Olga Molchanova: „Wskrzeszenie „szerszego kręgu”? Świetny pomysł!” „nasz krąg staje się coraz szerszy!” Założyciel ma szerszy krąg cichych pięknych zębów

Legendarna osobowość - redaktor muzyczny, twórca i inspirator programu „Wider Circle” – opowiada TN o telewizji z przeszłości, popularnym programie oraz niepopularnych niegdyś Kirkorovie i Krutoyu.

Po raz pierwszy usłyszałem o Lenie Agutin od jego ojca, Mikołaja. Kolya był kiedyś dyrektorem Slavy Malezhika, gospodarza programu „Szerszy krąg”. I w związku z tym przyjaźniłem się ze Sławą. Nikołaj powiedział mi kiedyś: „Olya, dorastam z takim fajnym dzieckiem - myślę, że ci się spodoba. Pokażę ci za kilka lat. Marzył o tym, żeby zabrać syna na scenę. Ale to nie on sprowadził do mnie Lenię, ale Oleg Niekrasow, który wiele lat później został dyrektorem Lenina. Miało to miejsce na początku lat 90-tych.

Z Wiaczesławem Mależykiem (lata 80.)

Kilka lat później Igor Krutoy zapytał mnie: „Jak ci się podoba Agutin?” Myślę, że Igor pomógł Lenie w jego awansie. Odpowiadam: „Nie ma mowy”. - „Założymy się, że będzie gwiazdą?” Pokłóciłem się i jak rozumiesz, przegrałem. (śmiech). To chyba jedyny przypadek, kiedy nie zgadłem. Ale teraz Agutin jest jednym z moich ulubionych artystów.

Igor Krutoy również nie od razu stał się znany opinii publicznej i z trudem trafił do muzycznego Olimpu.

Igor wszystko zawdzięcza Aleksandrowi Serowowi, swojemu głosowi, charyzmie. Popularność zyskał już wcześniej. Pierwszą piosenkę, którą Sasha zaśpiewała w programie „Wider Circle” i ogólnie w telewizji centralnej, nie napisał Krutoy, ale Zhenya Martynov. To „Echo pierwszej miłości” według słów Rozhdestvensky'ego.

Z tą piosenką Martynov i Serov pojawili się w naszej redakcji na Shabolovce. Żenia przedstawiła mnie Saszy. Piosenka spodobała nam się i od razu ją nagraliśmy. I my wszyscy, redaktorzy, lubiliśmy Sashę - oczywiście w młodości był niesamowicie przystojny! I głos! I sposób! Takich „zachodnich” artystów nie było wówczas na naszej scenie. Sierow śpiewał w moim programie niejednokrotnie i często opowiadał o piosenkach swojego przyjaciela Igora Krutoya. I już wiedziałem, że Igor nie był zbyt popularny w telewizji. Był taki szelest: nazwisko było jakoś podejrzane, a co najważniejsze, nie było członkiem Związku Kompozytorów. Woleli, żeby tylko „członkowie”…

A jednak, kiedy Sasha przeniosła piosenkę Igora Krutoya do wersetów Rimmy Kazakowej „Madonna”, a następnie „Czy mnie kochasz”, ekipa telewizyjna nie mogła się oprzeć. Zostały nadane, a Krutoy obudził się sławny.

Z Philipem Kirkorovem (początek lat 90.)

Philip jest jedynym artystą, który nigdy nie przestaje dziękować programowi w żadnym wywiadzie - niekoniecznie Oldze Borisovnej Molchanovej. (śmiech). Jest bardzo wdzięczną osobą. Nie powiem, że to promowaliśmy, nie. Ale pojawił się w „Shira Krug”.

Dla Philipa jego wygląd jest jego głównym atutem. Widziałem go, gdy miał siedemnaście lat i byłem dosłownie oślepiony jego pięknem. Następnie studiował w szkole Gnessin, gdzie pracowała moja bliska przyjaciółka, pianistka Lydia Lyakhina. Towarzyszyła uczniom z klasy Margarity Iosifovnej Landy. I pewnego dnia Lida zadzwoniła do mnie: „Olya, jaki facet się pojawił, to szaleństwo! Piękna jak Bóg.” Nawiasem mówiąc, kiedyś „opiekowała się” Seryozha Zacharowem (również uczniem Landy) i przedstawiła mnie. Filip i Siergiej w młodości to jedna osoba.

Kiedy Lida powiedziała Philipowi, że mnie zna, ten zaczął ją prosić, żeby nas przedstawiła, bo każdy wykonawca marzył o występie w programie „Szerszy krąg”. Pozwoliłam mu dać mi mój numer, a on zaczął się rozłączać. A ja ciągle myślałam – to konieczne, to niepotrzebne. Lida stwierdziła, że ​​słabo śpiewa... A kiedy zadzwonił telefon, szepnęłam mamie, że nie ma mnie w domu. Filip okazał się jednak wytrwały i z czasem znalazł podejście do matki – podniósł klucz do jej serca: powiedział, że ma młody, piękny głos.

Mama zaczęła namawiać: „Słuchaj, Olya, to staje się nieprzyzwoite - odbierz telefon. Taki dobry chłopak, grzeczny, delikatny.” W końcu umówiłem się z nim na spotkanie w redakcji. Przyszedł w białym, wyprasowanym garniturze. Patrzył na mnie swoimi i tak już wielkimi oczami. A kiedy rozmawialiśmy, on cały czas stał.

Z Lwem Leszczenką (1974)

Przyznał później, że miał na sobie swój jedyny koncertowy garnitur i bał się, że podziurawi sobie spodnie. Zasiadał dopiero wtedy, gdy akompaniował sobie na fortepianie – śpiewał bułgarskie pieśni swojego ulubionego kompozytora Toncho Rusiewa. Położył książeczkę z nutami na stojaku, a ponieważ była wcześniej zwinięta w tubę, podczas gry Filipa odskoczyła i spadła. Strasznie się zawstydził. I musiałem to powtarzać raz za razem. Na tym spotkaniu w sensie zawodowym Kirkorow nie obiecał niczego jasnego. Ale wszystkie kobiety z Ostankina i Shabolovki natychmiast się w nim zakochały! I zapytali mnie: „Kiedy w twoim programie pojawi się piękny chłopiec?”

Nie sposób było nie wyemitować tak przystojnego mężczyzny - tak jak nie można było nie znaleźć autora piosenek, który tworzyłby rosyjskojęzyczne podteksty do melodii bułgarskich kompozytorów. Sięgnęła po telefon i zaczęła dzwonić do „wielkich”: Derbenev był chory, Tanich powiedział, że ma naprawę, Shaferan odmówił. Przypomniałam sobie poetkę Natalię Szemiatenkową, żonę wielkiego urzędnika z KC partii. Zgodziła się na spotkanie. Poszliśmy z Philipem do jej luksusowego mieszkania na ulicy Szczuszewa, jej sąsiadką na tym terenie była Galina Breżniew. Wszystko się udało. Natasza od razu się w nim zakochała, bardzo się starała, a piosenki wyszły fajnie. Philip pojawił się w kilku programach, zaczął nabierać rozpędu, rozwijać się i wzmacniać zawodowo.

- Wygląda na to, że dałeś początek Nataszy Korolevie? Kto ją do ciebie przywiózł?

Zaprzyjaźniłem się z Lewą Leshchenko, a on przyjaźnił się z matką Nataszy. To za namową Leviego Koroleva znalazła się w programie „Szerszy krąg” – miała wtedy zaledwie 13 lat. Leva powiedziała mi, że w Kijowie jest dziewczyna, która dobrze śpiewa. Leshchenko jest dla mnie autorytetem, więc od razu zadzwoniliśmy do Nataszy do Moskwy, zaśpiewała miłą piosenkę o szkolnej miłości. Występowała oczywiście pod swoim prawdziwym nazwiskiem – Rip. Alla Perfilova z Atkarska po raz pierwszy zaśpiewała także w programie „Szerszy krąg” jeszcze jako studentka. Teraz znasz ją pod imieniem Valeria.

Z Jurijem Antonowem (2006)

Wielu artystów, którzy wtedy koncertowali po całym kraju, przywoziło do naszej redakcji taśmy i mówiło: ten chłopak czy ta dziewczyna dobrze śpiewa. Nie było wtedy żadnego wideo. Wysłuchaliśmy wszystkiego, co nam przyniesiono, a jeśli uznaliśmy, że młody wykonawca jest naprawdę godny, zaprosiliśmy go do filmu. Czasami nazywano ich po prostu na podstawie rekomendacji korespondentów. Przeczytajmy list z jakiegoś odległego zakątka kraju, że jest utalentowana osoba i wyślij telegram - niech wyjedzie. Jakiś wewnętrzny instynkt i sam styl liter podsunął rozwiązanie. Praktycznie nie było błędów.

- Przyszedłeś z rządowymi pieniędzmi?

Nie, na własny koszt. Program był demokratyczny, jestem dumny! Sam podróżowałem po kraju i jeśli spotkałem ciekawych śpiewaków, zaciągnąłem ich do Moskwy. Kiedyś byłem w Tallinie na festiwalu piosenki. Wieczorem poszliśmy na słynny nocny pokaz rozrywkowy i tam zobaczyłem Anię Veski. Swobodna, zrelaksowana na zachodni sposób, uśmiechnięta... Bardzo ją polubiłam i Anię zaprosiłam do programu „Szerszy krąg”.

W naszym programie po raz pierwszy na ekranie pojawił się Jurij Antonow. W tym czasie był już niezwykle popularny, ale nikt nie wiedział, jak wygląda. Piosenki były dystrybuowane za pośrednictwem undergroundowych kaset. I nikt nie odważył się tego pokazać w telewizji - z góry zesłano niewypowiedzianą instrukcję: jeśli nie jesteś członkiem Związku Kompozytorów, nie wpuszczaj go. Ale program „Szersze koło” został przydzielony redakcji sztuki ludowej, więc wszystko jest logiczne: nieznany młody wykonawca, jakby z ludzi, stawia swoje pierwsze kroki zawodowe – potrzebujemy pomocy. W 1980 roku nakręciliśmy nawet jego mały solowy koncert, co okazało się wielkim sukcesem.

Z Wiaczesławem Dobryninem (1989)

Przedstawiła nas ta sama Leva Leshchenko. Dużo opowiadał o Yurze i pewnego dnia przyjechał do Shabolovki. Zdziwiłem się: zupełnie nie tak go sobie wyobrażałem. Gruby, dobrze odżywiony... A ona powiedziała wprost: masz wspaniałe piosenki, tylko musisz schudnąć. Nie znałem charakteru Yurina, jego drażliwości. Rozzłościł się, stracił panowanie nad sobą i wyszedł. Ale najwyraźniej wybaczył mi mój nietakt. Potem Yura i ja zostaliśmy przyjaciółmi, wszystkie jego najlepsze piosenki po raz pierwszy usłyszano w programie „Wider Circle”.

- A co z jego charakterem? Jurij Michajłowicz słynie z kłótliwości.

Przy mnie był delikatny i czuły, biały i puszysty. Ale z innymi... Któregoś dnia postanowiliśmy wystawić go na gospodarza programu. Pojawił się na scenie z piosenkarką Tatyaną Kovalevą. Yura oczywiście nie zapamiętała tekstu. Wściekł się na uwagi partnera. Swoją irytację wyraził w niezbyt cenzuralny sposób. W połowie programu postanowiliśmy usunąć prezenterów z kadru i po prostu sfilmować numery koncertów – wszystko po kolei. A potem zwolnili publiczność i nagrali tekst osobno. Warto jednak zauważyć, że publiczność Antonowa go uwielbiała i wypełniła studio po brzegi. Pomimo tego, że w tamtym czasie trudno było zgromadzić publiczność. Nie płaciliśmy za udział, jak to się dzieje dzisiaj. A strzelanie było długie i męczące, nie każdy mógł to znieść. Ale tłumy jego fanów rzuciły się do Antonowa i dobrze się bawiły, obserwując kłótnię między prezenterami. (Śmiech.)

Nadal przyjaźnimy się z Yurą, ale ma wybuchowy temperament i czasami zdarzają się ekscesy.

- Olga Borysowna, można było dostać się do sowieckiej telewizji bez kumoterstwa, ale dla pieniędzy?

Kiedyś stałem w palarni na naszym trzynastym piętrze. I słyszę rozmowę piętro niżej: „Słuchajcie, musimy się jakoś wpasować w program noworoczny. Gdzie powinniśmy spróbować? W „Ogonyoku” poproszą o pieniądze, nie, nie weźmiemy… Jedźmy do „Shire Krug” – tam jest za darmo.” Za udział w tym samym „Niebieskim świetle” lub „Porannej poczcie” trzeba było zapłacić. Potem dowiedziałem się, że byli to chłopaki z grupy „Secret”, którzy po raz pierwszy pojawili się także w telewizji All-Union w programie „Wider Circle”.

Była jeszcze jedna zabawna historia o pieniądzach. Kompozytor Ilya Slovesnik przywiózł mi swoją piosenkę na kasecie audio. Umiał, pisał dobrą muzykę, wielu artystów śpiewało jego piosenki, ale on chciał je wykonać sam. A potem przychodzi, podaje pudełko i wyjaśnia, że ​​zawiera nagranie i tekst nowej piosenki. Mówię, że posłucham później, teraz nie mam czasu. I tak zaczyna wołać: „Olga Borysowna, cóż, słuchałaś? NIE? Widziałeś tekst? Odpowiadam: Utknąłem, co stanie się z tekstem? Krótko mówiąc, pewnego dnia otwieram pudełko, a tam pieniądze. Nie pamiętam jaka to była kwota, mniej więcej miesięczna pensja zwykłego inżyniera. Odłożyłem ją i słuchałem kompozycji. Zadzwonił ponownie, powiedziałem: „Iljusza, przyjdź i odbierz piosenkę wraz z tekstem”.

Zawsze chętnie przyjmowałem utalentowanych ludzi i zawsze pomagałem, chociaż za pewne rzeczy mogłem zostać wyrzucony z pracy. Nie raz uciekałem się do fałszerstwa.

Pewnego razu Oleg Mityaev – wykonawca bez regaliów, nieczłonek Związku Kompozytorów, wówczas student Czelabińskiego Instytutu Wychowania Fizycznego – zaśpiewał z nami cudowną piosenkę własnego utworu. A ja, w obawie, że zapytają ponownie, widząc nieznane nazwisko, członek lub nie członek Związku, napisałem w programie, który władze przeglądały przed emisją: „Muzyka Pakhmutovej, poezja Dobronravova, śpiewana przez Olega Mitiajewa.” Patrzyliśmy: co, Pakhmutova? To jest dobre. I wypuścili to na antenę. Ponieważ program był nagrywany, w napisach końcowych napisaliśmy, że autorem i wykonawcą nowej piosenki był Mityaev. Podobała mi się ta piosenka.

- Jak znalazłeś telewizję?

Przyszedłem do pracy w 1972 roku, 45 lat temu. Programów rozrywkowych było bardzo mało. Duże koncerty są tylko w święta. Teraz myślę: może to i dobrze! Ale był wspaniały KVN. A później - niezapomniane programy Listyeva, jego ulubiony program „Wokół śmiechu”. I ku uciesze intelektualistów - „Oczywiste jest niesamowite”, „Kinopanorama”, „W świecie zwierząt”. Ogólnie dużo ciekawych rzeczy.

Z Aleksandrem Serowem (1992)

Następnie, według plotek, na czele Państwowej Spółki Telewizyjnej i Radiowej stała odrażająca osoba - Siergiej Georgiewicz Łapin. Krążyły legendy o jego twardym charakterze. Ale nie wszyscy wiedzieli, że był człowiekiem wykształconym, miał doskonałą znajomość poezji i cytował z pamięci wielu wybitnych poetów - nie tylko Puszkina, ale także zakazanego Brodskiego i Pasternaka. Inna sprawa, że ​​Lapin był głową ogromnej struktury ideologicznej. A to wymagało wiele. Programy rozrywkowe również poddano szczegółowej analizie pod kątem „czystości ideologicznej”. Na przykład ciągle znajdował błędy w tekstach. Kiedyś zażądał usunięcia z „Piosenki roku” słynnego „Opadu śniegu” Aleksieja Ekimyana w wykonaniu Naniego Bregvadze. Trzymałem się zdania: „Jeśli kobieta pyta”. Słuchaj, mówi, o co ona prosi? Kobieta nie powinna tak natarczywie pytać!

Wprowadził także system zakazów nakładanych na indywidualnych artystów i kompozytorów. Antonow, Dobrynin, Tuchmanow nie byli honorowi… Powiedział: „Niech śpiewają w restauracjach”. Nawet tak pozornie patriotyczna piosenka Dobrenina jak „Ojczyzna” budziła negatywne emocje. Mówią, że motyw nie jest rosyjski, bardziej przypomina Bliski Wschód, a słowa są dziwne: „Kochanie, kochanie…” Kogo tak uparcie przekonujemy, że nasza sowiecka ziemia jest nam droga? Próbowali interweniować, twierdząc, że piosenka jest tak popularna, że ​​śpiewają ją nawet pijani ludzie. Mówi więc: pozwólcie występować pijanym ludziom, ale nie róbcie tego w telewizji. Przez długi czas Slava Dobrynin nie mógł się przebić. Pomagała Anna German, wykonując jego „Białą czeremchę”.

Oto historia tej słynnej piosenki. Lapin przeglądał wszystkie programy wakacyjne i zawsze - „Szerszy krąg”. Pomógł mu konsultant muzyczny - Nikita Bogosłowski, który nie lubił Dobrynina. To on poinformował, że niejaka Molchanova nagrywa piosenkę Dobrenina „White Bird Cherry” nie z byle kim, ale z Anną German. Lapin jest wściekły! Jego ulubiona piosenkarka, uwielbiana Niemka, wraz ze znienawidzonymi Dobryninem i Molchanovą, która zawsze czegoś potrzebuje, tworzą chaos. Wezwał mnie do nagany, a ja od drzwi oświadczyłem: „Siergiej Georgiewicz, oto historia. Anya i ja nagraliśmy zupełnie inną piosenkę do programu „Song Far and Close”. I nagle Anna powiedziała mi, że Slava Dobrynin przyniósł jej cudowną „Cheremyukha”. Ścieżka dźwiękowa jest już gotowa. I poprosiła o możliwość jej zaśpiewania. Siergiej Georgievich, rozumiesz, nie mogłem powiedzieć naszemu zagranicznemu artyście, że kompozytor Dobrynin nie cieszy się uwagą dyrektorów telewizyjnych, że właściwie jest kompozytorem zakazanym w naszym kraju. Jak ona by mnie zrozumiała? Dlatego się zgodziłem. I nagraliśmy – pozostało jeszcze trochę czasu w studiu.”

Właściwie otwarcie zapytałem: „Chodź, Anya, nagrajmy „Cheremyukha” - w ten sposób pomożesz młodemu utalentowanemu kompozytorowi”.

Slava był dość wytrwały, a nawet bezceremonialny, gdy chciał sprawić przyjemność. Przystojny, czarujący, od razu zachwycił wszystkich. Zarówno Ania, jak i ja. To już przeszłość – mieliśmy z nim nawet romans.

- Okazuje się, że nie musiał osobno wpisywać „tekstu piosenki”?

Uśmiałem się, bo Lapin mi wtedy powiedział: „Słyszałem, że Dobrynin biega po redakcjach z teczką pełną pieniędzy i rozdaje pieniądze wszystkim redaktorom. Czy tobie też płaci?” Mówię: „Siergiej Georgiewiczu, nie otrzymałem od Dobrenina żadnych pieniędzy. I nie jest tak hojny, żeby rozdawać pieniądze. Jest nawet skąpy. Myślę, że to plotka o teczce.

Przypomniał mi się ten odcinek z Małachowa w programie „Niech mówią”. Slava był na mnie bardzo urażony. I przez pół nocy dzwonił i pytał, dlaczego to powiedziałem. Doprowadziło mnie do histerii. (śmiech). Ale obiektywnie rzecz biorąc, był jednym z najzdolniejszych, jak się teraz mówi, twórców hitów. Teraz prawie nic nie pisze, ale wtedy hitów było pod dostatkiem. Dopiero z występami w telewizji i radiu pojawiły się, jak już mówiłem, duże problemy.

- Dlaczego jeszcze zostałeś zraniony przez Lapina?

Pamiętam taki przypadek. Na wstęp programu zabraliśmy nową piosenkę Raymonda Paulsa do zwrotek Ilyi Reznika w wykonaniu grupy Ariel, zawierającą następujące słowa: „Szersze serce, szerszy nasz krąg”. Wołają z Łapina: „Olga Borysowna, wejdź!” No cóż, tego dnia okazało się, że jestem bez makijażu i odpowiednio ubrana. Prezes Państwowego Przedsiębiorstwa Telewizyjnego i Radiowego był konserwatystą – bez makijażu i bez spodni.

I o to mnie zapytał: „Czy wiesz, co się dzieje, gdy twoje serce jest szersze?” Zawał serca! Usuń piosenkę! Był nieugięty – musiał szukać innego autora. A potem Yura Antonow napisał dla nas kolejną piosenkę „Wider Circle” na podstawie tekstów Leonida Fadeeva i jako pierwszy sam ją wykonał.

- Swoją drogą, kto wymyślił nazwę programu, pod którym istniał przez ćwierć wieku?

Właśnie to wymyśliłem. Główną ideą jest wielogatunkowość! Folklor, pop, cyrk, gatunki oryginalne, numery taneczne. I na początku pojawiła się nazwa „We Sing and Dance”. Ale Lapin powiedział: „Rozumiem… Zatem śpiewajmy i tańczmy. Kto będzie pracował?” Mówię: „Poszerzmy krąg”? Lapin to zaakceptował. Odzwierciedlało to także wielonarodowy skład uczestników. Kto i gdzie do nas nie trafił! I przez pewien czas program żył pod tą nazwą. I nagle pewnego dnia Lapin powiedział, że nie podoba mu się to imię. Brzmi, jak mówią, jak „chata czytelnicza”. Rustykalny, wiejski styl.

Po pewnym czasie zdecydowaną decyzją przemianowano „Szersze Koło” na „Witamy”. Przez sześć miesięcy program funkcjonował pod tą szpetną nazwą. A w tamtych latach listy odgrywały dużą rolę. Były protesty: przywróć starą nazwę. A potem nasza redaktor naczelna Kira Veniaminovna Annenkova poszła do Łapina i powiedziała bez ogródek: „Gdybyś wczoraj zasnął jako Siergiej Georgiewicz, a dziś rano obudził się jako Iwan Pietrowicz, jak byś się czuł?” Doceniał dowcip. A program – na prośbę robotników – ponownie zaczęto nazywać „Szerszym Kręgiem”.

- Olga Borisovna, oglądasz teraz telewizję? A co sądzisz o tym, co dzieje się na ekranie?

Rzadko zaglądam i widzę dużo wulgaryzmów. Skandaliczne talk show przeznaczone dla niewymagających gustów są denerwujące. Nie chciałbym wracać do telewizji, choć bardzo mi tego brakuje. Poziom wielu osób tam pracujących pozostawia wiele do życzenia. Wydaje się, że ci „twórcy” – mam na myśli redaktorów – nie tylko nie mają wykształcenia muzycznego, ale nie mają żadnego wykształcenia. Nie mówię o inteligencji, ale przynajmniej miałem perspektywy! Przyznam, że knuję plan wskrzeszenia ulubionego przez publiczność „Szerszego Kręgu”. Program cieszył się popularnością przez dwadzieścia lat! I nawet gdy program był kontynuowany w TVC, cieszył się sukcesem przez kolejne dziesięć lat. Ludzie wciąż mnie o nią pytają, gdy dowiadują się, że jestem gwiazdą telewizji.

Kiedy skończyłem pięćdziesiątkę, z okazji mojej rocznicy Telewizja Centralna przyznała mi premię, przyznała najróżniejsze certyfikaty - i zwolniła z pracy. W związku z reorganizacją Telewizji Centralnej nasza redakcja sztuki ludowej została po prostu zlikwidowana.

Wszystko się zmienia: być może nasz program historyczny rozpocznie nowe, niezwykłe życie. Nie ma nic złego w marzeniach!

Olga Mołczanowa

Edukacja: Ukończył Konserwatorium Uralskie. Musorgskiego

Rodzina: syn – Oleg, prawnik; wnuki – Konstantin (25 lat), Antonina (19 lat); prawnuk - Artem (4 lata)

Kariera: autor pomysłu i redaktor muzyczny popularnego w latach 80. i 90. programu „Szersze Koło”. W sumie program trwał od 1976 do 1996 roku, od 2001 roku był kontynuowany na kanale TVC do 2006 roku. Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej. Zdobywca nagrody Ovation

Program „Dobranoc, dzieci!” uznawany jest za jeden z najbardziej udanych projektów w historii nie tylko rosyjskiej, ale także światowej telewizji. W najbliższej przyszłości zostanie wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najdłużej działający program dla dzieci na świecie!

Program istnieje od września 1964 roku. Nigdy nie przestała nadawać i zawsze była popularna. Ogląda to już trzecie pokolenie.

Historia narodzin programu „Dobranoc, dzieciaki!” sięga 1963 roku, kiedy redaktor naczelna programów dla dzieci i młodzieży Walentyna Iwanowna Fedorowa podczas pobytu w NRD zobaczyła serial animowany opowiadający o przygody sandmana. Tak powstał pomysł stworzenia wieczornego programu dla dzieci w naszym kraju. 1 września 1964 roku ukazał się jej pierwszy numer. W tworzeniu programu wzięli udział Alexander Kurlyandsky, Eduard Uspienski, Andrey Usachev, Roman wrzesień i inni. Program został pomyślany jako „Opowieść na dobranoc”. I od razu program nabrał własnego głosu, własnej, wyjątkowej piosenki „Tired Toys Are Sleeping”, która kołysze maluchy do snu. Muzykę do kołysanki napisał kompozytor Arkady Ostrovsky, teksty napisała poetka Zoya Petrova, a kołysankę wykonał Oleg Anofriev, a nieco później Valentina Tolkunova . Wygaszacz ekranu w formie plastelinowej kreskówki wykonał Aleksander Tatarski.

Pierwsze odcinki programu miały formę obrazków z lektorem. Następnie pojawiły się przedstawienia kukiełkowe i małe przedstawienia, w których grali artyści Moskiewski Teatr Artystyczny i Teatru Satyry. Przedstawienia kukiełkowe obejmowały Pinokia i zająca Tepę, lalki Shustrik i Myamlik . Ponadto uczestnikami programu były dzieci w wieku 4-6 lat oraz aktorzy teatralni opowiadający bajki.
Twórcy programu długo spierali się o nazwę. Opcji było kilka: „Wieczorna opowieść”, „Dobranoc”, „Opowieść na dobranoc”, „Wizyta u magicznego człowieka” TIK Tak " Ale w przeddzień pierwszej audycji zdecydowali o nazwie programu: „Dobranoc, dzieciaki!”

Na początku lat 70. na ekranie pojawili się obecni bohaterowie programu -Świnka , Stepashka, Filya i Karkusha w którym dzieci od razu się zakochały.

Kiedy na początku lat 80. podjęto decyzję o zastąpieniu lalek ludźmi, oburzenie milionów widzów nie miało granic, a dwa miesiące później lalki zajęły swoje zwykłe miejsca. W swoim długim ekranowym życiu „Dobranoc” przetrwało wiele razy. Częściej niż rzadziej zbierały się chmuryŚwinka i z najbardziej nieoczekiwanych powodów. Na przykład, gdy Państwowa Rada Telewizji i Radia zadała pytanie, dlaczego wszystkie lalki w programie mrugają, aleŚwinka - NIE. Przed 2002 rokiemŚwinka przemówiła głosem najstarszej pracowniczki programu, Natalii Derzhaviny. Można powiedzieć, że poświęciła swoje życie ukochanej świni. „Czasami zupełnie wymyka się spod kontroli” – powiedziała w wywiadzie. „Kiedy coś wygadam, muszę nawet przeprosić”. Dla niego - nie dla siebie. Czasami wydaje mi się, że mamy po prostu wspólne krążenie krwi...” Wszyscy znają jej niezapomniany ochrypły głos, a dom aktorki był dosłownie zaśmiecony zabawkowymi świnkami - prezentami od przyjaciół i widzów. Po śmierci Natalii DerzhavinyŚwinka zaczął mówić głosem Oksany Chabaniuk.

Pierwszym aktorem, który udzielił głosu Filyi, był Grigorij Tołczyński . Lubił żartować: „Przejdę na emeryturę i opublikuję książkę „Dwadzieścia lat pod spódnicą cioci Walii”. Dzisiejszym głosem Fili jest aktor Siergiej Grigoriew.

Filya pojawiła się jako pierwsza w słynnych pięciu postaciach. To radosne wydarzenie dla dzieci i ich rodziców miało miejsce 20 maja 1968 roku. Prototyp obecnego uniwersalnego faworyta znalazł redaktor programu „Dobranoc, dzieci!” Władimir Shinkarev, który wymyślił to imię dla psa.
Za urodziny Piggy uważa się 10 lutego 1971 r. Króliczek Tepa siedział przy stole przed widzami telewizyjnymi, pojawiła się prezenterka „Ciocia Valya” (Valentina Leontyeva): - Cześć chłopaki! Witaj Tepo! Och, ktoś uderzył mnie w nogę. Tepa, wiesz, kto to jest? - Wiem, ciociu Valyo. To jest prosiaczek. Mieszka teraz ze mną. - Tepochka, dlaczego on mieszka pod stołem? - Ponieważ ciociu Valya jest bardzo niegrzeczny i nie chce wychodzić spod stołu. - Jak masz na imię, mała świnko? - zapytała Walentyna Leontyjewa, zaglądając pod stół. A w odpowiedzi usłyszałam: „Świnka”.

Prezenterami w różnych momentach byli Władimir Ukhin (wujek Wołodia), Walentyna Leontyeva (ciocia Walia), Tatyana Vedeneeva, Angelina Vovk, Tatiana Sudets, Jurij Grigoriew, Julia Pustovoitova, Dmitry Khaustov. Obecnie gospodarzami są aktorka Anna Mikhalkova, Oksana Fedorova i aktor Wiktor Bychkov.

W 1999 roku program nie został wyemitowany ze względu na brak miejsca w ramówce programu, zamiast tego wyemitowano serial telewizyjny.

Do każdej lalki podchodzimy bardzo ostrożnie – do studia trafiają jedynie na czas zdjęć, a resztę czasu zwierzęta spędzają w specjalnym pomieszczeniu magazynowym. Tam są pod opieką: czyszczone, czesane, przewijane. Tutaj, w kartonowych pudełkach, znajduje się cała garderoba lalki. Na przykład Fili i Stepashka mają własne fraki w motyle. Piggy ma prawdziwą skórzaną kurtkę z nitami, Karkusha ma niezliczoną ilość kokardek.
Same lalki są aktualizowane mniej więcej co trzy lata, a zużyte zestawy wysyłane są do tego samego magazynu. W ciągu 37 lat nie sposób zliczyć, ile zgromadziło się tam Piggy, Stepash, Karkush i Fil. Nawiasem mówiąc, pewnego dnia kierownictwo programu postanowiło zamówić nowe lalki z Anglii. Wysłaliśmy brytyjskie modele i zdjęcia. Ale w rezultacie importowane zwierzęta okazały się zupełnie inne od rodzimych.

„Traktujemy nasze lalki jak dzieci” – mówi scenografka Tatiana Artemyjewa. „Ubieramy, zakładamy buty, opiekujemy się nimi, a czasem nawet robimy im makijaż. Na przykład Piggy szyto z materiału, który błyszczał i trzeba było go pudrować. I „Przeprojektowano go około 7-8 lat temu, jego głowa jest teraz zrobiona ze sztucznego zamszu. Ale nadal go pudrujemy, teraz dla koloru”.
Po każdym strzelaniu lalki odpoczywają: „Nagrzewają się, jak wierzymy, nie od ręki lalkarza, ale od energii, którą przekazuje zabawce, aby ta ożyła. Dlatego po sfilmowaniu lalki umieszczane są na specjalnej drabince, gdzie mogą się ochłodzić, odpocząć i spać.Tak więc „zmęczone zabawki śpią” to u nas.

Spikerzy byli nie mniej kochani niż lalki: ciocia Valya (Valentina Leontyeva) i wujek Wołodia (Vladimir Ukhov), którzy prowadzili program do 1995 roku. W 2005 roku Uchow miał udar, od tego czasu przebywa w domu i porusza się jedynie po mieszkaniu. Po wujku Wołodii do programu przyszły ciocia Swieta (Swietłana Zhiltsowa), wujek Yura (Jurij Grigoriew), a później ciocia Lina (Angelina Vovk). Wszyscy są już na emeryturze. Dziś program jest realizowany

Była Miss Universe Oksana Fedorova i Anna Mikhalkova, córka słynnego reżysera Nikity Michałkowa. Nawiasem mówiąc, z biegiem czasu styl komunikacji w programie bardzo się zmienił - przestali zwracać się do gospodarzy „Ty” i nazywać ich „ciotkami”: teraz tylko Oksana i Anya odwiedzają swoje ulubione postacie. Ale lalki nadal nazywają aktora Wiktora Bychkowa wujkiem Vityą, ponieważ jest starszy zarówno od Fedorowej, jak i Michalkowej. Ma wizerunek życzliwego sąsiada, zawsze przychodzącego na ratunek w trudnych chwilach, rozwiązującego każdy problem wesołym żartem.

Dziś do kręcenia programu wykorzystywane są trzy sale. Jest salon i pokój gier. A w przyszłości bohaterowie będą mieli własne studio-dom. Zamieszkają go zwierzęcy sąsiedzi i pojawi się nowy bohater – Bibigon.

źródło- http://novaya.com.ua/?/articles/2010/08/10/123723-1

Jak Piggy nazywano „nieczystym mięsem”, a kreskówki „upolityczniano”

Nie dziwi fakt, że każdy z nas pamięta „własną” „Wieczór”. Przez lata istnienia formatu telewizyjnego pojawiło się wiele opcji transmisji dla najmłodszych. Po pierwsze, każda bratnia republika miała swoich bohaterów, po drugie nawet w naszym kraju klony pojawiały się w różnych latach, zorganizowane według zasady i podobieństwa programu pionierskiego: „Bajka na wieczór”, „Na dzień dobry, dzieci”, „Kino Katrusin”, „Zwiedzanie bajki”... Ale palma oczywiście należy do starego projektu - programu „Dobranoc, dzieciaki”.

Stepashka „podłączyła” Tyopę

Wszyscy prezenterzy wieczornych bajek „na żywo” i „w rękawiczkach” swoją narodową sławę zawdzięczają przede wszystkim redaktorce naczelnej programów dla dzieci i młodzieży Państwowej Telewizji i Radia ZSRR Walentinie Fedorowej. To właśnie zobaczyła w 1964 roku podczas podróży służbowej do NRD

Kreskówka o Sandmanie, który usypia dzieci. Fedorova wróciła do ZSRR i rozpoczęła swój projekt „Opowieść na dobranoc”, którego celem było psychiczne przygotowanie dzieci do snu. Pomysł programu wisiał w powietrzu, gdyż większość rodziców realizując i przekraczając plan, po prostu nie miała czasu na przeczytanie dziecku tradycyjnej bajki. To prawda, że ​​pierwsze numery wyglądały dość prymitywnie: czytana z lektorem historia była ilustrowana statycznymi obrazami. Później przed widzami telewizyjnymi zaczęto wystawiać przedstawienia kukiełkowe z zającem Tyopą, lalkami Shustrik i Myamlik, a następnie skecze z udziałem prawdziwych artystów z Moskiewskiego Teatru Artystycznego i Teatru Satyry.

Moi rodzice (jak zapewne wszyscy) co roku starali się zabrać swoje dziecko nad morze - aby poprawić jego zdrowie, pooddychać uzdrawiającym powietrzem i zrelaksować się w ciszy. Ponieważ możliwości radzieckiego proletariatu były nieco ograniczone, mieszkania na Krymie wybrano na zasadzie „tanich i wesołych”: wśród udogodnień w nadmorskich „karawanserajach” na ulicy znajdowała się toaleta z desek, a dla wygody - lodówka dla 8 rodzin. Oczywiście nie było mowy o telewizji. Tak więc pierwszego dnia nad morzem nie trzeba było mnie usypiać – byłam bardzo zmęczona. Ale drugiego dnia żadna ilość waty cukrowej ani napoju gazowanego nie była w stanie uspokoić dziecka. Chcę „Dobranoc, dzieci” i to wszystko! Następnego dnia delegacja udała się do właściciela bungalowu i poprosiła o upragnione 15 minut przed telewizorem dla mnie. W ten sposób Khryusha, Filya, Stepasha i Karkusha uratowały nam wakacje” – mówi Alina Morozyuk z Kijowa.

Dziękuję wszystkim „wujkom” i „ciociom”

Program „Dobranoc, dzieci” wciąż żyje i ma się dobrze na kanale Rossija, jednak gospodarze programu nie nazywają się już tak jak kiedyś: ciocia Walia (Walentina Leontyjewa), wujek Wołodia (Władimir Uchina ), ciocia Swieta (Swietłana Zhiltsova), ciocia Lina (Angelina Vovk), Ciocia Tanya (Tatyana Vedeneeva i Tatiana Sudety )… Zwierzęta zamieniają się w dorosłe osobniki w znajomy sposób - po imieniu i „ty”.

Kiedy jechałam taksówką, kierowca spojrzał na mnie w lusterku wstecznym i powiedział: „Ciociu Nadia, wychowałam się na Twoich bajkach. Dziękuję". Schlebia mi to, dziękuję mu, chociaż przyzwyczaiłem się już do zwrotu „Ciociu Nadia, dziękuję za nasze dzieci”, a on kontynuuje: „Teraz moje dzieci wychowują się na nich”. Było mi wstyd, rozumiem, że to już nieprawda – „Bajki” nie uczę już od wielu lat. A on, widząc moją reakcję, roześmiał się. Okazuje się, że jego tata jako jeden z pierwszych nauczył się nagrywać programy na taśmę. W domowym archiwum znajdują się programy z moim dziadkiem Panasom, Katusei zarówno jej „Sala Kinowa”, jak i nasza” – mówi były prezenter Ukraińska wersja „Wieczornej opowieści” aktorka Nadieżda Baturina (ciocia Nadia).

Zgodnie z dobrą tradycją sowiecką nacisk na program „odgórny” rósł wprost proporcjonalnie do miłości ludu. „Dobranoc…” często

Przypisywali to politycznemu (!) sabotażowi. Tak więc podczas podróży Chruszczowa do Stanów Zjednoczonych nieszkodliwy rysunek „Żabi podróżnik” został zdjęty z anteny, a za rządów Gorbaczowa nie zalecano emisji kreskówki o Miszce, który nigdy nie ukończył rozpoczętej pracy. Na początku pierestrojki prześladowano prostakaŚwinka . Muzułmanie wysłali list do Ostankina z surowym żądaniem: „Usuń wieprzowinę z ramy. Nasza religia nie pozwala na jedzenie nieczystego mięsa…” Redakcja broniła Czcigodnej Świni ZSRR, odpowiadając: „Koran mówi, że nie można jeść świń, ale Allah nie zabrania na nie patrzeć”.

Dziadek Panas jeszcze nie zrehabilitowany

Didugana w haftowanej koszuli i z eleganckimi siwymi wąsami, współcześni Ukraińcy znają go nie tyle z bajek (choć naoczni świadkowie twierdzą, że czytał je po mistrzowsku), ale ze słynnej opowieści. Plotka głosi, że „na nastrój” Piotra Efimowicza Vesklyarov często kładł to przed emisją, na którą kierownictwo musiało przymykać oko. I tak na koniec kolejnej transmisji na żywo (!) dziadek Panas rzekomo powiedział absolutnie wyraźnie: „ Otaka x...ya, kochanie, - kocham chłopców i dziewczęta " Jednak po wybuchu skandalu i usunięciu ze stanowiska osoby odpowiedzialnej za zajście, znaleźli się świadkowie, którzy zaprzeczyli tej sprawie. Niestety w archiwum NTKU nie zachował się żaden zapis historycznego wydania – nadal nie wiadomo, gdzie jest prawda, a gdzie kłamstwo.

Korespondentka Sobesednik.ru obserwowała, jak rosyjskie gwiazdy świętowały 40. rocznicę programu „Szerszy krąg”.

W sali koncertowej administracji prezydenta z wielkim rozmachem obchodzono 40-lecie programu „Szersze Koło” oraz rocznicę jego założycielki Olgi Molchanovej. Gwiazd chcących pogratulować Molchanovej było tak wiele, że uroczystość trwała do północy. Od razu stało się jasne, że program jest żywy i kochany w sercach widzów. Zarówno sala, jak i kulisy zostały całkowicie wyprzedane. Olga Molchanova poprowadziła proces, jak za starych dobrych czasów. „Ostatnio często podróżuję za granicę: zarówno na Cypr, jak i do Izraela” – powiedziała Olga Borisovna. „Gdziekolwiek idę, wszyscy pytają mnie: „Dlaczego programu nie ma na antenie?” Gdzie jest nasz ukochany „Szerszy Krąg”? Zawsze cieszę się, że program jest nadal tak interesujący. Pewnie dlatego, że żyłem pracą.

Producentka wieczoru i autorka hitów Żenia Biełousowa, poetka Ljubow Woropajewa, za kulisami wymieniła gwiazdy, które odkrył „Szerszy krąg”. Na moich dłoniach nie było wystarczającej liczby palców. Nawiasem mówiąc, Molchanova uważa wiele gwiazd za swoje dzieci. Na przykład Philip Kirkorov, który przyszedł na jej przesłuchanie trzydzieści lat temu. „Niczego się od niego nie spodziewałam” – nie ukrywała Olga Borisovna. – W połowie lat 80. przyszedł do mnie i zaśpiewał. Jeśli chodzi o głos, byli silniejsi goście. Ale z punktu widzenia muzykalności nie miał sobie równych. Wykonywał bułgarskie pieśni i nie zaśpiewał ani jednej fałszywej nuty: wszystko było czyste, szczere i bardzo serdeczne. Od razu zrozumiałem, że ta osoba może być dobra. A kiedy stał się tym, kim jest teraz, byłem bardzo szczęśliwy. Philip i ja nadal jesteśmy przyjaciółmi! Sasha Serov też przyszła do mnie, ale był już dobrym piosenkarzem. Żenia Martynow mi to przyniosła. Posłuchałem Sashy i zdałem sobie sprawę: jest gotowym piosenkarzem. Potrzebuje tylko repertuaru. I wkrótce miał piosenki Igora Krutoya.

Olga Molchanova, piosenkarz Igor Nadzhiev, poetka Lyubov Voropaeva


Większość gwiazd odkrytych w „Szerszym Kręgu” pojawiła się tego wieczoru. Wykonawczyni hitów „Almaz” i „Plantain-Grass” Alisa Mon wspominała, że ​​dzięki „Wider Circle” była w stanie poradzić sobie z problemami życiowymi, które przydarzyły jej się w życiu.
„Olga Borisovna Molchanova wspierała mnie w momencie, w którym nawet się tego nie spodziewałam” – przyznała Mon.
„Właśnie rozstałam się z mężem i myślałam, że nikt mnie nie potrzebuje”. A Olga Borisovna uczyniła mnie prezenterką i dała mi możliwość śpiewania piosenek, których nie mógłbym śpiewać na żadnym kanale. Tym razem gospodarzami wieczoru byli Ilona Bronevitskaya i Alexander Oleshko. Ten ostatni nadzorował kolejność występów gwiazd, które tego wieczoru kategorycznie nie chciały schodzić ze sceny.
– Olga Borisovna, ile piosenek powinieneś zaśpiewać? – zapytał Molchanovą. – Sasza, pozwalam ci zaśpiewać dwa! – odpowiedziała śmiejąc się. – Malezhik śpiewa już swoją trzecią piosenkę! – prezenter telewizyjny potrząsnął głową. – Może uda ci się mu w jakiś sposób zasygnalizować, że czas kończyć! Przed nami jeszcze mnóstwo liczb!

Sam Wiaczesław powiedział za kulisami: niedawno zaczął pisać książki dla dzieci. Ale on nie lubi współczesnej sceny.
„Nie jestem pewna, czy obejrzę Eurowizję” – poskarżyła się piosenkarka. – W końcu to konkurs piosenki i jest tam wszystko, tylko nie piosenka! Konkurs kostiumowy, skakanie z pianina, jazda na łyżwach! To konkurs ramek, a nie zdjęć. Jeśli chodzi o Łazariewa, to nie budzi on we mnie emocji…

Alicja Pon


Alena Apina wesoło rozmawiała za kulisami z Igorem Sarukhanovem, wspominając swój udział w „Shira Krug”. W tym roku w życiu Aleny nastąpiły zmiany: została reżyserką. Któregoś dnia gwiazda zaprezentowała sztukę „Noc przed egzaminem”, którą wystawiła w szkole, w której uczy się jej córka. Wcześniej piosenkarka prowadziła lekcje muzyki w instytucji edukacyjnej. Sądząc po jej kwitnącym wyglądzie, nowy rodzaj aktywności sprawia jej prawdziwą przyjemność. Apina nie zamierza jednak schodzić ze sceny.
Legendarny Siergiej Zacharow po raz pierwszy od wielu lat wystąpił na ogólnopolskim koncercie. W rozmowie z „Only the Stars” piosenkarz przyznał, że nie interesują go imprezy. Tego wieczoru Zacharowowi spieszyło się i poprosił o przesunięcie swojego występu o kilka numerów do przodu. Okazało się, że legendarna piosenkarka miała tren.
– Wszyscy mówią o kryzysie, ale ja mam mnóstwo koncertów! - przechwalał się Zacharow. – W styczniu odbyło się 17 przedstawień, w lutym – ponad dwadzieścia, w marcu – osiemnaście. Pracuję całą zimę i odpoczywam latem. Większość czasu spędzam w Bułgarii, gdzie zbudowałem duży dom.


Zaraz po koncercie gwiazdy przeniosły się do restauracji. Na uczcie nie mogło zabraknąć także Nataszy Korolevy. Dzięki legendarnemu programowi po raz pierwszy pojawiła się w telewizji centralnej.
Tego dnia Natasza skarżyła się na alergię. Było kilka incydentów. Podczas toastu Michaił Muromow zauważył, że otaczający go ludzie nie słuchają. Piosenkarz nawoływał, żeby zwrócić na niego uwagę, ale na próżno. W rezultacie Michaił kilkakrotnie pisnął do mikrofonu, co strasznie przestraszyło „syrenkę”. Zadrżała ze zdziwienia.
„Ile lat minęło od początku programu, a my, artyści, żałujemy, że jeszcze dzisiaj wszystkim brakuje tej atmosfery miłości” – podsumowała Katya Lel.

Istnieją dwa długowieczne programy, zrodzone od niepamiętnych czasów w głębinach Redakcji Głównej Sztuki Ludowej: „Szersze Koło!” i „Graj, harmonizuj!” - które w naszych czasach są aktywnie rozwijane. Jeden z nich, prawie niezmieniony, a nawet o tej samej nazwie - „Graj, harmonia!”, Drugi jest nieco zmodyfikowany, ponieważ koncepcja „Szersze koło!” jest obecnie podstawą całej serii programów Channel One. Uważam, że byłoby niesprawiedliwe wobec tych, którzy je wymyślili i zmusili do pozostania przy informacjach podanych na stronie internetowej programu „Graj, Harmonia!”: „Seria programów „Graj, Harmonia!” istnieje w Channel One TV od lutego 1986 roku. Program podróżuje i pokazuje różne, niepowtarzalne zakątki Rosji, niesamowitą różnorodność talentów, strojów i niepowtarzalnych cech regionalnego folkloru. Jej bohaterowie – akordeoniści, tancerze, cyferki – to bystre, barwne osobowości, z „pieprzem” i niemal zawsze niezwykłym losem. Autorem, prezenterem, reżyserem i reżyserem przez 15 lat był Artysta Ludowy Rosji, laureat Nagrody Państwowej Giennadij Dmitriewicz Zavolokin. Teraz jego dzieło kontynuują jego dzieci – Anastazja i Zakhar. Program „Graj, Harmonia!” - finalista nagrody TEFI-2002.

Chciałbym opowiedzieć o historii tych programów, ale nie da się tego zrobić bez krótkiej historii o samej redakcji.

Zacznijmy od tej historii.

Część pierwsza.

Redakcja główna Sztuki Ludowej CT

„Jest słodka kraina, jest zakątek na ziemi,

Gdziekolwiek, gdziekolwiek się znajdują, w środku zbuntowanego obozu...

Zawsze ponoszą nas myśli…”

E. Boratyński

Sztuka ludowa - nagłówek wideo programów Redakcji Głównej Sztuki Ludowej Telewizji Centralnej ZSRR, która już na samym początku trudnej epoki środków masowego przekazu starała się zachować oazę autentycznej kultury, aby pomóc milionom kochanków znajduje duchowe wsparcie na wybranej ścieżce.

Pamiętam dzień 27 maja 1967 r., kiedy Georgij Aleksandrowicz Iwanow, zastępca przewodniczącego Państwowego Komitetu ds. Radiofonii i Telewizji, przedstawił mnie redakcji. Wcześniej pracowałem jako dyrektor Moskiewskiego Miejskiego Domu Sztuki Amatorskiej, który mieścił się na Bolszaj Bronnej, bez którego udziału nie odbyło się żadne większe wydarzenie kulturalne w stolicy. Ciężkie lata wojny należą już do przeszłości. W ośrodkach i klubach kulturalnych coraz bardziej rozwijały się amatorskie środowiska artystyczne. Są wśród nich teatry dramatyczne, operowe i baletowe, orkiestry dęte, popowe i symfoniczne, amatorskie studia filmowe oraz pracownie artystyczne i rzemieślnicze.

GA Iwanow, ówczesny pierwszy sekretarz komitetu okręgowego KPZR w Swierdłowsku, zaprosił mnie do siebie i zapytał, czy chciałbym wziąć udział w tworzeniu telewizyjnej redakcji sztuki ludowej. Prawdopodobnie wziął pod uwagę moje doświadczenie zawodowe i odpowiedni krąg znajomych. Rzeczywiście, miałem wówczas okazję pracować właśnie z tymi grupami i ich liderami, których później zaprosiłem do wystąpień w Telewizji Centralnej. Być może w tym miejscu warto przypomnieć niektóre (niestety nie wszystkie!) Grupy i nazwy:

AV Prokoshina jest dyrektorem artystycznym chóru rosyjskich pieśni ludowych Domu Kultury PGR Belaya Dacha, słynnego w kraju pod Moskwą, w którym uczestniczyli jego pracownicy.

S.L. Stein – dyrektor teatru. Lenina Komsomola i dyrektora artystycznego Teatru Ludowego Pałacu Kultury zakładu ZIL, którego artyści byli pracownikami słynnego zakładu.

B.G. Tevlin jest profesorem Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego, a w przeszłości studentem wydziału dyrygentury i chóru, który zorganizował Moskiewski Chór Młodzieżowo-Studentski.

N.N. Kalinin – dyrektor artystyczny i główny dyrygent Państwowej Akademickiej Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych im. N. Osipowa. Znałem go z 1959 ., będąc wówczas jeszcze uczniem szkoły muzycznej, stał na czele grupy muzyków, którą zorganizował w zespole choreograficznym „Lata Szkolne” Domu Kultury Kierowców.

Trudno wymienić nazwiska wszystkich najważniejszych postaci kultury i sztuki, które wzięły udział w organizowanych przez Izbę seminariach dla liderów amatorskich grup artystycznych.

Wśród nich, oprócz już wymienionych, znaleźli się: T.A. Ustinova,

B. C . Lewaszow, K.B. Ptak, V.G. Sokołow, A.I. Luther, A.S. Iljuchin, N.K. Meshko, O.V. Lepeshinskaya, I.P. Yaunzem, AV Szczurow, B.O. Dunajewskiego i wielu innych.

Spośród wielu wczesnych wydarzeń mojej pracy w Domu najbardziej uderzające było dla mnie: udział w Drugim Miejskim Konkursie Rosyjskich Orkiestr Instrumentów Ludowych. V.V. Andreeva, podczas którego orkiestra zespołu „Lata szkolne” otrzymała swoją pierwszą nagrodę, tytuł Laureata i Grand Prix (1964) oraz uroczyste otwarcie Pierwszego Festiwalu Piosenki Miasta Moskwy pod pomnikiem P.I. Czajkowski. W tym czasie połączony wielotysięczny chór, złożony z chórów zawodowych i amatorskich, prowadził A.V. Swiesznikow.

Przed powołaniem na stanowisko redaktora naczelnego Redakcji Głównej „Sztuki Ludowej” przeszłam szkołę telewizyjną jako zastępca redaktora naczelnego Redakcji Głównej „Rozgłośni Literackich i Dramatycznych”. Na jego czele stał N.P. Kartsov to osoba inteligentna, wrażliwa, grzeczna, wykształcona, ciesząca się dużym autorytetem zarówno w telewizji, jak i w kręgach literackich i artystycznych. Tak więc swoją pierwszą wiedzę i doświadczenie w przygotowywaniu programów telewizyjnych zdobyłem właśnie w Litdramie. Pamiętam, jak w pogodny, słoneczny dzień wczesną jesienią trafiłem do Teleteatru, gdzie mieściła się Redakcja Literacka. Przez szeroko otwarte okna biura N.P. Kartsov czuł zapach kwiatów i zieleni z małego, przytulnego ogródka, na którego usianych piaskiem ścieżkach, na ławkach wokół dużego kwietnika, rozmawiała redakcja.

Szczególnie poruszyło mnie uważne podejście redaktora N.N. do moich pierwszych kroków. Uspenskaya, współpracując z I.L. Andronikow, któregoniezrównane umiejętności

Podziwiałem narratora, oglądając go w telewizji, jeszcze większe wrażenie wywarł na mnie jego kunszt i poczucie humoru, co stworzyło luźną atmosferę rozmowy, gdy spotkałem go osobiście.

Z wielkim zainteresowaniem uczestniczyłem w spotkaniach ze znanymi prezenterami telewizyjnymi S.V. Obrazcowem i S.S. Smirnowem. Pracując nad scenariuszami, w ich myślach znalazłem wiele przydatnych informacji.

Moją główną troską było opanowanie procesów przygotowania programów do emisji. M.P. pomogła mi opanować ten złożony proces. Makarenkov, który zajmuje się kwestiami finansowymi, oraz B.O. Politkowski, kierujący produkcją, a także pracownicy działu koordynacji telewizji E.G. Popova, T.V. Chirikova i Yu.B. Rozov, którzy później stali się częścią utworzonego działu produkcji redakcji sztuki ludowej.

Wszyscy pracowali nie tylko jasno i rytmicznie, ale i z wielką odpowiedzialnością – byli patriotami telewizji, którą kochali.

Pierwszy okres twórczej działalności redakcji sztuki ludowej rozpoczął się w dwóch klasach wynajętej przez telewizję szkoły przy ulicy Khavsko-Shabolovsky Lane, w pobliżu budynków pracowni Shabolovka. Usytuowaliśmy się na pierwszym piętrze, a artyści na drugim, którego korytarz był obwieszony obrazami. Tutaj, w szkole, kształciły się młode kadry zastępców reżyserów i asystentów redakcji. To właśnie ten personel - Zina Volkova, Lena Zimina i Tamara Goryacheva - wkrótce uzupełnił naszą redakcję.

Redaktorzy byli w jednej klasie, reżyserzy z asystentami i asystentami w drugiej. W obu zostali przyjęci autorzy programów i liderzy grup artystycznych. Hałas podekscytowanych głosów wszystkich obecnych był niesamowity.

W rogu pokoju redaktorskiego znajdował się tzw. gabinet redaktora naczelnego, oddzielony dwiema szafkami. Wyposażenie było dość spartańskie: stół, krzesła, telefon - nic zbędnego.

Transmisja telewizyjna prowadzona była z dwóch dużych studiów, dwóch małych oraz Teatru Telewizji na placu. Żurawlewa.

Redakcję sztuki ludowej tworzyli pracownicy redakcji muzycznych i literacko-dramatycznych. Byli to ludzie pasjonujący się sztuką amatorską.

Na stanowisko dyrektora naczelnego redakcji zaprosiłem D.G. Koznova, znajomego ze Szkoły Teatralnej im. M.S. Shchepkina, gdzie razem studiowaliśmy. Po ukończeniu studiów kontynuował naukę na wydziale reżyserii Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej. A.V. Lunacharsky, pracując jednocześnie w studiu telewizji kolorowej „Shabolovka”. Cieszyłem się z jego zgody, ponieważ... Wiele uwagi wymagała oprawa artystyczna programów i ich reżyseria.

Słynny obecnie V.N. został mianowany głównym artystą redakcji. Bałabanow.

A N.A. został moim zastępcą. Zotova, doświadczona, mądra, wrażliwa, inteligentna osoba. Poznaliśmy się, gdy do Domu Amatorskich Przedstawień Artystycznych zgłosili się do nas pracownicy telewizji i doradzaliśmy im w wyborze ciekawych, utalentowanych wykonawców.

Powstały wydziały: muzyczny, na którego czele stoi były piosenkarz V.M. Afanasjewa i programy tematyczne, które obejmowały gatunki pozamuzyczne, prowadził dziennikarz R.D. Olśnienie.

Wkrótce pomieszczenia w głównym budynku redakcji przeznaczono na redakcję i utworzono dwa kolejne działy: artystów - na czele których stanęli wspomniani już V.N. Balabanov i K.P. Kuleshov, którzy go zastąpili, oraz szef produkcji Yu.B. Rozov.

Ściany sali studiów „A” i „B” Shabolovki pamiętają zapewne stłumione głosy montażystów, reżyserów, ich asystentów i asystentów, autorów i spikerów siedzących przy stolikach kawowych wraz z kamerzystami i inżynierami dźwięku, odtwarzających cały kurs programu przed emisją.

W tamtych wczesnych latach nie było nagrań wideo i były one transmitowane na żywo. Szczególną uwagę zwrócono na dokładne przestrzeganie tekstu zawartego w folderze emisyjnym zatwierdzonego scenariusza. Było to ściśle monitorowane przez cenzorów, a wszelkie odstępstwa były surowo karane.

Część druga

Poprzednie programy „Wider the Circle!”

i „Graj, akordeonie!”

Wydaje mi się, że podstawy „Play, Harmony!” ustaliliśmy trzy programy, które wówczas przygotowywaliśmy - „Głosy instrumentów ludowych”, „Klejnoty” i „Wiosna”. Program "Wiosna" zapoznał publiczność z oryginalnymi śpiewakami z głębi Rosji. „Głosy instrumentów ludowych” - popularny cykl programów o historii istnienia instrumentów muzycznych narodów różnych republik kraju: od pierwszej bałałajki „z trzema strunami” i „akordeonem trzyrzędowym” po akordeon chromatyczny i akordeon, na którym stało się możliwe wykonanie najbardziej złożonego repertuaru, domry, gusli, instrumentów dętych i innych instrumentów; i oczywiście o konkursach muzycznych, oryginalnych i utalentowanych wykonawcach. Program został przygotowany i poprowadzony przez dyrektora artystycznego Narodowej Akademickiej Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych N.N. Kalinin i solista orkiestry, laureat międzynarodowych konkursów A.A. Cygankow, profesor I.S. Iljuchin, A.I. Luter, E.I. Maksimowa i innych.

Ale oczywiście założyciel Muzeum Rosyjskiej Harmonijki, doktor historii sztuki, zasłużony artysta, ze szczególną przyjemnością mówił o harmonijkach ustnych i harmonijkarzach. A. M . Mirka, nazwałbym go założycielem tego cyklu (red. E.A. Kogan, V.M. Svilikh, E.P. Zabavskikh).

A. M . Mirek, który doskonale zna historię harmonijki ustnej, w swoim autorskim programie opowiedział o wyjątkowych rzemieślnikach, którzy stworzyli ten instrument i mistrzach, którzy na nim grali. W tej sekcji organicznie znalazły się koncerty wybitnych bałałajków P.I. Niecheporenko, M.F. Rozhkova, B.S. Feoktistova, E.G. Avksentyev, akordeonista A.V. Tichonowa, muzyków guslarowych V. Gorodovskaya i M. Chekanova, gitarzysty Aleksandra Iwanowa-Kramskiego, a także koncerty orkiestr i zespołów regionów i republik związkowych i autonomicznych.

W programach tych Mirek opowiadał o swojej kolekcji harmonijek ustnych. Kilka lat później do redakcji zgłosili się bracia Zavolokin, znani na Syberii harmonijkarze, i opowiedzieli o swojej działalności, proponując koncepcję szerszej popularyzacji tego instrumentu w kraju. Przyjęliśmy ich ofertę. Od tego momentu program „Play Harmony!” rozpoczął swój zwycięski marsz. Koncepcja popularyzacji i masowości Zavolokinów najwyraźniej zbiegała się z ogólnym trendem w rozwoju telewizji, w przeciwieństwie do koncepcji Mirka, która była skierowana do profesjonalnych wykonawców.

Tak narodził się program „Graj, akordeonie!” stworzony przez braci Giennadija i Aleksandra Zavolokinów 1985 . Oprócz regularnego czasu ekranowego oznaczało to tysiące koncertów w całym kraju, setki festiwali piosenki w miastach i miasteczkach, które trwają do dziś. Przygotowuje go nowosybirskie centrum „Play Harmony”, na którego czele stoi obecnie córka Zawołokina, Anastazja Gennadiewna.

Zanim G.D odszedł Zavolokin współpracował z nim w innym kanale telewizyjnym: redaktorzy L.V. Kravets, E.P. Zimin, reżyseria: N.S. Tichonow, M.P. Wasiliew, G. Rastorguev, M.K. Ruskich, V.N. Mielnikowa. Giennadij Dmitriewicz był autorem trudnym, niezbyt lubił krytykę mającą na celu ujednolicenie jego programu i często nie zgadzał się z redakcją - dlatego konieczna była zmiana redaktorów i reżyserów jego programu.

W ramach jego masowej atrakcyjności i popularyzacji zaczął się rozwijać kolejny program, który później otrzymał nazwę „Szerszy krąg!” Program „Szersze koło!” powstał na początku 1983 roku. Redaktorem był O.B. Molchanov w reżyserii G.D. Bichurina i M.M. Rozhdestven. Program oczywiście poprzedzony był poszukiwaniem formy przekazu – po pierwsze dla masowego, głównie młodzieżowego odbiorcy, po drugie, było to poszukiwanie utalentowanych, ale nieznanych jeszcze wykonawców i prezenterów. Jak to mówią „obudziłem się sławny”…

W pierwszym programie wziął udział kompozytor i piosenkarz Yu Antonov. Wykonał swoją piosenkę „Pod dachem mojego domu”, która okazała się wówczas hitem. Dom telewizyjny, którego właścicielem był O.B. Molchanov, gromadziły coraz szersze grono wykonawców i telewidzów. Zespołowi programowemu zaufano, wykonawcy przychodzili do nich z przyjemnością. Początkowo byli to przeważnie, że tak powiem, autentyczni wykonawcy, jednak stopniowo (i, co warto zauważyć, dość szybko) zaczęto zapraszać coraz więcej młodych, zawodowych piosenkarzy popowych. Programy pomogły każdemu zyskać większą popularność.

Philip Kirkorov, Alexander Glyzin, Olga Zarubina, Alexander Serov, Yuri Loza, Leonid Agutin, Dmitrij Malikov, Valeria, Wiaczesław Malezhik, Ekaterina Semenova, Yaroslav Evdokimov, Alexander Malinin, Nikolai Korolev, Taisiya Litwinienko, Ekaterina Surzhikova i inni rozpoczęli swoje kariery w program .

Wzięli w nim udział znani kompozytorzy Władimir Shainsky, Vladimir Dobronravov, Raymond Pauls i inni. Ich piosenki należały do ​​najbardziej rozpowszechnionych i lubianych. Jednak każde pokolenie ma swój własny czas i własne piosenki. Szkoda, że ​​dobrej muzyki i dobrych, iście poetyckich wierszy jest coraz mniej.

Poprzednicy programu „Szersze Koło!” były „Ekran Gromadzi Przyjaciół”, „Muzyczny Turniej Miast”, „Teleteatr Przyjmuje Gości”, „Karuzela”. Wraz ze wzrostem możliwości technicznych telewizji redaktorzy zaczęli przygotowywać bardziej złożone programy. W studiu „A”, korzystając z transmisji na żywo z lokalnych studiów telewizyjnych, zaczęliśmy dyrygować „Muzyczny turniej miast”.

Do udziału zaproszono jury, na którego czele stał V.G. Sokołowa, członkami jury byli I.P. Yaunzem, O.V. Lepeshinskaya, V.I.Fedoseev, K.B.Ptitsa, M.Goldina, A.Ilyukhin, T.Ustinova, V.Levashov, T.Tkachenko, A.Chizhova, N.Kalinin, A.Luther, N.Meshko, A. Shchurov, B. Dunajewski.

Dwie młode inżynierki TTC zasiadły przy zainstalowanych dla nich konsolach komunikacyjnych i po zakończeniu transmisji jednego z miast liczyły głosy telewidzów, a dane zostały przekazane przewodniczącemu jury w celu publikacji na antenie.

Innym programem na podobny temat jest „Teatr telewizji wita gości”(w przededniu obchodów 50. rocznicy powstania ZSRR przemianowano go na „Nasz adres to Związek Radziecki”). Gośćmi były nie tylko zespoły i grupy artystycznewystępy amatorskie, ich Istniały państwowe zespoły taneczne wszystkich związkowych i autonomicznych republik, terytoriów i regionów.

Był taki przypadek. Ze Lwowa zaproszono zespół bandurowców. Widownię jak zwykle wypełnili stali widzowie Teleteatru pracownicy Moskiewskiej Fabryki Lamp Elektrycznych. Ale lądowanie samolotu było opóźnione. Zarówno my, jak i publiczność, byliśmy bardzo zaniepokojeni. Aby uspokoić zgromadzonych, namówili prowadzącą program Wołodię Uchina, znakomitego gawędziarza o przygodach spikerów podczas audycji, aby zabawiała ich telewizyjnymi dowcipami. Jego zaimprowizowany koncert trwał całą godzinę, a siedzący na sali trzymali się za brzuszki od rewelacji Wołodii. W międzyczasie udało nam się nakłonić dyrektora przyjeżdżającego zespołu, aby pomimo zmęczenia artystów pojechał nie do hotelu, ale do nas. Pracownicy fabryki nagrodzili zmęczonych bandurowców owacją na stojąco, doceniając ich odwagę i oddanie służbie.

Program "Karuzela" popularny, dynamiczny program, prezentujący sztukę ludową naszego kraju w formie tradycyjnego świątecznego święta, narodził się w studiu „A”, w którym jego twórcy-redaktorzy A. Angarskaya i L. Yashina, reżyser A. Gomon, jego asystent V. Zarubin we współpracy Wraz z artystką Y. Lyubimovą wymyślono oryginalny projekt imitujący prawdziwą antyczną karuzelę. Następnie program został przeniesiony na scenę Teleteatru, gdzie znajdowało się obrotowe koło. Przyjeżdżały tu grupy i soliści z różnych miast i wsi kraju. Cykl programów zakończył się uroczystym koncertem zwycięzców przeglądu telewizyjnego „Karuzela” w dniu komunistycznego subbotnika 15 kwietnia 1972 . w Kremlowskim Pałacu Kongresów.

W koncercie wzięło udział ponad tysiąc osób z Moskwy i Leningradu, Kołomnej, Pskowa, Kujbyszewa, Woroneża, Gorkiego i Prokopiewska, Litwy i Estonii, Uzbekistanu, Kazachstanu i Turkmenistanu, Białorusi i Ukrainy, Gruzji i Mołdawii, Jakucji i Tuwy.

Koncert poprowadzili spiker S. Morgunova, redaktorzy A. Nikolaevsky, A. Angarskaya, L. Yashina, reżyser D. Koznov, choreograf G. Gorokhovnikov, artyści V. Balabanov, V. Pogodin, zastępcy reżysera Z. Vishnevskaya, I. Potiomkin, asystenci w reżyserii Z. Kołodkina, E. Podgornenskiej, L. Semenowa, K. Hristowskiego.

Pamiętam radość, jaka ogarnęła uczestników koncertu po jego pomyślnym zakończeniu, gdy późnym wieczorem przechadzali się po opustoszałym Kremlu z żartami i dowcipami, atrybutami cyrkowymi i instrumentami muzycznymi, a jedynie stojący na baczność milczący wartownicy patrzyli ze zdziwieniem na hałaśliwe tłum.

Tak w głębi redakcji kształtowały się popularne programy, których udane formy, jak mi się wydaje, są obecnie aktywnie wykorzystywane przez współczesną telewizję. Ale czy chce poznać tę historię?

Przecież wraz ze zniszczeniem telewizji, a co za tym idzie Redakcji Sztuki Ludowej, ośrodek zniknął, co pozwoliło tysiącom amatorów nie tylko uczestniczyć, ale uczyć się i przyłączać do autentycznej tradycji, tworzyć odpowiednie archiwa itp. Zacytuję artykuł, który spodobał mi się mój kolega V.N. Kozłowski: „Na łamach gazety „Prawda” z 2 października 1977 r. Sekretarz Ogólnorosyjskiej Centralnej Rady Związków Zawodowych L.A. Zemlyannikova, przewodniczący komitetu organizacyjnego festiwalu, zauważył : „Festiwal stał się znaczącym wydarzeniem w krajach życia społecznego i kulturalnego. Tylko jej laureatami zostało trzy tysiące chórów, zespołów muzycznych i choreograficznych, teatrów ludowych, pracowni, zespołów propagandowych, 80 tysięcy robotników, kołchozów, studentów, uczniów szkół zawodowych i personelu wojskowego”.

Pomyślmy o skali, jestem pewien, że liczby nie kłamią. Przecież wszyscy ci amatorzy w ten czy inny sposób stali się tłumaczami TRADYCJI. A teraz narzekamy, gryziemy łokcie, szukamy gdzieś. Może warto sięgnąć do własnej historii?

Redaktor Naczelny Redakcji Głównej

sztuka ludowa CT 60-70

N.S.Izgaryshev

Olga Molchanova urodziła się 27 marca 1949 r. w Jekaterynburgu. W 1976 r. w centralnej telewizji wyemitowano spektakl muzyczny „Szersze koło”. Program stał się bezprecedensowym przełomem w tamtym okresie – oglądalność poszybowała w górę. Olga Molchanova, redaktorka „Szerszego Kręgu”, była jednocześnie inspiratorką, duszą, twórczynią i osobą reprezentującą ten projekt.

Nagrody i zasługi

Dzięki jej udziałowi na krajowej scenie pojawiły się gwiazdy, których nazwiska stały się znane w każdym domu. To na planie tego programu po raz pierwszy pojawiły się takie osobistości, jak M. Zadornov, A. Malinin, Malezhik Wiaczesław, Natalya Koroleva, F. Kirkorov i wielu innych. Dla większości artystów tamtych czasów Olga Molchanova stała się drugą, twórczą matką.

Prezenter jest Honorowym Artystą Federacji Rosyjskiej. Ponadto Olga Borisovna jest laureatką ogólnopolskiej nagrody „Owacja” w kategorii „Za szczególny wkład w rozwój muzyki telewizyjnej”. W 2001 roku na kanale TVC wyemitowano „Wider Circle”. Wraz ze spadkiem popularności programu Molchanova aktywnie działa w innych krajach, szczególnie często odwiedzając Izrael.

Fragmenty wywiadu

Olga Molchanova, redaktorka „Wider Circle” w jednym z wywiadów stwierdziła, że ​​rocznicowa edycja programu została nakręcona 11 lutego w sali koncertowej Rossija. Jego gospodarzami było pięć znanych aktorek, które kiedyś występowały w tej roli. Wśród nich są Ekaterina Semenova, Alena Apina, Tatyana Ovsienko, I. Bronevitskaya i Jasmine. Czysto kobiecy zespół został rozcieńczony przez jedynego męskiego przedstawiciela w osobie aktora Giennadija Wetrowa.

Prezenterka „Full House” R. Dubovitskaya powiedziała, że ​​to ona dała impuls talentowi Geny. Ogólnie rzecz biorąc, Vetrov po raz pierwszy pojawił się na ekranach telewizorów w latach 80. ze swoim wyjątkowym występem - grając jednocześnie na półtora tuzina instrumentów w projekcie „Wider Circle”. W tym czasie aktor był członkiem grupy teatralnej Buff z Leningradu. Pierwsze znaczące kroki na scenie w tym programie stawiał młody Ukrainiec Oleg Żigalkin w gatunku parodii. Teraz otrzymał tytuł Artysty Ludowego Ukrainy.

Według Olgi Molchanovej Oleg służył w wojsku, gdy jego towarzysze napisali do redakcji list, w którym poinformowali, że ich kolega doskonale naśladuje popularnych artystów, a nawet naśladuje barwę Zykiny. Redakcja postanowiła zaprosić go na plan, a Zhigalkin jako młody żołnierz wspiął się po drabinie popularności. Po raz pierwszy w programie pojawiła się kolejna gwiazda - Nina Szestakowa, znana i bardzo szanowana w przestrzeni poradzieckiej, która przez pewien czas pracowała w zespole Sofii Rotaru. Po latach zapomnienia widzowie ponownie mogli zobaczyć Ninę w programie rocznicowym.

Olga Borisovna Molchanova, której biografia jest pełna licznych znajomości (w tym osobistych) z różnymi gwiazdami, nie waha się powiedzieć, że uczucia odegrały decydującą rolę w wyborze solisty do udziału w programie. Jednak wszystkie takie prerogatywy uzasadniały się w stu procentach, ponieważ ludzie okazali się naprawdę utalentowani, co potwierdza miłość fanów i czasu.

Trudności i ich pokonywanie

Igor Matwienko przyniósł kiedyś kasetę ze szkicami grupy „Ivanushki International” z prośbą o jej przesłuchanie i danie szansy chłopakom z najpopularniejszego wówczas programu „Wider Circle”. Po przestudiowaniu materiału Molchanova po prostu zakochała się w tej grupie, zwłaszcza w wokalistce I. Sorinie, która jej zdaniem miała niesamowity urok i talent.

Chłopaki wystąpili w kilku programach „Wider Circle”. Według samej Olgi Molchanovej, której biografia jest pełna różnych wydarzeń, cieszy się, że dzięki jej pomocy zespół osiągnął szczyt popularności. Nawiasem mówiąc, na stronie dokonano wyjątkowego twórczego „odkrycia” - niezwykle utalentowanej ośmioletniej dziewczynki Evgenia Aldukhova z Briańska, której przewidywano wspaniałą przyszłość. Koncertuje solowo i nagrała na żywo ponad dwadzieścia piosenek.

Momenty konfliktu z totemami

Zapytana o sytuacje konfliktowe z celebrytami Olga Borisovna odpowiedziała, że ​​takie rzeczy się zdarzały. Na przykład odcinek z Tatianą Markową, który wydarzył się podczas kręcenia w Piatigorsku. Uczestnicy zostali zakwaterowani w pięknym i modnym sanatorium, a Tanya i jej mąż otrzymali mniejszy apartament. W tych samych mieszkaniach mieszkali Kornelyuk, Y. Evdokimov i wielu innych. Przydzielono tylko dwa apartamenty. Michaił Muromowa został umieszczony w jednym razem z muzykami, a drugi zajmował bezpośrednio Molchanova, ponieważ pokój był także siedzibą programu telewizyjnego.

Ale Markova czuła się trochę ciasno i niekomfortowo w swoim mniejszym apartamencie z mężem i ona, pozycjonując się jako niezrównana gwiazda, postawiła ultimatum, mówiąc, że jeśli nie zostanie przeniesiona do apartamentu, odejdzie. Program raczej nie ucierpiałby na jej nieobecności, ale Olga Molchanova, redaktorka „Szerszego Kręgu”, w której biografii jest minimum sporów konfliktowych, zdecydowała się oddać swój numer artystce.

Ulubione zajęcia „Kreatywnej Mamy”.

Często tak zwani „własni” artyści redaktorów to ci, którzy płacą. W czasach sowieckich tak wszechstronna praktyka praktycznie nie istniała, ale organizatorzy, którzy już wtedy nie do końca uczciwi, żądali od wykonawców rekompensat finansowych, wiedząc o ich zainteresowaniu transmisją telewizyjną. Olga Molchanova twierdzi, że takie relacje z artystami były dla niej nie do przyjęcia, postawiła na tych, których „odkryła” i pokochała.

Ceniła i rozwijała talent oraz obiecującą przyszłość. To Dmitrij Malikov, który w wieku 16 lat wykonał kompozycję „Sunny City”. Zdecydowanie Philip Kirkorov, widząc którego po raz pierwszy redaktor „Szerszego Kręgu” zwątpił w jego błyskotliwą karierę. Pomimo imponujących danych zewnętrznych, w połączeniu z kulturą wewnętrzną i muzykalnością, partia wokalna pozostawiała wiele do życzenia. „Kreatywna mama” nawet nie wyobrażała sobie, że ktoś dokona tak gigantycznego skoku i zostanie megapopularną piosenkarką pop. Wśród ulubieńców Olgi Borisovny:

• Sierow Aleksander;
• Jarosław Ewdokimow;
• guru akordeonu Walery Kovtun;
• Dobrynin Wiaczesław.

Swoją drogą ostatni artysta popadł w niełaskę władzom państwowym, które zatwierdzały uczestników programu. Mimo to na dużą scenę wypromowała go Olga Molchanova, której zdjęcie prezentujemy poniżej.

Preferencje osobiste

Kiedyś jednym z ulubieńców Olgi był Michaił Muromow. Nawiązali kontakt po rekomendacji przyjaciółki Rimmy Kazakowej, kiedy Misha pracowała jako główny kelner. Od jakiegoś czasu mieli romans z drogimi prezentami. Po ochłodzeniu w związku Muromow i Olga Borisovna Molchanova, których biografia jest bardzo często otoczona gwiazdami, pozostali dobrymi przyjaciółmi. Wielu artystów niejednokrotnie pomagało swojej „matce chrzestnej” moralnie i finansowo.