ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಥಿಯೇಟರ್-ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಂಗಮಂದಿರ

ಬ್ಯಾಲೆ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ?

ನಾವು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಲೆನಾ ತುಪಿಸೆವಾ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ

ಮಾರಿಯಾ ಶ್ರಮೋವಾ

ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವ ಈಗಾಗಲೇ ಆಗಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ ತೆರೆದ ನೋಟ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಉತ್ಸವವು ವಿದೇಶಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಕಜಾನ್ ಮತ್ತು ಚೆಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕ್‌ನ ಸ್ಥಳೀಯ ರಷ್ಯನ್ ತಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ತಂಡಗಳ ಎರಡೂ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಸ್ಕೋ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಸ್ಕೋ ರಂಗಮಂದಿರದ ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಎಲೆನಾ ತುಪಿಸೆವಾ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಕಂಪನಿಗಳ ಕೆಲಸದ ಸಂಘಟನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿಮ್ಮ ನಾಯಕತ್ವದ 6 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಟ್ಟವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಇಂದಿನ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತರಲು ಹೇಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು?

E.T.:ಚಿತ್ರಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಹೊಸ ತಂಡ ಬಂದಿದೆ "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಸ್ಕೋ"ಜೂನ್ 2012 ರಲ್ಲಿ. ಇಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು, ಯಾವುದೇ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಆದ್ಯತೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಒಂದು ಮಿಷನ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅನುಸರಿಸುವ ಆದ್ಯತೆಗಳಿದ್ದರೆ, ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಒಂದು ಕಡೆ, ತಂಡದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಎರಡೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಆಹ್ವಾನಿಸುವುದು. ಆದರೆ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ರೂಪಿಸಿದ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಈ ಯೋಜನೆಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಸರಣೆ.

ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ರಂಗಭೂಮಿ ವೃತ್ತಿಪರರಾಗುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ನಾವು ಕೆಲವು ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ: ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ನಾವು ವಿವಿಧ ಶಿಕ್ಷಕರು, ತಜ್ಞರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ತಂಡಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ವರ್ಷದ ಏಪ್ರಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸತತವಾಗಿ ಮೂರು ವಾರಗಳವರೆಗೆ, ನಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರು ಈಡರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು (ಮತ್ತು ಇಸ್ರೇಲಿ ಕಂಪನಿ ಬತ್ಶೆವಾ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಕಂಪನಿಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಓಹದ್ ನಹರಿನ್ ರಚಿಸಿದ ಸುಧಾರಿತ ತಂತ್ರ, ಸಂಪಾದಕರ ಟಿಪ್ಪಣಿ). ಉತ್ಸವಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ನಾವು ಅಂತಹ ಅನನ್ಯ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ" ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್"ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ " ಥಿಯೇಟರ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್".

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ವಿದೇಶಿ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗಿನ ಸಹಕಾರವು ಈಗ ಎಷ್ಟು ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ? ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಮತ್ತು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೂ, ಯಾವ ತೊಂದರೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ?

E.T.:ಸಹಕಾರ ಸಾಧ್ಯ, ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ತೊಂದರೆ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಳೆದ ಆರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವಿನಿಮಯ ದರವು ಬಹಳ ಬಲವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಬಹುತೇಕ ದ್ವಿಗುಣಗೊಂಡಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಆರ್ಥಿಕ ಯೋಜನೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಇದು ಮಿಶ್ರ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ. ಹೌದು, ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲರೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಬರಲು ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಾವು ರಾಜಕೀಯ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೀತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈ ಆರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು "ನಾವು ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಬಂದವರು" ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ನಮ್ಮ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿರಾಕರಿಸಲಿಲ್ಲ.
ಇದು ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಯಶಸ್ವಿ ಮಾಸ್ಕೋ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿ ಉಳಿಯಲು, ನಾವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಕಾನೂನುಗಳು ಕೆಳಕಂಡಂತಿವೆ: ನಾವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲು ಮತ್ತು ಗಮನಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನಾವು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಏಕೀಕರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಇದು ಯಾವುದೇ ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಯಶಸ್ಸಿನ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವುದು ತಪ್ಪು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅದರ ಆಂತರಿಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಏಕೈಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ನಿಮ್ಮ ರಂಗಮಂದಿರವು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ತಂಡ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಇಂದು ಬ್ಯಾಲೆ "ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ" ವಾಗಿ ಹೇಗೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ?

E.T.:ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಇಸಡೋರಾ ಡಂಕನ್, ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯವು 90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಹೊಸ ಭಾಷೆಯ ಹುಡುಕಾಟ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಇವುಗಳು ಪಾಯಿಂಟ್ ಶೂಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ದೇಹ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ವಾಸಿಲ್ ಯಾರೋಶೆವಿಚ್

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ - ಅದು ಏನು?

E.T.:ನಾವು ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದಾಗ, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್‌ನಂತಹ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ.
ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾವಂತರಾಗಿರಬೇಕು, ಈ ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬೇಡಿ. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ: ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ರಾಜ್ಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವಿದೆ - ಸೆಂಪರ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್. ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಗ್ರಹವು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ವಿಲಿಯಂ ಫಾರ್ಸಿತ್,ಡೇವಿಡ್ ಡಾಸನ್, ಜಿರಿ ಕೈಲಿಯನ್ಮತ್ತು ಹೀಗೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಕೆಲಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜರ್ಮನ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸ್ ಮಕ್ರಾಸ್, ಇದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಲ್ಲ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದೆ; ಇದು ಚಲನೆಯ ವಿಭಿನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಹೌದು, ಅವರು ನೆಲದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಹೌದು, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಸಮತಲವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ನಿಯಮಗಳಿಲ್ಲ. ಜ್ಯೂರಿಚ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಂತಹ ಕಥಾ ಬ್ಯಾಲೆಗಳೂ ಇವೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸ್ಪಕ್. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನೀವು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ: "ನೀವು ಏನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ: ಬ್ಯಾಲೆ, ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್?", ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ನಾನು ಬ್ಯಾಲೆ ಅಥವಾ ಇಂದಿನ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ." ಅವರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ.

ನಮ್ಮ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಸ್ಕೋ"ಎರಡು ತಂಡಗಳಿವೆ: ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ತಂಡ. ಎರಡು ತಂಡಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ದಿನವು ವಿಭಿನ್ನ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಬರುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಎರಡೂ ತಂಡಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಕೇಳಿದರೆ (ಮತ್ತು ನಾವು ಅಂತಹ ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದೇವೆ): "ನೀವು ಏನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದೀರಿ: ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ ತಂಡ?", ಪ್ರತಿ ಎರಡನೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತಪ್ಪಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು "ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು; ಇದು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಯಾರಾದರೂ ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ನಿಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿ ಇನ್ನೂ "ಥಿಯೇಟರ್" ಅಥವಾ "ಟ್ರೂಪ್" ಆಗಿದೆಯೇ? ನೀವು "ನೃತ್ಯ" ಅಥವಾ "ರಂಗಭೂಮಿ" ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಬಯಸುವಿರಾ?

E.T.:ನನಗೆ ಇವೆಲ್ಲ ಸಮಾನಾರ್ಥಕ ಪದಗಳು. ನಾವು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಶಾ ಪೆಪೆಲ್ಯಾವ್ ಅವರಿಂದ "ಕೆಫೆ ಈಡಿಯಟ್", "ಕ್ರೂಟ್ಜರ್ ಸೋನಾಟಾ"ಕೆನಡಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ರಾಬರ್ಟ್ ಬಿನೆಟ್, ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಕದ್ರುಲೆವಾ ಮತ್ತು ಆರ್ಟೆಮ್ ಇಗ್ನಾಟೀವ್ ಅವರಿಂದ "ವೇಟಿಂಗ್ ಫಾರ್ ಗೊಡಾಟ್", ಮತ್ತು ಕುತಂತ್ರರಹಿತ.

ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ವಾಸಿಲ್ ಯಾರೋಶೆವಿಚ್

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ಎರಡು ತಂಡಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ನಿಮ್ಮ ರಂಗಮಂದಿರವು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ: ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೀರಿ?

E.T.:ಇದು "ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ನಿಂದ ನೀವು ಏನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಾವು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ; ನಮಗೆ ಅಂತಹ ಮಿಷನ್ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಸ್ಕೋ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು 1989 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಉದ್ದೇಶವಿಲ್ಲ. ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತೆಯೇ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಿವೆ: ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊಸ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕು. ಆದರೆ ನಾವು ಯುವ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವ್ಯವಹರಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಹೌದು, ನಾವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಕ್ಕಳ ಬ್ಯಾಲೆ "ಥಂಬೆಲಿನಾ"ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಋತುಗಳು", ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಈ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ ಜಾನ್ ಆಡಮ್ಸ್, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಂಯೋಜಕ, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಈ ಸಂಗೀತವು ಈಗಾಗಲೇ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ನರ್ತಕರು ಬ್ಯಾಲೆ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಪದವೀಧರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಮಾನುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ನಮ್ಮ ರೆಪರ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ "ಪವಿತ್ರ ವಸಂತ"ಆಧುನಿಕ ತಂಡದಲ್ಲಿ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ- ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರೆ, ಆಗ ಏಕೆ?

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲದೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟ? ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜಾಗವನ್ನು ನೀವು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವು ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆಯೇ?

E.T.: ನಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದ ಮೂರು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು - ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೂರ್ಯ. ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್, ZIL ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಣ್ಣ ವೇದಿಕೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹಂತದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶದ ಮೇಲೆ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ.

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ನೀವು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಅಥವಾ ಸ್ಥಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಲು ಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಾ? ಅನೇಕ ಜನರು ಈಗ ಮಾಡುವಂತೆ: ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನಗರ ಅಥವಾ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಜಾಗವನ್ನು ಬಳಸಿ.

E.T.: ಒಂದು-ಬಾರಿ ಯೋಜನೆಗಳಂತೆ. ಕೆಲವು ರೂಪಾಂತರಗಳೊಂದಿಗೆ ರೆಪರ್ಟರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಲ್ಲದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಬಹುದು. ನಾವು ಇದರೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಯೋಜನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ನಾವು ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇವೆ "ನಗರದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕ್". ನಾವು ಕುರ್ಸ್ಕಿ ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೆವಿಕ್ ವ್ಯಾಪಾರ ಕೇಂದ್ರದ ಹೃತ್ಕರ್ಣದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಮ್ಸ್ಕಿ ವಾಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದೆವು. ನಾವು "ನೈಟ್ ಇನ್ ದಿ ಮೆಟ್ರೋ", "ನೈಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್" ಮತ್ತು ಮುಂತಾದ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಅಂತಹ ಯೋಜನೆಗಳು ನಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವಾಗುತ್ತವೆ.

ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ವಾಸಿಲ್ ಯಾರೋಶೆವಿಚ್

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಿವೆಯೇ?

E.T.:- ಇದು ಎಷ್ಟು "ಹೊಸ" ವೀಕ್ಷಕ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ನಮ್ಮ ಗುರಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೋಲುವ ವೀಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ ಮತ್ತು ಈ ಯೋಜನೆಗಳ ಮೂಲಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಹೌದು, ಖಂಡಿತ. ಮತ್ತು ನಾವು, ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ತೆರೆದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ VDNKh ನಲ್ಲಿ "ಸ್ಟೇಜ್ ಆನ್ ದಿ ವಾಟರ್" ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಯಸ್ನಾಯಾ ಪಾಲಿಯಾನಾದಲ್ಲಿ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ವೀಕೆಂಡ್ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಉತ್ಸವವು ಯಸ್ನಾಯಾ ಪಾಲಿಯಾನಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಪ್ರದೇಶದ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ನಾವು ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ನಗರದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಗಾರ್ಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತೇವೆ; ನಾವು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಇಜ್ಮೈಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಪಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ.

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ಓಪನ್ ಲುಕ್ ಹಬ್ಬವು ನಿಮಗೆ ಏಕೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ?

E.T.: ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ತೆರೆದ ನೋಟ ಪ್ರಸ್ತುತ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ನಮ್ಮ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತರಲು ಹಬ್ಬದ ಬಿಲ್ನಲ್ಲಿರಲು ನಮಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿ ಸತತ ಮೂರನೇ ವರ್ಷ ಈ ಉತ್ಸವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ನಮಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಎಕ್ಸೋಡಾ: ಅಂದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ರೆಪರ್ಟರಿ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉತ್ಸವದ ಸ್ವರೂಪವಾಗಿದೆಯೇ?

E.T.: ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಅದು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಮತ್ತೊಂದು ನಗರಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ, ಯುರೋಪ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಮೂಲಸೌಕರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಅಲ್ಲಿ, ಹಬ್ಬಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಅದೇ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನಗರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದಾಗ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇದು ಕಡಿಮೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಹಣಕಾಸು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಂಶಗಳಿಂದಾಗಿ ಆಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೃತ್ಯ ಕಂಪನಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ರೆಪರ್ಟರಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಗಿದ್ದೇವೆ, ನಾವು ನಿಯಮಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ಅಪವಾದ, ನಾವು ರೆಪರ್ಟರಿ ನೃತ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರ. ನಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರು ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾಲ್ಕರಿಂದ ಆರು ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ರಷ್ಯಾದ ರೆಪರ್ಟರಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಾವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ; ನಾವು ಹಲವಾರು ಋತುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ತಿಂಗಳು ಒಂದೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಾವು 5 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಅದು ಇನ್ನೂ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ. ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳು ನಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಇತರ ನಗರಗಳ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅವಕಾಶವಾಗಿದೆ.

ಸ್ಟುಡಿಯೋವನ್ನು 1992 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1992 ರಿಂದ, ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಟುಡಿಯೋ "OLIMP" ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಎಲೆನಾ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನೋವ್ನಾ ಸೊಮಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ. ಅತ್ಯುನ್ನತ ವರ್ಗದ ಶಿಕ್ಷಕ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ "ಶಿಕ್ಷಣ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನುದಾನ" 2004, 2013. UNESCO ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಮಂಡಳಿಯ ಸದಸ್ಯ. ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಬಹುಮಾನಗಳ ವಿಜೇತ "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ. ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಪರಿಣಿತ ಮಂಡಳಿಯ ಸದಸ್ಯ. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಶಿಕ್ಷಕರು: ಆಂಟೊನೊವಾ ಟಟಯಾನಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ವರ್ಗದ ಶಿಕ್ಷಕಿ. ಚಶಿನಾ ಎಲೆನಾ ಇಗೊರೆವ್ನಾ, ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ವರ್ಗದ ಶಿಕ್ಷಕ.

9 ರಿಂದ 18 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. OLYMP ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ವಿಭಾಗವೆಂದರೆ ಮಕ್ಕಳ ನೃತ್ಯ ಸ್ಟುಡಿಯೋ "ಟೋಚ್ಕಾ vzletya" (ಹೆಡ್ ಎಲೆನಾ ಇಗೊರೆವ್ನಾ ಚಾಶಿನಾ - OLYMP ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಪದವೀಧರ, E.V. ಸೋಮಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ), ಇದರಲ್ಲಿ 3 ರಿಂದ 8 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ "OLYMP" ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆ "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್" ಬಹುಮಾನದ ವಿಜೇತರು, ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು ಮತ್ತು ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಕೌಶಲ್ಯದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಲು, ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ತಜ್ಞರ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತವೆ.

OLYMP ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು:

1. "ಜಾಝ್-ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ. ಕಲಿಕೆಯ ಸಂತೋಷ", ಮೂಲ ಮಟ್ಟ (ಶಿಕ್ಷಕರು - ಸೋಮಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಇ.ವಿ., ಚಶಿನಾ ಇ.ಐ.)
2. "ಜಾಝ್-ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ. ನೃತ್ಯದ ಸಂತೋಷ" (ಶಿಕ್ಷಕ - ಸೋಮಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಇ.ವಿ.)
3. "ಜಾಝ್-ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ. ದಿ ಜಾಯ್ ಆಫ್ ಕ್ರಿಯೇಟಿವಿಟಿ”, ಮುಂದುವರಿದ ಹಂತ (ಶಿಕ್ಷಕ - ಸೋಮಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಇ.ವಿ.)
4. "ನರ್ತಕಿಯ ದೈಹಿಕ ತರಬೇತಿ", ಮೂಲ ಮಟ್ಟ (ಶಿಕ್ಷಕ - ಸೋಮಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಇ.ವಿ.)
5. “ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ”, ಮೂಲ ಮಟ್ಟ (ಶಿಕ್ಷಕ - ಆಂಟೊನೊವಾ ಟಿಎ)
6. "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ", ಮುಂದುವರಿದ ಹಂತ (ಶಿಕ್ಷಕ - ಆಂಟೋನೋವಾ ಟಿ.ಎ.)
7. “ಸುಧಾರಿಸುವವರಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ”, ಮುಂದುವರಿದ ಹಂತ (ಶಿಕ್ಷಕ - ಆಂಟೊನೊವಾ ಟಿ.ಎ.)
8. "ನಟನೆ", ಮೂಲ ಮಟ್ಟ (ಶಿಕ್ಷಕ - ಚಶಿನಾ ಇ.ಐ.)
9. “ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ”, ಮುಂದುವರಿದ ಹಂತ (ಶಿಕ್ಷಕರು - ಆಂಟೊನೊವಾ ಟಿಎ, ಸೋಮಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಇವಿ)

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಮಗ್ರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು "ಸುಧಾರಿಸುವವರಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ" ಮತ್ತು "ಜಾಝ್-ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಂತೋಷ" ಅನ್ನು ವಿಶೇಷವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪದವಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

2018-2019ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, OLYMP ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ 6 ಬಾರಿ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದಿದೆ, ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಸೈಲ್ಸ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಪ್ರಕಾರ ಮುಚ್ಚಿದ ಗ್ರಾಂಟ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ "ವಿನ್ನರ್ಸ್ ಕಪ್" ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಂಡವಾಗಿದೆ.

ಸೋಮಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಎಲೆನಾ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನೋವ್ನಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ	ಆಂಟೊನೊವಾ

ಚಲನೆಯೇ ಜೀವನ, ಜೀವನವೇ ಚಲನೆ.

ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಚಲನೆಗಳಿವೆ,

ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಈ ಚಳುವಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಯಾಂಚೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ನೃತ್ಯ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವ, ಯಶಸ್ವಿ ನೃತ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರ: ಸಂತೋಷ, ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಭಾವನೆಗಳು, ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ, ಸರಳವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಒಡ್ಡುತ್ತದೆ: "ಪ್ರೀತಿ ಎಂದರೇನು?" ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಉತ್ತರ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ ಬದುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ತಾನೇ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಯಾಂಚೆವ್ಸ್ಕಯಾದಿವಂಗತ ಪಿನಾ ಬೌಶ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಜನರು ಹೇಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ, ಅವರನ್ನು ಏನು ಚಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ."

ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಯಾಂಚೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್,ಅಥವಾ ಯಥಿಯೇಟರ್,- ರಷ್ಯಾದ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಗಾದಿಯನ್ನು ಎಳೆದಿದೆ. ಈಗ ಮೂರನೇ ದಶಕದಿಂದ, ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಬರುವ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಈ ಕಂಬಳಿಯಿಂದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ದಪ್ಪದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಹೇರಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅಥವಾ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಾವು ಎಂದಿಗೂ ಯೋಚಿಸದ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ನಮಗೆ ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ನಾವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೂರ್ಖರಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ನಾವು ಅತೃಪ್ತರಾಗಿ ಬಿಡುತ್ತೇವೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಯಾಂಚೆವ್ಸ್ಕಯಾವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಪರಿಚಿತ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿ. ಅವರು ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅವರನ್ನು ಬೇರೆಯವರಂತೆ ನಂಬುತ್ತೀರಿ, ಏಕೆಂದರೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ಮತ್ತು ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಇಸಕೋವ್-ಯಾಂಚೆವ್ಸ್ಕಿ- ಅವರ ಹಿಂದೆ ಶ್ರೀಮಂತ ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಅನುಭವ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವೈವಾಹಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಅನುಭವವೂ ಇದೆ (ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಮಗನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ).

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಬಯಕೆ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರು ಮುಗಿಸಿದ್ದಾರೆ MGUKI, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯದ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ, ನಾವು ಅಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದೆವು. ಅವರು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು: ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎಂಪಿ ಮುರಾಶ್ಕೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಬ್ಯಾಲೆ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇಎಲ್ ರಿಯಾಬಿಂಕಿನಾ ಮತ್ತು ಎಎ ಮಿಖಲ್ಚೆಂಕೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್.

ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯವು 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಿಗೆ ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋದ ಪಾಪ್ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೌಢ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಅನಿಯಮಿತ ಅವಕಾಶಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಒಯ್ಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್‌ನಲ್ಲಿ -30 ಕ್ಕೆ ಜೀವನ ಗಾತ್ರದ ಬೊಂಬೆಗಳು ನೀರಸ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಾಗಿವೆ. ನಂತರ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರಾಜ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು "ಮಾಸ್ಕೋ ಒಪೆರೆಟ್ಟಾ"ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗಾಗಿ: "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಮತ್ತು "ಮಾಂಟೆ ಕ್ರಿಸ್ಟೋ", ಹಾಗೆಯೇ ಆಧುನಿಕ ತಂಡದಲ್ಲಿ "ಚೇಂಬರ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ "ಮಾಸ್ಕೋ", ಅಲ್ಲಿ ಅವರು "ವೆಡ್ಡಿಂಗ್" ಮತ್ತು "ಸ್ಮೋಟ್ರಿನಿ" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ನೃತ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು "ಫೋರ್ಟ್ರೆಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" E. Prokopieva, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ "ದಿ ವಿಚಸ್ ಆಫ್ ಈಸ್ಟ್ವಿಕ್".

ಆದರೆ ಆಕೆಗೆ ಬೇರೊಬ್ಬರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ಸಾಕಾಗಲಿಲ್ಲ; ಅವಳು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಕೇಳಿದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವತಃ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ನೃತ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು « ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್». ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇಸಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಮೊದಲ ಸಹಯೋಗವು ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಬ್ರಾಂಡ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು "ಕಿಟಕಿ"(2009) ಮೊದಲಿಗೆ ಇದು ರಿಯಾಜಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಕ್ಯಾಟ್ ಉತ್ಸವಕ್ಕಾಗಿ 5 ನಿಮಿಷಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ವೀಡಿಯೊ, ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಸಂಘರ್ಷದೊಂದಿಗೆ 40 ನಿಮಿಷಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೆಲಸವು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು, ಇದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಇಸಕೋವ್-ಯಾಂಚೆವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗಾತಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.

ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್, ರಿಯಾಜಾನ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಇತರ ಜನರ ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ: ಪ್ರತಿ ತಿಂಗಳು ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಎಆರ್ಟಿ ಉತ್ಸವ “ಟ್ರಾಜೆಕ್ಟರಿ ಆಫ್ ಮೂವ್ಮೆಂಟ್” ಅನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೂಲ ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೇಖಕರನ್ನು (ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಪ್ರದರ್ಶಕರು) ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತರ ಪ್ರಯೋಗಕಾರರು) ಮಾತನಾಡಲು ಅವಕಾಶ.

ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ: ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯಾನ್ಷನ್ನಲ್ಲಿ, ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್ನ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಹೋಟೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೆರ್ಪುಖೋವ್ನಲ್ಲಿನ ಅನುಕರಣೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಚೊಚ್ಚಲದಲ್ಲಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅವರ ಜೀವನ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಯೋಗವು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರು ವಿವಿಧ ಮಾಸ್ಕೋ ಯೋಗ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿ ಬೋಧಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ, ಸಂಪರ್ಕ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ನರ್ತಕರಿಗೆ ಯೋಗದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅತಿಥಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ (ತುಲಾ, ಕೊಸ್ಟೊಮುಕ್ಷ, ಸೆರ್ಪುಖೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ನೃತ್ಯ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಯಾಂಚೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎರಡು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ ಮತ್ತು ಆಹ್ವಾನಿತ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು (ನರ್ತಕರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು) ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಭಂಡಾರರಂಗಭೂಮಿ ಮೂರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: "ಕಿಟಕಿ" , "ಅವಳು... ಮೊದಲು"ಮತ್ತು "ಪ್ರೀತಿ ಎಂದಿಗೂ ಸಾಯದು"ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳು.