יוסף היידן: "סימפוניית פרידה". סימפוניה "פרידה" (N45) מאת ג'יי היידן סימפוניה פרידה מאת ההיסטוריה של היידן

בתחילת שנות ה-60 וה-70 חל מפנה סגנוני ביצירתו של המלחין. בזו אחר זו מופיעות סימפוניות פתטיות, לרוב במפתח מינור. הם מייצגים את סגנונו החדש של היידן, ומקשרים את החיפוש שלו אחר כושר ביטוי עם התנועה הספרותית הגרמנית של שטורם אנד דראנג.

השם פרידה הוקצה לסימפוניה מס' 45, ויש לכך כמה הסברים. דבר אחד, לפי היידן עצמו, נשמר בזיכרונותיהם של בני דורו.

בזמן כתיבת סימפוניה זו שירת היידן בקפלה של הנסיך אסתרהאזי, אחד מגדולי הונגריה, שעושרו ומותרותיו היו מתחרים בעושרו של הקיסר. המגורים העיקריים שלהם היו בעיירה אייזנשטדט ובאחוזת אסטרהז. בינואר 1772 הורה הנסיך ניקולאוס אסטרהאזי שבמהלך שהותו באסטרהאזי יתגוררו בה משפחות נגני הקפלה (היו אז 16 כאלה). רק בהיעדרו של הנסיך יכלו הנגנים לעזוב את אסתרחז ולבקר את נשותיהם וילדיהם. חריגה נעשתה רק עבור המנצח והכנר הראשון.

באותה שנה שהה הנסיך באחוזה תקופה ארוכה בצורה יוצאת דופן, וחברי התזמורת, מותשים מחיי הרווקות שלהם, פנו למנהיגם, מנהל התזמורת, לעזרה. היידן פתר את הבעיה הזו בחוכמה והצליח להעביר את בקשת הנגנים לנסיך במהלך ביצוע הסימפוניה החדשה שלו, הארבעים וחמש.

לפי גרסה אחרת, הבקשה התייחסה למשכורת שהנסיך לא שילם לתזמורת זמן רב, ובסימפוניה היה רמז לכך שהנגנים מוכנים להיפרד מהקפלה. אגדה אחרת היא בדיוק הפוכה: הנסיך עצמו החליט לפזר את הקפלה ולהותיר את חברי התזמורת ללא פרנסה. ולבסוף, האחרונה, הדרמטית, שהעלו הרומנטיקנים במאה ה-19: סימפוניית הפרידה מגלמת פרידה מהחיים.

עם זאת, הכותרת חסרה בכתב היד. הכתובת בהתחלה - חלקה בלטינית, חלקה באיטלקית - כתובה: "סימפוניה בפה מינור. בשם אלוהים ממני, ג'וזפה היידן. 772", ובסוף בלטינית: "שבח את אלוהים!" ההופעה הראשונה התקיימה ב-Eszterhaz בסתיו של אותו 1772 על ידי הקפלה הנסיכותית בניהולו של היידן. סימפוניית הפרידה בולטת ביצירתו של היידן. הטונאליות שלו יוצאת דופן - F-Sharp מינור, נעשה שימוש לעתים רחוקות באותה תקופה. גם המז'ור בעל השם, שבו מסתיימת הסימפוניה ובו כתוב המינואט, אינו אופייני למאה ה-18.

אבל מה שייחודי ביותר הוא הסיום האיטי של הסימפוניה, מעין אדג'יו נוסף בעקבות הגמר, ולכן סימפוניית הפרידה נחשבת לרוב לסימפוניה בת חמישה פרקים. מוזיקה האופי הפתטי של הפרק הראשון נקבע כבר בחלק המרכזי, הפותח את הסימפוניה מיד, ללא הקדמה איטית.

התמה האקספרסיבית של הכינורות, הנופלת לצלילי שלישייה משנית, מחמירה על ידי המקצב המסונכרן האופייני של הליווי, הצמידות של פורטה ופסנתר לצד זה, ומודולציות פתאומיות למקשים מינוריים. חלק צדדי נשמע באחד מהמקשים המינוריים, דבר בלתי צפוי עבור סימפוניה קלאסית (מניחים את המפתח המז'ור בעל אותו שם). המשני, כרגיל אצל היידן, אינו עצמאי מבחינה מלודית וחוזר על המרכזי, רק עם מוטיב גניחה נופל של הכינורות בסופו. משחק הגמר הקצר, גם הוא במפתח מינורי, עם מהלכים מפותלים, לכאורה מתחננים, מחזק עוד יותר את הפאתוס העגום של האקספוזיציה, כמעט חסרת יסודות מרכזיים. אבל הפיתוח תופס מיד את המפתח הגדול, והחלק השני שלו יוצר פרק בהיר עם נושא חדש - שליו, מעוגל באבירות. לאחר הפסקה, הנושא המרכזי מוכרז בעוצמה פתאומית - החזרה מתחילה. דינמי יותר, הוא נטול חזרות ומלא בהתפתחות אקטיבית. החלק השני - אדג'יו - קליל ושלו, מעודן ואמיץ. הצליל הוא בעיקר של רביעיית מיתרים (חלק הקונטרבס אינו מודגש), והכינורות מושתקים, הדינמיקה נמצאת בטווח הפיאניסימו. נעשה שימוש בצורת סונטה עם נושאים דומים, עם פיתוח המבוצע על ידי מיתרים בלבד, וחזרה דחוסה, שבה החלק העיקרי מעוטר ב"מהלך זהב" של קרניים. הפרק השלישי - המינואט - מזכיר ריקוד כפר עם שילוב מתמיד של השפעות הפסנתר (רק הכינור) והפורטה (כל התזמורת), עם נושא מנוסח בבירור ושפע של חזרות. השלישייה מתחילה ב"מהלך זהב" של קרניים, ובסיומו ישנה החשיכה בלתי צפויה - המייג'ור מפנה את מקומו למינורי, צופה את הלך הרוח של הגמר. החזרה של הקטע הראשון משכיחה מהצל החולף הזה. החלק הרביעי מהדהד באופן פיגורטיבי את הראשון. החלק הצדדי שוב אינו עצמאי מבחינה מלודית, אך בניגוד לחלק הראשי המינורי, הוא צבוע בטונים מז'ור חסרי דאגות. הפיתוח, למרות שהוא קטן, הוא דוגמה קלאסית באמת לשליטה בהתפתחות מוטיבית. החזרה קודרת, לא חוזרת על האקספוזיציה, אבל פתאום מסתיימת בעלייה... לאחר הפסקה כללית מתחיל אדג'יו חדש עם וריאציות. הנושא העדין, המוצג בשלישים, נראה רגוע, אך הקוליות מתפוגגת בהדרגה, ומתעוררת תחושת חרדה. בזה אחר זה הכלים משתתקים, הנגנים, לאחר שסיימו את תפקידם, מכבים את הנרות הדולקים מול הקונסולות ויוצאים. לאחר הווריאציות הראשונות, נגני כלי הנשיפה עוזבים את התזמורת. יציאתם של נגני קטע המיתרים מתחילה עם הבס; ויולה ושני כינורות נשארו על הבמה ולבסוף דואט של כינורות ואילמים מסיים בשקט את הקטעים הנוגעים ללב. גמר חסר תקדים שכזה תמיד עשה רושם שאי אפשר לעמוד בפניו: "כשחברי התזמורת החלו לכבות את הנרות ולצאת בשקט, ליבם של כולם שקע... כשהקולים הקלושים של הכינור האחרון גוועו לבסוף, החלו המאזינים לעזוב, שותקים ו עבר..." כתב עיתון בלייפציג ב-1799. "ואף אחד לא צחק, כי זה לא נכתב בשביל הכיף", הדהד שומאן כמעט ארבעים שנה מאוחר יותר.

המלחין ג'וזף היידן היה איש מצחיק מאוד. המוזיקה שלו הייתה עליזה ועליזה באותה מידה.
כמעט בכל סימפוניה - והוא כתב יותר ממאה - יש משהו לא צפוי, מעניין, מצחיק.
או שהוא יגלם דוב מגושם בסימפוניה, או צקשוק של תרנגולת - הסימפוניות האלה נקראות אז: "דוב", "עוף", או שהוא יקנה צעצועים לילדים שונים - שריקות, רעשנים, קרניים ויכלול אותם ב- פרטיטורה של סימפוניית "הילדים" שלו. אחת מהסימפוניות שלו נקראת "השעות", אחרת - "הפתעה" כי שם, באמצע מוזיקה איטית, שקטה ורגועה, נשמעת פתאום מכה חזקה מאוד, ואז שוב לאט, כאילו כלום לא קרה, מוזיקה רגועה, אפילו מה - חשובה.
כל ההמצאות הללו, כל ה"הפתעות" הללו הוסברו לא רק על ידי האופי העליז של המלחין. היו סיבות אחרות, הרבה יותר חשובות. היידן החל לכתוב מוזיקה כשיצירות בצורת סימפוניה רק ​​החלו להופיע. לכן המלחין הגרמני הנפלא הזה המציא כל כך הרבה כשכתב את המוזיקה שלו - הוא ניסה, חיפש, יצר סוג חדש של יצירה מוזיקלית.

כעת כמעט בלתי אפשרי עבורנו לדמיין ש"אבי הסימפוניה", "היידן הגדול", כפי שכונה בחייו, היה רק ​​מנצח החצר של הנסיך האוסטרו-הונגרי ניקולו אסטרהאזי.
קשה להאמין שהמלחין, שכל אירופה הכירה, שלקונצרטים שלו חיכו בפריז ובלונדון כחג, אותו מלחין נאלץ בכל פעם לבקש מ"המאסטר" רשות לעזוב את אחוזת אסטרהאזי כדי לארגן את הקונצרטים שלו. .
הנסיך אהב מוזיקה, אבל לא מספיק כדי לסרב למשרת "רווחי" שכזה.
חוזה מנהל הלהקה של היידן קבע את תחומי האחריות הרבים שלו. היידן היה אחראי על קפלת הבית של אסטרהאזי - מקהלה, סולנים ותזמורת. היידן היה אחראי לכל הבעיות, לכל המריבות והחריגות מכללי ההתנהגות של משרתים-מוסיקאים. הוא גם היה אחראי על איכות הביצועים המוזיקליים, שכן הוא היה המנצח. הוא נאלץ להלחין כל מוזיקה לבקשת הנסיך, מבלי שיהיו לו זכויות על יצירותיו שלו – גם הן היו שייכות לנסיך, כמו היידן עצמו.
והוא אפילו לא יכול היה להתלבש לפי רצונו וטעמו. את מדי הלבוש - מגרביים ועד פאה - הקים הנסיך.
היידן חי עם אסתרהאזי במשך שלושים שנה ונשאר "משרת צמית" במשך כל שלושים השנים. כך הוא קרא לעצמו, וכך החשיב אותו הנסיך ניקולו אסטרהאזי.
ובכל זאת המלחין היידן היה אדם עליז!

אחת הסימפוניות שלו - "פרידה" - מסתיימת במוזיקה שאפשר לקרוא לה עצובה ולא עליזה. אבל הסימפוניה הזו היא שעולה בראש כשרוצים לדבר על היידן - אדם עליז ואדיב.
המוזיקאים של הנסיך אסטרהאזי לא קיבלו חופשה במשך זמן רב ולא קיבלו כסף. "אביהם היידן" לא הצליח להשיג זאת בשום תפילה או בקשה. חברי התזמורת נעשו עצובים, ואז החלו לקטר. היידן היה כל כך טוב בלהסתדר עם המוזיקאים שלו, אבל אז הם הפסיקו להקשיב לו - היה קשה לעבוד ולעשות חזרות. והנסיך דרש לבצע סימפוניה חדשה בחג הקרוב.
והיידן כתב סימפוניה חדשה.
איזה סוג של מוזיקה זו הייתה, הנסיך לא ידע, ואולי הוא לא התעניין במיוחד - בכך הוא סמך לחלוטין על מנהל הלהקה שלו. אבל חברי התזמורת גילו פתאום להט יוצא דופן לחזרות...
יום החג הגיע. הנסיך הודיע ​​לאורחים מראש על הסימפוניה החדשה, וכעת הם ציפו לתחילת הקונצרט.
הנרות על דוכני הנגינה הודלקו, התווים נפתחו, הכלים הוכנו... יצא "פאפא היידן" עבה ומוצק במדי לבוש מלאים ופאה טרייה באבקה. הסימפוניה התחילה...
כולם מקשיבים למוזיקה בהנאה - חלק אחד, אחר... שלישי... סוף סוף, רביעי, הגמר. אבל אז התברר שלסימפוניה החדשה יש עוד פרק אחד - חמישי, ויותר מכך, איטי ועצוב. זה היה בניגוד לכללים: סימפוניה הייתה אמורה לכלול ארבעה פרקים, והאחרון, הרביעי, צריך להיות התוסס, המהיר ביותר. אבל המוזיקה נפלאה, התזמורת מנגנת טוב מאוד, והאורחים יושבים לאחור בכיסאותיהם. הם מקשיבים.

המוזיקה עצובה ונראה שהיא מתלוננת מעט. פתאום... מה זה? הנסיך מזעיף את מצחו בכעס. אחד מנגני הקרן שיחק כמה תיבות מתפקידו; סגר את התווים, ואז קיפל בזהירות את הכלי שלו, כיבה את הנר על דוכן הנגינה... ויצא!
היידן לא שם לב לכך וממשיך להתנהל.
מוזיקה נפלאה זורמת, חליל נכנס. החלילן מילא את תפקידו, ממש כמו נגן הקרן, סגר את התווים, כיבה את הנר וגם הלך.
והמוזיקה ממשיכה. איש בתזמורת לא שם לב לכך שנגן הקרן השני, ואחריו נגן האבוב, עוזב אט אט את הבמה.
בזה אחר זה נכבים הנרות על דוכני הנגינה, הנגנים יוצאים בזה אחר זה... מה עם היידן? הוא לא שומע? הוא לא רואה? אולם לראות את היידן די קשה, שכן בזמן המדובר, המנצח ישב מול הקהל, עם הגב לתזמורת. ובכן, הוא שמע את זה מצוין, כמובן.
עכשיו חשוך כמעט לגמרי על הבמה - נשארו רק שני כנרים. שני נרות קטנים מאירים את פניהם הרציניות והקשתות.
זה מה שבא היידן ל"שביתה מוזיקלית" מדהימה! כמובן שזו הייתה מחאה, אבל היא הייתה כל כך שנונה וחיננית שהנסיך כנראה שכח להתמרמר. והיידן ניצח.

סימפוניית הפרידה, שנכתבה לאירוע כל כך אקראי לכאורה, חיה עד היום. עד עכשיו יוצאים נגני התזמורת בזה אחר זה מהבמה והתזמורת נשמעת שקטה יותר, חלשה יותר: הכינורות הבודדים עדיין מתפוגגים...

הרכב תזמורת: 2 אבובים, בסון, 2 קרניים, מיתרים (לא יותר מ-9 אנשים).

תולדות הבריאה

בתחילת שנות ה-60 וה-70 חל מפנה סגנוני ביצירתו של המלחין. בזו אחר זו מופיעות סימפוניות פתטיות, לרוב במפתח מינור. הם מייצגים את סגנונו החדש של היידן, ומקשרים את החיפוש שלו אחר כושר ביטוי עם התנועה הספרותית הגרמנית של שטורם אנד דראנג.

השם פרידה הוקצה לסימפוניה מס' 45, ויש לכך כמה הסברים. דבר אחד, לפי היידן עצמו, נשמר בזיכרונותיהם של בני דורו. בזמן כתיבת סימפוניה זו שירת היידן בקפלה של הנסיך אסתרהאזי, אחד מגדולי הונגריה, שעושרו ומותרותיו היו מתחרים בעושרו של הקיסר. המגורים העיקריים שלהם היו בעיירה אייזנשטדט ובאחוזת אסטרהז. בינואר 1772 הורה הנסיך ניקולאוס אסטרהאזי שבמהלך שהותו באסטרהאזי יתגוררו בה משפחות נגני הקפלה (היו אז 16 כאלה). רק בהיעדרו של הנסיך יכלו הנגנים לעזוב את אסתרחז ולבקר את נשותיהם וילדיהם. חריגה נעשתה רק עבור המנצח והכנר הראשון.

באותה שנה שהה הנסיך באחוזה תקופה ארוכה בצורה יוצאת דופן, וחברי התזמורת, מותשים מחיי הרווקות שלהם, פנו למנהיגם, מנהל התזמורת, לעזרה. היידן פתר את הבעיה הזו בחוכמה והצליח להעביר את בקשת הנגנים לנסיך במהלך ביצוע הסימפוניה החדשה שלו, הארבעים וחמש. לפי גרסה אחרת, הבקשה התייחסה למשכורת שהנסיך לא שילם לתזמורת זמן רב, ובסימפוניה היה רמז לכך שהנגנים מוכנים להיפרד מהקפלה. אגדה אחרת היא בדיוק הפוכה: הנסיך עצמו החליט לפזר את הקפלה ולהותיר את חברי התזמורת ללא פרנסה. ולבסוף, האחרונה, הדרמטית, שהעלו הרומנטיקנים במאה ה-19: סימפוניית הפרידה מגלמת פרידה מהחיים. עם זאת, הכותרת חסרה בכתב היד. הכתובת בהתחלה - חלקה בלטינית, חלקה באיטלקית - כתובה: "סימפוניה בפה מינור. בשם אלוהים ממני, ג'וזפה היידן. 772", ובסוף בלטינית: "שבח את אלוהים!"

ההופעה הראשונה התקיימה ב-Eszterhaz בסתיו של אותו 1772 על ידי הקפלה הנסיכותית בניהולו של היידן.

סימפוניית הפרידה בולטת ביצירתו של היידן. הטונאליות שלו יוצאת דופן - F-Sharp מינור, נעשה שימוש לעתים רחוקות באותה תקופה. גם המז'ור בעל השם, שבו מסתיימת הסימפוניה ובו כתוב המינואט, אינו אופייני למאה ה-18. אבל מה שייחודי ביותר הוא הסיום האיטי של הסימפוניה, מעין אדג'יו נוסף בעקבות הגמר, ולכן סימפוניית הפרידה נחשבת לרוב לסימפוניה בת חמישה פרקים.

מוּסִיקָה

אופיו הפתטי של הפרק הראשון נקבע כבר בחלק המרכזי, הפותח את הסימפוניה מיד, ללא הקדמה איטית. התמה האקספרסיבית של הכינורות, הנופלת לצלילי שלישייה משנית, מחמירה על ידי המקצב המסונכרן האופייני של הליווי, הצמידות של פורטה ופסנתר לצד זה, ומודולציות פתאומיות למקשים מינוריים. חלק צדדי נשמע באחד מהמקשים המינוריים, דבר בלתי צפוי עבור סימפוניה קלאסית (מניחים את המפתח המז'ור בעל אותו שם). המשני, כרגיל אצל היידן, אינו עצמאי מבחינה מלודית וחוזר על המרכזי, רק עם מוטיב גניחה נופל של הכינורות בסופו. משחק הגמר הקצר, גם הוא במפתח מינורי, עם מהלכים מפותלים, לכאורה מתחננים, מחזק עוד יותר את הפאתוס העגום של האקספוזיציה, כמעט חסרת יסודות מרכזיים. אבל הפיתוח תופס מיד את המפתח הגדול, והחלק השני שלו יוצר פרק בהיר עם נושא חדש - שליו, מעוגל באבירות. לאחר הפסקה, הנושא המרכזי מוכרז בעוצמה פתאומית - החזרה מתחילה. דינמי יותר, הוא נטול חזרות ומלא בהתפתחות אקטיבית.

החלק השני - אדג'יו - קליל ושלו, מעודן ואמיץ. הצליל הוא בעיקר של רביעיית מיתרים (חלק הקונטרבס אינו מודגש), והכינורות מושתקים, הדינמיקה נמצאת בטווח הפיאניסימו. נעשה שימוש בצורת סונטה עם נושאים דומים, עם פיתוח המבוצע על ידי מיתרים בלבד, וחזרה דחוסה, שבה החלק העיקרי מעוטר ב"מהלך זהב" של קרניים.

הפרק השלישי - המינואט - מזכיר ריקוד כפר עם שילוב מתמיד של השפעות הפסנתר (רק הכינור) והפורטה (כל התזמורת), עם נושא מנוסח בבירור ושפע של חזרות. השלישייה מתחילה ב"מהלך זהב" של קרניים, ובסיומו ישנה החשיכה בלתי צפויה - המייג'ור מפנה את מקומו למינורי, צופה את הלך הרוח של הגמר. החזרה של הקטע הראשון משכיחה מהצל החולף הזה.

החלק הרביעי מהדהד באופן פיגורטיבי את הראשון. החלק הצדדי שוב אינו עצמאי מבחינה מלודית, אך בניגוד לחלק הראשי המינורי, הוא צבוע בטונים מז'ור חסרי דאגות. הפיתוח, למרות שהוא קטן, הוא דוגמה קלאסית באמת לשליטה בהתפתחות מוטיבית. החזרה קודרת, לא חוזרת על האקספוזיציה, אבל פתאום מסתיימת בעלייה... לאחר הפסקה כללית מתחיל אדג'יו חדש עם וריאציות. הנושא העדין, המוצג בשלישים, נראה רגוע, אך הקוליות מתפוגגת בהדרגה, ומתעוררת תחושת חרדה. בזה אחר זה הכלים משתתקים, הנגנים, לאחר שסיימו את תפקידם, מכבים את הנרות הדולקים מול הקונסולות ויוצאים. לאחר הווריאציות הראשונות, נגני כלי הנשיפה עוזבים את התזמורת. יציאתם של נגני קטע המיתרים מתחילה עם הבס; ויולה ושני כינורות נשארו על הבמה ולבסוף דואט של כינורות ואילמים מסיים בשקט את הקטעים הנוגעים ללב.

גמר חסר תקדים שכזה תמיד עשה רושם שאי אפשר לעמוד בפניו: "כשחברי התזמורת החלו לכבות את הנרות ולצאת בשקט, ליבם של כולם שקע... כשהקולים הקלושים של הכינור האחרון גוועו לבסוף, החלו המאזינים לעזוב, שותקים ו עבר..." כתב עיתון בלייפציג ב-1799. "ואף אחד לא צחק, כי זה לא נכתב בשביל הכיף", הדהד שומאן כמעט ארבעים שנה מאוחר יותר.

א' קניגסברג

דיוקנו של ג'יי היידן (תומס הארדי, 1792)

המלחין יוסף היידן היה אדם עליז מאוד. המוזיקה שלו הייתה עליזה ועליזה באותה מידה.
כמעט בכל סימפוניה - והוא כתב יותר ממאה - יש משהו לא צפוי, מעניין, מצחיק.
או שהוא יגלם דוב מגושם בסימפוניה, או צקשוק של תרנגולת - הסימפוניות האלה נקראות מאוחר יותר: "דוב", "עוף", או שהוא יקנה צעצועים לילדים שונים - שריקות, רעשנים, קרניים ויכלול אותם ב- פרטיטורה של סימפוניית "הילדים" שלו. אחת מהסימפוניות שלו נקראת "השעות", אחרת - "הפתעה" כי שם, באמצע מוזיקה איטית, שקטה ורגועה, נשמעת פתאום מכה חזקה מאוד, ואז שוב לאט, כאילו כלום לא קרה, מוזיקה רגועה, אפילו מה - חשובה.
כל ההמצאות הללו, כל ה"הפתעות" הללו הוסברו לא רק על ידי האופי העליז של המלחין. היו סיבות אחרות, הרבה יותר חשובות. היידן החל לכתוב מוזיקה כשיצירות בצורת סימפוניה רק ​​החלו להופיע. לכן המלחין הגרמני הנפלא הזה המציא כל כך הרבה כשכתב את המוזיקה שלו - הוא ניסה, חיפש, יצר סוג חדש של יצירה מוזיקלית.
כעת כמעט בלתי אפשרי עבורנו לדמיין ש"אבי הסימפוניה", "היידן הגדול", כפי שכונה בחייו, היה רק ​​מנצח החצר של הנסיך האוסטרו-הונגרי ניקולו אסטרהאזי.
קשה להאמין שהמלחין, שכל אירופה הכירה, שלקונצרטים שלו חיכו בפריז ובלונדון כחג, אותו מלחין נאלץ בכל פעם לבקש מ"המאסטר" רשות לעזוב את אחוזת אסטרהאזי כדי לארגן את הקונצרטים שלו. .
הנסיך אהב מוזיקה, אבל לא מספיק כדי לסרב למשרת "רווחי" שכזה.
חוזה מנהל הלהקה של היידן קבע את תחומי האחריות הרבים שלו. היידן היה אחראי על קפלת הבית של אסטרהאזי - מקהלה, סולנים ותזמורת. היידן היה אחראי לכל הבעיות, לכל המריבות והחריגות מכללי ההתנהגות של משרתים-מוסיקאים. הוא גם היה אחראי על איכות הביצועים המוזיקליים, שכן הוא היה המנצח. הוא נאלץ להלחין כל מוזיקה לבקשת הנסיך, מבלי שיהיו לו זכויות על יצירותיו שלו - גם הן היו שייכות לנסיך, כמו היידן עצמו.
והוא אפילו לא יכול היה להתלבש לפי רצונו וטעמו. את מדי הלבוש - מגרביים ועד פאה - הקים הנסיך.
היידן חי עם אסתרהאזי במשך שלושים שנה ונשאר "משרת צמית" במשך כל שלושים השנים. כך הוא קרא לעצמו, וכך החשיב אותו הנסיך ניקולו אסטרהאזי.
ובכל זאת המלחין היידן היה אדם עליז!
אחת הסימפוניות שלו - "פרידה" - מסתיימת במוזיקה שאפשר לקרוא לה עצובה ולא עליזה. אבל הסימפוניה הזו היא שעולה בראש כשרוצים לדבר על היידן - אדם עליז ואדיב.
המוזיקאים של הנסיך אסטרהאזי לא קיבלו חופשה במשך זמן רב ולא קיבלו כסף. "אביהם היידן" לא הצליח להשיג זאת בשום תפילה או בקשה. חברי התזמורת נעשו עצובים, ואז החלו לקטר. היידן היה כל כך טוב בלהסתדר עם המוזיקאים שלו, אבל אז הם הפסיקו להקשיב לו - היה קשה לעבוד ולעשות חזרות. והנסיך דרש לבצע סימפוניה חדשה בחג הקרוב.
והיידן כתב סימפוניה חדשה.
איזה סוג של מוזיקה זו הייתה, הנסיך לא ידע, ואולי הוא לא התעניין במיוחד - בכך הוא סמך לחלוטין על מנהל הלהקה שלו. אבל חברי התזמורת גילו פתאום להט יוצא דופן לחזרות...
יום החג הגיע. הנסיך הודיע ​​לאורחים מראש על הסימפוניה החדשה, וכעת הם ציפו לתחילת הקונצרט.
הנרות על דוכני הנגינה הודלקו, התווים נפתחו, הכלים הוכנו... יצא "פאפא היידן" עבה ומוצק במדי לבוש מלאים ופאה טרייה באבקה. הסימפוניה התחילה...
כולם מקשיבים למוזיקה בהנאה - חלק אחד, אחר... שלישי... סוף סוף, רביעי, הגמר. אבל אז התברר שלסימפוניה החדשה יש עוד פרק אחד - חמישי, ויותר מכך, איטי ועצוב. זה היה בניגוד לכללים: סימפוניה הייתה אמורה לכלול ארבעה פרקים, והאחרון, הרביעי, צריך להיות התוסס, המהיר ביותר. אבל המוזיקה נפלאה, התזמורת מנגנת טוב מאוד, והאורחים יושבים לאחור בכיסאותיהם. הם מקשיבים.
...המוזיקה עצובה ונראה שהיא מתלוננת קצת. פתאום... מה זה? הנסיך מזעיף את מצחו בכעס. אחד מנגני הקרן שיחק כמה תיבות מתפקידו; סגר את התווים, ואז קיפל בזהירות את הכלי שלו, כיבה את הנר על דוכן הנגינה... ויצא!
היידן לא שם לב לכך וממשיך להתנהל.
מוזיקה נפלאה זורמת, חליל נכנס. החלילן מילא את תפקידו, ממש כמו נגן הקרן, סגר את התווים, כיבה את הנר וגם הלך.
והמוזיקה ממשיכה. איש בתזמורת לא שם לב לכך שנגן הקרן השני, ואחריו נגן האבוב, עוזב אט אט את הבמה.
בזה אחר זה נכבים הנרות על דוכני הנגינה, הנגנים יוצאים בזה אחר זה... מה עם היידן? הוא לא שומע? הוא לא יכול לראות את זה? אולם לראות את היידן די קשה, שכן בזמן המדובר, המנצח ישב מול הקהל, עם הגב לתזמורת. ובכן, הוא שמע את זה מצוין, כמובן.
עכשיו חשוך כמעט לגמרי על הבמה - נשארו רק שני כנרים. שני נרות קטנים מאירים את פניהם הרציניות והקשתות.
זה מה שבא היידן ל"שביתה מוזיקלית" מדהימה! כמובן שזו הייתה מחאה, אבל היא הייתה כל כך שנונה וחיננית שהנסיך כנראה שכח להתמרמר. והיידן ניצח.

סימפוניית הפרידה, שנכתבה לאירוע כל כך אקראי לכאורה, חיה עד היום. עד עכשיו יוצאים נגני התזמורת בזה אחר זה מהבמה, והתזמורת נשמעת שקטה וחלשה יותר: הכינורות הבודדים עדיין מתפוגגים, והעצב מתגנב אל הלב.
כן, הוא, כמובן, היה אדם עליז מאוד, "היידן הגדול", וכך גם המוזיקה שלו. ומה שהמלחין הגה כדי לעזור לתזמורת שלו אפשר לקרוא בדיחה, רמז מוזיקלי. אבל המוזיקה עצמה היא לא בדיחה. היא עצובה.
קפלמייסטר היידן לא תמיד היה מאושר.

תחריטים מאת נ' קוזנצוב.

סימפוניית הפרידה של היידן

סיכום שיעור נגינה בכיתה ב'.

נושא:ג'וזף היידן: "סימפוניית פרידה"

• -היי ח'ברה. שמי ולנטינה אולגובנה, היום אני אתן לך שיעור נגינה. בבקשה קום בחן, בבקשה שב. נושא השיעור היום: יצירתו של יוסף היידן ויצירתו: "סימפוניית פרידה".
• - (שקופית אחת) פרנץ יוזף היידן - (2) המלחין האוסטרי הגדול, מייסד המוזיקה האינסטרומנטלית הקלאסית ומייסד התזמורת המודרנית. היידן נחשב בעיני רבים לאבי הסימפוניה והרביעייה.
• (3) ג'וזף היידן נולד לפני 283 שנים בעיירה הקטנה רוהראו, אוסטריה התחתית, למשפחה של גלגל גלגלים. אמו של המלחין הייתה טבחית. את האהבה למוזיקה הנחיל יוסף הקטן אביו, שהתעניין ברצינות בשירה.
• (4) לילד הייתה שמיעה מצוינת וחוש קצב, ובזכות יכולות מוזיקליות אלו התקבל למקהלת הכנסייה בעיירה הקטנה גיינבורג.(5) מאוחר יותר יעבור לווינה, שם ישיר בכנסייה. קפלת המקהלה בקתדרלת St. סטפן.
• (6) עד גיל 18 ביצע בהצלחה רבה תפקידי סופרן, ולא רק בקתדרלה, אלא גם בבית המשפט. בגיל 17, קולו של יוסף החל להישבר והוא הודח מהמקהלה.
• (7) כבר בגיל 27 הלחין הגאון הצעיר את הסימפוניות הראשונות שלו.
• (8) בגיל 29, היידן הפך למנהל הלהקה השני (כלומר, מנהיג המקהלה ו/או התזמורת) בחצר הנסיכים אסטרהאזי, אחת המשפחות המשפיעות ביותר באוסטריה. במהלך הקריירה הארוכה למדי שלו בחצר אסטרהאזי, הוא הלחין מספר עצום של אופרות, רביעיות וסימפוניות (104 בסך הכל). המוזיקה שלו מעוררת הערצה של מאזינים רבים, ומיומנותו מגיעה לשלמות. הוא מתפרסם לא רק במולדתו, אלא גם באנגליה, צרפת ורוסיה. החיים היו לחוצים מדי, וכוחו של המלחין עוזב אותו בהדרגה. (9) היידן בילה את שנותיו האחרונות בווינה, בבית קטן מבודד.
• (10) המלחין הגדול מת ב-31 במאי 1809.
• (11,12)
• -ועכשיו, חבר'ה, נכיר את יצירתו של ג'וזף היידן, שנקראת "סימפוניית פרידה", אתם יודעים מהי סימפוניה? (אם הם לא עונים, אז:
• -למי מבצעים את הסימפוניה?
• -עבודה גדולה או קטנה?)

סימפוניה היא יצירה מוזיקלית גדולה שנכתבה עבור תזמורת סימפונית, המורכבת לרוב מ-4 פרקים.

• -ראשית, בואו נקשיב לו.
• -תהיה לך המשימה הבאה: איך נשמעה המוזיקה? אילו שינויים שמתם לב אליה?
• (האזינו לקטע)
• אז, הקשבנו ל"סימפוניית פרידה". איך נשמעה המוזיקה? אילו שינויים שמתם לב אליה?
• -אהבת את העבודה הזו?
• -איזה סוג מוזיקה מתאימה למצב הרוח שלך?
• -אילו כלים נשמעים בסימפוניה?
• -המלחין יוסף היידן היה אדם עליז מאוד. המוזיקה שלו הייתה עליזה ועליזה באותה מידה.

כמעט בכל סימפוניה - והוא כתב את רובן - יש משהו לא צפוי, מעניין, מצחיק.

או שהוא יגלם דוב מגושם בסימפוניה, או צקשוק של תרנגולת - הסימפוניות האלה נקראות אז: "דוב", "עוף", או שהוא יקנה צעצועים לילדים שונים - שריקות, רעשנים, קרניים ויכלול אותם ב- פרטיטורה של סימפוניית "הילדים" שלו. אחת מהסימפוניות שלו נקראת "השעות", אחרת - "הפתעה" כי שם, באמצע מוזיקה איטית, שקטה ורגועה, נשמעת פתאום מכה חזקה מאוד, ואז שוב לאט, כאילו כלום לא קרה, מוזיקה רגועה, אפילו מה - חשובה.

כל ההמצאות הללו, כל ה"הפתעות" הללו הוסברו לא רק על ידי האופי העליז של המלחין. היו סיבות אחרות, הרבה יותר חשובות. היידן החל לכתוב מוזיקה כשיצירות בצורת סימפוניה רק ​​החלו להופיע. לכן המלחין הגרמני הנפלא הזה המציא כל כך הרבה כשכתב את המוזיקה שלו - הוא ניסה, חיפש, יצר סוג חדש של יצירה מוזיקלית.

כעת כמעט בלתי אפשרי עבורנו לדמיין ש"אבי הסימפוניה", "היידן הגדול", כפי שכונה בחייו, היה רק ​​מנצח החצר של הנסיך האוסטרו-הונגרי ניקולו אסטרהאזי.

הסימפוניה שלו - "פרידה" - מסתיימת במוזיקה שאפשר לקרוא לה עצובה ולא עליזה. אבל הסימפוניה הזו היא שעולה בראש כשרוצים לדבר על היידן - אדם עליז ואדיב.

והסימפוניה הזו הופיעה בהזדמנות זו:

המוזיקאים של הנסיך אסטרהאזי לא קיבלו חופשה במשך זמן רב ולא קיבלו כסף. "אביהם היידן" לא הצליח להשיג זאת בשום תפילה או בקשה. חברי התזמורת נעשו עצובים, ואז החלו לקטר. היידן היה כל כך טוב בלהסתדר עם המוזיקאים שלו, אבל אז הם הפסיקו להקשיב לו - היה קשה לעבוד ולעשות חזרות. והנסיך דרש לבצע סימפוניה חדשה בחג הקרוב.

והיידן כתב סימפוניה חדשה.

איזה סוג של מוזיקה זו הייתה, הנסיך לא ידע, ואולי הוא לא התעניין במיוחד - בכך הוא סמך לחלוטין על מנהל הלהקה שלו. אבל חברי התזמורת גילו פתאום להט יוצא דופן לחזרות...

יום החג הגיע. הנסיך הודיע ​​לאורחים מראש על הסימפוניה החדשה, וכעת הם ציפו לתחילת הקונצרט.

הנרות על דוכני הנגינה הודלקו, התווים נפתחו, הכלים הוכנו... יצא "פאפא היידן" עבה ומוצק במדי לבוש מלאים ופאה טרייה באבקה. הסימפוניה התחילה...

כולם מקשיבים למוזיקה בהנאה - חלק אחד, אחר... שלישי... סוף סוף, רביעי, הגמר. אבל אז התברר שלסימפוניה החדשה יש עוד פרק אחד - חמישי, ויותר מכך, איטי ועצוב. זה היה בניגוד לכללים: סימפוניה הייתה אמורה לכלול ארבעה פרקים, והאחרון, הרביעי, צריך להיות התוסס, המהיר ביותר. אבל המוזיקה נפלאה, התזמורת מנגנת טוב מאוד, והאורחים יושבים לאחור בכיסאותיהם. הם מקשיבים.

המוזיקה עצובה ונראה שהיא מתלוננת מעט. פתאום... מה זה? הנסיך מזעיף את מצחו בכעס. אחד מנגני הקרן שיחק כמה תיבות מתפקידו; סגר את התווים, ואז קיפל בזהירות את הכלי שלו, כיבה את הנר על דוכן הנגינה... ויצא!

היידן לא שם לב לכך וממשיך להתנהל.

מוזיקה נפלאה זורמת, חליל נכנס. החלילן מילא את תפקידו, ממש כמו נגן הקרן, סגר את התווים, כיבה את הנר וגם הלך.

והמוזיקה ממשיכה. איש בתזמורת לא שם לב לכך שנגן הקרן השני, ואחריו נגן האבוב, עוזב אט אט את הבמה.

בזה אחר זה נכבים הנרות על דוכני הנגינה, הנגנים יוצאים בזה אחר זה... מה עם היידן? הוא לא שומע? הוא לא יכול לראות את זה? אולם לראות את היידן די קשה, שכן בזמן המדובר, המנצח ישב מול הקהל, עם הגב לתזמורת. ובכן, הוא שמע את זה מצוין, כמובן.

עכשיו חשוך כמעט לגמרי על הבמה - נשארו רק שני כנרים. שני נרות קטנים מאירים את פניהם הרציניות והקשתות.

זה מה שבא היידן ל"שביתה מוזיקלית" מדהימה! כמובן שזו הייתה מחאה, אבל היא הייתה כל כך שנונה וחיננית שהנסיך כנראה שכח להתמרמר. והיידן ניצח.

סימפוניית הפרידה, שנכתבה לאירוע כל כך אקראי לכאורה, חיה עד היום. עד עכשיו יוצאים נגני התזמורת בזה אחר זה מהבמה, והתזמורת נשמעת שקטה וחלשה יותר: הכינורות הבודדים עדיין מתפוגגים, והעצב מתגנב אל הלב.

כן, הוא, כמובן, היה אדם עליז מאוד, "היידן הגדול", וכך גם המוזיקה שלו. ומה שהמלחין הגה כדי לעזור לתזמורת שלו אפשר לקרוא בדיחה, רמז מוזיקלי. אבל המוזיקה עצמה היא לא בדיחה. היא עצובה.

קפלמייסטר היידן לא תמיד היה מאושר.

מהם המאפיינים של הסימפוניה הזו?

תשובות של ילדים

• (המוזרות של סימפוניה זו היא שהיא מבוצעת לאור נרות, מותקנת על עמדות הנגינה של הנגנים; הסיום המסורתי מלווה בפרק איטי נוסף, שבמהלכו הנגנים, בזה אחר זה, מפסיקים לנגן, מכבים את נרות ולצאת מהבמה. ראשית כל כלי הנשיפה אינם נכללים בכלים. בקבוצת מיתר מכבים את הקונטרבס, לאחר מכן את הצ'לו, הוויולות והכינורות השניים. את הסימפוניה משלימים רק 2 הכינורות הראשונים (אחד מהם ניגן על ידי היידן עצמו בזמנו, שכן הכנר הראשון היה גם המנצח של התזמורת), אשר לאחר השלמת המוזיקה, מכבה את הנרות ועוזב אחר האחרים.)
• שקופית 13 (תשבץ) מלחין התזמורת הסימפונית היידן

הִשׁתַקְפוּת:

• -איזה יצירה של מלחין פגשנו היום?
• -לאיזו יצירה של ג'וזף היידן הקשבנו?
• - איזה רושם עשתה עליך העבודה הזו?
• -אהבתם את השיעור של היום?
• -מה היה מעניין בשיעור?
• -מה אתה זוכר?
• -תודה על השיעור. הֱיה שלום.