대위법이란 무엇입니까? 음성 용어 목록 두 개 이상의 독립적인 음성을 동시에 조합하는 것

대위법

대위법, 복수 아니, m.(독일어 Kontrapunkt)(음악). 독립적이고 동시에 들리는 멜로디를 하나의 전체로 결합하는 기술입니다. 대위법의 가장 높은 개화는 바흐와 헨델의 작품이다.

다성음악의 규칙을 연구하는 음악 이론과입니다. 대위법을 연구하세요.

러시아어 설명 사전. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

대위법

A, m 음악에서: 여러 개의 독립적인 멜로디의 동시 움직임, 조화로운 전체(다성음악)를 형성하는 목소리 및 그러한 움직임의 교리.

조정. 대위법, -aya, -oe 및 대위법, -aya, -oe.

러시아어의 새로운 설명 사전 T. F. Efremova.

대위법

동시에 들리는 두 개 또는 여러 개의 독립적인 목소리, 동기, 멜로디의 다성 음악 작품에서 조화로운 조합의 기술입니다. 딱 그런 조합이다.

이러한 조합을 연구하는 음악 이론 섹션 중 하나입니다.

메인 테마에 어울리는 멜로디입니다.

백과사전, 1998

대위법

음악에서의 대위법(독일어: Kontrapunkt) -

서로 다른 성부의 2개 이상의 독립적인 멜로디를 동시에 조합하는 것입니다.

특정 멜로디에 추가된 멜로디입니다.

다성음악과 동일합니다.

모바일 대위법 - 멜로디 사이의 간격이나 서로 상대적인 진입 시간을 변경하여 반복되는 다성 구성입니다.

대위법

(독일어 Kontrapunkt, 라틴어 푼크툼 콘트라 푼툼, 문자 그대로 ≒ 점 대 점) 음악:

모든 성부가 동일한 다성음악의 일종. 20세기에 더 자주 다성음악이라고 불린다. 특별한 형식은 이동 가능한 대위법으로 구성됩니다. 즉, 그들 사이의 간격(수직 이동 가능 k.) 또는 서로에 대한 진입 시간(수평 이동 가능 k.)이 변경된 다성 구조의 음성을 반복적으로 사용하는 것입니다. ) 및 이러한 기술의 조합(이중 이동 가능 k.) ; 가역적 대위법을 사용하면 결합된 멜로디의 간격 방향을 변경할 때 성부를 결합할 수 있습니다.

다성 작곡에는 주제와 동시에 들리는 멜로디가 있습니다.

음악 이론의 주요 분야 중 하나입니다. 소련에서는 다성음악(polyphony)이라고 부른다.

위키피디아

대위법

대위법(- 메모 대 메모, 문자 그대로 - 포인트 대 포인트) - 두 개 이상의 독립적인 멜로디 음색을 동시에 조합한 것입니다. "대위법"은 또한 대위법 작곡(지금의 다성음악) 연구를 다루는 음악 이론 분야에 주어진 이름이기도 합니다. 음악 용어 "대위법"(환유적으로)은 이제 문학 평론가, 미술 평론가 및 언론인이 사용합니다.

대위법은 학생들이 점차 복잡해지는 음악 작곡을 작곡할 수 있는 교육적 도구로 만들어졌습니다. 이러한 구성의 일부는 변하지 않는 Cantus Firmus였습니다. 이 아이디어는 1532년에 그가 그의 작품 "Scintille di musica"(Brescia, 1533)에서 유사한 개념을 설명했을 때 나타났습니다. 16세기 베네치아 이론가 자르리노(Zarlino)는 "Le Institutioni Harmoniche"라는 작품에서 대위법 개념을 발전시켰고, 대위법에 대한 최초의 상세한 설명은 1619년 "Prattica di Musica"라는 작품에서 나타났습니다. Zacconi는 "대위법 반전"과 같은 여러 기술로 대위법을 보완했습니다.

1725년에 오스트리아 작곡가 Johann Joseph Fuchs는 이론 작품 Gradus ad Parnassum을 출판했는데, 여기서 그는 다섯 가지 유형의 대위법을 설명했습니다.

• 메모 대 메모;
• 하나에 대한 두 개의 메모;
• 하나에 대한 네 개의 음표;
• 음표는 서로에 대해 오프셋됩니다.
• 이전 네 가지 접근 방식을 혼합한 것입니다.

음악의 대위법 양식은 팔레스트리나(1525-1594경)의 합창 작품과 J. S. 바흐(1685-1750)의 기악 및 합창 작품에서 가장 분명하게 표현됩니다.

대위법(동음이의)

대위법:

• 대위법은 음악용어이다.
• "대위법" - 올더스 헉슬리의 소설

대위법(소설)

"대위법" 1928년에 출판된 올더스 헉슬리의 소설이다. 소설은 작가의 가장 큰 작품이되었습니다.

문학에서 대위법이라는 단어를 사용하는 예.

비교할 수 없는 실력으로 바흐만은 목소리를 부르고 해결했다. 대위법, 불협화음으로 놀라운 하모니의 인상을 불러일으켰고 삼중 푸가로 주제를 추구했습니다.

우리가 음악가에게 조화와 조화를 알고 있다고 기대할 권리가 있는 것처럼, 초보자에게 공명과 두운이 무엇인지, 인접하고 먼 운율이 무엇인지 알려주십시오. 대위법, 그리고 당신의 공예품의 다른 모든 작은 것들.

그들의 멜로디 대위법 10 층 대통령 아파트에 침투했습니다. 이곳의 창문은 에어컨의보다 효율적인 작동을 위해 밀폐되어 있었기 때문입니다.

그는 아놀드의 결정적인 콜이 있기 약 30분 전에 무대에 등장했고, 그가 나에게 가져온 소식은 일종의 틀 역할을 한다. 대위법, 또는 그 이후에 일어난 Arnold Baffin 드라마의 외피.

뛰어난 폴란드 작곡가는 즉시 소년의 재능을 높이 평가했으며 Cui 가족의 부럽지 않은 재정 상황을 알고 무료로 그와 함께 음악 이론을 공부하기 시작했습니다. 대위법구성에.

그들은 오스티나토처럼 달리며 끈질긴 동기의 지그를 시작했습니다. 대위법이전 주제로.

그러나 음악이 직접적으로 존재하지 않는 것처럼 보이는 경우에도 시는 종종 법칙에 따라 구성됩니다. 대위법-다각적, 다성적 행동은 다른 장소와 다른 시간에서 동시에 발생합니다.

결국 대위법그리고 아크로스틱은 무언가가 숨겨져 있는 수준의 모든 차이에도 불구하고 공통점이 있습니다.

클레멘티와 다름슈타트 출신의 유명한 오르간 연주자이자 이론가인 수도원장 보글러는 어린 마이어베어의 말을 듣고 그에게 공부하라고 조언합니다. 대위법그리고 그의 학생 A의 푸가.

비엔나 음악원 일반베이스반, 대위법오르간을 연주하고 비엔나로 이동합니다.

나중에 마드리드 음악원에서 함께 공부한 트라고(Trago)와 함께 화성과 화성학도 공부했습니다. 대위법.

지금은 원자 내부에만 관심이 있습니다. 대위법목소리, 그 조합은 하나의 분해된 의식의 한계 내에서만 가능합니다.

음악이론의 언어에서 시학의 언어로 전환하는 글린카의 입장은 삶의 모든 것이 대위법, Dostoevsky에게는 인생의 모든 것이 대화, 즉 대화 적 반대라고 말할 수 있습니다.

그림을 그릴 수 있는 기회를 찾기 위해 노력하고 있습니다. 대위법, 공기와 빛의 물리적 진동의 다방면 유사성 사실에 기초합니다.

순수한 회화적 구성을 가능하게 하는 요소들이다. 대위법그리고 그들은 이것으로 이어질 것입니다 대위법유.

정통 - 1) 메이저-마이너 시스템의 진정한 종지: 지배적 코드와 토닉 코드의 순서; 2) 중세 모달 시스템 - 모드의 범위는 기본 톤에서 한 옥타브 위로 구성됩니다.

Adagio(adagio) - 1) 템포 지정: 느림(안단테보다 느리지만 라르고보다 더 민첩함); 2) 작품의 일부 또는 주어진 템포의 별도 작품.

Adagissimo(adagissimo) - 템포 지정: 매우 느립니다.

Ad libitum(ad libitum) - “자유대로”: 연주자가 템포나 프레이징을 자유롭게 변경할 수 있을 뿐만 아니라 한 부분(또는 음악 텍스트의 다른 부분)의 일부를 건너뛰거나 연주할 수 있도록 하는 지침입니다. 단축광고. lib.

Agitato (agitato) – 표현력의 지정: “흥분하게”.

아카펠라는 악기 반주 없이 연주하도록 의도된 합창 음악을 가리키는 용어입니다.

ACCOLADE - 여러 악보를 결합한 중괄호입니다.

CHORD - 여러 개의 상호 연결된 톤이 결합된 사운드입니다.

CHORD SEQUENCE - 특정 원리에 따른 코드의 이동입니다.

Aleatorics는 작품의 구조에 우연의 요소를 도입하는 데 기반을 둔 현대적인 구성 방법입니다.

Alla breve (alla breve) - 박자 지정(): 4분음표가 아닌 2분음표로 계산되는 2박자 미터의 빠른 연주입니다.

Allargando (allargando) - "확장". 템포(일부 속도가 느려짐)와 표현력(각 사운드 강조)을 모두 나타내는 명칭입니다.

Allegretto (allegretto) - 1) 템포 지정: 알레그로보다 느리고 안단테보다 빠릅니다. 2) 상당히 움직이는 작은 조각이나 주기의 일부.

Allegro (allegro) - "재미 있고 즐겁습니다"; 1) 템포 지정: 곧; 2) 알레그로 템포의 작품, 사이클의 일부, 클래식 소나타-교향곡 사이클(소나타 알레그로)의 첫 번째 부분.

할렐루야(히브리어 - “하나님을 찬양하라”)는 신성한 음악과 시편에서 흔히 볼 수 있는 표현입니다. 때때로 - 전례 주기에서 음악의 독립적인 부분;

ALBERTIAN BASS - "깨진", "분해된" 코드로 구성된 멜로디 반주, 즉 사운드가 동시에 연주되지 않고 차례로 연주되는 코드입니다. 이 기법은 18세기 후반 클라비어 음악의 전형적인 특징입니다.

ALTO - 1) 4성 합창 또는 기악 악보에서 위에서 두 번째 성부. 알토는 원래 남성 가성에 의해 연주되었습니다. 따라서 문자 그대로 "높음"을 의미하는 이름이 붙었습니다. 2) 종종 "콘트랄토"라고 불리는 낮은 여성 목소리; 3) 높이가 악보에서 비올라 위치에 해당하는 악기(예: 현악기 비올라, 알토 색소폰, 알토 플루트 등)

EMBUCHURE - 관악기를 연주할 때 입술의 위치.

Cor anglais - 알토 오보에가 일반 오보에보다 5도 낮은 음높이를 가집니다.

안단테(andante) - 1) 템포 지정: 보통; 2) 안단테 템포의 곡이나 사이클의 일부.

안단티노(andantino) - 1) 템포 지정: 안단테보다 더 민첩합니다. 2) 안단테 템포의 짧은 곡이나 사이클의 일부.

Animato (animato) - 표현력 지정 : "animate".

Anticipation (영어) - 1) 그것이 속한 리듬 비트보다 약간 일찍 연주되는 소리; 2) 코드 자체보다 조금 더 일찍 코드 톤 중 하나를 연주합니다.

ANTIPHON - 두 그룹의 연주자가 번갈아 참여하는 형식입니다. 이 용어는 고대 전례 노래의 장르 중 하나인 두 합창단이 교대로 연주한 후렴의 이름으로 거슬러 올라갑니다.

Appoggiatura는 장식 또는 준비되지 않은 서스펜션으로, 일반적으로 메인 코드와 관련하여 불협화음이 발생하고 구성 톤 중 하나로 분해됩니다. 긴 압포기아투라(appoggiatura)는 바의 강한 비트에 떨어지고 약한 비트에 해결됩니다. 짧은 appoggiatura(이탈리아어 acccaciatura, accaciatura, 러시아어에서는 "foreshlag"라는 용어가 사용됨)가 내림박 전에 잠깐 연주됩니다(바흐 시대의 음악에서는 역시 짧지만 내림박에서).

ARRANGEMENT(편곡, 처리) - 원본이 아닌(또는 저자가 의도한 것) 연주자들을 위해 음악 작품을 각색한 것입니다.

ARIOSO - 작은 아리아; 형용사 "ariot"은 레시타티브보다 선율적으로 풍부하지만 아리아보다 덜 발달된 보컬 스타일을 의미합니다.

Arco - 문자 그대로 "활": 현악기 연주자를 위한 coll'arco 지침은 피치카토가 아닌 활로 연주하라는 것입니다.

ARPEGGIO - 톤이 동시에 연주되지 않고 순차적으로 연주되는 코드입니다.

아티큘레이션(ARTICULATION)은 악기를 연주하거나 노래를 부를 때 소리를 전달하는 방식으로 음성 의사소통의 발음과 유사합니다.

Assai (assai) - "매우"; 예를 들어, adagio assai - 매우 천천히요.

Attacca(공격) - 1) 부분의 끝에 표시하여 중단 없이 다음 부분이 시작되도록 명령합니다. 2) 솔리스트가 앙상블, 오케스트라, 합창단 멤버의 동시 입장의 음색 또는 정확성, 명확성을 취하는 명확성, 명확성.

템포(템포) - 변경 후 원래 템포로 돌아갑니다.

ATONALITY - 이 용어는 특정 음조 중심 및 관련 자음 관계가 없는 음악에 적용됩니다.

Affettuoso (affettuoso) - 표현력의 지정: "감정을 가지고".

AEROPHONE, 관악기 - 튜브 내 공기 기둥의 진동으로 인해 소리가 발생하는 악기입니다.

연속저음(연속저음)(또한 일반 베이스, 디지털 베이스) - "연속, 일반 베이스": 바로크 음악의 전통으로 앙상블의 낮은 음색이 적절한 범위의 멜로디 악기(비올라 다)에 의해 연주되었습니다. 감바, 첼로, 바순), 다른 악기(키보드 또는 류트)는 코드와 함께 이 라인을 복제했는데, 이는 즉흥 연주의 요소를 암시하는 기존 디지털 표기법으로 음표에 표시되었습니다.

바소 오스티나토(basso ostinato) - 말 그대로 "일정한 베이스": 베이스의 짧은 음악 프레이즈로, 전체 작곡이나 그 일부에 걸쳐 반복되며 상위 성부의 자유로운 변형이 가능합니다. 초기 음악에서 이 기법은 특히 샤콘느와 파사칼리아에 전형적으로 사용됩니다.

BEKAR는 주어진 톤이 오르거나 내리지 않음을 나타내는 기호입니다. 주어진 소절에서 이전에 이루어진 음조의 증가 또는 감소를 취소하는 표시로 자주 사용됩니다. bekar는 임의의 기호일 뿐이며 키와 함께 배치되지 않습니다.

벨 칸토(bel canto)는 이탈리아 오페라와 관련된 노래 스타일입니다. 드라마틱한 표현력보다 사운드 제작의 아름다움과 기술적 완성도가 우세합니다.

FLAT(및 이중 플랫)은 소리가 반음 또는 두 반음씩 감소함을 나타내는 기호입니다. 온음.

Burden(영어) - 의미 없는 음절로 부르는 후렴 또는 별도의 합창곡입니다.

Beat (영어) - 리드미컬한 맥동, 리드미컬한 강조.

블루 노트(영어) - 재즈에서는 약간 감소한 메이저 스케일의 3도 또는 7도 연주입니다(이 용어는 블루스 장르와 관련됨).

Bop(영어)은 재즈 스타일입니다. 소규모 앙상블과 관련이 있으며 1940년대 후반에 인기가 있었습니다.

BREVIS - 주로 고대 음악에서 음표 길이: 두 개의 전체 음표와 동일합니다.

Battery (영어) - 심포니 또는 브라스 밴드의 드럼 그룹입니다.

변주란 이전에 제시된 자료를 수정하여 반복하는 구성 기법입니다.

LEADING TONE은 메이저, 하모닉 및 멜로디(위로 이동) 마이너 스케일의 일곱 번째 단계입니다. 여기에 반음이 형성되어 반음 위에 위치한 토닉 쪽으로 끌립니다(예를 들어 C 메이저에서는 사운드 B가 끌립니다). 더 높은 C)쪽으로.

VIBRATO는 추가적인 다채로운 효과를 만들기 위해 지속되는 톤의 피치나 볼륨을 약간 진동시키는 것입니다.

Vivace (vivache) - 템포와 표현력의 지정: 빠르고 생생합니다.

거장(virtuoso)은 뛰어난 능력과 뛰어난 기술을 갖춘 연주자이다.

VOCALISIS - 1) 모음 소리에 맞춰 노래하기(운동); 2) 음성(말 없음)과 반주를 위한 곡.

VOCAL CYCLE은 시적 순환과 유사한 개념입니다. 즉, 음악적 주제뿐만 아니라 공통된 아이디어로 통합된 로맨스나 노래 그룹입니다. 피치는 초당 진동 수에 의해 결정되는 톤의 상대적 피치입니다.

GAMMA, SOUND RANGE - 하나 또는 다른 모달 시스템에 속하고 특정 순서로 배열된 사운드 세트입니다(일반적으로 점진적인 오름차순 또는 내림차순 이동 - 스케일 형태). 일상 사용에서는 "척도"와 "척도"라는 용어를 같은 의미로 사용하지만 척도를 척도 형식으로 표기할 필요는 없습니다.

하모닉 리듬(HARMONIC RHYTHM) - 코드가 서로 바뀌는 속도.

하모니 - 1) 동시 사운드 - 여러 톤(코드)의 조화; 2) 코드 진행 내 연결; 3) 화음 관계 법칙의 과학; 4) 음악 작품의 "수직"(화성) 측면은 "수평"(멜로딕) 측면과 상호 작용합니다.

Gebrauchsmusik(독일어) - 1) 아마추어 음악 제작의 연주 및 취향 요구에 의식적으로 초점을 맞춘 20세기 음악(주로 독일어) 방향입니다. 2) 실용음악(예: 댄스음악, 연극음악, 영화음악 등)

Gesammtkunstwerk(독일어) - "전체 예술 작품": R. Wagner가 제안한 용어로 그의 뮤지컬 드라마에서 무대 동작, 음악 및 장식의 통일성을 암시합니다.

헥사코드(Hexachord)는 6개 톤의 온음계입니다. Guido d'Arezzo의 이론에 사용됨.

HETEROPHONY는 동일한 멜로디를 둘 이상의 성부가 약간의 차이를 두고 연주하는 다성음악의 한 유형입니다. 이 고대 유형의 다성음악은 여러 아시아 및 아프리카 문화뿐만 아니라 러시아 민속의 일부 장르와 다른 유럽 민족의 민속의 특징입니다.

글리산도(glissando)는 현악기의 지판을 따라 현을 따라 손가락을 가볍게 미끄러뜨리는 것, 건반을 따라 하나 이상의 손가락을 미끄러지는 것(대개 흰 건반을 따라) 등으로 구성된 악기 연주 시 연주 기술입니다. GOKET - 중세 음악의 다성음악의 일종으로, 개별 사운드 또는 서로 다른 목소리 사이의 멜로디 라인 세그먼트를 분배하는 것으로 구성됩니다.

HEAD REGISTER는 인간 목소리의 가장 높은 음역으로, 사용 시 두개골은 공진기 역할을 합니다.

동음이의어(HOMOPHONY)는 멜로디 라인과 그에 따른 화성 반주가 있는 악보의 한 유형입니다.

Grave (무덤) - 템포와 표현력의 지정 : 천천히, 엄숙하게.

그랜드 오페라(프랑스어) – “빅 오페라”: 19세기 프랑스 오페라 장르로, 규모가 크고 생생한 드라마와 오락이 특징입니다.

그레고리오 성가(GREGORIAN CHANT) - 서구 기독교 교회의 전례 모노딕(단성) 노래. 교회 노래를 규제한 교황 그레고리 1세(c. 540-604)의 이름을 따서 명명되었습니다.

목 - 바이올린 및 이와 유사한 악기에서 - 현이 늘어져 있고 연주하는 동안 연주자의 손가락이 얹혀지는 나무(또는 플라스틱) 판입니다.

가슴 소리 - 가슴이 추출된 소리의 공명기 역할을 할 때 목소리의 낮은 음역을 사용합니다.

GRUPPETTO는 성악 또는 기악 음악의 일종의 멜리스마(장식)로, 주변을 둘러싸고 아래와 위에서 주요 음색을 노래합니다. 예를 들어, 주요 음색 C를 사용하면 gruppetto는 re-do-si-do처럼 보입니다. 그것은 (da capo) – “처음부터”로 지정됩니다. 작품의 일부분이나 전체 부분을 처음부터 반복하도록 요구하는 지시; 약칭 D.C.

Dal segno(거리 seño) – “표지판에서 시작”; 부호의 단편을 반복하도록 지시하는 명령; 약칭 D.S.

DOUBLE TRILL - 두 개의 높은 레벨에서 동시 트릴입니다.

DOUBLE METER - 측정당 일반적으로 두 가지 주요 응력(강한 응력과 약한 응력)이 있는 미터입니다. 예를 들어, 6/8에는 두 개의 악센트가 있습니다. 첫 번째 8도는 강하고 네 번째는 약합니다.

DOUBLE TONG은 일부 관악기(예: 트럼펫, 호른, 플루트)의 음향 제작 기술로, 연주자의 혀를 빠르게 움직여 이중 음향을 생성합니다(소리 "t-k"의 빠른 발음과 유사).

이중 음표 - 현악기(예: 바이올린)의 두 개 이상의 소리를 동시에 조합하는 것입니다.

JAZZ는 미국에서 시작된 20세기 음악 스타일 중 하나입니다. 재즈는 즉흥 연주와 리듬의 복잡성이 큰 역할을 하는 것이 특징입니다.

Giocoso (jocoso) - 재미 있고 장난 스럽습니다.

범위 - 1) 중세 음악 이론 - 옥타브; 2) 오르간의 플루트 파이프 중 하나의 이름 3) 목소리, 악기 등의 소리의 크기

다이아토닉(Diatonic)은 한 옥타브 내에서 음색이 변하지 않는 7음 스케일입니다.

Divisi (divisi) - 앙상블 멤버를 위한 지침으로, 파티를 여러 개의 독립적인 목소리로 나누는 것에 대해 경고합니다.

SHARP (및 이중 샤프 () - 반음 또는 두 반음, 즉 전체 톤으로 톤이 증가함을 나타내는 기호입니다.

디미누엔도(diminuendo)는 디크레센도와 유사한 동적 표시입니다.

동적 기호는 성능의 동적 수준과 그 변화를 나타내는 단어(예: forte), 문자 약어(예: f 또는 p) 및 기호(예: 포크)입니다.

DISSONANCE(불협화음)은 두 개 이상의 음이 융합되지 않고 불협화음이 나는 소리입니다. 불협화음은 종종 조화로 해결됩니다. 조화와 마찬가지로 불협화음도 역사적으로 변화하는 개념입니다.

추가 눈금자 - 보표가 다루는 범위 위 또는 아래에 있는 소리를 나타내기 위해 보표 위 또는 아래에 배치되는 짧은 눈금자입니다.

Doloroso (doloroso) - 표현력 표시: "슬픔."

돌체(dolce) - 표현력의 표시: "부드럽게", "다정하게".

도미넌트는 메이저 또는 마이너 스케일의 5도입니다(예: C 메이저의 G).

Decrescendo (decrescendo) - 동적 표시: 볼륨이 점진적으로 약화됩니다. 포크로도 표시됩니다.

HOLDING – 다른 음색이 새로운 코드로 이동하는 동안 지속되는 하나 이상의 코드 사운드 체포는 일반적으로 새로운 화음과 불협화음을 낸 다음 화음으로 해결됩니다.

LOCK - 문구의 시작 부분에 있는 하나 이상의 사운드로 구성의 첫 번째 마디 앞에 기록됩니다. 비트는 항상 약한 비트에 속하며 첫 번째 전체 소절의 강한 비트보다 우선합니다.

사운드 노트 - 성악의 음악과 텍스트 간의 직접적인 연관 연결. 예를 들어, "하늘로 올라가셨다"라는 단어에 대한 오름차순 악장입니다.

Idee fixe(프랑스어) - 말 그대로 "집착": 주로 G. Berlioz의 교향곡과 관련이 있고 음악 외적 개념과 관련된 교차 주제의 작품에서 존재함을 나타내는 용어(예: 이탈리아의 Harold Symphony에서 Harold의 주제인 Symphony Fantastique).

IDIOPHONE - 소리의 근원이 진동체(예: 징, 삼각형)인 악기입니다.

IMITATION은 다성적 질감의 다양한 목소리로 정확하거나 약간 수정된 음악적 아이디어를 반복하는 것입니다.

인상주의(IMPRESSIONISM)는 19세기 말에 발생한 시각 예술과 음악 분야의 예술적 운동입니다. 그에게 전형적인 것은 주로 지성이 아닌 감정, 다채로움에 대한 욕구, 덧없는 인상의 구체화, 영적 풍경에 대한 호소입니다. 음악에 있어서 인상주의의 가장 두드러진 대표자는 드뷔시(C. Debussy)와 그의 스타일에 영향을 받은 작가들이다.

즉흥 연주는 (미리 작성된 텍스트를 엄격하게 따르는 것과는 반대로) 음악을 자발적으로 창작하거나 해석하는 예술입니다.

INVERSION, 반전 - 1) 선율적인 의미에서 동기 또는 주제를 역방향으로 표현하는 것입니다. 예를 들어 do - re - mi * mi - re - do 대신; 2) 조화로운 의미에서 1도가 아닌 다른 코드에서 특정 코드를 구성하는 것입니다. 예를 들어 3화음 do - mi - sol의 첫 번째 반전은 6번째 코드 mi - sol - do입니다. .

악기편성, 오케스트레이션은 앙상블 멤버들 사이에 음악적 질감의 목소리를 분배하는 기술입니다.

간격 - 두 톤 사이의 음악적, 수학적(음향적) 거리입니다. 간격은 음색이 차례로 연주되는 경우 멜로디일 수 있고 음색이 동시에 연주되는 경우 하모닉일 수 있습니다.

INTONATION - 1) 솔리스트 또는 앙상블(보컬 또는 악기)이 사운드를 재생하는 상대적 음향 정확도의 정도입니다. 2) 중세 시편 형식의 초기 멜로디 동기(멜로디 낭송으로 시편을 노래함).

CABALETTA - 1) 작은 거장 오페라 아리아; 2) 오페라 아리아의 마지막 빠른 부분.

CAVATINA는 노래 형식의 짧은 서정적 아리아입니다.

CADANCE는 음악 프레이즈를 끝내는 화성 시퀀스입니다. 케이던스의 주요 유형은 정통(지배적 - 강장제), 플라갈(하위 지배적 - 강장제)입니다.

CADENCE - 솔리스트와 오케스트라를 위한 악기 협주곡 - 거장 솔로 섹션, 일반적으로 악장의 끝 부분에 배치됩니다. 카덴차는 때때로 작곡가에 의해 작곡되었지만 종종 연주자의 재량에 맡겨졌습니다.

실내악은 주로 작은 홀에서 연주하기 위한 악기 또는 성악 앙상블 음악입니다. 일반적인 실내악 악기 장르는 현악 4중주입니다. 칸타빌레(칸타빌레) - 선율적이고 일관된 연주 스타일.

CANTILENA - 서정적이고 선율적인 성격의 보컬 또는 악기 멜로디.

Cantus Firmus (lat.) (cantus Firmus) - 말 그대로 "강한 곡": 종종 차용되는 선도적인 멜로디로 다성음악 구성의 기초를 형성합니다.

Cantus planus (lat.) (cantus planus) - 그레고리오 성가의 특징인 리드미컬하게 부드러운 모노포닉 노래.

Quasi (준) - 같은, 같은; 준 마르시아(quasi marcia) - 마치 행진곡처럼.

QUARTET - 현악 4중주: 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로의 앙상블입니다. 피아노 4중주(피아노 4중주): 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노의 앙상블.

QUARTER - 리드미컬한 비트를 4개의 동일한 부분으로 나눕니다.

Quintet - 현악 5중주: 일반적으로 바이올린 2대, 비올라 2대, 첼로 1대로 구성된 앙상블입니다. 보케리니와 슈베르트의 일부 작품은 두 대의 바이올린, 한 대의 비올라, 두 대의 첼로를 위해 작곡되었습니다. 피아노 5중주: 현악 4중주(두 대의 바이올린, 비올라, 첼로)와 피아노로 구성된 앙상블. 슈베르트의 트라우트 5중주(Trout Quintet)는 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 피아노로 구성되어 있기 때문에 규칙에서 드문 예외입니다.

QUINTOLLE - 리드미컬한 비트를 5개의 동일한 부분으로 나눕니다.

Quodlibet은 흔히 민요나 대중가요에서 차용한 여러 가지 잘 알려진 멜로디를 결합한 코믹 음악 작품입니다.

하프시코드는 건반을 누르면 작은 플렉트럼이 현과 맞물리는 16~18세기의 현악기 건반악기입니다.

CLAVICHORD - 르네상스와 바로크 시대의 작은 건반 악기로, 건반을 누를 때 작은 금속 핀이 현을 쳐서 낮고 부드러운 소리를 냅니다.

CLAVIER는 현악기 건반 악기(클라비코드, 하프시코드, 피아노 등)의 총칭입니다.

Klangfarbenmelodie(독일어)는 12음학 분야, 특히 A. Schoenberg와 그의 추종자들의 작업과 관련된 개념입니다. 악보의 각 음표 또는 짧은 동기는 서로 다른 악기를 위한 것입니다.

클러스터 - 서로 인접한 여러 소리로 구성된 불협화음.

KEY - 1) 주요 기둥의 이름을 딴 특정 작곡의 메인 스케일 - 강장제이며 키에 기호로 표시됩니다. 2) 후속 악보의 피치 위치를 결정하는 보표 시작 부분의 기호(예: 베이스, 바이올린, 알토 등) 3) 악기를 조율하기 위한 일부 건반과 관악기의 장치.

키 표시 - 음악이 녹음되는 각 보표의 시작 부분에 위치하며 키를 나타내는 플랫과 샤프입니다. 예를 들어 키에 있는 샤프 하나는 G 메이저와 E 마이너 키를 나타내고, 하나의 플랫은 F 메이저 키를 나타냅니다. 그리고 D 마이너

CODA - 음악 작곡의 마지막 부분으로, 때로는 최종 종지를 발전시킵니다. 코다는 에세이의 완성도에 기여합니다. 어떤 경우에는 주요 정점에 도달합니다.

Coloratura는 일반적으로 빠른 음계, 아르페지오 및 장식을 포함하는 기교적인 노래 스타일입니다. 일반적으로 콜로라투라는 특히 오페라에서 높고 가벼운 소프라노 목소리와 관련이 있습니다.

Con brio (con brio) - 표현력의 지정: "생생한".

콘 모토(con moto) - 템포와 표현력의 지정: "움직임 있음"

Con fuoco (con fuoco) – 표현력의 지정: “불로”.

자음(CONSONANCE) - 자음, 두 개 이상의 성조로 이루어진 자음; 자음의 개념은 다양한 시대와 스타일의 음악에 따라 다릅니다.

CONTRALTO는 가장 낮은 여성 목소리입니다.

대위법은 두 개 이상의 성부가 상대적으로 독립적으로 움직이는 음악 작문의 한 유형입니다.

콘트라 바순(CONTRA BASSOGON) - 일반 바순보다 한 옥타브 낮은 연주를 하는 대형 바순입니다.

콘체르티노(Concertino) - 바로크 기악 연주회(협주곡 협주곡)에서 솔리스트 그룹으로 보통 두 개의 비올과 한 개의 바소 콘티누오로 구성됩니다.

CONCERTMAIST - 1) 오케스트라의 제1바이올린: 이 연주자는 악보의 솔로 부분을 연주하고 필요한 경우 지휘자를 교체합니다. 2) 오케스트라 악기 그룹을 이끄는 음악가; 3) 성악가, 악기 연주자, 발레 댄서와 함께 작품(파트)을 연구하고 콘서트에서 함께 연주하는 피아니스트.

콘체르타토(콘서르타토) - 바로크 시대 음악의 특징적인 스타일이며 오케스트라 그룹, 합창단 등 간의 "경쟁"을 암시합니다.

코네토(코네토), 아연 - 코넷의 전신인 후기 르네상스와 바로크 시대의 목관 악기 또는 금관 악기. 원뿔형 배럴, 그릇 모양의 마우스피스 및 반음계가 있습니다.

Crescendo (크레센도) - 역학 지정: 볼륨이 점진적으로 증가합니다. 포크로도 표시됩니다.

모드 - 1) 메이저 또는 마이너와 같은 스케일; 2) 중세 시대에는 고대 그리스 양식에서 유래하고 중세 교회 노래의 기초를 형성하고 이를 기반으로 발전한 장르를 형성하는 온음계(“흰 건반”) 모드(모드, 음계) 시스템입니다. 이와 관련하여 중세 양식은 종종 교회 양식이라고 불립니다. 각 중세 모드에는 옥타브 범위가 있으며 진품과 표절이라는 두 가지 형태로 표현될 수 있습니다. 네 가지 주요 정통 모드는 D의 Dorian, E의 Phrygian, F의 Lydian 및 G의 Mixolydian입니다. 평행 플라갈 모드는 기본 톤이 동일하지만 범위는 일반적으로 4분의 1 정도 낮습니다. 르네상스 시대에는 설명된 모드에 A의 Aeolian 모드와 해당 Plagal 형태의 C의 Ionian 모드가 추가되었습니다. ; 4) 류트, 기타 및 기타 유사한 악기의 목에 위치한 정맥, 뼈 또는 나무 판으로 연주자의 특정 소리 위치를 표시합니다.

Larghetto (larghetto) - 1) 템포 지정: 느리지만 largo보다 다소 민첩합니다. 2) 주어진 템포의 한 곡 또는 사이클의 일부.

Largo (largo) - 말 그대로 "넓은": 1) 템포 지정; 일반적으로 받아들여지는 의미에서 가능한 가장 느린 템포입니다. 2) 주어진 템포의 한 곡 또는 사이클의 일부.

레가토(legato) - 표현력 지정: 소리 사이에 끊김 없이 일관되게 표현됩니다.

Leggiero (leggiero) - 표현력 지정 : 쉽고 우아하게.

Leitmotif - Richard Wagner(및 다양한 장르의 작품에서 leitmotif 기술을 사용하는 다른 작가)의 오페라에서 - 캐릭터, 주제, 시간 및 행동 장소뿐만 아니라 특정 감정과 관련된 멜로디, 리듬, 조화 모티프 그리고 추상적인 아이디어.

Lento(렌토) - 템포 지정 : 느림.

대본(Libretto)은 오페라와 오라토리오의 텍스트로, 종종 시적 형식을 취합니다.

리그 - 음표를 프레이즈로 연결하는 음표 아래 또는 위의 곡선입니다. 리그에서 동일한 피치의 두 음표를 연결하면 두 번째 음표가 연주되지 않고 해당 지속 시간이 첫 번째 음표의 지속 시간에 추가됩니다.

리트(독일어로 노래)는 19세기 독일 작곡가들의 로맨스 가사를 가리키는 용어이다.

리릭 오페라(opera lyrique)는 19세기 프랑스 오페라를 가리키는 용어이다. "그랜드 오페라"와 "코믹 오페라"(오페라 코미크) 사이에 있는 장르 유형을 나타냅니다.

L'istesso 템포(listesso tempo) - "같은 템포로": 이 지정은 나중에 다른 음표 지속 시간이 사용되더라도 템포가 유지됨을 나타냅니다.

류트는 뽑아내는 현악기입니다.

Ma non troppo (ma non troppo) – 너무 많지는 않습니다. allegro ma non troppo - 너무 빠르지는 않습니다.

MADRIGAL - 1) 14세기 이탈리아 음악의 세속 성악 2성 또는 3성 장르; 2) 16세기와 17세기 초 이탈리아와 영국의 세속 다성 합창 연주.

MAJOR 및 MINOR - 용어는 다음과 같이 사용됩니다. 1) 특정 간격(초, 3도, 6도, 7도)의 품질을 나타냅니다. 예를 들어 메이저 또는 메이저(C - E) 및 마이너 등 2/3가 있을 수 있습니다. 마이너(C - E - 플랫), 즉 장음정은 해당 단음정보다 반음 더 넓습니다. 2) 두 가지 주요 유형의 트라이어드 및 그에 기반한 코드를 지정합니다. 첫 번째 간격이 장3도인 트라이어드-장조(C-E-G), 베이스에 단3도가 있는 트라이어드-단조(C-E-) 플랫 - G); 3) 1700년 이후 유럽 음악에서 가장 일반적인 두 가지 음계, 즉 장조(I도와 III도 사이의 장3도)와 단조(I도와 III도 사이의 단3도)를 지정합니다. C 음표의 메이저 스케일은 다음과 같습니다: do - re - mi - fa - sol - la - si - do. 마이너 스케일에는 II와 III, V와 VI 사이에 반음 관계가 형성되는 내추럴 마이너와 VI와 VII도가 변경(변경)되는 하모닉 및 멜로디 마이너의 세 가지 형식이 있습니다.

수동 - 키보드; 러시아어에서는 일반적으로 오르간과 하프시코드 키보드를 나타냅니다.

Marcato (marcato) - 표현력 지정 : 명확하고 강조됩니다.

MEDIANTA - 스케일의 III 등급: 예를 들어 C 메이저의 E입니다.

MELISM (장식) - 1) 텍스트의 한 음절에서 연주되는 멜로디 구절 또는 전체 멜로디. 멜리스마 스타일은 다양한 전통(비잔틴, 그레고리오, 늙은 러시아 등)을 노래하는 고대 교회 노래의 특징입니다. 2) 성악과 기악의 작은 선율 장식. 특별한 관용 기호나 작은 음표로 표시됩니다.

SMALL NOTE - 나머지 부분보다 작게 쓰여진 메모(또는 메모 그룹)입니다. 이러한 표기법은 두 가지 의미를 가질 수 있습니다. 1) 19세기 이전에 만들어진 음악에서, 때로는 나중에 "작은 음표"는 자체 리듬 지속 시간이 없었지만 차용하여 후속 지속 시간에서 "뺀"장식이었습니다. ; 이 경우 러시아어에서는 빌린 용어 "foreshlag"가 사용됩니다. 2) 19세기 음악, 특히 리스트, 쇼팽, 안톤 루빈슈타인의 작품에서 일련의 "작은 음표"는 스타일이 비슷한 종지와 프레이즈에 자주 사용되며 전체 악절은 지정된 길이를 갖습니다. 예를 들어 한 마디 또는 두 마디 등), 각 "작은 음표"의 지속 시간은 연주자에 의해 결정됩니다(일반적으로 이러한 악절은 루바토, 즉 "자유롭게" 연주됩니다).

멜로디(MELODY)는 단음으로 표현되며 일정한 음높이와 리듬적 윤곽을 갖는 음악적 사고이다.

Meno (meno) - "적음"; meno mosso (meno mosso) - 템포 지정 : 너무 빠르지 않고 차분합니다.

METER - 시의 발처럼 강세 박자와 강세가 없는 박자(강하고 약한)가 교대로 구성되는 리듬 형식입니다. 주요 유형은 2비트 미터(마디당 하나의 강세 비트와 1개의 강세 없는 비트 포함)와 3비트 미터(마디당 1개의 강세 비트와 2개의 강세 없는 비트)입니다.

미터 및 크기 지정 - 미터는 일반적으로 악보 시작 부분에 설정된 두 개의 숫자로 표시됩니다. 위쪽 숫자는 한 마디의 비트 수를 나타내고 아래쪽 숫자는 리듬 계산 단위를 나타냅니다. 따라서 2/4 박자 기호는 소절에 각각 4분의 1박자가 있는 두 박자가 있음을 나타냅니다.

메트로놈 - 19세기에 발명된 곡의 템포를 결정하는 기계 장치입니다.

메조 포르테(mezzo forte) - 별로 크지 않습니다.

MICROTONE - 반음보다 작은 간격(기질).

미니멀리즘은 20세기 후반의 음악 스타일로, 매우 간결한 음악 자료를 약간씩 변경하면서 긴 반복을 기반으로 합니다.

MODALITY는 음조 장단조 원칙과 달리 규모 원칙을 기반으로 하는 피치 구성 방법입니다. 이 용어는 다양한 전통의 고대 교회 모노딕 음악뿐만 아니라 동양 및 민속 문화에도 적용됩니다(이 경우 "양식"이라는 용어는 "모드"라는 용어에 해당할 수 있습니다).

모데라토(moderato) - 템포 지정: 보통, 안단테와 알레그로 사이.

MODULATION - 메이저-마이너 시스템에서 키가 변경됩니다.

몰토(molto) - 아주; 템포 지정: molto adagio - 템포 지정: 매우 느림.

MORDENT - 장식(melisma), () 또는 ()로 지정되며 한 단계 위 또는 아래로 빠른 이동과 즉시 복귀로 구성됩니다. 이중 모드 업/다운도 가능합니다.

MOTIVE는 작품의 음악적 형식의 가장 작은 독립 단위인 짧은 선율-리듬 형식입니다.

Musica ficta(픽타의 음악), musica falsa(거짓의 음악) - 중세 말과 초기 르네상스에 널리 퍼진 관행으로, 연주 중에 쓰여진 악보에는 없는 반음계 변경이 음악에 도입되었습니다. 삼중음의 불협화음 간격을 피하거나 VII 단계(입문음)를 늘리기 위해.

뮤직 콘크리트(프랑스어)는 프랑스에서 시작된 20세기 음악의 경향 중 하나입니다. 여기서는 음악적 소리와 자연적 소리를 모두 주요 소재로 사용하여 필름에 녹음한 후 다양한 음향 및 기타 변형을 적용합니다. .

튜닝 - 사운드가 주어진 기질 시스템의 피치 특성을 획득하고 이 악기의 사운드가 다른 악기의 튜닝과 일치하는 다양한 악기(예: 현악기 또는 피아노)의 피치를 조정하는 프로세스입니다.

NON-CHORD SOUND - 주어진 코드의 일부는 아니지만 코드와 함께 들리는 사운드입니다.

NEUMATIC STYLE - 중세 미술에서 텍스트의 각 음절에 여러 가지 성조가 있는 성악 작문 방법으로, 각 음절이 하나의 성조에 해당하는 음절 스타일과 각 음절이 다음 성조에 해당하는 멜리스마틱 스타일과 대조됩니다. 좀 더 확장된 성가.

NEUMS - 상형문자와 유사한 고대 표기법의 표시입니다. nevma는 단일 톤 또는 상당히 긴 멜로디 구조를 의미할 수 있습니다. 늙은 러시아 뉴마는 후크라고 불립니다.

신고전주의는 20세기 음악의 경향 중 하나로, 장르, 형식, 멜로디 모델 등을 현대적 정신으로 재해석하여 사용하는 것이 특징입니다. 바로크와 고전주의 시대.

Non troppo (비 트로포) – 너무 많지는 않습니다. allegro ma non troppo - 템포 지정: 너무 빠르지 않습니다.

NOTE는 음악 사운드와 사운드 자체를 그래픽으로 표시한 것입니다.

NOTE STAVE - 기보법에서 5개의 수평선 세트입니다.

배음은 진동하는 물체, 진동기(예: 줄 또는 공기 기둥)에 의해 생성되는 소리의 스펙트럼에 포함되며 기본 톤 위에 위치하는 배음입니다. 배음은 진동기 부분(반쪽, 3분의 1, 4분의 1 등)의 진동으로 인해 형성되며 각각 고유한 높이를 갖습니다. 따라서 진동기에 의해 생성되는 소리는 복잡하며 기본 톤과 배음 세트로 구성됩니다.

Obligato (obligato) - 1) 17세기와 18세기 음악에서. 이 용어는 작품에서 생략할 수 없고 연주해야 하는 악기 부분을 의미합니다. 2) 성악이나 독주 악기 및 클라비어를 위한 음악 작품의 완전한 반주.

OCTAVE - 두 소리 사이의 간격으로 주파수 비율은 1:2입니다.

OCTET는 8명의 연주자로 구성된 앙상블이자 이 작곡을 위한 실내악 작품입니다.

Opus(라틴어 opus, "작품"; op.로 축약됨): 이 명칭은 바로크 시대 이후 작곡가들에 의해 사용되어 왔으며 일반적으로 작품 목록(대개 연대순)에 있는 해당 작품의 일련 번호를 나타냅니다. 주어진 저자.

ORGAN POINT, PEDAL - 베이스에서 지속되는 사운드(또는 여러 사운드)로 다른 음색이 자유롭게 움직입니다. 이 기술은 오르간 음악에 자주 사용되며, 클래식 스타일에서는 오르간 포인트가 일반적으로 최종 종지 앞에 나타납니다.

ORGANUM – ​​교회 모노디에서 빌린 멜로디를 사용하는 초기 서양 다성음악(9세기 이후)의 한 형태입니다.

기본 톤은 주어진 사운드 그룹(간격, 코드, 모드 등) 내의 주요(가장 낮은) 사운드입니다.

오스티나토(ostinato) - 선율이나 리듬의 형태, 화성적 전환 또는 개별 사운드(특히 베이스 음색에서 자주 발생)의 반복 반복입니다.

PANDIATONICA는 온음계 하모니를 자유롭게 사용하는 화성 작문 스타일로, 종종 전통적인 화성의 규칙을 벗어나는 경우가 많습니다.

평행 이동은 두 개 이상의 성부의 상승 또는 하강 평행 이동으로, 이들 성부 사이에 동일한 간격 거리가 유지됩니다(예: 평행 3도 또는 평행 4도의 움직임).

평행 코드(PARALLEL CHORDS) - 전통적인 화성에서 규정된 해상도 없이 동일하거나 유사한 구조의 코드를 오름차순 또는 내림차순으로 이동하는 것입니다.

평행 장조 및 단조 - 장조와 단조는 동일한 조 기호를 가지며 단3도 간격으로 떨어져 있습니다(예: C 장조와 A 단조).

Patter song(영어) - 동일한 소리가 반복적으로 반복되는 단순한 멜로디로 가사가 설정된 유머러스한 노래입니다. 단어는 빠르고 명확하게 발음되어야 합니다.

PAUSE - 이 용어는 일시 정지 자체(소리의 중단)와 이를 규정하는 기호를 모두 지정하는 데 사용됩니다.

Pesante (pesante) - 표현력 지정 : 단단함.

펜타토닉 스케일 - 5단계 스케일; 주요 유형은 하프톤 펜타토닉 스케일("검은 건반")입니다. 유사한 모드는 극동 지역의 음악에서도 흔히 볼 수 있으며, 이는 유럽의 여러 민속 전통, 특히 러시아에서도 일반적입니다.

CROSS RHYTHM - 서로 다른 성부에서 서로 다른 박자(리듬 패턴)를 동시에 사용하는 것(예: 이분음과 부족음).

검증 - 톤 악보 및 변경된 형태(예: B 및 B-플랫)의 근접성(또는 동시 사운드)입니다. 일부 스타일에서는 말하는 것이 엄격히 금지됩니다.

Perpetuum mobile(라틴어 "영원한 움직임"): 처음부터 끝까지 지속적이고 빠른 리듬의 움직임을 기반으로 제작된 작품입니다.

Pianissimo(피아니시모) - 매우 조용함; 약어: pp.

피아노 (피아노) - 조용함; 약칭 : p.

Piu(피우) - 더; piu allegro - 템포 지정: 더 빠르게.

피치카토(pizzicato) - 플러킹(plucking): 손가락으로 현을 튕겨서 현악기를 연주하는 방법.

PLAGAL - 1) 메이저-마이너 시스템을 기반으로 한 음악에서 서브도미넌트 코드가 토닉(IV도에서 I로 이동 또는 3화음 F - A - C에서 3화음 C - E - G로 이동)으로 바뀌는 케이던스 다장조) ; 2) 중세 교회 노래에서 - 해당 정통 모드보다 4도 낮은 모드이며 공통된 기본 음색을 갖습니다.

다중 모드(Polymodality)는 한 곡에서 여러(예: 메이저 및 마이너) 스케일(모드)을 동시에 사용하는 것입니다.

폴리리듬(POLYRHYTHM) - 서로 다른 목소리에서 뚜렷하게 대조되는 리듬 패턴을 동시에 사용하는 것입니다.

다성(Polytonality) - 둘 이상의 톤이 동시에 발생하는 소리.

폴리포니(POLYPHONY) - 둘 이상의 성부의 독립적인 움직임을 포함하는 글쓰기 유형입니다.

포르타멘토(포르타멘토)는 한 소리에서 다른 소리로의 슬라이딩 전환으로 노래하고 현악기를 연주하는 데 사용됩니다.

포르타토(portato)는 레가토와 스타카토 사이의 소리를 만드는 방법입니다.

후주(postlude)는 서구 기독교 교회에서 예배가 끝난 후에 연주되는 기악곡(보통 ​​오르간으로)일 뿐만 아니라, 독립된 기악곡이나 관현악곡으로서 "후조"와 유사합니다.

DRIMA DONNA는 오페라 하우스에서 여성 역할을 맡은 주연배우입니다.

프로그램 음악 - 음악 외 영역(문학, 회화, 자연 현상 등)에서 빌린 아이디어의 구현과 관련된 기악 및 관현악 음악입니다. 이름은 작곡가들이 이러한 유형의 작품에 종종 동반하는 텍스트인 프로그램에서 유래되었습니다.

통과음(PASSING SOUND) - 코드 구조의 일부는 아니지만 두 개의 자음 하모니를 선형으로 연결하는 소리입니다(보통 마디의 약한 비트에 나타남).

Prestissimo (prestissimo) - 템포 지정: 매우 빠릅니다. 프레스토보다 빠르다.

Presto(프레스토) - 템포 지정: 매우 빠릅니다.

시편 음색은 상대적으로 단순한 선율 공식으로, 중세 서구 기독교 교회에서 시편과 기타 전례 텍스트가 연주되는 모델입니다.

DOTTED RHYTHM(점박이 리듬) - 다음 약한 비트를 절반으로 줄여 비트의 지속 시간을 절반으로 늘려 형성된 리듬 패턴입니다. 메모 오른쪽에 점으로 표시됩니다.

개발 - 테마의 단편을 분리하고, 테마의 키를 변경하고, 확장하고, 서로 다양한 조합 등을 통해 음악적 아이디어를 개발합니다. 전개부는 소나타 형식(소나타 알레그로)의 두 번째 전개부라고도 합니다.

해결 - 불협화음에서 조화로의 이동.

ROCKWALK - 테마를 끝에서 처음으로 뒤로 이동하는 것입니다.

Rallentando(랄렌탄도) - 템포 지정: 점차적으로 느려짐.

RASPEV, ROSPEV - 주로 다양한 종파의 교회 노래를 부르는 모노딕 성악 시스템입니다.

등록 - 1) 특정 음색을 생성하는 오르간 파이프 그룹입니다. 2) 뚜렷한 색상 및 음색 특성을 갖는 음성 또는 악기 범위의 특정 부분(예: "헤드 레지스터" - 가성).

REPRISE - 소나타 형식의 작품의 마지막 부분으로, 박람회의 주제가 반복됩니다. reprise는 또한 다양한 형식(예: 3부)의 마지막 섹션에서 음악 자료의 반복을 의미합니다.

응답 - 독창자와 합창 후렴의 노래가 번갈아 나타나는 서방 교회의 성가입니다. "응답자"라는 정의는 다양한 스타일의 음악에서 유사한 기술을 의미할 수 있습니다.

REFRAIN - 1) 론도 형태 - 대조 섹션 뒤에 나타나는 변경 불가능한 음악 자료입니다. 2) 합창 - 운문 형식(예: 노래)의 두 번째, 변경할 수 없는 절입니다.

Ripieno (ripieno) - 바로크 시대의 기악에서 전체 오케스트라 연주를 지정합니다. 투티와 마찬가지다.

리타르단도(ritardando) - 템포 지정: 점차적으로 속도를 늦추는 것.

리테누토(ritenuto) - 템포 지정: 점차적으로 템포를 줄이지만 리타르단도보다 기간이 더 짧습니다.

RHYTHM - 음악의 시간적 구성; 구체적으로 말하면 일련의 사운드 지속 시간입니다.

RITURNELLE - 문자 그대로 "반환". 초기 오페라에서는 후렴과 같은 멜로디가 반복적으로 나오는 것을 가리키는 용어입니다. 바로크 콘서트에서 리토르넬로는 첫 번째 주제의 변주곡을 주기적으로 반환하는 것으로, 오케스트라 전체가 연주했습니다(중간 부분은 솔로 악기로 연주하는 것과는 대조적).

ROCOCO - 음악을 포함한 18세기 전반의 예술 스타일. 로코코는 장식적인 모티브와 기발한 선이 풍부한 것이 특징입니다.

루바토(rubato)는 작품의 템포-리듬적 측면을 유연하게 해석하여 표현력을 높이기 위해 균일한 템포에서 벗어나는 것입니다.

ROW, SERIES - 12음의 주요 구조(12음 구성 기법) 순수한 형태의 이 시리즈는 작곡가가 결정한 순서대로 나타나는 12개의 반복되지 않는 소리로 구성됩니다. 실제로 시리즈는 반복되지 않는 다양한 수의 사운드로 구성될 수 있습니다.

SWING은 1930년대 후반과 1940년대 초반에 유행했던 빅 밴드 오케스트라를 위한 재즈 댄스 음악의 한 스타일입니다.

LINK - 종종 변조되는 보조 콘텐츠의 일부로 음악 형식의 한 섹션에서 다른 섹션으로 전환하는 역할을 합니다.

SEQUENCE - 다른 피치 레벨에서 동기나 문구를 반복합니다.

SEXTET - 6명의 연주자로 구성된 앙상블 또는 이 작곡을 위한 작곡입니다.

SEXTLE - 리드미컬한 비트를 6개의 동일한 부분으로 나눕니다.

SEPTET - 7명의 연주자(각각 자신의 파트가 있음)로 구성된 앙상블 또는 이 작곡을 위한 작곡입니다.

SERIALISM, SERIALITY - 반복되지 않는 일련의 사운드를 기본으로 사용하고(클래식 버전은 12개의 사운드이지만 더 적을 수도 있음) 전체 구성이 이 세트의 연속 반복으로 구성되는 구성 기술입니다. 또는 여러 시리즈; 리듬, 강약, 음색 등은 동일한 원리에 따라 구성됩니다. 직렬성의 가장 단순하고 독창적인 버전은 피치 인자만 고려되는 12음성입니다.

SYLLABIC(음절) - 음절당 하나의 소리가 있는 성악 작문 스타일입니다(음절 내 노래 없음).

강박은 일반적으로 첫 번째 박자에서 소절의 주요 미터법 강세입니다.

SYNCOPA - 강세가 있는 박자에서 강세가 없는 박자로 강조점을 이동합니다.

SYNTHESIZER는 전자 악기입니다.

스케르초(scherzo)는 빠른 템포의 곡 또는 사이클의 일부입니다.

스코다투라(Scordatura)는 현악기의 일반적인 조율을 일시적으로 변경한 것입니다.

Scherzando (scherzando) - 장난스럽게.

무작위 기호 - 톤의 상승 또는 하락을 나타내는 데 사용되는 기호입니다. 날카로운 () 기호는 반음을 증가시킵니다. 플랫 기호 () - 반음 낮아졌습니다. 이중 샤프() 기호는 소리를 두 반음만큼 높이고, 이중 플랫() 기호는 소리를 두 반음만큼 낮춥니다. bekar() 기호는 이전 임의 기호를 취소합니다. 무작위 기호는 이전에 배치된 음표와 주어진 마디의 경계 내에서 모든 반복에 대해 유효합니다.

솔로(솔로) - 한 연주자 또는 앙상블, 오케스트라 등의 솔리스트를 위한 작곡 또는 그 일부입니다.

SOLMISATION - 음절 이름 지정 시스템: do, re, mi, fa, salt, la, si.

SOLFEGIO - 1) 모음이나 음절로 부르는 보컬 연습; 2) 음악 이론 과정의 학문 중 하나입니다.

SOPRANO - 1) 합창 악보의 상단 부분; 2) 가장 높은 성역의 여성 목소리(또는 소년 목소리); 3) 다양한 특정 악기 - 예를 들어 소프라노 색소폰.

복합 이분박자는 미터법 박자를 3박자(6/4 또는 6/8)로 그룹화한 것이 특징인 박자(크기)입니다.

COMPOSITE TRIPLE METER - 각각 3개의 미터 박자(9/6 또는 9/8)로 구성된 세 그룹으로 구성된 박자(소절)입니다.

소스테누토(sostenuto) - 표현력 지정: 제한됨; 때로는 지정이 템포를 나타낼 수도 있습니다.

Sotto voce (sotto voce) - 표현력 지정 : "낮은 목소리로", 숨이 막힙니다.

소울(SOUL)은 흑인 민속음악과 영적인 노래를 기반으로 한 미국 대중음악의 스타일 중 하나입니다.

SPINET - 17세기와 18세기. 작은 크기의 하프시코드와 작은 피아노의 일종입니다.

Spiritoso(스피리토소) -열정을 가지고.

스타카토(스타카토) - 갑자기: 각 사운드가 다른 사운드와 일시 정지로 분리되는 사운드 생성 방식입니다. 사운드 생성의 반대 방법은 일관되게 레가토입니다. 스타카토는 음표 위에 점으로 표시됩니다.

Stile rappresentativo(스타일 랩프레젠타티보)는 17세기 초의 오페라 스타일로, 음악적 원리는 극적인 아이디어의 표현에 종속되거나 텍스트의 내용을 반영해야 한다는 것이 주요 원칙입니다.

STRETTA - 1) 푸가, 특히 마지막 섹션에서 모방 음성이 시작 음성의 테마가 끝나기 전에 들어가는 단순 또는 정식 모방의 형태로 다성 주제를 표현합니다. 2) 이탈리아 오페라의 피날레에서 액션의 템포와 음악의 템포를 가속화합니다.

SUBDOMINANT - 말 그대로 "우성 아래": 메이저 또는 마이너의 IV 학위(예: C 메이저의 F).

SUBMEDIANTA - 문자 그대로 "중간 아래": 전공 또는 부전공의 VI 학위(예: C 전공의 A).

Sul ponticello - 말 그대로 "스탠드 위에서": 현악기 연주자가 스탠드 가까이에서 연주하여 더욱 강하고 화려한 사운드를 내도록 지시하는 것입니다.

Sul tasto(sul tasto) - 말 그대로 "on the fretboard": 현악기 연주자에게 지판 근처에서 연주하여 더 부드럽고 커버된 사운드를 생성하도록 지시하는 것입니다.

MURDE - 일부 악기의 소리를 약하게 하고 부드럽게 만드는 장치입니다.

스포르잔도(sforzando) - 소리나 화음에 대한 갑작스러운 강조; SF로 약칭한다.

Segue(segue) - 이전과 같이 계속: 먼저 attacca 명령을 대체하고(즉, 다음 부분이 중단 없이 수행되도록 명령), 두 번째로 이전과 동일한 방식으로 수행을 계속하도록 명령하는 명령(in 이 경우 semper라는 명칭이 더 자주 사용됩니다.

Semibreve(세미브레브) - 온음표.

Semplice(샘플) - 표현력 지정: 단순함.

Semper (sempre) - 끊임없이, 항상; semper pianissimo - 항상 매우 조용합니다.

Senza (센자) - 없음; senza sordino - 음소거를 제거합니다.

TABULATURE - 오르간, 하프시코드, 류트 및 기타와 같은 악기에 대한 일반적인 르네상스 및 바로크 표기법 시스템입니다. Tablature는 5줄 표기법을 사용하지 않고 숫자, 문자 등 다양한 문자를 사용합니다.

TACT는 서로 다른 강도의 강세를 번갈아 가며 구성되며 가장 강한 강세부터 시작하는 음악 박자 단위입니다. 측정값은 보표의 수직선으로 서로 구분됩니다.

연극 음악 – 연극 공연 중에 연주되는 음악. 19세기에 일반적으로 서곡과 휴식 시간이 구성되었습니다.

주제 - 작품의 주요 멜로디 아이디어. 이 용어는 푸가와 기타 다성음악 작품의 주요 주제와 소나타 형식의 주요 부분을 가리키는 데 자주 사용됩니다.

TIMBRE는 특정 음성이나 악기의 특정 색상 특성입니다.

TEMPO는 음악의 이동 속도입니다.

TEMPERATION - 일부 간격이 순수한 음향 값과 다른 음악 구조의 간격 관계를 균등화합니다. 요즘 가장 흔한 것은 옥타브를 12개의 동일한 반음으로 나누는 소위 동음 평균율입니다. 20세기 후반의 특징. 고대 음악의 부흥을 향한 움직임은 르네상스, 바로크, 고전주의 등에 속하는 다양한 기질 방법의 부활로 이어졌습니다.

테너 - 1) 4성부 문자의 밑에서 두 번째 부분; 2) 높은 남성 목소리; 3) 해당 레지스터의 다양한 악기(예: 테너 색소폰) 4) 중세 다성음악에서 테너는 작곡의 주요 주제(cantus Firmus)가 오랫동안 언급되는 목소리였습니다.

CLOSE POSITION - 구성음이 가능한 한 서로 가까운 코드 배열입니다.

TETRACHORD - 4도 범위의 4단계 스케일입니다.

TONE - 1) 특정 높이와 지속 시간의 단일 사운드; 2) 두 개의 반음으로 구성된 간격(예: 장2도 C~D).

TONALITY - 1) 프렛의 피치 위치(예: C 메이저) 2) 주 자음인 강장제를 중심으로 집중된 높은 고도 연결 시스템. "조"라는 용어는 "양식"이라는 용어의 반대어로 사용되며 클래식 메이저 및 마이너 이외의 모드와 관련됩니다.

토닉은 하나의 소리(예: C 장조의 C) 또는 코드(예: C 장조의 3화음 C - E - G)의 형태로 표현되는 모드 또는 조의 기본 기초입니다.

전사, 전사, 편곡 - 원본과 다른 악기 또는 다른 연주자에 대한 작품의 각색(예: 악기 앙상블을 위한 합창 작품의 전사). 전사는 원본과 동일한 악기에 대한 작품 처리라고도 할 수 있습니다. 예를 들어 더 큰 기교를 부여하기 위한 것입니다.

TRANSPOSITION, TRANSPOSITION - 전체 작업 또는 그 조각을 다른 키로 전송합니다.

TREESON - 도 - 미 - 솔과 같이 3도음으로 배열된 세 개의 소리로 구성된 코드입니다.

TRILL - 인접한 두 소리의 매우 빠른 교대. 약칭: tr.

TREMOLO - 때로는 두 단계 범위에서 때로는 한 피치 레벨에서 톤의 빠른 반복입니다.

TRIPLE METER, SIZE(트리플 미터, 크기) - 각 소절에 하나의 강한 비트와 두 개의 약한 비트(3/4, 3/2)가 있는 일반적인 크기입니다.

TRIO - 현악 트리오: 바이올린, 비올라, 첼로의 앙상블. 피아노 트리오(piano trio): 피아노, 바이올린, 첼로의 앙상블.

TRIPLE(트리플) - 리드미컬한 비트를 3개의 동일한 부분으로 나눕니다.

트리톤(TRITON) - 3개의 온음으로 구성되고 IV도와 VII도 사이의 온음계로 형성된 간격입니다. 중세에는 삼중음이 금지된 간격으로 간주되었습니다.

TRIPLE REED - 일부 관악기(트럼펫, 호른, 플루트)의 사운드 생성 기술로, 더블 리드와 유사하지만 빠른 셋잇단 악절에서 "t-k-t" 사운드의 발음과 유사합니다.

TROUBADOUR - 12~13세기 프랑스 남부. 궁정 시인이자 음악가.

트루베르(TRUVER) - 12세기와 13세기 프랑스 북부. 궁정 시인이자 음악가.

Tutti (tutti) - 모두 함께; 바로크 앙상블 음악에서 이 용어는 솔로 파트를 포함한 모든 연주자를 의미합니다. 후기 관현악에서 이 용어는 전체 관현악단이 연주하는 부분을 의미합니다.

Tempus Perfectum, Tempus imperfectum (lat.) - 중세 후기와 르네상스 시대의 삼엽 및 이엽 크기 지정.

테누토(tenuto) - 지속됨: 지정은 메모의 전체 기간을 유지하도록 규정합니다. 때때로 이는 약간의 기간 초과를 의미합니다.

테라스 다이내믹스(영어) - 바로크 음악의 전형적인 다이내믹 레벨의 급격한 변화입니다.

INCREASE - 동기나 주제를 더 긴 시간 동안 반복하면서 제시하는 것입니다.

장식 - 작은 글씨로 쓰여지고 "채색", "장식" 목적으로 메인 멜로디에 추가되는 하나의 음표 또는 음표 그룹입니다.

REDUCTION - 동기나 주제를 반복할 때 지속 시간을 일반적으로 절반으로 줄입니다.

UNISON - 1) 이론적으로 - 제로 간격, 동일한 높이의 두 톤 사이의 거리; 2) 실질적으로 - 같은 높이에 있는 모든 연주자가 소리나 멜로디를 연주하는 것입니다.

팔세토(Falsetto)는 남성 목소리의 가장 높은 음역으로 머리 공명기를 사용하며 주음역 위에 위치합니다.

FANFARA - 1) 트럼펫이나 같은 유형의 다른 악기로 연주되는 다소 확장된 멜로디입니다. 팡파르에서는 일반적으로 트라이어드 동작이 사용됩니다. 2) 금관 악기.

FERMATA - 사운드나 코드를 자유롭게 일시 중지하거나 지연합니다. 페르마타는 또는 기호로 표시됩니다.

최종 - 여러 부분으로 구성된 악기 주기(고전 전통에서 빠르고 활기차게)의 마지막 부분 또는 전체 오페라 또는 개별 막의 마지막 앙상블 부분입니다.

Fine(fine) - 종료(점수에서 전통적인 지정).

Forte (포르테) - 표현력 지정 : 큰 소리; 약칭 f.

피아노는 피아노와 그랜드 피아노 등 다양한 종류를 나타내는 가장 일반적인 현대 건반 현악기의 이름입니다.

Fortissimo(포르티시모) - 매우 시끄럽습니다. ff로 약칭한다.

FORSHLAG - 메인 사운드 이전에 매우 짧은 추가 사운드 연주로 구성된 장식입니다.

PHRASE는 의미 면에서 음성 문장(또는 복잡한 문장의 종속절)과 비교할 수 있는 멜로디 조각입니다.

PHRASING - 템포, 강약, 악센트 배치 등의 유연한 변화를 사용하여 음악적 문구와 음악적 연설의 의미를 결정하는 모든 요소를 ​​명확하고 표현력 있게 연주합니다.

푸가(FUGUED) - 푸가 알레그로와 같은 일부 푸가 기술을 사용하는 경우가 가장 많습니다.

케미올라(CHEMIOLA)는 박자의 강세를 바꾸어 3박자 박자가 2박자 박자로 바뀌는 리듬 기법입니다. 이 기술은 15세기에 널리 퍼졌으며 나중에 특히 마지막 종지 이전의 마지막 섹션에서 리듬 동작을 확대하는 데 사용되었습니다.

CHORUS - 1) 일반적으로 네 부분(소프라노, 알토스, 테너, 베이스)으로 구분되는 가수의 앙상블입니다. 2) 동일한 유형의 악기를 결합한 교향곡 또는 금관 오케스트라의 악기 그룹(예: "현악 합창단").

CHORDOPHONE, 현악기 - 현의 진동으로 인해 소리가 발생하는 악기입니다.

CHROMATISM - 변경된(메인 스케일에 속하지 않는) 사운드의 사용.

WHOLE TONE GAMMA - 전체 톤으로 구성된 스케일입니다. 옥타브를 6개의 동일한 부분으로 나눈 것을 나타냅니다.

CYCLE은 여러 부분으로 구성된 음악 작곡으로, 각 부분은 극적, 주제적으로 결합됩니다.

DIGITAL BASS - 베이스 음색의 음표 위 또는 아래에 배치된 숫자를 사용하여 바로크 시대에 채택된 코드 반주의 단축 녹음입니다. 화성 악기(하프시코드, 오르간, 류트) 연주자는 디지털 녹음을 사용하여 작품의 완전한 화성 질감을 재현할 수 있습니다.

Chantey, shanty (영어) – 영국과 미국 선원들의 작업 노래로, 작업을 더 쉽게 하기 위해 특정 리듬으로 연주됩니다.

PART - 대규모 음악 형식의 상대적으로 독립적인 섹션으로, 일반적으로 시작과 끝이 명확하게 정의되어 있습니다.

QUARTER TONE - 반음의 절반에 해당하는 간격입니다.

모양-음표 표기법은 삼각형, 원형, 타원형, 별표 등 네 가지 다른 모양의 음표를 사용하는 초기 미국 유형의 표기법입니다.

Sprechstimme(독일어) - "낭독", Sprechgesang - "선언적 노래" - A. Schoenberg와 그의 추종자들이 개발했으며 가수가 정확한 높이의 사운드를 재현하지 않지만 미끄러지는 것처럼 보이는 보컬 작문 기술, 한 소리에서 다른 소리로 글리샌드; 줄기에 표기할 때 "머리"- "십자"() 대신 메모가 배치됩니다.

EXPOSITION - 주로 푸가와 소나타 형식의 여러 형식 중 첫 번째 섹션으로, 전체 작곡의 주제별 자료가 제시(전시)됩니다.

표현주의(Expressionism)는 20세기 첫 10년 동안의 시각 예술 스타일로, 일반적으로 무조 및 12음 음악과 관련이 있습니다.

ELECTRONIC MUSIC - 신디사이저를 사용하여 음향 자료를 생성한 음악입니다.

Empfindsamer Stil(독일어)은 이 시대에 내재된 관습을 무시하고 작품의 감정적 내용을 직접적이고 자유롭게 전달하는 것을 목표로 하는 바로크 음악 연주 스타일입니다.

조화주의(Enharmonism) - 동일한 기질을 사용하여 동일한 사운드를 다양한 방식(예: A샤프 및 B플랫)으로 녹음하는 기능입니다.

대위법, 여러 선율을 동시에 결합하는 기술. 음악사에서 "대위법"이라는 용어는 14세기에 발생한 스타일에 특별한 의미로 적용됩니다. 그리고 소위를 대체 한 것. 고음 13세기 더 넓고 일반적으로 받아들여지는 의미에서 대위법이라는 용어는 모든 후속 시대의 음악을 설명하는 데 사용됩니다. "다성음악"이라는 용어는 대체로 "대위법"이라는 용어와 동의어이며, 종종 대위법을 사용하여 작곡된 음악 작품의 특징이기도 합니다.

대위법 양식은 16세기에 처음으로 번성했습니다. 팔레스트리나(c. 1525-1594)의 합창 작품은 그 정점으로 간주되지만, 팔레스트리나와 그 이전에서는 화성 작곡의 요소(소위 통과 음표를 고려하여)를 식별할 수 있습니다. 대위법 스타일로 작곡할 때 작곡가는 개별 성부(성악 또는 악기 부분)를 결합하여 서로 리드미컬하게 대조하고 각각 고유한 멜로디 모양을 갖도록 하는 문제에 직면합니다. 따라서 각 성부가 선율적으로 흥미롭다면, 동음이의어 스타일의 "솔로" 성부와는 달리 그 중 어느 것도 지배적이 될 수 없습니다.

무반주 합창단을 위한 대위법 작품을 작곡하는 팔레스트리나의 기술은 타의 추종을 불허하지만, 대위법의 숙달은 I.S.의 기악 및 합창 작품에서 두 번째 정점에 도달했습니다. 바흐(1685-1750). 바흐의 대위법은 더욱 발전된 화성 체계를 기반으로 하며 선율의 자유도가 더 높다는 특징이 있습니다. 바흐에서 대위법의 화성적 틀은 오르간이나 클라비어에서 연주되는 "그림 베이스" 부분(연주저음)에서 특히 두드러집니다. 또한보십시오음악 이론.

20세기의 대위법. P. Hindemith(1895-1963)는 지난 350년 동안의 대위법이 화성 기초와 너무 밀접하게 연결되어 있어 개인 목소리의 발전과 개별화를 방해한다는 결론에 도달했습니다. 힌데미트의 "선형 대위법"은 어떤 의미에서는 팔레스타인 이전 스타일로의 회귀이지만, 불협화음을 사용한다는 점에서 이 스타일은 상당히 현대적입니다. Hindemith에 따르면, 부분들 사이의 불협화음과 상충되는 관계는 전통적인 조화에 기반을 둔 대위법과는 대조적으로 청취자가 그것을 독립적인 선으로 인식하도록 강요합니다. 이 이론은 작곡가가 전통적인 조화를 버리고 임의로 선택한 간격 관계가 아니라 자신의 불협화음 조화 시스템을 기반으로 자신의 스타일을 구축한다는 사실과 모순됩니다. 결과적으로, 청취자의 인식은 여전히 ​​하모닉 기반에 묶여 있습니다.

대위법의 유형. 대위법의 교리는 음악 이론의 중요한 분야입니다. 이 예술을 가르칠 때 특정 유형의 대위법이 구별됩니다. I.Y.의 분류에 따르면. Fuchs(1660-1741)는 독립적인 선율선을 구성하고 결합하는 어려움을 5단계로 극복하였다. 첫 번째는 "음표 대 음표"(lat. 푼크툼 콘트라 푼툼, 여기서 "대위법"이라는 단어가 유래됨)입니다. 여기서 "추가 성부"(대위법)의 리듬은 주 성부의 리듬(cantus Firmus)과 동일합니다. . 두 번째 단계는 하나의 칸투스 음표에 두 개의 반대 음표를 구성하는 것으로 구성됩니다. 세 번째 단계는 칸투스의 한 음표에 대해 네 개의 음표를 구성하는 것입니다. 네 번째 단계에서는 실신이 도입됩니다(보통 체포). 다섯 번째 단계에서는 구성이 더욱 자유로워집니다.

소위에서는 엄격한 대위법은 16세기의 규범에 따라 작곡하려는 시도이다. 종종 오래된 교회 모드의 사용과 결합됩니다. 자유로운 대위법 작문은 음계보다는 장단조 패턴을 기반으로 하며, 엄격한 대위법과 달리 조음, 발전된 화성 기반, 불협화음이 더 많은 통과 음표가 있습니다.