Tobą zgodzić. Wierzę też, że dzisiaj nie znajdujemy się w sytuacji epoki wypoczynku, która już nastała, ale właśnie w systemie przygotowań na to, co nas czeka w przyszłości. A rozrywkowe podejście do środków masowego przekazu, czy to telewizji, kina, muzyki, teatru, prasy itp., jest skuteczne i uzasadnione tylko wtedy, gdy ludzie robią to poważnie, profesjonalnie, z wysoką jakością - zarówno wymowną, jak i estetyczną. Jeśli chcesz dotrzeć do szerokiego grona odbiorców i zainteresować ich aktualnymi tematami, wymyślić coś nowego, a nie próbować powtarzać po raz tysięczny wytartych słów, nie używaj języka, który od dawna zdewaluował pojęcia typu „demokracja” lub „patriotyzm”. Nie mówię nawet o bardziej skomplikowanych rzeczach, które również utraciły swoje pierwotne znaczenie.

Aby przebić się do tego, co nazywam drugim lub trzecim poziomem rozumienia tego, co się dzieje, potrzebujemy nowych narzędzi medialnych. Jedno z tych narzędzi, najbardziej rozpowszechnione, którego zalety zostały przez Ciebie precyzyjnie określone, jest dziś bardzo łatwe i bardzo interesujące w użyciu, ponieważ wszystkie najbardziej złożone pojęcia - czy to „własność prywatna”, „państwo”, „międzyetniczne” relacje” czy inne związane z wielowarstwowym, wielopoziomowym społeczeństwem – dziś można z ich pomocą poważnie i głęboko zgłębiać telewizja rozrywkowa.

Dlatego też, moim zdaniem, nie powinniśmy tyle mówić o tym, że jest za wcześnie na wykorzystanie tego narzędzia oddziaływania na masy, że rozrywka może odwrócić uwagę widza, czytelnika, słuchacza i odciąć możliwość poważnej dyskusji i smutną, sensowną rozmowę, a raczej o tym, że nie wystarczymy. Skutecznie pracujemy z tym, co jest w stanie stworzyć skuteczne modele wyjaśniania życia. W końcu seriale telewizyjne, filmy, a nawet seriale komediowe, a nawet programy rozrywkowe oferują społeczeństwu określone modele ludzka egzystencja. To zawsze jest „stwierdzenie rzeczywistości”, „stwierdzenie życia”. A dyskutując o nich, ludzie dyskutują o naszej obecnej rzeczywistości. Powiem więcej: kategorycznie jestem przeciwny sakralizacji newsów – tutaj pozwolę sobie na polemikę z Państwem. Wydaje mi się, że opozycja i konfrontacja to już przestarzały stereotyp: poważna, znacząca telewizja z reguły kojarzy się z newsami i analityką, a wszystko inne, co może przyciągnąć widza, jest protekcjonalnie spychane do formatu niskich gatunków. Wiadomości to dla mnie nic innego jak program telewizyjny, który ma takie same zadania jak każdy inny: być ciekawym, głębokim itp. Dla mnie, Daniiła, bardzo ważne jest, abyśmy dobrze się rozumieli i nie zamieniali naszej rozmowy w dyskusję pomiędzy obrońcą programu „Pełna Izba” a osobą opowiadającą się za sensowną, rozsądną telewizją.

D. Dondurei. Ale nawet nie wspomniałem o Full House czy fałszywe lustro»…

A. Rodniański. Od razu powiem, że nie lubię Full House. Ale też nie lubię kanału telewizyjnego „Kultura”, bo według mnie najlepsza jest jego nazwa. Odpowiedzi na pytania o to, co to jest współczesna kultura i jaki jest jego związek ze współczesnym społeczeństwem, nie rozumiem tego na tym kanale. Jedynymi wyjątkami jest kilka pojedynczych programów. To podstawa: abyśmy nie byli zakładnikami uznanych marek. Istnieje szanowana marka „Kultura”, która sama w sobie jest rzekomo synonimem telewizji antyrozrywkowej, co gwarantuje pełną rozmowę o teraźniejszości i przyszłości. To jest źle. Mówię o telewizji, której jeszcze nie nauczyliśmy się robić, ale są przebłyski, których kiełki są na wielu kanałach. Można to oczywiście nazwać zabawą i jednocześnie powiedzieć, że własność prywatna jest święta, że ​​przyszłość (jeśli jest to przyszłość wolnego kraju) wiąże się przede wszystkim z prawem każdego człowieka do wyboru własnej drogi . Wszystko to jest zawarte w każdym wysokiej jakości projekcie telewizyjnym - w serialu, programie rozrywkowym, a nawet, powiedziałbym, przede wszystkim w programie rozrywkowym.

D. Dondurei. A mimo to nie odpowiedziałeś na pytanie.

A. Rodniański. Który?

D. Dondurei. Jakie funkcje tak naprawdę pełni w naszej kulturze telewizja rozrywkowa? Odpoczynek, rekompensata, trening, regeneracja? Oczywiście zgadzam się, to jest narzędzie, sposób na emisję pewnych treści. Jednak moja teza była taka, że ​​treści pojawiające się ostatnio we wszystkich formatach telewizyjnych jedynie pomnażają, i to wielokrotnie, ilość wartościowych śmieci. Jeśli weźmiemy pod uwagę całą zawartość, to rozrywka nie stała się jeszcze narzędziem, które: 1) rozbije te śmieci na stosy, 2) zamieni je w cegły, 3) coś z nich zbuduje. Albo zastąpi te śmiecie jakimiś poważnymi, znaczącymi wartościami światopoglądowymi – tymi solidnymi materiałami, z których można coś zbudować w umysłach milionów. Tak, telewizja rozrywkowa jest do czegoś narzędziem. Ale na co?

Po pierwsze, nie możemy myśleć, że bierzemy narzędzie, powiedzmy dobre i skuteczne – psychologię rozrywki – a ono samo zrobi to, czego reszta telewizji nie była w stanie zrobić przez czternaście lat. Mianowicie zaoferowanie ludziom znaczących wskazówek, których potrzebują w życiu. Przekonująco mów ludziom proste rzeczy, na przykład, że socjalizm (to tajemnica, niesamowita tajemnica) już nie będzie, że prezydent nie będzie już mógł wyżywić ludzi, że trzeba szanować prywatnego właściciela, a przestać nienawidzić pracodawcy. Dużo tych podstawowych rzeczy, które są niezbędne do przeżycia.

Po drugie, nie miałem zamiaru krytykować pracy pary Petrosjan-Stepanenko ani zespołu śmiechu kanału Rossija. W federalnym niedzielnym humorze jest wiele pozytywnych i podnoszących na duchu treści. Nie mniej, najwyraźniej, niż w meksykańskich serialach telewizyjnych. Kiedyś, w latach 1989–1993, ci ostatni wykonali swoją pracę znakomicie i dosłownie uratowali nasz kraj. Zatem rozrywka jest narzędziem do czegoś. Po co?

Po trzecie, zgadzam się, że kanał Kultura za bardzo sięga wstecz do historii. W ogóle w naszym kraju – wśród władzy, wśród intelektualistów, wśród artystów – rozpowszechniona jest prosta idea: przyszłość należy do przeszłości. Ale przyszłości trzeba szukać w przyszłości. Dlatego tak bardzo nam tego brakuje nowoczesny wygląd– dosłownie za wszystko, za wszelkie zjawiska życia i kultury.

Ale po czwarte, i to jest główne niebezpieczeństwo dzisiejszego biznesu medialnego, nie widzimy hodowli, odzwierciedlonej opozycji: to dobra, pozytywna rozrywka, której ludzie tak potrzebują, ponieważ „rośnie” wspaniała treść, ale jest to mniej skuteczne, pusty, otępia widza, co w ostatecznym rozrachunku czyni go jeszcze bardziej podatnym na rzeczywistość. Nie nauczyliśmy się rozróżniać rozrywki według kryteriów jakości tego instrumentu, tej technologii telewizyjnej.

W telewizji w zasadzie nie ma systemu przeciwwag dla kultury masowej. No może poza jedną rzeczą – dość efemerycznym impulsem producenta do zrobienia „projektu reputacyjnego”.

W kinie taki mechanizm już dawno powstał. Mówimy o ruchu festiwalowym. Naturalnie chodzi o „Titanica”, „Władcę Pierścieni” czy „Gwiezdne Wojny” więcej widzów niż filmy Jarmuscha, braci Coen czy Kiry Muratowej. Dużo więcej. Jednak przez dziesięciolecia, w przeciwieństwie do kas, wykształcił się alternatywny system wsparcia ekonomicznego tego, co słabo się sprzedaje. Faktem jest, że najlepsze przykłady kultury niekomercyjnej, adresowanej do przygotowanej publiczności, są bardzo twórcze, są eksperymentalnym poligonem doświadczalnym dla kultury masowej, dla przyszłości, służą jako standardy, bez których ludzkość nie może się rozwijać. Kino ma środki, które mogą pomóc takiej sztuce; istnieje potężny międzynarodowy ruch festiwalowy, który może oprzeć się urokowi Hollywood, który kontroluje ponad 60 procent czasu ekranowego na świecie. Aby wpasować kino polskie, duńskie, południowokoreańskie w kontekst globalny, a nie żyć wyłącznie radościami wewnątrzkulturowymi, festiwale tworzą jednolitą przestrzeń twórczą, a także oferują złożone, odmienne od komercyjnych, kryteria oceny żywotności filmu. Festiwale stawiają niezłomny opór kasie, zmuszając artystów i producentów do myślenia o tych, choć na razie nielicznych – jutro, dzięki kulturze glamour, będzie ich znacznie więcej – którzy stanowią elitę artystyczną i intelektualną.

Telewizja nie ma jeszcze takich mechanizmów kulturowych. Najwyraźniej trafi to do nich niszowymi kanałami, w zupełnie inny sposób, bardziej przebiegły i nie tak klarowny.

Jak zatem chronić wysokiej jakości treści we współczesnej telewizji? Jak go pobudzić?

A. Rodniański. Producenci telewizyjni i filmowcy stoją przed zasadniczo różnymi problemami. Najważniejsze w dzisiejszej telewizji jest przebicie się do widza z pełnoprawnym wyobrażeniem o świecie, w którym żyją różni od siebie ludzie, zdolni ze sobą konkurować i porządkować sprawy nie na marginesie. w oparciu o jakieś ezoteryczne idee proponowane przez kulturę elitarną lub sztukę sakralną, ale w oparciu o elementarne zrozumienie, że wszystkie one żyją w świecie ziemskim. Trzeba nie wmawiać widzowi – na poziomie sloganów – że socjalizmu już nie będzie i prezydent nie decyduje o wszystkim, ale przekonać go o tym.

Teraz naszym problemem jest zdobycie zaufania setek milionów ludzi, a nie to, że indywidualne, nieskończenie utalentowane i szanowane jednostki powinny mieć prawo do wypowiadania się w telewizji. Dominowali przez te wszystkie długie lata. Duże kanały telewizyjne – i mówię to celowo – są zdominowane przez ludzi, którzy nie potrafią przemawiać produktywnie, z inspiracją i wyraźnie do gigantycznej publiczności. Często po prostu nie mają prawa się wypowiadać. Uwierz mi, zrobiłem film z wybitnym Aleksandrem Nikołajewiczem Sokurowem, którego uwielbiałem. I jestem dumny z „9. Kompanii”, w której rozmawialiśmy wyłącznie o zwykłych chłopcach, a konkretnie usunęliśmy wszystko, co dotyczyło polityki Kremla itp. Bo wszyscy wiedzą bez nas,

i są to podstawowe mitologie rosyjskie, jak w opowiadaniu „ Szczerze» Panteleeva: jaki jest sens stania na wieżowcu? Tak, żaden! Umieścili to - to znaczy, że jest to konieczne. Dlaczego musimy rozmawiać o władzy radzieckiej, o wielkich szefach, o starszyźnie z Biura Politycznego? Nikogo to nie interesuje. Oczywiste jest, że władze – wszelkie – zawsze traktują tych chłopców jak „mięso armatnie”. Pytanie brzmi, czy może - i jak! - to jest „mięso armatnie” na dowód, że są ludźmi. O tym jest film „9. kompania” i o tym powinna mówić telewizja.

Telewizja rozrywkowa jest dziś prawdziwym sposobem na dotarcie do milionów, w przeciwnym razie za każdym razem będziemy usprawiedliwiać naszą niemożność porozmawiania z dużą publicznością, która nie czyta książek i nie słucha muzyki klasycznej. Będziemy uzasadniać projekty, które nie są w stanie włączyć milionów ludzi w dyskusję o społeczeństwie i stwierdzać obecność marginalnej elity, która jest bardzo daleka od interesów tego właśnie społeczeństwa. Powiemy, że jeszcze nie dojrzeliśmy i jest za wcześnie, abyśmy angażowali się w telewizję rozrywkową.

Telewizja rozrywkowa sama w sobie nie może być czynnikiem znaczącym – jest narzędziem w rękach bardzo różnych ludzi o bardzo różnych przekonaniach, wytworem bardzo różnych koncepcji. Czasem socjalistyczne, a czasem zupełnie podłe idee. Tak, jestem przekonany, że o wiele zdrowszy stan rzeczy powstaje, gdy skupiamy się na sukcesie komercyjnym. A przykład z festiwalami jest błędny. Bo mogę zapytać: „Proszę mi powiedzieć, kto w amerykańskiej telewizji, poza kanałami niszowymi, może zapewnić prawa mniejszości intelektualnej?

Kanał ABC z „Gotowymi na wszystko” o 21:00 wieczorem w prime time i tym samym „Lost” w środę i też w prime time? Fox z finałem Super Bowl w poniedziałki? Albo z piłką nożną? Kanał CBS z „Ostatnim bohaterem”? Czy zapewnią przetrwanie telewizji niekomercyjnej? Zapewni ją niszowa telewizja. Przejdź się do księgarni i porównaj liczbę osób kupujących pełnoprawną literaturę poważną i tych, którzy kupują literaturę masową. Musimy w końcu uznać prawo masowego odbiorcy do tego, aby nie zadręczać się fałszywą nadzieją, że w pewnym momencie się obudzi. Że możemy ich przekonać, że praca duchowa podczas oglądania filmu lub programu telewizyjnego jest dobra. Ale nasze próby zabawiania piosenkami i dowcipami są kiepskie. Jeśli nie przekonamy, wyłączą telewizor. Głosują. Inną rzeczą jest to, że piosenki i żarty, tzw. „telewizję rozrywkową”, możemy zamienić w instrument ciągłej wewnętrznej dyskusji.

W naszym kraju większość bohaterów seriali telewizyjnych to ludzie w mundurach. Może to i dobrze, ale nie wtedy, gdy dotyczy to 95 procent wszystkich fabuł i postaci. Dlatego też, gdy w „Don’t Be Born Beautiful” w nowoczesnym kontekście ktoś powie „biznesplan”, „budżet”, „finanse”, „udało się”, „zarobił na miejsce” – pojawia się rozmowa o innej rzeczywistości. O innym kraju. Inaczej żyją, inaczej myślą. Ostatecznie telewizja rozrywkowa prowadzi nas na dawno znaną polanę i powraca do rozmowy o nowym bohaterze. Nie prowadzimy dokładnie tej rozmowy. Nowy bohater – kim on jest? Postać z „Deadly Force”? Serial „Batalion karny” czy „Śmierć imperium”? „Nie rodzisz się piękna”? A może w ogóle go nie ma?

Za każdym razem tworzy własnego bohatera, nadaje mu swoje własne cechy i nieprzypadkowo go opisuje. Czy wiesz, kto będzie dziś ściągał widzów do kin? NIE. Swoją drogą, moim zdaniem, takie szanse ma Fiodor Bondarczuk. Może zastąpić Bodrowa juniora, czuję w nim potencjał, widzę taką rosyjską – czy radziecką – tradycję odziedziczoną po jego ojcu. Bardzo konserwatywne, jasne. Bondarczuk ma jasny system współrzędnych moralnych, w przeciwieństwie do marginalizowanych, którzy zawsze zaprzeczają podstawowej tradycji i dlatego tęsknią za publicznością.

Musimy zrozumieć, że istnieje mainstream i istnieją podstawowe stereotypy dotyczące społeczeństwa, w którym żyjemy. Jeśli odwrócimy się od tego i powiemy, jak powinniśmy postępować z punktu widzenia szanowanych intelektualistów i jak rozwinęło się to w innych kulturach, to cóż, nie trafiliśmy w sedno. Pracujemy obok publiczności. Jak być odpowiedzialnym, pełnowartościowym, a jednocześnie użytecznym - mam na myśli telewizję - jak prowadzić prawdziwą rozmowę z ludźmi o prawdziwych sprawach? Co dziwne, właśnie za pomocą telewizji rozrywkowej. D. Dondurei. Tak, krytykowi trudno jest prowadzić dyskusję z reżyserem, a tym bardziej z producentem. Przecież ty, Aleksandrze, zamieniłeś to, o czym mówiłem, w brakujący problem. Mam na myśli problem, który wydaje mi się bardzo ważny: jak to utrwalić w telewizji, jak znaleźć tam miejsce dla produktów niekomercyjnych? Chodzi jak zawsze o to, żeby przebić się do widza, bo 5-10 proc. widzów, zdaniem szefów telewizji, to nie widzowie, no cóż, ci nieszczęśni ludzie, którzy są gotowi na jakościowe formaty. To oczywiście wspaniała pociecha, że ​​kilka zaawansowanych i wybrednych osób powinno czytać książki, a nie oglądać telewizję. Ale oni, te dobrze wyszkolone „interesy” ludzkie, mają dziś dość wpływowy charakter, a jutro w ogóle będą kształtować potencjał twórczy naszego kraju, postrzeganie przyszłości.

Niedawno do sklepów trafiła książka „Klasa kreatywna” Richarda Floridaa – o tym, że główną siłą wytwórczą w społeczeństwie są kreatywni ludzie, niezależnie od tego, czy zajmują się promocją nowych produktów, pracą marketingową, rysowaniem obrazów projektowych czy diagramów biznesowych, czy też montaż seriali telewizyjnych lub programów informacyjnych. Dlatego 4 procent widzów to bardzo ważna część społeczeństwa, twórcy i żywiciele rodziny. W Ameryce, w Niemczech, w Rosji nie ma ich nigdy więcej. Tyle samo jest też osób rozumiejących sztukę – nie więcej niż 4 proc. Kto ich ochroni? Ponieważ to oni muszą być chronieni w imię rozwoju większości, w przeciwnym razie w naturalny sposób zdeptają wszelkie mniejszości. Bez ruchu festiwalowego Hollywood byłoby bardzo źle, dlatego dalekowzroczni amerykańscy politycy filmowi dają ogromne pieniądze Cannes, Wenecji i wielu innym niekomercyjnym pokazom filmów. Gdy tylko pojawia się jakiś Verhoeven, Wenders czy An Li, od razu dają mu pracę w Los Angeles...

A. Rodniański. Ale ci sami Amerykanie nie zawsze dają tym filmom naprawdę dużą premierę w USA. Jest dla nich odpowiednia nisza. Ważne jest, aby nie przekształcać kina i telewizji w intelektualną oligarchię medialną. Naprawdę mamy ludzi, którzy czytają książki i wierzą, że cała telewizja powinna być budowana wokół nich. A telewizję robią ludzie refleksyjni i z reguły wykształceni, więc gdy tylko mamy coś udanego, ale nie dla „moli książkowych”, koledzy zaczynają się strasznie martwić, że zrobili komercyjnie udany, ale żenujący projekt. Dlatego konieczne jest natychmiastowe stworzenie projektu, który będzie bogaty w wizerunek i reputację. I niech zasadniczo zakończy się niepowodzeniem.

Idea wielowarstwowego ciasta, na bazie której wyrósł Hollywood i w ogóle istnieje wielka kultura masowa, jest tym, czego musimy teraz bronić. Koncepcja telewizji wielopoziomowej - zdolnej do angażowania widzów w poważne konteksty. Co wpływa dziś na małego Amerykanina? Czy to naprawdę Todd Solondz, który niedawno został sprowadzony do Rosji? Nie, on nie jest.

D. Dondurei. Solondz to wspaniały reżyser.

A. Rodniański. Ale Amerykanie nigdy o nim nic nie słyszeli, zna go znacznie więcej osób. Telewizja masowa nie może być podporządkowana marginalizowanym, musi mówić swoim własnym językiem. I to jest język rozrywki. Musi budzić szacunek, szanować widza, być odpowiedzialnym i potrafić się komunikować. To jest wyzwanie. Ale - rozmawiaj z milionami. I niemasowa, rozsądna, jakakolwiek telewizja powinna mówić do swoich widzów w innym języku. I na nośniku, który jest do tego kompletny.

D. Dondurei. Zawsze chce się zepchnąć problem tworzenia programów głębokich, nie mieszczących się w problematyce przebicia się do masowego odbiorcy, w jakieś intelektualne getto – w swego rodzaju rezerwę semantyczną. Zgadzam się: telewizja będzie się rozwijać poprzez kanały niszowe, to pewne. Ale! Ci sami Amerykanie w ogóle nie istnieją na archipelagu odizolowanych wysp. Żyją w wielkim świecie wzajemnego wzbogacania się, rozwój zawodowy, poszukując nowych idei i kontekstów. W naszym kraju, niezależnie od tego, co wymyślą, w końcu pojawiają się Serduchka, Galkin i „nowe rosyjskie babcie”. I ustalili główne współrzędne eteru.

A. Rodniański. Odpowiadam. Wspólnie uczestniczyliśmy w okrągłym stole w Soczi poświęconym kinie rosyjskiemu. Tam Joel Chapron, który od wielu lat wybiera kino rosyjskie do Cannes, powiedział: „Rosyjska akcja, fantasy, komedia to antonimy”. Jakie są antonimy? Wzajemnie sprzeczne koncepcje. Tak naprawdę to, czego oczekuje się od nas na Zachodzie, to tylko kino artystyczne, marginalne, ponieważ trzymani jesteśmy w rezerwacie, którego granice nie są dozwolone, ponieważ dawno temu Muratova, Sokurov i German znaleźli się na liście znanych reżyserów , sakralizowany i wytłoczony złotymi literami na marmurze . Od wielu lat nie mamy kina masowego. Pomimo tego, że uwielbia go krajowa publiczność. I wstydzimy się.

D. Dondurei. Kto nam tego nie pozwala? Obcokrajowcy?

A. Rodniański. Przez długi czas U nas w kraju nie mieliśmy własnego lobby dla takiego kina! Tak przynajmniej stwierdził jeden z zawodowych krytyków dobre słowo o naszych mistrzach kasowych: „W końcu się przebiliśmy?!” Czy on powiedział, że na „9 Kompanię” nie można kupić biletów? Co ma z tym wspólnego promocja, o której głośno jest ze wszystkich stron? Promocja działa tylko w pierwszy weekend, a potem wszystko zależy od jakości samego filmu. Minęło wiele lat, zanim rosyjskie kino masowe zaczęto włączać do programu dużych festiwali, o których mówimy jako o instrumencie wspierania kinematografii narodowej.

System telewizji i kina rozrywkowego moim zdaniem pozbawia prawa świętego wyboru i odbiera z rąk wskaźnik ze wskaźnikiem „co jest dobre, a co złe”. Tak, głosuje się nogami, biletami, liczbą włączonych telewizorów, tak, w tej sytuacji trzeba chronić prawa mniejszości intelektualnej. Ale na razie nadal konieczna jest ochrona praw większości głównego nurtu. W tym miejscu widzę problem.

D. Dondurei. Czekać. Ale zawsze masz tak mocne argumenty, jak pieniądze, wiele milionów widzów, możliwość zainwestowania niezliczonych środków w reklamę, brak zakazów Kremla, nienawiść do europejskiej lewicowej inteligencji…

A. Rodniański. Wystarczy spojrzeć na Polskę, Rumunię, Węgry, nie mówiąc już o Niemczech, Francji i Włoszech. Wszędzie na czołowych pozycjach box-office znajdują się „Matrix”, „Władca Pierścieni” i „Harry Potter”. Filmy rosyjskie zajmujące pierwsze miejsca w swoim kraju to właściwie ogromny przełom. Oznacza to, że wiedzą coś o widzu, autorze tych filmów. Trzeba doświadczenia emocjonalnego życia we własnym mainstreamie, różnica w porównaniu z kinem amerykańskim jest ogromna.

Czym jest dzisiaj rozrywka? To umiejętność przemawiania za pomocą narzędzi głównego nurtu oddziaływania na jak najszerszą widownię telewizji i kina, umiejętność rozmawiania z wielomilionową publicznością na ważne tematy.

Wydaje mi się, że w miarę postępu dyskusji zmieniliśmy temat. Absolutnie się z tym zgadzam: problemu przekształcenia systemu wartości milionów ludzi, tak nieuniknionego i tak istotnego w dobie modernizacji, nie rozwiązała przede wszystkim telewizja. Ale z jakiegoś powodu zwróciliśmy się do odwiecznego tematu sowieckiego: kontrastu między elitarnością a sztuka masowa. Oczywiste jest, że Amerykę wychowało kino masowe. To oczywiście nie ma nic wspólnego z wielką sztuką, ale dzisiaj rozmawiamy o czymś innym: o tym, jak rozrywkowa telewizja może pomóc w rozwiązaniu podstawowych problemów dzisiejszej Rosji, jej przejścia z jednego państwa do drugiego. Jest utalentowany, jeśli porusza poważne tematy, jeśli nie ogląda się ciągle wstecz i nie sięga po stare klisze.

D. Dondurei. Czy nie sądzisz, że unikanie powagi, niezależnie od tego, jak przebiegła i błyskotliwa może ona być, ze swej natury jest odrzuceniem głębi, złożoności i niekonsekwencji? A te semantyczne salta same w sobie są na powierzchni, w środku kultura śmiechuściśle podporządkowane celom czerpania przyjemności i dobrej zabawy. Emocje, a nawet odruchy, w naturalny sposób zastępują zrozumienie. Śmiałam się, płakałam i wydawało mi się, że coś rozumiem. Nie, jesteś niegrzeczny, mam tylko przyjemne złudzenie zrozumienia.

Tutaj zaczęliśmy bronić kultury masowej, która, jak mi się wydaje, ma już wiele sposobów samoobrony. Nie zapominaj, że praktycznie nie mamy krytyki telewizyjnej, nie mówiąc już o analizach. Wydaje mi się, że problem leży w braku jasnego zrozumienia działania tego narzędzia, o którym dziś mówimy. Czy istnieją różne rodzaje rozrywki przeznaczone do rozwiązania różne zadania, dla różnych odbiorców i czy osoby zaangażowane w produkcję telewizyjną potrafią pracować w różnych technologiach rozrywkowych?

Czy można w jakiś sposób zaszczepić szacunek dla tej samej własności prywatnej w Klubie Komediowym lub Dobrych Żartach? Odpowiedź: nie wiem. A może to nie zadziała... A jak zmierzyć, czy to działa, czy nie? Ponadto jest to znacznie trudniejsze niż w talk show „Times” czy „Niedzielny wieczór z Sołowjowem”. Jakim „instrumentem wartości” jest rozrywka? Co to za warsztaty semantyczne, gdzie powstają te narzędzia? Którzy mistrzowie są gotowi zaopatrzyć społeczeństwo w takie instrumenty ideologiczne? To nie są łatwe pytania. Albo na przykład: jakie formaty rozrywki Twoim zdaniem skutecznie promują świadomość modernizacyjną?

A. Rodniański. Dobre pytanie! Mówiłem o tym wiele razy i nie kłamię: zawsze jesteśmy w ten czy inny sposób zaangażowani w tworzenie tego segmentu rzeczywistości, z którym jesteśmy związani lub który stoi przed nami jako cel. Niezależnie od tego, jakiego gatunku instrumentu użyjemy do tego. Obecne talk show stwarzają problem dewaluacji języka, słów i toków myślenia. To jest pierwszy. A drugi, moim zdaniem najbardziej zasadniczy problem, to dotarcie do tej samej widowni, która znajduje się przed ekranami telewizorów w czasie emisji poważnych talk show, nawet jeśli mówimy o Władimirze Poznerze. Nawiasem mówiąc, publiczność dzisiaj nie jest tak duża jak wcześniej. Zdecydowanie nie wystarczy radykalna zmiana podejścia do tej bardzo prywatnej własności w naszym kraju. Problem nie leży w widzach programu „Times”, tutaj wszystko jest mniej więcej w porządku. Dramat rozgrywa się w umysłach pozostałych 85 procent populacji, która nie ogląda tego programu. D. Dondurei. Chcesz pracować z publicznością Andrieja Małachowa?

A. Rodniański. Oczywiście, gdzie indziej jest prawdziwa platforma do takiej rozmowy?

D. Dondurei. Niedawno powiedział w swoim programie: „Więc uwiodłeś swoją córkę? Cóż, przyznaj się! Tutaj, na antenie!”

Jeden z charakterystyczne właściwości rozrywka polega na tym, że zajmuje się nie tylko poszukiwaniem superdemokratycznego języka, ale także, ze względu na swoją specyfikę, zabawą w ślepą zabawę w znaczenia. Umieszczając je i przechowując w specjalnych opakowaniach świetlnych wrażeń. A w naszej niezwykle niejasnej rzeczywistości światopoglądowej to rozrywka dosłownie zamienia fragmenty znaczeń w śmieci! W których pogrzebane są wszelkie kryteria, hierarchie ważności. Wszystko zamienia się w żużel, stratę życia. Zamienianie w odpady najważniejszych produktów i procesów merytorycznych jest działaniem bardzo niebezpiecznym.

A. Rodniański. Problem w tym, jak robi się telewizję rozrywkową, a nie w porównaniu Malachowa z Poznerem! Po prostu Malakhov ma okazję opowiadać o życiu na zupełnie innych przykładach i w innym języku. I jestem przekonany, że newsy niekoniecznie są formatem starego NTV, który kocham i szanuję. Mogą być zupełnie inne. Spójrz na czeskie wiadomości – cóż, nie ma w nich zbyt wielu wydarzeń politycznych. Otworzyli sklep, zamknęli sklep, walczą z deszczem, nie walczą z deszczem. Jak ludzie rozciągają kabel między jedną osadą a drugą - rzeczywistość życia! A zostały wykonane zupełnie inaczej. To zawsze są ludzkie historie! Ale zgadzam się, że w talk show nie trzeba rozmawiać o jedenastoletnich matkach. Można mówić o tym, czym jest dziś sukces. Wszyscy interesują się psychologią i technologią sukcesu. Jak zarabia się pieniądze i jak je traci. Nieśmiało unikamy tego we wszystkich naszych talk show.

Weźmy seriale telewizyjne. Z natury dramaturgii jest to prawie zawsze „TASS jest upoważniony do oświadczenia…”. To tutaj na polanie walczymy z Aleksandrem Akopowem i innymi kolegami. Ale sukces „Don't Be Born Beautiful” na pewno wynika z tego, że oprócz lojalnych ludzi, włączyli telewizję ludzie, którzy w ogóle jej nie oglądali i nie spodziewali się telewizji rozmawiać na tematy, które ich interesują. To samo dzieje się z serialami komediowymi, ponieważ jest to gatunek, w którym zderzają się różne światy społeczne. Gdzie jeszcze moglibyśmy dziś omówić palący problem? Serial komediowy to gatunek zrodzony z wielopoziomowego społeczeństwa, w którym współistnieją nienakładający się na siebie widzowie. Gdzie w prawdziwym życiu można od razu – w jednym miejscu – spotkać ludzi posiadających trzy dolary, trzy miliony i trzy miliardy? W prawdziwym życiu jeden znajduje się w stratosferze, drugi w tunelu metra. A w serialu zderzają się i układają sprawy, a ich konflikt zostaje sformalizowany, ukonstytuowany. Jednocześnie rozumiemy, po której stronie stoi widz. Nawet w Ameryce, gdzie sukces jest absolutnie święty, wartości rodzinne, własność prywatna i pieniądze, nawet tam współczucie jest zawsze po stronie słabszych. To jest telewizja. Istnieją zatem instrumenty wpływu, ale czy wykorzystujemy ich możliwości?

D. Dondurei. A jakie jednak nowe ideologemy, które wypowiadają się ostatnio w naszych gatunkach rozrywkowych, są niezbędne widzom? A gdzie to się robi – w serialach, reality show i talk show? Jakie nowe tematy się tam pojawiły lub nie, ale są na porządku dziennym? Nowości jest kilka, np. ironiczne podejście do naszej narodowej autentyczności i szczególne typy relacji międzyludzkich. Między mężczyzną i kobietą, rodzicami i dziećmi, biednymi i bogatymi. Zachowanie naszej „specjalności” i jednoczesna kpina z „rosyjskości” – to istnieje dzisiaj w różnych formatach. Tutaj najwyraźniej pojawia się pewien opór wobec kosmopolitycznych procesów integracyjnych zachodzących w życiu. Ludzie są ponad sobą, tak ściśle Rosyjskie znaki gotowy do śmiechu. I ciesz się tym, oklaskuj. Wydaje mi się, że coś takiego prawie nigdy wcześniej się nie zdarzało. Chociaż oczywiście ze względu na zwykłe rosyjskie ekscesy może to również przerodzić się w ksenofobię.

Waga badania socjologiczne w zeszłym roku mówią o strasznym stanie naszego społeczeństwa w sferze stosunków narodowych. Wrogość, podejrzliwość wobec cudzoziemców, osób innych wyznań, mieszkańców Kaukazu Północnego, Bałtyku, Ukraińców. I tu pojawia się pozornie nieszkodliwy materiał na humor. Z jakichś zupełnie wirtualnych rzeczy, ze starych audycji, z ideologii lat 90., z tego samego „Brata-2”. „I nadal będziesz mi odpowiadać za Sewastopol!”

A. Rodniański. Mamy ksenofobię, to oczywiste, i jest to konsekwencja dużej liczby masowych projektów, przede wszystkim rozrywkowych. Zdecydowana większość bohaterów seriali telewizyjnych, powtarzam, to ludzie w mundurach. I z definicji walczą - nie mówię o gliniarzach „a la komediowych” (przykładów jest wiele). Ale z kimś trzeba walczyć, prawda? Sytuację z ksenofobią można więc łatwo wytłumaczyć nieświadomą polityką, przede wszystkim w telewizji masowej. No cóż, czy w dzisiejszym politycznie poprawnym Hollywood można sobie wyobrazić czarnego łajdaka? Nigdy! Nie zobaczysz już Araba. Bo rozumieją, że to jest prawdziwe budowanie wizerunku wroga.

D. Dondurei. A kto w takim razie powinien stać się wrogiem i pełnić jego funkcje?

A. Rodniański. Biały łotr nie przestrzegający niepisanego „kodeksu moralnego budowniczego komunizmu”.

D. Dondurei. Cóż, więc oczywiście tę rolę odgrywa przedsiębiorca.

A. Rodniański. U nas - tak: biznesmen, oligarcha to zawsze łotr. Jest to również zrozumiałe. A swoją drogą jest jeszcze jedna bardzo istotna okoliczność, zwłaszcza gdy mówimy o globalizacji czy integracji z procesem światowym. Globalizacja dotyczy nas przede wszystkim w sferze etyki i relacji. Powtarzamy cudze formy, które odtwarzamy we własnych, nie odtwarzając samej treści. Ale bez poprawności politycznej społeczeństwo narodowe zintegrowane z kontekstem globalnym jest niemożliwe.

D. Dondurei. Chcesz powiedzieć, że w Rosji brakuje poprawności politycznej?

A. Rodniański. Z pewnością!

D. Dondurei. Zgadzam się. Jesteśmy przyzwyczajeni do kpin z Amerykanów w tej kwestii, ale poprawność polityczna wcale by nam nie zaszkodziła!

A. Rodniański. W tym miejscu ponownie przypomnę seriale komediowe jako gatunek aktualny, rozwiązujący wiele merytorycznych problemów wielonarodowej rosyjskiej rzeczywistości. Bo pojawia się w nich mężczyzna rasy kaukaskiej i żartuje. Nie musi być „nie-kaukaski”, nie musi udowadniać, że jest człowiekiem. I nie potrzeba poważnych filmów dokumentalnych czy talk-show, w których szlachetni wujowie i szanowane ciotki mówią nam, że „kaukascy to też ludzie”. To jest fajka, to jest to – uważaj, że wszystko stracone.

Serial jest odpowiedzią na wielonarodowość, wieżowce i różnorodność społeczeństwa. Weźmy na przykład problem nierówności społecznych. Ktoś musi zachować, ukonstytuować i stale wzmacniać społeczne doświadczenie tej nierówności. Nie po to, by przystosowywać – psychologicznie, wartościowo – ludzi do nieuchronności różnego rodzaju nierówności, ale, niestety, wręcz przeciwnie, wpędzać ich w depresję, agresję i inne destrukcyjne stany.

D. Dondurei. Nasze społeczeństwo nie posunęło się tutaj ani o krok od piętnastu lat.

A. Rodniański. Tak, rewizja podstawowych mitologii sowieckich była właśnie tym, co miało legitymizować różnice gospodarcze i społeczne.

D. Dondurei. Zastanawiasz się, jak to zrobić w telewizji rozrywkowej?

A. Rodniański. To bardzo proste, bo „pozytywnych” przedsiębiorców zobaczysz w różnych formatach telewizyjnych. Zamiast krwiopijców, którzy zastąpili słynnego pana Twistera z dzieciństwa, powinny teraz pojawić się inteligentne, silne, głęboko emocjonalne postacie. A wtedy dla wszystkich stanie się oczywiste, że są całkiem pozytywni, że kryją się za nimi prawdziwe i bardzo ciekawe dramaty. Tak naprawdę rozumiemy, że postać odnosząca sukcesy to osoba o wielkich pasjach i emocjach. A związane z nią tematy nadają się do wątków dramatycznych, do trudnych historii w nie mniejszym stopniu niż opowieść o tym, jak słaba jest nieszczęsna osoba pozbawiona ochrony, która zarabia za mało lub została oszukana. Na ekranie telewizora powinien pojawić się żywy model naszego społeczeństwa. Tutaj całkowicie się z Tobą zgadzam.

Kłócimy się wyłącznie o narzędzia, ale merytorycznie mówimy z reguły o tym samym. Tak, politycznie poprawna, wielonarodowa, wielopoziomowa, nierówność społeczna. Tak, własność prywatna. Jeśli przeanalizujesz którykolwiek z obecnie popularnych projekty telewizyjne, zobaczysz, w jakim stopniu wymagany cel koreluje lub nie koreluje z rzeczywistym produktem. Trzeba po prostu analizować rzeczywistość, a nie narzucać swoje wyobrażenia o pięknie.

D. Dondurei. Ale dlaczego w takim razie tak długo nie robili „porządnej” telewizji? I dopiero w trzynastym roku rozwoju telewizji prywatnej w Rosji coś zaczęło się pojawiać?..

A. Rodniański. Świetne pytanie, choć najłatwiej na nie odpowiedzieć. Bo dopiero teraz telewizja przestała być „napędem” w rękach jakiegokolwiek indywidualnego, politycznie zorientowanego oligarchy. Niezależność uzyskało także wiele regionalnych stacji telewizyjnych. I postawili sobie właściwe, ekonomiczne zadania. To jest telewizja, a nie usługi PR różnych działów czy grup finansowych i przemysłowych. Trzeba poszukać widza, stworzyć widownię wokół kanału. Nie mieliśmy produkcji, która elastycznie odpowiadała na potrzeby widzów. Niedawno się pojawił różne kanały telewizyjne, tematy, fragmentacja, sieci niszowe, dystrybucja. To zupełnie inna rzeczywistość. Powstał nie siedemnaście, czy pięć lat temu. Tylko dzisiaj.

D. Dondurei. Chciałem zapytać o jeszcze jedną ważną i wcale nie prymitywną rzecz. Jak chronić się przed wulgaryzmami? Rozrywka często jest bliska wulgarności. Z jednej strony stawiamy ważne zadania – światopoglądy, tworząc systemy idei, których nikt nie kształtował przez piętnaście lat. A my rozwiązujemy je poprzez rozrywkę. Nawiasem mówiąc, w brutalnej telewizji wulgaryzmy nie są tak zauważalne, chociaż oczywiście są również obecne. Ale jeśli chodzi o rozrywkę, ona oddycha ci po szyi, zawsze w pobliżu. Pytanie: jak nie wyłączyć telewizora, pozostając w stylu rozrywki? Jak unikać wulgaryzmów i nie kierować się instynktem? Zła jakość zawsze dobrze się sprzedaje – jest bardziej atrakcyjna. A może wulgarność nie jest złą cechą, ale czymś innym – żywym, ludzkim?

A. Rodniański. Uważam, że problem ten w sformułowaniu, w jakim został tu sformułowany, jest w zasadzie nierozwiązywalny. Leży to w zgodzie z gustami, wykształceniem i terminologią poszczególnych menedżerów podejmujących konkretne decyzje. Uważam, że oprócz tego, co według własnego gustu uważamy za dobre lub złe, rozsądne lub nierozsądne, i że – oczywiście, nawet o tym nie dyskutuję – istnieje tylko jedno kryterium, nawet nie wulgarność, ale – jak były to ramy – konserwatywne ramy dostępu do otwartej transmisji. Możesz krytykować programy Full House lub Distorting Mirror, jak chcesz, uznając je za wulgarne, ale są programy, które obecnie generalnie należy usunąć z bezpłatnego dostępu. Myślę, że trzeba to zrobić. Ich obecność w kanałach ogólnopolskich wyrządza krzywdę zarówno odbiorcom telewizji, jak i – co jest oczywiste – całej społeczności telewizyjnej.

Dyskusja podczas ogólnorosyjskiej konferencji „Logika sukcesu-5: ćwiczenia intelektualne dla profesjonalistów telewizyjnych myślących o przyszłości”, zorganizowanej i prowadzonej przez ANO Internews w październiku 2005 roku.

A. Rodniański. Z pewnością!

Wstęp

Rozdział 1. Historia powstania i rozwoju telewizji rozrywkowej w naszym kraju

1.2 Telewizja rozrywkowa po upadku związek Radziecki i edukacji Federacji Rosyjskiej

Rozdział 2. Aktualny stan nadawania programów rozrywkowych rosyjska telewizja. System gatunkowy i kierunki rozwoju

2.1. Obecny stan programów rozrywkowych w rosyjskiej telewizji.

2.2. System gatunkowy telewizji rozrywkowej

Rozdział 3. Analiza porównawcza kanałów federalnych i niszowych w telewizji rosyjskiej na przykładzie Kanału Pierwszego i kanału telewizyjnego Peretz

3.1 Element rozrywkowy masowych i niszowych kanałów telewizyjnych

3.2 Analiza porównawcza Channel One i kanału telewizyjnego Peretz

Wniosek

Lista wykorzystanych źródeł

ROZDZIAŁ 1. Historia powstania i rozwoju telewizji rozrywkowej w naszym kraju.

1.1. Telewizja rozrywkowa w okresie sowieckim w historii Rosji

„Rozrywka telewizyjna to złożony proces, którego wartość społeczna po dokładniejszym zbadaniu jest niezaprzeczalna”. Programy rozrywkowe są dziś integralną częścią programu nadawczego niemal każdego kanału telewizyjnego, a ich brak jest przyczyną powstania pewnej próżni informacyjnej wśród widzów.

Główną cechą programów rozrywkowych jest skupienie się na określonej liczbie określonych funkcji, których realizacja determinuje przypisanie programów rozrywkowych do odrębnej grupy. Badacz fenomenu telewizji rozrywkowej S.N. Akinfiew w swoich publikacjach podkreśla potrzeby widzów, których zaspokojenie można nazwać programem rozrywkowym:

1. „czerpanie przyjemności, pozytywnych emocji;

2. odprężanie (rekreacja i relaks), redukcja lęku;

3. ucieczka od rzeczywistości (eskapizm);

5. emocjonalne rozumienie komiksu (humor).”

Dla prawidłowego teoretycznego uzasadnienia wartości rozrywkowej programu telewizyjnego należy rozpatrywać te elementy jedynie całościowo, uwzględniając ich wymienność i komplementarność.

Programy rozrywkowe to zatem programy telewizyjne będące jedną z form spędzania wolnego czasu i wypoczynku, pozwalające widzowi na relaks bez specjalnego przygotowania, rozładowywanie stresu emocjonalnego poprzez przyjemność, przyjemność, komfort i relaks; Charakteryzuje je połączenie ekscytacji, humoru i pewnej dozy eskapizmu; Często ich sukces wiąże się z elementem zabawnym i dramatycznym.

Programy rozrywkowe w telewizji powstały w Stanach Zjednoczonych w latach 50. i 60. XX wieku. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczął się proces tworzenia sektora rozrywkowego w telewizji krajowej. Jednak ich ścieżki rozwoju były zupełnie różne. Na Zachodzie rozwój telewizji rozrywkowej był szybki - osiągnął swój szczyt już w połowie lat 90., w tym czasie w naszym kraju ten sam sektor telewizyjny dopiero zaczynał nabierać nowoczesnego wyglądu. Istnieje wiele powodów:

1. Istnienie reżimu totalitarnego w ZSRR, które doprowadziło do istnienia ścisłej cenzury państwowej.

2. Syntetyczne pochodzenie, słaby rozwój kultury masowej w ZSRR, której rozwój w połowie ubiegłego wieku na Zachodzie w dużej mierze przesądził o pojawieniu się rozrywki telewizyjnej.

3. Niechęć społeczeństwa i państwa do akceptacji rozrywki w telewizji, związana ze stereotypowym myśleniem społeczeństwa. „Tak się złożyło, że przez wiele lat wyraźnie niedoceniano rozrywkowej funkcji sztuki. Ponadto wierzono, że prawdziwej sztuki nie da się pogodzić z rozrywką”.

Na przykład słynny publicysta i badacz telewizyjny V.S. Sappak w swojej książce „Telewizja i my” z 1988 r. nie przywiązuje żadnego znaczenia społecznego i kulturalnego do programów rozrywkowych, chociaż zauważa swoje zainteresowanie nimi: „Jednak my, w rozgłośni moskiewskiej, mamy programy, które zawsze oglądam z największą uwagą. żywe zainteresowanie. Po prostu, jak to mówią, nie mogę się oderwać. Może nawet trudno się do tego przyznać, bo programy wydają się niezbyt poważne: albo edukacja ogólna, albo rozrywka – jednym słowem quizy.”

Przyczyną takiego podejścia do rozrywki jako takiej może być „postawa społeczno-psychologiczna, która ukształtowała się w tym okresie historii, kiedy rozrywka rzeczywiście była dziedziną, która nie rozwijała jednostki, ale oddalała ją od kultury”. Społeczeństwo musiało pokonać bariery psychologiczne, które nie pozwalały mu właściwie postrzegać rozrywki i rodziły błędne stereotypy. Rozrywka była postrzegana jako coś pustego, pozbawionego pełni semantycznej i estetycznej.

Jednak w 1957 r. w telewizji radzieckiej pojawił się pierwszy program, który pod wieloma względami mieścił się w definicji „telewizyjnego programu rozrywkowego”. „Wieczór zabawnych pytań” został stworzony przez dziennikarza Siergieja Muratowa na wzór czechosłowackiego programu „Zgadnij, zgadnij, wróżka”, wyprodukowanego przez „Edycję Festiwalową Telewizji Centralnej”. „Wieczór zabawnych pytań” przestał istnieć w trzeciej edycji zgodnie z Uchwałą Zamkniętą Komitetu Centralnego KPZR po tym, jak do telewizora wtargnęły setki widzów w zimowych strojach (w ramach warunku konkursu), którzy przybyli po obiecaną nagrodę studio - nie zostało to pokazane na antenie. Program, ze względu na niestandardowy format dla telewizji radzieckiej, cieszył się dużą popularnością i przesądził o pojawieniu się innych programów rozrywkowych, stając się tym samym punktem wyjścia dla telewizji rozrywkowej w naszym kraju.

W pracy tej zastosowano periodyzację zaproponowaną przez S.N. Akinfiewa, który wyróżnił trzy etapy w historii krajowej telewizji rozrywkowej:

1) 1957 – 1970 – geneza i powstawanie telewizji rozrywkowej;

2) rok 1970 – pierwsza połowa lat 80. – czas ścisłej kontroli partyjnej w telewizji, która wstrzymała rozwój jakościowy programów telewizji rozrywkowej;

3) druga połowa lat 80. – okres przejściowy, początek powstawania rosyjskiej telewizji rozrywkowej.”

Pojawienie się pierwszych programów rozrywkowych w latach 50. XX wieku nastąpiło na tle pewnych zmian w telewizji. Jej rozwój w naszym kraju zaczyna następować nie tylko intensywnie, ale i ekstensywnie. Telewizja stopniowo doskonali własne środki wyrazu. Jak zauważa historyk I.G. Katseva to właśnie podkreślenie tego okresu oznacza zerwanie „z dotychczasową, ilościową metodologią oceny ewolucji telewizji i przeniesienie akcentu na jej podstawy twórcze i artystyczne”.

Pierwszy etap to przede wszystkim pojawienie się tak znaczącego zjawiska telewizyjnego, a później społeczno-kulturowego, jak „Klub Wesołych i Zaradnych”. KVN, wypuszczona po raz pierwszy 8 listopada 1961 roku, była młodzieżową grą telewizyjną „reprezentującą jedną z dialogizowanych form spersonalizowanych wiadomości” opartą na improwizacji uczestników.

KVN zawierał główne cechy programu rozrywkowego:

1) skupiać się na emocjach, humorze i relaksie;

2) znacząca rola charyzmatycznego prezentera (po opuszczeniu programu przez pierwszego prezentera Alberta Axelroda stałym prezenterem tej gry został Alexander Maslyakov);

3) elementy gamingowe i dramaturgiczne („KVN – rozrywkowe teatr młodzieżowy. Gatunek ten wymaga dwóch rzeczy: amfiteatru z publicznością i przestrzeni scenicznej, na której rozgrywa się spektakl.

Jednak KVN nie może być uważany za program, który pełnił jedynie funkcję rekreacyjną. Warto zwrócić uwagę na jego orientację społeczną, która jest charakterystyczna dla wielu krajowych programów telewizji rozrywkowej. „W swej istocie KVN był starannie zamaskowanym politycznym talk show. W pierwszych latach nadawany był na żywo i czasami pozwalał na szczerą krytykę istniejącego porządku w formie żartu. Przez wiele lat KVN był niemal rynkiem zbytu dla inteligentnej młodzieży”.

Uczestnicy programu pozwolili sobie na ironię w stosunku do sowieckiej rzeczywistości i ideologii, ponieważ to właśnie takie żarty wzbudziły największe zainteresowanie telewidzów, co spowodowało negatywny stosunek do KVN wśród szefa Telewizji Centralnej Siergieja Łapina. Doprowadziło to do odwołania transmisji programu na żywo. Pojawienie się nagrań wideo pozwoliło czołowym pracownikom „frontu ideologicznego” wyciąć momenty, które uznali za niepożądane, z jakichkolwiek programów telewizyjnych, w tym KVN. Popularność KVN zaczęła gwałtownie spadać, a w 1973 roku program przestał istnieć z powodu „wątpliwego” humoru. Losy tego programu ilustrowały stan rzeczy w kraju. „Działalność telewizji była bezpośrednio uzależniona od sytuacji politycznej i gospodarczej w kraju”, co wpłynęło na dalszy rozwój telewizyjnych programów rozrywkowych.

Wyjątkowość „Klubu Pogodnych i Zaradnych” polegała na tym, że „program rozrywkowy, zawierając elementy poznawcze, przesiąknięty nurtem aktualnych problemów, stał się awanturnikiem, wydobywającym na światło dzienne prawdziwe funkcje sztuki telewizyjnej, jako sztuką liryczną i publicystyczną, która kształtuje i odzwierciedla opinię publiczną.” . Ponadto „możliwości ujawnienia na ekranie telewizyjnym osobowości zaangażowanej w działania improwizacyjne, zidentyfikowane i rozwinięte w programach KVN” zostały następnie wykorzystane w wielu innych programach rozrywkowych w telewizji krajowej: „No dalej dziewczyny!”, „Witajcie, szukamy talentów”, „Mierz siedem razy…”, „Mistrz – złote ręce” i inne.

Należy podkreślić jeszcze jeden program z pierwszego okresu, który również należał do nowych form nadawania i miał charakter rozrywkowy - „Niebieskie światło”, wyemitowany po raz pierwszy 5 kwietnia 1962 r. Jako „Kawiarnia telewizyjna”. Nazwa zmieniała się jeszcze kilkakrotnie: najpierw – „Na świetle”, potem – „Na niebieskim świetle” i dopiero wtedy otrzymała zwyczajową nazwę. Program telewizyjny ukazywał się co tydzień, a na jego treść składały się przekazy przed kamerą oraz różnego rodzaju występy koncertowe. „Kawiarnia telewizyjna” była warunkiem pojawienia się takiego gatunku rozrywki jak serial.

Popularność programu telewizyjnego tłumaczy się jego nowością dla widza, który zyskał możliwość „systematycznego komunikowania się z ludźmi w warunkach jak najbardziej zbliżonych do środowiska, w którym znajdował się sam widz”. Koncepcja talk show przy stołach była używana niejednokrotnie w telewizji radzieckiej -

„Poziomy i piony”, „Wtorek literacki”, „Biblioteka ustna poety” - spotkały się z uznaniem publiczności.

Jeśli jednak element rozrywkowy sąsiadował z „poważnym” tematem, spowodowało to również potępienie. W artykule „Człowiek, którego nie ma” (napisanym wspólnie z Georgy Fere), opublikowanym w gazecie „Kultura radziecka” 16 stycznia 1965 r., krytyk telewizyjny Siergiej Muratow pisze, że „poważne programy szybko opanowały proste formy prezentacji popu materiału: piosenka wprowadzająca, zabawny wygaszacz ekranu, narysowani mężczyźni i tak dalej. Potomkowie tych mieszanych małżeństw są czasami uroczy, ale są do siebie potwornie podobni. Oczywiście te bliźniaki są ulubionymi programami „przeciętnego widza”.

Takie programy telewizyjne są krytykowane, ponieważ informacje i opinie stają się dla widza jedynie tłem, „zbyt rozsądne na lekki program i zbyt niepoważne na naukową dyskusję. Kogoś, kto interesuje się wszystkim po trochu, co nie znaczy nic poważnego.

Zdaniem Muratowa niekorzystny dla społeczeństwa jest także proces odwrotny, gdy „do programów rozrywkowych wprowadzana jest pewna porcja ciężkich informacji, co w niektórych przypadkach przeradza się w jawną profanację wielkich idei”. „Czarna ramka ekranu telewizora zamieniła się w żałobną ramkę po pogrzebanych żywcem pomysłach. Rozpoczęła się subtelna dewaluacja walorów estetycznych programów” – stwierdza autorka.

Ostatnia faza całkowitej kontroli i regulacji treści telewizyjnych nastąpiła na początku lat siedemdziesiątych, wyznaczając początek drugiego etapu rozwoju krajowej telewizji rozrywkowej. "Udogodnienia komunikacja masowa pogrążali się w epoce „publicznego milczenia”, w której telewizja miała odegrać rolę podżegacza”.

Telewizja służyła państwu do propagowania własnej ideologii i stała się prawdziwie „masowym” środkiem informacji. Co więcej, ważnym kryterium jest tu nie tylko ilościowy wskaźnik oglądalności, ale także uznanie telewizji jako „niezależnej, potężnej” instytucja socjalna, którego działalność poważnie wpływa na atmosferę ideologiczną i psychologiczną w społeczeństwie.”

W warunkach cenzury podteksty społeczne i polityczne w telewizji zostały praktycznie zredukowane do zera. Potrzeba rozrywki, relaksu i emocji wśród telewidzów pozostała silna – to właśnie w tym okresie w telewizji wyemitowano kolejny kultowy program – „Co? Gdzie? Kiedy?”, którego autorem i prezenterem był Władimir Woroszyłow. Innowacyjne pomysły Woroszyłowa znalazły odzwierciedlenie w pierwszym programie reprezentującym gatunek gier intelektualnych.

Gra, jako jedna z głównych form życia człowieka, cieszy się dużym zainteresowaniem widza telewizyjnego. „Prytet uniwersalnych cech ludzkich nad specjalnymi oraz swobodna improwizacja, wybór, opanowanie ich – to kolejna strukturalna, fundamentalna cecha każdej gry. Łączy grę z samym życiem” – napisał sam Woroszyłow w swojej książce „Fenomen gry”.

Ważnym elementem programu rozrywkowego są także zabawy. Gry można zdefiniować jako „wprowadzenie zasad gry i elementów heurystycznych do pragmatycznych strategii życiowych, co pozwala jednostkom, poprzez autorefleksję, w miarę skutecznie pełnić podstawowe role społeczne i dostosowywać się do „społeczeństwa w działaniu”.

„Łatwość, improwizacja z jednej strony i rygorystyczne zasady z drugiej. To jest pierwsze prawo tej gry. Ale jest coś jeszcze, co przenika wszystkie odmiany, wszystkie kategorie zabaw. Jest jeszcze jedna cecha, jedna właściwość, bez której żadna gra nie jest grą. Tą właściwością jest przyjemność, radość, satysfakcja z uczestnictwa w samej grze.” Tym samym gra łączył funkcje kulturalne, edukacyjne, integracyjne i rekreacyjne.

"Co? Gdzie? Gdy?" stał się prawdziwym fenomenem nie tylko telewizji radzieckiej, ale całego okresu „przedpieriestrojki” w historii ZSRR. Wymyślony przez Woroszyłowa format zyskał ogromną popularność i wprowadził nowe funkcje do gatunku teleturniejów. Osobliwością gry był element zespołowy, skupiający się nie tyle na erudycji graczy, ile na racjonalnym, logicznym myśleniu. „W rezultacie podczas programu mieliśmy otwarty proces myślenia”.

Rola lidera też była świetna. „Nieobecność Woroszyłowa w kadrze to kolejny genialny pomysł dla telewizji. Nie pojawiając się przed kamerą, Woroszyłow pozostał gigantyczną osobowością, mistrzem, a nawet magiem, czarodziejem Szmaragdowego Miasta”.

Wyjątkowość gry polegała na tym, że stała się ona impulsem do powstania innych gier telewizyjnych. Transformacyjna młodzieżowa wersja „Co? Gdzie? Gdy?" stał się „Brain Ring”, także projekty „Mądrzy Mężczyźni i Mądre Dziewczyny”, „Koło Historii” i inne „świadczą, że nie zawsze tylko bogate nagrody i możliwość ich łatwego zdobycia popychają ludzi do tej formy twórczej wdrażanie gier.”

Charakterystyczną cechą dwóch kultowych dla krajowej telewizji rozrywkowej - „Klubu wesołych i zaradnych” oraz „Co? Gdzie? Kiedy?”, które pojawiały się w różnym czasie i w różnych warunkach, stanowi ich absolutną autentyczność i niepowtarzalność.

W trudnych warunkach cenzury wciąż ukazywały się programy rozrywkowe skierowane do młodych ludzi („No dalej, chłopaki”, „No dalej, dziewczyny” i z muzyczny zacięcie(„Poranna poczta”) itp.

Pod koniec lat 80. nasz kraj wkroczył na drogę ogromnych przemian społecznych i politycznych. „Pierestrojka to polityka kierownictwa KPZR i ZSRR, ogłoszona w drugiej połowie lat 80. XX w. i trwająca do sierpnia 1991 r.; jego obiektywną treścią była próba dostosowania sowieckiej gospodarki, polityki, ideologii i kultury do uniwersalnych ideałów i wartości ludzkich; zostało przeprowadzone wyjątkowo niekonsekwentnie i w wyniku sprzecznych wysiłków stworzyło warunki wstępne upadku KPZR i upadku ZSRR”. W tym czasie rozpoczęły się poważne zmiany w telewizji.

„Utworzony przez dziesięciolecia walki z sprzeciwem i sprzeciwem, zamknięty system autorytarnej telewizji upadał”. Zachwianych zostało wiele podstaw radzieckiej telewizji, w tym tzw. koncepcja „przeciętnego widza”, która pozwalała państwu narzucać ludziom treści telewizyjne.

W nowych warunkach społeczno-gospodarczych producent produktu telewizyjnego, głównie rozrywkowego, zmuszony był bazować na gustach odbiorców. Postawę tę wzmocnił ścisły związek rozrywki z kulturą masową – jej szybki rozwój na Zachodzie stał się możliwy dzięki temu, że w XX wieku ludzie mieli więcej wolnego czasu. Nastąpiła stopniowa integracja zachodniej kultury masowej.

Według słynnego reżysera filmowego A. Konczałowskiego „w XX wieku nastąpiły radykalne zmiany w samej orientacji rozwoju kultury: z edukacyjnej i edukacyjnej stała się przede wszystkim rozrywkowa”.

W okresie pierestrojki możliwe stało się pojawienie się zupełnie nowych formatów telewizyjnych. W telewizji radzieckiej zaczęły pojawiać się programy, których gatunkiem były talk show (ta definicja nie była jeszcze używana) - programy telewizyjne z gośćmi w studiu, którzy mogli omówić proponowany problem. Należą do nich „Muzyczny pierścień” Maksimowej, „12 piętro” Sagalayeva, „Vzglyad”, w którym pracowało wielu znanych dziennikarzy - V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov i inni. Jednakże dwa ostatnie programy skupiały się zbyt mocno na kwestiach społeczno-politycznych.

V. Egorov w swojej książce „Telewizja: strony historii” pisze: „Wymyśliliśmy nowy gatunek, ale nie potrafiliśmy nadać mu nazwy, ale gatunek jako pamięć kulturowa zaczyna się od tego, że nadano mu nazwę . Ta nazwa została nadana, ale nie przez nas: talk show, spektakl konwersacyjny. Talk show rozprzestrzeniło się we współczesnej telewizji w niewiarygodnych ilościach - polityczne, rodzinne, kobiece, rozrywkowe, erotyczne, muzyczne, młodzieżowe, edukacyjne itp. Każdy szanujący się prezenter telewizyjny uważa za swój obowiązek prowadzenie własnego talk show. Można je zrozumieć. Biorąc pod uwagę względną taniość produkcji, gatunek ten jest niezwykle skuteczny. Nie ma w tym nic dziwnego, bo opiera się na fundamentalnych fundamentach teatru, a teatr to życie samo w sobie. Szekspir ujął to trafnie: „Cały świat jest sceną”.

Gatunek talk show był nowością w naszej telewizji. „Choć nie było określonych granic (ani nawet samego terminu), panowało w nim napięcie społeczne i duchowe, dokonywały się poważne odkrycia, nie tylko twórcze, ale także społeczne”. Stopniowo talk show coraz bardziej skupiało się na rozrywce.

„W krótkim czasie telewizja krajowa przeszła gigantyczną drogę transformacji: wyzwoliła się z nakazów doktryny bolszewickiej, kładąc jednocześnie kres tak haniebnemu zjawisku, jak państwowa cenzura polityczna; przestał być monopolem partyjno-państwowym, wypróbowując prawie wszystkie formy własności (akcje, prywatne itp.); nastąpił podział firm telewizyjnych na producentów programów (firmy produkcyjne) i nadawców (pomiędzy pierwszym a drugim - dystrybutorami pojawiali się nawet pośrednicy); W rezultacie powstał rynek programów – konkurencja w tym obszarze powinna pomóc w nasyceniu rynku zainteresowaniami widzów.”

Tym samym w okresie sowieckim telewizja rozrywkowa przeszła trzy etapy, podczas których rozwijała się i zmieniała, odnajdując nowe gatunki i formy, zmieniając swoje ukierunkowanie tematyczne i ideologiczne. Mówiąc o periodyzacji telewizji radzieckiej, historyk I.G. Katsev zauważa, że ​​ewolucję telewizji „można prześledzić od technologicznej do politycznej, a od nich do społecznych priorytetów jej rozwoju”. Z pewnością dotyczy to sektora rozrywkowego transmisji telewizyjnych. Rozrywka w telewizji, mimo pozornego oderwania się od bieżących problemów, nawet w warunkach ucisku politycznego i wynikającej z niego niepewności, w pełni reaguje na wszelkie zmiany w życiu społeczeństwa, przetwarzając je i przemyślejąc.

1.2. Telewizja rozrywkowa po upadku Związku Radzieckiego i powstaniu Federacji Rosyjskiej

W naszym opracowaniu proponujemy podzielenie historii rosyjskiego okresu radiofonii i telewizji na dwa etapy – etap przejściowy (1991 – 2001) i okres współczesny (2001 – do chwili obecnej). To właśnie na przełomie wieków nastąpiły istotne zmiany, które zdeterminowały dalszy rozwój telewizji rozrywkowej w naszym kraju.

W krótkim okresie po upadku Związku Radzieckiego i powstaniu Federacji Rosyjskiej rosyjski system telewizyjny przeszedł ogromną drogę transformacji: zniknął partiowo-państwowy monopol na telewizję, zniesiono cenzurę państwową, telewizja firmy zostały podzielone na producentów programów i nadawców (pojawili się także dystrybutorzy - pośrednicy między nimi), w dziedzinie telewizji pojawiło się jednocześnie kilka form własności (prywatna, akcyjna, państwowa), „w rezultacie powstał rynek programowy - konkurencja w tym obszarze powinna pomóc w nasyceniu rynku zainteresowaniami widzów.”

Ponadto w dość krótkim czasie telewizja przekształciła się ze środka agitacji i propagandy w przemysł dochodowy komercyjnie. Można to wytłumaczyć kilkoma czynnikami subiektywnymi:

Niezdolność państwa do pełnego uregulowania nowo powstającego biznesu medialnego w kraju;

Możliwość wykorzystania doświadczeń kolegów zagranicznych, których nie było w okresie sowieckim;

Możliwość wykorzystania najnowsze technologie i baza techniczna: „W ZSRR istniał ujednolicony system techniczny dystrybucji programów telewizyjnych na całym rozległym terytorium kraju, o gigantycznej skali i praktycznie niespotykany w praktyce światowej, z przesunięciem czasowym o sześć stref czasowych”.

Szybko jednak ujawniły się negatywne strony zmian. Z jednej strony w procesie twórczym szukano nowych form i ciekawych rozwiązań twórczych, w związku z pojawiającą się swobodą autoekspresji autora. Z drugiej strony nieoczekiwana przestrzeń twórczych przedsięwzięć została albo niewłaściwie wykorzystana, albo zamieniona na komercyjny sukces, „ogólne wrażenie charakterystyczne dla tego okresu to zamęt, spadek profesjonalizmu, prymitywizacja”.

Czynniki te bezpośrednio wpłynęły na rozwój telewizji rozrywkowej: „dobrowolna samoizolacja od światowej praktyki telewizyjnej doprowadziła do prowincjonalizmu i nędzy gatunkowej, która wyróżnia – z nielicznymi wyjątkami – krajową dramaturgię i reżyserię telewizyjną, nie mówiąc już o przygnębiającym poziomie programów rozrywkowych”.

Telewizja rosyjska, jako następczyni telewizji radzieckiej, początkowo poszła łatwą drogą wykorzystania zachodnich formatów programów rozrywkowych, odmawiając tworzenia własnych projektów, nie wykorzystując tym samym zmian społeczno-gospodarczych i kulturowych, jakie zaszły w społeczeństwie. Ilustracyjnym przykładem jest kapitalne widowisko (jak definiują twórcy programu) „Pole Cudów”. Popularny amerykański quiz „Koło fortuny” stał się podstawą równie popularnego teleturnieju w Rosji, który do dziś jest emitowany w krajowej telewizji.

Ponadto telewizja państwowa znacząco straciła swoją pozycję. „To komercyjne stacje telewizyjne jako pierwsze wykorzystały potrzebę rozrywki widza poprzez quizy i teleturnieje, zaś telewizja państwowa po raz kolejny pokazała, że ​​nie potrafi szybko reagować na nowe trendy”.

Nie wszystkie programy rozrywkowe powstałe w latach 90. zyskały popularność. „Wszystkie (lub prawie wszystkie) z niezliczonych premier programów rozrywkowych, na które wydano ogromne sumy pieniędzy, okazały się puste, utrzymywały się na ekranie przez kilka miesięcy, maksymalnie jeden sezon, a potem zostały zapomniane. W dodatku z nieprzyjemnym posmakiem głośnej, haniebnej porażki.”

Koncentracja na masowej publiczności, próby zadowolenia przedstawicieli wszystkich klas społecznych, w każdym wieku, o różnych zainteresowaniach, pogoń za oglądalnością – główne cechy stanu telewizji rozrywkowej na początku lat 90-tych. „Społeczeństwo masowe nie potrzebuje kultury, ale rozrywki. Telewizja staje się najbardziej dochodowym obszarem show-biznesu. Nigdy żadne dzieło nie było tak potwornie złe i tak dobre. Stały się najlepszą rozrywką, ale najgorszą sztuką.”

Po rozpadzie ZSRR twórcy produktu telewizyjnego mieli okazję skorzystać z doświadczeń Zachodu, co zaowocowało pojawieniem się w rosyjskiej telewizji kopii projektów amerykańskich i europejskich, w tym tak znaczącego gatunku w okresie pierestrojki jak talk show.

„Talk show zaczęły istnieć jako „śladowe kopie” zachodnich programów telewizyjnych, kopiujące nie tylko ich główne cechy (łatwość prowadzenia rozmowy, kunszt prowadzącego, obowiązkowa obecność publiczności), ale także rozrywkę jako element komercyjnego sukcesu. ”

Rok 1996 był rokiem przełomowym dla gatunku talk show. Następnie na kanale NTV wyemitowano pierwszy naprawdę zabawny talk show „About This”, a w ORT wyemitowano program V. Komissarova „Moja rodzina”. Wraz z nimi zmienia się rozumienie gatunku talk show w telewizji krajowej. Dzisiejsze programy są już pod wieloma względami pozbawione społecznego znaczenia, które było nieodłącznym elementem „talk show” „pieriestrojki”. Nadal jednak odgrywają one znaczącą rolę w życiu społeczeństwa – polityczny akcent talk show zmienił się na społeczny i codzienny.

Następnie w telewizji krajowej pojawia się wiele innych talk show na zupełnie inne tematy: „Zawód”, „Kariera”, „Jeden na jednego”, „Mężczyzna i kobieta”, „My”, „Moje kino”, „Kanał ratunkowy”, „Klub Prasowy” (z udziałem dziennikarzy), „Rekiny Pióra” z udziałem krytyków muzycznych.

Przykładem popularnego rozrywkowego programu komediowego jest „Biała papuga”. W rzeczywistości ocena programu zależała bezpośrednio od udziału gwiazd kręgi twórcze. Popularni aktorzy, piosenkarze, prezenterzy telewizyjni wraz z Jurijem Nikulinem w roli prezentera opowiadali dowcipy w trybie lekkiej improwizacji, bez przemyślanej dramaturgii. Bez zastosowania nowych form gatunkowych, rozwiązań dramatycznych i oryginalnych koncepcji program mimo to uzyskał wysokie oceny.

Stopniowo sektor rozrywkowy odnosił największe sukcesy z komercyjnego punktu widzenia, a twórcy treści telewizyjnych skupiali się głównie na oglądalności. Z jednej strony nastąpił szybki wzrost i rozwój telewizyjnych programów rozrywkowych, z drugiej strony gatunki artystyczne i publicystyczne, filmy dokumentalne i produkcje odeszły w cień. „Przejście od dyktatury ideologii do dyktatury rankingów tylko na pierwszy rzut oka mogło wydawać się krajowemu społeczeństwu niemal skokiem z królestwa konieczności do królestwa wolności. Rzeczywistość okazała się znacznie smutniejsza.”

W latach 90. nastąpił zauważalny gwałtowny wzrost liczby programów rozrywkowych („Miłość od pierwszego wejrzenia”, „Zgadnij melodię”, „Imperium namiętności”, „Twój własny reżyser”, „Szczęśliwa sprawa”, „Gwiezdna godzina ”, odnowiony „KVN”, „Ja”, „Moja rodzina”), z których zdecydowana większość została nakręcona w gatunku teleturniejów (quiz show), a następnie talk show.

Przekształcenie telewizji w naszym kraju w sferę wolnej przedsiębiorczości spowodowało szybki rozwój kultury masowej, a produkty telewizyjne stały się towarem. To telewizja rozrywkowa zaczęła tworzyć przykłady wartości kulturowych, jednak często są one oderwane od rzeczywistości lub zniekształcone, co wynika między innymi z estetyki postmodernizmu, która miała „znaczący wpływ na specyfikę telewizji: telewizja programy zaczęto postrzegać jako rzeczywistość, a życie społeczne – jako zwierciadło telewizji. Podzielony ekran stał się symbolem postmodernistycznej estetyki. Rozrywka, rozrywka, serialowość postmodernistycznej kultury telewizyjnej zmieniły psychologiczne nastawienie widzów.

Jednak już w połowie lat 90. w krajowej telewizji pojawiło się kilka innowacyjnych programów. Często telewizję rozrywkową przeciwstawia się telewizji społeczno-politycznej, definiując w ten sposób rozrywkę jako część sieci nadawczej, która wyklucza wszystko, co ideologiczne i polityczne. Jednak taka opinia nie może być prawdziwa, choćby dlatego, że telewizja nie może istnieć poza społeczeństwem. „Rozrywka niesie ze sobą ideologię – sposób życia, sposoby spędzania wolnego czasu, postrzeganie rzeczywistości itp. Dlatego bardziej słuszne byłoby stwierdzenie, że rozrywka nadal obejmuje politykę, ale niejako ją wyklucza”. Uderzającym tego przykładem jest program „Lalki”, który był emitowany na kanale w latach 90. w NTV.

Program „Lalki” był ulotką telewizyjną składającą się z krótkich fragmentów humorystycznych, skeczy i szybkich karykatur. „Lalki” łączyły rozrywkę z zdeterminowaną społecznie, polityczną satyrą na działania rządu i poszczególnych polityków. „Śmiech, z jakim widz w poszczególnych szczegółach zauważa hit twórców „Lalek”, potem cichnie, gdy zrozumiesz, jak poważnie i na temat mówią satyrycy. Zastępują go myśli, bardziej smutne niż wesołe. Pojawia się zrozumienie niedoskonałości całego naszego życia”.

W czasach Związku Radzieckiego w telewizji była satyra. Przykładem jest magazyn filmowy „Wick”, który jednak w odróżnieniu od politycznie zorientowanego „Lalki” wyśmiewał społeczne i ludzkie przywary oraz miał charakter pouczający moralnie.

Pierwszym programem telewizyjnym w telewizji krajowej, którego autorzy próbowali połączyć rozrywkę i informację (tutaj widzimy przesłanki pojawienia się takiego zjawiska jak „inforozrywka” w Rosji), był program „Wremeczko”

„Zgodnie z pierwotnym planem L. Nowożenowa i jego towarzyszy zakładano, że ta wiadomość będzie zasadniczo różnić się od tych, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Zabawne, dziwne, może nawet śmieszne. Tak, że staną się piłkami w grze przemijających dowcipów pomiędzy dziennikarzami a widzami”. Dla tego programu informacyjno-rozrywkowego szczególnie ważne były elementy gry – unikalna prezentacja informacji jako „nie-news” („Dzisiaj w programie nie dowiecie się…” jako początkowe zdanie), interaktywność, widz jako źródło informacji Informacja. „L. Nowożenow wniósł do programu atmosferę „humoru”, często improwizacyjną i chwilową, co nie przeszkodziło mu w poruszaniu w „Wremechce” palących problemów społecznych.

Programem, który po raz pierwszy w Rosji ryzykował wykorzystanie informacji i rozrywki, był „Namedni” Leonida Parfenowa, nadawany w latach 2001–2004. Główny cel programu, który określono jako „panoramę najważniejszych wiadomości tygodnia, ich wyraźną analizę, dyskusję, identyfikację związków przyczynowo-skutkowych i trendów”, nie zawierał idei rewolucyjnych. „Sposoby przekazywania informacji, na których opierała się koncepcja programu, były nietypowe dla telewizji rosyjskiej, takie jak skrócenie czasu fabuły, metaforyczna interpretacja wydarzeń, „reifikacja” wiadomości, zwiększone zainteresowanie szczegółami, nietypowi bohaterowie i nietypowe okoliczności. ”

Według redaktora naczelnego NTV Nikołaja Kartozii „dziennikarze tworząc koncepcję programu świadomie skupili się na doświadczeniach amerykańskich”.

„Możliwości inforozrywki najpełniej ujawnia charakterystyczne „danie” programu „Namedni”, które redaktorzy nazywają „wycieczką” lub „zanurzeniem”. Pierwszy tytuł podkreśla formę podróżowania z osobą, której praktyka społeczna odbiega od praktyki głównego odbiorcy. Drugie odzwierciedla stopień wniknięcia w temat.”

Montaż był aktywnie wykorzystywany w „Namednya”. Wykorzystano takie techniki, jak „Monty Python” – „wszczepianie” animowanych obrazów w materiał dokumentalny – oraz klip wywiadu – krótki utwór audiowizualny przeznaczony do odbioru emocjonalnego. I choć „Namedni” przestał istnieć, „wpływ programu na telewizję krajową trwa, ponieważ opracowane w nim koncepcje i techniki są dziś wykorzystywane przez wielu dziennikarzy”.

Tak więc w latach 90. ubiegłego wieku telewizja rozrywkowa w Rosji kształtowała się i trwały poszukiwania nowych form i gatunków rozrywki. Już w telewizji widać, że w jednym programie łączy się różne funkcje – rozrywkowo-informacyjne, rozrywkowe i prospołeczne, ale to tylko jednorazowe przypadki. Struktura gatunkowa jest nadal uboga i słabo rozwinięta.

Programy rozrywkowe osiągnęły wystarczającą liczbę i różnorodność dopiero w ciągu ostatnich 10-15 lat, podczas tworzenia nowych krajowych programów telewizyjnych. „Systematyczne kształtowanie się sektora rozrywkowego rozpoczęło się dopiero w ostatniej dekadzie XX wieku – na początku XXI wieku. wraz z szybkim rozwojem takich gatunków jak talk show rodzinne, reality show, pojawieniem się szeregu programów i teleturniejów humorystycznych, a także programów z pogranicza telewizji sportowej i rozrywkowej.”

Wynika to w dużej mierze z ogólnych tendencji rozwoju współczesnego społeczeństwa światowego, które „stopniowo przechodzi od cywilizacji bezpośrednio pracy, przemysłowej, a nawet postindustrialnej do informacji, mediów, wirtualnej. A w nim ogromną rolę odgrywa czas wolny i odpoczynek.”

Znaczące wydarzenie dla rosyjskiej telewizji miało miejsce w 2001 roku, kiedy na antenie pojawił się pierwszy reality show - program „Za szkłem”, nadawany na nieistniejącym już kanale TV-6, który miał wysokie oglądalność, a jego uczestnicy byli jednocześnie bardzo popularna. Widzowie mogli bez wychodzenia z domu podglądać „prawdziwe” życie drugiego człowieka, a nawet decydować o jego losie, oddając głos na uczestnika, zatrzymując go tym samym w projekcie.

Nowy format rozrywkowy okazał się wielkim sukcesem, ponieważ reprezentował zupełnie inny produkt telewizyjny. W quizach i teleturniejach proces gry zawsze chodził z daleka. W reality show gra była nierozerwalnie związana z rzeczywistością, choć zniekształcona, co wywołało niejednoznaczną ocenę społeczną.

Ważną rolę w rozwoju krajowej telewizji odgrywa także inny projekt typu reality show, który wkrótce pojawił się w krajowej telewizji. W „Star Factory” element rzeczywistości został połączony z muzycznym. Będąc kopią europejskiego projektu telewizyjnego Star Academy, serial cieszył się taką samą popularnością, ale jednocześnie spotkał się z ostrą krytyką. Fragment artykułu „Półprodukty” gazety „Nowoje Wremya” z 24 października 2002 r.: „Rosyjska telewizja nadal nadaje prawdziwe programy”. Tylko wszyscy nie bez trudności przeżyli epicką epopeję „szkliwionego szkła”, gdy od razu zaproponowano nam kolejną wariację na ten temat. Dwa centralne kanały uruchomiły jednocześnie programy, dzięki którym powstają wspaniali muzycy.

Pomimo mieszanych reakcji „Za szkłem” i „Fabryka gwiazd” stały się przełomowym zjawiskiem w rosyjskiej telewizji, determinującym dalszy rozwój „prawdziwej” telewizji w Rosji.

Nieoficjalny status „pierwszego kanału rozrywkowego” zapewniła STS (Sieć Stacji Telewizyjnych). Pod koniec lat 90. STS pozycjonował się jako kanał młodzieżowy. Znaczącą część audycji stanowiły seriale zagraniczne. „Jasne jest, że STS ze względu na swoje zagraniczne korzenie jest swego rodzaju hybrydą, wersją dobrze skomponowanego, przeciętnego „swojego” kanału rozrywkowego ogólnego, dostosowanego do lokalnych warunków. Co stanowi większość na świecie. Do tej pory nazywaliśmy takie kanały „rodziną”.

Zdaniem ówczesnego dyrektora generalnego Siergieja Skworcowa: „Nie chcemy być z nikim kojarzeni politycznie. Wiadomości to nie nasz zawód, erotyka też... Telewizję postrzegamy jako narzędzie rozrywki, a nie manipulacji świadomością publiczną.” Jego zdaniem apolityczny kanał jest znacznie bliżej rosyjskiej prowincji.

Na początku nadawania w 1996 roku technologie transmisji sygnału STS wyróżniały się jakością, mobilnością i zwartością oraz gwarancją transmisji programów i bloków reklamowych w regionach. „STS jest najprawdopodobniej jedyną telewizją cyfrową działającą obecnie w całym kraju”.

Kluczowym momentem dla rozwoju STS było pojawienie się w 2002 roku Aleksandra Rodnyanskiego na stanowisku dyrektora generalnego. To pod jego rządami zmieniła się koncepcja kanału, co było wymagane do zwiększenia oglądalności - radykalnie zmienił strategię programu. „Kiedy zgodziłem się na propozycję kierowania Kanał telewizyjny STS, było dla mnie jasne, że nadchodzi koniec ery dyskusji i informacji. Wszelkie informacje polityczne, będące częścią technologii politycznych, powodowały zmęczenie ogromnej części widowni. I zgromadziłem całą masę pomysłów na telewizję dla klasy średniej”.

Głównymi kierunkami rozwoju kanału były:

Prymat treści rozrywkowych („Dla Ciebie telewizja jest jednym z możliwe źródła pozytywny dobry nastrój... Poza tym nie traktujemy rozrywki jako bezczynności. To jest tkanka życia, to jest samorealizacja człowieka w warunkach wolnego wyboru”);

Odmowa treści niskiej jakości („Niesamowite, ale prawdziwe: wkrótce po pojawieniu się w STS jako generalny producent Alexander Rodnyansky usunął z anteny program „Windows” - „kopalnię złota”, hit kanału, który zebrał fantastyczne oceny: „Ta tkanina nie jest z mojej manufaktury” „Big Jackpot” również nie istniał długo na STS - z tego samego powodu: słaba jakość, „zażółcenie”, przekraczające wszelkie możliwe granice, nie jest głównym znakiem rozrywki”);

Tworzenie własnych, wysokiej jakości treści, w tym programów z elementami inforozrywki („Ponieważ jestem wielkim fanem telewizyjnych pogawędek, wydawało mi się, że mógłby stworzyć ciekawy format, który dopiero teraz nabiera rozpędu. Połączenie wiadomości i programów ”) - „Szczegóły”, „Historie w szczegółach”;

Ukierunkowanie na określony sektor odbiorców (początkowo byli to młodzi ludzie, ale „po osiągnięciu widowni na poziomie 5–6% stało się jasne, że to był pułap takiego pozycjonowania – młodzi ludzie oglądają najmniej telewizji grupy docelowe. W 2003 roku kanał zaczął skupiać się na widowni starszej i żeńskiej.”)

Według Rodnyansky'ego na nową koncepcję kanału wpłynęły także zmiany w sferze społeczno-politycznej rosyjskiego społeczeństwa: „Ponadto skończył się pewien okres, wydarzyło się coś politycznego. Jeśli w 2002 roku publiczność wierzyła w najlepsze, to w 2004 roku zaczął panować inny nastrój. Kraj jako całość zaczął się zmieniać.”

Tym samym na początku XXI wieku funkcja rozrywkowa w telewizji rosyjskiej osiągnęła apogeum – nastąpił wzrost liczby odpowiednich programów, które cieszyły się dużą popularnością wśród widzów, pojawienie się nowych formatów (w tym reality show) oraz rozwój starych gatunków.

Funkcja rekreacyjna zmieniła się z dodatkowej w systemotwórczą, co doprowadziło do pojawienia się nowego typu kanału dla naszego kraju - rozrywki. Ilustracyjnym przykładem takiego kanału jest STS, który stara się zapełnić swoją sieć nadawczą wysokiej jakości treściami rozrywkowymi własnej produkcji, skierowanymi do określonej grupy odbiorców.

Tym samym krajowa telewizja rozrywkowa przeszła długą drogę w swoim rozwoju. Okres sowiecki można z grubsza podzielić na 3 etapy: w pierwszym nastąpiło pojawienie się i początkowy rozwój programów rozrywkowych, drugi wiąże się z cenzurą, pod którą znalazła się cała nasza telewizja. Trzeci to początek pierestrojki i coraz bardziej społeczna orientacja telewizji. Okres rosyjski składa się z dwóch etapów. Etap przejściowy charakteryzuje się dość niską jakością sektora rozrywkowego, związaną z brakiem doświadczenia w tworzeniu tego typu treści i nieczytelnością dla odbiorców; System gatunkowy telewizji rozrywkowej dopiero zaczyna się tworzyć.

Nowoczesna scena wiąże się z ostatecznym kształtowaniem się sektora rozrywki w telewizji krajowej, a także przenikaniem rozrywki do innych jego sektorów.

W niniejszym rozdziale zdefiniowano gatunek programu rozrywkowego oraz dokonano klasyfikacji tego rodzaju programów telewizyjnych i radiowych. Uwzględniono historyczne cechy krajowych programów rozrywkowych, a także cechy strukturalne i kompozycyjne programów rozrywkowych w telewizji i radiu. W osobnym akapicie omówiono rolę dziennikarza w tworzeniu programu rozrywkowego. Trzymany analiza porównawcza krajowe i zaawansowane technologie zagraniczne w zakresie konwergencji.

Gatunki programów rozrywkowych w telewizji i radiu

Rozrywka to przede wszystkim proces, rodzaj ludzkiego zachowania, które pomaga mu się zrelaksować i dobrze bawić.

Program można nazwać rozrywkowym, jeśli zaspokaja co najmniej kilka z następujących potrzeb widza: przyjemność, pozytywne emocje, odprężenie (rekreacja i relaks), zmniejszenie lęku, ucieczka od rzeczywistości (eskapizm), ekscytacja i emocjonalne zrozumienie komiksu (humor). ).

W procesie analizy staje się jasne, jak złożona i niejednoznaczna wydaje się badaczom definicja terminu „program rozrywkowy”. Ponieważ programu nie można nazwać rozrywkowym tylko na podstawie jednej z powyższych cech - w przeciwnym razie nie będzie można znaleźć między nimi nic wspólnego. Dlatego dopiero biorąc pod uwagę wszystkie znaki w kompleksie, możemy zdefiniować pojęcie „programu rozrywkowego”.

W naszych badaniach opieraliśmy się na ogólnie przyjętej teorii gatunków dziennikarskich, zgodnie z którą program rozrywkowy w telewizji to program łączący w sobie elementy emocji, humoru i gier, mający na celu wywołanie reakcji emocjonalnej widzów kojarzonej z przyjemnością, przyjemność, komfort emocjonalny i relaks.

Program rozrywkowy w radiu to program, który jest również zaprojektowany z myślą o emocjonalnej reakcji publiczności, w której podstawą są potrzeby słuchaczy w zakresie rekreacji, relaksu lub, przeciwnie, nacisk kładziony jest na emocje, ducha rywalizacji i chęć zwycięstwa.

Programy rozrywkowe można podzielić na reality show, talk show, kronikę, quizy i show. Telewizja rozrywkowa, obok telewizji informacyjnej i analitycznej, jest najważniejszym czynnikiem kształtującym orientację społeczną widzów, kształtowanie ich zasad etycznych i wzorców zachowań w społeczeństwie.

Krajowe nadawanie programów rozrywkowych dzieli się zwykle na kilka etapów:

• 1) 1941 - 1945 - lata powojenne - W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - radio było nie tylko źródłem informacji, ale podnosiło ducha ludzi, budziło nadzieję i wiarę w zwycięstwo. Wyemitowano niemal wszystkie nowe dzieła rodzimych kompozytorów i poetów, a w radiu nadawano koncerty radiowe „Według listów waszych”, „Koncert dla żołnierzy” i „Spotkanie z pieśnią”.
• 2) 1957 - 1970 - geneza i powstawanie telewizji rozrywkowej. W radiu w tej chwili programy kulturalne i edukacyjne przenikają już wszystkie warstwy i poziomy radiofonii: są to wiadomości o teatrze, kinie, literaturze, transmisje koncertów muzyki klasycznej i ludowej, a także lektura artystyczna i różne kompozycje radiowe.
• 3) Rok 1970 – pierwsza połowa lat 80. – czas ścisłej kontroli partyjnej w telewizji, która wstrzymała rozwój jakościowy programów telewizji rozrywkowej. Radio w tej chwili koncentruje się także na programach edukacyjnych („Baby Monitor”, „KOAPP”), gatunki rozrywkowe w czystej postaci praktycznie nie występują.
• 4) druga połowa lat 80. - okres przejściowy, początek powstawania rosyjskiej telewizji rozrywkowej. Jednocześnie w rosyjskich stacjach radiowych wyraźnie widoczna była ekspansja produktów medialnych w stylu zachodnim. Coraz większe znaczenie ma masowe nadawanie komercyjne.
• 5) 1991 - dzień dzisiejszy - wraz z pojawieniem się gatunku reality show, a także powszechnym rozpowszechnianiem quizów, talk show i programów humorystycznych, rosyjski sektor rozrywkowej telewizji i radia nabiera obecnego kształtu.

Zjawisko inforozrywki staje się ważnym elementem współczesnego nadawania. Działa w formule informacja + rozrywka, czyli tzw. prezentowanie podstawowych informacji w formie rozrywki. Zjawisko to przenika do niemal wszystkich obszarów ciała i procesu radiowego. Można już powiedzieć, że programy informacyjne nadawane są z pewną dozą prostoty i rozrywki, aby były bardziej przystępne i interesujące.

Badacz S.I. Akinfiew dzieli wszystkie współczesne programy rozrywkowe na kilka dużych grup: talk show, reality show, kroniki, quizy, programy. Każda grupa ma swój własny podgatunek i różne kryteria klasyfikacji. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich:

Talk-show. W zależności od odbiorców, dla których są przeznaczone, dzieli się je na trzy grupy: rodzinną, damską i wysokospecjalistyczną.

Przełomowy rok dla talk show Był rok 1996, kiedy kanał NTV uruchomił pierwszy naprawdę projekt rozrywkowy"O tym". W tym samym 1996 roku w ORT ukazał się pierwszy odcinek programu Valery'ego Komissarova „Moja rodzina”, aw 1998 roku w NTV pojawił się talk show Julii Menshovej „I Myself”. W tym czasie fale radiowe są bardziej przepełnione talk showami o tematyce politycznej, co wynika z sytuacji w kraju. Jednak i tutaj z czasem pojawiają się programy rozrywkowe z gatunku talk show.

Talk show pokazuje osobie stojącej przed problemem, że nie jest sam, że wokół jest jednak wystarczająco dużo osób z identycznymi problemami prawdziwa esencja Takie programy nie są bezstronnym odbiciem otaczającej rzeczywistości i nie są pesymistycznym stwierdzeniem faktów. Wartość talk show polega na tym, że takie programy konsolidują różne komórki społeczeństwa w jedną całość, znajdując podobieństwa w pozycjach życiowych, potwierdzając akceptowalne dla wszystkich wartości moralne i pomagając znaleźć uniwersalne rozwiązanie wspólnych problemów. Wszyscy uczestnicy talk show – od widzów po ekspertów – starają się symulować sytuację wspólną dla każdego indywidualnego przypadku, rzutując ją nie tylko na konkretnego uczestnika siedzącego przed nami, ale także na każdego widza telewizyjnego, który jest bezpośrednio związany z tym problemem. Grupy talk-show:

• - Talk show dla kobiet. W programie poruszane są tematy, które interesują lub mogą interesować wyłącznie kobiety (życie osobiste, moda, uroda, zdrowie, kariera), na problem patrzy się z reguły przez pryzmat kobiecej wizji świata, bohaterów historii są kobiety, programy prowadzą prezenterki: „Ja sama” (NTV), „Lolita. Bez kompleksów” (Kanał pierwszy), „Czego pragnie kobieta” (Rosja), „O stylu, wszystko na raz” (Echo Moskwy), „Akademia domowa” (Radio Rosja).
• - Talk show „Rodzina”. W odróżnieniu od czysto „kobiecych”, mają one charakter rodzinny, omawiane są problemy wspólne dla obu płci, w równym stopniu uczestniczą w nich zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Są to „Niech mówią” (Kanał pierwszy), „Moja rodzina” (Rosja), „Naucz mnie żyć” (TV3), „Zasada domina” (NTV), „Szczęśliwy bilet” (Radio Rosja), „Looking na wyjście” („Echo Moskwy”), „Dorośli o dorosłych” („Echo Moskwy”), „Spotkanie rodziców” („Echo Moskwy”)
• - Wysoko wyspecjalizowane, na przykład muzyczne talk show („12 wściekli widzowie„(MTV), „Analytic Group” (Muz-TV), „Dnamika” („Dfm”)), kulinarną („Ask the Cook” (Home), „Smak” (Channel One)), medyczną („Medinfo” („Echo Moskwy”), „Żyj zdrowo” („Kanał pierwszy”), „Przepisy na zdrowie” („Radio Rosja”).

Niektórzy badacze proponują także wprowadzenie dodatkowego kryterium klasyfikacji talk show – etycznego. Polega na podziale na grupy zgodnie z treścią moralno-etyczną i konstrukcją programu:

• - Talk show o konfliktach. Programy skupiające się na skandalach, nieporozumieniach i często bójkach między uczestnikami. Istotą programu z reguły nie jest znalezienie rozwiązania, ale omówienie samego problemu: „Windows” (TNT), „Big Laundry” (Channel One).
• - Talk show - porady. Programy takie pomagają uczestnikom znaleźć wyjście z sytuacji, rozwiązać problemy i udzielić niezbędnych porad. Autorzy starają się unikać otwartych konfliktów w studiu. Są to „Zasada domina” (NTV), „Pięć wieczorów” (kanał pierwszy), „Kto dokąd idzie?” („Echo Moskwy”).

Reality show. Dzielą się na dwie grupy: reality show poświęcone zawodom, zapasom oraz reality show mające na celu samorealizację bohaterów. Od razu zastrzegajmy, że ten gatunek programów rozrywkowych możliwy jest jedynie w telewizji, gdyż jego emisja w radiu utraciłaby podstawową zasadę „szpiegowania” życia bohaterów.

Reality show pojawiły się po raz pierwszy w 2001 roku wraz z emisją programu „Za szkłem” (TV-6). Ich główną cechą jest obserwacja życia bohaterów programu w czasie rzeczywistym, odwołanie się do rzeczywistości we wszystkich jej przejawach, począwszy od uczestników, a skończywszy na scenografii. Reality TV, jak każdy inny rodzaj transmisji, niesie ze sobą określone znaczenie, a jednocześnie ma znaczenie wyraźnie utylitarne. Po pierwsze, rzeczywistość pokazuje człowiekowi sposoby rozwiązania określonych sytuacji życiowych (najczęściej konfliktowych), a po drugie, jak uważa na przykład D.B. Dondurei, reality show może stać się unikalnym narzędziem, za pomocą którego można uczyć ludzi większej tolerancji, przezwyciężać fobie społeczne, budować relacje w społeczeństwie.

• – Konkurencyjna rzeczywistość pokazuje, że wykorzystujemy przede wszystkim ludzkie instynkty i emocje. Są to programy zbudowane na zasadzie „relacje – rywalizacja – wygnanie”. Celem jest nie tyle zwycięstwo uczestnika konkretnego konkursu czy projektu w ogóle, ile raczej sprawdzenie jego zdolności do „przetrwania”, umiejętności budowania relacji z innymi postaciami przez cały cykl programów („The Ostatni bohater” (kanał pierwszy), „Dom-2” (TNT), „Wyspa pokus” (REN - TV)).
• - Reality show oparte na samorealizacji uczestników - „Głód” (TNT), „Star Factory” (Channel One), „Biuro” (TNT). Tutaj prawdopodobieństwo zwycięstwa lub porażki bohatera zależy nie tylko i nie tyle od jego zmysłu społecznego, ale od jego umiejętności. Relacje, choć są ważnym elementem projektu, schodzą na dalszy plan.

Kroniki. Są to programy będące na przecięciu rzeczywistości i widowisk, programy, których nie można nazwać reality show w pełnym tego słowa znaczeniu: nie ma w nich konkurujących ze sobą uczestników, a granice czasowe i terytorialne wyznacza jedynie główny bohater , czasem jedyny, który w niektórych przypadkach jest jednocześnie liderem. Kroniki dzielą się na trzy typy, które można z grubsza nazwać „życiem gwiazdy”, „nowym zawodem” i „ukrytą kamerą” (inaczej „żartem”). Dwa ostatnie gatunki z powodzeniem funkcjonują także w radiu. Więc,

• — Kroniki życia znana osoba- to programy, w których kamera podąża za gwiazdą show-biznesu, rejestrując wszystkie momenty jej życia („Full Fashion” (Muz-TV), „Blondynka w czekoladzie” (Muz-TV), „Homeward” (MTV)) . Ten gatunek jest możliwy tylko w telewizji.
• - „Nowy zawód” - programy, w których gwiazdy lub dziennikarze próbują się przez pewien czas sprawdzić w nietypowym dla nich zawodzie („Przetestowałem na sobie” (REN - TV), „Gwiazdy na lodzie” (Kanał pierwszy), „Cyrk z gwiazdami” „(Kanał pierwszy), „King of the Ring” (Kanał pierwszy)). W radiu takie materiały często zaczynają mieć charakter reportażowy („Track List” („Echo Moskwy”).
• - „Ukryta kamera” lub „Prank” - w telewizji programy te wykorzystują nagrania z ukrytej kamery lub domowe wideo („Jesteś swoim własnym reżyserem” („Rosja”), „Prank” (kanał pierwszy), „Nagi i zabawny” (REN - TV). W radiu ten gatunek przekształca się w żarty kierowane do niczego niepodejrzewającej osoby. Inicjatorem mogą być prezenterzy lub słuchacze, którzy chcą zrobić dowcip swoim znajomym (poranne i popołudniowe audycje w Rosyjskim Radiu, Europa Plus).

Quizy. Masowa produkcja teleturniejów zaczyna się dopiero w 1989 roku, kiedy na antenie pojawiły się „Happy Case” i „Brain Ring”. Od tego czasu programy tego typu stały się integralną częścią sieci nadawczej, w tym także radiowej. Ponieważ centralną postacią quizów jest prezenter, programy tego typu dość wyraźnie dzielą się na dwie grupy w zależności od tego, kto jest antagonistą prezentera podczas gry: jeden gracz czy drużyna.

• - Quizy, w których rywalizuje z gospodarzem za każdym razem, gdy pojawiają się nowi, nieznani mu gracze („Kto chce zostać milionerem” (kanał pierwszy), „Pole cudów” (kanał pierwszy), „Zgadnij melodię” (kanał pierwszy), „Sto do jednego” (Rosja), „Alarm” (Dfm) , „Gra bez słów” („Russian Radio”). Gracz lub drużyna pokonani w pierwszym typie quizu nie powrócą już do programu.
• - Programy, w których pewna liczba tych samych uczonych gra z gospodarzem . Gry zazwyczaj rozgrywają się w określonym cyklu, a przegrywający gracz może wrócić do programu w kolejnym cyklu. Podobnie jak w pierwszym przypadku, gracze mogą łączyć się w drużyny („Co? Gdzie? Kiedy?” (Channel One)) lub walczyć każdy o siebie („Własna gra”, (NTV)). Ale w radiu nie zauważyliśmy żadnych takich programów.

Gry telewizyjne- programy są popularne z wielu powodów. Pierwszy powód można nazwać „narodowością”, dostępnością dla każdego, drugi wiąże się ze zdolnością człowieka do obiektywnej oceny swojej wiedzy. Trzecim powodem jest chęć każdego człowieka do ciągłego doskonalenia się. Czwarty, kupiecki, opiera się na naturalnym pragnieniu, aby każdy człowiek wygrywał. Piąty wiąże się z efektem współudziału, a ostatni powód atrakcyjności gier telewizyjnych można nazwać fenomenem samej gry, jej nieprzewidywalnością, efektem zaskoczenia i zwrotów akcji, które zawsze mają charakter sportowy charakter.

Pokazywać. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że programy te mają pośredni związek z dziennikarstwem, jednak aby udowodnić coś przeciwnego, wystarczy choćby przypomnieć podręcznik V.L. Zwicka „Wprowadzenie do dziennikarstwa”, w którym wyjaśnia się, że dziennikarstwo to nie tylko „środek wyrażania i kształtowania opinii publicznej, instrument komunikacji zapośredniczonej (środek komunikacji)”, ale także „w niektórych przypadkach sposób estetycznego rozumienia rzeczywistości. ” Wszystkie pokazy można podzielić na dwie grupy: tzw. „koncerty” i „humor”.

• - Koncerty, transmisje różnych dużych wydarzeń, festiwali, wieczorów rocznicowych znany artysta i tylko zestaw występów scenicznych i występów rozrywkowych. („Sobotni wieczór” (Rosja), „Spotkania świąteczne” (Rosja)), w radiu jest to zwykle transmisja koncertów znanych muzyków („Arcydzieła, hity, hity” („Radio Rosja”)).
• - Programy humorystyczne, takie jak „Full House” (Rosja), „KVNu” (Kanał pierwszy), „Krzywe lustro” (Kanał pierwszy) i inne, których istotą jest występ komików wykonujących własne lub cudze miniatury. Wraz z pojawieniem się radia „Humor FM”, które często nadaje nagrania bezpośrednio z koncertów znanych komików, gatunek ten stał się dostępny dla słuchaczy radia („Visiting Laughter”, „Big Difference”, „Laughter Factory” („Humor FM” )). Do programów humorystycznych zaliczają się także skecze, czyli zbiór skeczy komediowych wykonywanych przez grupę aktorów, trwających zwykle od 2 do 5 minut każdy. Założycielami gatunku na początku i połowie lat 90. były takie projekty jak „Gentleman Show” (RTR), „Oba-na” (ORT), „Caution, Modern” (STS), „Mask Show” (RTR) , „Miasto” („Rosja”), „OSP-Studio” (TV-6). Dziś są to „Pun” (DTV), „Nasza Rosja” (TNT), „Sześć klatek” (STS), „Drogi Transfer” (REN - TV). Coraz większą popularnością cieszy się także gatunek komedii stand-up. („Klub komediowy” (TNT), „Kobiety komediowe” (TNT). Istotą tego rodzaju programów jest pojawienie się na scenie emcee-emcee, który swobodnie komunikuje się z publicznością na modne tematy, opowiada ciekawe dowcipy, a czasem znęca się nad osobami siedzącymi na korytarzu.

Jeśli chodzi o aspekt funkcjonalny, w zdecydowanej większości przypadków programy rozrywkowe pełnią jedynie funkcję rekreacyjną. Jeśli zwrócisz się do podręcznik V.L., Tsvik „Wprowadzenie do dziennikarstwa” okazuje się, że w programach pokazowych istnieje także bezpośrednia funkcja organizacyjna, która polega na upowszechnianiu w życiu codziennym znalezisk czysto dziennikarskich, takich jak „KVN” czy „Błękitne światła”, oraz realizowaniu funkcji kulturalnej i edukacyjnej itp. Jednak z reguły reprezentują programy pokazowe wersja klasyczna program rozrywkowy.

Wszystko występy gwiazd, śmiałe projekty telewizyjne, ponadczasowe hity i gorące nowości w jednym miejscu. Pokaz zebrał wiodące kanały online dla całej rodziny. W domu i w pracy, na wakacjach i w podróży masz do dyspozycji swoje ulubione programy. Jest dostęp do Internetu - tak!

Najlepsza rozrywka telewizyjna na portalu Inspekcja

Dzięki naszej ofercie z łatwością znajdziesz coś dla całej rodziny. Telewizja internetowa Inspekcji dostępna jest na komputerach stacjonarnych i urządzeniach mobilnych. Włączaj go w dowolnym momencie i w każdej sytuacji świetny nastrój. Poruszaj się w rytm popularnych pokazów tanecznych. Oglądaj bitwę talentów w tym samym czasie, co cały świat. Ucz się nowych rzeczy, tęsknisz za starymi, dobrymi czasami. Poznaj lepiej świat kina i show-biznesu. Oglądaj kanały rodzinne na każdy gust. Solidny pierwszy czy lekkomyślny piątek? Krajowy Home i STS czy zagraniczne TLC i Disney? Ty kontrolujesz transmisję!

Telewizja Familijna od Pokazu - Twój główny przewodnik telewizyjny

Na naszym portalu znajdują się kanały z ciekawymi ofertami dla całej rodziny:

• Dla pięknych pań projekty przemian, szczegóły życia gwiazd, programy o urodzie, zdrowiu i komforcie.
• Odważni widzowie mają dostęp do kanałów o świecie motoryzacji, rekreacji ekstremalnej, brutalnych powieściach filmowych, reportażach pachnących prochem i duchu wolności.
• Jasne kreskówki dla dzieci dobre bajki i programy rozwojowe o sprawdzonej jakości.

Tylko na naszym portalu znajdziesz wszystko, co kochasz w rozrywce telewizyjnej. Uwolnij się od zmęczenia dnia pracy, spędź czas z rodziną, ciesząc się wysokiej jakości treściami telewizyjnymi. Wszystko to z doskonałą szybkością, bez rejestracji i instalacji aplikacji.

Prace prowadzono na Wydziale Telewizji i Radiofonii Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. M. V. Łomonosowa

Opiekun naukowy: kandydat nauki filologiczne, profesor nadzwyczajny Kachkaeva Anna Grigoriewna

Oficjalni przeciwnicy: doktor filologii, profesor Desyaev Sergey Nikolaevich

Kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny Volkova Irina Iwanowna

Organizacja wiodąca: Instytut Zaawansowanego Kształcenia Pracowników Telewizji i Radiofonii

Rozprawę można znaleźć w Bibliotece Podstawowej Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego pod adresem: Moskwa, 119192, Łomonosowski Prospekt, 27.

Sekretarz naukowy Rady Rozpraw: kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny V. V. Slavkin

Moskwa, 2008

I. Ogólna charakterystyka pracy.

Znaczenie pracy. Programy rozrywkowe w nowoczesnej formie pojawiły się w rosyjskiej telewizji dopiero w ciągu ostatnich 10-15 lat, wraz z pojawieniem się nowych systemów gospodarczych i politycznych, które wpłynęły na powstanie krajowej telewizji. Jednak pomimo imponującej liczby produktów telewizji rozrywkowej w siatce programowej, w dalszym ciągu nie istnieje jedna, pełnoprawna klasyfikacja programów tego rodzaju, z wyjątkiem prac naukowych, które jedynie wspominają o istnieniu różnego rodzaju programów rozrywkowych, lub opisują ich poszczególne typy lub proponują już przestarzałe klasyfikacje porównawcze. Co więcej, żaden z teoretyków dziennikarstwa nie podał nigdy precyzyjnej definicji pojęcia „telewizyjny program rozrywkowy”. Sytuację pogarsza fakt, że nieliczni autorzy poddają programom rozrywkowym kompleksową ocenę, skupiając się jedynie na brakach moralnych i etycznych oraz skąpej treści semantycznej; Jednocześnie tracą z oczu fakt, że rozrywka telewizyjna jest integralną częścią sieci nadawczej każdego kanału, której wartość społeczna po bliższym zbadaniu staje się niewątpliwa.

Stopień rozwój naukowy Tematy. Z uwagi na fakt, że w teorii dziennikarstwa telewizyjnego praktycznie nie ma pełnoprawnych prac naukowych poświęconych w całości programom rozrywkowym, pisząc naszą rozprawę doktorską musieliśmy opierać się na pracach, które badają jedynie wybrane aspekty interesującego nas problemu. Na przykład książki A. A. Novikovej, E. V. Pobereznikowej, N. V. Vakurovej poświęcone są badaniu telewizji rozrywkowej w ogóle, a w szczególności problemowi klasyfikacji programów rozrywkowych, a także „Ujednoliconym wymaganiom (klasyfikatorowi) ​​dla systemów nagrywania i rozszyfrowania faktu udostępnienia przekazu produktów telewizyjnych”, zaproponowanego przez spółkę non-profit „Komitet ds. Mediów”1. Perspektywy i sposoby dalszego rozwoju rosyjskiej telewizji rozrywkowej omówiono w książkach N. V. Bergera, N. B. Kirillovej, w zbiorach „Telewizja: reżyseria rzeczywistości” pod redakcją D. B. Dondurei oraz „Teleradio Broadcast: History and Modernity” pod redakcją A. G. Kachkaeva2. Moralny i etyczny komponent telewizji rozrywkowej analizowany jest w pracach S. A. Muratova, R. A. Boretsky’ego, A. S. Vartanowa, V. A. Sarukhanova3. Wycieczka do historii rozwoju telewizji rozrywkowej stała się możliwa dzięki pracom S. A. Muratowa, G. V. Kuzniecowa, E. G. Bagirowa, A. S. Vartanowa, R. I. Galuszki, a także zbiorom „Telewizja wczoraj, dziś, jutro” i „Rozmaitość telewizyjna 4. Społeczno-psychologiczny aspekt rozrywki telewizyjnej bada się w pracach N. Lumana, E. A. Bondarenki, I. N. Gaidarevy, R. Harrisa, V. P. Terina, E. E. Proniny, G. G. Pocheptsovej, M. M. Nazarovej itp.5 filozoficzną podstawą badanego problemu były prace E. Tofflera, M. McLuhana, E. Berne’a, J. Dumazediera, M. Castellsa, J. Huizingi6. Ponadto przestudiowaliśmy szereg serwisów informacyjnych i tematycznych (oficjalne strony kanałów telewizyjnych, firm telewizyjnych, zasoby internetowe dostarczające informacji historycznych i statystycznych)7.

Podstawą empiryczną badań były rozrywkowe programy telewizyjne rosyjskich kanałów telewizji naziemnej, a w historycznej części pracy rozrywkowe programy telewizyjne telewizji radzieckiej.

Metodologia rozprawy doktorskiej. Metodologia badań opiera się na zasadach historyzmu, analizy strukturalnej i funkcjonalnej oraz systematyczności. Metody badawcze obejmują analizę faktograficzną i historyczną, analizę funkcjonalną, analizę porównawczą i typologiczną rosyjskich programów telewizji rozrywkowej z lat 2005-2008. Ponadto przedstawiona w pracy klasyfikacja gatunkowa programów telewizji rozrywkowej oraz analiza aspektów moralnych i etycznych telewizji rozrywkowej opierają się na obserwacjach autora dotyczących ewolucji radiofonii i telewizji rozrywkowej w latach 2005–2008.

Wiarygodność naukową niniejszego badania zapewnia zastosowanie odpowiedniej metodologii naukowej, kompleksowych ram teoretycznych, zastosowanie szerokiego spektrum metod oraz obszernego materiału empirycznego.

Przedmiotem badań rozprawy doktorskiej jest współczesna rosyjska telewizja rozrywkowa, nie sposób jednak nie prześledzić całego procesu kształtowania się krajowej telewizji rozrywkowej, począwszy od 1957 roku, od momentu wyemitowania pierwszego programu rozrywkowego „Wieczór zabawnych pytań”. wyemitowany w ZSRR. Niemal równocześnie z radzieckimi pierwsze projekty rozrywkowe pojawiły się w USA i innych krajach Zachodnia Europa. Jednak ścieżki ich rozwoju były diametralnie przeciwne: o ile na Zachodzie telewizja rozrywkowa rozwija się szybko i osiąga swój szczyt w połowie lat 90., to telewizja rozrywkowa w ZSRR z wielu powodów dopiero zaczynała się w tym czasie uzyskać swój obecny wygląd. Prawdziwie systematyczne kształtowanie się krajowej telewizji rozrywkowej rozpoczyna się dopiero w okresie końca lat 90. XX wieku - początku XXI wieku.

Przedmiotem niniejszego opracowania jest struktura gatunkowa współczesnej rosyjskiej telewizji rozrywkowej.

Systematyczne rozwiązywanie postawionych zadań pomoże osiągnąć cel pracy:

1. definicja pojęcia „program rozrywkowy”;

2. klasyfikacja poszczególnych dziedzin telewizyjnej transmisji rozrywkowej;

3. analiza osobowości prezentera jako symbolu każdego rodzaju programu;

4. analiza moralno-etycznego aspektu wpływu rozrywki telewizyjnej na świadomość widzów w celu ukształtowania jak najbardziej adekwatnego stosunku do rzeczywistości;

5. stwierdzenie obecności elementu rozrywkowego w telewizyjnych przekazach informacyjnych i analitycznych.

Celem rozprawy jest uzasadnienie zaproponowanej przez nas klasyfikacji gatunkowej programów rozrywkowych oraz identyfikacja wzorców rozwoju telewizji rozrywkowej.

Nowość naukowa pracy polega na tym, że autor jako pierwszy przeprowadził systematyczne badania współczesnej rosyjskiej telewizji rozrywkowej. W toku badań zdefiniowano pojęcie „telewizji rozrywkowej” oraz zaproponowano klasyfikację programów rozrywkowych, które systematycznie badano i grupowano, co pozwala na przedstawienie telewizji rozrywkowej jako złożonego systemu, w którym każde ogniwo z których ma swoje własne cechy, funkcje, możliwości i grupę docelową.

Główne postanowienia pracy złożonej do obrony:

Rozrywkowy program telewizyjny to program telewizyjny stanowiący formę i sposób spędzania czasu wolnego, mający na celu wywołanie reakcji emocjonalnej widzów kojarzonej z przyjemnością, przyjemnością, komfortem emocjonalnym i relaksem;

Telewizja rozrywkowa składa się z programów z różnych dziedzin nadawania, łączących w sobie elementy emocji, humoru, gier i eskapizmu. Programy rozrywkowe można podzielić na cztery typy: reality show, talk show, teleturnieje i show. Taki podział jest konieczny, aby lepiej zrozumieć znaczenie każdego z tych typów;

Telewizja rozrywkowa, obok telewizji informacyjnej i analitycznej, jest najważniejszym czynnikiem kształtującym orientację społeczną jednostki, kształtowanie jej zasad etycznych i wzorców zachowań w społeczeństwie;

Komponent rozrywkowy w coraz większym stopniu staje się integralną częścią telewizyjnego przekazu informacyjnego i analitycznego, ustanawiając ruch w stronę rozrywki jako jeden z głównych trendów rozwoju współczesnej telewizji.

Wartość teoretyczna pracy polega na zatwierdzeniu zaproponowanego przez nas terminu „program rozrywkowy”, a także na zatwierdzeniu nowej klasyfikacji gatunkowej programów rozrywkowych.

Praktyczna wartość pracy polega na tym, że zdobytą wiedzę można wykorzystać w programowaniu kanałów i tworzeniu indywidualnych programów, a także w procesie edukacyjnym na wydziałach dziennikarstwa przy prowadzeniu wykładów, kursów specjalnych, prowadzeniu seminariów i zajęcia praktyczne w uczelniach zajmujących się kształceniem i przekwalifikowaniem dziennikarzy telewizyjnych. Badania te mogą zainteresować socjologów zajmujących się współczesną telewizją rozrywkową.

Ponadto wartość pracy wiąże się ze zbliżającą się integracją telewizji rosyjskiej z ogólnoeuropejskim systemem nadawczym telewizji, co implikuje przede wszystkim możliwość ujednolicenia rodzajów programów telewizyjnych, zgodnie z którą kraje członkowskie UE będą mogły ujednolicić wszystkie programów, rozwijając popularne gatunki telewizyjne. Celem takiego ujednolicenia powinno być „zapewnienie pewności prawa w celu przeciwdziałania nieuczciwej konkurencji, a także maksymalnej możliwej ochrony interesów publicznych”8. Jest oczywiste, że opracowanie jednolitej koncepcji organizacji tego rodzaju programów pomoże rosyjskiej telewizji z jednej strony rozwiązać część problemów administracyjnych, marketingowych i badawczych, a z drugiej znacznie szybciej zintegrować się z panewką -Europejski system kierunków nadawania.

Zatwierdzenie pracy i publikacji. Materiały pracy doktorskiej zostały zaprezentowane podczas VIII Międzynarodowej Konferencji Studentów, Doktorantów i Młodych Naukowców „Łomonosow 2006” (Moskwa). Autorka opublikowała artykuł na temat rozprawy doktorskiej w czasopiśmie „Biuletyn Uniwersytetu Moskiewskiego. Seria 10. Dziennikarstwo”, a także artykuł w publikacji internetowej „Mediascope”.

Wprowadzenie uzasadnia ważność i przydatność badań, określa stopień ich wiedzy, formułuje ich cel, charakteryzuje przedmiot i przedmiot badań, określa nowość naukową i praktyczną wartość wyników pracy.

Pierwszy rozdział rozprawy „Współczesna rosyjska telewizja rozrywkowa”, składający się z dwóch akapitów, uwydatnia problem definiowania pojęcia telewizyjnej rozrywki, po czym opisano historię telewizji rozrywkowej w ZSRR i Rosji oraz dokonano klasyfikacji programów rozrywkowych dany.

Pierwszy akapit „Telewizja rozrywkowa - definicja, historia, typologia” zawiera krótki przegląd kulturowy pojęcia „rozrywka”, określa cechy i granice rozrywki telewizyjnej oraz zapewnia krótką wycieczkę do historii rozwoju rozrywkowych programów telewizyjnych w ZSRR i Rosji. Rozrywka to przede wszystkim emocjonalna ocena rzeczywistości, której treścią jest odrzucenie aspektów społeczno-politycznych i ideologicznych. Główną cechą programów rozrywkowych jest skupienie się na wykonywaniu określonej liczby określonych funkcji, dlatego programy rozrywkowe zaliczamy do odrębnej grupy. Program można nazwać rozrywkowym, jeśli zaspokaja co najmniej kilka z poniższych potrzeb widza:

1. odbieranie przyjemności, pozytywnych emocji;

2. odprężanie (rekreacja i relaks), redukcja lęku;

3. ucieczka od rzeczywistości (eskapizm);

5. emocjonalne rozumienie komiksu (humor).

W procesie analizy staje się jasne, jak złożona i niejednoznaczna wydaje nam się definicja terminu „program rozrywkowy”, dlatego w pracy wyciągamy następujący wniosek: programu nie można nazwać rozrywkowym tylko na podstawie jednego z powyższych kryteria - w przeciwnym razie nie znajdziemy między nimi niczego ogólnego. Dlatego tylko biorąc pod uwagę wszystkie znaki w kompleksie, możemy podać definicję interesującego nas pojęcia. Programy rozrywkowe to programy telewizyjne stanowiące formę i sposób spędzania wolnego czasu, łączące w sobie elementy emocji, humoru, gier i eskapizmu, zaprojektowane z myślą o reakcji emocjonalnej widzów kojarzonej z przyjemnością, przyjemnością, komfortem emocjonalnym i relaksem.

Krajowa telewizja rozrywkowa ma dość długa historia. W okresie sowieckim wyraźnie wyróżniają się trzy etapy: a) 1957–1970. – geneza i powstawanie telewizji rozrywkowej; b) rok 1970 – pierwsza połowa lat 80. – czas ścisłej kontroli partii w telewizji, która wstrzymała rozwój jakościowy programów telewizji rozrywkowej; c) druga połowa lat 80. – okres przejściowy, początek powstawania rosyjskiej telewizji rozrywkowej. Rosyjski sektor telewizji rozrywkowej uzyskał swój obecny kształt dopiero na początku XXI wieku. wraz z pojawieniem się gatunku reality show, a także powszechnym rozpowszechnianiem quizów, talk show i programów humorystycznych.

Drugi akapit, „Klasyfikacja gatunkowa programów rozrywkowych”, jest w całości poświęcony proponowanej przez nas klasyfikacji współczesnych rosyjskich programów rozrywkowych. W rosyjskiej telewizji reality show po raz pierwszy pojawił się w 2001 roku wraz z emisją pierwszego odcinka programu „Za szkłem” (TV-6). Ich główną cechą jest obserwacja życia bohaterów programu w czasie rzeczywistym, odwołanie się do rzeczywistości we wszystkich jej przejawach, począwszy od uczestników, a skończywszy na scenografii. Pomimo ogólnych zasad wszystkie reality show można podzielić na cztery grupy, zgodnie z tym, na czym opiera się rozwój akcji w programie (oprócz tego, że podział na grupy opiera się na różnych podstawach psycho-emocjonalnych i wartościowych) . Programy pierwszej grupy („The Last Hero” (Channel One), „Dom-2” (TNT), „Island of Temptations” (REN – TV), „Behind the Glass” (TV-6)) wykorzystują najpierw przede wszystkim ludzkie instynkty i emocje to programy zbudowane na zasadzie „relacje – rywalizacja – wygnanie”. Celem jest nie tyle zwycięstwo uczestnika w konkretnym konkursie czy w ogóle w projekcie, ile raczej sprawdzenie jego zdolności do „przetrwania”, umiejętności budowania relacji z innymi postaciami przez cały cykl transmisji. Reality show, zjednoczone w drugiej grupie, to programy oparte na samorealizacji uczestników - „Głód” (TNT), „Star Factory” (Channel One), „Kandydat” (TNT). Zewnętrzne atrybuty projektu są takie same jak w rzeczywistości pierwszej grupy: różnica polega na tym, że w programach drugiej grupy prawdopodobieństwo zwycięstwa lub porażki bohatera zależy nie tylko i nie tyle od jego poczucia społecznego , ale na jego umiejętnościach. Relacje, choć są ważnym elementem projektu, schodzą na dalszy plan. Dwie ostatnie grupy to programy będące na przecięciu rzeczywistości i show, programy, których nie można nazwać reality show w pełnym tego słowa znaczeniu; są to rodzaj telewizji typu reality show, w której nacisk kładzie się nie tyle na rzeczywistość tego, co się dzieje, ale na rozrywkowym elemencie programów. Na przykład trzecia grupa to projekty, w których bohaterowie nie mieszkają razem i nie są odizolowani od społeczeństwa. Istota programu nie polega na rozwijaniu relacji między nimi, ale na wyłonieniu absolutnego zwycięzcy w swojej dziedzinie, którym może być jednostka („Battles of Psychics” (TNT)) lub zespół („Najbardziej silny mężczyzna„, „Przechwytywanie” (NTV)). Ostatnia, czwarta grupa reality show to na pozór najprostsza i najbardziej nieskomplikowana – kronika, w której kamera po prostu rejestruje to, co dzieje się w zależności od intencji autora. Nie ma tu rywalizujących ze sobą uczestników, a ramy czasowe i terytorialne wyznacza wyłącznie główny bohater, czasem jedyny, będący w niektórych przypadkach jednocześnie liderem. Kroniki dzielą się na trzy typy: a) programy, w których kamera podąża za gwiazdą show-biznesu, rejestrując wszystkie momenty jej życia („Full Fashion” (Muz-TV), „Blondynka w czekoladzie” (Muz-TV), „ Strona główna „(MTV)); b) programy, w których kamera rejestruje wszystkie momenty z życia gwiazdy lub dziennikarza próbującego przez pewien czas swoich sił w nietypowym zawodzie („Jeden dzień” z Kirillem Nabutowem (NTV), „Sprawdzałem się” (REN – TV), „Gwiazdy zmieniają zawód” (TNT), „Gwiazdy na lodzie” (kanał pierwszy), „Cyrk z gwiazdami” (kanał pierwszy), „Król pierścienia” (kanał pierwszy)); c) programy wykorzystujące nagrania z ukrytej kamery lub domowe wideo („Directing Yourself” („Rosja”), „Raffle” (Channel One), „Naked and Funny” (REN – TV), „Figli-Migli” (TNT )).

Reality TV, jak każdy inny rodzaj transmisji, niesie ze sobą określone znaczenie, a jednocześnie ma znaczenie wyraźnie utylitarne. Po pierwsze, rzeczywistość pokazuje człowiekowi sposoby rozwiązania określonych sytuacji życiowych (najczęściej konfliktowych), a po drugie, jak uważa na przykład D.B. Dondurei, reality show może stać się unikalnym narzędziem, dzięki któremu można uczyć ludzi większej tolerancji, przezwyciężać fobie społeczne9, budować relacje w społeczeństwie, niezależnie od jego wielkości.

Przełomowy rok dla talk-show Był rok 1996, kiedy kanał NTV uruchomił pierwszy naprawdę rozrywkowy projekt „O tym”. W tym samym 1996 r. W ORT ukazał się pierwszy odcinek programu V. Komissarova „Moja rodzina”, aw 1998 r. w NTV pojawił się talk show Y. Menshovej „I Myself”. Od tego momentu zaczyna się postępowy rozwój ten kierunek w rosyjskiej telewizji. Talk show pokazuje osobie stojącej przed problemem, że nie jest sam, że wokół jest wystarczająco dużo osób z identycznymi problemami, ale prawdziwą istotą takich programów nie jest bezstronne odbicie otaczającej rzeczywistości, a nie pesymistyczne stwierdzenie faktów. Wartość talk show polega na tym, że takie programy konsolidują różne warstwy i komórki społeczeństwa w jedną całość, znajdując podobieństwa w pozycjach życiowych, potwierdzając akceptowalne dla wszystkich wartości moralne i pomagając znaleźć uniwersalne rozwiązanie wspólnych problemów. Wszyscy uczestnicy talk show – od widzów po ekspertów – starają się symulować sytuację wspólną dla każdego indywidualnego przypadku, rzutując ją nie tylko na konkretnego uczestnika siedzącego przed nami, ale także na każdego widza telewizyjnego, który jest bezpośrednio związany z tym problemem .

Przechodząc do klasyfikacji tego rodzaju programów, należy zauważyć, że rozrywkowy talk show w telewizji rosyjskiej w specyficznym tego słowa znaczeniu jest jednostką dość niejasną. Jeśli istnieją cechy gatunkowe wspólne dla wszystkich programów, to tak cała linia znaki są drugorzędne i nie pozwalają na podział talk show na wyraźne grupy w oparciu o tylko jedno kryterium, zatem kryteria będą co najmniej dwa. Pierwsza – ukierunkowana – polega na podziale talk show na grupy w zależności od widowni, dla której są przeznaczone. Istnieją 3 główne grupy. Grupa pierwsza – „kobiece” talk show. W programie poruszane są tematy, które interesują lub mogą interesować wyłącznie kobiety (życie osobiste, moda, uroda, zdrowie, kariera), na problem patrzy się z reguły przez pryzmat kobiecej wizji świata, bohaterów historii są kobiety, programy prowadzą prezenterki: „Ja sama” (NTV), „Lolita. Bez kompleksów” (Kanał pierwszy), „Czego pragnie kobieta” (Rosja), „Miasto kobiet” (Kanał pierwszy), „Łzy dziewczyny” (STS). Druga grupa to talk show „rodzinne”. W odróżnieniu od czysto „kobiecych”, mają charakter rodzinny, poruszane są problemy wspólne dla obu płci, uczestnikami są w równym stopniu kobiety i mężczyźni, programy wyglądają nieco ciekawiej ze względu na większą różnorodność tematów i możliwości studiowania problem z różnych punktów widzenia. Są to „Big Wash” (kanał pierwszy), „Moja rodzina” (Rosja), „Pasje rodzinne” (REN - TV), „Windows” (TNT), „Zasada domina” (NTV). Trzecia grupa to wysoce wyspecjalizowane, najczęściej muzyczne talk show, takie jak „Black and White” (STS) czy „Grupa Analityczna” (Muz-TV). Tematyka: muzyka, show-biznes, współczesne subkultury. Kryterium etyczne implikuje podział na dwie grupy, zgodnie z treścią moralno-etyczną i konstrukcją programu. Pierwsza grupa to programy skupiające się na skandalach, konfliktach, a często także bójkach pomiędzy uczestnikami. Istotą programu z reguły nie jest znalezienie rozwiązania, ale omówienie samego problemu: „Wielka pralnia”, „Okna”, „Niech mówią”. Druga grupa to programy, które starają się unikać rozmów na „żółte” tematy i otwartych konfliktów w studiu. Przy całej swojej rozrywce pomagają uczestnikom znaleźć wyjście z sytuacji, rozwiązać problemy i udzielić niezbędnych porad. Są to „Zasada domina”, „Pięć wieczorów” (Kanał pierwszy), „Życie prywatne”, „Pasje rodzinne”. Produkcja masowa teleturniej zaczyna się dopiero w 1989 roku, kiedy na antenie pojawiły się „Happy Case” i „Brain Ring”. Od tego czasu programy tego typu stały się integralną częścią sieci nadawczej. Ponieważ centralną postacią gier telewizyjnych jest prezenter, programy te dość wyraźnie dzielą się na trzy grupy w zależności od tego, kto jest antagonistą prezentera podczas gry. Pierwszą grupę stanowią quizy, w których prezenterowi za każdym razem przeciwstawiają się nowi, nieznani gracze („Kto chce zostać milionerem” (Channel One), „Teściowa wymiana” (Muz-TV), „Pole cudów” (Kanał pierwszy), „Zgadnij melodię” „(Kanał pierwszy), „Sto do jednego” („Rosja”), „Happy Chance” (ORT). Gracz lub drużyna pokonana w teleturnieju pierwszego typu nie wraca już do programu. Druga grupa to programy, w których gospodarz gra określoną liczbę tych samych uczonych. Gry z reguły toczą się w określonym cyklu, przegrany gracz może wrócić do programu w kolejnym cyklu Podobnie jak w pierwszym przypadku, gracze mogą łączyć się w drużyny („Co? Gdzie? Kiedy?” (Channel One), „Brain Ring” (ORT)) lub każdy walczy o siebie („Own Game”, (NTV)) Trzecia grupa to konfrontacja prezentera z publicznością (widzami telewizji) Są to quizy SMS („Catch Your Luck” (MTV), „Money on Call” (REN – TV), „Money on the Wire” (TNT)), lub programy będące jedną długą konkurencją o dość prostych zasadach („Gorączka złota” (ORT), „Dalej” (Muz-TV, MTV)). Od uczestnika wymaga się nie tyle erudycji, co szybkości reakcji. Gry telewizyjne są popularnymi programami z wielu powodów. Pierwszy powód można nazwać „narodowością”, dostępnością dla każdego, drugi wiąże się ze zdolnością człowieka do obiektywnej oceny swojej wiedzy. Trzeci powód to chęć każdego człowieka do ciągłego doskonalenia się, czwarty – kupiecki – opiera się na naturalnym pragnieniu, aby każdy człowiek wygrywał, piąty wiąże się z efektem współudziału, i wreszcie ostatni powód, dla którego atrakcyjność gier telewizyjnych można nazwać fenomenem samej gry, z jej nieprzewidywalnością, efektem zaskoczenia i zwrotów akcji, zawsze o charakterze sportowym.