슬라이드 1
슬라이드 2
A. 푸쉬킨은 예술을 우리 주변의 일상 생활의 사람, 사물, 현상을 새로운 방식으로 보는 측면을 통해 "마법의 수정"이라고 불렀습니다. Ivan Shishkin 야생 북쪽에서
슬라이드 3
화가, 작곡가, 작가들은 항상 자신들을 흥분시키는 다양한 자연 현상을 작품에 구현해 왔습니다. 보리스 쿠스토디예프. 가을. 1915년 퐁투아즈 이반 쉬쉬킨 숲 거리의 카미유 피사로 과수원
슬라이드 4
문학, 음악, 그림 같은 예술 작품 덕분에 자연은 항상 독자, 청취자 및 관중 앞에 장엄하고, 슬프고, 부드럽고, 환호하고, 애도하고, 감동적인 다양한 방식으로 나타납니다. 북해의 Ivan Aivazovsky 폭풍. 1865년 보리스 쿠스토디예프 겨울. 1916년 미하일 브루벨 라일락. 1900
슬라이드 5
모든 것이 녹는 안개 속에 있습니다. 언덕, 경찰. 여기서는 색상이 밝지 않고 소리가 거칠지 않습니다. 여기에서는 강이 느리고 호수는 안개가 자욱하며 모든 것이 한눈에 보이지 않습니다. 여기는 볼 것이 거의 없습니다. 여기서는 자세히 살펴 봐야 마음이 맑은 사랑으로 가득 차 있습니다. 여기에서는 듣는 것만으로는 충분하지 않습니다. 여기서는 자음이 함께 영혼으로 흘러 들어가도록 들어야합니다. 투명한 바다가 갑자기 수줍은 러시아 자연의 모든 매력을 반영하도록. N. Rylenkov 시를 소리내어 읽어보세요. 이 작품에 반영된 감정 상태를 전달하기 위해 적절한 억양, 템포, 보컬 다이내믹스를 찾으세요.
슬라이드 6
A. Savrasov. 루크가 도착했습니다. I. 레비 탄. 호수. 러시아의 19세기 러시아 예술가들. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin 및 기타 사람들은 고국의 아름다움을 발견했습니다.
슬라이드 7
K. 모네. K. 모네의 웨스트민스터 사원. 20세기 일출의 랭스 대성당. 외국 미술에서는 "인상주의"(프랑스 인상-인상)라는 방향이 생겼습니다. 인상주의 예술가들은 그들의 그림에서 현실 세계의 순간적인 인상을 포착하려고 노력했습니다.
슬라이드 8
양초처럼 얇고 소녀처럼 가느 다란 자작 나무는 옛날부터 러시아 노래에서 불려온 바로 그 자작 나무처럼 보입니다. 맑은 물에 비친 자작나무의 반사는 그들의 지속성, 메아리, 선율적인 메아리를 구성하는 것처럼 보이며 뿌리와 함께 물에 용해되고 분홍색 가지가 하늘의 푸른색과 합쳐집니다. 이 구부러진 자작 나무의 윤곽은 부드럽고 슬프게 애처로운 파이프처럼 들리며, 이 합창단에서 더 강력한 줄기의 개별 목소리가 터져 나오며 모두 키가 큰 소나무 줄기와 가문비 나무의 울창한 녹지와 대조됩니다. I. Levitan의 그림에 관한 M. Alpatov. 봄. 큰 물
슬라이드 9
단순한 러시아 풍경이 왜 나를, 러시아의 여름에, 마을에서, 들판을 지나, 숲을 지나, 저녁에 대초원을 걷는 것이 나를 땅에 누울 정도의 상태에 놓이게 했는가? 자연에 대한 사랑의 유입으로 인한 일종의 피로 속에서 숲, 대초원, 강, 먼 마을, 겸손한 교회가 한마디로 내 비참한 러시아 풍경을 구성하는 모든 것을 나에게 가져다 준 설명 할 수없는 달콤하고 중독성있는 인상 본토? 왜이게 다야? P. 차이콥스키 I. 레비탄. 영원한 평화 위에.
슬라이드 10
A. Vivaldi와 P. Tchaikovsky의 프로그램 작품 일부를 들어보세요. 이 음악이 당신에게 어떤 느낌을 주나요? 자연에 대한 작곡가의 태도를 전달하는 유사하고 다른 특징, 표현 수단을 찾아보세요. 러시아 음악과 이탈리아 음악의 차이점은 무엇입니까? 이 작품들에서 어떤 시각적, 문학적 연관성이 나타나는가? 연주되는 음악에 맞춰 시를 연결하세요.
5번 티켓 (2)
중앙 러시아 스트립의 단순한 아름다움은 오랫동안 예술가들의 관심을 끌지 못했습니다. 지루하고 단조로운 평평한 풍경, 회색 하늘, 봄의 해빙 또는 더위에 시들어가는 여름 풀... 이것이 시적인 이유는 무엇입니까?
19세기 러시아 예술가. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin 및 기타 사람들은 고국의 아름다움을 발견했습니다. 사람들은 마치 처음으로 그들의 그림에서 투명한 봄 공기와 봄 수액으로 가득 찬 부활하는 자작 나무를 모두 보았습니다. 우리는 즐겁고, 희망적이고, 즐거운 새들의 소란스러움을 들었습니다. 그리고 하늘은 그다지 회색빛이고 지루해 보이지 않고, 봄의 흙은 마음을 달래주고 눈을 즐겁게 해줍니다. 이것이 러시아의 자연이 온화하고, 사려 깊고, 감동적인 것이라는 것이 밝혀졌습니다! 러시아 예술가들이 러시아 자연의 노래성을 느꼈고 러시아 작곡가들이 러시아 민요의 풍경적 성격을 느낀 것은 Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)의 그림 "The Rooks Have Arrived"덕분입니다.
20세기에는 외국 미술에서는 "인상주의"(프랑스 인상-인상)라는 방향이 생겼습니다. 인상주의 예술가들은 그들의 그림에서 현실 세계의 순간적인 인상을 포착하려고 노력했습니다.
프랑스 인상파 예술가 Claude Monet (1840-1926)의 "Westminster Abbey"그림에서 유익하고 심지어 재미있는 이야기가 일어났습니다.
안개에 익숙한 런던 사람들은 안개의 색깔인 회색을 정확히 알고 있었습니다. 그리고 그들은 전시회에서 모네의 그림을 보고 얼마나 놀랐고 심지어 분노하기까지 했습니다. 그 위에서 그들은 성의 윤곽을 흐리게 하는 안개가 보라색 색조를 띠고 있다는 것을 발견했습니다! 사람들이 밖으로 나갔을 때 놀랍게도 안개가 실제로 보라색이라는 것을 발견했습니다! 실제로 날씨, 시간, 햇빛의 굴절에 따라 안개는 매우 다른 색상을 나타낼 수 있습니다. 하지만 이 특징을 모두에게 알아차리고 공개한 것은 바로 작가였다.
그림 같은 풍경을 감상해보세요. 색상, 색상, 리듬 및 구성의 특징이 이러한 캔버스에 포착된 자연의 다양한 이미지를 만드는 데 어떻게 도움이 되는지 설명합니다.
러시아 시인 I. Bunin의 말을 어떻게 이해합니까?
아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다.
욕심 많은 시선이 알아차릴 컬러는 아니지만,
그리고 이 색깔들 속에서 빛나는 것은:
사랑과 존재의 기쁨.
세상의 정서적 풍요로움을 드러내는 그림, 문학, 음악 작품을 선택하고 주변 자연의 아름다움과 조화에 대해 어린 학생들과 대화할 준비를 하십시오.
러시아 고전 작품 중 하나를 각색한 영화를 감상해 보세요. 영화에서 풍경은 어떤 역할을 하나요? 예술적이고 창의적인 작업
다양한 감정 상태(하루 중 다양한 시간대 또는 연중 다양한 시간대)로 자연을 묘사하는 스케치(문학 또는 그림)를 작성하세요.
보이는 음악
전 세계 청취자들은 고전 음악의 걸작인 "The Seasons"를 알고 사랑합니다. 18세기 이탈리아 작곡가 Antonio Vivaldi(1678-1741)의 콘서트 시리즈와 19세기 러시아 작곡가 Pyotr Ilyich의 피아노 작품 시리즈입니다. 차이콥스키(1840-1893). 두 작곡 모두 프로그램 음악에 속합니다. 제목이 있고 시적 대사가 수반됩니다. 비발디 협주곡에서 작곡가 자신이 쓴 소네트와 차이콥스키 주기의 12개 희곡 각각에 대한 러시아 시인의 시입니다.
시적, 회화 적, 음악적 인 러시아 분위기 풍경에서 놀라운 억양 덕분에 자연의 이미지, 종달새의 멜로디처럼 끝없는 노래처럼 지속되는 멜로디는 아름다움에 대한 인간 영혼의 서정적 욕구를 전달하여 도움을줍니다. 사람들은 자연 스케치의 시적 내용을 더 잘 이해합니다.
I. Levitan의 그림 "봄"에 대한 나의 인상을 표현한 단어입니다. Big Water' 러시아 회화 전문가 M. Alpatov:
양초처럼 얇고 소녀처럼 가느 다란 자작 나무는 옛날부터 러시아 노래에서 불려온 바로 그 자작 나무처럼 보입니다. 맑은 물에 비친 자작나무의 반사는 그들의 지속성, 메아리, 선율적인 메아리를 구성하는 것처럼 보이며 뿌리와 함께 물에 용해되고 분홍색 가지가 하늘의 푸른색과 합쳐집니다. 이 구부러진 자작나무의 윤곽은 부드럽고 슬프게 애처로운 파이프처럼 들리는데, 이 합창에서 더 강력한 줄기의 개별 목소리가 터져 나오며, 모두 키가 큰 소나무 줄기와 가문비나무의 빽빽한 녹지와 대조됩니다.
단순한 러시아 풍경이 왜 나를, 러시아의 여름에, 마을에서, 들판을 지나, 숲을 지나, 저녁에 대초원을 걷는 것이 나를 땅에 누울 정도의 상태에 놓이게 했는가? 자연에 대한 사랑의 유입으로 인한 일종의 피로 속에서 숲, 대초원, 강, 먼 마을, 겸손한 교회가 한마디로 내 비참한 러시아 풍경을 구성하는 모든 것을 나에게 가져다 준 설명 할 수없는 달콤하고 중독성있는 인상 본토? 왜이게 다야?
P. 차이코프스키
그림 설명의 별명에주의하십시오. 저자는 왜 음악적 비교를 사용했습니까?
작곡가와 예술가가 러시아 자연에 매력을 느끼는 이유는 무엇입니까?
A. Vivaldi와 P. Tchaikovsky의 프로그램 작품 일부를 들어보세요. 이 음악이 당신에게 어떤 느낌을 주나요?
자연에 대한 작곡가의 태도를 전달하는 유사하고 다른 특징, 표현 수단을 찾아보세요. 러시아 음악과 이탈리아 음악의 차이점은 무엇입니까?
이 작품들에서 어떤 시각적, 문학적 연관성이 나타나는가? 연주되는 음악에 맞춰 시를 연결하세요.
자연을 묘사한 고전 작품을 현대적으로 각색한 작품을 들어보세요. 현대 연주자들은 친숙한 멜로디의 해석에 어떤 새로운 것을 가져왔습니까?
예술적이고 창의적인 작업
풍경화 복제품을 선택하세요. 창의적인 노트에 그림 중 하나에 대한 짧은 이야기를 쓰고 이에 대한 음악적 문학적 예를 찾으세요.
8 학년.
섹션 2. 예술은 세계의 새로운 측면을 열어줍니다
제5과
주제: 풍경 – 시적이고 음악적인 그림. 보이는 음악.
표적:그림과 음악에서 풍경 장르에 대한 아이디어를 형성합니다. 그림 같은 풍경 구성을 만듭니다.
작업:
자연과 본토에 대한 사랑을 키우십시오.
회화와 음악의 풍경 장르에 대한 아이디어 형성;
풍경 묘사 분야의 예술적, 실용적인 기술 개발.
수업 유형:지식을 공부하고 통합하는 수업.
훈련 방법 및 형태:언어적, 시각적, 부분적 검색, 분석적, 예술적, 교육학적 드라마;
장비:노트북, TV, 수업 주제에 대한 프레젠테이션, 앨범, 페인트, 브러쉬, 물병, 팔레트.
수업 중.
1. 소개. 조직적인 순간, 인사말.
2. 박람회. (슬라이드 1) P.I. 차이콥스키의 "Summer" 사운드입니다. ( 선생님의 입문 연설.) 여러분, 오늘은 Ivan Bunin의시의 대사로 수업을 시작하고 싶습니다.
아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다.
사랑과 존재의 기쁨. I. 부니나
오늘 수업에서는 어떤 내용이 논의될 것 같나요? 우리는 무엇을 배울 것인가? (학생들의 답변)
수업의 주제와 목표를 발표합니다. (슬라이드 2)오늘 수업에서는 다양한 예술 분야의 풍경 장르를 살펴보고 예술적이고 실용적인 작업을 완료하겠습니다.
3.개발.
풍경이란 무엇입니까?
미술 속 어떤 풍경을 기억하시나요? (도시, 농촌, 선착장, 인물 사진 등). (슬라이드 3)
(슬라이드 4)이전 수업에서 우리는 오랫동안 중앙 러시아 스트립의 단순한 아름다움이 러시아 예술가들의 관심을 끌지 못했다는 사실에 대해 이야기했습니다. 지루하고 단조로운 평평한 풍경, 회색 하늘, 봄의 해빙 또는 더위에 시들어가는 여름 풀... 이것이 시적인 이유는 무엇입니까? 그리고 사진 덕분에 알렉세이 콘드라티예비치 사브라소프(1830-1897) "루크가 도착했습니다", 러시아 예술가들은 러시아 자연의 노래를 느꼈습니다. 자신의 작품에서 고국의 아름다움을 찬미하는 러시아 예술가들의 은하계 전체가 나타났습니다.
지난 수업에서 우리가 만난 순회 예술가들의 그림과 이름을 말해보세요.
(슬라이드 5-7)(학생 답변 : A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin 등)
미술 외에 다른 형태의 미술에도 풍경 장르가 존재하는가?
(학생 답변: 음악과 문학 분야에서)
"사계(The Four Seasons)"라는 일련의 콘서트를 작곡한 17세기의 유명한 이탈리아 작곡가의 이름을 말해보세요.
(학생 답변: 안토니오 비발디)
여러분, 숙제는 그룹 공연을 준비하고 풍경시를 읽고 적절한 반주를 선택하는 것이 었습니다. 연설에 여러분을 초대합니다.
(슬라이드 8)
학생 공연.
(슬라이드 9)시적, 회화 적, 음악적 인 러시아 분위기 풍경에서 놀라운 억양 덕분에 자연의 이미지, 종달새의 멜로디처럼 끝없는 노래처럼 지속되는 멜로디는 아름다움에 대한 인간 영혼의 서정적 욕구를 전달하여 도움을줍니다. 사람들은 자연 스케치의 시적 내용을 더 잘 이해합니다.
(슬라이드 10-11) 20세기 외국 미술에서는 실제로 존재하는 세계의 덧없는 인상을 그림에 담아내는 것이 특징이 되는 밝은 경향이 나타났습니다. 이 스타일은 프랑스의 "인상주의"에서 "인상주의"라고 불렸습니다. 이 스타일의 창시자는 프랑스 예술가 클로드 모네(1840-1926)였습니다.
그림을 보고 '현실주의' 스타일과 '인상주의' 스타일의 특징을 비교해 보세요.
(슬라이드 12) 스타일 비교 분석
(슬라이드 13-16)프랑스 인상파 예술가의 "웨스트민스터 사원" 그림에서 유익하고 심지어 재미있는 이야기가 일어났습니다. 클로드 모네.안개에 익숙한 런던 사람들은 안개의 색깔인 회색을 정확히 알고 있었습니다. 그리고 그들은 전시회에서 모네의 그림을 보고 얼마나 놀랐고 심지어 분노하기까지 했습니다. 그 위에서 그들은 성의 윤곽을 흐리게 하는 안개가 보라색 색조를 띠고 있다는 것을 발견했습니다! 사람들이 밖으로 나갔을 때 놀랍게도 안개가 실제로 보라색이라는 것을 발견했습니다! 실제로 날씨, 시간, 햇빛의 굴절에 따라 안개는 매우 다른 색상을 나타낼 수 있습니다. 하지만 이 특징을 모두에게 알아차리고 공개한 것은 바로 작가였다.
예술적이고 실용적인 활동.
(슬라이드 17)색상, 채색, 리듬, 구도의 특징을 활용하여 회화적 수단을 통해 자신의 본연의 다양한 이미지를 만들어 보세요. (이 작품은 러시아 작곡가 P.I. 차이코프스키의 피아노곡과 함께 연주됩니다. 올해는 P.I. 차이코프스키 탄생 145주년이 되는 해입니다.)
4. 클라이맥스. 작품 전시, 토론, 평가.
5. 반복. (슬라이드 18) 여러분, 저는 시적인 대사로 수업을 시작했습니다. 러시아 시인 I. Bunin의 말을 어떻게 이해합니까?
아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다.
욕심 많은 시선이 알아차릴 컬러는 아니지만,
그리고 이 색깔들 속에서 빛나는 것은:
사랑과 존재의 기쁨.
6. 후기 (슬라이드 19)
지식의 일반화 및 통합
풍경이란 무엇입니까?
풍경 장르는 무엇을 "미화"합니까?
"인상주의"란 무엇이며 그 특징은 무엇입니까?
오늘 수업에서 논의된 예술가와 그들의 작품을 말해보세요.
그림과 음악, 문학은 어떤 관계인가?
(슬라이드 20) 숙제.인물 사진 장르에 대해 알고 있는 모든 것을 검토해 보세요.
풍경 - 시적이고 음악적인 그림
수업 내용 수업 노트프레임 레슨 프리젠테이션 가속화 방법 인터랙티브 기술 지원 관행 과제 및 연습 자가 테스트 워크숍, 교육, 사례, 퀘스트 숙제 토론 질문 학생들의 수사적 질문 일러스트레이션 오디오, 비디오 클립 및 멀티미디어사진, 그림, 그래픽, 테이블, 다이어그램, 유머, 일화, 농담, 만화, 비유, 속담, 십자말 풀이, 인용문 부가기능 초록기사 호기심 많은 어린이를 위한 요령 교과서 기본 및 추가 용어 사전 기타 교과서와 수업 개선교과서의 오류를 정정하다교과서의 단편 업데이트, 수업의 혁신 요소, 오래된 지식을 새로운 지식으로 교체 선생님들만을 위한 완벽한 수업올해의 일정 계획, 방법론적 권장 사항, 토론 프로그램 통합수업공개수업의 방법론적 개발
8학년 미술
G.P. Sergeeva E.I.E. Kashekova, E.D.의 "Art 8th – 9th grade" 프로그램에 따르면 크레타 섬 사람,
장: 예술은 세상의 새로운 측면을 열어줍니다.
주제: 예술은 지구의 아름다움에 대해 이야기합니다.
수업 주제: 풍경 – 시적이고 음악적인 그림.
미술 선생님
당신은 새벽에 일어날 것입니다
너와 나는 함께 만날 거야
던의 생일.
이 세상이 얼마나 아름다운지 보세요.
이 세상은 얼마나 아름다운가!
1. 회화와 음악의 풍경 장르에 대한 학생들의 이해 형성;
예술적 및 분석적 능력 개발, 주의력, 문화적 경계, 교육 동기 및 인지적 관심 수준 증가; 예술 작품과 대화하는 능력.
수업 유형: – 학습 및 기본 지식 통합 수업.
교육 방법: 언어적, 시각적, 부분 검색, 분석.
장비: 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 스크린, 인터넷
시각 범위: DVD “풍경”, 그림 재현
사용된 디지털 자원 http://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht
교과서: G. P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E D Kritskaya. 미술, 8-9학년 남: 계몽, 2013
| 배우- 선생님의 능력 | 학생 활동 |
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| 인지 | 의사소통 | 규제 |
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| 실현됨- 취해진 조치 | 형성- y 활동 방법 | 실현됨- 취해진 조치 | 형성- 가능한 활동 방법 | 실현됨- 취해진 조치 | 포르미라- 사용 가능한 방법활동 |
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| 1. 학습활동 동기부여 (조직모멘트 1~2분) |
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| 교사는 학생들의 기분을 긍정적으로 만들고 격려하며 그들이 공부를 원하고 잘할 수 있다는 점을 상기시켜 줍니다. “이 세상은 얼마나 아름다운가!”라는 노래입니다. | 학생들은 또한 수업에 집중하고 자신이 원하는 것과 수업에서 잘할 것에 대한 의견을 표현합니다. | 교사의 도움을 받아 교육 활동의 목표를 결정합니다. | |||||||||||||||
| 교사는 수업 주제가 시, 시각 예술 및 음악과 관련되어 있다는 사실을 학생들에게 안내합니다. 아이들은 숙제를 보여줍니다. 음악, 시, 산문과 함께 자연의 그림이 화면에 나타납니다. 수업의 주제가 무엇인지 이해해야합니다. | 학생들은 비교하고, 주요 사항을 강조하고, 교사의 질문에 대한 답을 찾고, 결론을 도출합니다. | 분석 및 합성, 분류, 일반화. 관찰, 비교, 분석을 통해 현상의 본질적인 특징과 특성을 인식한다. | 선생님의 질문에 대한 답을 공동으로 탐색하고, 이 검색 과정에 참여하고 상호 작용합니다. | 의사소통, 동료 및 교사와 자신의 의견을 공유할 필요성, 다른 사람의 의견을 듣고 인식하는 능력. | 분석을 위해 제안된 예술 작품이 평가됩니다. | 수업에서 설정한 목표를 받아들이고 유지하는 능력. |
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| 1 I. Bunin의 시 인용문이 화면에 나타납니다. 아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다.
사랑과 존재의 기쁨, 여기저기 쏟았는데.. 그녀는 아름다움이 있는 곳이면 어디든 있다. (Ivan Alekseevich Bunin에서) 2. 선생님은 수업 주제에 대해 추측하도록 요청합니다. 3. 이 분야에 대한 학생들의 지식을 드러내는 대화를 조직합니다. 4. 대화를 요약합니다. | 아티스트의 스타일을 분석하고 이미지 간의 유사점과 차이점을 식별합니다(이전에 연구한 자료를 기반으로 함). | 그림 제목에서 필수 정보를 확인하고, 자신만의 가설을 제시하고 이를 정당화하세요. 개인 생활 경험을 업데이트하십시오. | 정면 모드에서 진행되는 대화 중 교사와의 상호 작용. | 대화 상대의 말을 들어보세요 자신의 의견을 표현하고, 상호 이해를 통해 교류하세요. | 반 친구들의 대답이 올바른지 확인하세요. | 목표설정에 따라 행동할 수 있고, 교육목표와 과제를 이해하고 유지한다. 반 친구들이 표현한 의견을 보완하고 명확하게 합니다. |
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| 교사는 학생들이 "Impressio" 스타일을 이해하도록 지도합니다. | 학생들은 새로운 주제를 연구하는 데 필요한 수업의 목표와 목적을 스스로 공식화합니다. 즉, 예술가, 예술 작품 등 사람을 알아가는 것입니다. | 그림 같은 이미지의 유사점과 차이점을 파악하고 비교 분석합니다. 인상파 예술가들의 그림 특징에 대한 비유가 확립되었습니다. | 질문에 답할 때 교사는 질문의 특징이 무엇인지 추론하고 성찰합니다. | 그들은 레슨에서 연주된 음악과 아티스트의 작품을 개인적으로 평가합니다. | 학습 활동 과정에서 성인 및 동료와 상호 작용하는 능력. |
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| 5. 1차 통합(4~5분). |
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| K. 모네의 그림을 보면서 | 학생들이 인상파 화가의 그림을 보고 있습니다. | 각 작품의 스타일적 특징을 분석해 보세요. 서로 비교하십시오. 인상파 화가들의 그림 특징에 대한 유추 확립 그들은 결론을 내린다.. | 공통점과 다른 점을 찾는 과정에서 소통하고 교류한다. | 예술에 대한 자신의 태도를 드러내기 위해 언어적, 비언어적 의사소통 수단이 형성된다. | 예술 작품(회화, 음악)의 표현적, 비유적 특징을 평가합니다. | 교사 및 동료와의 협력을 통한 통제를 포함하여 자신의 활동 과정과 결과를 통제하는 능력. |
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| 6.자가 테스트 분을 통한 독립적 작업 |
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| 특정 자연 그림의 글쓰기 스타일 특징을 식별하고 구성, 색 구성표 등에 관한 질문에 답합니다. | 구체적인 감각 비교, 일반화 및 분석을 통해 정보를 활용하는 능력을 개발합니다. | 작업 수행 과정에서 공동 활동, 의사 소통 및 상호 작용에 참여합니다. 반성, 토론, 공통된 의견을 도출하는 능력. | 초기 조치 배포. 작업을 빠르고 효율적으로 완료하는 데 도움이 되는 일반적인 작업 방식을 계획합니다. | 그들은 분석이 필요한 그림의 예를 학생들이 이미 가지고 있는 종합 및 분석 경험과 평가하고 연관시킵니다. | 문제의 객관적 어려움과 주관적 복잡성을 구별하는 능력, 자신의 활동을 계획하는 능력. |
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| 7. 새로운 지식을 지식 체계에 포함시키고 반복 5~6분 |
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| 공부한 자료에 대한 시험 보기 | 그들은 예술에서 새로운 스타일의 출현 패턴을 탐구 및 식별하고, 공통된 특징을 식별하고, 인상주의 스타일의 회화와 음악의 특징을 비교합니다. | 관찰, 비교, 분석을 통해 연구 중인 문제의 본질적인 특징과 속성을 인식합니다. | 프레젠테이션을 시청하는 동안 감정 사전을 사용하여 화면에 나타나는 음악 재생과 예술적인 이미지를 특성화합니다. | 유통, 교환 및 상호 이해 프로세스의 구현을 보장하는 커뮤니케이션입니다. | 수업 중에 받은 지식과 인상을 평가하고 이를 음악 및 미술 분야의 기존 경험 및 지식과 비교합니다. | 작업을 시작하기 전에 계획을 세울 수 있는 능력, 즉 자신만의 숙제 버전을 선택하는 것입니다. 업무와 자신의 능력을 평가하는 능력. |
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| 8. 수업 중 학습 활동에 대한 성찰(결과) 2~3분 |
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| 교사는 수업에서 어떤 과제가 설정되었는지 알아내나요? 문제를 해결하셨나요? 어떤 결론을 얻었나요? 이 지식이 음악 전체에 대한 지식 시스템에 어떻게 통합될 수 있습니까? | 학생들은 수업 시작 부분에 공식화하고 요약 한 목표와 목적의 이름을 지정하고 수업 중에 모든 것을 관리하고 배웠는지 분석합니다. | 비교, 분석, 분류, 요약합니다. | 공동 활동에 참여하고 수업의 다양한 단계에서 소통하고 상호 작용했습니다. | 우리는 업무 방식과 기법을 계획했고, 우리의 행동을 반성하면서 협업 형태를 조정했습니다. | 그들은 수업의 다양한 단계에서 수업 중 자신의 활동을 평가했습니다. | 교사와 동료가 자신의 행동을 어떻게 평가하는지 적절하게 인식하는 능력. |
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수업 요약
학습활동 동기부여 (조직모멘트 1~2분)
교사는 학생들의 기분을 긍정적으로 만들고 격려합니다. 노래 '이 세상이 얼마나 아름다운가'
2. 재판 교육 활동에서 개인의 어려움을 업데이트하고 기록합니다(4~5분))
마지막 수업에서 저는 Nikolai Rylenkov의 "Everything in a Melting Haze"와 Mikhail Prishvin의 "To an Unknown Friend" 작품에 대한 시각 및 문학 시리즈를 선택하도록 요청했습니다.
- 그 사람들이 그 일에 대처했다고 생각하세요?
- 이 문학 작품을 그리는 데 충분히 성공했나요?
3. 학습 과제 설정하기(4~5분)
*시의 인용문이 화면에 나타납니다.
I. 부니나
아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다.
내가 주목하려고 하는 색깔은 아니지만,
그리고 이 색깔들 속에서 빛나는 것은:
사랑과 존재의 기쁨,
여기저기 쏟았는데..
그녀는 아름다움이 있는 곳이면 어디든 있다.
(Ivan Alekseevich Bunin에서)
- 풍경이 무엇인지 기억해 볼까요?
- 어떤 풍경을 기억하시나요? (도시, 농촌, 선착장, 인물 속 풍경 등)
* 선생님은 수업 주제에 대해 추측하도록 요청합니다.
시 F.I 듣기. Tyutchev "가을 저녁"
* 이 분야에 대한 학생들의 지식을 드러내는 대화를 구성합니다.
프리젠테이션 보기 "풍경"
* 대화를 요약합니다.
4.새로운 지식의 발견(어려움 탈출을 위한 프로젝트 구축)
6~7분. "인상주의" 스타일의 그림 소개»
교사는 학생들이 이해할 수 있도록 지도한다.
스타일 "인상주의"
이 주제를 연구하는 데 필요한 목표와 목적의 형성.
활용24가 포함된 교과서, 질문에 답하세요
- 러시아 예술가들의 그림에 나타나는 자연은 어떤 모습인가요?
오랫동안 중앙 러시아 스트립의 단순한 아름다움은 러시아 예술가들의 관심을 끌지 못했습니다. 지루하고 단조로운 풍경, 회색 하늘, 봄의 해빙 또는 더위에 시들어가는 여름 풀... 이것이 시적인 이유는 무엇입니까?
러시아 예술가 - 19세기 순회자. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin 및 기타 사람들은 고국의 아름다움을 발견했습니다. 사람들은 마치 처음으로 그들의 그림에서 투명한 봄 공기와 봄 수액으로 가득 찬 부활하는 자작 나무를 모두 보았습니다. 우리는 즐겁고, 희망적이고, 즐거운 새들의 소란스러움을 들었습니다. 그리고 하늘은 그다지 회색빛이고 지루해 보이지 않고, 봄의 흙은 마음을 달래주고 눈을 즐겁게 해줍니다.
이것이 러시아의 자연이 온화하고, 사려 깊고, 감동적인 것이라는 것이 밝혀졌습니다!
사진 덕분이에요 알렉세이 콘드라티예비치 사브라소프(1830-1897) “도둑이 도착했다” 러시아 예술가들은 러시아 자연의 노래성을 느꼈고, 러시아 작곡가들은 러시아의 풍경을 느꼈습니다. 민요.
Savrasov "The Rooks Have Arrived"와 Levitan "Spring"의 그림을 살펴 보겠습니다. 빅 워터”, “영원한 평화 위에”, “Lake.Rus”.
비발디의 작곡 "여름"의 음악 단편을 들어보자.
당신은 어떤 여름을 상상했나요? (답을 배우십시오).
예술가들은 어떤 예술적 표현 수단을 사용합니까(색상, 리듬, 명암대비,
등.)?
이제 20세기 외국 미술, 즉 '인상주의'(인상) 방향의 출현을 살펴보자. 인상주의 예술가들은 그들의 그림에서 현실 세계의 순간적인 인상을 포착하려고 노력했습니다.
프랑스 인상파 예술가의 "웨스트민스터 사원" 그림에서 유익하고 심지어 재미있는 이야기가 일어났습니다. 클로드 모네 (1840-1926)
안개에 익숙한 런던 사람들은 안개의 색깔인 회색을 정확히 알고 있었습니다. 그리고 그들은 전시회에서 모네의 그림을 보고 얼마나 놀랐고 심지어 분노하기까지 했습니다. 그 위에서 그들은 발견했다
성의 윤곽을 흐리게 하는 안개가 보라색을 띠고 있다는 것! 사람들이 밖으로 나갔을 때 놀랍게도 안개가 실제로 보라색이라는 것을 발견했습니다! 정말,
날씨, 시간, 햇빛의 굴절에 따라 안개는 매우 다른 색상을 나타낼 수 있습니다. 하지만 이 특징을 모두에게 알아차리고 공개한 것은 바로 작가였다.
예술적이고 창의적인 작업:
어떤 감정 상태에서도 풍경 스케치를 그리는 작업을 해보세요.
작업에는 다음이 포함됩니다(두 가지 옵션):
1- 그림 스케치 이미지;
문학적 스케치의 2가지 이미지.
통합과 반성
풍경이란 무엇입니까?
풍경 장르의 시화에서 러시아 예술가들은 어떤 역할을 했습니까?
러시아 풍경 장르는 무엇을 "미화"합니까?
"인상주의"란 무엇이며 그 특징은 무엇입니까?
오늘 수업에서 논의된 예술가와 그들의 작품을 말해보세요.
그림과 음악은 어떤 관계가 있나요?
수업 요약: 러시아 풍경-기분-시적, 회화 적 및 음악적-자연의 이미지, 억양의 놀라운 노래 덕분에 종달새의 멜로디처럼 끝없는 노래처럼 지속되는 멜로디는 아름다움에 대한 인간 영혼의 서정적 욕구를 전달합니다. , 사람들이 자연 스케치의 시적 내용을 더 잘 이해할 수 있도록 도와주세요.
인상파 풍경의 특징은 무엇입니까?
반사:-
- 수업에서 무엇을 새로 배웠나요?
다음 문구를 완성하세요. “러시아의 원주민 풍경은 ...:
색상의 색상
현실 세계에 대한 순간적인 인상
숲, 대초원, 강, 멀리 있는 마을, 겸손한 교회.