리얼리즘은 현실의 전형적인 특징을 진실하고 사실적으로 반영하며 다양한 왜곡과 과장이 없는 문학과 예술의 경향이다. 이 방향은 낭만주의를 따랐으며 상징주의의 전신이었다.
이러한 경향은 19세기 30년대에 시작되어 그 중반에 정점에 이르렀다. 그의 추종자들은 문학 작품에서 정교한 기술, 신비한 경향 또는 인물의 이상화 사용을 날카롭게 부인했습니다. 문학에서 이러한 경향의 주요 특징은 독자들에게 일상 생활(친척, 이웃 또는 지인)의 일부인 평범하고 친숙한 이미지의 도움으로 실제 생활을 예술적 표현한다는 것입니다.
(Alexey Yakovlevich Voloskov "티 테이블에서")
현실주의 작가들의 작품은 비록 그들의 줄거리가 비극적인 갈등으로 특징지어지더라도 삶을 긍정하는 시작으로 구별됩니다. 이 장르의 주요 특징 중 하나는 개발 과정에서 주변 현실을 고려하고 새로운 심리적, 공공적, 사회적 관계를 발견하고 설명하려는 작가의 시도입니다.
낭만주의를 대체한 사실주의는 진실과 정의를 찾으려고 노력하고 세상을 더 나은 방향으로 바꾸고 싶어하는 예술의 특징을 갖고 있습니다. 사실주의 작가들의 작품 속 주인공들은 많은 고민과 깊은 성찰 끝에 발견하고 결론을 내린다.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "왕관 전")
비판적 사실주의는 러시아와 유럽(19세기 약 30~40년대)에서 거의 동시에 발전했으며 곧 전 세계 문학과 예술의 주요 경향으로 떠올랐습니다.
프랑스에서 문학적 사실주의는 주로 Balzac 및 Stendhal의 이름, 러시아에서는 Pushkin 및 Gogol, 독일에서는 Heine 및 Buchner의 이름과 관련이 있습니다. 그들 모두는 문학 작품에서 낭만주의의 불가피한 영향을 경험하지만 점차 그것에서 벗어나 현실의 이상화를 버리고 주인공의 삶이 펼쳐지는 더 넓은 사회적 배경을 묘사하는 방향으로 나아갑니다.
19세기 러시아 문학의 사실주의
19세기 러시아 사실주의의 주요 창시자는 알렉산더 세르게예비치 푸시킨(Alexander Sergeevich Pushkin)이다. 그의 작품 "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Belkin's Tale", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman"에서 그는 러시아 사회 생활의 모든 중요한 사건의 본질을 미묘하게 포착하고 능숙하게 전달합니다. 그의 재능 있는 펜은 다양성, 다채로움, 불일치를 모두 보여줍니다. 푸쉬킨에 이어 당시의 많은 작가들은 현실주의 장르에 진출하여 영웅의 감정적 경험에 대한 분석을 심화하고 복잡한 내면 세계를 묘사했습니다 (Lermontov의 "Hero of Our Time", "The Inspector General"및 "Dead Souls") "고골).
(파벨 페도토프 <까다로운 신부>)
니콜라스 1세 통치 기간 동안 러시아의 긴장된 사회정치적 상황은 당시 진보적인 공인들 사이에서 서민의 삶과 운명에 대한 깊은 관심을 불러일으켰습니다. 이는 Pushkin, Lermontov 및 Gogol의 후기 작품과 Alexei Koltsov의 시적 대사 및 소위 "자연 학교"저자의 작품 인 I.S. Turgenev (스토리 "Notes of a Hunter", 스토리 "Fathers and Sons", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky ( "가난한 사람들", "범죄와 처벌"), A.I. Herzen ( "The Thieving Magpie", "Who is to Blame?"), I.A. Goncharova ( "보통 역사", "Oblomov"), A.S. 그리보예도프 “Woe from Wit”, L.N. Tolstoy ( "전쟁과 평화", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov ( "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya"의 이야기 및 연극).
19 세기 후반의 문학적 사실주의는 비판적이라고 불렸으며 그의 작품의 주요 임무는 기존 문제를 강조하고 인간과 그가 살고있는 사회 간의 상호 작용 문제를 다루는 것이 었습니다.
20세기 러시아 문학의 사실주의
(니콜라이 페트로비치 보그다노프-벨스키 "저녁")
러시아 현실주의 운명의 전환점은 19세기와 20세기의 전환기였는데, 이 방향은 위기를 겪고 문화의 새로운 현상인 상징주의가 큰 소리로 선언되었습니다. 그런 다음 역사 자체와 그 글로벌 프로세스가 이제 개인의 성격을 형성하는 주요 환경으로 간주되는 러시아 현실주의의 새로운 업데이트 미학이 나타났습니다. 20 세기 초의 현실주의는 사람의 성격 형성의 복잡성을 드러냈으며, 이는 사회적 요인뿐만 아니라 역사 자체가 주인공이 타락한 공격적인 영향으로 전형적인 상황의 창조자 역할을하여 형성되었습니다. .
(보리스 쿠스토디예프 "D.F. 보고슬로프스키의 초상")
20세기 초 사실주의에는 네 가지 주요 경향이 있습니다.
- 비판적: 19세기 중반의 고전적 사실주의 전통을 이어갑니다. 작품은 현상의 사회적 성격을 강조합니다(A.P. Chekhov 및 L.N. Tolstoy의 작품).
- 사회주의자: 실생활의 역사적, 혁명적 발전을 보여주고, 계급 투쟁 조건에서 갈등을 분석하고, 주인공 캐릭터의 본질과 타인의 이익을 위해 헌신하는 행동을 드러냅니다. (M. Gorky "Mother", "The Life of Klim Samgin", 대부분 소련 작가의 작품).
- 신화: 유명한 신화와 전설의 플롯 프리즘을 통해 실제 사건을 표시하고 재고합니다(L.N. Andreev “Judas Iscariot”).
- 자연주의: 현실에 대한 극도로 진실되고 종종 보기 흉하며 상세한 묘사입니다(A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "A Doctor's Notes").
19~20세기 외국문학의 사실주의
19세기 중반 유럽 국가에서 비판적 현실주의 형성의 초기 단계는 발자크, 스탕달, 베랑제, 플로베르, 모파상의 작품과 관련이 있다. 프랑스의 Merimee, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell-영국, Heine 및 기타 혁명 시인의시-독일. 19세기 30년대 이들 국가에서는 화해할 수 없는 두 계급의 적, 즉 부르주아지와 노동운동 사이에 긴장이 고조되고 있었고, 부르주아 문화의 다양한 영역에서 성장기가 관찰되었으며, 자연과학과 생물학. 혁명 이전 상황이 전개된 국가(프랑스, 독일, 헝가리)에서는 마르크스와 엥겔스의 과학적 사회주의 교리가 생겨나고 발전했습니다.
(줄리앙 뒤프레 <들판에서 귀환>)
낭만주의 추종자들과의 복잡한 창의적, 이론적 논쟁의 결과로 비판적 현실주의자들은 흥미로운 역사적 주제, 민주주의, 민속 경향, 진보적 비판적 파토스 및 인본주의적 이상과 같은 최고의 진보적 아이디어와 전통을 스스로 취했습니다.
문학과 예술의 새로운 비현실적 경향(퇴폐, 인상주의, 자연주의, 미학 등)은 새로운 성격 특성을 얻고 있습니다. 그는 실생활의 사회적 현상을 다루고, 인간 성격의 사회적 동기를 설명하며, 개인의 심리, 예술의 운명을 드러냅니다. 예술적 현실의 모델링은 철학적 아이디어를 기반으로하며 작가는 주로 작품을 읽을 때 작품에 대한 지적으로 활동적인 인식에 초점을 맞춘 다음 감정적 인 인식에 중점을 둡니다. 지적 사실주의 소설의 전형적인 예는 독일 작가 토마스 만의 작품 "마법의 산"과 베르톨트 브레히트의 극작인 "모험가 펠릭스 크룰의 고백"입니다.
(로버트 콜러 <스트라이크>)
20세기 사실주의 작가들의 작품에서는 드라마틱한 선이 더 강렬해지고 깊어지며, 비극이 더 많아지고(미국 작가 스콧 피츠제럴드의 작품 <위대한 개츠비>, <부드러운 밤>), 인간의 내면 세계가 나타납니다. 사람의 삶의 의식적, 무의식적 순간을 묘사하려는 시도는 "의식의 흐름"(Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill 작품)이라고 불리는 모더니즘에 가까운 새로운 문학적 기법의 출현으로 이어집니다. 시어도어 드라이저(Theodore Dreiser), 존 스타인벡(John Steinbeck) 등 미국 현실주의 작가들의 작품에는 자연주의적 요소가 등장한다.
20 세기 현실주의는 밝고 삶을 긍정하는 색, 인간에 대한 믿음과 그의 힘을 가지고 있습니다. 이는 미국 현실주의 작가 William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain의 작품에서 눈에.니다. Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque의 작품은 19세기 후반과 20세기 초반에 매우 인기가 있었습니다.
사실주의는 현대 문학의 한 경향으로 계속 존재하며 민주주의 문화의 가장 중요한 형태 중 하나입니다.
비판적 현실주의- 19세기 중반에 발생한 유럽과 미국 여러 국가의 예술 방향. 동시에 사실주의는 프랑스에서 미적 사고의 중요한 개념으로 등장했습니다.
비판적 현실주의주로 가난하고 소외된 사람들의 일상을 부유하고 게으른 사람들과 대조하여 직접적으로 묘사하는 것을 목표로 합니다. 비판적 사실주의의 첫 징후는 이탈리아 화가의 그림에서 볼 수 있습니다. 미켈란젤로 카라바조그리고 그의 추종자들 - 16세기와 17세기 말에 나타난 "Caravaggists". 종종 매혹적인 낭만적이고 모험적인 모습으로 묘사되는 거지, 방랑자, 강도와 같은 하층 계급의 삶에 대한 깊은 관심 (Salvatore Rosa의 그림, 알레산드로 마그나스코이탈리아에서). 17세기에 네덜란드 사람 잔 스틴, 18세기에. 이탈리아인 Jacopo Ceruti와 Gaspare Travers는 동시대 사람들의 일상생활의 추악한 측면을 꾸밈 없이 묘사하려고 노력했습니다. 18세기 계몽주의 화가들. (영국의 윌리엄 코가트.) 이성과 정의의 관점에서 당시 사회의 사회적 기반을 비판했습니다. 에칭과 회화의 사회적 모순에 대한 분석은 특히 예리하고 두려움이 없었습니다. 프란시스코 고야 18세기와 19세기 초 스페인에서. 19세기 전반의 회화와 그래픽에서. ( 테오도르 제리코, 외젠 들라크루아 in France)는 에너지와 열정으로 일상 현실의 극적인 갈등을 포착합니다. 사회 비판 그 자체가 19세기 2/3 그래픽 아티스트의 작업에서 지배적인 원칙이 되었습니다. - 오노레 도미에, 가바니의 들판, 장 이시도르 그랑빌깊은 사회적 모순에 대한 면밀한 연구와 분석으로 전환했습니다. 당시 사회 세력의 일반화된 이미지는 19세기에 만들어졌습니다. 예술가 알렉산더 데칸, 구스타브 쿠르베 , 장 프랑수아 밀프랑스에서는 콘스탄틴 뫼니에(Constantin Meunier)는 벨기에에서 왔습니다. Adolf Menzel, 독일의 Wilhelm Leibl, 헝가리의 Mihaly Munkacsi. 러시아에서는 이미 19세기 중반에 비판적 현실주의가 널리 퍼졌습니다. A. S. Pushkin, I. V. Gogol의 작품에서 발생한 "작은 남자"의 이미지는 P. A. Fedotov의 장르 장면, A. A. Agin, P. M. Boklevsky, N. A. Stepanova, P. M.의 캐리커처와 일러스트레이션으로 구현되었습니다. Shmelkova, A.I. Lebedeva. 19세기 후반~20세기 초. 순회 예술가들은 비판적 사실주의를 예술의 주요 방법으로 삼았습니다. V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov는 문학에 따라 부당한 사회 구조를 비판했습니다 (I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky. A. P. Chekhov). 비판적 현실주의의 전통(사회 상황에 대한 풍자적 노출 및 분석)은 소련 시대에 때때로 부활했습니다. Kukryniksov, B. I. Prorokov, L. V. Soifertis의 풍자적 그래픽, E. M. Cheptsov, S. A. Adlivankin, S.V. Nikritina의 그림 , G.M. Korzhev 및 20 세기 말. 비꼬는 예술에서 아트 .
실재론
“우리는 여기서 '절대적인' 아름다움을 추구하는 것에 대해 이야기하고 있는 것이 아닙니다. 예술가는 회화의 역사도 아니고 회화의 영혼도 아니다... 그렇기 때문에 그는 도덕주의자나 작가로 간주되어서는 안 된다. 단순히 예술가로만 평가받아야 한다”고 말했다.
Thomas Eakins는 사진 연구를 작품에 접목시키고 세심한 관찰을 통해 주제의 본질을 드러냄으로써 미국에서 가장 유명한 사실주의 화가가 되었습니다. 수술실에서 침습적 수술을 수행하는 Samuel Gross 박사의 초상화인 Gross Clinic(1875)은 놀라울 정도로 세밀하게 묘사되어 있습니다. 그가 현대적인 주제(수술)를 선택한 것은 예술가가 그 시대에 속해야 한다는 현실주의적 믿음을 따른 것입니다.
독일의 현실주의자인 빌헬름 라이블(Wilhelm Leibl)이 만났다. 쿠르베그리고 1869년 프랑스 예술가가 독일을 방문했을 때 그의 작품을 보았습니다. 그의 능력을 알아본 쿠르베는 그를 파리로 다시 유인했는데, 그곳에서 라벨은 상당한 성공을 거두었고 마네그 후 뮌헨으로 돌아가 조국 최초의 사실주의 예술가로 자리매김했습니다. 그는 네덜란드와 독일의 옛 거장들의 솔직한 자연주의를 현대에 가져온 〈교회 안의 세 여인〉(1881)과 같은 농민 장면을 묘사한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 세 여성이 입고 있는 다소 낡은 옷은 경제적 지위가 낮다는 것을 의미하지만(도시의 새로운 트렌드는 그들을 지나쳐 버렸습니다), 브랜드는 그들을 인내와 겸손으로 장식합니다.
당시 최고의 미국 예술가 중 한 명이 그린 크리스티나의 세계(Christina's World)는 20세기 중반의 가장 유명한 미국 그림 중 하나입니다. 이 그림은 한 여성이 들판에 누워 수평선 위의 회색 집을 바라보고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 그림 속 여성은 안나 크리스티나 올슨이다. 그녀는 메인 주 사우스 쿠싱에 있는 와이어스의 이웃이었으며 근육 퇴화로 인해 걸을 수 없게 되었습니다. Wyeth는 그녀가 창밖으로 들판을 기어가는 모습을 보고 영감을 받아 걸작을 만들었습니다. 첫 번째 전시가 별로 주목을 받지 못했음에도 불구하고 크리스티나의 세계(Christina's World)의 인기는 시간이 지나면서 커졌고, 이제 이 그림은 미국 미술의 아이콘이자 미국 사실주의의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주됩니다.
4. “귀 피커”
프랑스 이름:데스 글라니우스
아티스트:장 프랑수아 밀레
년도: 1857
장 프랑수아 밀레(Jean-François Millet)의 가장 유명한 작품은 겸손한 농민을 전례 없이 영웅적이고 자비로운 방식으로 묘사한 세 개의 그림입니다. Ear Gatherers는 세 그림 중 가장 유명하며 Pissarro, Renoir, Seurat 및 Van Gogh를 포함한 여러 후기 예술가에게 영향을 미쳤습니다. 이 그림은 수확 후 흩어져 있는 곡식 밭에서 이삭을 줍거나 남은 이삭을 모으는 세 명의 농부 여성을 묘사합니다. 농촌 사회의 가장 낮은 계층을 동정적인 시각으로 묘사한 이 그림은 처음 공개되었을 때 프랑스 상류층으로부터 심한 비난을 받았습니다. 그림의 크기는 84 x 112cm(33 x 44인치)이며, 이러한 거대한 크기는 일반적으로 종교적이거나 신화적인 주제를 위해 예약되어 있었기 때문에 이는 주요 논쟁 포인트였습니다.
3. "오르낭의 장례식"
프랑스 이름: Un Enterrement à Ornans
아티스트:구스타브 쿠르베
년도: 1850
이 그림은 프랑스 오르낭이라는 작은 마을에서 벌어지는 구스타브 쿠르베의 큰조부의 장례식을 묘사하고 있습니다. Courbet은 "장례식에 참석 한 사람들, 모든 마을 사람들을 그렸습니다." "오르낭의 장례식"은 1850-1851년 파리 살롱에서 열린 첫 전시회에서 폭풍을 일으켰습니다. 첫째, 이 작품은 305 x 671 cm(10 x 22 피트) 크기의 거대한 작품입니다. 그러한 거대한 규모는 전통적으로 역사화에서 영웅적이거나 종교적인 장면을 위해 예약되었습니다. 둘째, 감상적인 내러티브가 전혀 없는 추악한 사실주의가 미술계에 충격을 주었다. 처음에는 비평가들의 비난을 받은 <오르낭의 장례식>은 대중을 낭만주의에서 벗어나 새로운 현실적인 접근 방식으로 이끈 주요 작품 중 하나였습니다. 19세기 프랑스 미술의 주요 전환점 중 하나로 꼽히는 쿠르베는 “오르낭의 장례식은 그야말로 낭만주의의 매장이었다”고 말했다.
2. 올빼미
아티스트:에드워드 호퍼
년도: 1942
에드워드 호퍼현대 생활의 고독함을 드러내며 작품의 서사를 완성하는 데 관객이 보다 적극적인 역할을 하도록 강요하는 것으로 알려져 있다. 늦은 밤 시내 식당에 있는 사람들의 그림은 맨해튼에 있는 예술가의 집 근처 그리니치 애비뉴에 있는 레스토랑에서 영감을 받았습니다. 이는 제2차 세계대전의 부정적인 영향을 예시한 것으로 해석되었으며, 뉴욕시의 분주함을 배경으로 개인이 고립되는 모습을 묘사한 것으로 해석되었습니다. Hopper의 가장 유명한 작품인 Night Owls는 미국 미술에서 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 그녀는 미래의 많은 미국 예술가들에게 영향을 미쳤으며 대중 문화에서 널리 언급되고 패러디되었습니다.
1. 올림피아
아티스트:에두아르 마네
년도: 1863
에두아르 마네(Edouard Manet)는 종종 인상파로 여겨졌지만 자신을 현실주의자라고 불렀습니다. 그의 초기 작품에는 사실주의의 가장 중요한 작품이 포함되어 있으며 그 중에는 올림피아(Olympia)가 있습니다. 그림은 하녀가 시중드는 벌거벗은 여인을 묘사하고 있다. 1865년 파리 살롱에 처음 전시되었을 때 엄청난 논란을 불러일으켰습니다. 올림피아의 누드 때문이 아니라 그림에 그녀가 매춘부임을 나타내는 몇 가지 세부 사항이 있기 때문입니다. 여기에는 머리카락의 난초, 팔찌, 진주 귀걸이 및 그것이 놓인 동양 스카프가 포함됩니다. 또한 그림에는 전통적으로 매춘을 상징하는 검은 고양이가 포함되어 있습니다. Olympia는 Titian의 Venus of Urbino와 기타 여러 그림에서 영감을 받았습니다. 그러나 이 작품들과는 달리 그는 여신이나 궁녀가 아닌 고급 창녀의 모습을 그렸다. 그림의 가장 유명한 측면은 올림피아의 도전적인 시선입니다. 이는 종종 가부장제에 대한 저항의 정점으로 인용됩니다. 마네의 올림피아는 가장 유명한 사실주의 그림이자 아마도 19세기의 가장 유명한 누드 인물일 것입니다.
보낸 사람: Sholokhova E., -
문학 운동으로서의 사실주의
문학은 끊임없이 변화하고 지속적으로 발전하는 현상입니다. 여러 세기에 걸쳐 러시아 문학에서 발생한 변화에 대해 말하면 연속적인 문학 경향이라는 주제를 무시하는 것은 불가능합니다.
정의 1
문학적 방향은 같은 시대의 많은 작가들의 작품에 특징적인 이념적, 미적 원칙의 집합입니다.
문학적 경향은 매우 다양합니다. 여기에는 고전주의, 낭만주의, 감상주의가 포함됩니다. 문학 운동 발전사의 별도 장은 현실주의입니다.
정의 2
사실주의는 주변 현실을 객관적이고 진실되게 재현하려고 노력하는 문학 운동입니다.
사실주의는 왜곡이나 과장 없이 현실을 묘사하려고 노력합니다.
사실 사실주의는 고대 시대에 시작되었으며 고대 로마와 고대 그리스 작가들의 작품의 특징이었다는 의견이 있습니다. 일부 연구자들은 고대 사실주의와 르네상스 사실주의를 별도로 구별합니다.
사실주의는 19세기 중반에 유럽과 러시아에서 최고조에 달했습니다.
19세기 러시아 문학의 사실주의
사실주의는 문학에서 이전에 지배적이었던 낭만주의를 대체했습니다. 러시아에서는 사실주의가 1830년대에 시작되어 20세기 중반에 정점에 이르렀습니다. 현실주의 작가들은 정교한 기술, 신비로운 아이디어 또는 작품에서 인물을 이상화하려는 시도를 의식적으로 거부했습니다. 현실주의자들은 평범하고 때로는 일상적인 이미지를 사용하여 실제 인물을 책 페이지에 그대로 옮겨 놓습니다.
원칙적으로 사실주의 정신으로 쓰여진 작품은 삶을 긍정하는 시작으로 구별됩니다. 영웅과 사회 사이의 극심한 갈등이 좋은 결과로 끝나는 경우가 거의 없었던 낭만적 인 작품과는 달리.
참고 1
현실주의는 진실과 정의를 찾고, 세상을 더 나은 방향으로 변화시키려고 노력했습니다.
이와 별도로 19세기 중반에 활발히 발전하여 곧 문학을 선도하게 된 방향인 비판적 사실주의를 강조할 가치가 있습니다.
러시아 현실주의의 발전은 주로 A.S. 푸쉬킨과 N.V. 고골. 그들은 낭만주의에서 사실주의로, 현실을 이상화하기보다는 신뢰할 수 있는 묘사로 전환한 최초의 러시아 작가들 중 하나였습니다. 그들의 작품에는 처음으로 영웅들의 삶이 상세하고 현실적인 사회적 배경을 동반하기 시작했다.
노트 2
처럼. 푸쉬킨은 러시아 사실주의의 창시자로 간주됩니다.
푸쉬킨은 자신의 작품 페이지에 러시아인의 삶에서 가장 중요한 사건의 본질을 처음으로 전달하여 생생하고 가장 중요하게는 모순되는 모습을 그대로 제시했습니다. 캐릭터의 내부 경험에 대한 분석이 깊어지고 내면 세계가 더욱 풍부해지고 넓어지며 캐릭터 자체가 더욱 생생하고 실제 사람들과 가까워집니다.
19세기 러시아 사실주의는 러시아의 사회정치적 삶에 대한 관심이 높아진 것이 특징입니다. 당시 나라는 큰 변화를 겪고 있었고 농노제 폐지 직전이었습니다. 일반 사람들의 운명, 인간과 정부의 관계, 러시아의 미래 등 이 모든 주제는 현실주의 작가들의 작품에서 발견됩니다.
가장 시급한 문제를 해결하는 것이 목적인 비판적 현실주의의 출현은 러시아의 상황과 직접적으로 관련되어 있습니다.
19세기 러시아 현실주의 작가들의 작품:
- 처럼. 푸쉬킨 - "선장의 딸", "Dubrovsky", "Boris Godunov";
- M.Yu. Lermontov - "우리 시대의 영웅"(낭만주의 특징 포함);
- N.V. 고골 - "Dead Souls", "감독관";
- I.A. Goncharov - "Oblomov", "보통 역사";
- 이다. Turgenev - "아버지와 아들", "Rudin";
- F.M. 도스토옙스키 - "범죄와 처벌", "가난한 사람들", "바보";
- L.N. 톨스토이 - "안나 카레니나", "일요일";
- AP 체호프 - "체리 과수원", "사건 속의 남자";
- 일체 포함. Kuprin - "Olesya", "Garnet 팔찌", "Pit".
20세기 러시아 문학의 사실주의
19세기와 20세기의 전환기는 사실주의의 위기의 시기였다. 이번 문헌에는 상징주의라는 새로운 방향이 나타났습니다.
정의 3
상징주의(Symbolism)는 실험에 대한 열망, 혁신에 대한 열망, 상징주의의 사용을 특징으로 하는 예술 운동입니다.
변화하는 삶의 상황에 적응하면서 사실주의는 초점을 바꿨습니다. 20세기 사실주의는 인간 성격 형성의 복잡성, 이 과정에 영향을 미치는 요인, 그리고 가장 중요하게는 역사가 주인공에 미치는 영향에 주목했습니다.
20세기 사실주의는 여러 운동으로 나누어졌다.
- 비판적 현실주의. 이 운동의 지지자들은 19세기에 확립된 고전적 현실주의의 전통을 고수했으며 그들의 작품에서 사회가 삶의 현실에 미치는 영향에 초점을 맞추었습니다. 이 방향에는 A.P.의 작품이 포함됩니다. 체호프와 L.N. 톨스토이;
- 사회주의 리얼리즘. 혁명 시대에 등장했으며 대부분의 소련 작가 작품에 전형적이었습니다.
- 신화적 사실주의. 이 방향은 전설과 신화의 프리즘을 통해 역사적 사건을 다시 생각했습니다.
- 자연주의. 자연주의 작가들은 작품에서 현실을 가능한 한 진실하고 자세하게 묘사했기 때문에 종종 보기 흉하게 묘사했습니다. 자연주의는 A.I.의 "The Pit"입니다. Kuprin과 V.V.의 "의사 노트" Veresaeva.
사실주의 문학의 영웅
사실주의 작품의 주인공은 원칙적으로 주변 세계와 자신 안의 세계를 분석하면서 많은 추론을합니다. 많은 생각과 숙고 끝에 그들은 이러한 세계를 이해하는 데 도움이 되는 발견을 합니다.
현실적인 작품은 심리학이 특징입니다.
정의 4
심리학은 영웅의 풍부한 내면 세계, 그의 생각, 감정 및 경험을 작품에 담은 이미지입니다.
사람의 정신적, 사상적 삶은 작가들의 세심한 관심의 대상이됩니다.
사실주의 작품의 주인공은 현실 속의 인물이 아니라는 점에 유의하는 것이 중요하다. 이것은 여러면에서 특정 역사적 시대의 일반적인 삶의 패턴만큼 개인의 성격을 묘사하지 않는 실제 사람의 성격보다 종종 더 풍부한 전형적인 이미지입니다.
그러나 물론 현실주의 문학의 영웅들은 다른 사람들보다 실제 사람들과 더 유사합니다. 그들은 매우 유사하여 종종 작가의 펜 아래에서 "생명을 얻고" 자신의 운명을 창조하기 시작하여 창조자를 외부 관찰자로 남겨 둡니다.
수업이 시작될 때 교사는 학생들에게 현실주의 개념의 본질을 설명하고 "자연 학교"개념에 대해 이야기합니다. 다음으로 프랑스 작가 에밀 졸라(Emile Zola)의 자연주의 가정을 제시하고, 사회 다윈주의의 개념을 밝힌다. 19세기 말과 20세기 초 러시아 사실주의의 특징을 자세히 설명하고, 러시아 작가들의 가장 중요한 작품을 검토하고, 그 작품들이 그 시대의 문학을 어떻게 형성했는지 살펴봅니다.
쌀. 1. V. Belinsky의 초상화 ()
19세기 중반 러시아 사실주의의 주요 사건은 40년대에 두 개의 문학 컬렉션, 즉 "상트페테르부르크 생리학" 컬렉션과 "피터스버그 컬렉션"의 출판이었습니다. 둘 다 Belinsky (그림 1)의 서문과 함께 왔는데, 그곳에서 그는 러시아가 분열되어 있고 자신의 삶을 살고 서로에 대해 아무것도 모르는 많은 계급이 있다고 썼습니다. 계층이 다른 사람들은 말하고 옷을 입고 하나님을 믿고 생계를 유지합니다. Belinsky에 따르면 문학의 임무는 러시아를 러시아에 소개하고 영토 장벽을 허무는 것입니다.
벨린스키의 사실주의 개념은 많은 어려운 시련을 거쳐야 했습니다. 1848년부터 1856년까지는 그의 이름을 인쇄물에 언급하는 것조차 금지되었습니다. 그의 기사가 포함된 Otechestvennye zapiski 및 Sovremennik 발행물은 도서관에서 압수되었습니다. 진보적 작가들의 진영 자체에서 중대한 변화가 시작되었습니다. Nekrasov와 A. Maykov, Dostoevsky와 Druzhinin, Herzen 및 V. Dahl 등 다양한 작가가 포함 된 40 년대의 "자연 학교"는 연합 된 반농노 전선을 기반으로 가능했습니다. 그러나 40년대 말에는 민주화와 자유주의 경향이 더욱 강화되었습니다.
저자들은 "경향적인" 예술, "순수한 예술성", "영원한" 예술에 반대한다고 말했습니다. "순수한 예술"을 기반으로 Botkin, Druzhinin 및 Annenkov는 일종의 "승리자"로 통합되었습니다. 그들은 Chernyshevsky와 같은 Belinsky의 진정한 학생들을 괴롭혔으며 이에 대해 Turgenev, Grigorovich 및 Goncharov로부터 지원을 받았습니다.
이 사람들은 단순히 예술의 목적 없음과 비정치적 성격을 옹호한 것이 아닙니다. 그들은 민주당이 예술에 부여하고 싶어하는 날카로운 편견에 도전했습니다. 그들은 Belinsky의 생애 동안 거의 이해하지 못했지만 구식 수준의 편견에 만족했습니다. 그들의 입장은 전형적으로 자유주의적이었고 나중에는 차르 개혁의 결과로 확립된 빈약한 “글라스노스트”에 완전히 만족했습니다. Gorky는 러시아의 민주 혁명을 준비하는 조건에서 자유주의의 객관적인 반동적 의미를 지적했습니다. "1860년대의 자유주의자들과 체르니셰프스키는" 1911년에 썼습니다. "두 가지 역사적 경향, 즉 두 가지 역사적 세력을 대표합니다. 그러면 우리 시대가 될 때까지 새로운 러시아를 위한 투쟁의 결과가 결정될 것입니다.”
19세기 중반 문학은 V. 벨린스키(V. Belinsky) 개념의 영향을 받아 발전했으며 '자연파'라고 불렸습니다.
그의 작품 "The Experimental Novel"에서 Emile Zola (그림 2)는 문학의 임무는 영웅의 삶의 특정 기간을 연구하는 것이라고 설명했습니다.
쌀. 2. 에밀 졸라()
인간에 대한 그의 생각에서 E. Zola는 인간을 생물학적 존재로 간주한 유명한 프랑스 생리학자 C. Bernard의 연구에 의존했습니다 (그림 3). Emile Zola는 인간의 모든 행동은 혈액과 신경에 기반을 두고 있다고 믿었습니다. 즉, 행동의 생물학적 동기가 사람의 삶을 결정합니다.
쌀. 3. 클로드 베르나르의 초상 ()
E. Zola의 추종자들은 사회 다윈주의자라고 불렸습니다. 다윈의 개념은 그들에게 중요합니다. 모든 생물학적 개체는 환경에 적응하고 생존을 위해 싸우면서 형성됩니다. 살고자 하는 의지, 생존을 위한 투쟁, 환경 등 이 모든 원칙은 세기 전환기의 문헌에서 발견될 것입니다.
졸라의 모방자들은 러시아 문학에 등장했습니다. 러시아 사실주의-자연주의의 경우 가장 중요한 것은 현실을 사진으로 반영하는 것이 었습니다.
19세기 후반의 자연주의 작가들은 외부에서 계급을 바라보는 새로운 시각, 심리 소설 정신을 현실적으로 표현한 것이 특징입니다.
이 시대 문학의 가장 눈에 띄는 선언문 중 하나는 비평가 A. Suvorin의 기사였습니다 (그림 4) "우리의시와 소설"은 "우리에게 문학이 있습니까?", "어떻게 쓰는가?"라는 질문에 답했습니다. 그리고 “저자에게 필요한 것은 무엇입니까?” 그는 이번 작품의 새로운 사람들 (다양한 계층의 대표자)이 문학 영웅들에게 친숙한 오래된 활동 (사랑에 빠지기, 결혼하기, 이혼하기)에 참여하고 있으며 어떤 이유로 작가들은 직업에 대해 이야기하지 않는다고 불평합니다. 영웅들의 활동. 작가들은 새로운 영웅들의 활동에 대해 알지 못합니다. 작가가 직면하는 가장 큰 문제는 자신이 쓰고 있는 내용에 대한 무지입니다.
쌀. 4. 수보린의 초상 ()
Suvorin은 "소설 작가는 더 많은 것을 알아야 하거나 전문가로서 자신을 위해 한 분야를 선택해야 하며, 대가는 아니더라도 훌륭한 일꾼이 되도록 노력해야 합니다"라고 썼습니다.
80 년대 말, 사회성이 무엇인지에 대한 새로운 아이디어 인 마르크스 주의자 M. Gorky와 같은 새로운 물결이 문학에 나타났습니다.
쌀. 5. 파트너십 “Znanie” 컬렉션 ()
"Knowledge"(그림 5)는 문화 및 교육 목적을 위해 문맹 퇴치 위원회(K.P. Pyatnitsky 및 기타) 회원들이 1898~1913년에 조직한 상트페테르부르크의 도서 출판 파트너십입니다. 처음에 출판사는 자연 과학, 역사, 공교육, 예술 분야의 대중 과학 서적을 주로 출판했습니다. 1900년에 M. Gorky는 Znanie에 합류했습니다. 1902년 말에 그는 출판사 개편 후 출판사를 이끌었습니다. Gorky는 러시아 사회의 반대 정서를 작품에 반영한 "지식"을 중심으로 현실주의 작가들을 통합했습니다. M. Gorky (9 권), A. Serafimovich, A.I. 쿠프리나, V.V. Veresaev, 방랑자(S.G. Petrova), N.D. 텔레쇼바, S.A. Naydenova 등의 “Znanie”는 광범위한 민주적 독자층을 대상으로 하는 출판사로 명성을 얻었습니다. 1904년에 출판사는 "지식 파트너십 모음집"을 출판하기 시작했습니다(1913년 이전에 40권의 책이 출판되었습니다). 여기에는 M. Gorky, A.P.의 작품이 포함되었습니다. 체호바, A.I. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. 안드레바, I.A. 부니나, V.V. Veresaeva 및 기타 번역도 출판되었습니다.
대부분의 "Znanievites"의 비판적 현실주의를 배경으로 사회주의 현실주의의 대표자 Gorky와 Serafimovich가 눈에 띄었고 다른 한편으로는 퇴폐의 영향을받는 Andreev와 다른 일부가 두드러졌습니다. 1905~07년 혁명 이후. 이 분열이 심화되었습니다. 1911년부터 "지식" 컬렉션의 주요 편집 권한이 V.S. Mirolyubov.
젊은 작가 및 컬렉션의 수집 작품 출판과 함께 Znanie 파트너십은 소위 출판했습니다. '지식' 작가들의 소소한 작품들이 출판된 '값싼 도서관'. 또한 볼셰비키의 지시에 따라 Gorky는 K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel 등의 작품을 포함하여 일련의 사회 정치적 팜플렛을 출판했습니다. "Cheap Library"(총 발행 부수 - 약 400만 부).
1905~07년 혁명 이후 수년간의 반동 기간 동안 지식 파트너십의 많은 구성원이 도서 출판을 떠났습니다. 이 기간 동안 강제로 해외에서 살게 된 고리키는 1912년에 출판사와 헤어졌습니다. M. Gorky의 편지는 문학의 적시성과 그 유용성, 즉 독자를 발전시키고 그에게 올바른 세계관을 심어주어야 할 필요성에 대해 점점 더 많이 이야기합니다.
이때 작가뿐 아니라 독자도 아군과 적으로 나누어진다. Gorky와 Znanievites의 주요 독자는 새로운 독자(노동자, 아직 책 읽기에 익숙하지 않은 프롤레타리아트)이므로 작가는 간단하고 명확하게 글을 써야 합니다. 작가는 독자의 스승이자 리더가 되어야 한다.
문학에서의 Znaniev 개념은 소련 문학 개념의 기초가 될 것입니다.
예술 작품에 표현되는 내용은 명확하고 이해 가능해야 하기 때문에 Znanievo 문학의 주요 비유는 다음과 같습니다. 우화 I(특정 대상이나 이미지를 통해 설명되는 우화, 추상 개념).
"용맹", "신앙", "자비"라는 각 개념에 대해 독자가 이해할 수 있는 안정적인 이미지가 있었습니다. 이 문학시기에는 '침체'와 '혁명', '구'세계와 '신'세계와 같은 개념이 요구됩니다. 파트너십의 각 이야기에는 주요 우화 이미지가 포함되어 있습니다.
19세기 말 사실주의의 또 다른 중요한 특징은 Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin 등 지방 출신 작가들의 등장입니다. 러시아 지방은 알려지지 않았고, 이해하기 어렵고, 연구가 필요한 것으로 보입니다. 당시 러시아 아웃백은 두 가지 형태로 나타납니다.
1. 움직이지 않고 어떤 움직임에도 이질적인 것(보수적);
2. 전통과 중요한 삶의 가치를 보존하는 것.
Bunin의 이야기 "Village", Zamyatin의 "Uyezdnoe", F. Sologub의 소설 "Small Demon", Zaitsev와 Shmelev의 이야기 및 당시 지방 생활에 대해 이야기하는 기타 작품.
- 자연주의 ().
- "자연 학교"().
- 에밀 졸라().
- 클로드 버나드 ().
- 사회 다윈주의 ().
- Artsybashev M.P. ().
- 수보린 A.S. ().
Znanie 파트너십 출판사
그림. 나중에 사회의 중요한 사회적 변화로 인해 변화가 발생하여 시각 예술의 강조점이 현실주의로 옮겨졌습니다. 용어 실재론 19세기 중반 프랑스 작가 샹플뢰리 덕분에 등장했는데, 화가 구스타브 쿠르베가 자신의 작품(예술가의 작업실)이 파리 만국박람회에서 낙선된 뒤 전시장 옆에 자신의 텐트를 짓고 자신의 작품을 정리하면서 등장한 것이다. , "Le Realisme"(Le Realisme)이라고합니다.
예술가의 작업실
형질
사실주의 회화 스타일은 초상화, 풍경화, 역사화 등 미술의 거의 모든 장르로 퍼졌습니다.
사실주의 예술가들이 가장 좋아하는 주제는 시골과 도시 생활의 풍경, 노동자 계급의 생활, 거리, 커피와 클럽의 풍경, 신체 묘사의 솔직함입니다. 놀랄 것도 없이 이 특이한 방법은 사실주의가 한 번도 잡히지 않았던 프랑스와 영국의 많은 중산층과 상류층 사람들에게 충격을 주었습니다.
쪽모이 세공 마루 바닥 작업자. Caillebotte.
사실주의의 일반적인 경향은 르네상스 거장들의 고대 신화 묘사에서 관례적인 것처럼 "이상"에서 벗어나려는 욕구였습니다. 이런 식으로 현실주의자들은 평범한 사람과 상황을 묘사했습니다. 이러한 의미에서 이 운동은 일반적으로 예술의 의미를 정의하는 데 있어서 진보적이고 매우 영향력 있는 변화를 반영합니다. 이 스타일은 인상주의와 팝아트의 선구자가 되었음에도 불구하고 우리 시대에도 꽤 인기가 있습니다.
최초의 현실주의자
초기 사실주의의 흥미로운 대표자는 Jean-François Millet, Gustav Courbet, Honoré Daumier입니다. 또한 Ilya Repin을 언급할 가치가 있습니다. 이 러시아 대가의 작품 중 일부는 이 장르에서 뛰어난 것으로 인정받고 있습니다.
쿠르베의 자화상
20세기 사실주의
끔찍한 전쟁, 세계적인 불황, 핵무기 실험 및 기타 사건 이후 20세기 현실주의자들은 주제와 아이디어가 부족하지 않았습니다. 실제로 현대 사실주의는 다양한 형태, 이미지 및 학교로 나타나 회화뿐만 아니라 다른 예술 분야에도 영향을 미쳤습니다.
베리즘 (1890-1900)
이 이탈리아어 용어는 이탈리아에서 흔히 볼 수 있는 극도의 사실주의를 가리킨다.
해변의 실베스트로 레가
정밀주의(1920년대)
미국에서 시작된 운동. 정밀주의 애호가들은 미래주의 방식으로 도시 및 산업 환경의 장면을 그렸습니다. 저명한 거장 중에는 Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe 및 Charles Demuth가 있습니다.
사회적 현실주의(1920~1930)
'사회적 사실주의' 장르의 예술가들은 대공황 당시 미국 생활의 장면을 묘사하고 일상생활의 일상적인 문제와 복잡성에 초점을 맞췄습니다.
러시아의 사회주의 리얼리즘(1925~1935)
국가 산업화 과정에서 스탈린이 승인한 공공 예술의 일종. 사회주의 리얼리즘은 거대한 벽화, 포스터 및 기타 예술 형태를 통해 새로운 인간과 노동자를 찬양했습니다.
초현실주의 (1920-1930)
부드러운 디자인. 달리.
기발한 예술 형식은 파리에 뿌리를 두고 있습니다. 처음에 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 작업을 기반으로 아이디어를 낸 초현실주의자들은 무의식의 창조적 잠재력을 자유롭게 하려고 노력했습니다. 초현실주의 예술에는 두 가지 주요 유형이 있습니다. 판타지(이 방향의 예술가로는 살바도르 달리, 르네 마그리트 등)와 자동화주의(후안 미로)가 있습니다. 모든 기묘함과 비교적 짧은 인기 정점에도 불구하고 이 스타일은 오늘날에도 지속적인 영향을 미치고 있습니다. 일상의 현실과 환상의 이미지를 결합한 마술적 사실주의도 주목할 가치가 있습니다.
미국 회화와 지역주의(1925~1945)
Grant Wood(이 장르로 쓴 인기 있는 American Gothic의 저자), John Stewart Curry, Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth 및 기타 예술가를 포함한 많은 예술가들은 미국의 특정 이미지를 포용하려고 노력했습니다.
포토리얼리즘은 일부 그림이 사진과 거의 동일해졌던 1960년대 후반에 등장했습니다. 연출의 대상은 작가가 훌륭하게 묘사한 진부하고 흥미롭지 않은 대상이다. 이 장르의 최초 예술가 중 한 명은 Richard Estes였습니다. 그의 작업은 놀랍고 이 운동에 대한 통찰력을 제공합니다.
초현실주의
1970년대 초에는 "초현실주의"와 "초현실주의"라고도 알려진 급진적인 형태의 현실주의 미술이 등장했습니다.
다른 방향
물론, 이것이 사실주의의 모든 스타일과 하위 유형은 아닙니다. 특히 특정 지역의 전통과 문화를 기반으로 하는 수많은 하위 장르가 있기 때문입니다.
회화의 사실주의업데이트 날짜: 2017년 9월 15일 작성자: 글렙