뮤지컬 초상화의 정의는 무엇입니까? 음악의 초상화 - 주제에 대한 음악의 방법론 개발. 질문 및 작업

수업 요약

선생님ArkhipovaNS

안건음악

수업 5

주제 : 뮤지컬 초상화. 음악이 사람의 성격을 표현할 수 있을까?

수업 목표:그림과 음악 작품을 비교할 수 있습니다. 음악에 감정적으로 반응하고 음악적, 시각적 이미지를 통해 개인의 내면 세계에 접근할 수 있습니다.

수업 목표:

음악과 시각 예술에 대한 관심과 사랑을 키워주세요.

음악 초상화의 장르를 소개합니다.

음악 작품과 그림 작품을 비교해 보세요.

문학, 음악, 회화 등 다양한 유형의 예술이 어떻게 각자의 방식으로 그리고 서로 독립적으로 동일한 삶의 내용을 구현했는지 보여줍니다.

계획된 결과(URD)

주제

창의적인 상상력 개발의 기초가 되는 내면의 청각과 내면의 비전 개발;

M. Mussorgsky의 "Varlaam의 노래"와 미술 작품인 Repin의 그림 "Prototyakon"의 비교 분석을 통해 음악의 시각적 속성에 대한 학생들의 이해를 심화합니다.

메타주제

규제

. 소유하다음악 작곡을 인식하고, 연주하고, 평가하는 과정에서 교육 과제를 설정하는 목표를 설정하는 능력.

.계획하다음악을 인식하고 연주하는 과정에서 자신의 행동.

인지

. 식별하다음악의 표현 가능성.

. 찾다

. 동화하다음악을 진행하는 과정에서 사용되는 음악용어와 개념을 정리한 사전

활동

의사소통

부치다음악에 대한 자신의 인상, 구두 및 서면 연설을 통한 기타 예술 교육

.공연하다친구들과 함께한 노래

개인의

. 표현음악 작품을 들을 때 노래 속 음악적 이미지에 대한 감정적 태도.

. 가능하다음악적 이미지의 내용, 개인의 정신적, 도덕적 발전에 미치는 영향에 대한 아이디어를 확장하는 수단으로 예술의 상호 작용을 이해합니다.

이해하다음악 작품의 삶의 내용.

주제

음악적 발화의 색채를 작곡가와 연주자의 능숙한 활용을 통해 “그림음악”의 특성을 드러내는 능력 개발(음역, 음색, 다이나믹, 템포리듬, 모달)

메타주제

. 찾다음악 및 기타 예술 커뮤니티

개인의

.가능하다 이해하다음악적 이미지의 내용, 개인의 정신적, 도덕적 발전에 미치는 영향에 대한 아이디어를 확장하는 수단으로서의 예술의 상호 작용

수업 유형:결합 - ICT를 활용하여 새로운 주제를 연구합니다.

수업 형태: 대화.

음악 수업 자료:

M. 무소르그스키.발람의 노래. 오페라 "Boris Godunov"(듣기) 중에서.

M. 무소르그스키.난쟁이. 피아노 사이클 "전람회의 그림"(듣기) 중에서.

G. 글라드코프,시 Yu.Entina.그림에 관한 노래 (노래).

추가 자료:작곡가 초상화, 그림 복제품, 교과서 5학년 "Art.Music" T.I. Naumenko, V.V. 알리브

수업 중:

정리 시간.

학생이 달성하고자 하는 목표:

수업시간에 생산적인 작업을 준비하세요.

선생님이 이루고 싶은 목표는 다음과 같습니다.

학생들이 생산적인 작업을 준비할 수 있도록 도와주세요.

작업

긍정적인 감정적 분위기를 조성하십시오.

올바른 작업 자세를 취하도록 도와주세요.

올바르게 앉으십시오. 잘하셨어요! 수업을 시작하겠습니다!

수업 주제에 들어가고 새로운 자료에 대한 의식적 인식을 위한 조건 만들기

통신 UUD:

듣고 반영하는 능력.

개인 UUD:

음악 수업에 대한 관심 형성.

- 수업의 비문을 읽으십시오. 당신은 그것을 어떻게 이해합니까?

칠판에 쓰다:

"기분은 음악적 인상의 주요 본질로 남아 있지만 생각과 이미지로 가득 차 있습니다."

(N.A. 림스키코르사코프)

수업 주제를 결정하고 학습 과제를 설정합니다.

목표: 새로운 행동 방식을 구축해야 할 필요성에 대한 준비 및 인식

오늘 수업에서는 어떤 내용이 논의될 것 같나요?

- 여러분은 어떻게 생각하시나요? 음악이 사람의 성격을 표현할 수 있는지, 이런 일이 가능하다고 생각하시나요? 오늘 우리는 이 질문에 대해 여러분과 함께 답하려고 노력할 것입니다.

– 오늘 당신은 뮤지컬 초상화(슬라이드) 장르에 대해 알게 될 것입니다.

기본 통합 단계

인지 UUD:

새로운 음악을 소개합니다:

일반 UUD:

음악 작품의 성격을 듣고 분석하는 능력

비교하고 공통점과 차이점을 찾아내는 능력;

문제를 볼 수 있는 능력과 제기된 질문에 대한 답을 찾고자 하는 욕구입니다.

통신 UUD:

동료의 의견을 듣고 자신의 판단을 표현하는 능력.

개인 UUD:

음악의 표현적 특징을 인식하고 정서적으로 반응합니다.

그림을 볼 때 우리는 시각뿐만 아니라 모든 감각을 포함합니다. 그리고 우리는 캔버스에서 무슨 일이 일어나고 있는지 듣기만 하는 것이 아닙니다.

문학의 초상화는 작가가 영웅의 전형적인 성격을 드러내고 영웅의 모습, 즉 인물, 얼굴, 옷 등의 이미지를 통해 영웅에 대한 이념적 태도를 표현한다는 사실로 구성된 예술적 특성화 수단 중 하나입니다. , 움직임, 몸짓 및 매너.

미술에서 초상화는 누군가의 모습을 재현한 장르이다. 초상화는 외형적인 유사성과 함께 묘사된 인물의 영적 세계를 포착합니다.

음악이 초상화를 그리고 사람의 성격, 영적 세계, 경험을 표현할 수 있다고 생각하시나요? (작곡가는 음악적 초상화를 만들 때 음악적 억양, 멜로디, 음악의 성격을 활용하여 캐릭터의 생각과 감정을 전달합니다.)

뮤지컬 초상화 -영웅 캐릭터의 초상화입니다. 그것은 음악 언어 억양의 표현력과 시각적 힘을 불가분의 관계로 통합합니다. (미끄러지 다).

푸쉬킨의 작품은 19세기 러시아 작곡가 모데스트 페트로비치 무소르그스키도 좋아했습니다.

작곡가 전기

Modest Mussorgsky는 1839 년 3 월 21 일 Toropetsk 지역의 Karevo 마을에서 그의 아버지이자 가난한 지주 인 Pyotr Alekseevich의 재산에서 태어났습니다. 그의 어머니 율리아 이바노브나는 그에게 피아노 연주를 처음으로 가르쳤습니다. 열 살 때 그와 그의 형은 School of Guards Ensigns에 등록하기 위해 상트 페테르부르크로 왔습니다. 학교를 졸업한 후 Mussorgsky는 Preobrazhensky Guards Regiment에 배치되었습니다. 겸손한 사람은 열일곱 살이었습니다. Dargomyzhsky를 아는 Preobrazhensky 동지 중 한 명이 Mussorgsky를 그에게 데려 왔습니다. 청년은 피아노 연주뿐만 아니라 자유로운 즉흥 연주로 음악가를 즉시 사로 잡았고 그곳에서 Balakirev와 Cui를 만났습니다. 따라서 Balakirev와 "Mighty Handful"서클이 주요 자리를 차지한 젊은 음악가의 새로운 삶이 시작되었습니다. 곧 지식 축적의 시대는 활발한 창작 활동의 시대로 바뀌었습니다. 작곡가는 대규모 민속 장면에 대한 그의 열정과 의지가 강한 성격을 묘사하는 오페라를 쓰기로 결정했습니다.

무소르그스키는 글린카의 여동생 류드밀라 이바노브나 셰스타코바를 방문하는 동안 블라디미르 바실리예비치 니콜스키(Vladimir Vasilyevich Nikolsky)를 만났습니다. 그는 언어학자이자 문학 평론가였으며 러시아 문학사 전문가였습니다. 그는 비극 "Boris Godunov"에 Mussorgsky의 관심을 끌었습니다. Nikolsky는 이 비극이 오페라 대본의 훌륭한 소재가 될 수 있다는 생각을 표현했습니다. 이 말은 무소르그스키를 깊이 생각하게 만들었습니다. 그는 보리스 고두노프(Boris Godunov)를 읽는 데 몰두했습니다. 작곡가는 "Boris Godunov"를 기반으로 한 오페라가 놀랍도록 다각적인 작품이 될 수 있다고 느꼈습니다.

1869년 말에 오페라가 완성되었습니다. 무소르그스키는 자신의 아이디어를 동아리 동지들에게 바쳤습니다. 헌정식에서 그는 "나는 국민을 하나의 생각으로 움직이는 위대한 인격체로 이해한다. 이것이 나의 임무다. 나는 그것을 오페라에서 해결하려고 노력했다"고 이례적으로 오페라의 주요 사상을 명확하게 표현했다.

그 다음에는 주목할만한 작품이 더 많았습니다. 1881년 3월 28일 무소르그스키가 세상을 떠났습니다. 그의 나이는 겨우 42세였습니다. 사후에 그에게 세계적인 명성이 찾아왔습니다.

오페라 "Boris Godunov"는 사람들의 운명을 그토록 깊이 있고 통찰력 있고 진실하게 보여준 세계 오페라 역사상 최초의 작품으로 밝혀졌습니다.

이 오페라는 왕좌의 합법적인 상속인인 꼬마 차레비치 드미트리(Tsarevich Dmitry)를 살해한 혐의로 기소된 보야르 보리스 고두노프(Boris Godunov)의 통치에 대해 이야기합니다.

오늘 수업에서 우리의 관심은 오페라에서 가장 흥미로운 캐릭터인 Varlaam에 초점을 맞출 것입니다.

Varlaam은 Ivan the Terrible의 군대가 카잔을 포위하는 것에 대한 노래를 부릅니다.

이제 작곡가가 이 남자를 음악에서 어떻게 묘사했는지 살펴보겠습니다. 영웅의 음악적 연설을 듣고 그의 외모와 성격을 상상해보십시오.

- Varlaam이 그의 유명한 노래 "As it was in the city in Kazan"을 부르는 것을 들어봅시다.

M. P. Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov에서 Varlaam의 노래를 듣습니다. (미끄러지 다).

F.I. Chaliapin이 녹음한 Varlaam의 노래 소리(동시에 우리는 작업을 완료합니다. 영웅의 음악적 연설을 듣고 그의 외모와 성격을 모두 상상하고 배우의 목소리에 주의를 기울이십시오).

– Varlaam이 그런 노래를 부르는 것을 어떻게 상상하시나요?

연주의 성격과 음악적 언어의 성격이 이 인물의 성격과 심지어 외모까지도 어떻게 드러내는가? (폭력적이고 시끄러운 음악...)

이제 교과서 23문단 133페이지를 열고 Ilya Repin의 그림 "Protodeacon"을 살펴보세요.

여러분, Ilya Repin의 그림 "Protodeacon"을 자세히 살펴보고 눈앞에 보이는 사람을 묘사하세요. ( 우리 앞에는 원 집사의 초상화가 있습니다. 이것은 정교회의 영적 계급입니다. 우리는 긴 회색 수염을 기른 ​​과체중인 한 노인을 봅니다. 그는 얼굴에 화난 표정을 짓고 있는데 / 그 표정은 구부러진 눈썹으로 인해 그에게 나타납니다. 그는 큰 코와 큰 손을 가지고 있습니다. 일반적으로 우울한 초상화입니다. 그 사람 목소리가 낮을 수도 있고, 어쩌면 베이스도 있을 수도 있어.)

당신은 모든 것을 올바르게 보았고 그의 낮은 목소리까지 들었습니다. 그래서 여러분,이 그림이 Peredvizhniki 예술가 전시회에 나타났을 때 유명한 음악 평론가 V. Stasov는 그 그림에서 푸쉬킨의시 "Boris Godunov"-Varlaam의 캐릭터를 보았습니다. 겸손한 Petrovich Mussorgsky는 "Protodeacon"을 보았을 때 똑같은 방식으로 반응했습니다. "그래서 이것이 내 Varlaamishche입니다!"

Varlaam과 Protodeacon의 공통점은 무엇입니까? (이것은 고대 러시아의 전형적인 강력하고 강인한 사람들, 승려 및 성직자의 이미지입니다.)

표현 수단의 비교표.

I. 레핀 그림 “프로토디콘”

M. P. 무소르그스키 <발람의 노래>

배에 손을 얹은 거대한 인물, 회색 수염, 땋은 눈썹, 붉은 얼굴. 우울한 색상. 성격은 오만하고 횡포합니다.

다이나믹스: 시끄러운 음악, 멜로디 – 점프 업, 음색 – 브라스. 노래하는 목소리 – 베이스. 공연의 성격은 마지막에 함성을 지르는 것, 거친 공연 방식이다.

U-One의 중요한 특징은 회화와 오페라에 내재되어 있습니다. 즉, 말, 음악, 이미지로 사람의 성격을 보여주는 능력입니다.

그림과 노래의 공통점은 무엇인가요?

D - 사진과 노래의 공통점은 방탕한 성격과 무례함, 폭식과 흥청거리는 성향을 보여준다는 점이다.

당신 말이 맞습니다. 이것은 집단적 이미지이기 때문입니다. 당시 Rus에서는 이런 유형의 사람들을 만났습니다. 공통점은 외형적인 유사성뿐만 아니라 특정 성격 특성입니다. 그들 사이의 가장 중요한 것은 자유로운 성격, 자연의 무례 함, 폭식 및 환락 경향입니다.

작곡가와 예술가가 서로 독립적으로 유사한 이미지를 만드는 데 무엇이 도움이 되었습니까? (Rus '에는 그런 사람들이있었습니다.)

"Protodeacon"의 초상화에서 I. E. Repin은 그의 고향 Chuguevo 마을에서 온 Ivan Ulanov 집사의 이미지를 불멸화했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. ...”.

화가는 이 초상화를 그리는 데 어떤 색을 사용했습니까? (작가는 어두운 색상이 우세한 풍부한 색상을 사용합니다.)

다양한 표현 수단에도 불구하고 미술에서는 그림이고, 문학에서는 단어이고, 음악에서는 소리입니다. 그들은 모두 한 사람에 대해 말하고 보여주었습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 음악은 즉각적으로 눈에 띄지 않았던 측면을 강조하고 제안했습니다.

성악합창활동

인지 UUD

신곡의 멜로디와 가사 알아보기

의사소통 UUD

음악 및 창작 활동 과정에서 교사와의 상호 작용

한 곡의 합창 공연에 참여합니다.

개인 UUD:

수행 기술의 형성;

노래, 가사, 억양을 통해 연주에서 노래의 성격을 구현합니다.

노래.

학습 문구

어려운 멜로디를 노래합니다.

텍스트 작업 중입니다.

미술 장르의 이름을 기억하는데 도움이 되는 노래는 "그림에 관한 노래""작곡가 게나디 글라드코프.

노래를 듣고 있습니다.

노래에서는 어떤 장르의 그림을 노래하나요?

음악에는 장르가 어떻게 되나요?

합창으로 노래합니다.

여러분 각자가 초상화의 주인공이 될 수 있는지 생각해 보십시오.

많은 분들이 예술가로 활동하고 친구들의 초상화를 그렸습니다.

노래는 어떤 형식으로 쓰여졌나요?

기분은 어떤가요?

속도는 어떻습니까?

이 노래의 이름을 알려주세요. (아이들의 답변)

노래 이름이 왜 이래요?

3. 뮤지컬 이미지

- 우리는 완전히 다른 두 가지 보컬 초상화를 알게되었고 다음 음악 이미지는 말없이 들릴 것입니다. M.P.의 피아노 사이클 중 "Gnome" 작품입니다. 무소르그스키의 "전람회의 그림"은 놀라운 예술적 힘으로 구현된 작은 동화 속 생물의 음악적 초상화입니다. 작곡가의 절친한 친구였던 하르트만(W. Hartmann)의 그림을 본받아 쓴 것입니다.

Mussorgsky는 구부러진 다리를 가진 작고 서투른 괴물 인 그놈 인 크리스마스 트리 장식의 스케치를 기억했습니다. 작가는 호두까기 인형을 이렇게 묘사했습니다. ---이 곡을 듣고 그놈의 기분은 어떤지, 성격은 어떤지, 이 음악은 어떤 모습일지 상상해 보세요.

사운드는 M.P. 무소르그스키(M.P. Mussorgsky)의 "The Dwarf"입니다. (아이들의 답변)

- 여러분, 그놈을 어떻게 상상하셨나요? ( 음악에서 절뚝거리는 걸음걸이와 날카롭고 각진 점프 소리를 들을 수 있습니다. 이 난장이가 외로워서 고통받고 있다는 느낌이 들어요.)

· 무소르그스키(M.P. Mussorgsky)의 연극은 매우 아름답습니다. 그것을 들으면서 우리는 그 작은 남자가 어떻게 뒤뚱거리며 조금 달리고 멈췄는지 분명히 상상합니다. 그렇게 짧고 얇은 다리로 달리는 것은 어렵습니다. 그런 다음 그는 피곤해졌고 천천히 걸었지만 여전히 부지런하고 서투르게 걸었습니다. 그 자신에게도 화가 난 것 같습니다. 음악이 멈췄습니다. 아마도 떨어졌을 것입니다.

여러분, 만약 여러분이 예술가라면 이 음악을 듣고 어떤 색으로 이 요정을 칠하시겠습니까?

맞습니다. 그는 점프하면서 정말 각지게 움직입니다. 재미있는 그놈은 작곡가에 의해 깊은 고통을 받는 사람으로 변합니다. 그가 자신의 운명에 대해 불평하며 신음하는 것을 들을 수 있었습니다. 그는 자신의 동화 속 요소에서 벗어나 사람들에게 즐거움을 선사합니다. 난장이가 항의하고 싸우려고 하는데 절박한 비명소리가 들리는데... 여러분, 음악은 어떻게 끝나나요? ( 평소처럼 끝나지 않고 일종의 중단이 발생합니다.)

아시다시피, "Gnome"은 단순한 그림의 일러스트레이션이 아니라 작곡가가 만든 더 깊은 이미지입니다.

독립적 인 일

인지 UUD

받은 정보를 이해하는 능력을 개발합니다.

일반 UUD:

이미 배운 내용과 앞으로 더 배워야 할 내용에 대한 인식

학습의 질을 평가합니다.

커뮤니케이션 우드:

작업 결과를 확인하는 과정에서의 상호 작용.

개인 UUD

음악 활동에 대한 긍정적인 태도와 관심의 형성

이제 시험을 치르고 자신의 작업을 직접 평가해야 합니다.

누가 자신의 작업을 "5"와 "4"로 평가합니까?

숙제

인지UUD

음악 검색

규제 UUD

목표 설정.

영웅의 초상화 특징을 가장 잘 전달할 수 있는 음악 장르는 무엇입니까?

숙제를 들어보세요.

"음악적 관찰 일기" - pp. 26-27.

참고문헌 목록 1. Abyzova E.N. "전시회 사진." 무소르그스키-M.: 음악, 1987. 47초. 2. Abyzova E.N. "Modest Petrovich Mussorgsky" - 2판 M.: 음악, 1986. 157쪽 3. Vershinina G.B. "...음악에 대해 자유롭게 이야기하세요" - M.: "New School" 1996년 192페이지 4. Fried E.L. "겸손한 페트로비치 무소르그스키": 인기 논문 - 4판 - 레닌그라드: 음악, 1987. p.110 5. Feinberg S.E. “예술로서의 피아니즘” - M.: 음악, 1965년 185페이지 6. Shlifshtein S.I. “무소르그스키. 아티스트. 시간. 운명". 남: 음악이에요. 1975년

시사:

주제 음악에 대한 수업의 방법 론적 개발

3학년, 7번 수업(G. P. Sergeev, E. D. Kritskaya의 "음악")

주제: 음악 속의 초상

목표:

교육적인

• 음악에 대한 정서적 태도 형성, 음악에 대한 이해;
• 언어 문화 발달;
• 음악적 이미지 비교와 캐릭터 평가.

발달

• 음악적 이미지에 대한 인식;
• 음악 조각을 구별하는 능력;
• 사실을 비교하고 자신의 관점을 분석하고 표현하는 능력.

교육적인

• 역동적인 색조, 스트로크, 음색, 억양 등 음악적 표현 수단에 대한 지식을 심화합니다.
• 음악적 초상화를 그릴 때 습득한 지식을 사용합니다.

수업 목표:

• 경청 문화를 조성합니다.
• 표현적이고 비유적인 억양에 대한 아이디어를 제공합니다.
• 음악적 표현 수단(음색, 역동성, 스트로크)과 캐릭터 및 이미지 생성에서의 역할을 소개합니다.
• 아이들의 긍정적인 성격 특성을 개발합니다.

수업 유형: 습득한 지식의 사용 및 통합

계획된 결과

주제:

• 작품의 억양-비유적 분석을 수행하는 능력을 개발합니다.

개인의:

• 다른 사람의 실수와 의견을 관용하십시오.
• 자신의 실수를 두려워하지 마십시오.
• 당신의 행동 알고리즘을 이해하십시오.

메타주제:

규제

• 음악의 표현적이고 비유적인 특징을 독립적으로 인식합니다.
• 학습 과제를 수락하고 유지합니다.
• 할당된 작업을 해결하는 과정에 참여합니다.

인지

• 교사의 도움으로 지식 시스템을 탐색하고 새로운 지식의 필요성을 깨닫습니다.
• 음악 작품의 예술적이고 비유적인 내용을 이해합니다.

의사소통

• 다른 사람의 말을 듣고, 듣고, 이해하고, 집단 공연에 참여하는 능력.
• 음악 초상화의 비유성과 표현력을 구별합니다.
• 캐릭터의 음악적 비유적 구현 수단을 독립적으로 드러냅니다.

수업 중에 소개되거나 강화될 개념 및 용어:

음악의 초상화, 억양, 표현력, 비유성.

수업의 작업 형태:

듣기, 억양 비유 분석, 합창 노래.

교육 자료:

• 교과서“음악. 3학년' 저자 E.D. 크리츠카야, G.P. 세르게예바; 2017년
• CD“음악 수업의 복합체. 3학년"
• 음성화학요법. 3학년;
• 피아노.

기술 수업 지도

수업 중에는

1. 정리 시간.

선생님: 안녕하세요 여러분!

웃는 얼굴과 즐거운 표정을 보며 -

이것이 행복이라고 그들은 말합니다!

모두가 수업을 받을 준비가 되었는지 확인하세요.

1. 학습 과제 설정.

선생님: 지난 수업에서 우리는 음악이 자연의 아침을 어떻게 묘사하는지에 대해 이야기했습니다.

한 작품은 아침 자연의 아름다움을 표현했고, 다른 작품은 아침에 사람의 감정을 표현했습니다. 이 음악의 이름이 무엇인지 기억하시나요?

어린이의 답변 : P. Tchaikovsky "아침기도", E. Grieg "아침"

선생님: 음악이 사람의 감정에 대해 이야기한다면 그 안에는…

아이들의 대답: 표현력.

선생님 : 그리고 음악을 들으면서 자연의 그림을 '보고', 그 소리를 '듣는다면' 그 안에는…

아이들의 대답: 비유성.

선생님: 음악이 사람 자신을 묘사할 수 있나요?

아이들의 대답...

선생님: 화가의 그림 속 인물 이미지의 이름은 무엇입니까? 음악에서?

아이들의 대답: 초상화.

선생님: 오른쪽. 우리 수업의 주제는 뮤지컬 초상화입니다.

1. 지식 업데이트 중

선생님: 화보 초상화를 보세요. 그것이 우리에게 무엇을 말해 줄 수 있나요?

(작곡가 S. Prokofiev의 초상화와 함께 작업)

아이들의 대답: 사람의 외모, 나이, 옷, 기분에 대해...

선생님: 음악이 사람의 외모, 나이, 옷차림을 묘사할 수 있습니까?

아이들의 대답: 아니, 그냥 기분이에요.

선생님: 우리 수업의 비문이나 소개에는 "모든 억양에는 사람이 숨겨져 있습니다."라고 나와 있습니다. 음악은 사람을 어떻게 묘사할 수 있나요?

아이들의 대답: 억양의 도움으로.

선생님: 하지만 우리가 이해하려면 표현력이 매우 풍부해야 합니다.

“다른 남자들”을 외친다(그룹으로 진행)

1. 새로운 지식과 행동 방법의 동화

선생님: 오늘 우리는 작곡가 S. Prokofiev(노트북에 작성)가 만든 두 개의 음악 초상화에 대해 알게 될 것입니다. 그 중 하나의 기초가 된 시를 읽어보자.

Agnia Barto의 시 "Chatterbox"를 읽고

무슨 수다쟁이 Lida라고 그들은 말합니다.
Vovka가 이것을 만들었습니다.
언제 채팅해야 하나요?
채팅할 시간이 없어요!

드라마 동아리, 사진 동아리,
Horkruzhk - 노래하고 싶어요
드로잉 수업의 경우
다들 투표도 하셨습니다.

그러자 마리야 마르코브나가 말했습니다.
어제 복도에서 나왔을 때:
"드라마 동아리, 사진 동아리
뭔가 너무 과해요.

친구여, 스스로 선택하세요.
원 하나만 주세요."

뭐, 사진보고 골랐는데...
하지만 나도 노래하고 싶다.
그리고 드로잉 수업을 위해
다들 투표도 하셨습니다.

그리고 수다쟁이 Lida는 어떻습니까?
Vovka가 이것을 만들었습니다.
언제 채팅해야 하나요?
채팅할 시간이 없어요!

선생님: 시의여 주인공을 묘사하십시오!

어린이의 답변: 어린 소녀, 여학생, 예쁘고 쾌활하지만 말이 너무 많아서 이름은 Lida입니다.

선생님: 어떤 음악적 억양으로 Lida의 성격을 표현할 수 있나요?

아이들의 대답: 가볍고, 밝고, 빠르다...

선생님: 그녀의 움직임이나 목소리는 어떤 음악적 억양을 표현할 수 있습니까?

아이들의 대답: 혀를 트위스터처럼 매우 빠르고, 성급합니다.

선생님: 작곡가가 만든 곡을 들어보자.

노래를 듣고 있습니다.

교사: 음악은 어떻게 Lida의 초상화를 만들었나요? 그녀의 성격은 어떤가요?

아이들의 대답: 친절하고 쾌활한 분위기와 매우 빠른 말투.

교사: 이 노래를 뭐라고 부를 수 있나요?

아이들의 대답: 명랑하게 말하는 사람...

교사: 공책에 메모해 봅시다. (공책 항목: "Chatterbox Lida", 소녀의 연설이 그려져 있습니다)

1. 습득한 지식 업데이트

선생님: 그리고 음악에 말이 없고 악기로만 연주된다면 그것이 사람의 이미지를 만들어낼 수 있을까?

아이들의 대답...

선생님: 이제 우리는 또 다른 음악적 초상화를 듣고 그것이 누구인지 추측해 보겠습니다. 그리고 음악은 우리에게 말할 것입니다. 그녀가 남자에 대해 이야기하면 행진 소리로 들릴 것이고, 여자에 대해 이야기하면 춤추는 것처럼 들릴 것이며, 영웅이 성인이라면 음악은 진지하고 무겁게 들릴 것이고, 어린이라면 음악은 진지하고 무겁게 들릴 것입니다. 장난스럽고 가볍게 들릴 것입니다.

S. Prokofiev의 음악 단편 "Juliet is a girl" 듣기

아이들의 답변: 음악은 여성에 대해 말하고, 그 안에 춤추는 능력이 있으며, 주인공은 어리거나 어린 소녀이고, 음악은 빠르고 쉽고 재미있게 들립니다.

선생님: 음악으로 무엇을 할 수 있나요?

아이들의 대답: 춤추고, 놀고, 점프하고, 달리세요.

선생님: 좋아요. 이 여주인공의 이름은 줄리엣인데, 우리는 아주 어린 영웅들의 사랑 이야기를 담은 발레 '로미오와 줄리엣'의 일부를 들었습니다. 그리고 줄리엣은 연인을 만나기 위해 기다리는 모습이 그려져 있어 가만히 있지 못하고 실제로는 초조하게 달리고, 뛰고, 춤을 춥니다. 들리나요?

조각 다시 듣기

선생님: 음악은 여주인공의 움직임과 연설 중 무엇을 더 많이 묘사했습니까?

아이들의 대답: 움직임

선생님: 적자: “줄리엣”, 움직임이 묘사됨(노트에 적음)

1. 숙제

그림이 미스터리네요. Lida the Chatterbox 또는 Juliet에 속하는 개체 하나를 그립니다.

1. 성악 및 합창 활동

선생님: 누군가의 초상화를 함께 만들 수 있을까요?

아이들의 대답...

선생님: 산책하러 나간 작은 강아지에 대한 노래를 불러봅시다.

그룹별로 노래 가사를 반복합니다.

1절 - 1행, 2절 - 2행, 3절 - 3행, 4절 - 모두.

절의 멜로디와 합창의 갑작스러운 소리의 칸틸레나 연주에 대해 연습해 보세요.

노래의 성능.

1. 요약. 반사

선생님. 수업 중에 특이하거나 흥미로웠던 점은 무엇입니까?

아이들의 대답...

선생님. 모든 작업을 완료했나요?

아이들의 대답...

선생님. 가장 좋았던 점과 가장 싫었던 점은 무엇입니까?

아이들의 대답...

문학과 음악의 초상

훌륭한 화가는 사람과 그의 영혼의 표현이라는 두 가지 주요 사물을 그려야 합니다.

레오나르도 다빈치

미술 경험을 통해 우리는 인물 사진에서 모델의 외모가 얼마나 중요한지 알고 있습니다. 물론 초상화 화가는 후자 자체가 목표가 아니라 수단, 즉 성격의 깊이를 들여다 볼 수있는 기회로 관심이 있습니다. 사람의 외모가 그의 정신, 내면 세계와 연결되어 있다는 것은 오랫동안 알려져 왔습니다. 이러한 관계를 바탕으로 발달된 관찰력과 필요한 지식을 갖춘 심리학자, 의사 및 단순히 사람들은 눈의 홍채에서 사람의 정신적 속성에 대한 정보를 "읽습니다"(눈은 "영혼의 거울", "창"입니다). of the soul”, “gate of the soul”)에는 얼굴, 손, 걸음걸이, 매너, 좋아하는 포즈 등이 특징입니다.

무엇보다 그의 얼굴은 그 사람에 대해 말해 줄 수 있습니다. 이유 없이 그는 얼굴이 "사람의 영혼"이라고 믿었습니다. 러시아 철학자가 말했듯이 "그것은 항해사의 지도와 같습니다." Lido는 "Personality"라는 책의 "줄거리"입니다. 얼굴을 바꾸는 것이 때때로 다른 사람으로 변하는 것을 의미하는 것은 우연이 아닙니다. 외부와 내부의 이러한 상호 의존성은 작가의 예술적 상상력에 자극을주었습니다. "웃는 남자"의 V. Hugo, "I Will Call Myself Gantenbein"의 M. Frisch. D. Oruzll의 소설 "1984"의 주인공에게 그의 성격의 최종 파괴로 보이는 것은 얼굴 변형입니다. 아베 코보의 소설 '외계인 리도'의 주인공은 상황에 따라 가면을 쓰게 되고, 그 영향으로 이중생활을 시작한다. 얼굴을 가리는 마스크는 다른 "이미지", 다른 캐릭터, 다른 가치 체계, 다른 행동에 대한 권리입니다(Souvestre와 M. Allen, 그리고 그들의 책의 영화 버전인 "Die Fledermaus"의 줄거리를 기억합시다) J. 스트라우스...).

신체적 묘사가 얼마나 많은 것을 드러낼 수 있는지를 고려하면, 작가들은 등장인물을 묘사하기 위해 그것을 자주 사용합니다. 능숙하게 작성된 설명은 캐릭터의 모습을 거의 "살아있는" 것처럼 보이게 만듭니다. 마치 <데드 소울즈>의 개성 넘치는 지방 사람들을 보는 것 같다. L. Tolstoy의 영웅은 생생합니다.

사람의 외모뿐만 아니라 주변 환경, 그가 존재하는 상황도 캐릭터에 대한 정보를 전달합니다. 예를 들어 푸쉬킨은 소설의 첫 번째 장에서 독자에게 Onegin을 소개하면서 이것을 잘 이해했습니다. 저자는 캐릭터의 개인적인 "나"( "젊은 갈퀴", "런던 멋쟁이처럼 옷을 입다")에 대한 표현적인 터치가 거의 없으며 Onegin의 양육, 무도회, 극장, 유혹, 패션, 미용실, 저녁 식사.

분명히 사람들에 대해 증언하는 "행동 상황"의 능력은 현대 독일 작가 헤르만 헤세의 단편 소설 "클링조르의 마지막 여름"에서 극단적으로 표현되었습니다. 예술가 Klingsor는 자화상을 그리기 위해 자신, 부모, 친구 및 연인의 사진을 사용하며 성공적인 작업을 위해서는 한마디로 지구의 전체 역사인 돌과 이끼도 필요합니다. 그러나 예술은 또한 다른 극단을 시도했습니다. 즉, 위대한 르네상스 화가들의 그림에서 볼 수 있는 사람으로부터 환경을 완전히 차단하는 것입니다. 레오나르도 다 빈치와 라파엘의 자연 그림은 눈길을 끄는 대규모 얼굴에서 의도적으로 거리를 두고 있습니다. 시청자의 관심. 또는 오페라에서 듣습니다. Onegin의 중앙 아리아 초상화 "당신이 나에게 썼습니다. 부정하지 마십시오"는 주변의 일상적인 스케치와 전혀 관련이 없습니다. 소녀 "하녀, 미녀, 자기, 여자 친구"의 노래 "; 차이코프스키의 '스페이드의 여왕'에서 리자 옐레츠키에게 자신의 감정을 고백하며, 마치 시끄러운 상트페테르부르크 의식 무도회의 소란스러움을 눈치채지 못하는 듯하다. 대비는 보는 사람이나 듣는 사람의 주의를 "클로즈업"으로 유도하고 "배경"으로 완화시켜 줍니다.

작가는 머리카락과 눈의 색깔, 키, 의복, 보행, 습관, 영웅의 삶의 상황을 묘사함으로써 예술 작품의 '시각적 시퀀스'를 만들려고 전혀 노력하지 않습니다. 이 경우 그의 진정한 목표(그리고 완전히 의식적인 목표)는 훨씬 더 멀리 있습니다: 인간의 영혼을 외부 기호로 고려하는 것입니다. 18세기 프랑스의 위대한 초상화가 쿠엔틴 드 라투르(Quentin de Latour)는 이에 대해 이렇게 말했습니다. .”

음악은 사람을 어떻게 묘사합니까? 그녀는 눈에 보이는 것을 구현합니까? 이를 이해하기 위해 19세기 후반부터 20세기 초반의 뛰어난 독일 작곡가인 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)라는 같은 사람의 초상화 세 장을 비교해 보겠습니다.

Romain Rolland가 그를 본 방법은 다음과 같습니다 (천사가 아니라 살아있는 사람). “그는 여전히 입술을 삐죽 내밀고 멍한 성인 아이의 모습을 가지고 있습니다. 키가 크고, 호리호리하고, 다소 우아하고, 거만한 그는 자신이 속한 다른 독일 음악가들보다 더 훌륭한 종족에 속하는 것 같습니다. 경멸적이고, 성공에 만족하고, 매우 까다로운 그는 말러와 같은 다른 음악가들과 평화롭고 겸손한 관계를 유지하는 것과는 거리가 멀습니다. Strauss는 그보다 덜 긴장합니다... 그러나 그는 Mahler보다 큰 이점을 가지고 있습니다. 그는 휴식하는 방법을 알고 있고 쉽게 흥분하고 졸며, 타고난 관성력 덕분에 긴장에서 벗어납니다. 그것은 바이에른의 느슨함의 특징을 가지고 있습니다. 나는 그가 강렬한 삶을 살고 그의 에너지가 극도로 소모되는 그 시간 이후에는 겉보기에 존재하지 않는 것처럼 보이는 몇 시간을 보낼 것이라고 확신합니다. 그러다가 그의 방황하고 반쯤 잠든 눈을 보게 됩니다.”

작곡가의 다른 두 초상화 (건전한 초상화)는 교향시 "The Life of a Hero"와 "Home Symphony"에서 그 자신이 "그렸습니다". 음악적 자화상은 여러 면에서 R. Rolland의 설명과 유사합니다. 그런데 성격의 어떤 면이 '목소리'인지 정확히 생각해 봅시다. 음악을 들으면서 프로토타입이 "키가 크고, 날씬하고, 다소 우아하다"고, "입술을 삐죽 내밀고 있는 성인의 현명한 아이의 모습"과 "방황하고 반쯤 잠든 눈"을 가지고 있다고 추측했을 것 같지 않습니다. .” 그러나 그의 감정 세계(초조함, 약간의 흥분 및 졸음)와 중요한 성격 특성(오만, 자기애)을 드러내는 남자 슈트라우스의 다른 특징은 음악을 통해 설득력 있게 전달됩니다.

R. Strauss의 초상화 비교는 보다 일반적인 패턴을 보여줍니다. 음악의 언어는 시각적 연상에 특별히 도움이 되지는 않지만, 이러한 가능성을 완전히 거부하는 것은 무모한 일입니다. 대부분의 경우 성격의 외부 물리적 매개 변수는 초상화에 부분적으로만 반영될 수 있지만 간접적으로, 간접적으로만 반영될 수 있으며 성격의 정신적 속성과 조화를 이루는 정도까지만 가능합니다.

한 번 더 관찰하는 것은 어렵지 않습니다. 외모를 통한 화보 초상화는 사람의 깊은 특성을 포착하려는 반면, 뮤지컬 초상화는 반대의 기회를 가지고 있습니다. 즉 사람의 "본질(감정적 본성과 성격)을 포착"하여 시각적 연상을 풍부하게 할 수 있습니다. 그들 사이의 중간 위치를 차지하는 문학 초상화에는 성격의 외모와 감정적이고 특징적인 "핵심"에 대한 유익한 설명이 포함되어 있습니다.

그래서 모든 초상화에는 감정이 담겨 있지만 음악적 초상화에서는 특히 중요합니다. 우리는 세계 음악 문화에서 눈에 띄는 현상, 즉 17세기 말부터 18세기 초 프랑스 작곡가인 프랑수아 쿠프랭(Francois Couperin)이 현대 피아노의 전신인 하프시코드를 위해 작곡한 미니어처를 통해 이를 확신합니다. 그 중 다수는 작곡가에게 잘 알려진 사람들을 묘사하고 있습니다. 왕실 교회의 오르간 연주자 중 한 사람인 Gabriel Garnier(“La Garnier”)의 아내, 작곡가 Antoine Forcret(“The Magnificent 또는 Forcret”)의 아내, 루이 15세 마리아 레슈친스카(“마리 공주”)의 신부, 모나코 왕자 앙투안 1세 그리말디(“샤베유 공주 또는 모나코의 뮤즈”)의 어린 딸. '모델' 중에는 작곡가('마농', '안젤리크', '나네트')를 분명하게 둘러싸고 있는 사람들도 있고, 심지어 친척들까지 있는데, 어쨌든 인간의 개성을 재현하는 방식은 개인의 감정을 통해 같다. . 그의 마농은 쾌활하고 평온하며, 안토닌의 기념 초상화에서는 엄숙하고 위엄있게 나타나고, 미미의 모습은 좀 더 서정적인 톤으로 그려져 있습니다. 그리고 그들 모두는 위대한 작가이자 철학자 인 Jacques de La Bruyère의 책 "현 세기의 인물 또는 매너"에 수집 된 초상화 갤러리의 연속과 같습니다.

오페라 아리아는 또한 인간의 감정 세계에 대한 자세한 설명을 제공합니다. 17~18세기 초 이탈리아 오페라에는 아리아에서 등장인물의 주요 감정, 주요 영향을 강조하는 전통이 있었다는 것이 궁금합니다. 기본 감정은 슬픔의 아리아, 분노의 아리아, 공포의 아리아, 비가 아리아, 브라부라 아리아 등 다양한 종류의 아리아를 탄생시켰습니다. 나중에 작곡가들은 사람의 모든 것을 포괄하는 하나의 상태뿐만 아니라 그 사람에게 내재된 복잡한 감정을 전달하여 보다 개인적이고 깊은 특성을 달성하려고 노력합니다. Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"에 나오는 Lyudmila의 cavatina (즉, 출구 아리아)와 같습니다. 작곡가는 푸쉬킨의 이미지에서 분명히 영감을 받았습니다.

그녀는 예민하고 겸손하며

부부간의 사랑은 신실하고,

바람이 조금 불어요... 그래서 어쩌죠?

그녀는 심지어 더 귀여워요.

Lyudmila의 아리아는 두 부분으로 구성됩니다. 아버지에게 보내는 첫 번째 소개 부분에는 가벼운 슬픔과 서정성이 담겨 있습니다. 그러나 느린 템포로 울리는 넓은 노래 멜로디는 경쾌한 프레이즈로 인해 중단됩니다.

두 번째 주요 섹션에서는여 주인공의 주요 특징 인 쾌활함, 부주의 함을 배웁니다. "댄싱" 폴카 코드와 함께 멜로디는 복잡한 도약과 리드미컬한 "비트"(싱코페이션)를 빠르게 극복합니다. 류드밀라의 하이 콜로라투라 소프라노 링과 반짝임.

여기에 목소리의 참여 없이 "작성된" 또 다른 음악 초상화가 있습니다. 피아노 사이클 "Romeo and Juliet"의 Sergei Prokofiev가 작곡한 "Mercutio" 작품입니다. 음악은 넘치는 에너지를 발산합니다. 빠른 템포, 신축성 있는 리듬, 낮은 음역에서 높은 음역으로의 자유로운 이동, 멜로디의 대담한 억양은 "1분 안에 자기보다 더 많은 말을 하는" "대담한 친구", 즐거운 친구의 이미지를 "살려냅니다". 한 달 안에 듣습니다.”, 농담꾼, 농담꾼, 활동하지 않을 수 있습니다.

따라서 음악 속의 사람은 단순히 작가가 발명 한 일종의 감정을 부여받는 것이 아니라 특히 원본을 나타내는 감정을 부여받는다는 것이 밝혀졌습니다 (물론 문학적 원형이 존재한다면). 그리고 또 하나의 중요한 결론: 그럼에도 불구하고 "하나이지만 불타는 열정"이 성격을 도식화하고 그것을 2차원 평면 공간으로 "추진"한다는 것을 깨닫고 작곡가는 다양한 감정적 감동을 얻으려고 노력합니다. 다양한 색상의 감정 "팔레트"를 통해 캐릭터의 감정 세계뿐만 아니라 실제로 훨씬 더 큰 캐릭터, 즉 캐릭터의 개요를 설명할 수 있습니다.

시립 교육 기관

볼셰보 중등학교 제6호

과목에 대한 심층적인 연구로

예술과 미학의 순환

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"뮤지컬 초상"

6학년 공개수업

세미나 진행 중

“HEC 수업을 통한 창의적인 인성 개발”

음악 교사

시피네바 V.I.,

코롤료프

2007년

수업 주제: 뮤지컬 초상화(6학년).

수업의 목적 : 음악적 초상화의 개념과 다양한 예술 분야에서 초상화를 만드는 예술적 수단을 학생들에게 형성합니다.

작업:

학생들의 일반적인 문화적 지평을 확장합니다.

노래문화 형성;

예술 작품에 대한 깊고 의식적인 인식의 형성;

예술적 취향의 발달;

창의적인 활동을 육성합니다.

수업 형태 : 통합수업.

장비 : 피아노, 스테레오 시스템, 회화 복제품, 프로젝터, 스크린.

수업 중.

정리 시간. 뮤지컬 인사말.

선생님. 얘들아! 당신과 나는 이미 예술의 세계가 얼마나 다양한지 한 번 이상 보았습니다. 오늘 우리는 예술의 장르 중 하나인 초상화에 대해 이야기하겠습니다.

이 장르의 특징은 무엇인가요?

어떤 유형의 예술로 초상화를 만들 수 있나요?

예를 들다.

학생들은 질문에 대답하고 자신의 예를 제시합니다.

선생님. 이탈리아의 뛰어난 화가, 조각가, 건축가, 과학자, 엔지니어인 레오나르도 다빈치는 “그림과 음악은 마치 자매와 같아서 누구나 원하고 이해하는 것”이라고 말했습니다. 결국, 당신은 베토벤이나 라파엘이 말한 언어를 모를 수도 있습니다. 보고, 듣고, 생각하기만 하면 됩니다...

이러한 생각을 계속하면서, 저는 이제 러시아 예술가 M.A. Vrubel의 그림 "백조 공주"의 재현을 고려하도록 여러분을 초대하고 싶습니다.화면에는 M. A. Vrubel의 "The Swan Princess" 슬라이드가 있습니다.

그림에 대한 질문 :

미하일 브루벨(Mikhail Vrubel)의 백조 공주에 대해 설명해보세요.

작가는 어떤 예술 매체를 사용하나요?

이 사진이 당신에게 어떤 인상을 주나요?

학생들이 질문에 대답합니다. 동화 속 새 소녀의 신비로움과 자랑스러운 아름다움을 강조하고, 환상적인 생물의 초상화를 그린 화가의 특별한 선물을 축하합니다. 이것은 민화의 특징 인 장엄한 아름다움을 지닌 멋진 새 소녀입니다. 그녀의 눈은 오늘과 내일의 모든 것을 보는 것처럼 활짝 열려 있습니다. 그녀의 입술은 닫혀 있습니다. 그녀는 무언가 말하고 싶은 것 같지만 침묵합니다. kokoshnik 왕관에는 에메랄드 준 보석이 흩어져 있습니다. 흰색 바람이 잘 통하는 베일이 얼굴의 섬세한 특징을 감싸줍니다. 눈처럼 하얀 거대한 날개와 그 뒤에 잔물결이 이는 바다가 있습니다. 멋진 분위기, 모든 것이 매혹적으로 보이지만 우리는 살아있는 러시아 동화의 비트를 듣습니다.

선생님. 우리는 어떤 문학 작품에서 백조공주를 만나나요? 저자는 그것을 어떻게 설명하는가?

학생들은 다음과 같이 질문에 대답합니다. 푸쉬킨의 <차르 살탄 이야기>. 교사는 백조 공주의 초상화가 나오는 이 작품의 대사를 회상합니다.

선생님. 우리는 화보 초상화를 보고, 문학 작품에 등장하는 인물의 모습에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 많은 작곡가들이 이 음모에 눈을 돌렸습니다. 이제 19세기 러시아 작곡가의 작품 일부를 들려드리겠습니다. 이것은 어떤 종류의 작업입니까?

교사는 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 일부를 피아노로 연주합니다.

학생들은 이 작품을 알아보고 백조공주 초상화도 포함되어 있다고 말합니다.

선생님. 프랑스 작곡가 C. Saint-Saëns는 백조를 주제로 한 "The Great Zoological Fantasy "동물의 사육제"를 썼습니다.

Saint-Saëns의 “The Swan”을 듣고 음악의 성격을 설명해보세요.

선생님은 피아노를 쳐요.

학생 답변 : 차분한 템포, 반주에서는 파도의 약간의 흔들리는 모습을 묘사하고 그에 맞춰 유난히 아름다운 멜로디가 울립니다. 표현력이 매우 풍부하여 기억하기 쉽습니다. 처음에는 조용하게 들리다가 점차 강약이 강해지며 멜로디는 아름다움에 대한 찬가처럼 들립니다. 파도가 튀는 것처럼 넓게 들리다가 점차 진정되는 것처럼 보이고 모든 것이 얼어 붙습니다.

선생님. 이 점에 주목하십시오. 시각 예술과 마찬가지로 음악에서도 외모를 단순히 묘사하고 전달하는 것뿐만 아니라 캐릭터의 깊고 영적인 본질에 침투하는 것도 중요합니다. 이 연극이 그 대표적인 예이다.

학생들에게는 두 개의 초상화가 포함된 슬라이드가 표시됩니다: V.L. Borovikovsky "M. Lopukhina의 초상화" 및 A.P. Ryabushkin "모스크바 소녀의 초상화" XVII 세기."

선생님. 자, 여러분, 이 두 초상화를 보고, 음악을 듣고, 이 음악이 어떤 초상화에 더 적합한지, 그리고 그 이유는 무엇인지 생각해 보세요.

질문 :

음악의 성격, 템포, 표현 수단, 분위기는 무엇입니까?

예술가들이 묘사하는 소녀들의 캐릭터는 무엇입니까?

이 음악은 어떤 초상화에 가장 잘 어울리며 그 이유는 무엇입니까?

답변: 음악은 낭만적이고 "레이시(lacey)"이며 차분하고 사려 깊은 느낌을 전달합니다. Lopukhina의 초상화도 같은 감정을 불러일으킵니다.

선생님. 우리는 그림 같은 초상화를 보고 그에 어울리는 음악적 초상화를 들었습니다. 이제 여러분과 제가 배운 노래인 A. Zaruba의 "Teacher's Waltz"를 합창으로 부르겠습니다.

학생들은 테이블에서 일어나 합창단을 결성하고 이전 수업에서 배웠던 노래를 부릅니다.

선생님. 이 음악이 우리에게 어떤 초상화를 그려줄지 생각해 보세요.

답변: 우리 앞에는 선생님의 초상화가 있습니다. 음악의 성격은 선생님의 성격처럼 부드럽고, 신중하고, 차분합니다.

학생들이 자리에 앉습니다.

선생님. 지금 한 곡을 듣고 질문에 답해 보세요. 이 음악에서 초상화를 볼 수 있습니까? 그렇다면 누구입니까?

A. Petrov의 음반 "Song of a Soldier"가 재생됩니다. .

답변: 음악의 장난스러운 성격은 전투를 겪고 살아남은 용감한 군인의 표현적인 초상화를 그린다.

숙제 : 이 군인의 초상화를 그려주세요.

선생님. 결론적으로, 여러분과 저는 음악적 수단을 사용하여 러시아 국가를 연주하면서 조국의 이미지를 만들 것입니다.

사람들은 일어납니다.

선생님. 국가는 장엄하고 자랑스러운 엄숙한 노래입니다. 그녀는 우리 조국의 광대한 넓이처럼 자유롭습니다. 우리의 깊은 강의 흐름처럼 여유롭게; 우리의 언덕과 산처럼 숭고합니다. 우리가 보호하는 숲처럼 깊습니다. 우리는 러시아 국가를 부르고 붉은 광장, 성 바실리 대성당, 크렘린, 우리의 고향, 우리의 거리, 우리의 집을 봅니다...

학생들은 러시아 국가를 부릅니다.

교사는 수업을 요약하라고 제안합니다.

이번 수업에서 무엇을 배웠나요?

어떤 음악을 가장 좋아했나요?

어떤 그림이 당신에게 가장 강한 인상을 주었나요?

어떤 형태의 예술로 초상화를 만들고 싶나요? 그리고 누구를 어떻게 묘사하시겠습니까?

수업이 끝나면 학생들은 친구들의 가장 흥미로운 답변을 표시하도록 요청하고 학생들의 의견을 고려하여 성적을 부여합니다.