누가 체리 과수원을 썼나요? Chekhov의 체리 과수원 창조의 역사. 연극 "체리 과수원", 영웅과 캐릭터

체호프의 체리 과수원.
안톤 파블로비치 체호프! 러시아 사람의 영혼에 이 이름이 얼마나 연관되어 있는지. 그는 놀라운 재능과 효율성을 부여 받았습니다. 그를 러시아 문학의 최고의 대표자들과 동등하게 만드는 것은 바로 이러한 자질입니다.
그는 항상 단순함과 간결함의 고급 예술에 매료되었으며, 동시에 서사의 감정적, 의미적 표현력을 높이기 위해 작품에서 노력했습니다.
A.P. Chekhov의 작품은 견딜 수없는 존재의 우울함과의 끊임없는 투쟁으로 가득 차 있습니다. 단지 미래에만 시선을 두지 않고 이 미래를 살았던 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 그의 펜을 통해 독자들은 즉각적인 문제가 아니라 훨씬 더 중요하고 중요한 문제에 대해 생각하도록 강요했습니다.
안에 1904 A. P. 체호프의 희곡 <체리 과수원> 초연이 모스크바 예술극장 무대에서 성황리에 개최됐다. Chekhov의 작품에 대한 이전의 혼합 비판적 평가 이후 The Cherry Orchard는 즉시 무조건적으로 승인되었습니다. 더욱이 이 연극은 상징주의와 그로테스크를 지향하는 '새로운 연극'의 출현을 촉진했다.
"벚꽃 동산"은 한 시대 전체의 진혼곡이자 에필로그가 되었습니다. 미래에 대한 희망을 주는 결말을 지닌 밝은 패러디와 절박한 코미디, 이것이 아마도 이 연극의 주요하고 혁신적인 현상일 것이다.
그의 악센트를 아주 정확하게 배치 한 체호프는 그의 신념에 따르면 의미있는 인간 삶이 불가능한 이상에 대한 이해를 분명히 제공합니다. 그는 영성이 없는 실용주의는 멸망할 것이라고 확신합니다. 그렇기 때문에 Chekhov는 러시아의 신흥 자본주의를 대표하는 Lopakhin이 아니라 오히려 "영원한 학생"인 Petya Trofimov와 더 가깝습니다. 언뜻보기에는 불쌍하고 재미 있지만 저자는 Petya가 친절하기 때문에 그 뒤에 미래를 봅니다. .
체호프가 공감하는 또 다른 캐릭터인 안야. 그녀는 무능하고 터무니없는 것처럼 보이지만 그녀에게는 어떤 매력이 있고 순수하므로 Anton Pavlovich는 그녀의 모든 것을 용서할 준비가되어 있습니다. 그는 Lopakhins, Ranevskys 등이 우리 삶에서 사라지지 않을 것이라는 것을 완벽하게 잘 이해하고 있으며 Chekhov는 여전히 좋은 낭만주의에서 미래를 봅니다. 어떤 면에서는 무력하더라도 말이죠.
Anton Pavlovich의 분노는 Lopakhin의 안일함으로 인해 발생합니다. 체호프의 인본주의의 독창성으로 인해 이것을 느끼거나들을 수 없습니다. 판자집에서 잊혀진 Firs는 비유처럼 들리는데, 그 의미는 오늘날에도 여전히 유효합니다. Firs는 멍청하고 늙었을지 모르지만 그는 남자이고 잊혀졌습니다. 그들은 그 사람을 잊어버렸어요!
연극의 본질은 평범함이다. 그러나 전나무가 잊혀진 텅 빈 판자집과 체리 과수원을 자르는 도끼 소리는 우울한 인상을 주며 우리 영혼의 미묘하고 고통스러운 상태에 영향을 미치고 드러납니다. 한때 Shukshin은 그의 영웅의 입술을 통해 "끔찍한 것은 죽음이 아니라 이별입니다. "라고 말했습니다.
A.P. Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"는 이별에 관한 것입니다. 철학적인 의미에서 삶과의 이별. 전반적으로 완전히 성공하거나, 어떤 면에서는 불행하거나, 쓸데없는 열망에 사로잡혀 있지 말고, 다시는 그렇지 않을 유일한 사람이 되기를 바랍니다. 아쉽게도 이러한 이해는 대개 필멸의 지상에서의 우리 존재가 끝날 때 이루어집니다.
"체리 과수원"은 매우 비극적이지만 체호프는 코미디라고 불렀습니다. 역설? 별말씀을요. 그의 마지막 죽어가는 작품은 독자, 시대, 삶에 대한 일종의 작별 인사입니다. 따라서 두려움, 슬픔, 동시에 기쁨이 연극 전체에 라이트 모티프로 "확산"됩니다.
Chekhov는 The Cherry Orchard를 장르를 정의하기 위한 코미디가 아니라 행동의 표시로 불렀습니다. 연극을 비극으로 연기하면 비극이 이루어질 수 없습니다. 그녀는 슬프지도, 무섭지도, 슬프지도 않을 것이며, 아무것도 아닐 것입니다. 불협화음을 얻은 코미디 해석에서만 인간 존재 문제의 심각성을 이해할 수 있습니다.
보편적인 인간 가치에 대한 A.P. 체호프의 성찰은 오늘날 우리를 무관심하게 만들지 않습니다. 현대 무대에서 공연된 <체리 과수원>의 연극 작품이 이를 증명합니다.

그의 작품 "The Cherry Orchard"에서 저자는 러시아 전체를 설명합니다. 그는 그녀의 과거를 보여주고, 죽어가는 현재를 그리고 먼 미래를 내다보았다. 체호프는 그 나라에서 일어나는 사건들에 대한 자신의 태도를 표현했습니다. 그는 자신이 더 이상 변화를 볼 운명이 아니었지만 국가를 기다리는 임박한 변화를 예측했습니다. 이것은 작가가 죽기 직전에 쓴 마지막 희곡으로 러시아 문학의 고전에서 자부심을 갖고 있습니다. 다음은 뛰어난 극작가의 작품에 대한 간략한 문학적 분석입니다.

간략한 분석

저작 연도: 1903년

창작의 역사 - 강제로 가족 재산을 팔아야 했던 작가 아버지의 개인적인 예가 작가에게 연극의 줄거리를 제안했습니다.

구성— 극의 구성은 4막으로 구성된다.

장르— 작가 자신에 따르면 그는 코미디를 썼습니다. 근대성의 관점에서 볼 때 <벚꽃동산>이라는 장르는 비극이라는 장르에 더 가깝다.

방향- 현실주의.

창조의 역사

체호프가 아내에게 보낸 편지에 따르면 작가는 1901년에 새 희곡 작업을 시작했다고 알려져 있습니다. 이 작품 창작의 원동력은 작가의 개인적인 가족 비극이었습니다. 생활 환경은 Anton Pavlovich의 아버지가 빚에서 벗어나기 위해 가족 재산을 팔아야 할 정도였습니다.

작가는 극중 캐릭터에게 부여한 감정에 가깝고 이해할 수있었습니다. 그리고 이것은 그의 가족에게서만 일어난 것이 아닙니다. 대러시아 전역의 모든 곳에서 계급으로서의 귀족이 퇴보했습니다. 번영하고 탄탄한 농장은 파산했고, 한때 가장 부유했던 농장 중 상당수가 망치 아래 팔렸습니다. 그리하여 국가 역사의 새로운 이정표가 시작되었습니다.

이 모든 파괴적인 과정은 러시아 작가의 천재성을 제쳐 놓을 수 없었고 작가의 펜에서 극작가의 창의성의 정점이 된 그의 마지막 희곡이 나왔습니다. 이 러시아 고전 걸작을 창작하는 동안 작가는 이미 중병에 걸렸고 작품은 원하는만큼 빨리 진행되지 않았으며 1903 년에야 완성되었습니다.

주제

연극의 주요 주제- Ranevskaya의 부동산 매각. 그리고 작가는 러시아에서 일어나는 상황을 이 예를 통해 설명합니다.

연극의 모든 액션은 체리 과수원을 중심으로 이루어지며 작가는 이 개념에 매우 깊은 의미를 부여합니다. 체호프는 러시아와 함께 체리 과수원의 이미지를 의인화합니다. 귀족 시대에는 거의 모든 영지가 정원으로 둘러싸여 있었는데 이것이 바로 정원의 특징이었습니다. 나라의 상황도 그들과 비교됩니다. 과거에는 모든 것이 괜찮았고 정원과 녹지가 폭동했습니다. 체리 과수원에 꽃이 피고 주변의 모든 것이 향기로 가득 차 있습니다. 그리고 나라는 부흥하고 번영했습니다. 그러나 정원은 일주일도 채 지나지 않아 꽃이 피고 때가되면 색이 날아갑니다. 그래서 러시아에서는 모든 것이 무너지기 시작합니다.

또 다른 세대가 나타날 때가 온다. 이 정원들을 무자비하게 베어버릴 준비가 되어 있습니다. 전체 클래스의 퇴보가 시작되고 귀족이 죽습니다. 부동산은 망치로 팔리고 나무는 잘립니다. 다음 세대는 여전히 기로에 서 있고, 어떤 선택을 할지 알 수 없다. 가족 둥지를 매각하면 과거의 기억도 파괴되고 세대 간의 연결이 끊어집니다. 현재는 불확실성으로 가득 차 있고, 미래는 두렵습니다. 변화가 다가오고 있지만 그 의미는 이해하기 어렵습니다. 세대 간의 연결이 파괴되고, 가족의 역사를 보존하는 기념물이 파괴되고 있으며, 과거 없이는 미래를 건설할 수 없습니다.

체호프의 연극에 등장하는 이미지 시스템은 국가의 삶을 설명하는 예를 사용하여 세 가지 범주로 나뉩니다. 그녀의 과거는 Ranevskaya, 그녀의 형제 Gaev 및 그녀의 늙은 하인 Firs로 상징됩니다. 내일을 생각하지 않고 살아가는 세대입니다. 그들은 어떤 노력도 하지 않고 어떤 것도 개선하거나 바꾸려고 시도하지 않고 모든 것에 대비했습니다. 그것은 침체의 시기였으며, 이는 필연적으로 그들을 파멸과 빈곤으로 이끌었습니다. 가족의 역사가 더 이상 가치가 없을 때 물질적 빈곤뿐만 아니라 정신적 빈곤도 발생합니다.

이 나라의 진정한 영웅은 Lopakhin입니다. 이것은 인간 사회의 가장 밑바닥에서 생겨나 자신의 노동을 통해 부자가 된 인구 계층입니다. 그러나 이 세대 역시 영적으로 가난한 세대입니다. 그들의 삶의 목표는 부와 물질적 가치의 축적을 보존하고 늘리는 것입니다.

러시아의 미래는 젊은 세대의 대표자들에 의해 구체화됩니다. Ranevskaya의 딸 Anya와 Petya Trofimov는 밝고 행복한 미래를 꿈꿉니다. 이 영웅들은 기로에 서 있으며 스스로 아무것도 바꿀 준비가 되어 있지 않습니다. 그들은 시행착오를 겪을 가능성이 있습니다. 그들 앞에는 인생 전체가 놓여 있고, 어쩌면 행복한 미래를 건설할 수도 있을 것입니다.

구성

연극은 4막으로 나누어져 있다. 박람회 - 부동산 주민들은 해외에서 여주인의 도착을 기다리고 있습니다. 모두가 대화 상대의 말을 듣지 않고 서로를 완전히 무시하고 무언가를 말하고 있습니다. 따라서 체호프는 분열된 러시아의 다양성을 보여주었다.

첫 번째 막에서 음모가 시작됩니다. 부동산 소유자 인 Lyubov Andreevna Ranevskaya가 마침내 나타나고 주변 사람들은 부동산이 파멸 직전에 있음을 알게됩니다. 더 이상 아무것도 할 수 없습니다. 전직 농노였으며 지금은 부유한 지주가 된 로파킨은 어떻게든 재산을 구하겠다고 제안합니다. 그의 제안의 핵심은 벚나무 과수원을 베어내고 빈 공간을 임대하는 것이다.

두 번째 막에서는 줄거리의 발전이 계속됩니다. 부동산의 운명은 아직 논의 중입니다. Ranevskaya는 어떤 결정적인 조치도 취하지 않으며 회복 불가능하게 사라져가는 과거에 대해 향수를 느낍니다.

클라이맥스는 3막에서 발생한다. Lyubov Andreevna는 현재 Lopakhin 가족 Ermolai의 상인이었던 전 농노 Ranevsky가 경매에서 인수한 부동산에 작별 공을 던졌습니다.

연극의 네 번째 막에서 이야기는 대단원에 이릅니다. Lyubov Andreevna는 다시 고국을 떠납니다. 그녀의 계획은 근시안적이고 어리석습니다. 그녀는 마지막 저축을 낭비했고 더 이상 희망할 것이 없습니다. 부동산의 전 여주인은 너무 무책임하고 경박하여 집에있는 늙고 헌신적 인 하인 Firs를 잊어 버립니다. 쓸모없고 모든 사람에게 잊혀진 하인은 판자집에 남아 그곳에서 죽습니다. 쓰러진 벚나무 위를 도끼질하는 쓸쓸한 소리는 지나간 과거에 대한 이별의 화음처럼 들린다.

장르

이 작품의 장르를 결정하기는 어렵다. 작가 자신이 코미디를 쓰기 시작했다고 인정했지만 그것은 희극으로 변했습니다. 연극이 연극무대에 등장하면서 '드라마'라는 정의가 내려졌다. 현대성의 관점에서 보면 쉽게 비극 장르로 분류될 수 있다. 이 질문에 대한 명확한 답은 아직 없습니다. Chekhov는 러시아의 운명에 대해 생각하고 그것을 기다리고 있던 것에 대해 생각했습니다. 이 작품의 철학적 방향은 모든 사람에게 자신의 관점에서 이를 결정할 수 있는 기회를 제공합니다. 가장 중요한 것은 연극이 누구도 무관심하게 만들지 않을 것이라는 것입니다. 그것은 모든 사람이 자신, 삶의 의미, 고국의 운명에 대해 생각하게 만듭니다.

A.P. Chekhov는 1901년 봄에 보낸 편지 중 하나에서 연극 "체리 과수원"을 쓰는 아이디어를 처음 언급했습니다. 처음에 그는 그것을 “악마가 멍에처럼 걷는 재미있는 연극”이라고 생각했습니다. 1903년에 "The Cherry Orchard" 작업이 계속되었을 때 A.P. Chekhov는 친구들에게 "전체 연극이 밝고 경박합니다."라고 썼습니다. 연극의 주제인 "부동산이 망치 아래로 간다"는 것은 작가에게 결코 새로운 것이 아니었습니다. 이전에 그녀는 드라마 "아버지 없음"(1878-1881)에서 그에게 감동을 받았습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 체호프는 자신의 재산을 팔고 집을 잃는 상황의 심리적 비극에 관심을 갖고 걱정했습니다. 따라서 연극 "The Cherry Orchard"는 Taganrog에있는 아버지의 집을 매각 한 기억과 Chekhov 가족이 머물렀던 모스크바 근처의 Babkino 부동산을 소유 한 Kiselevs와의 친분과 관련된 작가의 많은 삶의 경험을 반영했습니다. 1885~1887년 여름. 여러면에서 Gaev의 이미지는 빚 때문에 자신의 재산을 강제 매각 한 후 Kaluga에있는 은행 이사회의 일원이 된 A.S. Kiselev에서 복사되었습니다. 1888년과 1889년에 체호프는 하르코프 지방 수미 근처의 린트바레프 영지에서 휴식을 취했습니다. 그곳에서 그는 소외되고 죽어가는 고귀한 재산을 자신의 눈으로 보았습니다. Chekhov는 1892-1898년에 자신의 영지 Melikhovo에 살면서, 그리고 1902년 여름 K. S. Stanislavsky의 영지인 Lyubimovka에 살았을 때 동일한 그림을 자세히 관찰할 수 있었습니다. 강인한 사업 수완으로 구별되는 점점 성장하는 '제 3 영지'는 무분별하게 재산을 살린 파산 한 소유주를 '귀족의 둥지'에서 점차 축출했습니다. 이 모든 것에서 Chekhov는 연극에 대한 아이디어를 얻었으며 이후 죽어가는 귀족 영지 주민들의 삶에 대한 많은 세부 사항을 반영했습니다.

연극 '체리 과수원'을 작업하는 데에는 작가의 특별한 노력이 필요했습니다. 그래서 그는 친구들에게 이렇게 썼습니다. “나는 하루에 네 줄을 쓰고, 견딜 수 없는 고통을 겪는 사람들을 씁니다.” 온갖 질병과 일상의 고민으로 끊임없이 고군분투하는 체호프는 '쾌활한 희곡'을 쓴다.

1903년 10월 5일, 러시아의 유명한 작가 N.K. 가린 미하일로프스키는 특파원에게 보낸 편지에서 "나는 체호프를 만나 사랑에 빠졌습니다. 그는 나쁜 사람입니다. 그리고 그는 가을의 가장 멋진 날처럼 불타오르고 있습니다"라고 썼습니다. . 섬세하고 미묘하며 미묘한 톤. 멋진 하루, 애무, 평화, 그리고 바다와 산이 그 안에 잠들고, 멋진 거리의 패턴이 있는 이 순간은 영원해 보인다. 그리고 내일... 그는 자신의 내일을 알고 기뻐하며 그는 드라마 '벚꽃 동산'을 마친 것에 만족한다.

체호프는 또한 감독과 배우들에게 여러 편의 편지를 보내 "체리 과수원"의 일부 장면에 대해 자세히 설명하고 극의 희극적 특징을 특히 강조하면서 캐릭터의 특성을 설명합니다. 그러나 K.S. Stanislavsky와 Vl. Art Theatre의 창립자 인 I. Nemirovich-Danchenko는 그것을 드라마로 인식했습니다. Stanislavsky에 따르면 극단의 연극 낭독은 "만장일치의 열정"을 받았습니다. 그는 체호프에게 다음과 같이 썼습니다: "나는 여자처럼 울고 싶었지만 참을 수 없었습니다. "죄송하지만 이것은 희극입니다."라고 말하는 것을 들었습니다. 아니, 평범한 사람에게는 이것은 비극입니다. ... 나는 이 연극의 부드러움과 사랑에 대해 특별한 감정을 느낀다."

연극 제작에는 특별한 연극 언어와 새로운 억양이 필요했습니다. 제작자와 배우 모두 이것을 완벽하게 이해했습니다. M. P. Lilina(안야 역할의 첫 번째 연기자)는 1903년 11월 11일 A. P. Chekhov에게 다음과 같이 썼습니다. "... "The Cherry Orchard"는 연극이 아니라 음악 작품, 교향곡인 것 같았습니다. 그리고 이 연극은 특히 진실하게, 그러나 어떤 무례함도 없이 연주되어야 합니다."

그러나 <체리 과수원>에 대한 감독의 해석은 체호프를 만족시키지 못했다. "이것은 비극입니다. 마지막 막에서 더 나은 삶의 결과가 무엇이든 상관없이" Stanislavsky는 작가에게 편지를 보내 전생의 끝을 의미하는 극적인 피날레를 향한 연극의 움직임에 대한 그의 비전과 논리를 확인했습니다. , 집의 손실과 정원의 파괴. 체호프는 연극에 코미디적인 억양이 없다는 사실에 극도로 분노했습니다. 그는 Gaev 역을 맡은 Stanislavsky가 4 막에서 액션을 너무 많이 끌고 갔다고 믿었습니다. 체호프는 그의 아내에게 "정말 끔찍하다! 최대 12분 동안 지속되어야 하는 행동이 당신의 행동은 40분 동안 지속된다. 스타니슬라브스키가 나를 위해 연극을 망쳤다"고 고백한다.

1903년 12월 Stanislavsky는 다음과 같이 불평했습니다: "벚꽃 과수원"은 "아직 꽃이 피지 않았습니다. 꽃이 방금 나타났고 작가가 도착하여 우리 모두를 혼란스럽게 했습니다. 꽃은 떨어졌고 이제 새 새싹만 나타납니다."

A.P. Chekhov는 집, 삶, 고국, 사랑, 상실, 빠르게 흘러가는 시간에 대한 연극으로 "The Cherry Orchard"를 썼습니다. 그러나 20세기 초에는 이것이 확실해 보이지 않았습니다. Chekhov의 각각의 새로운 연극은 매우 다른 평가를 불러일으켰습니다. 코미디 '체리 과수원'도 예외는 아니었는데, 갈등의 성격, 인물, 체호프 드라마의 시학이 새롭고 예상치 못한 것이었다.

예를 들어 A. M. Gorky는 Chekhov의 "The Cherry Orchard"를 오래된 모티프의 재탕으로 묘사했습니다. "나는 Chekhov의 연극을 들었습니다. 읽을 때 중요한 인상을 주지 않습니다. 새로운 단어가 없습니다. 모든 것은 기분, 아이디어입니다 - 만약 당신이 그것에 대해 이야기할 수 있다면 - 얼굴 - 이 모든 것은 이미 그의 연극에 있었습니다. 물론 - 아름답고 그리고 - 물론 - 무대에서는 청중에게 초록색 우울함을 불어넣을 것입니다. 그러나 나는 그렇지 않습니다. 우울함이 무엇인지 알아라."

끊임없는 불일치에도 불구하고 The Cherry Orchard의 초연은 1904 년 1 월 17 일 A.P. Chekhov의 생일에 열렸습니다. Art Theatre는 A.P. Chekhov의 문학 활동 25 주년에 맞춰 시간을 정했습니다. 모스크바의 전체 예술 및 문학 엘리트가 홀에 모였고 관중 중에는 A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rachmaninov, F. I. Chaliapin이 있었습니다. 3막 이후 무대에 오른 작가의 모습은 긴 박수를 받았다. 그의 창조적 증거가 된 A.P. Chekhov의 마지막 연극은 독립 생활을 시작했습니다.

까다로운 러시아 대중은 큰 열정으로 연극을 맞이했으며 그의 밝은 정신은 시청자를 사로잡을 수밖에 없었습니다. "The Cherry Orchard"의 제작은 러시아의 많은 극장에서 성공적으로 공연되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 Chekhov는 그의 창의적인 계획과 완전히 일치하는 공연을 본 적이 없습니다. "Chekhov에 관한 장은 아직 끝나지 않았습니다. "라고 Stanislavsky는 썼으며 A.P. Chekhov가 극장 개발보다 훨씬 앞서 있음을 인식했습니다.

비판적인 예측과는 달리, "체리 과수원"은 러시아 연극의 변치 않는 고전이 되었습니다. 드라마에서의 작가의 예술적 발견, 삶의 모순적인 측면에 대한 그의 독창적 인 비전은이 사려 깊은 작품에서 유난히 분명하게 드러납니다.

소개

예술가로서의 체호프는 더 이상

이전 러시아인과 비교

작가-Turgenev와 함께

도스토옙스키 아니면 나와 함께. 체호프의

그 자체의 모양처럼

인상파. 보세요 어떻게

아무것도 없는 사람처럼

페인트로 얼룩을 파싱하는 것, 뭐

그의 손에 빠지고,

서로 아무 관계도 없어

이 번짐은 그렇지 않습니다. 하지만 넌 떠나게 될 거야

어느 정도 거리까지,

보세요, 그리고 일반적으로

그것은 완전한 인상을줍니다.

L. 톨스토이

체호프의 연극은 동시대 사람들에게 이례적인 것처럼 보였습니다. 그들은 일반적인 극적인 형태와 크게 달랐습니다. 그들은 겉보기에 필요한 시작, 절정, 엄밀히 말하면 극적인 행동이 없었습니다. 체호프는 자신의 연극에 대해 이렇게 썼다. “사람들은 단지 점심을 먹고 재킷을 입고 있는데, 이때 그들의 운명이 결정되고 그들의 삶은 산산조각이 나고 있다.” 체호프의 희곡에는 특별한 예술적 의미를 갖는 하위 텍스트가 있습니다.

"체리 과수원"은 안톤 파블로비치 체호프의 마지막 작품으로, 그의 창의적인 전기와 이념적, 예술적 탐구를 완성한 작품입니다. 그가 개발한 새로운 문체 원칙, 플롯과 구성을 위한 새로운 "기법"은 삶의 현실적인 묘사를 광범위한 상징적 일반화, 인간 관계의 미래 형태에 대한 통찰력으로 끌어올린 비유적인 발견으로 이 연극에서 구현되었습니다.

추상적인 목표:

1. A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"의 작품에 대해 알아보세요.

2. 작품의 주요 특징을 파악하고 분석합니다.

3. 연극 제목의 의미를 알아보세요.

4. 결론을 도출합니다.

체호프의 체리 과수원

A.P. Chekhov의 삶의 "체리 과수원". 연극의 역사

예술극장에서 <갈매기>, <바냐 삼촌>, <세 자매> 등의 뛰어난 작품성과 이들 연극, 보드빌이 수도 및 지방극장에서 큰 성공을 거둔 데 힘입어 체호프는 새로운 '재미있는 연극'을 창작할 계획이다. 악마는 멍에처럼 걷는다.” “...한 번에 몇 분 동안 나는 예술 극장을 위한 4막의 보드빌이나 코미디를 쓰고 싶은 강한 욕구를 느낍니다. 그리고 아무도 방해하지 않는다면 글을 쓰겠습니다. 하지만 1903년 말까지는 극장에 제출하겠습니다.”

예술 극장의 예술가와 감독에게 새로운 체호프 연극 계획 소식이 전해지면서 작가의 작업 속도를 높이려는 열망과 큰 흥분을 불러 일으켰습니다. O. L. Knipper는 이렇게 보고합니다. “극단에서 모두가 시끄럽고 목마르다고 말했어요.” O. L. Knipper가 A. P. Chekhov에게 보낸 12월 23일자 편지. 1901년 A.P. Chekhov와 O.L. Knnpper 간의 서신.

Chekhov에 따르면 "연극을 요구"하는 V. I. Nemirovich-Danchenko 감독은 Anton Pavlovich에게 다음과 같이 썼습니다. "나는 당신이 연극을 써야한다고 굳게 확신합니다. 나는 아주 멀리 나아갑니다. 연극을 위해 소설을 포기하는 것입니다. 무대 위에서만큼 많이 펼쳐본 적이 없어요.” "에 대한. L이 나에게 과감하게 코미디를 하고 있다고 속삭였다... 연극은 빨리 끝낼수록 좋다. 협상하고 다양한 실수를 없애는 데 더 많은 시간이 있을 것입니다... 한마디로... 연극을 쓰세요! 희곡을 써라!” V.I. Nemirovich-Danchenko가 1901년 4월과 12월에 A.P. Chekhov에게 보낸 편지. 그러나 Chekhov는 서두르지 않고 양육되었으며 아이디어를 "자신 안에서 경험"했으며 적절한 시기까지 누구와도 공유하지 않았으며 "웅장한" 아이디어를 숙고했습니다. 그의 의견) 줄거리는 아직 만족스러운 예술적 구체화 형태를 찾지 못한 채 이루어졌습니다. 연극은 "가장 이른 새벽처럼 내 머릿속에 살짝 떠올랐는데, 아직도 그것이 어떤 것인지, 무엇이 나올지 이해가 안 되고, 매일 바뀌는 것 같다."

Chekhov는 자신의 노트에 몇 가지 세부 사항을 포함시켰으며 그 중 많은 내용은 나중에 The Cherry Orchard에서 그가 사용했습니다. "극을 위해: 자유주의적인 노파는 젊은 여성처럼 옷을 입고, 담배를 피우고, 동료 없이는 살 수 없고, 예쁘다." 이 녹음은 변형된 형태이기는 하지만 Ranevskaya의 설명에 포함되었습니다. “캐릭터에서 생선 냄새가 난다고 다들 그렇게 말해요.” 이것은 그에 대한 Yasha와 Gaev의 태도를 이미지하는 데 사용됩니다. 노트에 적힌 "klutz"라는 단어는 극의 주요 모티브가 될 것입니다. 책에 쓰여진 일부 사실은 Gaev의 이미지와 무대 밖 캐릭터인 Ranevskaya의 두 번째 남편과 관련된 코미디의 변화로 재현될 것입니다. “신문에서 볼 수 있듯이 옷장은 100년 동안 서 있었습니다. ; 관계자들은 그의 기념일을 진지하게 축하하고 있다”, “신사님은 망통 근처에 빌라를 소유하고 있는데, 툴라 지방의 부동산을 팔아서 받은 돈으로 이 빌라를 샀다. 나는 그를 하르코프에서 보았는데, 그곳에서 사업을 하다가 별장을 잃고 철도에서 복무하다가 죽었습니다.”

1903년 3월 1일, 체호프는 아내에게 이렇게 말했습니다. “나는 이미 연극을 위해 테이블 ​​위에 종이를 깔고 제목도 썼습니다.” 그러나 글쓰기 과정은 여러 가지 상황으로 인해 어려워지고 느려졌습니다. 체호프의 심각한 질병, 그의 방법이 "이미 구식"이고 "어려운 음모"를 성공적으로 처리하지 못할 것이라는 두려움.

Chekhov의 연극에 대해 "고통"하는 K. S. Stanislavsky는 Chekhov에게 다른 연극 ( "사회의 기둥", "Julius Caesar")에 대한 모든 취향의 상실과 그가 "점진적으로"시작한 미래 연극에 대한 감독의 준비에 대해 알립니다. 만일을 대비해 축음기에 목자의 피리를 녹음했다는 점을 명심하세요. 정말 멋진 일이군요." K. S. Stanislavsky가 2월 21일에 A. P. Chekhov에게 보낸 편지. 그리고 1903년 6월 22일

O. L. Knipper는 극단의 다른 모든 예술가들과 마찬가지로 연극을 기다리며 "지옥같은 조바심"을 보이며 체호프에게 보낸 편지에서 그의 의심과 두려움을 해소했습니다. "작가로서 당신은 꼭 필요합니다. 정말 필요합니다... 당신의 모든 문구가 필요하고 앞으로는 훨씬 더 필요합니다... 불필요한 생각을 자신에게서 몰아내십시오... 모든 단어, 모든 생각, 당신이 간호하는 모든 영혼을 쓰고 사랑하며 이 모든 것이 사람들에게 필요하다는 것을 아십시오 . 당신 같은 작가는 없어요... 하늘에서 내려온 만나처럼 당신의 연극을 기다리고 있어요.” O. L. Knipper가 A. P. Chekhov에게 보낸 9월 24일자 편지. 1903년

연극을 창작하는 과정에서 체호프는 예술 극장의 회원인 친구들과 의심과 어려움뿐만 아니라 추가 계획, 변화 및 성공도 공유했습니다. 그들은 그에게서 그가 "한 명의 주인공"을 만드는 데 어려움을 겪고 있다는 사실, 여전히 "생각이 부족하여 방해가 된다"는 사실, 그가 캐릭터 수를 줄이고 있다는 것("더 친밀한"), Stanislavsky의 역할이 - Lopakhin - "아무것도 나오지 않았습니다", Kachalov의 역할인 Trofimov는 "좋습니다", Knipper 역할의 끝인 Ranevskaya는 "나쁘지 않습니다", Lilina는 Varya의 역할에 "만족"할 것입니다. 4막은 “희박하지만 내용이 효과적이어서 접힌 것처럼 쉽게 쓰여지고 있다”고, 극 전체에서는 “아무리 지루해도 뭔가 새로운 것이 있다”고 마지막으로 장르적 특성을 갖고 있다는 점이다. 독창적이고 완전히 정의되어 있습니다. "전체 연극이 유쾌하고 경박합니다." 체호프는 또한 일부 구절이 "검열에 의해 지워질 수 있다"는 우려를 표명했습니다.

1903년 9월 말, 체호프는 드래프트에서 연극을 마치고 다시 쓰기 시작했습니다. 이때 "체리 과수원"에 대한 그의 태도는 요동치고 만족스러워하며 캐릭터가 그에게 "살아있는 사람"처럼 보인다. 그리고 그는 가정교사를 제외한 연극과 역할에 대한 모든 식욕을 잃었다고 보고한다. 싫어요”. 극의 재작성은 천천히 진행되었으며, 체호프는 자신이 특히 불만족스러운 몇 가지 구절을 다시 작성하고, 다시 생각하고, 다시 써야 했습니다.

10월 14일 연극이 극장으로 송출됐다. 연극에 대한 첫 번째 감정적 반응(흥분, “경외심과 기쁨”) 이후 극장에서는 강렬하고 창의적인 작업이 시작되었습니다. 역할을 “시도”하고, 최고의 연기자를 선택하고, 공통 톤을 찾고, 극장의 예술적 디자인에 대해 생각했습니다. 성능. 그들은 처음에는 편지로, 그 다음에는 개인적인 대화와 리허설을 통해 작가와 활발하게 의견을 교환했습니다. 체호프는 1903년 11월 말 모스크바에 도착했습니다. . 어떤 점에서는 작가와 연극인들이 '양심과의 협상'없이 공통된 의견에 이르렀고, 어떤 점에서는 '측면'중 하나가 의심되거나 거부되었지만 문제를 근본적으로 고려하지 않은 쪽이있었습니다. 스스로 양보했습니다. 약간의 불일치가 있습니다.

연극을 보낸 후 Chekhov는 자신의 작업이 완료된 것으로 간주하지 않았습니다. 오히려 그는 극장 관리자와 예술가의 예술적 본능을 전적으로 신뢰하여 "장면을 준수하는 데 필요한 모든 변경"을 수행할 준비가 되어 있었고 다음과 같은 비판적인 의견을 요청했습니다. 아직 늦지 않았습니다. 전체 작업을 다시 실행할 수 있습니다.” 차례로 그는 연극을 연출할 올바른 방법을 찾아 달라는 요청으로 그에게 접근 한 감독과 배우를 도울 준비가되어 리허설을 위해 모스크바로 달려 갔으며 Knipper는 그가 도착하기 전에 "자신의 역할을 배우지 말 것"이라고 요청했습니다. 나는 그와 상담하기 전에 Ranevskaya의 드레스를 주문할 것입니다.

극장에서 열띤 토론의 대상이 되었던 역할 배분 역시 체호프를 매우 걱정하게 만들었다. 그는 Ranevskaya - Knipper, Gaev - Vishnevsky, Lopakhin - Stanislavsky, Varya - Lilina, Anya - 젊은 여배우, Trofimov - Kachalov, Dunyasha - Khalyutina, Yasha - Moskvin, 통행인 - Gromov, Firs - Artem, Pischik - Gribunin, Epikhodov - Luzhsky. 많은 경우 그의 선택은 예술가와 극장 경영진의 희망과 일치했습니다. Kachalov, Knipper, Artem, Gribunin, Gromov, Khalyutina는 "시도" 후에 Chekhov가 할당한 역할을 받았습니다. 그러나 극장은 체호프의 지시를 맹목적으로 따르지 않고 자체 "프로젝트"를 내놓았으며 그 중 일부는 작가가 기꺼이 수락했습니다. Epikhodov의 역할에서 Luzhsky를 Moskvin으로, Yasha Moskvin의 역할을 Alexandrov로 대체하겠다는 제안은 Chekhov의 완전한 승인을 불러 일으켰습니다. "글쎄, 이것은 매우 좋습니다. 연극은 그것으로부터 이익을 얻을 것입니다." "Moskvin은 훌륭한 Epikhodov를 만들 것입니다."

덜 기꺼이, 그러나 여전히 Chekhov는 두 여성 역할의 연기자를 재배치하는 데 동의합니다. Lilina는 Varya가 아니라 Anya입니다. Varya-Andreeva. Chekhov는 Stanislavsky가 "매우 훌륭하고 독창적 인 Gaev"가 될 것이라고 확신하기 때문에 Vishnevsky를 Gaev의 역할로보고 싶은 열망을 주장하지 않지만 고통을 겪으면서 Stanislavsky가 Lopakhin을 연기하지 않을 것이라는 생각을 포기합니다. : “내가 Lopakhin을 썼을 때 이것이 당신의 역할이라고 생각했습니다”(vol. XX, p. 170). 이 이미지와 극중 다른 캐릭터에 매료 된 Stanislavsky는 "Lopakhin의 두 배의 에너지"를 검색 한 후 자신을 만족시키는 톤과 디자인을 찾지 못했을 때 마침내 Leonidov에게 역할을 이전하기로 결정했습니다. . K. S. Stanislavsky가 1903년 10월 20일, 31일, 11월 3일에 A. P. Chekhov에게 보낸 편지. Charlotte 역을 맡은 Muratova도 Chekhov를 기쁘게 하지 않습니다. 그러나 극장에서는 그녀와 Varya의 공연자에 대한 의견이 달랐으며 Muratova가이 역할에서 성공할 것이라는 확고한 확신은 없었습니다.

작가와 예술적 디자인의 문제에 대해 활발히 논의되었다. Chekhov는 Stanislavsky에게 이를 위해 전적으로 극장에 의존했다고 편지를 썼지만(“제발, 풍경에 대해 부끄러워하지 마세요. 나는 당신에게 순종합니다. 나는 놀랐고 보통 입을 벌리고 극장에 앉아 있습니다.”그러나 여전히 Stanislavsky는 둘 다입니다. 그리고 예술가 소모프는 체호프에게 전화를 걸어 창작 탐구 과정에서 의견을 교환하고 작가의 발언 중 일부를 명확히 하고 프로젝트를 제안했습니다.

하지만 체호프는 관객의 모든 관심을 극의 내부 내용, 사회적 갈등으로 옮기려 했기 때문에 설정 부분, 일상생활의 세세한 부분, 음향 효과에 휩쓸릴까 봐 두려웠다. 극의 일부를 최소한으로 줄이고 특별한 풍경이 필요하지 않습니다.”

Act II는 작가와 감독 사이에 불일치를 일으켰습니다. 연극 작업을 계속하는 동안 Chekhov는 Nemirovich-Danchenko에게 두 번째 막에서 "강을 오래된 예배당과 우물로 대체했습니다. "라고 썼습니다. 이 쪽이 더 차분해요. 오직... 당신은 나에게 진짜 푸른 들판과 길, 그리고 무대에 어울리지 않는 거리를 줄 것입니다.” Stanislavsky는 또한 Act II의 풍경에 계곡, 버려진 묘지, 철교, 멀리 있는 강, 프로시니엄의 건초밭, 산책 그룹이 대화를 나누고 있는 작은 건초 더미를 소개했습니다. 그는 체호프에게 "잠시 쉬는 동안 연기가 나는 기차가 지나가게 해주세요"라고 편지를 썼고 공연이 끝나면 "개구리 콘서트와 옥수수 뚝배기"가 열릴 것이라고 보고했습니다. K. S. Stanislavsky가 1903년 11월 19일에 A. P. Chekhov에게 보낸 편지. Chekhov는 이 행위에서 공간감이라는 인상만을 창조하기를 원했고, 시청자의 의식을 외부 인상으로 어지럽히려고 하지 않았기 때문에 Stanislavsky의 계획에 대한 그의 반응은 부정적이었습니다. 공연이 끝난 후 그는 2막의 풍경을 “끔찍하다”고 말하기도 했다. 극장이 연극을 준비하던 당시 Knipper는 Stanislavsky가 "기차, 개구리, 옥수수 밭"으로부터 "보호되어야 한다"고 썼고 Stanislavsky 자신에게 보낸 편지에서 섬세한 형태로 자신의 반대를 표현했습니다. "건초 만들기는 보통 6월에 일어납니다. 20-25, 이것에 대해 이때쯤이면 옥수수 덩굴은 더 이상 비명을 지르지 않는 것 같고, 개구리도 이때쯤에는 조용해지고... 묘지도 없고 아주 오래전 일이었습니다. 2~3개의 석판이 무작위로 놓여져 있는 것이 전부입니다. 다리가 아주 좋습니다. 기차가 소음 없이, 소리 하나 없이 보일 수 있다면 어서 가십시오.”

연극과 작가 사이의 가장 근본적인 불일치는 연극 장르에 대한 이해에서 발견되었습니다. The Cherry Orchard를 작업하는 동안 Chekhov는 이 연극을 "코미디"라고 불렀습니다. 극장에서는 '진정한 드라마'로 이해됐다. "당신이 "죄송하지만 이것은 희극입니다"라고 말하는 것을 들었습니다. Stanislavsky는 Chekhov와 논쟁을 시작합니다.... 아니요, 일반인에게 이것은 비극입니다. K. S. Stanislavsky가 A. P. Chekhov에게 보낸 10월 20일자 편지. 1903년

작가의 이해와는 다른 연극 장르에 대한 연출가들의 이해가 『벚꽃 동산』 무대 해석의 많은 본질적이고 특수한 측면을 결정했다.

A.P. Chekhov는 1901년 봄에 보낸 편지 중 하나에서 연극 "체리 과수원"을 쓰는 아이디어를 처음 언급했습니다.

처음에 그는 그것을 “악마가 멍에처럼 걷는 재미있는 연극”이라고 생각했습니다. 1903년에 "The Cherry Orchard" 작업이 계속되었을 때 A.P. Chekhov는 친구들에게 "전체 연극이 밝고 경박합니다."라고 썼습니다. 연극의 주제인 "부동산이 망치 아래로 간다"는 것은 작가에게 결코 새로운 것이 아니었습니다.

이전에 그녀는 드라마 "아버지 없음"(1878-1881)에서 그에게 감동을 받았습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 체호프는 자신의 재산을 팔고 집을 잃는 상황의 심리적 비극에 관심을 갖고 걱정했습니다. 따라서 연극 "The Cherry Orchard"는 Taganrog에있는 아버지의 집을 매각 한 기억과 Chekhov 가족이 머물렀던 모스크바 근처의 Babkino 부동산을 소유 한 Kiselevs와의 친분과 관련된 작가의 많은 삶의 경험을 반영했습니다. 1885~1887년 여름. 여러면에서 Gaev의 이미지는 A.S.

부채로 인해 부동산을 강제 매각 한 후 칼루가의 은행 이사회 회원이 된 Kiselev. 1888년과 1889년에 체호프는 하르코프 지방 수미 근처의 린트바레프 영지에서 휴식을 취했습니다. 그곳에서 그는 소외되고 죽어가는 고귀한 재산을 자신의 눈으로 보았습니다. Chekhov는 1892-1898년에 자신의 영지 Melikhovo에 살면서, 그리고 1902년 여름 K. S. Stanislavsky의 영지인 Lyubimovka에 살았을 때 동일한 그림을 자세히 관찰할 수 있었습니다.

강인한 사업 수완으로 구별되는 점점 성장하는 '제 3 영지'는 무분별하게 재산을 살린 파산 한 소유주를 '귀족의 둥지'에서 점차 축출했습니다. 이 모든 것에서 Chekhov는 연극에 대한 아이디어를 얻었으며 이후 죽어가는 귀족 영지 주민들의 삶에 대한 많은 세부 사항을 반영했습니다.

연극 '체리 과수원'을 작업하는 데에는 작가의 특별한 노력이 필요했습니다. 그래서 그는 친구들에게 이렇게 썼습니다. “나는 하루에 네 줄을 쓰고, 견딜 수 없는 고통을 겪는 사람들을 씁니다.” 온갖 질병과 일상의 고민으로 끊임없이 고군분투하는 체호프는 '쾌활한 희곡'을 쓴다. 1903년 10월 5일, 러시아의 유명한 작가 N.K.

Garin-Mikhailovsky는 그의 특파원 중 한 명에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다: "나는 체호프를 만났고 사랑에 빠졌습니다. 그는 나쁜 사람입니다."

그리고 그것은 가을의 가장 멋진 날처럼 타오르고 있습니다. 섬세하고 미묘하며 미묘한 톤. 아름다운 날이고, 친절하고, 평화롭고, 바다와 산이 그 안에서 졸고 있고, 멀리서 멋진 문양이 보이는 이 순간은 영원할 것 같습니다. 그리고 내일은... 자신의 내일을 알고 드라마 '벚꽃동산'을 마친 것에 대해 기쁘고 만족스러워한다. 체호프는 또한 감독과 배우들에게 여러 편의 편지를 보내 "체리 과수원"의 일부 장면에 대해 자세히 설명하고 극의 희극적 특징을 특히 강조하면서 캐릭터의 특성을 설명합니다.

그러나 K.S. Stanislavsky와 Vl. Art Theatre의 창립자 인 I. Nemirovich-Danchenko는 그것을 드라마로 인식했습니다. Stanislavsky에 따르면 극단의 연극 낭독은 "만장일치의 열정"을 받았습니다. 그는 체호프에게 이렇게 썼습니다. “나는 여자처럼 울고 싶었지만 참을 수 없었습니다.

나는 당신이 “죄송하지만 이것은 희극입니다”라고 말하는 것을 들었습니다. 아니, 일반인에게 이것은 비극이다...

나는 이 연극에 대해 특별한 부드러움과 사랑을 느낍니다." 연극 제작에는 특별한 연극 언어와 새로운 억양이 필요했습니다. 창작자와 배우 모두 이것을 잘 이해했습니다.

"체리 과수원"은 연극이 아니라 음악, 교향곡인 것 같았습니다. 그리고 이 연극은 특히 진실되게, 그러나 진짜 무례함은 없어야 합니다." 그러나 "벚꽃 동산"에 대한 감독의 해석은 체호프를 만족시키지 못했습니다. "마지막에 더 나은 삶의 결과가 무엇이든 간에 이것은 비극입니다. 행동"이라고 Stanislavsky는 작가에게 편지를 보내 전생의 종말, 집의 상실, 정원의 파괴를 의미하는 극적인 피날레를 향한 연극의 움직임에 대한 그의 비전과 논리를 주장했습니다.

체호프는 연극에 코미디적인 억양이 없다는 사실에 극도로 분노했습니다. 그는 Gaev 역을 맡은 Stanislavsky가 4 막에서 액션을 너무 많이 끌고 갔다고 믿었습니다. 체호프는 그의 아내에게 "정말 끔찍하다! 최대 12분 동안 지속되어야 하는 행동이 당신의 행동은 40분 동안 지속된다. 스타니슬라브스키가 나를 위해 연극을 망쳤다"고 고백한다. 1903년 12월, 스타니슬라브스키는 "벚꽃 과수원"이 "아직 꽃이 피지 않았다"고 불평했습니다.

꽃이 방금 나타났고 작가가 도착하여 우리 모두를 혼란스럽게 만들었습니다. 꽃은 지고 이제 새순만 피어나고 있다." A. P. 체호프(A. P. Chekhov)는 고향, 삶, 조국, 사랑, 상실, 빠르게 흘러가는 시간에 대한 희곡으로 "체리 과수원"을 썼습니다. 20세기 초에 이것은 논쟁의 여지가 없는 것처럼 보였습니다. 체호프의 각 새로운 희곡은 매우 다른 평가를 불러일으켰습니다.

코미디 '체리 과수원'도 예외는 아니었는데, 갈등의 성격, 인물, 체호프 드라마의 시학이 새롭고 예상치 못한 것이었다. 예를 들어 A. M. Gorky는 Chekhov의 "The Cherry Orchard"를 오래된 모티프의 재탕으로 묘사했습니다. "나는 Chekhov의 연극을 들었습니다. 읽을 때 중요한 인상을 주지 않습니다. 새로운 단어가 없습니다. 모든 것은 기분, 아이디어입니다. 이야기할 수 있다면 얼굴, 이 모든 것은 이미 그의 연극에 있었습니다.

물론 – 아름답게, 그리고 – 물론 – 무대에서는 청중에게 초록색 우울함을 선사할 것입니다. 우울함이 뭔지 모르겠어요.”

끊임없는 불일치에도 불구하고 The Cherry Orchard의 초연은 1904 년 1 월 17 일 A.P. Chekhov의 생일에 열렸습니다. Art Theatre는 A.P. Chekhov의 문학 활동 25 주년에 맞춰 시간을 정했습니다.

모스크바의 전체 예술 및 문학 엘리트가 홀에 모였고 관중 중에는 A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M.

Gorky, S.V. Rachmaninov, F.I. Shalyapin. 3막 이후 무대에 오른 작가의 모습은 긴 박수를 받았다.

그의 창조적 증거가 된 A.P. Chekhov의 마지막 연극은 독립 생활을 시작했습니다.

까다로운 러시아 대중은 큰 열정으로 연극을 맞이했으며 그의 밝은 정신은 시청자를 사로잡을 수밖에 없었습니다. "The Cherry Orchard"의 제작은 러시아의 많은 극장에서 성공적으로 공연되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 Chekhov는 그의 창의적인 계획과 완전히 일치하는 공연을 본 적이 없습니다. "Chekhov에 관한 장은 아직 끝나지 않았습니다. "라고 Stanislavsky는 썼으며 A.P. Chekhov가 극장 개발보다 훨씬 앞서 있음을 인식했습니다.

비판적인 예측과는 달리, "체리 과수원"은 러시아 연극의 변치 않는 고전이 되었습니다. 드라마에서의 작가의 예술적 발견, 삶의 모순적인 측면에 대한 그의 독창적 인 비전은이 사려 깊은 작품에서 유난히 분명하게 드러납니다.