השנה שבה נוסד תיאטרון אלכסנדרינסקי. בכור תיאטרוני רוסי: ההיסטוריה של תיאטרון אלכסנדרינסקי. סוד הריפוד הכחול של האולם

תיאטרון הדרמה האקדמי הממלכתי הרוסי על שמו. כפי ש. פושקין - תיאטרון אלכסנדרינסקי האגדי - הוא התיאטרון הלאומי העתיק ביותר ברוסיה. הוא הוקם על ידי צו סנאט שנחתם על ידי בתו של פיטר הגדול, הקיסרית אליזבת, ב-30 באוגוסט 1756, ביום אלכסנדר נייבסקי הקדוש. זה היה התיאטרון הזה שהפך להיות האב של כל התיאטראות הרוסיים, ותאריך הקמתו הוא יום הולדתו של התיאטרון המקצועי הרוסי. הקמת התיאטרון שימשה את תחילתה של מדיניות המדינה של המדינה הרוסית בתחום האמנות התיאטרלית. במשך מאתיים וחצי שנים שימש תיאטרון הדרמה הממלכתי הרוסי כתכונה של מדינה רוסית. מיום הקמתו ועד 1917 היה זה התיאטרון הקיסרי הראשי, שגורלו נכבש על ידי הקיסרים הרוסים. בשנת 1832 קיבל תיאטרון הדרמה הממלכתי הרוסי מבנה מפואר במרכז נייבסקי פרוספקט בסנט פטרסבורג, שתוכנן על ידי האדריכל הדגול קרל רוסי. המבנה הזה נקרא תיאטרון אלכסנדרינסקי (לכבוד אשתו של הקיסר ניקולאי הראשון, אלכסנדרה פדורובנה) ומאז שמו של תיאטרון אלכסנדרינסקי נקשר בל יינתק עם ההיסטוריה העולמית של אמנויות הבמה. מתחם הבניינים הייחודי, עם אודיטוריום בן חמש קומות, במה ענקית, מבואה קדמית לארמון, חזית מלכותית, שהפכה לאחד מסמלי הבירה הצפונית, היא אחת הפנינים של האדריכלות העולמית הרשומה על ידי אונסק"ו. קירות תיאטרון אלכסנדרינסקי משמרים את זכרם של דמויות גדולות של המדינה הרוסית, פוליטיקאים, מנהיגים צבאיים ואנשי תרבות. A.S. כבר כאן. פושקין, מ.יו. לרמונטוב, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. טולסטוי, א.פ. צ'כוב, P.I. צ'ייקובסקי, א.מ. Gorchakov, S.Yu. Witte, V.A. סטוליפין, ק.ג. מננהיים, מוכתרים רבים לראשי מדינות אירופה. כאן, בתיאטרון אלכסנדרינסקי, התקיימו הקרנות בכורה של כמעט כל יצירות הקלאסיקות הדרמטיות הרוסיות מ"אוי מהשניים" מאת א.ס. גריבויידוב למחזות של א.נ. אוסטרובסקי וא.פ. צ'כוב. תיאטרון אלכסנדרינסקי הוא ספר לימוד על ההיסטוריה של אמנות התיאטרון הרוסית. על הבמה הזו שיחקו שחקנים רוסים מפורסמים - מ-V. Karatygin ו-A. Martynov ל-N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbachev, B. Freundlich. הבמה הזו הייתה מקושטת בכשרונותיהן של שחקניות רוסיות מפורסמות מ-E. Semenova, M. Savina (מייסד איגוד עובדי התיאטרון של רוסיה), V. Komissarzhevskaya ל-E. Korchagina-Alexandrovskaya, E. Time, N. Urgant. כיום, על הבמה פועלים על הבמה אמנים כמו S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova ועוד. של תיאטרון אלכסנדרינסקי ואמנים צעירים.
במהלך השנים עבדו בתיאטרון גדולי במאי התיאטרון לעומת. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. ההצגות של האלכסנדרינים נכללו בכל אנציקלופדיות התיאטרון העולמיות. אמנים גדולים א' בנואה, ק' קורובין, א' גולובין, נ' אלטמן, מלחינים מצטיינים א' גלזונוב, ד' שוסטקוביץ', ר' שצ'דרין שיתפו פעולה עם התיאטרון.
מאז 2003, המנהל האמנותי של התיאטרון הוא במאי בעל שם אירופאי, אמן העם של רוסיה, חתן פרס המדינה ולרי פוקין.
בין התיאטראות הלאומיים העתיקים והגדולים ביותר של אירופה - הקומדיה הפריזאית, הבורגתאטרון של וינה, לונדון דרי ליין, התיאטרון הגרמני של ברלין - תיאטרון אלכסנדרינסקי מתגאה במקום, ומשמש כסמל של התיאטרון הלאומי הרוסי. לתיאטרון אוספים ייחודיים של תפאורה, תלבושות, רהיטים, אביזרי תיאטרון, כלי נשק וכספי מוזיאונים עשירים, אותם ניתן להציג הן ברוסיה והן בחו"ל בחללי התצוגה היוקרתיים ביותר. במהלך עונת 2005/2006. תיאטרון אלכסנדרינסקי ביצע שחזור כללי, שבעקבותיו שוחזר המראה ההיסטורי של פנים המבנה. במקביל הפכה אלכסנדרינקה לאחד ממקומות הבמה המודרניים המתקדמים ביותר מבחינה הנדסית. הפתיחה החגיגית של תיאטרון אלכסנדרינסקי המשוחזר התקיימה ב-30 באוגוסט 2006, במהלך חגיגת 250 שנה לתיאטרון הדרמה הממלכתי הוותיק ביותר ברוסיה. בבוקר, המטרופולין ולדימיר מסנט פטרבורג ולדוגה קידש את הבמה והאולם של התיאטרון, ובירך את השחקנים, הבמאים ועובדי התיאטרון שהתאספו. אחר הצהריים, ארמון השיש אירח את פתיחת התערוכה "תיאטרון המאסטרים המהירים", המוקדשת למלאת 250 שנה לתיאטרון הרוסי. פתיחת במת אלכסנדרינסקי המשופצת הייתה שיאה של חגיגות היובל. בין האורחים היו מטרופוליטן של סנט פטרסבורג ולדוגה ולדימיר, מושל סנט פטרסבורג ולנטינה מטווינקו, נציגת בכיר של נשיא הפדרציה הרוסית למחוז הצפון-מערבי איליה קלבנוב, ראש הסוכנות הפדרלית לתרבות וצילום מיכאיל שווידקוי. .
חגיגת יום השנה הזה הפכה לאירוע החשוב ביותר של מדיניות המדינה בתחום האמנות התיאטרלית. בהתבסס על פקודת נשיא הפדרציה הרוסית מס' Pr-352 מיום 03/02/2004, צו ממשלת רוסיה מס' 572-r מיום 05/12/2005 "בחגיגת 250 שנה להקמת יצא התיאטרון הממלכתי הרוסי, לפיו האירועים המרכזיים התקיימו בתיאטרון אלכסנדרינסקי במהלך שנת 2006. בנובמבר 2012 נחגג חגיגי את יום השנה ה-180 לבניין תיאטרון אלכסנדרינסקי. הבמה החדשה של תיאטרון אלכסנדרינסקי נפתחה ב-15 במאי 2013. המתחם הארכיטקטוני הייחודי והמודרני של הבמה החדשה נבנה על פי עיצובו של האדריכל סנט פטרבורג יורי זמטסוב במקום שבו היו סדנאות התיאטרון לשעבר בין כיכר אוסטרובסקי לסוללת פונטנקה. הבמה החדשה היא חלל רב-מפלסי הכולל 4 אולמות ביכולות שונות ומבואה דו-מפלסית מרווחת, מצוידת בציוד תאורה, סאונד, וידאו ומדיה המתקדמים ביותר. ב-New Stage Media Center, מקום אידיאלי לפגישות, כיתות אמן והקרנות סרטים עם 100 מושבים, יש את כל הדרוש לארגון שידורי אינטרנט ברמת הטלוויזיה; אירועי New Stage רבים משודרים במשאבי אינטרנט שונים.
הבמה החדשה היא לא רק במה מודרנית לתיאטרון הדרמה הוותיק בארץ, המפיק 4-5 בכורות במהלך העונה ומארח יותר מ-120 הצגות. במהלך שלוש שנים, הבמה החדשה פיתחה מוניטין של אחד מהמרכזים הרב-תחומיים התרבותיים והחינוכיים המרכזיים בסנט פטרסבורג. הבמה החדשה מארחת באופן קבוע כיתות אמן ומפגשים, קונצרטים, הקרנות סרטים, תערוכות - 250 אירועים בשנה. בקיץ 2016 נפתחה לקהל פלטפורמה נוספת בבמה החדשה - הגג, בה מתקיימים מפגשים, הקראת שירה, קונצרטים והקרנות סרטים. באוגוסט 2014 הוענק לתיאטרון אלכסנדרינסקי מעמד של אוצר לאומי.
באפריל 2016, תיאטרון אלכסנדרינסקי נכלל במרשם של קוד המדינה של חפצים בעלי ערך במיוחד של המורשת התרבותית של עמי הפדרציה הרוסית.

שֵׁם: תיאטרון דרמה אקדמי ממלכתי רוסית על שמו. א.ס. פושקינה (אלכסנדרינסקי) (רו), תיאטרון אלכסנדרינסקי / תיאטרון הדרמה של האקדמיה הרוסית של פושקין (he)

שמות אחרים: תיאטרון אלכסנדרינסקי / תיאטרון על שם. פושקין בסנט פטרבורג / אלכסנדרינקה

מקום: סנט פטרסבורג, רוסיה)

יצירה: 1827 - 1832

סִגְנוֹן: קלאסיציזם

אדריכל(ים): קרל רוסי

אדריכלות של תיאטרון אלכסנדריה

מָקוֹר:
ג.ב. ברקין "תיאטראות"
בית ההוצאה לאור של האקדמיה לארכיטקטורה של ברית המועצות
מוסקבה, 1947

בשנים 1827-1832. בסנט פטרסבורג, אחד התיאטראות המדהימים ביותר באירופה לתקופתו, נבנה תיאטרון אלכסנדרינסקי, כיום תיאטרון פושקין, על פי התכנון של רוסי. בשנת 1801, במקום הכיכר הנוכחית של תיאטרון אלכסנדריה, היה תיאטרון קטן מעץ שנבנה על ידי ברנה, מול נייבסקי פרוספקט. בשנת 1811, תומס דה תומון עיצב באתר זה תיאטרון גדול בהרבה. העיצוב של התיאטרון הזה נשמר. המבנה בצורת מלבני עם אכסדרה בת עשרה עמודים של החזית הראשית וגולם ענק מעוטר בפיסול. השטח בו מתוכנן תיאטרון טומון. יש את אותה פתיחה מנייבסקי פרוספקט כמו רוסי. אבל בניין התיאטרון הוקם על ידי טומון עם עומק קטן משמעותית מנייבסקי מזה של רוסי. אין רקע שנסגר מאחורי התיאטרון בפרויקט של טומון. בנוסף, שטח התיאטרון של טומון מצטמצם משמעותית עקב הימצאות כיס מעוגל עמוק בצד ימין. הפרויקט של טום דה תומון לא יצא לפועל. גם האדריכל Mauduit עשה ניסיון לתכנן תיאטרון באתר זה בשנת 1817. לבסוף, בשנת 1818, אושר פרויקט התיאטרון שערך רוסי. המשמעות יוצאת הדופן של הבניין הזה עבור סנט פטרסבורג אינה מוגבלת רק לארכיטקטורה היפה של הבניין עצמו, אלא טמונה גם בסביבה האדריכלית המדהימה שרוסי הצליח ליצור כאן בקשר לבניית התיאטרון שלו.

המשמעות העיקרית של תיאטרון רוסי בהיסטוריה של אדריכלות התיאטרון טמונה בעיקר בארכיטקטורה החיצונית המעולה של הבניין. באשר לפריסה הכללית של תיאטרון אלכסנדריה ועיצוב האודיטוריום, בהקשר זה רוסי לא סיפק שום דבר חדש במיוחד בהשוואה למיטב התיאטראות האירופיים בתקופתו.

התוכנית של תיאטרון אלכסנדריה אינה מקדישה מקום משמעותי לשטחים משותפים; כל השירותים וכל מותרות הקישוט מרוכזים אך ורק בחדרים הקדמיים. פרוזדור קטן עם שני גרמי מדרגות מאופקים מהציר שלהם, סגור בכלובים עיוורים ומעוצב ללא הרבה פאר. המדרגות של המדרגות הללו מתוכננות ברוחב של 2.13 מ' רק לגובה קומה אחת, בגובה הקופסה המלכותית, ולאחר מכן הטיסות מצטמצמות ל-1.4 מ' מעל הפרוזדור מול הקופסה המלכותית נמצאת החזית הקדמית. מבואה, גובה 6.4 מ'; המבואות המשרתות את השכבות הנותרות, עם אותו שטח, בגובה של 4 מ' בלבד. המבואות לציבור צפופות, המזנונים והשירותים לא נוחים לשימוש. האודיטוריום של התיאטרון הזה ראוי לתשומת לב.

האולם מכיל 1,800 צופים, התוכנית בצורת פרסה, קו המתאר של העיקול קרוב לזה הצרפתי: חצי עיגול המחובר לפורטל רחב בקטעים ישרים. ממש כמו בתיאטראות הצרפתיים, הדוכנים הממוקמים בחזית והאמפיתיאטרון החצי עגול בחלק האחורי של האולם מעוצבים. בנוסף לבנואר יש 5 קומות של קופסאות. הקופסאות, לצורך ראות טובה יותר, מוטות לכיוון הבמה. פעם הטכניקה הזו הומלצה על ידי Seghezzi, אך הדבר רק הוביל לחוסר הנוחות בשימוש בארגזים עקב שיפוע הרצפה ונפילת המחסומים, שהייתה שלילית ביותר לתפיסה החזותית. התקרה השטוחה למדי של האולם, כמו גם הארכיטקטורה של הפורטל, מעניינים מעט. העיצובים האישיים של מחסומי הקופסה והטיפול בקופסה המרכזית מבוצעים היטב.

עיקר העניין והמשמעות של התיאטרון טמונים בארכיטקטורה החיצונית שלו. תיאטרון אלכסנדריה הוא אחת היצירות המושלמות ביותר של רוסיה, ומבחינת הארכיטקטורה שלו, הוא ללא ספק התיאטרון הטוב ביותר באירופה. במרכז החזית הקדמית יש אכסדרה ואכסדרה בת שמונה עמודים. החזית האחורית מעוצבת באותו אופן, אך במקום עמודים היא מעוטרת בפילסטרים. בחזיתות הצדדיות יש אכסדרות בולטות של שמונה עמודים; המבנה מעוטר בפיסול עשיר. החזיתות הקדמיות והאחוריות מסתיימות בעליות גג האופייניות לרוסיה. עליית הגג הקדמית עטורת קוודריגה עם ארבעה סוסים. האודיטוריום והבמה בולטים מעל הנפח הכולל של התיאטרון בצורת מקבילית. קבוצות פיסול מותקנות מעל המסגרות הבולטות של הלוגיה. החלק התחתון של הבניין מטופל כמרתף כפרי עם דלתות כניסה מעוצבות בפשטות. האכסדרות הצדדיות יוצרות שתי כניסות מקורות. מתחת לאבלטורה, המכסה את כל הבניין, יש אפריז פיסולי רחב של זרים ומסכות.

באופן כללי, הארכיטקטורה של התיאטרון, למרות אחדותו ויושרה יוצאי הדופן, עשירה מאוד ומגוונת בפרטים.

מקורות:

תולדות האמנות. כרך חמישי. אמנות המאה ה-19: אמנות עמי רוסיה, צרפת, אנגליה, ספרד, ארה"ב, גרמניה, איטליה, שוודיה, נורבגיה, דנמרק, פינלנד, בלגיה, הולנד, אוסטריה, צ'כיה, פולין, רומניה, הונגריה, בולגריה, סרביה וקרואטיה, אמריקה הלטינית, הודו, סין ומדינות אחרות. "ארט", מוסקבה
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. יסודות קומפוזיציה אדריכלית אמנות, מ' 1971
"תולדות האדריכלות הרוסית" בעריכת S.V. בית ההוצאה הממלכתית של בזסונובה לספרות על בנייה ואדריכלות 1951
הוצאת G.B. Barkhin "תיאטראות" של האקדמיה לארכיטקטורה של ברית המועצות מוסקבה, 1947
E.B. נוביקוב "פנים של מבני ציבור (בעיות אמנותיות)". - מ.: Stroyizdat, 1984. - 272 עמ', ill.

ב-12 בספטמבר חוגג תיאטרון אלכסנדרינסקי 180 שנה לחומותיו. בשנת 1832 עברה הלהקה לאחד המבנים היפים במרכז סנט פטרסבורג. RIA Novosti מפרסם מידע היסטורי על בית מס' 6 בכיכר אוסטרובסקי.

תיאטרון אלכסנדרינסקי

תיאטרון הדרמה האקדמי הממלכתי הרוסי על שמו. כפי ש. פושקין - תיאטרון אלכסנדרינסקי - הוא התיאטרון הלאומי העתיק ביותר ברוסיה. הוא הוקם על ידי צו הסנאט שנחתם על ידי הקיסרית אליזבת ב-30 באוגוסט 1756. התיאטרון הזה הוא האב של כל התיאטראות הרוסיים, ותאריך הקמתו הוא יום הולדתו של התיאטרון המקצועי הרוסי.

הכנה לבניה

השטח שבו נבנה מאוחר יותר תיאטרון אלכסנדרינסקי המפורסם כיום, במאה ה-18, היה שייך לקולונל אניצ'קוב, בונה הגשר הקרוי על שמו, ונרכש ממנו על ידי האוצר. בשטח זה היה גן שהשתרע עד לרחוב סדובאיה כיום.

בשנת 1801 בנה האדריכל ברנה מחדש את ביתן העץ הגדול שניצב במקום הכיכר הנוכחית לתיאטרון בו ארגן היזם האיטלקי אנטוניו קאסי להקת אופרה איטלקית. עם הזמן חדר זה כבר לא ענה על הצרכים ההולכים וגדלים של העיר, והוחלט להקים תיאטרון אבן חדש. עם זאת, יישום הרעיון התעכב עקב המצב הלא יציב תחת אלכסנדר הראשון - סכסוכים צבאיים עם טורקיה, המלחמה עם נפוליאון ב-1812.

ב-1818 הצטמצמו גבולות הגן, והשטח שנוצר בין הספרייה הציבורית לגן ארמון אניצ'קוב הועבר למנהלת התיאטרון.
בין 1816 ל-1827 פיתח קרל רוסי מספר פרויקטים לשיקום ופיתוח של כיכר זו. כל האפשרויות הללו כללו הקמת תיאטרון עירוני בכיכר. הגרסה הסופית של הפרויקט אושרה ב-5 באפריל 1828, ובאותה שנה החלה בניית בניין התיאטרון.

ב-12 בספטמבר 1832 קיבל תיאטרון הדרמה הממלכתי הרוסי מבנה מפואר במרכז נייבסקי.

בית מס' 6

הבניין הזה נקרא תיאטרון אלכסנדרינסקי (לכבוד אשתו של הקיסר ניקולאי הראשון, אלכסנדרה פיודורובנה). מאז, שמו של תיאטרון אלכסנדרינסקי קשור קשר בל יינתק עם ההיסטוריה העולמית של אמנויות הבמה. קומפלקס מבנים ייחודי, עם אודיטוריום בן חמש קומות, במה ענקית, מבואה קדמית לארמון, חזית מלכותית, שהפכה לאחד מסמלי הבירה הצפונית, היא אחת הפנינים של האדריכלות העולמית הרשומה על ידי אונסק"ו.

החזית הראשית של התיאטרון, מ-Nevsky Prospekt, מעוטרת באכסדרה מרובת עמודים עמוקה, שהחלל שלה נראה כחלק מכיכר אוסטרובסקי. החזיתות הצדדיות של הבניין עשויות בצורה של אכסדרות בעלות שמונה עמודים. מהצד השני, הרחוב שעיצב רוסי ויוצר אנסמבל משותף עם התיאטרון מוביל אל התיאטרון (Zodchego Rossi), שנקודת המבט שלו נסגרת לכל הרוחב על ידי החזית האחורית, כמעט שטוחה, אך מעוטרת בשפע של התיאטרון. תיאטרון.

הבניין גובל באפריז פיסולי אקספרסיבי עם מסכות תיאטרליות עתיקות וזרים של ענפי דפנה. בגומחות בחזיתות הקצה יש פסלים של מוזות, בעליית הגג של החזית הראשית יש קוודריגה של אפולו.

פְּנִים

אכסדרה עם עמודים קורינתיים עוצמתיים, עטורת בעליית גג עם תבליטי טיח של תהילה ומרכבת אפולו, עיצוב עשיר של כרכובים, אפריזים, תבליטים, קווים קצביים של חלונות, קשתות, מעקות - כל זה מרכיב אנסמבל חגיגי , מעין סימפוניה אדריכלית; גם הקישוט הפנימי של התיאטרון מדהים.

מושבים לצופים נוצרו על פי מערכת הארגזים הרב-שכבתית המתקדמת ביותר לתקופתה עם אמפיתיאטרון ודוכנים מרווחים. לאולם חמש קומות יש פרופורציות טובות ואקוסטיקה מצוינת. בשנת 1841 היו 107 ארגזים (10 בבנואר, 26 קופסאות בשכבה הראשונה, 28 בשנייה, 27 בשלישית ו-16 ברביעית), מרפסת ל-36 אנשים, גלריה בקומה הרביעית עם 151 מושבים, 390 מושבים בדרג החמישי, 231 כסאות בדוכנים (9 שורות) ו-183 מושבים מאחוריהם. בסך הכל, התיאטרון יכול להכיל עד 1,700 איש.

הקישוט של האודיטוריום הוא חגיגי ואלגנטי, פנים התיאטרון שימר כמעט את הקישוט המקורי. בתחילה נעשה שימוש בריפוד כחול, הוא הוחלף בשנת 1849 בארגמן: התיאטרון, שבו התאורה ניתנה על ידי מנורות שמן, הפך מעושן מבפנים. מאותה סיבה, עם הזמן עודכנו כל ציורי הקיר והתקרה, ובהמשך הבמה שופצה לחלוטין. בנוסף לקישוט הקטיפה, הקופסאות מעוטרות בשפע בגילופים מוזהבים: גילופי הקופסה המרכזית ("המלכותית") והקופסאות ליד הבמה נעשו על פי שרטוטים של רוסי, והקישוט על מחסומי השכבות. נוצר במחצית השנייה של המאה ה-19.

עיטור האודיטוריום השלימה תקרה ציורית פרספקטיבית נפלאה, אשר תיארה את אולימפוס ופרנסוס (האמן א.ק. ויגי).

לְעַצֵב

K.I. רוסי הגן על עיצובו מול חוגים רשמיים, וזה לא היה קל. אמון בחוזק מבנה המתכת שהציע מומחש על ידי אחד הדו"חות: "... במקרה ש... ... תתרחש אי-מזל מהתקנת גגות מתכת, אזי, כדוגמה לאחרים, תן לי להיתלות מיד על אחת הקורות של התיאטרון."

כַּתָבָה

קירות תיאטרון אלכסנדרינסקי משמרים את זכרם של דמויות גדולות של המדינה הרוסית, פוליטיקאים, מנהיגים צבאיים ואנשי תרבות. A.S. כבר כאן. פושקין, מ.יו. לרמונטוב, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. טולסטוי, א.פ. צ'כוב, P.I. צ'ייקובסקי, א.מ. Gorchakov, S.Yu. Witte, V.A. סטוליפין, ק.ג. מננהיים, מוכתרים רבים לראשי מדינות אירופה.

בתיאטרון אלכסנדרינסקי התקיימו הבכורה של כמעט כל יצירות הקלאסיקה הדרמטית הרוסית, מתוך "אוי משנינות" מאת א.ס. גריבויידוב למחזות של א.נ. אוסטרובסקי וא.פ. צ'כוב.

ההצגות של אלכסנדרינקה נכללות בכל אנציקלופדיות התיאטרון העולמיות. אמנים גדולים א' בנואה, ק' קורובין, א' גולובין, נ' אלטמן, מלחינים מצטיינים א' גלזונוב, ד' שוסטקוביץ', ר' שצ'דרין שיתפו פעולה עם התיאטרון.

שִׁחזוּר

הפתיחה החגיגית של תיאטרון אלכסנדרינסקי המשוחזר התקיימה ב-30 באוגוסט 2006, במהלך חגיגת 250 שנה לתיאטרון הדרמה הממלכתי הוותיק ביותר ברוסיה. בבוקר, המטרופולין ולדימיר מסנט פטרבורג ולדוגה קידש את הבמה והאולם של התיאטרון, ובירך את השחקנים, הבמאים ועובדי התיאטרון שהתאספו. אחר הצהריים, ארמון השיש אירח את פתיחת התערוכה "תיאטרון המאסטרים המהירים", המוקדשת למלאת 250 שנה לתיאטרון הרוסי. פתיחת במת אלכסנדרינסקי המשופצת הייתה שיאה של חגיגות היובל.

מתחילת המאה ה-21 מתבצעת בניית הבמה השנייה של התיאטרון. מועד הפתיחה נדחה מספר פעמים. כעת מבטיחים במינהל כי העבודות יסתיימו עד 2013.

החומר הוכן על סמך מידע ממקורות פתוחים.

אחד התיאטראות המפורסמים ביותר בסנט פטרסבורג, תיאטרון אלכסנדריה האגדי נוסד בצו של הקיסרית אליזבת. לכבוד אשתו של הקיסר ניקולאי הראשון, אלכסנדרה פיודורובנה, נקרא התיאטרון אלכסנדרובסקי. ב-9 בפברואר 1937, כשרוסיה חגגה מאה שנה למותו של פושקין, נקרא התיאטרון על שמו של המשורר, וכעת הוא נקרא תיאטרון אלכסנדרינסקי, או תיאטרון פושקין.

המבנה המפואר, שבו שוכן התיאטרון מאז 1832, נבנה על ידי האדריכל קרלו רוסי. מול נייבסקי פרוספקט, האנסמבל האדריכלי המעולה הוא אחת הדוגמאות הטובות ביותר לקלאסיציזם הרוסי. הקומפוזיציה הפיסולית "מרכבת אפולו", הממוקמת בעליית הגג של הבניין, הפכה לא רק לסמל התיאטרון, אלא גם לאחד מסמלי הבירה הצפונית.

הרפרטואר של התיאטרון מורכב באופן מסורתי ממופעים דרמטיים של קלאסיקות רוסיות וזרות. כמעט כל הבכורה העולמית של יצירות דרמה קלאסית רוסית התרחשו על במת תיאטרון אלכסנדרינסקי. פושקין ובלינסקי, טורגנייב, אוסטרובסקי ובלוק השתתפו לעתים קרובות בהפקות אגדיות. כאן חווה צ'כוב שמחה בהופעת "איבנוב" שלו ואכזבה לאחר ההפקה הכושלת הראשונה של "השחף". כיום, יחד עם יצירות דרמטיות, הצעות המשחק של התיאטרון כוללות יותר ויותר מופעי בלט בהשתתפות כוכבי הכוריאוגרפיה הרוסית.
קבוצת המשחק של תיאטרון אלכסנדרינסקי, המכונה "תיאטרון המאסטרים", היא אחת החזקות בסנט פטרסבורג. קירות התיאטרון משמרים את זכרם של השחקנים המצטיינים V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freundlich, השחקניות V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Alexandrovskaya ועוד רבים אחרים.

הבניין של תיאטרון אלכסנדרינסקי, שנוצר על ידי ק.י. רוסי, הוא אחד המונומנטים האדריכליים האופייניים והבולטים ביותר של הקלאסיציזם הרוסי. הוא ממלא תפקיד דומיננטי באנסמבל של כיכר אוסטרובסקי. כתוצאה מהפיתוח מחדש של אחוזת ארמון אניצ'קובסקי בשנים 1816-1818, קמה כיכר עיר גדולה בין בניין הספרייה הציבורית לגן ארמון אניצ'קובסקי. במשך יותר מעשר שנים, מ-1816 עד 1827, פיתח רוסי מספר פרויקטים לשיקום ופיתוח של כיכר זו, שכללו הקמת תיאטרון עירוני עליה. הגרסה הסופית של הפרויקט אושרה ב-5 באפריל 1828. בניית התיאטרון החלה באותה שנה. ב-31 באוגוסט 1832 התקיימה הפתיחה החגיגית שלו.

בניין התיאטרון ממוקם במעמקי כיכר אוסטרובסקי ופונה לחזיתו הראשית לכיוון נייבסקי פרוספקט. הקירות הכפריים של הקומה התחתונה משמשים בסיס לקולונאדות הטקסיות המקשטות את חזיתות התיאטרון. עמוד העמודים של החזית הראשית של שישה עמודים קורינתיים בולטת בבירור על רקע הקיר, שנדחף למעמקים. המוטיב המסורתי של אכסדרה קלאסית שהובאה מוחלף כאן במוטיב אכסדרה מרהיב, נדיר בסנט פטרסבורג. פני הקירות בצדי האכסדרה נחתכים על-ידי גומחות חצי-עגולים רדודים עם פסלי המוזות - טרפסישור ומלפומנה ומוסלמים באפריז פיסולי רחב המקיף את המבנה. עליית הגג של החזית הראשית, המעוטרת בדמויות פיסוליות של תהילה, מוכתרת בקוודריגה של אפולו, המסמלת את הצלחות האמנות הרוסית.

החזיתות הצדדיות של התיאטרון והחזית הדרומית, הסוגרת את הפרספקטיבה של רחוב זודצ'גו רוסי, חגיגיות ומרשימות. כשעבד על פרויקט התיאטרון, רוסי מיקד את תשומת לבו בפתרון הנפחי-מרחבי שלו, המונומנטליות והאקספרסיביות של המראה החיצוני. בתוך הבניין, האודיטוריום הוא העניין הגדול ביותר. הפרופורציות שלו נמצאות היטב. כאן נשתמרו שברי העיצוב הארכיטקטוני המקורי, בפרט הגילופים המוזהבים הדקורטיביים של קופסאות ליד הבמה והקופסה הגדולה ("המלכותית") המרכזית. מחסומי הקומות מעוטרים בקישוטים מוזהבים שנעשו במחצית השנייה של המאה ה-19.

פיסול ממלא תפקיד חשוב בעיצוב חזיתות. מבצעיה היו S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky and A. Triskorni. המרכבה של אפולו הוטבעה מגליונות נחושת בבית יציקת ברזל אלכסנדר לפי הדגם של ש.ס. פימנוב. לרגל יום השנה המאה של התיאטרון ב-1932, בהנהגתו של I.V. Krestovsky, נעשו מחדש הפסלים הלא השתמרו של Terpsichore, Melpomene, Clio ו-Thalia, שהותקנו בגומחות על החזיתות.
לתיאטרון אוספים ייחודיים של תפאורה, תלבושות, רהיטים, אביזרי תיאטרון, כלי נשק וכספי מוזיאונים עשירים, אותם ניתן להציג הן ברוסיה והן בחו"ל בחללי התצוגה היוקרתיים ביותר.
במהלך עונת 2005-2006. תיאטרון אלכסנדרינסקי ביצע שחזור כללי, שבעקבותיו שוחזר המראה ההיסטורי של פנים המבנה. במקביל הפכה אלכסנדרינקה לאחד ממקומות הבמה המודרניים המתקדמים ביותר מבחינה הנדסית. הפתיחה החגיגית של תיאטרון אלכסנדרינסקי המשוחזר התקיימה ב-30 באוגוסט 2006, במהלך חגיגת 250 שנה לתיאטרון הדרמה הממלכתי הוותיק ביותר ברוסיה.

רפרטואר של תיאטרון אלכסנדרינסקי.

המנהל הראשון של תיאטרון אלכסנדרינסקי היה א.פ. סומארוקוב, ולאחר מכן F.G. וולקוב. להקת התיאטרון הוקמה בהנהגתו של השחקן, הבמאי והמורה המפורסם י.א. דמיטרבסקי. הרפרטואר של התיאטרון במחצית השנייה של המאה ה-18 כלל יצירות דרמטיות מאת א.פ. סומארוקובה, יא.ב. נסיכה, קומדיה מאת V.V. קפניסטה, י.א. קרילובה, D.I. פונביזין, דרמות יומיומיות מאת V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov, כמו גם מחזאים מערב אירופה - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

מאז תחילת שנות ה-70, את המקום המוביל ברפרטואר התיאטרון תופסת אופרה קומית - ז'אנר תיאטרלי ייחודי ששילב אקשן דרמטי עם נאמברים מוזיקליים, שירה וריקודים. בהתבסס על סיפורים מחייהם של "אנשים רגילים", הוא הפך מהר מאוד לפופולרי. מפורסמת בתקופתה הייתה ההצגה "הקטינה" מאת פונביזין, שהועלתה לראשונה על בימת התיאטרון של סנט פטרבורג בשנת 1782 בהשתתפות דמיטרבסקי (סטרודום), פלוויליציקוב (פרבדין), מיכאילובה (פרוסטקובה), סוקולוב (סקוטינין) ושומסקי (ארמייבנה).
כמובן שאמנויות הבמה של התיאטרון עד תחילת המאה ה-19 היו קשורות לקלאסיקה תיאטרלית - זאת לימד דמיטרבסקי. אבל עם השינוי בדרמטורגיה, עם התרחבות חוקי הז'אנר, התגברו הנטיות הרגשיות והפסיכולוגיות באמנות המשחק. ש.נ. זהרה על במת התיאטרון. סנדונוב, א.מ. קרוטיצקי, פ.א. פלאווילשצ'יקוב, א.ד. Karatygina, Ya.E. שושרין. דרמה סנטימנטלית ומלודרמה, שתפסו מקום משמעותי ברפרטואר, דרשו מהשחקנים טבעיות ופשטות רבה יותר.
הציבור אהב את הז'אנרים האלה כי הם שיחזרו "חיים רגילים". כמובן, רעיונות על "פשטות", "טבעיות" ו"חיים רגילים", המשתקפים בדרמטורגיה בתקופות שונות של תולדות התיאטרון, היו שונים במידה ניכרת. ולנו היום, מופעי מלודרמה, או "דרמות דומעות" כמו "ליזה, או ניצחון התודה" מאת אילין, "ליזה, או התוצאה של גאווה ופיתוי" מאת פדורוב, בקושי ייראו חיוניים.
אבל כזו הייתה רוח הזמן - כל מיני רגישות הוערכו בתיאטרון. במהלך המלחמה הפטריוטית של 1812, הפקות הטרגדיות של V.A. קיבלו חשיבות רבה עבור החברה. אוזרובה - "אדיפוס באתונה" ו"דמיטרי דונסקוי". משמעות הבעיות שלהם, הפטריוטיות שלהם נתמכו על ידי הופעה מפוארת של שחקנים טרגיים - E.S. Semenova ו-A.S. יעקבלב.
בשנות ה-20 של המאה ה-19, הקומדיה והוודוויל מאת א' שחובסקי, מ' זגוסקין ונ' חמלניצקי החלו לתפוס מקום הולך וגובר ברפרטואר התיאטרון. אמני הקומדיה הטובים ביותר הוכרו כ-M.I. ולברכוב ואי.י. סוסניצקי. בשלב זה הועלו על במת סנט פטרבורג הקומדיות המוקדמות של א.ס. גריבויידוב - "בני זוג צעירים" ו"בגידה מעושה". בסוף שנות ה-20 פנה התיאטרון לרפרטואר הרומנטי: הדרמטיזציות של שירים מאת א.ש. פושקינה, V.A. ז'וקובסקי, רומנים מאת W. Scott. אמנות המשחק מפתחת גם את העקרונות של התנהגות בימתית רומנטית ואפקטיבית מבחינה רגשית.

בתחילת המאות ה-19 וה-20, עבודתו של תיאטרון אלכסנדרינסקי הייתה אקלקטית למדי. הבימוי הופיע גם על הבמה הוותיקה ביותר, בה שלט הריאליזם היומיומי, הגובל בנטורליזם (הבמאי א.פ. קרפוב). בשנים 1908-1917 הועלו בתיאטרון כמה הצגות של V.E. מאיירהולד, מוקסם מרעיונות סמליים ומסוגננים. הוא קידם תיאטרליות חגיגית, בהירות וקישוט יוקרתי של הופעות על הבמה. "דון חואן" של מולייר (1910), "סופת הרעם" (1916), "מסכות" (1917) פרסמו ברציפות בפני הציבור את הרעיון של מופע מסכות, מיסטי-דתי, ובנושא הרוק "מסכות" , שהועלו ערב מהפכות, הם ראו את "מות האימפריה".

לאחר המהפכה של 1917, התיאטרון היה נתון להתקפות קשות מצד הדמויות התיאטרוניות המהפכניות של פרולטקולט, עתידנים ואחרים. הם דרשו את פירוק הלהקה וחיסול התיאטרון הקיסרי, שייצג את "העולם הישן" של "האמנות הבורגנית". כמובן, זו הייתה תקופה של משבר. בשנת 1919 הצטרף תיאטרון אלכסנדרינסקי לאיגוד התיאטראות האקדמיים, ובשנת 1920 שונה שמו לתיאטרון הדרמה האקדמי הממלכתי פטרוגרד.
לראשונה בשנים שלאחר המהפכה, התיאטרון העלה בעיקר קלאסיקות רוסיות ואירופיות. הדרמטורגיה של גורקי הופיעה על הבמה שלו ("הבורגנים", "במעמקים התחתונים"). באמצע שנות ה-20 הופיעו על הבמה מחזות עם תוכן היסטורי ומהפכני: "איבן קלאייב", "פוגאצ'בשצ'ינה" והבמאי N.V. פטרוב מעלה את "קץ קריבורילסק" מאת רומאשוב, "רוגע" מאת ביל-בלוצרקובסקי, "רכבת משוריינת 14-69" מאת Vs. איבנובה.
הקו המהפכני של הרפרטואר יישאר כעת בתיאטרון עוד זמן רב. ולמרות שבשנות ה-30 הופיעו דמויות היסטוריות ואוטוקרטים רוסים על במת התיאטרון (ההצגה "פיטר הראשון" מאת א.נ. טולסטוי, "המפקד סובורוב" מאת בכטרב), ההיסטוריה הרוסית מתפרשת ברוח "הגישה המעמדית".
בשנת 1937 נקרא התיאטרון על שם א.ס. פושקין. במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, הוא עבד בנובוסיבירסק, ועל הבמה שלה היו המחזות הטובים ביותר על המלחמה של מחזאים סובייטים - "חזית", "העם הרוסי", "הפלישה". בסתיו 1944 חזר לעבוד בלנינגרד.
האירוע הגדול ביותר היה ההפקה על הבמה שלו ב-1955 של ההצגה "טרגדיה אופטימית" בבימויו של ג.א. טובסטונוגוב. להקת התיאטרון כללה את גדולי האמנים: V.V. מרקורייב, נ.ק. סימונוב, יו.וו. Tolubeev, N.K. צ'רקאסוב, V.I. צ'סטנוקוב, E.V. אלכסנדרובסקיה, B.A. פרוינדליך ובמאי התיאטרון הגדולים Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov ועוד רבים אחרים.

ההיסטוריה של התיאטרון היא גם ההיסטוריה של נפש האדם, נפילותיה ועליותיה. ההיסטוריה של התיאטרון היא ההיסטוריה של מתנת היצירה האנושית, שלא תמיד אנו משתמשים בה במלואה. ובכל זאת אי אפשר שלא לאהוב את התיאטרון. ואנחנו אוהבים את עולם האמנות התיאטרוני המפואר, היפה והמרתק הזה, שמדהים בגיוון ובחיוניות שלו. אחרי הכל, בתחילת המאה החדשה אנו עדיין רואים הופעות של אמני פטרוזיליה ברחובות ובירידים, מסורות התיאטרון הסיני והיפני עדיין חיות, אנו עדיין מרגישים יראת כבוד כאשר אנו שומעים על "בלט רוסי קלאסי" או " בל קאנטו איטלקי".
תיאטרון אלכסנדרינסקי הוא אחד מהתיאטראות המפורסמים בסנט פטרסבורג.
יש הרבה מאפיינים גנריים בחייה של סנט פטרסבורג; אבל תיאטרון אלכסנדרינסקי הוא אולי אחד המאפיינים האופייניים לו, אולי ה"נורמה" החשובה ביותר של הבירה הענקית והיפה. מספיק רק להסתכל על תיאטרון אלכסנדרינסקי, שעם הכיכר המקסימה שלו בחזית, הגן והארסנל של ארמון אניצ'קין מצד אחד והספרייה הציבורית הקיסרית מהצד השני, מהווה את אחד הקישוטים המדהימים ביותר של נייבסקי פרוספקט . אבל מי שרוצה להכיר את פטרבורג הפנימית, לא רק את בתיה, אלא גם את מי שמתגורר בהם, כדי להכיר את אורח חייה, בהחלט צריך לבקר בתיאטרון אלכסנדרינסקי זמן רב ולתמיד, רצוי לפני כל השאר. תיאטראות בסנט פטרסבורג.
שמו של תיאטרון אלכסנדרינסקי קשור קשר בל יינתק עם ההיסטוריה העולמית של אמנויות הבמה. קומפלקס מבנים ייחודי, עם אודיטוריום בן חמש קומות, במה ענקית, מבואות קדמיות לארמון, חזית מלכותית, שהפכה לאחד מסמלי הבירה הצפונית, היא אחת הפנינים של האדריכלות העולמית הרשומה על ידי אונסק"ו. בין התיאטראות הלאומיים העתיקים והגדולים ביותר של אירופה - הקומדיה הפריזאית, הבורגתאטרון של וינה, לונדון דרי ליין, תיאטרון ברלין דויטשה - תיאטרון אלכסנדרינסקי מתגאה במקום, בהיותו סמל של התיאטרון הלאומי הרוסי.

היסטוריה של תיאטרון אלכסנדרינסקי

ב-1801 נבנה בגני קולונל אניצ'קין תיאטרון עץ להופעות של להקת האופרה האיטלקית. בשל הפופולריות הגוברת של צורת אמנות זו, הבניין הפסיק במהרה לספק את דרישות הציבור, ולכן הוחלט לבנות חדש. יישום הרעיון התעכב בגלל כמה סכסוכים צבאיים, כולל המלחמה עם נפוליאון. בשנת 1818, הגנים הצטמצמו באופן משמעותי, וכתוצאה מכך שטח עצום נמסר לבניית תיאטרון חדש.

האדריכל המפורסם קרל איבנוביץ' רוסי בילה אחת עשרה שנים בפיתוח פרויקט לפיתוח האזור שנוצר. באפריל 1828 אושרה סופית הגרסה הסופית, שכללה תיאטרון אבן חדש. התהליך התעכב משמעותית בשל תוכניותיו השאפתניות של האדריכל.

הגישה החדשנית שתכנן לנקוט בבניית הבניין נתקלה בחוסר אמון של גורמים רשמיים. רוסי השתמש במערכת רצפות מתכת שפותחה עם המהנדס קלארק, שכללה מבני פלדה מקוריים לגג, לרצפות ולמרפסות. אחד המסמכים משמר את דבריו של האדריכל לפיהם הוא הסכים להיתלה מהקורות אם הפתרון המקורי שלו יגרום לאסון. כתוצאה מכך הוא הצליח להגן על חדשנותו וארבע שנים לאחר תחילת הבנייה נבנה תיאטרון חדש, בולט בגודלו ובפארו.

אדריכלות ודקורציה של תיאטרון אלכסנדרינסקי

החזית הראשית של הבניין מנייבסקי פרוספקט פונה לכיכר אוסטרובסקי. פתרון מקורי לסנט פטרסבורג - אכסדרה עם שישה עמודים קורינתיים מסיביים - מחליף את האכסדרה המסורתית בסגנון יווני עתיק. קיר הקומה התחתונה, המעוטר בכפריות, משמש תמיכה ויזואלית לעמוד העמודים, שמאחוריה יש קו קצבי של חלונות מקושתים. משני צידי האכסדרה יש גומחות רדודות עם פסלים של מלפומנה וטרפסישור. את הקומפוזיציה משלים אפריז פיסולי המקיף את הבניין. מעל עליית הגג של החזית הראשית, המעוטרת בפסלים, מותקן אחד מסמלי סנט פטרסבורג - הקוודריגה של אפולו.