ಕಲಾ ವಾದಗಳ ಮಾನವ ಗ್ರಹಿಕೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಜನರಿಂದ ಕಲೆಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ (ಕೆಲವರು ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಮುಳುಗುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಕಿವುಡರಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ?). ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಬಂಧ

ಪಠ್ಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಪ್ರಬಂಧ ಕೆ.ಜಿ. ಪೌಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ. ಸೃಜನಶೀಲ ಬರವಣಿಗೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಗದ್ಯ ಬರಹಗಾರ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಬೇಕು?ಅವನಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇರಬೇಕೇ? "ಅಲ್ಲಗಳೆಯಲಾಗದ ಸತ್ಯಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಸೋಮಾರಿತನ ಅಥವಾ ಅಜ್ಞಾನದಿಂದಾಗಿ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಿಲ್ಲದೆ ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ಸುಳ್ಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ."

ಸೃಜನಶೀಲ ಬರವಣಿಗೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಗದ್ಯ ಬರಹಗಾರ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಬೇಕು? ಅವನಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇರಬೇಕೇ? ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾದ ಪಠ್ಯದ ಲೇಖಕ ಕೆ.ಪೌಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು.

ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, K. ಪೌಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯು ಗದ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲೆಯ ಸಂಬಂಧಿತ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಜ್ಞಾನವು "ಗದ್ಯ ಬರಹಗಾರನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಗದ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬ ಬರಹಗಾರ ಈ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದರೆ, ಅವನ ಕೃತಿಗಳು ಓದುಗರ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಏನನ್ನೂ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಜೀವನವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರಿಗೆ ಚಿತ್ರಣವಿಲ್ಲ. ಲೇಖಕರ ತಾರ್ಕಿಕತೆಯು ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಗದ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಶೈಲಿಯು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಬರಹಗಾರನಿಗೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನವಿರಬೇಕು. ತನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲು, ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅವಲೋಕನಗಳಿಂದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯಕ್ಕೆ ಬೆಳೆದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆ. ಪೌಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಲೇಖಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. "ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಆಲೋಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ತಿಂಗಳು ಅಥವಾ ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಕೆ.ಪೌಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ನೀಡಿದ ಸಲಹೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸಲಹೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳೆರಡೂ ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರವಾಗಿ ಕಾಣಲಾರಂಭಿಸಿದವು ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಗಮನಿಸಿದರು. ಈ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ, ಬರಹಗಾರನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ತನ್ನೊಳಗೆ ಕಲಾವಿದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಲೇಖಕ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಗ ಮಾತ್ರ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಗಮನ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ಎರಡು ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಒಂದೇ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಇಬ್ಬರು ಜನರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಬರವಣಿಗೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಗದ್ಯ ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಲೇಖಕನು ಕವಿತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಯಾವುದನ್ನೂ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಬಾರದು ಎಂದು ಲೇಖಕ ನಂಬುತ್ತಾನೆ. ಈ ಜ್ಞಾನವು ಗದ್ಯ ಬರಹಗಾರನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಬಣ್ಣ, ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನಾನು ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ. ಒಬ್ಬ ಬರಹಗಾರನು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾರಂಗತಳಾಗಿರಬೇಕು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಕೃತಿಗಳು ಜೀವನ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ.

ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಅನೇಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬೋರಿಸ್ ಪಾಸ್ಟರ್ನಾಕ್. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿ ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು - ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅಂತಹ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಜ್ಞಾನವು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ, ಅದು ಇಂದು ಸಾವಿರಾರು ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಬರಹಗಾರನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕು ಇದರಿಂದ ಅವನ ಕೃತಿಗಳು ಆಳವಾದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ.

ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮರುಚಿಂತನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಲೇಖಕನ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅವನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇತರ ಜನರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು (ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆ) ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅರಿವಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಶೇಷ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಕಲೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಷೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮನೋಭಾವದ ರಚನೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕೆಲವು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಮಾಹಿತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ವಸ್ತುವಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮಾದರಿಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - "ದ್ವಿತೀಯ" ಚಿತ್ರ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿ. ಕಲಾಕೃತಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂತೃಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಆನಂದದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳು ದುರಂತವಾಗಿದ್ದರೂ ಅಥವಾ ಅದರಲ್ಲಿ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರಗಳಿದ್ದರೂ ಸಹ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅನ್ಯಾಯ ಅಥವಾ ದುಷ್ಟತನ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರು ಅಥವಾ ವಾಸ್ತವದ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನವು ತೃಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಾಗ, ನಾವು ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ವಿಧಾನ, ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಘನತೆಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳು, ಅವುಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆ ಎಲ್ಲಾ ಜನರಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ; ಒಂದೇ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಓದುವುದು, ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿಗಳಿಂದ ಹೊಸ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ನಡುವೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂತರವಿದ್ದಾಗ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂತರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ, ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಮಾನದಂಡಗಳು, ಪ್ರಶ್ನೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದ ಸರಿಯಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಹಿಂದಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ಮಾರಕಕ್ಕೆ ಇಡೀ ಪೀಳಿಗೆಯ ವರ್ತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಿಂದ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ: ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಓದುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಾಗ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಒಂದು ನಿಶ್ಚಿತವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮಾನಸಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ. ಕೆಲಸದ ರಚನೆಯು ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ನಿರ್ದೇಶನ, ಅದರ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ, ವಿಷಯದ ಅತ್ಯಂತ ಅಗತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ಗ್ರಹಿಕೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಘಟನೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಷ್ಟಿಯು ನಿಜ ಜೀವನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಶೇಷ ಸಾಧನವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರ, ಯುಗ, ಜನರು - ಸಮಾಜದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಉತ್ಪನ್ನದ ಪ್ರಭಾವದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವರೂಪವು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಸ್ವರೂಪದ ಮೇಲೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಕಲೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಏಕೈಕ ಅಂಶದಿಂದ ದೂರವಿದೆ.

ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ವಿವಿಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ಸಂವಹನದ ವರ್ತನೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನುಭವ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ವರ್ಗ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಈ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡೋಣ.

ಸಮಾಜದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅದು ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅನುಸ್ಥಾಪನ - ಇದು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಿದ್ಧತೆಯಾಗಿದೆ, ಹಿಂದಿನ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯ, ಅನುಭವದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಸಂಭವಿಸುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಅಥವಾ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರದ ಕಡೆಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಇತ್ಯರ್ಥ, ಅವನು ಪರಿಚಯವಾಗಲಿರುವ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅವನ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸರಿಯಾದತೆ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತತೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಗ್ರಹಿಕೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಹಿಂದೆ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ, ವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವವಿದೆ.

ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ತೀರ್ಪುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಜನರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಮುಖ ಷರತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯೊಂದಿಗಿನ ನಿರಂತರ ಸಂವಹನವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ತೀರ್ಪುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು, ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸನ್ನದ್ಧತೆಯ ಮಟ್ಟವು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಪರಸ್ಪರ ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೇಲಿನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಹಂತದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಏನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

ಕಲಾಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ “ದ್ವಿತೀಯ” ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಒಂದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಈ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಗ್ರಹಿಸುವ ವಿಷಯದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಆಳ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಹಾಯಕ ಚಿಂತನೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಕಲ್ಪನೆ. ಆದರೆ ವಿಶೇಷ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರ ಗ್ರಹಿಕೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಉದ್ಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ" ಇದೆ, ಲೇಖಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಶೈಲಿ. ಇಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಕೆ ಇನ್ನೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಗಮನವು ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ, ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಮುಂದೆ, ಗ್ರಹಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ ಇದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶ, ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಕಲಾವಿದ ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ನಿಜ ಜೀವನದ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು. ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಗ್ರಹಿಕೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಈ ಹಂತವನ್ನು "ಸಹ-ಸೃಷ್ಟಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಸ್ವಭಾವ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಲೆಯ ಗ್ರಹಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಅದು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಭಾವನೆಗಳು ಅದರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವಾಗ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಕಡೆಗೆ ತನ್ನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ; ಇಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಕ್ಷಣಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಇದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವನು ಸೇರಿರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಹೋಲಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಾಮಾಜಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆದರ್ಶದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ತೀರ್ಪನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಾಗ ಅವನು ಬಳಸುವ ಮಾನದಂಡಗಳು, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನದಂಡಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ತೀರ್ಪಿನ ಸ್ವರೂಪವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿರುಚಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. I. ಕಾಂಟ್ ರುಚಿಯನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಜನ್ಮಜಾತವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಶೋಧನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ.

ಸೌಂದರ್ಯದ ತೀರ್ಪುಗಳುಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜನರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಬಹುದು - "ಇಷ್ಟ" ಅಥವಾ "ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲ". ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸಂವೇದನಾ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಈ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಹೊಂದಿಸದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ತೀರ್ಪುಗಳು ಏಕಪಕ್ಷೀಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯ ಸೂಚಕವಲ್ಲ. ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವಾಗ, ಹಾಗೆಯೇ ವಾಸ್ತವದ ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವಾಗ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ವರ್ತನೆ ಧನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಈ ಕೆಲಸವು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಏಕೆ ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ತೀರ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಆಧಾರಿತ ಸೌಂದರ್ಯದ ತೀರ್ಪು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿಯಮಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ನೈಜ ಜೀವನದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದೊಂದಿಗೆ, ವಿಮರ್ಶೆಯು ಜನರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅತ್ಯಂತ ಯೋಗ್ಯವಾದ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳತ್ತ ತನ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅದರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಜನರು ಸ್ವ-ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಯಾವ ಪ್ರಮಾಣದ ಉಚಿತ ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸುತ್ತಾರೆ? ನೂರನೇ, ಸಾವಿರ? ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹಳೆಯದಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಏಕೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಹಿಂದಿನ ಚಟುವಟಿಕೆ ಎಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ? ಆಂತರಿಕ ಸಾಮಾನುಗಳು ನಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಮ್ಮಿಂದ ಮರುಪೂರಣಗೊಳ್ಳುವ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ, ನಾವು ಜ್ಞಾನದ ಎದೆಯಿಂದ "ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತೇವೆ" ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳು "ಉತ್ತಮ ಸಮಯದವರೆಗೆ" ಅಲ್ಲಿಯೇ ಇರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಗ್ಯಾಲರಿ, ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಹೋಗುವುದನ್ನು ಏಕೆ ಮುಂದೂಡುತ್ತಾರೆ? ಕಲೆ. ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತನ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆಯೇ? 18 ನೇ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾತ್ತ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾತನಾಡಲು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಇದು ಮೂಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹಲವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿ. ಆದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವವರೊಂದಿಗೆ ಅದೇ ತರಂಗಾಂತರದಲ್ಲಿ ಇರುವುದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಹಾಗಲ್ಲವೇ? ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ವಾದಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ.

ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?

ಕಲೆ ಎಂದರೇನು? ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಆಂಟೋನಿಯೊ ವಿವಾಲ್ಡಿ ಅವರ ಅಮರ "ಸೀಸನ್ಸ್"? ಕೆಲವರಿಗೆ, ಕಲೆಯು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ವೈಲ್ಡ್ಪ್ಲವರ್ಗಳ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛವಾಗಿದೆ; ಇದು ಒಬ್ಬ ಸಾಧಾರಣ ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಹರಾಜಿಗೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾರ ಹೃದಯ ಬಡಿತವು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿತು, ಭಾವನೆಯು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಯಾವುದೋ ಮೂಲವಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಎಲ್ಲವೂ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಜನರು ಊಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ವಿಶೇಷ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತಾರೆ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮಾಲೆವಿಚ್ನ ಚೌಕದ ಆಳವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದಿರುವುದು ನಿಜವಾದ ಅಪರಾಧ, ಅಜ್ಞಾನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಾಲಿಯರಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಥೆಯನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ಸಾಲಿಯೆರಿ, "... ಅವರು ಶವದಂತೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು," ಆದರೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ನಕ್ಷತ್ರವು ಮೊಜಾರ್ಟ್ಗೆ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿತು. ಕಲೆಯು ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ, ಕನಸುಗಳು, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯೊಂದಿಗೆ ಬದುಕುತ್ತದೆ. ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತೀರಿ, ನಂತರ ನೀವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ ಎಂಬ ಕಲೆಯ ಭಾಗವಾಗುತ್ತೀರಿ. ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ. ಕೆಳಗಿನ ವಾದಗಳು ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತವೆ.

ಅದು ಏನು, ಕಲೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು? ಕಲೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ. ವಾದಗಳು

ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಇಂದು ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಏನು ಬದಲಾಗಿದೆ? ಸಮಯ. ಆದರೆ ಜನರು ಒಂದೇ. ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿಲ್ಲ, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸಾಕ್ಷರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಗರ್ಭವು ದುರಾಸೆಯಿಂದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು, ತಾರುಣ್ಯದ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಆರಂಭವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? ಪುಷ್ಕಿನ್. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಳಸಂಚು, ಅಪಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು 37 ವರ್ಷಗಳ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆಯೇ? ಕಲೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ ಏನೆಂದರೆ, ಸ್ವರ್ಗದ ಕೊಡುಗೆಯ ಸಾಕಾರವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವವರೆಗೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ನಾವು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಸರಿ, ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರುಗಳು ಕೇಳಲು ಅನ್ಯವಾಗಿವೆ, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಧೂಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಸತ್ಯವು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ವಾದಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

"ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷವಾಗಿರುವುದು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟ,

ಜೋರಾಗಿ ನಗುವುದು, ಸ್ಥಳದಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ;

ಸುಳ್ಳು ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಮಣಿಯಬೇಡಿ

ಮತ್ತು ಯೋಜನೆ ಇಲ್ಲದೆ ಬದುಕುವುದು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿದೆ.

ಅಳುವುದು ಮೈಲುಗಟ್ಟಲೆ ಕೇಳಿಬರುವ ಯಾರೊಂದಿಗಾದರೂ ಇರಲು,

ಶತ್ರುಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ;

ನಾನು ಜೀವನದಿಂದ ಮನನೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಡಿ,

ಯೋಗ್ಯರಿಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯವನ್ನು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ತೆರೆಯಿರಿ."

ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸರಿಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುವ ಏಕೈಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿದೆ

ಕಲೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ವಾದಗಳು ... ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎತ್ತುತ್ತಾರೆ? ಕೇವಲ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಭಾವವು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪತನದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿ "ನೋಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಅನ್ನು ನಾವು ವಾದವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳೋಣ. ಕಥೆಯನ್ನು "ANA"GKN (ಗ್ರೀಕ್ "ರಾಕ್" ನಿಂದ) ಎಂಬ ಒಂದು ಪದದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ವೀರರ ಡೆಸ್ಟಿನಿಗಳ ವಿನಾಶವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗದ ಆವರ್ತಕ ವಿನಾಶವನ್ನೂ ಸಹ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ: “ಇದನ್ನು ಅವರು ಇನ್ನೂರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅದ್ಭುತ ಚರ್ಚುಗಳಿಗೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ... ಪಾದ್ರಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನಃ ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ. , ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ; ಆಗ ಜನರು ಬಂದು ಅವರನ್ನು ನಾಶಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಯುವ ನಾಟಕಕಾರ ಪಿಯರೆ ಗ್ರಿಂಗೋರ್ ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಪ್ರಯಾಣದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಎಂತಹ ಕಡಿಮೆ ಪತನವನ್ನು ವಿಧಿಸಲಾಯಿತು! ಮನ್ನಣೆಯ ಕೊರತೆ, ಅಲೆಮಾರಿತನ. ಮತ್ತು ಸಾವು ಅವನಿಗೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸುಖಾಂತ್ಯವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ ಕೆಲವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅವನು ಬಹಳಷ್ಟು ಯೋಚಿಸಿದನು, ಬಹಳಷ್ಟು ಕನಸು ಕಂಡನು. ಮಾನಸಿಕ ದುರಂತವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವಿಜಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವನ ಗುರಿ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ. ಫೋಬಸ್‌ಗೆ ಒಬ್ಬನೇ ಆಗಬೇಕೆಂಬ ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾಳ ಕನಸಿಗಿಂತ, ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾಳೊಂದಿಗೆ ಇರಬೇಕೆಂಬ ಕ್ವಾಸಿಮೊಡೊನ ಬಯಕೆಗಿಂತ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ಮುಖ್ಯವೇ?

ಬಹುಶಃ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ "ಕಲಾ ರೂಪ" ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಅದರ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆ ಏನು? ಕಲೆಯ ವಿಷಯವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ರೂಪವು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಸ್ತುವು ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ, ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಅದರ ವಸ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಕಲೆ - ನಾವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ? ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇದು ವಿಶೇಷ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ - ಕೀಲಿಗಳ ಧ್ವನಿ, ತಂತಿಗಳು; ಸಾಹಿತ್ಯವು ಒಂದು ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ವಾಸನೆಯನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ಬೇಯಿಸಿದ ಬ್ರೆಡ್‌ನ ಪರಿಮಳಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಹೋಲಿಸಬಹುದು; ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ - ಗೋಡೆಗಳ ಒರಟು ಮೇಲ್ಮೈ, ಶತಮಾನಗಳ ಹಳೆಯ ಚೈತನ್ಯ; ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೆ ಸುಕ್ಕುಗಳು, ಮಡಿಕೆಗಳು, ರಕ್ತನಾಳಗಳು, ಜೀವಂತ ವಸ್ತುವಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸುಂದರವಾದ ಅಪೂರ್ಣ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕಲೆಯ ರೂಪಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ದೃಶ್ಯ (ವಸ್ತು), ಇತರವುಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ. ಸಂವೇದನಾಶೀಲರಾಗಿರುವುದು ಒಂದು ಪ್ರತಿಭೆ. ತದನಂತರ "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಯಾವ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವ ಸಾಧನದಿಂದ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ "ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಸೋನಾಟಾ" ಅನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಸಮಸ್ಯೆ ಮತ್ತು ವಾದಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಗಮನ ಬೇಕು.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಸಮಸ್ಯೆ. ವಾದಗಳು

ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೂಲತತ್ವ ಏನು ಎಂದು ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ? ಕಲೆ ... ಇದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಧನಾತ್ಮಕ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಏನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು?! ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಅದು ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲಿನ ಹಿಡಿತವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತೆ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿಲ್ಲವೇ?

ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ. ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್", "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಮಾರಿಯಾ ಲೋಪುಖಿನಾ" ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ಅಂತಹ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕಥೆಗಳು ಅವುಗಳಿಗೆ ಏಕೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಜನರ ಮೇಲೆ ಅವು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. E. ಮಂಚ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮನನೊಂದ ಜನರಿಗೆ ಉಂಟಾದ ಗಾಯಗಳು, ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ದುರಂತ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದ ಬಂಜೆ ಹುಡುಗಿಯರ ದುರ್ಬಲ ಭವಿಷ್ಯ, ಅವಳ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಕೆಟ್ಟದೆಂದರೆ ಇಂದು ಕಲೆಯು ಆತ್ಮರಹಿತವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸಹ ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಾವು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುತ್ತೇವೆ, ಮೆಚ್ಚುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿಮಿಷದ ನಂತರ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ, ನಾವು ನೋಡಿದ್ದನ್ನು ನಾವು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತೇವೆ. ಉದಾಸೀನತೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೊರತೆ ನಿಜವಾದ ದುರದೃಷ್ಟ. ನಾವು ಮಾನವರು ಯಾವುದೋ ಮಹತ್ತರವಾದ ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇವೆ. ಎಲ್ಲರೂ, ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ. ಆಯ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ನಮ್ಮದು: ಒಂದೇ ಆಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿರಲಿ. ಕಲೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ ಮತ್ತು ವಾದಗಳು ಈಗ ಅರ್ಥವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಇಂದಿನಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಹೃದಯದಿಂದ ಬದುಕಲು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

31.12.2020 "OGE 2020 ರ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ I.P. Tsybulko ಸಂಪಾದಿಸಿದ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು 9.3 ಬರೆಯುವ ಕೆಲಸವು ಸೈಟ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ."

10.11.2019 - ಸೈಟ್ ಫೋರಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ಐಪಿ ತ್ಸೈಬುಲ್ಕೊ ಸಂಪಾದಿಸಿದ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆ 2020 ರ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಕೆಲಸ ಮುಗಿದಿದೆ.

20.10.2019 - ಸೈಟ್ ಫೋರಮ್‌ನಲ್ಲಿ, OGE 2020 ಗಾಗಿ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಕುರಿತು 9.3 ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು I.P. Tsybulko ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ.

20.10.2019 - ಸೈಟ್ ಫೋರಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ಐಪಿ ತ್ಸೈಬುಲ್ಕೊ ಸಂಪಾದಿಸಿದ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆ 2020 ರ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ.

20.10.2019 - ಸ್ನೇಹಿತರೇ, ನಮ್ಮ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಮರಾ ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಯೂರಿಯೆವ್ನಾ ಇವನೊವಾ ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಷದಿಂದ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಮೇಲ್ ಮೂಲಕ ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಸ್ವೀಕರಿಸಬಹುದು. ಅವಳು ದೇಶದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾಳೆ. 89198030991 ಗೆ ಕರೆ ಮಾಡಿದರೆ ಸಾಕು.

29.09.2019 - ನಮ್ಮ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಷಗಳ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಲ್ಲಿ, I.P. Tsybulko 2019 ರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪ್ರಬಂಧಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಫೋರಮ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವಸ್ತುವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು 183 ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ವೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಲಿಂಕ್ >>

22.09.2019 - ಸ್ನೇಹಿತರೇ, 2020 OGE ಗಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳ ಪಠ್ಯಗಳು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ

15.09.2019 - ಫೋರಮ್ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ “ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ನಮ್ರತೆ” ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮ ಪ್ರಬಂಧಕ್ಕಾಗಿ ತಯಾರಿ ಮಾಡುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ವರ್ಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ.

10.03.2019 - ಸೈಟ್ ಫೋರಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ಐಪಿ ತ್ಸೈಬುಲ್ಕೊ ಅವರಿಂದ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಕೆಲಸ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ.

07.01.2019 - ಆತ್ಮೀಯ ಸಂದರ್ಶಕರು! ಸೈಟ್‌ನ ವಿಐಪಿ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಹೊಸ ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನು ತೆರೆದಿದ್ದೇವೆ ಅದು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು (ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿ, ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಲು) ಆತುರದಲ್ಲಿರುವವರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಾವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ (3-4 ಗಂಟೆಗಳ ಒಳಗೆ).

16.09.2017 - ಯೂನಿಫೈಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಎಕ್ಸಾಮ್ ಟ್ರ್ಯಾಪ್ಸ್ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನ ಪುಸ್ತಕದ ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ I. ಕುರಂಶಿನಾ "ಫಿಲಿಯಲ್ ಡ್ಯೂಟಿ" ಅವರ ಕಥೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವಿದ್ಯುನ್ಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಲಿಂಕ್ ಮೂಲಕ ಖರೀದಿಸಬಹುದು >>

09.05.2017 - ಇಂದು ರಷ್ಯಾ ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ವಿಜಯದ 72 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತದೆ! ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ನಾವು ಹೆಮ್ಮೆಪಡಲು ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರಣವಿದೆ: 5 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ವಿಜಯ ದಿನದಂದು ನಮ್ಮ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ ಲೈವ್ ಆಯಿತು! ಮತ್ತು ಇದು ನಮ್ಮ ಮೊದಲ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ!

16.04.2017 - ಸೈಟ್ನ ವಿಐಪಿ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅನುಭವಿ ತಜ್ಞರು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ: 1. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರಬಂಧಗಳು. 2. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಪ್ರಬಂಧಗಳು. P.S. ಅತ್ಯಂತ ಲಾಭದಾಯಕ ಮಾಸಿಕ ಚಂದಾದಾರಿಕೆ!

16.04.2017 - ಒಬ್ಜ್‌ನ ಪಠ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಕೆಲಸವು ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ.

25.02 2017 - OB Z ನ ಪಠ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. “ಏನು ಒಳ್ಳೆಯದು?” ಎಂಬ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು. ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು.

28.01.2017 - FIPI OBZ ನ ಪಠ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ರೆಡಿಮೇಡ್ ಮಂದಗೊಳಿಸಿದ ಹೇಳಿಕೆಗಳು ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು,

ಮಿಗುಯೆಲ್ ಡಿ ಸರ್ವಾಂಟೆಸ್ ಒಮ್ಮೆ "ಸೌಂದರ್ಯವು ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ತರುವ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ" ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದರು. ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ನ ಲೇಖಕರು ಈ ಹೇಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮಾನವನ ಹೃದಯವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ - ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ಇದನ್ನೆಲ್ಲ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದಲ್ಲ, ಆತ್ಮದಿಂದಲೇ ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಹೇಗೆ? V. Soloukhin ಅವರ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಇದು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಬರಹಗಾರನು ಒಡ್ಡುವ ಮುಖ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ.

ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯು ನಮ್ಮ ಆಧುನಿಕ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅದರ ಅದಮ್ಯ ಲಯ, ಗದ್ದಲ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಚಿಂತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾವು ಸುಂದರವಾದ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ ಅಥವಾ ರಾತ್ರಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಮಯ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಮೊದಲ ಬಿದ್ದ ಹಿಮದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ.

V. Soloukhin ಅವರ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಮನುಷ್ಯನ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮೂಲಕ ಓಡಿದಾಗ, ನೀವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಾಹ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಈ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಳುಗಲು, ನಿಮಗೆ ಸಮಯ, ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳು - ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳು - ನಮ್ಮ ಆತ್ಮದ ಭಾಗವಾಗುತ್ತವೆ, ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ನೋಡಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಈ ಪಠ್ಯವು ತುಂಬಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಬರಹಗಾರನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ: ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ("ನೀವು ಏನು ನೋಡಬಹುದು, ನೀವು ಏನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು? ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಸರುಗಳು? ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು? ಬಾಹ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತು?"), ಏಕರೂಪದ ಸದಸ್ಯರ ಸಾಲುಗಳು ("ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ , ನಾನು ಆತಂಕ, ಪ್ರೀತಿ, ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಯಾವುದೇ ಸಾಧನೆಗಾಗಿ ಲೆಕ್ಕಿಸಲಾಗದ ಸನ್ನದ್ಧತೆಯ ಅಲೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ"), ನುಡಿಗಟ್ಟು ಘಟಕ ("ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದೆ").

ನಾನು ಲೇಖಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ವಿಶೇಷ ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಾವು ನೈತಿಕ ಜ್ಞಾನೋದಯ, ಶುದ್ಧೀಕರಣ, ಕ್ಯಾಥರ್ಸಿಸ್ ಅನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ ನಾವು ಬದಲಾಗುತ್ತೇವೆ, ಕಿಂಡರ್ ಆಗುತ್ತೇವೆ, ಇತರರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ನಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ ಕವಿ ಒಮ್ಮೆ ಬರೆದರು: “ಮೌಸ್‌ಗಳ ಸೇವೆಯು ವ್ಯಾನಿಟಿಯನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಸುಂದರವಾದದ್ದು ಭವ್ಯವಾಗಿರಬೇಕು..." ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಪಂಚದ ನಮ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆ ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ - ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ.

S. Lvov ತನ್ನ ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ "ಇರಲು ಅಥವಾ ತೋರಲು?" ಅವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಬಂದರು ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಮತ್ತು ಸೊಗಸುಗಾರ, ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಎಂದು ಅವರು ಕಹಿಯಿಂದ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಂದು ದಿನ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಜನರಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ಆಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಶೇಷ ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಾನಿಟಿಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಉದ್ಭವಿಸಬಹುದು.

ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಬಗ್ಗೆ ಬಿ.ಶ. "ಸಂಗೀತಗಾರ" ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಒಕುಡ್ಜಾವಾ. "ಪಿಟೀಲಿನ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ" ನಾಯಕನನ್ನು ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನಲ್ಲಿ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಒಕುಡ್ಜಾವಾ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಗಾರ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಮಾನವ ಆತ್ಮವನ್ನು ಭೇದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು:

ಯಾರ ಮಾರ್ಗವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಯಾರ ಬೆರಳುಗಳು ಕೋಪಗೊಂಡಿವೆ, ಯಾರ ಬಿಲ್ಲು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿದೆಯೋ ಅವನು ಸಂತೋಷವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ,
ನನ್ನ ಆತ್ಮದಿಂದ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಸಂಗೀತಗಾರ.
ಮತ್ತು ಆತ್ಮ, ಅದು ಖಚಿತವಾಗಿ, ಅದು ಸುಟ್ಟುಹೋದರೆ,
ಅವಳು ಸುಂದರ, ಹೆಚ್ಚು ಕರುಣಾಮಯಿ ಮತ್ತು ನೀತಿವಂತಳು.

ಹೀಗಾಗಿ, ಸೌಂದರ್ಯದ ನಮ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಒಂದು ರಹಸ್ಯ, ಪವಿತ್ರ ಕಾರ್ಯ, ಸಂಸ್ಕಾರ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಮ್ಮ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೊಸ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ.