구성
Maxim Gorky는 다음과 같이 인정했습니다. “글을 쓰기 전에 나는 무엇을 쓰고 싶은지, 어떻게 써야 하는지, 왜 써야 하는지 세 가지 질문을 스스로에게 묻습니다. 말은 아름답지만 작가는 자신의 선택에 늘 진심이었을까요? 나는 최근에 Gorky가 볼셰비키 당 재무부에 막대한 금액을 기부했으며 현대적으로 볼 때 그들의 주요 후원자 중 하나라는 것을 알게되었습니다. 작가의 프롤레타리아 출신, 어린 시절의 방황 생활, 혁명가와의 초기 친분이 Alexey Maksimovich가 폭력을 통해 세상을 완전히 바꾸려는 사람들과 친한 친구가되었다는 사실에 기여했다고 생각합니다. 그러나 이러한 연결은 그의 작업에 매우 강한 영향을 미쳤습니다. 작가의 유산에 대해 마음에 드는 부분도 있고 마음에 들지 않는 부분도 있을 수 있습니다. 하나는 당신을 무관심하게 만들고 다른 하나는 당신을 기쁘게 할 것입니다. 그리고 이것은 M. Gorky의 거대하고 다양한 창의성에 대해 더욱 그렇습니다. 그의 초기 작품들(낭만주의 노래와 전설)은 진정한 재능을 표현한 것입니다.
이것은 실제 예술입니다. Falcon과 Petrel에 관한 노래의 멋진 은유 적 성격입니다. 그들의 많은 표현이 우리 어휘집에 들어왔습니다. “용감한 자의 광기는 삶의 지혜이다!”, “기려고 태어난 자는 날 수 없다!” 다른 사람. Larry와 Danko의 전설을 따로따로 보면 낭만적인 동화의 훌륭한 예가 됩니다. 위대한 주인은 그들을 하나의 작품, 즉 "Old Woman Izergil"로 결합했는데, 그 주인공도 전설에서 따온 것 같습니다. 소설 "어머니"는 오랫동안 M. Gorky의 중심 책으로 간주되었습니다. 이 판단의 주요 증거는 많은 노동자들이 자신도 모르게 혁명에 참여했기 때문에 소설의 적시성에 대한 레닌의 말이었습니다. 그러나 문학의 예술적 가치를 단지 정치적 지향성으로 평가한다면 문학은 도태되고 퇴보하게 될 것입니다. 그리고 이 소설에서 고리키는 뛰어난 작가라는 것을 느낄 수 있다. 예를 들어, Nilovna의 경험을 다룬 페이지는 매우 강한 인상을 남깁니다. 폴의 이미지는 꽤 대중적인 것 같습니다. 정부에 대한 혁명가들의 증오를 생각하면 그에 상응하는 반응이 온화하다는 사실에 놀랐습니다. “비좁은” 감옥에서 그들은 서너 명만 감방에 앉아 책을 읽고, 자유롭게 이야기하고, 제한 없이 방송을 수신합니다. 나는 Shalimov, Solzhenitsyn, Dombrovsky 등의 작품에 그려진 스탈린 수용소의 끔찍한 그림을 즉시 기억합니다. 우리는 그것을 현재 우리 구금 장소에서 일어나고 있는 일과 비교할 수 있습니다. 그리고 파벨 블라소프와 같은 화해할 수 없는 혁명가들이 나라를 이렇게 이끌었다고 어떻게 생각하십니까?... 그러나 소설 "어머니"를 우리가 받아들일 수 없게 만드는 가장 중요한 것은 폭력에 대한 생각의 정당화, 혁명의 필요성입니다. 절대권. 빈곤, 문맹, 불의에 맞서 싸워야 했지만, 피비린내 나는 공포로 싸워서는 안 되었습니다. 그리고 Gorky의 Satin (연극 "At the Lower Depths") 또는 Chelkash (The Story "Chelkash")와 같은 사람들의 대표자가 Gorky의 Artamonovs 또는 Gordeevs ( "The Artamonov Case", "Foma Gordeev")로 대체되어서는 안 됩니다. . 그리고 이것이 바로 일어난 일입니다. 소설 '어머니' 이후 작가는 자신의 삶에 관한 3부작 등 더 많은 뛰어난 작품을 창작했습니다. 그러나 새 정부와의 협력은 그에게 큰 해를 끼쳤다. 그리고 Gorky가 백해-발트 운하에서 수감자들의 작업에 대해 글을 쓸 때 세 가지 질문에 어떻게 대답했는지 가끔 궁금합니다. 저는 Alexei Maksimovich의 책을 읽는 데 관심이 있습니다. 불필요하다고 해서 버려야 한다고 말하는 사람들은 틀렸습니다. 그들은 그의 작품에서 한 가지 나쁜 점을 발견합니다. 그의 작품은 실제로 논란의 여지가있었습니다. 그러나 인도 작가 R.이 말했듯이. 타고르, 거짓말로 문을 닫으면 진실은 어떻게 들어올 것인가? 그러므로 문을 닫지 말고 시간이 판단하도록 하십시오. 하지만 저는 고리키가 훌륭한 작가이고 사람들의 기억 속에 영원히 남을 권리를 얻었다고 생각합니다.
친애하는 편집자 여러분!
나는 한 시간의 문학 초상화를 여러분의 관심에 보여줍니다. M. 고리키(M. Gorky) - “위대하고, 괴물같고, 감동적이고, 이상하고, 오늘날 꼭 필요한 작가” Gorky의 창의성과 그의 비범한 성격의 역설에 전념합니다.
이 이벤트는 고등학생은 물론 다양한 독자를 대상으로 개최될 수 있습니다.
캐릭터
사서
독자 박식한
경험이 부족한 독자
장식
M. 고리키의 초상
생애(1868-1936)
스트레칭 "엠. Gorky는 "위대하고, 괴물같고, 감동적이고, 이상하고, 오늘날 절대적으로 필요한 작가"입니다.
이벤트 중에 자동으로 표시되는 동일한 이름의 전자 프레젠테이션입니다.
장편 영화 "The Camp Goes to Heaven", "Childhood", "The Life of Klim Samgin", "Egor Bulychov and Others", "At the Lower Depths", "The Artamonov Case"의 발췌문을 포함한 영화 개봉.
전시단지.
도서전 “Top Ten Writer...”, 희귀도서 전시 및 정기 간행물 “M. 고르키는 오늘날 절대적으로 필요한 작가입니다.”에는 “고리키의 창조적 유산”, “친구와 비평가의 눈으로 본 고리키”, “고리키 작품 일러스트레이션”, “M. 고리키와 극장”, “M. 외국어로 번역된 Gorky”, “M. 외국 작가 회고록 속의 Gorky”, “Maxim Gorky의 삶의 음악”.
M. 고리키(M. Gorky) - “위대하고, 괴물같고, 감동적이고, 이상하고, 오늘날 꼭 필요한 작가”
사서:
각 시대에는 그 시대의 영웅이 있습니다. 소련 시대의 상징적인 인물 중 하나는 물론 작가 막심 고리키(Maxim Gorky)였습니다. 거대한 나라의 수많은 도서관, 학교, 극장, 거리는 "훌륭한 프롤레타리아 작가", "사회주의 리얼리즘의 창시자"의 이름을 따서 명명되었습니다. 소련 시민들 사이에서 고전 작품에 대한 관심을 불러 일으키기 위해 수많은 공연이 상연되고 영화 각색이 이루어졌으며 그중 일부는 매우 성공적이었습니다. 그리고 이 모든 것이 사람들로부터 긍정적인 반응을 불러일으켰다고 말하고 싶습니다.
독자 박식한:
Gorky 이미지의 시학이 우리 문화의 살과 피에 영원히 들어간 것은 소련 시대였다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 따라서 지난 60~70년 동안 러시아 사람들은 전혀 생각하지 않고 때로는 진지하게, 때로는 아이러니하게도 "기려고 태어난 사람은 날 수 없다"고 주장해 왔으며 "납으로 만든 혐오스러운 삶"에 대해 불평했습니다. 풍부한 과거의 "노인 Izergil"과의 친분을 쌓고 "남자! 자랑스러운 것 같군요."
경험이 없는 독자:
그러나 과거의 이상이 불멸이 아니라는 사실에 대해서는 논쟁하지 않을 것이라고 생각합니다. 소련 붕괴 이후 고르키의 이미지 세계는 망각에 빠진 시대의 흔적으로 변했습니다. 오늘날 일반 러시아인에게 M. Gorky라는 이름과 어떤 연관성이 있는지 묻는다면 그가 대답할 것이라고 확신할 수 있습니다. 지루하고 절망적으로 구식입니다.
사서:
오늘날 작가 Gorky가 아마도 그의 고국보다 해외에서 더 인기가 있다는 것은 흥미 롭습니다. 프라하에서는 거리 이름이 그의 이름을 따서 명명되었고, 핀란드에서는 작은 마을이었으며, 이탈리아에서는 2008년에 그의 이름으로 문학상이 제정되기도 했습니다.
한때 M. Gorky는 동시대 사람들로부터 높은 평가를 받았습니다.
예를 들어 M. Tsvetaeva는 "Gorky는 시대입니다. "라고 말했습니다. 그리고 다른 권위 있는 연구자들은 “19세기 후반~20세기 초반. 이 작가의 인격으로 러시아에서 통과되었습니다.” Alexei Maksimovich의 사진은 오늘날 팝스타의 이미지와 동일한 성공을 거두며 노점에서 판매되었습니다. I. Bunin은 "그의 명성은 이미 러시아 전역에 퍼지고 있었습니다... 러시아 지식인들은 그에게 열광했습니다."라고 주장했습니다. 이러한 인기는 우선 당시 러시아 사회에 자유주의 혁명적 정서가 지배했다는 사실로 설명됩니다.
독자 박식한:
Z. N. Gippius 및 I. A. Bunin과 같은 보수주의자조차도 작가로서 Gorky의 의심할 여지 없는 재능을 인정했습니다. 그의 선물은 L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, L.N. Andreev, A.P. Chekhov에 의해 높이 평가되었습니다. Gorky의 글쓰기 재능에 대한 인정 정도는 1902에서 그가 러시아 문학 아카데미의 명예 학자로 선출되었다는 사실에서 확실히 입증됩니다 (그러나 차르 자신이 그러한 공개 결정에 반대했다는 점은 주목할 가치가 있습니다).
사서:
불행하게도 오늘날 그의 유산인 M. Gorky라는 이름에 슬픈 변화가 일어났습니다. "그 시대의 상징으로서 그는 널리 알려지지 않은 작가로서 21세기를 살았습니다." 한편, 이데올로기적 진부함에서 의식을 해방한다면 고리키는 우리 시대와 조화를 이루기 때문에 주목할 가치가 있다는 것을 알게 될 것입니다. 이것만 볼 수 있어야 합니다.
“20세기 러시아 산문 작가 10인” 중 한 명인 언어의 대가에 대한 독자의 관심을 어떻게 되살릴 수 있습니까? 아마도, 독자가 흥미를 느낄 필요가 있다. 인기 작가이자 홍보 담당자인 Dmitry Bykov가 이를 도와줄 것입니다. 그의 책에는 “고리키가 있었나요?”그는 다음과 같이 주장합니다. "고르키는 위대하고, 괴물같고, 감동적이고, 이상하고, 오늘날 꼭 필요한 작가입니다."
경험이 없는 독자:
정말 흥미로운 진술이군요! 생각해 보시길 권합니다. 예를 들어 D. Bykov가 M. Gorky를 "훌륭함"이라고 부르는 이유를 알아 보겠습니다.
사서:
아시다시피, 이것은 자신의 재능의 힘으로 이미지, 하위 텍스트, 영적 및 도덕적 내용이 풍부한 자신 만의 독특한 예술적 현실을 만들 수 있었던 말의 대가라고 부르는 사람입니다.
M. Gorky가 속한 작가는 바로 그러한 작가입니다.
예를 들어, 그의 연극 "At the Bottom"은 오랫동안 더 이상 단순한 사회 심리적 비유로 인식되지 않았습니다. 많은 감독들은 이 작품을 모든 사람이 외롭고, 분열되고, 서로 적대적인 인간 삶의 상징적이고 우화적인 버전으로 봅니다.
표현력이 매혹적이며 놀랍도록 다채롭고 반짝이는 Gorky의 초기 작품은 독자에게 영향을 미치는 탁월한 힘을 가지고 있습니다. M. Gorky는 Pushkin, Odoevsky, Gogol, Bestuzhev-Marlinsky와 같은 낭만적 인 학교의 거장들의 합당한 후계자입니다. Hoffmann, Byron, Hugo는 기억에 남는 생생한 이미지를 만들었습니다.
Zabar, Rada, 노파 Izergil, Malva, Chelkash, Danko-이 모든 것은 강한 성격, 특별한 도덕적 성격을 가진 사람들, 열정적이고 반항적 인 본성이며 원소의 힘과 생명의 힘을 미친 듯이 사랑합니다. 그들은 비범한 행위를 저지르며, 그들의 존재는 종종 삶과 죽음의 위기에 처해 있습니다. 그들 대부분에게 자유는 신성한 숭배입니다.
독자 박식한:
반항적이고 낭만적인 태도는 성숙한 나이에도 Gorky의 특징이었다고 말하는 것이 안전합니다.
“나는 동의하지 않기 위해 세상에 왔습니다” – 이 말은 작가의 분신을 대표하는 고리키 반군 영웅들의 삶의 신조입니다. 실제로 고리키의 작품을 사려깊게 읽어보면 작가의 예술적 세계관이 항의의 파토스에 스며들어 있다는 사실을 눈치채지 않을 수 없다. 더욱이 중요한 것은 사회적 불의에 대한 항의뿐만 아니라 인간 본성의 불완전 성에 대한 항의입니다 (이와 관련하여 "인간", "지루함", "포그 롬"과 같은 작품이 주목할 만합니다).
완벽한 성격에 대한 사상가 Gorky의 꿈도 낭만적 인 이상에 가려져 있습니다. 이처럼 유명한 소설 '어머니'의 중심에는 '새 사람을 세우는 것'의 문제가 있다. 일반적으로 기존 견해와는 달리 이 작품은 프롤레타리아 선언문이 아니라 저자의 복음서로 인식되어야 합니다. 오직 창조주 아버지 대신에 새로운 세계의 창조주인 어머니가 이야기의 중심에 등장합니다. 노동자계의 모임 장면은 무의식적으로 최후의 만찬과의 연관성을 불러일으킨다.
사서:
고리키의 위대함을 인정하면서도 그의 인간적 독특함을 무시할 수는 없습니다.
가난과 굴욕, 절망적인 고된 노동의 지옥을 겪으면서도 사회적 존재의 밑바닥에 있는 개인으로서 자신을 보존할 뿐만 아니라, 세계적인 명성. 이것은 그 자체로 위업처럼 보입니다. 아마도 그가 경험한 상상할 수 있고 상상할 수 없는 모든 시련(예를 들어, Rus를 방황하는 동안 젊은 Gorky가 잔인한 마을 사람들의 손에 임박한 죽음의 위협을 받았을 때 두 가지 사례가 확실하게 알려져 있음), 모든 "러시아의 혐오스러운 일" 인생”을 관찰하면서 그는 “벗겨진 화상 피부 자신의 마음”에 대해 이야기할 수 있게 되었습니다.
인생에서 많은 것을 보고 경험한 그는 영원히 다양한 종류의 고통에 특히 민감해졌습니다. 그렇기 때문에 그는 “부자이고 유명”했기 때문에 도움이 필요한 사람들의 요청을 결코 거절하지 않았습니다. 그래서 혁명 후 그는 동료 작가들과 관련하여 보호적인 입장을 취했습니다. 그는 볼셰비키 지도자와의 권위와 우호 관계 덕분에 돈을 도왔고 많은 지식인 구성원을 체포에서 구했습니다.
러시아 지식인의 색채를 옹호하면서 Gorky는 계몽주의의 열렬한 지지자였습니다. 그는 개인과 국가 전체의 존재 불완전성에 대한 유일한 보호는 사람들에게 문화적 가치를 소개하는 교육이라고 믿었습니다. "나는 우리나라를 파괴로부터 구할 수있는 다른 어떤 것도 모릅니다." 이 방향에서 Maxim Gorky의 활동의 중요성을 과대평가하는 것은 불가능합니다. 혁명 후 그의 주도로 Gumilev, Khodasevich, Green, Mandelstam 등이 모인 Petrograd에 House of Arts가 문을 열었습니다. 나중에 1934년에 그의 주도로 작가 연합이 창설되었습니다. Gorky는 여전히 수요가 많은 독특한 문학 시리즈 "세계 문학", ZhZL, "B-ka Poet"의 저자입니다.
경험이 없는 독자:
이것은 매우 흥미롭지만 작가 D. Bykov의 진술로 돌아가 보겠습니다. 그렇게 비범한 사람, 재능 있는 작가에 대해 "괴물"이라고 말하는 것이 허용됩니까?
사서:
D. Bykov는 자신의 작업을 신중하게 분석하여 Gorky에 대해 이런 식으로 이야기하기로 결정한 것 같습니다.
러시아 산문 작가 중 서민의 “낮은” 지하 생활에 대한 상세한 예술적 연구를 수행한 사람은 막심 고리키(Maxim Gorky)라고 해도 과언이 아닐 것입니다. (F. M. Reshetnikov, F. M. Dostoevsky를 포함하여 그보다 앞서 있었던 단어의 대가들도 이 주제를 다루었지만 이를 주요 대상으로 삼지는 않았습니다). 러시아 생활의 "납 혐오스러운 것"은 Gorky의 작품 페이지에 너무 다채롭고 밝고 눈에 띄게 나타나서 존재감의 효과가 필연적으로 발생합니다. 물론 이것은 작가로서 Gorky의 특별한 재능 덕분에 발생하며 또한 거의 모든 플롯이 작가의 개인적인 관찰을 기반으로 하기 때문입니다.
독자 박식한:
Gorky는 당연히 프롤레타리아 작가라고 불렸습니다. 단지 제한적이고 이념적인 의미를 부여했을 뿐입니다. 그리고 그는 일하는 사람들의 삶에 대한 절대적으로 객관적이고 편견없는 견해가 특징이었습니다. "매우 조밀하고, 부유하고, 잔인하고, 지옥 같은 삶"을 묘사하면서 Gorky는 무자비한 진실의 원칙에 따라 인도되었으며, 이는 너무 자주 역겨울 정도로 보기 흉해 보였습니다.
몇 가지 에세이와 이야기 만 기억해 볼 가치가 있습니다. 진정한 공포는 젊은 매춘부와 불구가 된 아들이 강제로 살아야하는 절망적 빈곤의 그림에서 나옵니다 (이야기 "열정의 얼굴"). 러시아의 "신이 주신"민족의 대표자들이 동족을 고문하는 원인없는 잔인 함과 자취에 취한 가학증은 충격적입니다 (이야기 "지루함", 에세이 "결론", "Pogrom"). 순결함과는 거리가 먼 21세기 독자들조차도 도시의 “하층계층”(“파수꾼” 이야기)의 도덕적 타락에 대한 솔직한 묘사에 충격을 받을 것입니다.
경험이 없는 독자:
그리고 결국 D. Bykov는 M. Gorky를 "감동적"이라고 부릅니다.
사서:
사실 Gorky의 작품에는 중요한 특징이 있습니다. 때로는 자세하고 자세하게 제시된 보기 흉한 러시아 생활 사진이 독자에게 절망적 인 혐오감을 느끼게하지 않습니다 (불행히도 현대 작가의 작품에서 종종 발생합니다) ). 저자의 자선, 연민, 공모라는 파토스가 우리를 구합니다. 더욱이 Gorky는 예술적 기술을 부인할 수 없습니다. 그가 만든 세계는 변함없이 독자를 매료시킵니다. 이것은 러시아 지방 생활에 대한 온갖 끔찍한 세부 사항으로 가득 차 있지만 그럼에도 불구하고 밝고 희망적인 인상을 남기는 그의 이야기 "어린 시절"에서 일어난 일입니다. 그런데 유능한 사람들로부터 최고의 평가를 받은 것은 바로 이 고리키 작품이었습니다. 예를 들어, A. Troyat는 이것이 Gorky의 가장 재능 있는 작품이라고 주장하고 D. Merezhkovsky는 "어린 시절"을 "최고..., 영원한 러시아 책 중 하나..."라고 불렀습니다. 그리고 실제로 Gorky는이 이야기에서 유난히 감동적입니다. 할머니의 이미지가 어떤 사랑으로 그려 졌는지, Kashirin 할아버지의 모습에 어떤 모호한 색이 주어 졌는지 기억할 가치가 있습니다.
독자 박식한:
일반적으로 주의 깊게 읽으면 Gorky의 모든 작업에는 인간 본성을 개선할 수 있는 무한한 가능성에 대한 성실하고 순진하며 거의 유치한 믿음이 스며들어 있음을 알 수 있습니다. 이는 초기 낭만주의 작품에서 분명히 드러납니다. Gorky의 심장 연구와 관련하여 이야기 (시) "26 and One"은 매우 시사적이며, 저자는 허구의 이상에 대한 믿음과 같은 연약하고 취약한 정신 상태를 매우 비유적이고 표현 적으로 묘사합니다. 물론 새롭고 완벽한 사람에 대한 Gorky의 꿈은 특히 감동적으로 보입니다. "이런, 정말 자랑스러운 것 같군요!" -단지 아름다운 격언이 아닙니다. 이것이 작가의 인본주의적 세계관의 주제이다.
경험이 없는 독자:
그래요, 그야말로 '이상한' 작가...
사서:
Gorky의 문학적 재능은 공리입니다. 그의 성격의 카리스마는 그를 개인적으로 아는 모든 사람들에 의해 주목되었습니다. 동시에 A. M. Gorky는 가장 모호하고 모순적이며 "이상한"작가 중 한 명이기 때문에 그의 성격과 유산에 대해 정확하게 평가하기가 어렵습니다.
몇 가지 사실을 기억해 봅시다.
우선, 재능은 있지만 무명인 청년이 이룩한 전례 없는 진정한 마법의 도약에 진심으로 놀라게 될 것입니다. 1892년 지방 신문 "코카서스"를 통해 러시아 제국 외곽에서 문학 데뷔를 한 그는 90년대 말까지 매우 짧은 시간에 활동했습니다. 러시아 전역에서 유명해졌을 뿐만 아니라 재정적으로 부유한 작가이기도 했습니다.
Gorky의 세계관에서 풀리지 않는 모순은 혁명에 대한 그의 태도입니다. 모든 사람은 Alexey Maksimovich가 1905년의 영적 기치였으며 동시에 1917년 2월과 10월 사건을 전혀 받아들이지 않았음을 분명히 인식하고 있으며 동시에 작가는 스탈린주의 주권 창조 이데올로기에 영적으로 가깝습니다. 러시아 (예를 들어 실험 교육학 Makarenko에 대한 Gorky의 진정한 관심을 설명합니다).
독자 박식한:
그러나 Gorky의 연구자들에게 가장 큰 수수께끼는 계몽되고 절제된 서양인과 자유로운 아시아인의 삶에 대한 사랑에 대한 진정한 동정심이 작가 안에 어떻게 공존했는지에 달려 있습니다. (K. Chukovsky는 "Gorky 's Two Souls"기사에서 이에 대해 매우 설득력있게 논의합니다.) 이러한 모순은 Gorky의 작품을 접할 때 특히 두드러집니다. 작가가 후진성과 무지로 비난하는 "야생적이고 교양없는 러시아"(작품 "Konovalov", "Chelkash", "Malva"등)의 대표자는 작가에게 공감하는 깨달은 지식인보다 훨씬 더 밝고 표현력이 풍부해 보입니다. (작품 "클림삼인의 삶", "여름 거주자" 등).
경험이 없는 독자:
그런데 D. Bykov에 따르면 Gorky가 "오늘날 절대적으로 필요한 작가"인 이유는 무엇입니까?
사서:
옛날 옛적에 재능 있는 러시아 산문 작가이자 사상가인 바실리 로자노프는 이렇게 말했습니다. Gorky는 모두 현대성입니다. 게다가 오직 현대성뿐이다.” 이 단어는 여전히 관련이 있습니다. 결국 Gorky 작품의 많은 주제, 동기 및 이미지는 절대적으로 시사적입니다. 우선 강한 개성의 문제와 서민들의 풀뿌리 생활을 드러내는 주제들이다.
Gorky의 작업에는 현대 독자가 관심을 가질 수 있는 다른 문제도 있습니다. 예를 들어 Gorky의 작품에서는 민족적 관용의 모티프(“Pogrom”, “My Companion”), 여성의 권리와 자유의 주제(“결론”, “어린 시절”, “Malva”), 고통받고 박탈된 이미지 어린 시절(“어린 시절”)은 독특한 굴절을 받습니다. , “In People”, “Grandfather Arkhip and Lenka”), 모성(“Mother”, “The Birth of Man”, “Tales of Italy”).
러시아 기업가 정신의 주제를 드러내는 Gorky 캐릭터의 전체 은하계를 기억할 가치가 있습니다. Artamonovs와 Vassa Zheleznova의 이야기는 오늘날의 현실, 즉 빠른 풍요와 도덕적 파산의 동일한 상황에 매우 유기적으로 투영된다는 점에 유의해야 합니다.
러시아 지식인의 문제에 대한 Gorky의 이해는 특히 현대적으로 들립니다. 우리 모두는 클림 삼긴의 영적 붕괴에 대한 이야기를 어느 정도 알고 있지만 "날개없는 실용주의", "영감받지 못한 전문성"을 보여주는 "여름 거주자", "야만인"과 같이 거의 잊혀진 극적인 작품의 영웅을 기억할 가치가 있습니다. 인본주의적인 생각으로”, “포만감, 도덕적 무책임 및 무관심” – 불행하게도 오늘날 이 모든 것은 성공한 많은 직장인들의 본질입니다.
국가 사상에 대한 오늘날의 논쟁에 비추어 볼 때 Gorky의 또 다른 작품은 관심이 없습니다. 작가는 러시아의 영원한 대조 "동서"를 반영하여 모든 것이 다음과 같은 결론에 도달하는 기사 "Two Souls"입니다. 민족적 성격의 악덕(게으름, 우유부단함, 수동성, 편협함 등)은 동양에서 유래했으며 유럽 생활 모델에 초점을 맞춰 제거해야 합니다.
독자 박식한:
Gorky의 작품을 읽고 다시 읽으면 변함없이 결론에 도달합니다. Maxim Gorky는 전체 우주입니다.
그리고 그것으로부터 결론을 도출하는 것은 쉽지 않습니다.
어쩌면 이 작가가 망각된 이유, 심지어 그에 대한 적대감마저도 지나간 시대의 이상을 부정하려는 우리의 무모한 욕망에만 있는 것은 아닐 것이다. 문제는 훨씬 더 복잡합니다. Gorky는 우리 시대에 불편하며 승리하는 소비, 쾌락주의 및 공리주의 시대에 모순되고 반대합니다. "힘과 문화, 인간성과 결단력, 의지와 연민"을 결합한 미래의 새로운 완벽한 남자를 꿈꾸던 그는 실제로 승리하는 속물주의의 세계에서 부적합해 보입니다.
사서:
동시에 Gorky의 작품을 다시 읽으면 확신을 갖게 됩니다. 일상, 보수주의, 순응주의를 배경으로 Gorky의 방사형 파토스는 항상 놀랍도록 신선하고 새로 들립니다. 그리고 고정관념에 대한 재고를 요구합니다.
우리 대화의 결과로 여러분이 M. Gorky와 같은 러시아 문화 현상을 새로운 방식으로 볼 수 있는 기회가 있기를 바랍니다.
애플리케이션
M. Gorky의 삶과 작품에 관한 도서관 행사의 주제와 형태
1블록
M. Gorky의 초기 "로맨틱" 작품
- “나는 사람보다 더 좋고, 더 복잡하고, 더 흥미로운 것을 모른다” – 토론 시간.
- M. Gorky의 작품과 우리 시대의 "비극적인 사람"과 "재미있는 사람들"-한 시간의 공개 대화.
- “강한 성격: 무한한 자유인가, 아니면 절대적인 고독인가?” - 저녁 반성.
- “자살: 긍정인가, 패배인가?” - 논쟁
2블록
작가의 성격
- "교과서의 광택 없이 씁쓸함" - 저녁 초상화.
- “합리적인 것, 선한 것, 영원한 것을 심는다...”(M. Gorky의 교육 활동에 대해) – 개관 전시회.
- "그의 이름을 따서 명명되었습니다..."(작가의 이름과 관련된 로스토프나도누 명소) - 전시 여행.
- "Gorky는 시대입니다"- 독자 컨퍼런스.
- "톱 10 작가..." - 문학 시간.
- "나는 동의하지 않기 위해 세상에 왔습니다..." - 논쟁.
-“사람에게 필요한 것은 진실이 아니라 믿음”(작가의 영적 견해의 특성에 대해) – 질문과 답변의 저녁.
- “고르키: 두 세계의 경계에 선 남자” – 도서(전자) 전시 오프닝.
- "위대한 러시아 작가의 시기적절한 생각"은 계시전입니다.
- "나는 아시아에서 밀려났지만 유럽인이 되지는 않았다" - 저녁 반성.
3블록
M. Gorky - "괴물 같은 작가"
- “러시아의 가장 큰 질병은 잔인함인데…” 이게 사실인가요? - 논의.
- "인생 이전의 당혹감과 그것에 대한 생각의 독"- 전시 토론, 한 시간의 성찰.
- “사람은 지루함 때문에 사악해진다...” - 논쟁 인용문.
- 고리키의 작품과 20세기 작가들의 작품에 등장하는 "러시아 생활의 혐오스러운 인물". (L. Petrushevskaya, Yu. Mamleev, V. Sorokin, V. Erofeev 등) - 한 시간의 연구.
4블록
M. Gorky - "감동적인 작가"
- “인생에는 언제나... 자비를 구할 자리가 있습니다.”, “그리고 타락한 자들에게 자비를 청할...” - 자비의 교훈.
- "거룩한 거짓말... 당신은 항상 거룩합니까?" - 수업 반성.
- "이런, 그게 자랑스러워 보이나요?" - 토론시간.
5블록
Gorky 작업의 현재 주제
- "여성을 영화롭게 하자 - 어머니" - 문학과 음악의 밤.
- "러시아 지식인: 어제, 오늘, 내일" - 한 시간의 역사.
- “나쁜 나라는 없고 나쁜 사람은 있다”(M. Gorky, A. Pristavkin, L. Feuchtwanger, Sholom Aleichem, G. Longfellow 등의 작품에서 인종적 관용을 주제로 함) - 관용에 대한 교훈 .
- “러시아 기업가 정신의 운명: 진보, 성공, 드라마?” - 논쟁
- "나의 고통은 어린 시절부터 온다"(M. Gorky, V. Korolenko, L. Charskaya, C. Dickens, V. Hugo 등의 작품에서 어려운 어린 시절을 주제로 함) - 문학 만화경.
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서지
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Maxim Gorky는 다음과 같이 인정했습니다. “글을 쓰기 전에 나는 세 가지 질문을 스스로에게 묻습니다.
무엇을 쓰고 싶은지, 어떻게 써야 하는지, 왜 써야 하는지.” 말은 좋은데 작가는 늘 자신의 선택에 진심이었나요?
나는 최근에 Gorky가 볼셰비키 당 재무부에 막대한 금액을 기부했으며 현대적으로 볼 때 그들의 주요 후원자 중 하나라는 것을 알게되었습니다. 작가의 프롤레타리아 출신, 젊었을 때 방황하는 삶, 혁명가들과의 초기 친분이 Alexey Maksimovich가 폭력을 통해 세상을 완전히 바꾸려는 사람들과 친한 친구가되었다는 사실에 기여했다고 생각합니다.
그러나 이러한 연결은 그의 작업에 매우 강한 영향을 미쳤습니다. 작가의 유산에 대해 마음에 드는 부분도 있고 마음에 들지 않는 부분도 있을 수 있습니다. 하나는 당신을 무관심하게 만들고 다른 하나는 당신을 기쁘게 할 것입니다. 그리고 이것은 M, Gorky의 거대하고 다양한 창의성에 대해 더욱 그렇습니다.
그의 초기 작품들(낭만주의 노래와 전설)은 이미 진정한 재능을 보여주고 있습니다. 이것은 진정한 예술입니다. Falcon과 Petrel에 관한 노래의 숭고한 스타일과 멋진 은유 적 성격입니다. 그들의 많은 표현이 우리 어휘집에 들어왔습니다. “용감한 자의 광기는 삶의 지혜이다!”, “기려고 태어난 자는 날 수 없다!” 다른 사람.
별도로 찍은 Larra와 Danko에 대한 전설은 낭만적 인 동화의 훌륭한 예입니다. 위대한 주인은 그들을 하나의 작품, 즉 "Old Woman Izergil"로 결합했는데, 그 주인공도 전설에서 따온 것 같습니다.
소설 "어머니"는 오랫동안 M. Gorky의 중심 책으로 간주되었습니다. 이 판단의 주요 증거는 많은 노동자들이 자신도 모르게 혁명에 참여했기 때문에 소설의 적시성에 대한 레닌의 말이었습니다.
그러나 문학의 예술적 가치를 정치적 지향성으로만 판단한다면 문학은 도태되고 퇴보하게 될 것입니다. 그리고 이 소설에서 고리키는 뛰어난 작가라는 것을 느낄 수 있다. 예를 들어, Nilovna의 경험을 다룬 페이지는 매우 강한 인상을 남깁니다. 폴의 이미지는 다소 부자연스러워 보인다. 정부에 대한 혁명가들의 증오를 생각하면 반응이 온화하다는 사실에 놀랐습니다. “비좁은” 감옥에서 그들은 서너 명만 감방에 앉아 책을 읽고, 자유롭게 이야기하고, 제한 없이 방송을 수신합니다.
나는 Shalimov, Solzhenitsyn, Dombrovsky 등의 작품에 그려진 스탈린 수용소의 끔찍한 그림을 즉시 기억합니다. 우리는 그것을 현재 우리 구금 장소에서 일어나고 있는 일과 비교할 수 있습니다.
그리고 파벨 블라소프와 같은 화해할 수 없는 혁명가들이 나라를 이렇게 이끌었다고 어떻게 생각하십니까?
그러나 소설 "어머니"를 우리가 받아 들일 수 없게 만드는 가장 중요한 것은 폭력에 대한 정당화, 혁명적 독재의 필요성입니다. 빈곤, 문맹, 불의에 맞서 싸워야 했지만, 피비린내 나는 공포로 싸워서는 안 되었습니다. 그리고 Gorky의 Artamonovs 또는 Gordeevs ( "The Artamonov Case", "Foma Gordeev")를 Gorky의 Satin (연극 "At the Lower Depths") 또는 Chelkash (이야기 "Chel-kash"와 같은 사람들의 대표자로 대체 할 필요가 없었습니다. "). 그리고 이것이 바로 일어난 일입니다.
소설 '어머니' 이후 작가는 자신의 삶에 관한 3부작 등 더 많은 뛰어난 작품을 창작했습니다. 그러나 새 정부와의 협력은 그에게 많은 피해를 입혔다. 그리고 Gorky가 백해-발트 운하에서 수감자들의 작업에 대해 글을 쓸 때 세 가지 질문에 어떻게 대답했는지 가끔 궁금합니다.
저는 Alexei Maksimovich의 책을 읽는 데 관심이 있습니다. 불필요하다고 해서 버려야 한다고 말하는 사람들은 틀렸습니다. 그들은 그의 작품에서 한 가지 나쁜 점을 발견합니다. 참으로 모순적이었습니다. 그러나 인도의 작가 R. 타고르(R. Tagore)가 말했듯이 거짓말의 문을 닫으면 진실이 어떻게 들어갈 것인가?
그러므로 문을 닫지 말고 시간이 판단하도록 하십시오. 하지만 저는 고리키가 훌륭한 작가이고 사람들의 기억 속에 영원히 남을 권리를 얻었다고 생각합니다.
현대의 독자, 21세기 독자라면 톨스토이의 소설 <전쟁과 평화>를 읽어야 할까? 그는 Pushkin, Lermontov, Chekhov를 읽고 알아야합니까? 현대 독자에게 셰익스피어, 발자크, 스탕달이 필요합니까? 한마디로 우리 시대에 고전을 읽는 것이 꼭 필요한가?
나에게 있어서 이 질문에는 단 하나의 답이 있다. 물론 그것은 필요하다. 결국, 이 모든 작가들은 그들의 작품에서 인간의 본질, 그의 삶의 의미에 관한 매우 중요하고 근본적인 문제를 다루기 때문에 고전입니다. 고전문학은 성별, 국가, 나이를 막론하고 모든 사람이 살아가면서 해결해야 할 많은 질문에 대한 답을 제시합니다. 내 삶의 의미는 무엇입니까? 행복이란 무엇입니까? 죽음이란 무엇입니까? 나에게 가장 중요한 것은 무엇입니까? 고전문학은 이러한 질문과 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다.
개인적으로 톨스토이의 대서사 <전쟁과 평화>는 나에게 어떤 가치가 있나요? 첫째, 인간의 자기 개선에 대한 톨스토이의 생각입니다. 육체적, 정신적 아름다움은 자연이 주는 것이 아니므로 노력해야 합니다. 톨스토이에 따르면 끊임없는 자기 개선은 삶의 의미입니다. 그리고 모두가 추구하는 행복은 얻어야 합니다. 높은 영적 수준에 도달한 사람들에게만 주어집니다.
톨스토이에 따르면 사람은 실수를 할 수 있습니다. 인간은 불완전하기 때문에 이것은 불가피합니다. 그러나 사람들은 발전과 개선을 위해 노력해야 하며 한 상태에 "정지"되어서는 안 됩니다. 그러한 "미라"사람들은 예를 들어 Elen Kuragina 또는 Sonya의 인물로 소설에 등장합니다. Sonechka는 모든 사람에게 좋습니다. 그녀는 아름답고 똑똑하며 예의바르게 행동합니다. 하지만 한 곳에 '정체'되어 있고 예측 가능하고 흥미롭지 않기 때문에 지루합니다. 그렇기 때문에 그녀가 너무나 사랑하는 Nikolai Rostov는 Sonechka의 아름다움을 알아 차렸지만 그녀와 결혼하고 싶지 않습니다. 그는 “이제 다른 즐거움과 활동도 너무 많아!”라고 생각합니다.
Natasha Rostova는 살고 싶어하며 Sonechka처럼 "패턴 복사" 뒤에 숨지 않습니다. 나타샤는 인생에 뛰어 들어 느끼고 실수하려고 노력합니다. 그녀는 행복해지기를 원했고 결국 성공했습니다. 나타샤는 자신의 사랑을 찾고, 결혼하고, 자신의 가족, 사랑하는 남편, 사랑하는 자녀를 갖게 됩니다. Tolstoy에 따르면 Natasha는 자연스러운 운명을 완수했습니다. 그녀는 어머니가되었고 가족을 계속했으며 즉 삶의 의미를 찾았습니다.
그리하여 『전쟁과 평화』는 인간 삶의 의미와 행복을 이루는 방법에 대한 질문에 답한다. 그리고 이러한 질문은 항상 가장 시급합니다.
또한 이 작품은 우리에게 이상적인 가족을 보여주고 그 구성원들의 관계를 묘사하고 있다고 생각합니다. 소설에서 이들은 Rostov 가족과 Bolkonsky 가족입니다. 개인적으로 Rostov 가족이 나에게 더 가깝습니다. 나는 이 집의 정신과 분위기를 좋아하고, 부모가 자녀를 대하는 방식도 좋고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
가족의 가장 중요한 것은 사랑, 무조건적인 사랑, 모든 것을 받아들이고 모든 사람을 화해시키는 것입니다. 엄격하지만 미치도록 사랑하는 로스토바의 공주. 친절하고 단순하며 온화한 왕자는 언제든지 각 자녀를 부양할 준비가 되어 있습니다. 그가 자신의 재산을 저당잡아 산산조각으로 패한 니콜라이를 위해 어떻게 돈을 얻었는지 기억합시다.
그러나 아이들은 또한 어려운시기에 부모를 지원합니다. 그들이 가장 좋아하는 어린 페텐카(Petenka)가 죽었을 때, 공주는 슬픔에 거의 미칠 뻔했습니다. 그러나 나타샤는 어머니를 매우 많이 지원했기 때문에 온 가족이 어려운 사건에서 더 쉽게 살아남을 수있었습니다.
소설에서 톨스토이는 '가족사상' 외에 '민중사상'도 설교한다. 제 생각에는 이것은 특히 우리 시대와 관련이 있습니다. 이제 19세기 초와 마찬가지로 외국 문화가 지배하고 있습니다. 그 나라는 영어를 말하고, 미국 영화를 보고, 미국 음악을 듣습니다. 러시아 텔레비전이 제작한 프로그램조차도 러시아 사고방식의 구체적인 내용을 고려하지 않은 채 매우 명확하게 미국을 지향하고 있는 것 같습니다.
19세기 초 러시아 귀족의 우상은 프랑스였습니다. 그녀는 언어부터 태도까지 모든 면에서 모방을 받았습니다. 이와 관련하여 Anna Pavlovna Scherer의 살롱이 대표적입니다. 여기에 모인 상류층은 프랑스어만 사용하며 프랑스 패션에 대해 토론했습니다. 이 사람들은 비어 있고 내부적으로 죽어 있습니다. 그들은 진정한 애국심을 가질 수 없습니다. 이와 관련하여 나폴레옹과의 전쟁에 대한 그들의 반응은 시사적입니다. 살롱에서 프랑스어를 말하는 것은 금지되어 있습니다. 그것이 그들이 할 수 있는 전부였습니다. 이 거짓 애국심은 톨스토이 최고의 영웅들의 진정한 애국심과 대조됩니다. 예를 들어 Natasha Rostova는 일반 러시아 사람들과 매우 가깝습니다. 그녀의 애국심은 영혼 깊은 곳에서 나옵니다. 그녀의 압력 덕분에 로스토프 가족은 부상자들을 위해 카트를 기부했습니다. Kutuzov는 진정으로 애국심이 강하며 일반 군인과 가깝습니다. 톨스토이는 사령관의 친절함, 성실함, 세상적인 지혜를 칭찬합니다.
톨스토이의 소설 '전쟁과 평화'를 읽으면 영적으로나 도덕적으로 풍요로워질 수 있습니다. 기술이 발전하는 시대에는 영적 쇠퇴의 위험이 큽니다. 다른 어떤 작가와도 달리 톨스토이는 독자들에게 인간 영혼의 위대함, 내면의 부를 보호하고 감사하며 끝없이 발전시켜야 할 필요성을 상기시킵니다.
풍자가 고골 고유의 기괴하고 과장된 방식으로 소바 케 비치의 이미지도 그려집니다. 이 신사의 과장된 미식 요구 사항에 대해 말하면 충분합니다. “돼지고기를 먹으면 돼지 전체를 식탁으로 가져와 양고기, 양고기 전체를 가져와 거위, 거위 전체를 가져와!” 여기에서이 캐릭터의 주인공 특성, 즉 그의 동물 본질이 드러납니다. Gogol은 Plyushkin의 고통스럽고 병적이며 조증스럽고 모든 것을 소비하는 본질을 강조하면서 기괴하고 세부 사항을 선명하게 만듭니다. 이 지주는 농민을 완전히 망치고 거지로 만들었습니다 (그의 요새는 누구보다 죽어 가고 있습니다)
푸쉬킨 산문의 걸작 인 "스페이드의 여왕"이야기에서 러시아 문학에 새로운 사회적 차이가있는 대도시를 주제로합니다. '스페이드의 여왕'의 내용은 30년대 초반으로 거슬러 올라간다. 푸쉬킨의 여러 사실적인 작품에서와 마찬가지로 이 이야기는 다양한 사회역사적 문화의 모습을 보여줍니다. 18세기, 늙은 백작부인의 이미지로 구체화된 18세기, 그녀의 회고록, 시인 자신의 시대, 러시아 귀족의 쇠퇴, 삶의 낭비, 부르주아 관계의 발전과 돈의 힘, 헤르만으로 대표되는 다양한 지식인의 출현 헤르만은 자신의 사회적
M.I. Tsvetaeva피리 부는 사람 "The Pied Piper"는 Tsvetaeva가 프라하에서 망명 중에 쓴 첫 번째 시입니다. 이것은 낭만주의 시대가 끝나고 치명적인 관료주의 독재 시대가 시작된 러시아 혁명의 운명에 대한 예언입니다. 이것은 대중의 승리, 인민의 힘의 가능성에 대한 모든 유토피아의 평결입니다. 이것은 항상 가장 근본적인 동기, 즉 사회적 시기심과 풍요에 대한 갈증에 기반을 두고 반란을 일으키는 대중의 혁명적 성격에 대한 조롱입니다. Tsvetaeva의 시는 매우 다각적입니다. “피리 부는 사나이”는 세계 문학의 영원하고 방황하는 줄거리 중 하나가 되었습니다.
오늘은 작가 막심 고리키가 사망한 지 77주년이 되는 날입니다. 한때 그의 작품은 학교 교과 과정에 포함될 뿐만 아니라 '일반 독자'들에게도 읽히기도 했다. 오늘 무슨 일이 일어나고 있나요? 작가가 현대인에게 흥미로운가? 작가이자 문학 평론가이자 "Maxim에 따른 열정"이라는 책의 저자인 Pavel Basinsky는 주장합니다.
Gorky는 소련 시대에 너무 많이 출판되어 집 도서관이 있는 사람들은 항상 그의 작품을 가지고 있습니다. 없애지 못한 사람들은 많은 사람들이 집 도서관을 없애고 있기 때문입니다.
따라서 Gorky의 실제 독자 수를 계산하는 것은 매우 어렵습니다. 요즘은 새 책을 사지 못해 오래된 책만 읽는 사람들이 많다. 지하철에서도 사람들이 50년대, 60년대 책을 읽고 있는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 나는 Gorky가 그의 팬과 추종자들로 구성된 상당히 큰 집단을 가지고 있다는 것을 알고 있습니다. 그런데 이상하게도 『클림삼인의 생애』를 정말 좋아하는 대부분의 독자들은 이 4권짜리 거대한 작품을 끊임없이 다시 읽는다.
그런데 Gorky는 극장에서 사랑을 받습니다. 그리고 해외를 포함하여 연극 "At the Lower Depths"가 상연됩니다. 물론 1900년대 초 베를린 라인하르트 극장이 500채 연속 매진을 기록했던 당시만큼 큰 성공을 거두지는 못했습니다. 인기의 정도를 상상할 수 있습니다! 그리고 러시아에서도 Stanislavsky Moscow Art Theatre에서 연극이 상연되었을 때.
물론 지금은 그러한 인기가 없지만 일반적으로 극장 관객은 Gorky를 좋아하고 그의 다른 연극인 "The Old Man"과 "Children of the Sun"을 상연합니다.
영화에서 Gorky에 대한 관심이 있습니다. 그러나 소련 시대에도 여전히 촬영되었지만 TV에서 주기적으로 반복되는 "Klim Samgin의 삶"시리즈가 있습니다. Gleb Panfilov는 Inna Churikova와 함께 "Mother"를 영화로 각색하여 소설과 도발가에 대한 Gorky의 20년대 이야기를 결합했습니다. 영화 각색도 있습니다. 그러므로 나는 Gorky가 완전히 많은 언어학자가 되었다고 말하지 않을 것입니다. 그러나 물론 이전에 그의 작품이 가졌던 명성은 더 이상 존재하지 않습니다.
퇴폐적인 낭만주의
Gorky가 현대 독자에게 흥미로운 이유는 무엇입니까? 그의 작품에는 온갖 종류의 사랑 이야기, 많은 열정, 자살이 담겨 있습니다. 나는 오늘날 초기 Gorky가 "Malva", "Chelkash", "Konovalov", "The Orlov Spouses"와 같은 그의 낭만주의에 관심이 있다고 생각합니다. 글쎄, 일반적으로 초기 Gorky의 모든 것. 더욱이 그의 초기 작품의 낭만주의는 상당히 퇴폐적이며 그 안에는 우울함이 많이 담겨 있다. 그의 영웅들은 종종 자살합니다. 소설 "Three"를 가정 해 봅시다.
Gorky의 많은 영웅들은 Danko처럼 영웅적으로 죽거나 Lunev 또는 Konovalov처럼 자살합니다. 그의 초기 작품에는 우울함이 많이 담겨 있다.
Gorky가 18세에 카잔에 살 때 자살을 시도했지만 기적적으로 총알이 그의 심장에 닿지 않았다는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다.
그래서 흥미롭지만 읽기가 조금 어렵습니다. 특히 사람들이 머리로 생각하기를 원하지 않는 우리 시대에는 오늘날이 정보 소비의 시간입니다. 지식이 아니라 정보입니다. 그리고 사람들은 이 정보 속에서 헤엄치고 있고, 그 내용은 과포화되어 있습니다. 생각할 시간이 없습니다. Gorky는 생각하는 사람들을 위한 작가입니다.
감자처럼 심었어요
Gorky에 대해서도 마찬가지입니다. 그는 훌륭한 작가이지만 소련 시대에는 세뇌를 받았습니다. 도시는 그를 기리기 위해 이름이 바뀌었고 모든 문화 공원은 Gorky의 이름을 따서 명명되었으며 모든 극장은 Gorky의 이름을 따서 명명되었습니다. 따라서 이것은 물론 일부 거부를 일으켰습니다.
다른 작가를 금지했다는 사실에도 불구하고 그들은 거의 출판하지 않았고 읽는 것을 허용하지 않았으며 Platonov에 대해 거의 출판하지 않았습니다. 내 말은, 여기에 살았던 사람들과 심지어 망명 중에도 일반적으로 실제로 금지되었다는 것입니다. 아마도 Tvardovsky가 출판한 Bunin을 제외하고 말이죠.
따라서 사람들, 특히 교양 있는 젊은이들이 이 작가들에게 매력을 느꼈고 고리키는 공직의 전유물로 간주되었습니다.
그러나 이것은 Gorky의 불행이고 물론 그의 잘못이기도합니다. 그는 30년대에 스탈린을 너무 많이 찬양했고, 이 죄는 그에게서 제거될 수 없습니다. 그가 칭찬하고, 그를 위대하다고 부르고, 징벌 당국을 칭찬하는 수십, 수백 개의 기사가 있으며, 이들은 이 나라 최고의 사람들이라고 말합니다. 그리고 그의 방문, 그가 정리한 책 - 백해 운하 건설에 관한 책...
그리고 "적군이 항복하지 않으면 그는 멸망한다"는 그의 문구도 그런 문구를 버릴 때 생각해야합니다. 이상하게도 이 문구는 사도 바울의 서신에서 약간 변경된 문구이지만 모든 사람이 이것을 아는 것은 아닙니다. “맨 나중에 멸망받을 원수는 사망이요”(고전 15:26) 의미는 동일합니다. 거기에서는 적그리스도가 적으로 이해됩니다...
Gorky는 결국 Korolenko, Tolstoy, Chekhov와 의사 소통 한 인문주의 작가였으며 그러한 문구를 던질 권리가 없습니다. 그리고 그것이 그가 그의 기사라고 불렀던 것입니다. 게다가 첫 번째 신문 기사에서는 “적이 항복하지 않으면 멸절한다”고 했다.
반면에 고리키는 소련 시대에 좋은 일을 많이 했는데, 이 점도 잊어서는 안 됩니다. 그 아래에 얼마나 많은 잡지가 열렸는지, 출판되고 적절한 비용을받은 많은 작가를 어떻게 지원했는지. 그리고 이민자 작가들이 부러워했다고 말할 수는 없지만 적어도 약간의 분노를 가지고 젊은 소련 작가들의 삶을 바라 본 순간이 있었던 것은 우연이 아닙니다. 더욱이 그들은 소련 동료들도 Kaverin, Tynyanov, Zoshchenko, Babel과 같은 재능이 있다는 것을 이해했습니다. 그리고 Gorky는 그들 모두를 매우 지원하고 돌 보았습니다.
모든 사람이 알지 못하는 Gorky는 학술 과학을 위해 많은 일을 했으며, 우리는 페레스트로이카 기간 동안 이를 단순히 파괴했으며 현재는 계속해서 달성하고 있습니다. 그는 스탈린에게 그 과학자를 도와야 하고, 이 연구소를 열어야 하며, 자금을 지원해야 한다고 썼습니다. 그리고 스탈린은 결코 그를 거절하지 않았다고 말해야 합니다. 이것은 매우 흥미로운 순간입니다. 절대.
스탈린은 고리키를 고국으로 유인했는데, 고리키는 러시아에서 일어나고 있는 일에 겁을 먹고 1921년에 레닌을 떠났기 때문입니다. 그리고 1928년에 작가가 돌아왔다. 그가 매년 소렌토에서 시간의 일부를 보낸다면 사실입니다.
그래서 Gorky를 여기로 유인한 스탈린은 그에게 아무것도 거부하지 않았습니다. 그러나 이때 스탈린은 야당과 필사적인 전쟁을 시작했습니다. 그녀는 진짜였습니다. 그렇지 않으면 때로는 모든 사람을 아무것도 죽인 푹신한 Bukharin, Zinoviev, Kamenev 및 식인종 스탈린이 있다고 생각합니다. 스탈린에 대한 반대가있었습니다. 일반적으로 이것은 혁명가의 특징입니다. 혁명가들은 결국 서로를 잡아먹는다. 그리고 이것이 레닌 치하에서 일어나지 않았다면 스탈린 치하에서 일어났습니다.
그리고 Gorky도 정치를 시도했습니다. 그는 스탈린과 친구가 되고, 부하린과 친구가 되고, 카메네프와 친구가 되기 위해 두 개의 의자에 앉으려고 했습니다. 그리고 레닌 치하에서 그의 이전 적이었던 지노비예프와도 좋은 관계를 유지했습니다.
물론 스탈린은 이것을 좋아하지 않았습니다. 실제로 스탈린이 고리키를 죽였다는 신화가 나온 곳도 바로 여기다.
유일한 친구…
Gorky의 전기에서 단 한 순간을 선택하는 것은 매우 어렵습니다. 매우 풍부했습니다. 그러나 아마도 가장 가슴 아픈 이야기는 그의 친구 Leonid Andreev와의 관계에 관한 이야기일 것입니다.
Leonid Andreev는 망명 중에 핀란드에서 볼셰비키를 저주하고 Gorky를 저주하면서 사망했습니다. 그는 이전 친구에 대해 끔찍한 글을 썼고 그를 살인자, 범죄자라고 불렀습니다. 그는 “이 범죄자는 법정에 출두하지 않을까요?”라고 썼습니다.
Gorky는 1919년 세계 문학 회의에 참석하면서 자신의 죽음에 대해 알게 되었습니다. 고리키는 주로 번역을 하는 작가들에게 음식을 제공하기 위해 이 출판사를 열었습니다.
Chukovsky는 Gorky가 들어왔고 Leonid Andreev가 핀란드에서 사망했다는 말을 들었다고 회상합니다. Gorky는 회의를 취소하고 돌아서 문으로 갔다가 갑자기 일어나서 이렇게 말했습니다. 본질적으로 그는 나의 유일한 친구였습니다.”
그리고 이것은 놀라운 일입니다. Gorky는 평생 동안 수많은 사람들에게 둘러싸여있었습니다. 그가 Capri에서 어떻게 살았는지 읽으면 Chaliapin이 거기에 있고 Bunin과 Muromtseva가 거기에 있으며 다른 사람도 거기에 있습니다. 거기에는 혁명가들이 있고, 레닌이 있고, 그의 반대자인 보그다노프가 있습니다. 엄청난 수의 사람들, 엄청난 수의 손님.
그리고 이것이 그가 유명해진 순간부터 평생을 살았던 방식입니다. 집이라고 불리는 것은 가득 찬 컵입니다. 그러나 그에게는 친구가 단 한 명뿐이라는 것이 밝혀졌습니다 - Andreev. 그리고 그가 가장 잔인한 방법으로 헤어진 것은 그와 함께였습니다. 이런 일은 1917년 이전에도 일어났는데, 처음에는 1906년에, 그 다음에는 1914년에 제1차 세계 대전과 관련하여 일어났습니다.
그러나 Andreev는 Gorky를 사랑했습니다. 그들의 서신을 읽으면 이것을 이해하게 됩니다. 나는 거의 여자처럼 사랑했다고 말하고 싶습니다. 나쁘게 생각하지 마세요. Andreev는 완전히 평범한 사람이었고 두 명의 아내가있었습니다. 첫 번째 Alexandra Mikhailovna Veligorskaya가 사망했으며 이것은 Leonid Andreev에게는 비극이었습니다.
그건 그렇고, 그녀가 죽은 후 그는 카프리의 Gorky에 와서 지원을 기다리고 있으며 끝없이 사랑했던 아내의 죽음에 짓눌려 알코올 중독에서 그를 구했습니다. 그리고 Gorky는 모두 사람과 활동에 관한 것입니다. 이제 Lenin이 도착하고 이제 Bunin이 여기에 있으며 이제 Chaliapin이 노래를 부를 것입니다. 그리고 Andreev는 별도의 빌라를 임대하고 매우 외롭게 살며 결국 그곳을 떠납니다. 그들의 우정과 적대감에 관한 이 매우 가슴 아픈 이야기는 아마도 내가 고리키의 전기에서 알고 있는 가장 강력한 이야기일 것입니다.