모든 어린이는 서커스가 무엇인지 알고 있습니다. 그것은 웃음, 재미, 광대, 똑똑한 동물, 마술사, 영리한 곡예사입니다. 그러나 예술 형식으로서 서커스의 특징이 무엇인지 설명할 수 있는 성인은 거의 없습니다. 결국 우리는 그것을 매혹적인 광경, 쇼로 상상하는 경우가 가장 많습니다. 그러나 실제로 서커스 공연자들은 기술뿐만 아니라 예술, 즉 청중에게 감정을 전달하고 미적 감정을 불러 일으키는 능력을 습득하는 데 평생을 보냅니다.
서커스의 출현
"서커스"라는 이름은 다양한 민속 축제, 대회, 쇼가 열렸던 로마 타원형 경기장에서 유래되었습니다. 그 당시 로마인들은 사람들이 힘, 손재주, 다양한 기술을 놓고 경쟁하는 것을 보는 것을 좋아했습니다. 이것이 오늘날 서커스라고 불리는 특별한 유형의 광경이 나타난 방법입니다. 그러나 그것은 18세기에 와서야 우리가 알고 사랑하는 방식이 되었습니다. 파리에는 승마 기술과 곡예 스케치를 전시하기 위해 특별한 원형 건물이 세워졌습니다. 나중에 이탈리아인들은 이 아이디어를 받아들여 공연 프로그램에 동물과 마임이 포함된 숫자를 추가했습니다. 서커스가 무엇인지 러시아 사람들은 18세기 말에 배웠습니다. 1764년 영국 기수가 투어차 모스크바를 방문했고, 이 쇼는 여러 고정 서커스의 시작을 알렸습니다. 19세기 중반까지 러시아의 많은 도시에 그러한 유적지가 건설되었습니다. 점차적으로 쇼의 범위가 확대되고 전통적인 프로그램이 형성되었으며 서커스 직업이 등장했습니다. 현대 서커스는 엔터테인먼트 산업, 예술, 경영 및 기술의 복잡한 종합입니다.
예술 형식으로서의 서커스
연구자들은 힘과 손재주를 겨루는 고대 대회에서 서커스의 기원을 봅니다. 이는 실제로 적용할 수 없는 특별한 기술을 보여주기 위한 방법으로 형성되었습니다. 서커스를 예술로 규정하는 전문가들은 주로 예술가의 행동에 효율성이 없다는 점에 주목합니다. 그들은 상을 받기 위해 경쟁하는 것이 아니라, 오히려 그 사람의 능력을 보고 미적 즐거움을 경험할 수 있게 해준다. 서커스 예술의 주요 표현 수단은 트릭이며 청중에게 웃음, 놀라움, 두려움, 기쁨과 같은 감정을 불러 일으키도록 설계되었습니다. 이 모든 것이 서커스를 연극, 영화 등 다른 유형의 공연 예술과 유사하게 만듭니다. 경기장에서 사람은 자연의 변태 능력을 보여줍니다. 이러한 변화의 대상은 돌, 점토 또는 페인트가 아니라 사람 자신입니다. 그는 법에 따라 기이함을 만들어 최고를 보여줍니다. 서커스 예술의 주요 원칙은 보복, 트릭, 행위, 슈퍼 작업, 기이함입니다.
서커스 구조
특별한 예술에는 특별한 공간이 필요합니다. 서커스는 단순한 둥근 건물이 아니라 수많은 가능성을 지닌 복잡한 구조입니다. 서커스 경기장은 사이트의 핵심입니다. 전통적으로 직경 약 13m의 둥근 모양입니다. 관중석은 원형극장처럼 무대 위로 솟아오른다. 현대의 고정 서커스에는 말타기, 환상, 빛, 얼음, 물 등 다양한 유형의 공연을 위한 여러 경기장이 있는 경우가 많습니다. 그러나 경기장은 서커스의 눈에 보이는 부분일 뿐이다. 무대 뒤에는 탈의실, 리허설실, 동물 사육 공간, 의상실 등 많은 사무실 공간이 있습니다. 조명, 장비 장착, 풍경, 커튼 등 기술 서비스도 극장 디자인에서 큰 역할을 합니다. 이 모든 것은 시청자가 독특하고 복잡한 공연을 볼 수 있도록 하는 역할을 합니다.
서커스 직업
"서커스란 무엇인가"라는 질문을 들으면 우리는 다양한 직업을 가진 사람들을 기억합니다. 각각은 예술가의 특별한 기술과 능력이 필요하며 고유한 법률, 비밀 및 전통을 지닌 특별한 예술입니다. 클래식 서커스 프로그램에는 다양한 예술가들의 공연이 포함되는데, 주요 표현수단과 소재에 따라 분류할 수 있다. 따라서 동물과 함께 일하는 사람들이 있습니다. 이들은 조련사, 인체를 다루는 요술쟁이, 줄타기 선수, 체조 선수, 줄타기 선수입니다. 기술과 기술의 교차점에 있는 특별한 직업도 있습니다. 이들은 환상주의자입니다. 서커스 전문 계층의 최고 수준은 연기, 무언극, 익살을 결합한 광대가 차지합니다. 그러나 서커스 공연자들은 다양한 서비스와 보조원을 스스로 제공하는 연극 하인 없이는 일할 수 없습니다.
저글러
직업 이름에서 이미 알 수 있듯이 요술쟁이는 프랑스에서 처음 등장했습니다. 이 단어는 말 그대로 "오락"을 의미합니다. 처음에 이 직업에 종사하는 사람들은 시장 광장과 박람회에서 노래를 부르고 춤을 추었습니다. 그러나 활동으로서의 저글링은 고대 이집트로 거슬러 올라갑니다. 수많은 오브제를 활용한 영리한 조작은 관객을 매료시키며 놀라움과 감탄을 불러일으켰다. 오늘날 이 예술가들이 없이는 보기 드문 서커스 공연이 완성되며 그들의 공연은 서커스 예술의 필수 요소가 되었습니다. 저글러들은 공연에서 다양한 물체를 공중에 던져 관객을 놀라게 하고 균형 잡힌 연기, 코믹, 곡예 요소를 사용하여 트릭을 복잡하게 만듭니다. 저글링은 짝을 이루거나 단독으로 할 수 있으며, 연기자는 물건을 던지고 잡을 뿐만 아니라 동시에 회전하고 리드미컬하게 번갈아 가며 파트너에게 던질 수 있습니다. 저글링의 리듬은 관객으로 하여금 날아가는 물체에 시선을 집중하게 하고, 작가의 손재주는 그 물체에 대한 희열을 불러일으킨다.
평형주의자
서커스 공연을 상상할 수 없는 또 다른 예술가는 줄타기 선수입니다. 이 장르의 서커스 예술은 불안정한 표면에서 균형을 유지하는 사람의 능력을 기반으로 합니다. 전통적으로 줄타기 선수들은 밧줄, 공, 원통 위에서 다양한 동작을 수행했습니다. 종종 아티스트는 곡예, 코믹한 동작 및 저글링과 균형을 유지하는 능력을 결합합니다. 고대 중국에서도 줄타기 공연은 큰 인기를 끌었습니다. 세계 여러 문화권에서 민속 예능에는 종종 줄타기 공연이 동반되었습니다. 이 장르에는 공, 와이어, 릴, 사다리, 공중 그네(스테인 트랩), 외발자전거 공연과 같은 변형이 있습니다.
환상주의자
마술사 또는 마술사는 서커스 예술을 미화하는 직업의 대표자입니다. 장르의 기초는 손재주였습니다. 카드와 같은 다양한 물건을 사용하여 마법적인 조작을 수행하는 방법을 아는 예술가는 중세 박람회에 필수 참가자였습니다. 현대 마술사는 손으로 놀라운 움직임을 만드는 능력 외에도 다양한 기술 트릭을 사용하여 청중을 오도합니다. 마술사 중에는 실제 유명인이 있으며, 그 이름은 대대로 이어집니다. 이러한 마술사에는 Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, Keogh 가족, Uri Geller,
익살
어떤 어린이에게든 서커스가 무엇인지 물어보면 대답은 광대입니다. 이 역할을 맡은 대가는 서커스의 진정한 상징이되었으며, 그들 없이는 공연이 불가능합니다. 광대가 모든 왕족의 궁정에 있었기 때문에 직업의 시작은 부푼 연구소에서 이루어졌습니다. 그들의 임무는 즐겁게 하는 것뿐만 아니라 악덕을 조롱하는 것이었고, 광대인 광대는 누구에게나 진실을 말할 수 있었습니다. 광대의 예술은 종종 유머가 아니라 아이러니, 익살, 기괴함을 바탕으로 만들어집니다. 과장된 연주 방식은 박람회에서 익살스러운 공연의 전통으로 거슬러 올라갑니다. 광대는 사람들을 웃게 만들 뿐만 아니라 조롱해야 하지만, 동시에 그의 연기는 잔인하거나 공격적이어서는 안 됩니다. 광대는 역할이 명확하게 분배된 쌍으로 공연하는 경우가 많습니다. 이탈리아 극장에서는 이러한 역할이 피에로(Pierrot)와 할리퀸(Harlequin)에게 할당되었으며, 러시아 전통에서는 레드(교활하고 불량한) 광대와 화이트(중요하고 원시적인 신사) 광대입니다. 그들 사이에 끊임없이 갈등이 발생하는데, 이는 공연의 공백기를 채워주는 재미있는 장면이다. 서커스 세계에서 광대는 예술적 엘리트로 간주됩니다. 그들은 종종 공연에 저글링, 곡예, 훈련 및 무언극 요소를 포함합니다. 그 중에는 진짜 최고의 배우들이 있습니다. 가장 유명한 광대는 M. N. Rumyantsev (연필), V. Polunin, Yu. Nikulin 및 M. Shuidin이며 쌍으로 일한 L. Engibarov, O. Popov입니다. 모든 서커스 쇼는 프로그램이 일시 중지될 때마다 경기장에 나타나는 광대에 의해 저장될 수 있습니다.
어린 시절 우리 각자에게 서커스에가는 것은 오랫동안 기다려온 일이었습니다. 서커스 공연이 끝난 후에도 얼마나 많은 긍정적인 감정과 즐거운 추억이 우리에게 남았습니까? 어린이뿐만 아니라 어른들도 서커스 공연자가 어떻게 작동하는지 큰 기쁨으로 지켜보고 있습니다.
그렇다면 행사장에서 바로 서커스 공연을 관람해 보는 것은 어떨까요? 이것이 가능하다는 것을 의심하십니까? 우리에게는 무엇이든 가능합니다. 저희에게 연락하시면 모든 서커스 예술가가 귀하의 이벤트에 참여할 것입니다. 곡예사, 광대, 마술사, 요술쟁이, 체조 선수, 트레이너가 여러분을 즐겁게 해줄 것입니다. 서커스 공연자들과 함께하는 휴가는 언제나 잊을 수 없고 재미있습니다.
서커스 쇼 옵션
동물 조련사는 다양한 행사에서 항상 수요가 많습니다. 기업 파티의 경우 호랑이나 곰과 같은 대형 동물의 조련사를 초대하는 것이 좋습니다. 그것은 매우 위험하므로 매우 흥미롭고 매력적입니다. 그러나 그러한 성능에는 상당히 넓은 영역이 필요하다는 점을 기억하십시오. 어린이 파티에는 개나 고양이 조련사가 적합합니다. 매우 귀엽고 재미있을 것입니다. 이 동물들은 훈련하기 쉽고 손재주와 지능을 보여줍니다.
어른과 어린이 모두를 즐겁게 할 수 있기 때문에 어떤 경우에도 주문할 수 있습니다. 행사에서 즐거운 분위기를 조성하고 즐겁고 신나는 시간을 보낼 수 있습니다. 어린이 광대는 일반적으로 모든 어린이에게 접근 방식을 찾으므로 어린이는 휴일에 가장 중요하다고 느끼며 이는 행복하고 만족하다는 것을 의미합니다.
결혼식이나 기념일에 공중 곡예사를 초대할 수 있습니다. 매우 낭만적이고 흥미진진합니다. 공중 곡예사들이 여러분을 위해 전체 쇼를 만들어줄 것이며 여러분은 공중에서 공연자들의 움직임을 관찰하는 것에 매료될 것입니다.
모스크바의 마술쇼
마술사와 같은 서커스 예술가가 귀하의 이벤트에 화려함과 황홀함을 더해줄 것입니다. 이 쇼는 확실히 기억되고 논의될 것입니다. 예상치 못한 트릭과 환상, 놀라운 손재주 - 마술사가 참여하는 쇼 프로그램을 주문하면 이 모든 것을 얻을 수 있습니다.
능숙한 저글러들이 멋진 퍼포먼스를 보여주고, 그들의 손동작을 열정적으로 지켜보게 될 것입니다. 직접 해보고 싶나요? 저글러는 기술에 대한 몇 가지 레슨을 제공하고 기술을 통해 모든 사람과 경쟁할 것입니다.
서커스 공연자들은 다음과 같은 특이한 행동을 제공할 수 있습니다. 이 광경은 최근 점점 인기를 얻고 있습니다. 불은 매혹적이고 매혹적이며 예술가의 조형적 움직임과 결합하여 놀라운 광경을 목격하게 됩니다.
우리가 당신에게 관심이 있나요? 그렇다면 이미 서커스가 여러분을 찾아오고 있습니다! 만나서 즐겨보세요!
관중들은 서커스 경기장을 체조 선수, 광대, 트레이너가 서로 교체하여 밝은 쇼를 펼치는 엔터테인먼트 장소로 상상합니다. 하지만 이 분야 종사자들에게 아름다운 숫자를 만들어낸다는 것은 종종 비극으로 이어지는 치명적인 일이다. Gazeta.Ru는 서커스가 전혀 웃기지 않았던 10가지 사례 목록을 작성했습니다.
많은 사람들은 어린 시절부터 서커스에 가는 것을 좋아했습니다. 훈련된 동물의 공연을 감상하고, 장난스러운 광대의 장난을 보고 웃으며, 복잡한 곡예 공연을 보면서 숨을 참는 것입니다. 그러나 훌륭하게 연주된 숫자 뒤에는 수년간의 작업과 리허설뿐만 아니라 누군가의 실수, 터무니없는 사고 또는 동물의 본능이 원인인 실제 인간 비극도 있습니다.
발굽 아래의 죽음
2015년 8월 30일, 서커스 라이더 Anastasia Maksimova와 그녀의 그룹은 Novorossiysk 근처 Abrau-Dyurso 마을에 있는 스포츠 단지에서 공연에 참여했습니다.
24세 소녀는 곡예 묘기를 선보이던 중 안장에서 떨어져 발이 등자에 걸렸고, 그 후 말은 그녀를 경기장을 가로질러 여러 번 끌고 갔다. 그런 다음 말은 연단 위로 뛰어 올랐습니다.
그들은 몇 분 후에야 겁에 질린 동물을 멈출 수 있었지만, 이 시간 동안 Maksimova는 발굽과 머리에 몇 차례 심한 타격을 받았습니다. 그녀는 구급차에서 부상을 입어 사망했습니다.
조사 과정에서 Maksimova는 승마 스포츠의 초보자와는 거리가 멀다는 것이 밝혀졌습니다. 그녀는 6년 동안 승마를 해왔고 승마 부문에서 수많은 상을 받았습니다. 2012년 이 분야 세계 선수권 대회에서 그녀는 은메달을 획득했습니다. 일부 전문가들은 사건의 원인이 승마 중 안전 규정을 위반했기 때문이라는 버전을 제시했습니다. 모든 규칙에도 불구하고 소녀의 두 번째 다리는 타포린 루프로 단단히 고정되었습니다. 이는 아마도 트릭을 더 쉽게 수행하기 위해 수행된 것 같습니다. 그러나 운동 선수가 제 시간에 말에서 뛰어 내릴 수없는 것은 바로 다리 고정 때문입니다.
마지막 빨대"
2013년 봄, Vernadsky Avenue의 서커스에서 "Drop" 공연이 열렸습니다. 시나리오에 따르면 곡예사 그룹은 30미터(건물 8층에 해당)에서 거꾸로 경기장으로 곧바로 뛰어내려야 했습니다. 비행 중에 그들은 복잡한 곡예 동작을 수행했습니다. 이 행위는 케냐의 운동선수 그룹에 의해 수행되었습니다. 저자의 생각에 따르면 가장 먼저 착륙한 사람은 23세의 카로-크리스토퍼 카준구(Caro-Christopher Kazungu)였습니다.
모든 것이 순조롭게 진행되었으며 특별히 아프리카에서 온 수많은 곡예사 친척을 포함한 청중은 기뻐했습니다. 그러나 추락하는 케냐인은 안전망이나 케이블이 제지했어야 했던 것처럼 저지되지 않았고, 경기장으로 쓰러졌다. 곡예사는 가장 가까운 First City 병원으로 급히 이송되었으며 의사는 그를 뇌진탕, 첫 번째 척추의 분쇄 골절 및 기타 여러 부상으로 진단했습니다. 카준구는 기적적으로 살아 남았습니다.
주 노동 조사관은 먼저 피해자가 전문 곡예사가 아니었지만 고국에서 동료 그룹과 함께 춤을 추고 있다는 사실을 알아냈습니다. 둘째, 그는 안전줄 없이 뛰어내렸다.
서커스 자체에서 이 사건은 체조 선수의 낮은 자격과 관련이 없습니다. 아마도 Kazungu보다 "드롭"을 더 잘 수행한 사람은 아무도 없을 것입니다. 케냐의 공연 전에 모든 것이 그물에 잘 맞았고 Vernadsky Avenue 서커스의 공중 곡예사 공연 책임자 인 Vladimir Doveyko에 따르면 행동의 요점은 보험없이 정확하게 점프하는 것이 었습니다. 그 결과, 공식적인 응급 원인은 망 결함으로 인정되었으며, 서커스 운영진은 아티스트의 후속 치료비를 지불했습니다.
얼음에 떨어지는
모스크바 Tsvetnoy Boulevard의 서커스에서 공연했던 Yulia와 Alexander Volkov의 공연이 사고로 끝났습니다. 2009년에 그들은 "캔버스 위의 공중 곡예사"라는 곡을 리허설했는데, 이 곡은 5.5분 동안 지속되며 마구 없이 연주되었습니다. Yulia는 쪼개진 부분에 앉아 있었고 다리는 천 고리로 고정되어 있었고 손은 천을 잡고 있었고 알렉산더가 잡고 있던 허리에는 벨트가 부착되어있었습니다. 그러나 어느 시점에서 예술가의 다리가 링에서 미끄러 져 곡예사가 인공 얼음 위에 떨어졌습니다 (당시 서커스에서도 아이스 쇼가 열렸습니다). Alexander는 6 미터, Yulia는 8 미터입니다. 부부는 살아남았지만 수많은 부상을 입었다. 오랜 재활 끝에 예술가들은 경기장으로 돌아 왔습니다.
"비행"이 끝났습니다
또한 2009년에는 모스크바 불가사리 서커스단의 체조 선수가 하바롭스크에서 추락했습니다. 26세의 곡예사는 "비행" 루틴을 연습하고 있었습니다.
어떤 이유에서인지 그의 동료들은 돔 아래로 날아가는 체조 선수를 잡을 시간이 없었고 그는 안전 장치없이 일하면서 그물에 떨어졌습니다.
그는 심하게 넘어져 경추 탈구와 척수 손상을 입었지만 살아 남았습니다.
호랑이-호랑이, 불타는 두려움
2006년 Tsvetnoy Boulevard의 서커스 공연 중 트레이너 Artur Bagdasarov는 막대기로 호랑이 중 한 마리를 나머지 동물 쪽으로 밀고 싶었지만 너무 빨리 그에게 다가갔습니다. 그 결과 남자가 손을 들자 호랑이는 발을 들어 올려 아서를 짓밟고 이빨로 머리를 꽉 쥐었습니다. 그들은 채찍으로 포식자를 쫓아 내려고했지만 그는 권총에서 공중으로 여러 발의 사격에만 반응했습니다. 의사들은 트레이너의 머리에만 백바늘 정도를 꿰매었다. 그런데 스트레스로 인해 한동안 식사를 거부 한 호랑이는 처벌되지 않았습니다. 그들은 Bagdasarov 자신이 안전 규정을 위반했다고 결정했습니다.
사냥중인 라이온스
트레이너 알렉산더 샤티로프(Alexander Shatirov)는 2005년 우파(Ufa) 서커스 공연 도중 사자 두 마리의 공격을 받았습니다. 동물 중 한 마리가 남자의 다리를 찢었고, 두 번째 동물은 그를 경기장에 던졌습니다. 조수들은 소방 호스의 찬물로 포식자를 쫓아 내려고했지만 즉시 할 수 없었습니다.
이 관행은 많은 서커스에서 자주 사용되지만 Shatirov는 원칙적으로 애완 동물에게 특별한 진정제를 제공하지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 그는 이것이 사자의 능력에 나쁜 영향을 미친다고 믿었습니다.
왔어, 봤어, 깨물었어
2004 년 3 월 8 일 Vernadsky Avenue의 모스크바 서커스에서 모두가 (물론 약탈적인 기준에 따라) 무해하다고 생각했던 호랑이 Caesar가 갑자기 임신 한 트레이너 Svetlana Sobenko를 공격했습니다. 그 여성은 심각한 상처와 골절로 집중 치료를 받았으며 유산의 위협도 있었지만 다행히 아이는 건강하게 태어났습니다.
도돈 공격
2003년 12월, 도돈이라는 곰이 세 사람을 공격했습니다. 비극은 동물이 사육되는 방인 "Durov 's Corner"에서 보조 트레이너 Umar Zakirov가 애완 동물에게 먹이를 주려고 할 때 발생했습니다. 어떻게 든 Dodon은 새장에서 나와 Zakirov를 물려 죽인 다음 곰을 막고 동료를 구하려는 Timur Shchedov와 Vladimir Soshin이라는 두 명의 트레이너를 공격했습니다. Zakirov는 그 자리에서 사망했고 Shchedov는 중상을 입었고 Soshin은 오른손에 상처를 입었습니다.
코끼리에게 짓밟히다
가장 비극적인 사건 중 하나가 2001년 2월 22일 같은 "Durov's Corner"에서 발생했습니다. 트레이너 Alexander Terekhov는 Dasha와 Masha라는 두 마리의 코끼리와 함께 리허설을 진행했습니다. 그가 Dasha에 하네스를 착용하려고 시도했을 때 분명히 그는 일종의 공격을 받았습니다. 그가 스스로 떨어졌는지, 균형을 잃었는지, 아니면 코끼리가 실수로 트렁크로 그를 던졌는지 여부는 아직 알려지지 않았지만 Dasha는 Terekhov를 여러 번 밟았습니다. 구급차는 아티스트를 구할 수 없었습니다.
"등갓 위의 노부인"
비극은 소련 시대에도 일어났습니다. 끔찍한 사건은 TV 프로그램 "ABVGDeyka"에서 Toffee 역할로 알려진 광대 Irina Asmus의 죽음이었습니다. Asmus는 1941년 4월에 태어났으며 레닌그라드 포위 공격에서 기적적으로 살아 남았습니다. 학교를 졸업한 후 얼마 동안 그녀는 곡예사였지만 부상을 입은 후 V.F. Komissarzhevskaya 극장으로 옮겨 신데렐라, 줄리엣 및 기타 역할을 맡았습니다. 그런 다음 Irina Asmus는 서커스로 돌아 왔지만 광대로서 Iriska라는 무대 이름으로 솔로 번호로 공연했습니다.
Iriska의 삶을 끝낸 비극은 1986년 벨로루시 고멜의 서커스에서 일어났습니다. 44세의 Asmus는 멋진 "전등갓 위의 노부인" 트릭을 사용했습니다. 그녀는 돔 바로 아래에서 축을 중심으로 회전했습니다.
그러나 광대가 거꾸로 회전하면서 다리를 고리에 넣고 밧줄이 그녀의 움직임을 방해하지 않도록 안전망을 풀자 그녀는 떨어졌습니다. 시체는 12m 높이에서 돌처럼 떨어졌습니다. 작가는 수많은 골절과 내출혈로 사망했습니다. 나중에 회전 기계가 고장난 것으로 밝혀졌습니다. 서커스 공연자가 사망 한 후 이러한 유형의 메커니즘은 금지되었습니다.
서커스 행위의 기본 원리
행위는 서커스 공연의 가장 중요한 구성 요소이자 예술적 핵심입니다. 서커스 공연은 프로그램을 구성하는 벽돌입니다. 서커스 공연이란 무엇입니까? 그 구성 요소는 무엇입니까? "숫자"라는 용어는 19세기 후반에 등장했습니다. 이는 발레와 오페라 다양화 분야에서 예술가들의 공연 순서를 나타냅니다. 나중에 이 용어는 무대와 서커스로 옮겨갔고, 여기서는 주요 의미(“어떤 숫자에 들어가시나요?”) 외에 다른 의미(“정말 좋은 숫자입니다!”)도 받았습니다.
서커스에서 숫자는 복잡성과 표현력을 높이는 원리에 따라 특정 순서로 수행되는 특별히 선택된 트릭의 조합인 예술 작품입니다. 예술계에서 '트릭'이라는 단어는 매우 폭넓게 해석된다. 그러나 우리는 이 개념이 정확히 무엇을 의미하는지에 대해서는 동의해야 합니다. 트릭은 서커스 예술의 주요 표현 수단 중 하나인 서커스 액션입니다. 예를 들어 곡예의 물구나무서기나 공중제비, 일루전 장르의 사물, 사람, 동물의 실종과 예상치 못한 출현, 수련 장르의 그네를 타는 사자, 광대의 눈에서 분수처럼 흐르는 눈물 등을 들 수 있다. 광대 장르. 트릭은 공연의 주요 요소로서 항상 시작과 끝이 있습니다. 즉 행동의 완성도가 있습니다. 공연 중 트릭을 통해 공연자의 무대 모습이 드러나고 그의 전문적인 능력과 업적이 드러난다. 그러나 물론 트릭은 예술가의 표정과 몸짓, 가소성 및 공연 방식과 같은 다른 표현 수단과 결합해야만 정서적 영향의 힘을 얻습니다. 공연 전체에서 가장 중요한 것은 감독의 결정, 음악 반주, 예술적 디자인, 즉 서커스 작품의 모든 구성 요소입니다. 이것이 없으면 트릭에는 이미지가 결여되어 예술의 범위를 벗어나게 됩니다. 공연에서는 명확한 구성이 매우 중요합니다. 덕분에 개별 조각이 하나의 전체로 합쳐져 자체 극작법을 갖춘 완전한 작품을 형성하기 때문입니다. 행위의 구성은 예술적 편의에 따라 결정됩니다. 통나무 사원을 짓기로 계약할 때 "크기와 아름다움에 따라 높이를 줄일" 권리를 유보했던 고대 러시아 건축업자 및 건축가와 마찬가지로, 서커스 공연의 창시자들도 자신의 작업을 이러한 현명한 측정 원칙에 종속시키고 아름다움 - 모든 예술의 황금률.
따라서 각 행위는 트릭과 구성뿐만 아니라 그 이데올로기적이고 창의적인 작업, 서커스 특유의 극작법, 서커스 수단으로 표현되는 극작, 마지막으로 감정적 영향의 방향이 특징입니다. 경기장에서 광대가 말하는 시사적인 단어는 당신을 웃게 만들 뿐만 아니라 생각하게 만듭니다. 항공 비행은 영웅적이고 낭만적인 연상을 불러일으킨다. 훈련 된 동물-야생의 대표자를 길들인 사람에 대한 존경심. 모든 서커스 공연이 동일한 것은 아닙니다. 예술적 의미에 따라 각 숫자는 프로그램에서 고유한 위치를 차지합니다. 포스터에 특수한 빨간색 선으로 강조 표시된 숫자를 "어트랙션"(프랑스어 "어트랙션"-어트랙션)이라고 합니다. 이는 프로그램에서 중심 위치를 차지하고 청중의 관심을 높이기 위해 고안된 특히 흥미롭고 가장 효과적인 숫자입니다. 일반적으로 매력은 프로그램의 정점이므로 이에 대한 요구 사항은 일반 숫자보다 높습니다. 어트랙션의 특징은 때때로 잘못 믿어지는 것처럼 소품, 장비의 규모 또는 많은 수의 동물과 많은 보조자의 참여가 아니라 이념적, 예술적 가치, 디자인의 독창성, 구성의 조화, 상상력이 풍부한 솔루션과 모든 세부 사항의 완성도. 이것이 바로 매력의 힘이 있는 곳입니다.
서커스 공연을 만드는 것은 복잡한 과정입니다. 여기서 주요 역할은 아티스트의 것입니다. 먼저, 그는 자신의 연주 능력을 바탕으로 향후 연주의 윤곽을 제시한다. 그런 다음 그는 트릭을 선택하고 행위의 개념에 해당하는 대략적인 구성을 구성합니다. 예술가가 연출력과 예술적 감각을 갖고 있다면 그는 자신의 연기를 무대에 올릴 수 있을 것이다. 소련 서커스의 황금 기금에 포함된 많은 작품은 예술가들이 직접 제작했습니다.
그러나 현대 서커스에서는 연출가의 역할이 점점 더 중요해지고 있다. 아티스트가 가장 표현적인 수단을 선택하고, 최고의 무대 솔루션을 찾도록 돕고, 행위나 어트랙션에 참여하는 각 참가자의 창의적이고 전문적인 능력을 식별하는 것은 감독입니다.
때때로 서커스 연습에서는 그 행위가 어떤 장르나 다양성에 속하는지 확인하는 것이 필요합니다. 여기서 어떤 지침을 따라야 합니까?
서커스 장르는 내용과 형식이 서로 다릅니다. 예를 들어 곡예를 생각해 봅시다. 그 본질, 내용은 무엇입니까? 개인의 힘, 손재주, 용기 및 복잡한 움직임을 조정하는 능력을 보여줍니다. 그러나 체조, 육상 경기, 균형 잡기 루틴에 대해서도 마찬가지입니다. 이는 장르의 차이가 내용뿐만 아니라 표현되는 형식에 의해서도 결정된다는 것을 의미합니다. 그리고 그 형태는 특정 장르의 특징적인 표현 수단의 합으로 구성됩니다. 여기에는 스턴트 레퍼토리, 소품, 장비는 물론 스타일과 공연 스타일도 포함됩니다.
서커스에서 "발사체", "장비", "소품"이라는 용어가 무엇을 의미하는지 정확하게 이해하는 것이 중요합니다.
발사체는 체조, 곡예 및 줄타기 연습에 사용되는 디자인이 가장 간단한 장치입니다. 이를 위해 특별히 고안된 일련의 운동이 각 기구에서 수행됩니다. 예를 들어 서커스 장비에는 대나무, 프레임, 수평 막대, 공중 그네, 고리, 셔틀 코드, 수직 로프-체조; 깃털, 사다리, 철사 - 균형을 잡는 행위; 던지기 보드, 트램폴린, 스프링 보드 * - 곡예 등 일반적으로 서커스의 장치는 전통적입니다. 당연히 새로운 것이 발명됨에 따라 그 다양성은 점점 더 증가합니다. 발사체의 모양과 디자인은 예술가와 감독의 독창적인 생각을 무한한 범위로 제공합니다. 또한 방에 말, 코끼리, 낙타 등 소위 라이브 장비가 있는지 여부와 작업 방법을 고려할 필요가 있습니다. 서커스 장비에는 다음이 포함됩니다.
* (각 셸에 대한 자세한 내용은 해당 섹션을 참조하세요.)
a) 전기 윈치 및 모터 시스템을 포함한 특수 기계 구조. 이러한 구조물은 돔 아래에 매달려 있거나 경기장에 설치됩니다. 이는 아티스트 공연의 화려한 효과를 복잡하게 만들고 강화하기 위한 것입니다. 이는 회전, 상승, 하강, 스윙 및 유사한 구조의 장치의 기술적 특징으로 인해 달성됩니다.
b) 하나의 공연에 사용되는 여러 장비와 장치의 조합. 예를 들어, 항공 비행 장치는 교량, 사다리꼴, 볼라드 * 및 포수로 구성됩니다.
* (스탬보드(독일어 "Stamm" - 배럴, "Bord" - 가장자리)는 가장자리에 수평으로 매달려 있고 발사체와 장치가 매달려 있는 가이 와이어로 움직이지 않게 강화된 금속 크로스바입니다.)
소품이란 성격, 크기, 구성, 재료가 다르고 방에서 특정한 목적을 갖는 모든 종류의 물건을 의미합니다. 소품에는 광대가 연주하는 의자, 저글러의 곤봉, 줄타기 선수가 손에 들고 있는 부채, 체조선수, 곡예사, 롤러러너가 운동할 때 사용하는 고리 등이 포함됩니다. 대부분의 서커스 공연은 기구와 소품의 사용을 기반으로 하며, 이는 공연의 복잡성을 높이고 예술가의 전문적 역량을 식별하는 데 도움이 됩니다.
예를 들어, 돔이나 경기장에서 체조 선수가 수행하는 모든 공연은 필연적으로 수구와 연관됩니다. 연기자와 발사체는 마치 하나의 전체를 나타냅니다. 이것이 체조 장르의 특징입니다. 다른 장르는 공연자와 소품 사이의 똑같이 긴밀한 연결이 특징입니다. 저글러를 위한 반지, 공, 클럽 등; 대포, 운동선수용 무게; 조련사로부터 특별히 훈련받은 동물들과 함께; 카드, 공, 손수건, 마술사의 환상 장비; 줄타기 워커에 공, 릴, 큐브, 지팡이가 있습니다.
숫자의 장르를 결정하는 또 다른 신호는 특정 동작입니다. 체조에서는 수구(또는 수구를 사용하는 파트너의 손)에서 운동을 수행하고 수구에서 수구로(예: 공중 그네에서 공중 그네로) 또는 수구에서 손으로 포수로 날아가는 것입니다. 균형을 잡는 행위 - 균형을 유지합니다. 육상 경기에서는 무거운 물건을 들어올리고, 밀고, 던집니다. 훈련에서는 인간의 의지에 순종하는 동물의 시연입니다. 트릭에는 연기자의 손재주, "신비한" 변형 및 물체의 움직임을 보여주는 것이 포함됩니다. 저글링에서는 여러 가지 물건을 능숙하게 던지고 던지는 것입니다. 곡예에서는 여러 참가자가 높이뛰기, 기둥 및 피라미드 건설, 지상 점프를 수행합니다. 광대극에서는 웃음을 유발하는 무언극적 행동과 코믹한 대화가 포함됩니다.
이질적인 요소로 구성된 공연의 장르를 식별하려면 스턴트 레퍼토리에서 지배적인 요소를 기준으로 삼아야 합니다.
각 아티스트는 하나의 장르를 전문으로 하며 해당 장르에서 최고의 전문적인 결과를 얻기 위해 노력합니다. 이 장르의 트릭은 행위 구성에서 가장 자주 주요 위치를 차지합니다. 장르를 결정하는 데 사용해야 합니다.
서커스 공연을 장르별로 분석하면 두 그룹으로 나눌 수 있다고 믿을 수 있는 이유가 있습니다. 첫 번째는 장르의 명확한 특징을 지닌 막이고 두 번째는 다양한 장르의 요소로 구성된 막입니다.
첫 번째 그룹에 속하는 숫자의 장르를 결정하는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 두 번째 그룹에 결합된 숫자는 보다 신중한 고려가 필요합니다.
예를 들어, 훈련된 동물과 함께 공연하는 광대는 광대극과 훈련 중 어떤 장르로 분류될 수 있나요? "뮤지컬 곡예사" 또는 "비행 곡예사"는 어떻습니까?
여기서는 우선 숫자의 본질을 파악해야 한다. 훈련된 동물이 수행하는 모든 트릭이 광대가 우화와 같은 방식으로 특정 장면, 재현 또는 무언극의 의미론적 내용을 더욱 생생하게 드러내는 데 도움이 된다면 동물을 사용하는 것은 표현의 수단일 뿐입니다. 우리 앞에는 광대가 주역인 예술가가 있습니다(비록 그가 트레이너로서 광대보다 강하더라도). 그건 그렇고, 포스터에 "Clown-trainer"라고 읽은 것은 우연이 아니며 그 반대도 아닙니다. 사실, 일부 트레이너는 광대 의상을 입고 동물과 함께 공연하지만 여기서 의상은 특정 전통에 대한 찬사일뿐입니다.
'뮤지컬 아크로바츠' 연기는 어떤 장르로 분류해야 할까요? 일반적으로 이러한 종류의 공연은 악기 연주를 마스터하는 곡예사에 의해 만들어집니다. 예를 들어, 일대일 스탠드에서는 콘서티나에서 듀엣을 연주하고, 위쪽 스탠드에서는 아래쪽 파트너의 머리를 한 손으로 잡고 두 파트너가 트럼펫을 연주하며 자유롭게 밸브를 누릅니다. 소유. 당연히 여기서 음악 작품의 높은 연주 품질에 대해 말할 필요가 없습니다. 공연의 주요 목적은 음악 예술을 보여주는 것이 아니라 복잡한 곡예 스턴트의 특이한 조건에서 악기를 연주하는 아티스트의 능력을 보여주는 것입니다. 이제 '비행 곡예사'의 장르를 살펴보겠습니다. 만약 그들이 "날고 있다"면 그것은 그들이 날고 있다는 것을 의미하므로 우리는 체조 선수를 보고 있습니다. 그런데 왜 곡예사라고 불리는 걸까요? 6m 거리에 서로 반대편에 설치된 경기장에 설치된 두 명의 포수는 비행 중에 채택된 트릭을 수행하는 볼터 *를 던지고 잡습니다. 그러나 비행 조합은 곡예의 특징인 경기장에 들어가는 트릭으로 끝납니다(그림 3, 4). 예를 들어, S. Arnautov의 지시에 따라 볼트 선수는 어깨에있는 포수에서 경기장에있는 아래쪽 포수로 또는 그를 향해 손을 맞댄 자세로 등 공중제비를 수행했습니다. R. Spikhin의 지시에 따라 공연자의 비행은 두 장치 사이의 경기장에 설치된 트램폴린에서의 점프와 결합됩니다. 여기서 공연의 기본은 비행이며, 일부 곡예 요소는 화려한 형태를 더욱 강화할 뿐입니다. 결과적으로 지상 비행의 일종인 이러한 숫자는 당연히 체조 장르에 기인할 수 있습니다.
* (Vaulter (프랑스어 "voltiger"에서-플러터로)는 공중 그네에서 공중 그네로, 또는 포수의 손으로 또는 한 포수에서 다른 포수로 날아가는 체조 선수입니다.)
따라서 모든 서커스 장르에는 고유한 특성과 속성이 있습니다. 우리가 한 장르를 다른 장르와 구별할 수 있게 해주는 것은 바로 그들입니다.
"Clown Trainer", "Musical Acrobats", "Flying Acrobats"라는 숫자를 분석한 결과, 이는 다양한 장르의 요소가 융합된 결과라는 점에 주목했습니다. 이것은 서커스 장르의 또 다른 매우 중요한 속성입니다. 개별 요소를 서커스 예술의 단일 예술 작품으로 융합하는 것입니다. 도약판에서 장애물 위로 곡예 점프하는 것은 서커스에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 이러한 현상은 20세기 초에 특히 흔했습니다. 유명한 광대 Vitaly Lazarenko는 그러한 점프의 거장이었습니다. 그의 레퍼토리에는 시사적인 풍자적 보복, 동요와 한심한 시적 독백, 슬로건, 호소가 포함되었으며, 그 실행에는 곡예 점프가 동반되었습니다. 광대-점퍼-홍보인이라는 독특하고 창의적인 융합이 나타났습니다. 그의 공연의 밝은 예술적 형태는 서커스의 특정 수단을 통해 달성되어 정치적 레퍼토리의 이해도에 기여했습니다.
새로운 오리지널 공연을 창작할 때 많은 재능 있는 공연자들은 다양한 서커스 장르의 요소를 결합하는 데 의지합니다. 예를 들어, 예술가 비올레타(Violetta)와 알렉산더 키스(Alexander Kiss)는 저글링을 대척지 및 곡예 요소와 결합하여 연기했습니다. 그래서 비올레타는 알렉산더의 머리 위에서 한 손으로 물구나무서기를 하고, 다른 손으로는 후프를 돌리고, 발로는 막대기를 돌렸습니다. 이때 파트너는 막대기 4개를 저글링하며 경기장을 걷고 있었습니다.
똑같이 흥미로운 것은 리투아니아 예술가 Vita와 Zigmund Cherniauskas의 공연인데, 이는 균형 잡힌 행위와 저글링이라는 두 가지 고대 장르가 융합된 것입니다. 독립된 사다리 위에 선 작가는 이마에 높은 사다리의 균형을 맞추고 있으며, 그 꼭대기에서 그의 파트너가 팔을 뻗은 채 8개의 고리를 회전시킵니다. 또 다른 이중 균형 트릭: 작은 받침대 위의 키가 큰 외발자전거에 앉아 이마에 지팡이를 얹고 균형을 맞추면서 8개의 고리를 저글링합니다.
옛날 옛적에 "Sprung-rope"(독일어 "Sprung"-점프)라는 희귀한 숫자가 있었습니다. 충격 흡수 장치가 있는 로프의 스프링 특성을 고려하여 제작되었습니다. 출연자는 온갖 종류의 점프, 피루엣, 소위 세다마(sedamas), 즉 앉은 자세를 취했습니다. 경험이 풍부한 교사이자 감독인 N. Stepanov는 젊은 예술가들을 위해 스프링 로프의 원리를 기반으로 한 Solokhins의 독특한 행위 "던지는 발사체의 Voltigeurs"를 만들었습니다. 방에는 세 명의 참가자(하단 2명과 상단)가 있습니다. 로프는 금속 크로스바로 대체되며 그 끝은 장벽에 부착된 고무 충격 흡수 장치에 연결됩니다. 아래쪽은 어깨에 크로스바를 잡습니다. 이 행위에서 그들의 역할은 매우 복잡합니다. 그들은 던지는 발사체를 정밀하게 제어해야 하며, 그 위로 날아가서 맨 위가 일련의 곡예 점프를 수행해야 합니다.
혁신은 소련 서커스 공연자들의 가장 특징적인 특징입니다. 30년대에 우리 프로그램에서 대표자가 꽤 많았던 서부 서커스의 영향으로부터 우리 자신을 해방시키는 임무가 주어졌을 때, 예술가 Dmitry Zementov는 레닌그라드 실험 워크숍의 감독 및 파트너와 협력했습니다. 서커스 예술은 독창적인 행위를 창조했습니다. 이 숫자는 수평 막대 체조와 트램폴린 점프를 결합한 것입니다. 경기장의 전통적인 세 개의 수평 막대 대신 Zementov는 서로 다른 높이의 네 개를 설치했습니다. 아티스트들은 트램폴린 트랙을 사용하여 수평 막대 위로 이륙했습니다. 이러한 조합에서 두 가지 유형의 서로 다른 장르가 유익한 상호 영향을 미쳤다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.
그렇다면 주어진 예에서 어떤 결론을 도출할 수 있습니까? 일부 장르를 서로 결합하면 서커스의 팔레트를 풍부하게 하는 독창적인 공연을 만들 수 있습니다. 하지만 모든 장르가 결합될 수는 없습니다. 예를 들어, 말을 타고 저글링하는 것과 줄을 타고 균형을 잡는 것, 공중 비행을 농어 위에서 균형을 잡는 것과 결합하는 것은 거의 불가능합니다. 그리고 이런 일이 일어난다면, 오직... 영화에서만요. 예를 들어 영화 '미스터 X'에서는 서커스 공연자인 주인공이 돔 아래에서 흔들리는 공중그네에 앉아 바이올린을 연주한다. 그러나 그는 "부러져" 경기장에 설치된 수평 막대에 걸리고 막대 주위를 여러 번 회전시킨 후 말을 타고 있는 자신을 발견합니다. 그들이 말하는 것처럼 댓글은 불필요합니다. 영화 편집과 결합 촬영은 그러한 기적을 보여줄 수 없습니다. 서커스 연습에서 장르를 결합하는 문제는 그렇게 간단하지 않습니다.
일반적으로 공연자들은 장르를 기계적으로 결합하려고 하면 창의적인 실패를 겪게 됩니다. 예를 들어 Alexandrov-Serge 형제의 기수 라이더 수를 인용 할 수 있습니다. 그들 중 한 명은 질주하는 말 위에 서서 색소폰으로 악곡을 연주했고, 다른 한 명은 경기장 반대편에서 달리는 말을 타고 그와 함께 아코디언을 연주했습니다. 그리고 연주자들은 전문 악기들이라 질주하는 말을 타고 연주하는 것이 관객들에게는 매우 어려운 일임이 분명했지만, 여전히 냉담하게 받아들여졌다. (그런데, 이 능력은 오래 가지 못했습니다. 아티스트 스스로 악기 연주를 포기했습니다.)
실패의 이유는 무엇이었나요? 연주자들이 악기 연주와 말 타기 등 외계 요소를 결합하려고 했기 때문일까요? 그러나 우리는 그러한 요소들이 잘 공존했던 서커스의 역사를 통해 예를 알고 있습니다. 달리는 말 위에 선 저글러 빅터 페로피는 만돌린을 연주하며 멜로디에 맞춰 머리로 공을 쳤다. 이 트릭은 눈부시게 인상적이었고 성공했으며, 가장 중요하게는 이것이 행위의 전반적인 개념에 유기적이었다는 점입니다.
다른 예시. 30대 초반. Maria Rothbert는 균형 잡힌 연기와 음악 연주를 성공적으로 결합했습니다. 숫자가 끝나면 아래의 것과 균형을 이루는 농어 위에 서서 오케스트라와 함께 아코디언 반주에 맞춰 노래를 불렀습니다. 서커스 역사가 Yu. Dmitriev가 나중에 쓴 것처럼 특이한 상황에서 들리는 "노래는 연기에 특별한 매력을 더했습니다." 물론 아티스트의 전문적인 능력이나 공연 문화도 중요했지만 곡의 전체적인 구성에 곡이 유기적으로 들어맞는 것도 중요했다. 이 혁신은 청중의 뜨거운 호응을 얻었으며 많은 팔로워를 창출했습니다. 예를 들어, Nikolai Olkhovikov는 달리는 말을 타고 저글링을 하면서 노래를 불렀고, Zoya Kokh는 "Giant Semaphore"의 붐에 균형을 맞추고, Lolita Magomedova는 경사 밧줄을 오르는 파트너의 머리에 서 있었습니다.
따라서 특이한 상황에서 음악을 연주하거나 노래를 부르면 연주가 더욱 풍부해질 수 있습니다. 이는 어떤 창의적인 목적을 위해 이 요소 또는 해당 요소가 작품 구조에 도입되는지 이해하는 것이 중요하다는 것을 의미합니다. 따라서 Alexandrov-Serge 형제의 방에서는 악기 숙달을 공식적으로 시연하여 방을 절충주의로 만들었습니다. 어떤 경우에는 음악적 요소가 숫자와 유기적으로 연결되어 그 성격을 강조하고 시각적인 느낌을 높이는 경우도 있습니다. 예를 들어, L.과 G. Otlivanik은 기이한 저글링과 음악적 기이함을 결합했습니다. 공연자들은 공을 저글링했는데, 공이 뮤지컬 테이블의 여러 색상의 사각형에 떨어졌을 때 멜로디가 만들어졌습니다. 뼈 공이 옷걸이의 판에 부딪치거나 모자의 움푹 들어간 부분에 떨어지면 음악 소리가 발생합니다(목소리에 따라 선택된 금속판과 음악 경고음이 개체에 숨겨져 있음). 아티스트들은 기발한 이미지에 맞춰 코믹한 트릭을 완벽하게 수행했습니다.
여러 장르를 마스터하려는 욕구는 자연스러운 현상입니다. 그것은 오랫동안 서커스에서 확립되었습니다. 당연히 이를 위해서는 예술가에 대한 다양한 교육이 필요합니다. 그러나 다양성에는 한계가 있습니다. 결국 재능 있는 예술가라도 2개, 드물게는 3개의 장르를 철저하게 마스터하여 전문적인 수준으로 끌어올릴 수 있습니다. 예술가가 네 가지 물체를 저글링하는 방법을 알고, 뒤로 공중제비를 수행하고, 공중 그네의 플란체 *를 고칠 수 있다고 해서 그가 저글링, 곡예, 체조 등 세 가지 장르를 마스터했다는 의미는 아닙니다.
* (Planche (프랑스어 "planche"-보드, 평평한 표면에서 유래)-체조에서 신체의 수평 위치가 손에 매달려 있습니다. 백 플롭 - 체조선수는 얼굴을 아래로 하고, 프론트 플롭 - 얼굴을 위로 눕습니다.)
과거뿐만 아니라 안타깝게도 오늘날에도 경기장에서는 서로 유기적으로 연결되지 않은 다양한 요소로 구성된 약한 성능을 볼 수 있습니다. '모든 것을 조금씩'이라는 원칙에 따라 만들어진 이 작품들은 예술가의 '다재다능함'을 보여주기보다는 작가의 취약한 자질을 숨기는 경우가 많습니다. 오래된 서커스에서 진취적인 감독은 "Melange-act"(프랑스어 "Melange"-믹싱, "aste"-액션)라는 광고 이름을 생각해 냈습니다. 그리고 프로그램에서 그러한 "구색"의 비율은 적었지만 그럼에도 불구하고 전문적인 환경에서 이 용어는 어느 정도 부끄러워지고 서커스 사용에서 점차 사라졌다는 사실에 기여했습니다.
다른 형태의 예술이나 스포츠에서 빌린 개별 요소를 표현 수단으로 기계적으로 사용하는 것은 서커스를 풍요롭게 하지 않으며 성공을 가져오지도 않습니다. P. Mayatsky가 만든 오토바이에 대한 대규모 그룹 행위에 대해 이야기합시다. 이 문제에 발생한 실패는 매우 유익합니다. "자동차 경주"는 30년대에 탄생했습니다. 그해 특히 인기를 끌었던 신체 문화 퍼레이드의 영향을 받았습니다. 네 대의 오토바이를 타고 경기장에 설치된 트랙을 따라 서로 다른 방향으로 빠르게 경주하는 오토바이 레이서 연극 의상을 입은 출연자들은 곡예 피라미드를 만들고 한 오토바이에서 다른 오토바이로 고속으로 이동하면서 다양한 운동을 수행했습니다. 결승전에서는 7명 모두가 오토바이 한 대를 타고 그룹 피라미드를 시연했습니다. 공연은 역동적이었고 공연자들의 전문적인 수준도 상당히 높았지만 수명이 짧았습니다. 더욱이 이러한 유형의 숫자는 우리 프로그램에서 전혀 널리 퍼지지 않았으며 이는 이러한 예술적 혁신의 가치와 활력에 대한 주요 증거입니다. 그래서 큰 문제는 무엇입니까?
전체적으로 "자동차 경주"는 스포츠 성격의 광경이었으며 서커스의 예술적 이미지와 크게 일치하지 않았습니다. 공연에 대한 인식은 오토바이 고유의 소음, 엔진에서 나는 딱딱한 소음, 서커스 부지를 풍부하게 채우는 배기 가스로 인해 방해를 받았습니다. 이 모든 것이 청중들 사이에 부정적인 감정을 불러일으켰습니다.
위의 내용을 요약하면 다시 한 번 모든 장르를 숫자 구성으로 결합할 수 있는 것은 아닙니다. 각 개별 사례마다 신중한 "호환성 평가"가 필요합니다. 즉, 행위를 창작할 때 서로 다른 장르의 특정 요소들을 결합하는 것이 예술적 편의 측면에서 정당한지 생각해 보아야 한다는 뜻이다. 이 경우 트릭 조합의 법칙을 아는 것이 도움이 됩니다.
이러한 규칙의 일탈, 서커스의 특정 기술 무시, 언어 거부는 예술가와 감독을 창의적인 실패로 이끈다.
서커스에는 잘 정립된 개념과 정의와 함께 아직 진지한 논의와 연구의 대상이 되지 않은 논란의 여지가 많은 문제가 있습니다. 그들 주위에서 발생하는 논쟁적인 대화는 일반적으로 좁은 전문가 범위를 넘어서는 확장되지 않습니다. 서커스 예술의 이론은 아직 충분히 발전하지 않았기 때문에 논란이 되는 것은 계속해서 논란으로 남아 있습니다. 우리는 실제적인 관심이 있다고 생각되는 몇 가지 문제에 대해 이야기하는 것이 적절하다고 생각합니다.
서커스에서는 말의 참여와 관련된 모든 행위를 포괄하는 '승마 장르'라는 개념이 오랫동안 존재해 왔습니다. 우리는 이 정의에 익숙합니다. 이는 공식 문서, 리뷰에서 찾을 수 있는 무대 뒤의 대화에서 들을 수 있습니다. 하지만 이것이 합법적인가요?
문제의 본질을 이해하기 위해 말 수의 구조를 분석해 보겠습니다. 이를 위해 우선 명확히 해두겠습니다. 기수와 말 조련사, 고등 승마 학교와 말 저글링 사이에 공통점이 있습니까? 이러한 행위에는 말의 참여 외에는 아무것도 없습니다. 그러나 말 자체가 예술적 형태의 표시가 될 수는 없습니다. 그리고 그 의미는 각 숫자마다 동일하지 않습니다. 어떤 경우에는 말은 예술가가 자신의 창의적인 업적을 보여주는 움직이는 지원 지점일 뿐이고, 다른 경우에는 트릭 훈련의 대상이기도 합니다. 따라서 왈츠를 추고 뒷다리로 걷는 등의 활동을 할 수 있는 말은 확실히 "과학적" 코끼리, 개, 곰과 동등하게 배치되어야 합니다.
서커스 기수 작업의 기초는 무엇입니까? 곡예 점프는 말이 경기장 원을 그리며 달리는 것과 관련이 있습니다. 말을 탄 요술쟁이는 어떻습니까? 물건을 능숙하게 던지는 능력과 최소한의 승마 능력. 그래서 가장 중요한 것은 저글링입니다.
위의 예에서 다양한 승마 공연은 다양한 장르로 분류되어야 합니다. 일부는 승마 곡예용이고 일부는 훈련용이며 일부는 저글링용입니다. (이 숫자는 관련 섹션에서 더 자세히 설명됩니다.)
"승마 장르"라는 개념은 근거가 없으며 습관적으로만 사용됩니다. (그런데 우리는 낙타 높이뛰기, 낙타 곡예, 훈련된 낙타의 수를 알고 있지만 어떤 이유로 "낙타 장르"의 정의는 사용되지 않았습니다.) 아마도 그것은 용어의 파생어로 발생했을 가능성이 높습니다. 그 이후로 알려진 "승마 서커스"는 프로그램이 거의 전적으로 말 공연을 기반으로 한 때가 있었지만 (1965 년 모스크바 서커스와 프랑스 무대 감독 M. Tuganov에서 비슷한 종류의 공연이 상영되었습니다) 승마 서커스 승마 장르와 전혀 같은 것이 아닙니다.
또 다른 논란의 여지가 있는 문제는 다양한 평형수 장르의 정의입니다(라틴어 "aequlibris"(균형 유지 기술)에서 유래). 이것은 무엇입니까? 독립 장르입니까, 아니면 일종의 곡예입니까? 실제로 계단, 밧줄, 공, 밧줄 등 많은 균형 잡힌 행위에서 곡예가 중요한 위치를 차지합니다. 그리고 일부 유형의 균형 잡기에는 곡예가 전혀 없습니다. 예를 들어, R. 및 K. Korzhenevsky 자매는 저글링과 함께 공에 대한 균형 잡힌 동작을 수행했으며, 아티스트 A. 및 R. Slavsky는 프리 와이어에서 기이한 장면을 수행했으며, O. Popov는 프리 와이어에서 코믹 저글링을 수행했으며, A. Hertsog, L. Koshkina, N. Tkachenko는 무광택 공중 그네 (균형 공중 그네)에서 트릭 균형을 시연했습니다. 그렇다면 균형잡기란 무엇인가, 즉 곡예의 일종인가 아니면 독립된 장르인가? 20세기부터는 곡예의 요소가 평형공연에 도입되기 시작했는데, 이는 균형감각과 유기적으로 결합되어 공연의 표현력을 크게 향상시켰다. 오늘날 우리는 프로그램에서 곡예나 저글링을 루틴에 사용하지 않는 균형 밸런서를 거의 만나지 않습니다. 그러나 이것이 서커스 예술에서 가장 오래되고 탄력적인 것 중 하나이며 뚜렷한 특성을 지닌 균형 연기 장르를 지울 이유를 제공하지 않습니다.
"Power Jugglers"와 같은 숫자에도 집중하겠습니다. 출연자가 대포알, 추, 공 등을 던지고 잡는다는 점에서 저글링 장르로 분류되기도 한다. "The Art of the Juggler"(1929) 전시회에 헌정된 서커스 박물관의 카탈로그에는 다음과 같이 나와 있습니다. "그들의 작업 특성상 저글러는 "craft-jugglers", 즉 독재자 저글러라고 불립니다..." 이것이 사실입니까? 포탄을 던지는 독재자를 '민첩하고 빠른' 장르로 분류할 이유가 있을까? 아니면 저글링으로 분류할 이유가 있을까? 결국 파워 저글러는 운동 능력을 보여주고 전문적인 우수성을 강조하기 위해 무거운 물건을 던지는 기술을 사용하며 자신이 마스터하지도 못하는 저글링 기술을 전혀 보여주기 위해 사용하지 않습니다. 운동선수는 독립적인 장르이며, 운동선수를 지칭하는 '저글러'라는 용어는 작가 작업의 특정 성격을 간략하게 지칭하는 것일 뿐입니다. 운동선수를 저글러로 분류하는 것은 줄타기 선수가 루틴 중에 아라베스크와 스플릿을 수행한다는 이유만으로 줄타기를 발레리나로 간주하는 것과 마찬가지로 비논리적입니다.
때로는 장르 분류에 따라 대척수와 이카리아 게임이 동일한 그룹으로 분류되어야 한다는 의견이 표명됩니다. 대척 베개에 누워 있는 대척과 하부 이카리스트는 모두 그들의 발. 그러나 사실 이것이 그들의 유사성이 끝나는 곳입니다. Icarian 게임과 안티노드 번호의 훈련 기술, 트릭 수행 및 작업 성격은 완전히 다릅니다. 대척주의자(antipodist)는 본질적으로 요술쟁이로, 발로 물건을 던지고 균형을 잡습니다. 그리고 이카리안 게임은 독특한 유형의 곡예입니다.
의심 할 여지없이 간단한 대척지 트릭을 보여 주려는 첫 번째 시도는 고대 요술쟁이에 의해 이루어졌으며 곡예사는 다리로 사람을 던지는 기술을 차용했습니다. 서커스 예술 발전의 역사는 우리에게 이것을 확신시켜줍니다.
저글링의 역사는 수천년 전으로 거슬러 올라가지만 이카리아 게임은 18세기 말에야 등장했습니다. 그리고 마지막으로 가장 중요한 것은 대척동물은 물체를 가지고 작동하며 하류 이카리스트는 스턴트 요소의 수행을 용이하게 하기 위해 특별한 곡예 훈련을 받아야 하는 사람을 토해낸다는 것이다. 그리고 상단의 작업이 없고 하단의 작업과 명확하게 조정되지 않으면 후자는 단순히 기능을 수행할 수 없습니다.
위에서 언급한 것 외에도 서커스 행위의 차이 유형과 관련하여 논란의 여지가 있는 여러 가지 문제가 있습니다. 해당 섹션에서 이에 대해 더 자세히 설명하겠습니다.
서커스란 무엇입니까? 우리 각자는 이 질문에 대한 답을 알고 있는 것 같습니다. 그러나 대부분의 사람들이 단지 피상적인 정보만을 갖고 있다는 점은 인식할 가치가 있습니다. 그러나 그 역사와 품종에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 이 유형의 예술 사이의 주요 차이점은 재미 있고 특이한 것을 시연한다는 것입니다. 일반적으로 공연에서는 무언극, 보복, 트릭 및 광대를 볼 수 있습니다. 종종 서커스 공연은 뛰어난 인간 능력의 시연과 관련이 있으며 종종 생명과 건강에 대한 위험을 수반합니다. 이는 줄타기 선수, 줄타기 선수, 야생동물 조련사에게 적용됩니다. 종종 극단은 특정 건물을 가지고 있는 특정 도시에 기반을 두고 있습니다. 하지만 순회 서커스처럼 다양한 장소에서 공연하는 경우가 많습니다.
역사적 참고자료
그들은 고대 로마에서 서커스가 무엇인지 알고 있었습니다. 당시에는 현대의 경기장과 유사한 구조의 이름이었습니다. 가장 크고 가장 유명한 것은 로마 자체에 위치한 소위 Circus Maximus였습니다.
당시의 서커스 공연은 현대 공연과 거의 공통점이 없었습니다. 우선, 이것들은 전차 경주와 경마였습니다. 나중에 원형 극장에서 서커스 공연이 조직되기 시작했습니다. 여기에는 검투사 싸움과 야생 동물 사냥이 포함되었습니다.
중세 시대에는 서커스가 오락의 주요 장소가 아니었습니다. 당시 인기를 끌었던 연극 공연과 미스터리가 그것을 가렸다.
우리가 현대적으로 이해하는 서커스는 18세기 말에야 프랑스에 나타났습니다. 그 창시자는 아들이자 아버지인 영국 라이더 Astley였습니다. 1774년에 그들은 프랑스 수도 교외에 서커스라고 불리는 원형 홀을 건설했습니다. 그 당시에는 어땠나요? Astleys는 곡예 스케치와 말 연습으로 구성된 공연을 시작했습니다.
이탈리아인 프랑코니는 서커스 역사에서 큰 역할을 했습니다. 그들은 무언극을 소개하고 야생 동물과 개 사이의 싸움도 벌였습니다. 서커스 공연이 곧 유럽 전역으로 퍼진 것은 파리에서였습니다.
서커스의 역사를 보면 19세기 말에는 훈련된 동물을 이용한 공연이 등장한 것으로 알려져 있습니다. 20세기 초 유럽의 모든 수도에는 고정식 서커스가 존재했습니다.
러시아의 서커스
서커스가 무엇인지 러시아 사람들은 1764년에 배웠습니다. 그때 영국 기수 베이츠가 카잔 역에서 멀지 않은 곳에 말 쇼 경기장을 건설했습니다. 바로 다음 해에 그는 상트페테르부르크로 여행을 떠났습니다.
러시아에서는 공연이 경기장이나 임시 건물 등 개인 주택에서 자주 조직되었습니다. 원칙적으로 외국 극단이 공연했습니다.
1873년 사라토프에 등장한 것은 러시아 서커스였다. Nikitin 형제가 설립했습니다. 그리고 오늘날 그것은 러시아 최고 중 하나로 간주됩니다. 또한 당시에는 러시아와 유럽을 순회하는 서커스단이 매일 새로운 곳에서 공연을 펼치고 있었습니다.
위대한 애국 전쟁 중에 서커스 예술에 심각한 피해가 발생했습니다. 폭격으로 건물은 대부분 파괴됐다. 소품과 장비가 파괴되었습니다. 훈련받은 많은 동물들이 죽었습니다. 예술가들이 앞으로 나아갔습니다. 소련에 대한 나치의 공격 이후 주요 서커스 부서는 톰스크로 대피했습니다. 동시에 역사가들은 그럼에도 불구하고 경영진이 서커스 예술 보존을 담당했다고 지적합니다. 스탈린의 명령에 따라 소련 서커스가 지원되었고 동물의 유지 및 영양을 위해 자금이 할당되었습니다.
오늘의 서커스
오늘날 서커스에서는 다양한 유형의 예술이 발전하고 있습니다. 예를 들어, 이것은 곡예, 광대, 균형 잡기, 음악적 기이함, 사이드 쇼, 무언극, 저글링, 환상주의입니다.
서커스 특산품이 많이 알려져 있습니다. 일부에는 줄타기, 공중 그네 운동, 공중 체조, 동물 훈련 등이 포함됩니다. 독특한 서커스 장르는 광대극입니다. 광대는 여러 분야에 능숙해야 하는데, 최근에는 광대가 다른 사람의 공연에 '갑자기' 참여하는 것이 일반적인 기술입니다.
요즘에는 수세기 전에 인기를 끌었던 거의 잊혀진 불 삼키기의 전문 분야가 부활하고 있습니다. 오늘날 전 세계의 많은 서커스 프로그램에는 불 쇼가 포함되어 있습니다.
러시아에서 서커스는 Delphic Games 경쟁 프로그램의 주요 후보 중 하나입니다.
단어의 의미
"서커스"라는 단어를 정의할 때 우리는 그것이 여러 가지 의미를 가지고 있다는 것을 잊어서는 안됩니다.
첫째, 서커스는 오늘날 다양한 기술과 분야를 포함하는 특별한 유형의 엔터테인먼트 예술입니다.
서커스라는 단어의 또 다른 의미는 이러한 모든 공연이 이루어지는 건물입니다.
서커스에 대한 설명
서커스 건물 자체는 대부분 상단에 높은 돔이 있는 둥근 텐트입니다. 이것은 고전적인 서커스 텐트입니다. 내부에는 경기장이나 서커스 경기장과 관중석이 있습니다.
서커스의 또 다른 유형은 자본입니다. 일반적으로 둥근 모양도 있다는 점은 주목할 만합니다.
흥미로운 사실은 공연자들이 공연하는 서커스 경기장의 크기가 항상 같다는 것입니다. 또한 서커스 자체는 관중 수에 관계없이 500 또는 5,000명을 대상으로 설계되었습니다. 더욱이 이 크기는 전 세계적으로 변하지 않습니다. 경기장의 직경은 13미터(또는 42피트)입니다. 이 요구 사항은 19세기로 거슬러 올라가며 오늘날까지 변함이 없습니다.
이 전통은 직업적인 필요성에서 시작되었습니다. 사실 말과 곡예사 연습의 경우 달리는 말의 뒷면이 경기장 중앙을 기준으로 항상 같은 각도에 있어야합니다. 이 결과는 특정 직경의 경기장에서 말의 평균 속도를 일정하게 유지해야만 얻을 수 있습니다. 그 결과 말 공연이 열리는 모든 서커스 경기장이 통일됐다.
또 다른 특징은 서커스 경기장이 작지만 매우 넓은 장벽으로 항상 원형 극장과 분리되어 있다는 것입니다. 그 높이는 적어도 표준 말의 평균 높이에 도달하므로 동물은 앞발굽을 장벽에 놓고 뒷다리를 경기장 주위로 계속 움직일 수 있습니다.
유리 니쿨린 서커스
국내 서커스 중에서 우선 강조할 가치가 있는 것은 니쿨린 서커스(Nikulin Circus)입니다. 모스크바의 Tsvetnoy Boulevard에 위치해 있습니다. 이것은 미국에서 가장 오래된 고정 서커스 중 하나입니다. 2000명의 관중을 수용할 수 있다. 현재 총책임자는 Yuri Nikulin의 아들 Maxim입니다.
이 서커스는 1880년에 처음으로 방문객들에게 문을 열었습니다. Salamonsky의 Albert가 설립했습니다. 건물의 건축가는 August Weber였습니다. 모두가 오프닝을 기억했습니다. 높이 뻗은 줄 위에서 저글링을 한 체조 선수 헨리에타(Henrietta), 맨손으로 말을 타고 경기장을 질주하는 트루치 부인(Mrs. Truzzi), 살라몬스키의 알베르트(Albert of Salamonsky)가 직접 14마리의 훈련된 종마와 함께 연기를 선보였습니다.
처음에 서커스는 많은 광대를 고용했습니다. Salamonsky는 청중이 웃어야 한다고 주장했습니다. 그 전에는 서커스가 아이들과 함께 올 가치가 있는 장소로 간주되지 않았다는 점은 주목할 만합니다. Salamonsky만이 아이들이 좋은 돈을 벌 수 있는 훌륭한 청중이라는 것을 깨달았습니다. 그는 곧 마티네로 알려지게 된 아침 공연을 처음으로 시작한 사람이었습니다. 동시에 그는 특히 어린이의 인식에 맞게 프로그램을 조정했습니다.
무대 위의 니쿨린
Yuri Nikulin은 VGIK에 합격하지 못한 후 Tsvetnoy Boulevard에있는 수도 서커스의 광대 스튜디오에갔습니다. 1948년에 그는 보리스 로마노프(Boris Romanov)와 함께 처음으로 무대에 등장했습니다. 그들의 행위는 "The Model and the Hack"이라고 불렸습니다.
그 직후 그는 Pencil로 더 잘 알려진 당시 인기 광대 Mikhail Rumyantsev의 조수로 일하기 시작했습니다. 그러다가 Mikhail Shuidin을 만났습니다. 세 사람 모두 전국 투어를 시작했습니다.
1950년 갈등 이후 Nikulin과 Shuidin은 Rumyantsev와 별도로 작업을 시작하여 유명한 광대 듀엣을 구성했습니다.
1981년 니쿨린은 60세가 되자 무대 공연을 중단했습니다. 그는 서커스의 감독이 되었습니다. 그 아래 새 건물이 지어졌으며 1989년에 문을 열었습니다. 오늘날 많은 사람들이 Nikulin Circus 일정에 따라 공연을 면밀히 따르고 있습니다. 결국 이것은 미국에서 가장 인기있는 서커스 중 하나입니다.
"남옥"
아쿠아마린(Aquamarine)이라고 불리는 춤추는 분수 서커스는 러시아에서도 매우 인기가 높습니다. 관중들은 서커스 예술과 분수 댄스, 얼음 발레가 결합된 독특한 쇼를 감상할 수 있습니다. 환상적인 아름다움을 배경으로 사람의 놀라운 능력과 능력이 드러납니다.
아쿠아마린 서커스는 국내 서커스의 최고의 전통을 보존해 온 것을 자랑스럽게 생각합니다. 동시에 그들은 최신 기술과 최신 장면을 지속적으로 사용하여 시청자를 실제 현대 쇼에 몰입시킵니다.
조련사와 특별 훈련을 받은 동물(말, 개, 원숭이)이 종종 공연에 참여합니다. 공연에는 항상 라이브 보컬이 동반됩니다.
서커스 장르
서커스의 주요 장르 중 곡예는 파워, 에어리얼, 점프로 구분되어 부각될 필요가 있다.
높이뛰기(Vaulting)는 매우 인기가 높습니다. 말을 타고 체조 및 곡예 운동을 수행하는 것입니다. 서커스 동물 훈련, 저글링, 환상주의, 광대극, 서커스 쇼, 무언극 및 균형 잡기 행위도 포함됩니다.
환상주의
오늘날 서커스에 가본 적이 있거나 TV에서 공연을 본 사람이라면 누구나 서커스 장르의 환상주의가 무엇인지 알고 있습니다. 이것은 특별한 유형의 서커스 공연 예술입니다. 그 안에서 마술사는 일반적으로 다른 사람의 눈에 숨겨져 있는 트릭과 특수 장비의 사용뿐만 아니라 재주를 통해 독특한 트릭이나 트릭을 수행합니다. 그것은 물체와 현상의 일반적인 물리적 특성을 위반하는 환상을 만듭니다. 이 서커스 장르의 이름은 문자 그대로 "오도하다"로 번역됩니다.
환상을 창조하는 기술은 고대로 거슬러 올라갑니다. 당시 승려나 무당은 일반 사람들에게 깊은 인상을 주기 위해 특수한 기술과 조작 기법을 사용하여 그들의 독특함과 특별함을 확인했습니다. 시간이 지남에 따라 그들은 fakirs, 검 삼키기 및 기타 사람들에 의해 대중을 즐겁게하는 데 사용되기 시작했습니다.
저글링
저글링과 같은 이러한 유형의 서커스 예술은 우리 시대 이전에 나타났습니다. 이집트 벽화에서도 사람들이 동시에 3개 이상의 물건을 던지는 모습을 볼 수 있다.
오늘날 저글링에는 클래식, 뒤집기, 접촉, 바닥에서 저글링, 플레어링(병과 유리잔을 사용하는 경우), 켄다마 저글링(이름은 구멍에서 구멍으로 공을 던지는 일본 게임에서 유래) 등 여러 유형이 있습니다. 힘, 전투 저글링.