תקופה קלאסית - המאה החמישית. לִפנֵי הַסְפִירָה.

התיאטרון היווני העתיק מתוארך גנטית לטקסים הפולחניים של ימי קדם (ציד, חקלאות, פרידה מהחורף, קינה לוויה). למרות כל הפרימיטיביות והפשטות של טקסי משחק עתיקים, אפשר כבר להבחין בהם בחיידקים של פעולה תיאטרלית עתידית - שילוב של מוזיקה, ריקוד, שיר ומילים. התיאטרון היווני עצמו מקורו בחגיגות לכבוד דיוניסוס, שנמשכו מספר ימים והורכבו מתהלוכות חגיגיות, תעלומות ולאחר מכן תחרויות של מחזאים, משוררים ומקהלות בבניין שנבנה במיוחד למטרות אלו. לתיאטרון היה תפקיד מרכזי בחיי החברה והתרבות של העיר היוונית העתיקה. ימים אלו הוכרזו ימי עבודה וכל אוכלוסיית העיר חויבה להגיע לחג. בתקופת שלטונו של פריקלס באתונה, העניים אף קיבלו כסף כדי להשתתף בתיאטרון.

התיאטרון היווני נולד מפסטיבלי פולחן שהוקדשו לאל דיוניסיוס.

3 חגים של דיוניסוס:

דיוניסיה הגדולה

דיוניזיה כפרית

דיוניסיה הפכה בהדרגה מחג פגאני להצגה תיאטרלית. הם החלו להכניס פרפורמר מיוחד למקהלת התושבים - שחקן שהבטא טקסטים מוכנים מראש, וזה כבר סימן את המעבר מטקס פגאני לתיאטרון שלשמו יצרו המחזאים היוונים הקדמונים הגדולים.

טרגדיות

טרגדיה (יוונית עתיקה פשוטו כמשמעו - "שיר עז") היא ז'אנר של סיפורת המבוססת על התפתחות אירועים, אשר, ככלל, היא בלתי נמנעת ומובילה בהכרח לתוצאה קטסטרופלית עבור הדמויות, שלעתים קרובות מלאה בפאתוס; סוג של דרמה שהוא ההפך מקומדיה. ישנם חוקרים המאמינים כי בימי קדם סיפרו על סבלו של האל דיוניסוס כומר שהקריב עז על המזבח. מכאן "שיר העז".

אייסכילוס (בערך 525-456 לפנה"ס) - ה"אב" של הטרגדיה היוונית העתיקה. מחברם של כ-90 יצירות. הגיע עד היום 7. הציג את השחקן השני.

המניע העיקרי של הטרגדיה של אייסכילוס הוא הרעיון של אומניפוטנציה של הגורל ואבדון המאבק נגדו. חשבו שהסדר החברתי נקבע על ידי כוחות על אנושיים, שנקבעו אחת ולתמיד. אפילו הטיטאנים הסוררים לא יכולים לזעזע אותו (הטרגדיה "פרומתאוס השלול").

מחזות: "פרומתאוס כבול", "אורסטיה" - כחלק משלוש טרגדיות: "אגממנון", "צ'ופרה" (נושאי חפצים) ו"אומנידס"

סופוקלס (בערך 496-406 לפנה"ס) - כ-120 יצירות, 7 שרדו עד היום. הוא זכה ב-24 ניצחונות בתחרויות טרגדיות. הציג את השחקן השלישי ואת התפאורה.

במרכז הטרגדיות שלו עומד הקונפליקט בין מסורת שבטית לסמכות המדינה.

מחזות: "אדיפוס המלך", "אנטיגונה", "אלקטרה", "אדיפוס בקולונוס", "הנשים הטראכיניות"

אוריפידס (בערך 480406 לפנה"ס) - רפורמטור מצטיין של התיאטרון העתיק. פסיכולוגיה מופיעה. הדמויות הראשיות הן נשים בפעם הראשונה. התביעה היא שיטה לפתרון תככים - deus ex machina. תפקידה של המקהלה מצטמצם בהדרגה למתן ליווי מוזיקלי בלבד לביצוע. הגיעו לכ-22 טקסטים, 17 וקטעים רבים.

ביצירותיו של אוריפידס בעל נטייה אתאיסטית, הדמויות בדרמה הן אך ורק אנשים. אם הוא מציג את האלים, זה רק במקרים שבהם יש צורך לפתור איזו תככים מורכבים. פעולתו הדרמטית מונעת על ידי התכונות האמיתיות של נפש האדם. סופוקלס דיבר על אוריפידס כך: "ציירתי אנשים כפי שהם צריכים להיות; אוריפידס מתאר אותם כפי שהם באמת."

מחזות: "מדאה", "פאדרה" ("היפוליטוס"), "הבצ'ה"

קוֹמֶדִיָה

קומדיה היא "שירו של קהל שיכור". הבסיס לסאטירה.

קומדיה יוונית עתיקה נולדה באותם פסטיבלים של דיוניסוס כטרגדיה, רק בסביבה אחרת. אם טרגדיה בראשיתה היא טקס פולחן, הרי שקומדיה היא תוצר של שעשועים שהחלו כשהחלק הליטורגי של הדיוניזיה, קודר ורציני, הסתיים. ביוון העתיקה, אז הם ארגנו תהלוכות (קומוס, ומכאן, אולי, השם עצמו - קומדיה) עם שירים וריקודים מתפרעים, לבשו תלבושות פנטסטיות, נכנסו לוויכוחים, ריבים, החליפו שנינות, בדיחות, לעתים קרובות מגונות, שלפי דברי המבט של היוונים הקדמונים, בעידוד דיוניסוס. במהלך השעשועים הללו עלו המרכיבים העיקריים של ז'אנר הקומי: סצנה יומיומית דורית ושיר מקהלה מאשים.

אריסטופנס - קומיקאי יווני עתיק, "אבי הקומדיה". כ-40 קומדיות, 11 יצאו.

בקומדיות שלו הוא ניהל מאבק עז בדמוקרטיה, שהייתה בשלטון במהלך מלחמת הפלופונס. אריסטופנס היה תומך בשלום בכל מחיר, שכן למלחמה הייתה השפעה מזיקה על האצולה בעלת האדמות, שאת האידיאולוגיה שלה הביע. זה קבע גם את האופי הריאקציוני של השקפותיו הפילוסופיות והמוסריות. כך הוא עשה קריקטורה של סוקרטס ולא חס על אוריפידס בן זמנו, אוהד של רגשות דמוקרטיים. לעתים קרובות הוא עושה לו פרודיה. רוב הקומדיות שלו היו סאטירות זדוניות על נציגי הדמוקרטיה, כולל קלאון ופריקלס. הוא שיחק את התפקיד של קלאון בקומדיה "בבלים" בעצמו, מכיוון שהשחקנים לא העזו לעשות זאת, מחשש לנקמה של השליט.

הצגות: "שלום", "ליסיסטרטה", "צפרדעים", "נשים באסיפה הלאומית", "עננים"

רשימה זו יכולה לכלול מחברים עתיקים מפורסמים כמו אייסכילוס, סופוקלס, אוריפידס, אריסטופנס, אריסטו. כולם כתבו מחזות להצגות בפסטיבלים. היו, כמובן, עוד הרבה מחברים של יצירות דרמטיות, אבל או שעבודותיהם לא שרדו עד היום, או ששמותיהם נשכחו.

בעבודתם של המחזאים היוונים העתיקים, למרות כל ההבדלים, היה הרבה מן המשותף, למשל, הרצון להראות את כל הבעיות החברתיות, הפוליטיות והאתיות המשמעותיות ביותר שהטרידו את מוחם של האתונאים באותה תקופה. לא נוצרו יצירות משמעותיות בז'אנר הטרגדיה ביוון העתיקה. עם הזמן הפכה הטרגדיה ליצירה ספרותית גרידא שנועדה לקריאה. אבל סיכויים גדולים נפתחו לדרמה יומיומית, ששגשגה בעיקר באמצע המאה הרביעית לפני הספירה. ה. מאוחר יותר היא נקראה "קומדיה נובו-עליית הגג".

אייסכילוס

אייסכילוס (איור 3) נולד בשנת 525 לפני הספירה. ה. באלאוסיס, ליד אתונה. הוא בא ממשפחת אצילים, אז הוא קיבל חינוך טוב. תחילת עבודתו מתוארכת למלחמת אתונה נגד פרס. ממסמכים היסטוריים ידוע שאייסכילוס עצמו השתתף בקרבות מרתון וסלמיס.

הוא תיאר את אחרונת המלחמות כעד ראייה במחזהו "הפרסים". טרגדיה זו בוצעה בשנת 472 לפני הספירה. ה. בסך הכל כתב אייסכילוס כ-80 יצירות. ביניהם היו לא רק טרגדיות, אלא גם דרמות סאטיריות. רק 7 טרגדיות שרדו עד היום במלואן; רק חלקים קטנים שרדו מהשאר.

יצירותיו של אייסכילוס מציגות לא רק אנשים, אלא גם אלים וטיטאנים המגלמים רעיונות מוסריים, פוליטיים וחברתיים. למחזאי עצמו היה אמון דתי-מיתולוגי. הוא האמין בתוקף שהאלים שולטים בחיים ובעולם. עם זאת, האנשים במחזותיו אינם יצורים חלשי רצון הכפופים באופן עיוור לאלים. אייסכילוס העניק להם שכל ורצון, הם פועלים מונחים על ידי מחשבותיהם.

בטרגדיות של אייסכילוס, למקהלה יש תפקיד משמעותי בפיתוח הנושא. כל חלקי המקהלה כתובים בשפה פתטית. במקביל, המחבר החל בהדרגה להכניס למתווה הסיפורי תמונות של הקיום האנושי שהיו ריאליסטיות למדי. דוגמה לכך היא תיאור הקרב בין היוונים לפרסים במחזה "הפרסים" או דברי האהדה שהביעו האוקיאנידים לפרומתאוס.

כדי לשפר את הקונפליקט הטרגי ולפעולה שלמה יותר של ההפקה התיאטרלית, אייסכילוס הציג את תפקידו של שחקן שני. באותה תקופה זה היה פשוט מהלך מהפכני. כעת, במקום הטרגדיה הישנה, ​​שבה היה מעט אקשן, שחקן אחד ומקהלה, הופיעו דרמות חדשות. בהם התנגשו תפיסות העולם של הגיבורים, והניעו באופן עצמאי את מעשיהם ומעשיהם. אבל הטרגדיות של אייסכילוס עדיין שמרו בבנייתן עקבות של העובדה שמקורן בדיתיראמב.

המבנה של כל הטרגדיות היה זהה. הם התחילו בפרולוג, שהקים את העלילה. לאחר הפרולוג נכנסה המקהלה לתזמורת כדי להישאר שם עד סוף ההצגה. ואז הגיעו הפרקים, שהיו דיאלוגים בין השחקנים. הפרקים הופרדו זה מזה על ידי סטסים - שירי המקהלה, שבוצעו לאחר כניסת המקהלה לתזמורת. החלק האחרון של הטרגדיה, כאשר המקהלה עזבה את התזמורת, נקרא "אקסודוס". ככלל, טרגדיה כללה 3-4 פרקים ו-3-4 סטסים.

סטסים, בתורם, חולקו לחלקים נפרדים, המורכבים מבתים ואנטיסטרופים, שהתאימו בקפדנות זה לזה. המילה "בית" שתורגמה לרוסית פירושה "סיבוב". כאשר המקהלה שרה את הבתים, היא נעה תחילה לכיוון אחד ואחר כך לכיוון השני. לרוב, שירי המקהלה בוצעו בליווי חליל וליוו תמיד בריקודים הנקראים "אמלייה".

במחזה "הפרסים" האדיר אייסכילוס את ניצחון אתונה על פרס בקרב הימי בסלמיס. תחושה פטריוטית חזקה עוברת בכל היצירה, כלומר המחבר מראה שניצחון היוונים על הפרסים הוא תוצאה של העובדה שהתקיימו סדרים דמוקרטיים במדינה היוונית.

בעבודתו של אייסכילוס, ניתן מקום מיוחד לטרגדיה "פרומתאוס כבול". בעבודה זו הראה המחבר את זאוס לא כנושא אמת וצדק, אלא כרודן אכזר שרוצה למחוק את כל האנשים מעל פני האדמה. לכן, הוא דן את פרומתאוס, שהעז למרוד בו ולעמוד על המין האנושי, לייסורים נצחיים, והורה לכבול אותו לסלע.

פרומתאוס מוצג על ידי המחבר כלוחם למען החירות וההיגיון של אנשים, נגד העריצות והאלימות של זאוס. בכל המאות שלאחר מכן, דמותו של פרומתאוס נותרה דוגמה לגיבור שנלחם נגד כוחות עליונים, נגד כל המדכאים של אישיות אנושית חופשית. ו.ג. בלינסקי אמר טוב מאוד על גיבור הטרגדיה העתיקה הזה: "פרומתאוס הודיע ​​לאנשים שבאמת ובידע הם גם אלים, שרעם וברקים אינם הוכחה לנכונות, אלא רק הוכחה לכוח שגוי."

אייסכילוס כתב כמה טרילוגיות. אבל היחידה ששרדה עד היום בשלמותה היא האורסטיה. הטרגדיה התבססה על סיפורים על רציחות איומות של אותה משפחה שממנה הגיע המפקד היווני אגממנון. המחזה הראשון של הטרילוגיה נקרא אגממנון. הוא מספר כי אגממנון חזר בניצחון משדה הקרב, אך נהרג בביתו על ידי אשתו קליטמנסטרה. אשת המפקד לא רק שאינה חוששת מעונש על פשעיה, אלא גם מתהדרת במה שעשתה.

החלק השני של הטרילוגיה נקרא "ההופרים". הנה הסיפור כיצד אורסטס, בנו של אגממנון, לאחר שהפך למבוגר, החליט לנקום את מות אביו. אחותו של אורסטס אלקטרה עוזרת לו בעניין הנורא הזה. ראשית, אורסטס הרג את אהובתה של אמו, ואחר כך אותה.

עלילת הטרגדיה השלישית - "אומנידס" - היא כדלקמן: אורסטס נרדף על ידי ארינייס, אלת הנקמה, בגלל שביצע שתי רציחות. אבל הוא זוכה על ידי בית המשפט של הזקנים האתונאים.

בטרילוגיה זו, בשפה פואטית, דיבר אייסכילוס על המאבק בין זכויות אב לאמהות, שהתנהל באותם ימים ביוון. כתוצאה מכך, התברר שהחוק האבהי, כלומר המדינה, הוא המנצח.

באורסטיה הגיעה מיומנותו הדרמטית של אייסכילוס לשיאה. הוא העביר את האווירה המעיקה והמבשרת רעות שבה הקונפליקט מתבשל כל כך טוב, עד שהצופה כמעט מרגיש פיזית את עוצמת התשוקות הזו. חלקי המקהלה כתובים בצורה ברורה, הם מכילים תוכן דתי ופילוסופי, ומכילים מטפורות והשוואות נועזות. יש הרבה יותר דינמיקה בטרגדיה הזו מאשר ביצירותיו המוקדמות של אייסכילוס. הדמויות נכתבות בצורה יותר ספציפית, עם הרבה פחות כלליות והיגיון.

יצירותיו של אייסכילוס מציגות את כל הגבורה של מלחמות יוון-פרס, שמילאו תפקיד חשוב בהנחלת הפטריוטיות בקרב העם. לא רק בעיני בני דורו, אלא גם כל הדורות הבאים, אייסכילוס נשאר לנצח המשורר הטרגי הראשון.

הוא מת בשנת 456 לפני הספירה. ה. בעיר ג'ל, בסיציליה. על קברו ישנה כתובת מצבה, שעל פי האגדה, חוברה על ידו.

סופוקלס

סופוקלס נולד בשנת 496 לפני הספירה. ה. במשפחה עשירה. לאביו היה בית מלאכה לנשק, שהניב הכנסות גדולות. כבר בגיל צעיר, סופוקלס הראה את כישרונו היצירתי. בגיל 16 הוא הוביל מקהלת צעירים שפארה את ניצחון היוונים בקרב על סלמיס.

תחילה השתתף סופוקלס עצמו בהפקות הטרגדיות שלו כשחקן, אך לאחר מכן, בשל חולשת קולו, נאלץ לוותר על הופעה, למרות שזכה להצלחה רבה. בשנת 468 לפני הספירה. ה. סופוקלס זכה בניצחון הראשון שלו בהיעדר על אייסכילוס, שהיה מורכב מהעובדה שמשחקו של סופוקלס הוכר כטוב ביותר. בפעילותו הדרמטית שלאחר מכן, סופוקלס היה בר מזל תמיד: בכל חייו הוא מעולם לא קיבל פרס שלישי, אבל כמעט תמיד תפס את המקום הראשון (ורק מדי פעם שני).

המחזאי השתתף באופן פעיל בפעילות ממשלתית. בשנת 443 לפני הספירה. ה. היוונים בחרו את המשורר המפורסם לתפקיד גזבר ליגת דליאן. מאוחר יותר הוא נבחר לתפקיד גבוה עוד יותר - אסטרטג. בתפקיד זה הוא, יחד עם פריקלס, השתתף במערכה צבאית נגד האי סאמוס, שנפרד מאתונה.

אנו מכירים רק 7 טרגדיות של סופוקלס, למרות שהוא כתב יותר מ-120 מחזות. בהשוואה לאיסכילוס, סופוקלס שינה במידת מה את תוכן הטרגדיות שלו. אם לראשון יש טיטאנים במחזותיו, אז השני הכניס אנשים ליצירותיו, אם כי מעט גבוה מעל חיי היומיום. לכן, חוקרי עבודתו של סופוקלס אומרים שהוא גרם לטרגדיה לרדת משמים לארץ.

האדם, עם עולמו הרוחני, שכלו, חוויותיו ורצונו החופשי, הפך לדמות הראשית בטרגדיות. כמובן, במחזותיו של סופוקלס חשים הגיבורים את השפעת ההשגחה האלוהית על גורלם. האלים שלו זהים

חזקים, כמו אייסכילוס, הם יכולים גם להפיל אדם. אבל גיבוריו של סופוקלס בדרך כלל אינם מסתמכים בענווה על רצון הגורל, אלא נלחמים כדי להשיג את מטרותיהם. מאבק זה מסתיים לעתים בסבלו ובמותו של הגיבור, אך הוא אינו יכול לסרב לו, שכן בכך הוא רואה את חובתו המוסרית והאזרחית לחברה.

בתקופה זו עמד פריקלס בראש הדמוקרטיה האתונאית. תחת שלטונו, יוון מחזיקת העבדים השיגה שגשוג פנימי עצום. אתונה הפכה למרכז תרבותי מרכזי אליו נהרו סופרים, אמנים, פסלים ופילוסופים מכל רחבי יוון. פריקלס החל בבניית האקרופוליס, אך היא הושלמה רק לאחר מותו. אדריכלים מצטיינים של אותה תקופה היו מעורבים בעבודה זו. כל הפסלים נעשו על ידי פידיאס ותלמידיו.

בנוסף, חלה התפתחות מהירה בתחום מדעי הטבע ותורות הפילוסופיות. היה צורך בחינוך כללי ומיוחד. באתונה הופיעו מורים שנקראו סופיסטים, כלומר חכמים. תמורת תשלום הם לימדו את המתעניינים במדעים שונים - פילוסופיה, רטוריקה, היסטוריה, ספרות, פוליטיקה - ולימדו את אומנות הדיבור בפני העם.

חלק מהסופיסטים היו תומכים בדמוקרטיה בעלת עבדים, אחרים - באצולה. המפורסם ביותר מבין הסופיסטים של אז היה פרוטגוראס. הוא זה שאמר שלא אלוהים, אלא האדם, הוא המידה של כל הדברים.

סתירות כאלה בהתנגשות של אידיאלים הומניסטיים ודמוקרטיים עם מניעים אנוכיים ואנוכיים באו לידי ביטוי בעבודתו של סופוקלס, שלא יכול היה לקבל את הצהרותיו של פרוטגורס מכיוון שהיה דתי מאוד. בעבודותיו חזר ואמר שהידע האנושי מוגבל מאוד, שמתוך בורות אדם יכול לעשות טעות כזו או אחרת ולהיענש על כך, כלומר לסבול ייסורים. אבל דווקא בסבל מתגלות מיטב התכונות האנושיות שתיאר סופוקלס במחזותיו. גם במקרים בהם הגיבור מת תחת מכות הגורל, מורגש בטרגדיות מצב רוח אופטימי. כפי שאמר סופוקלס, "הגורל יכול לשלול מגיבור את האושר והחיים, אבל לא להשפיל את רוחו, יכול להביס אותו, אבל לא להביס אותו."

סופוקלס הכניס שחקן שלישי לטרגדיה, שהחיה מאוד את הפעולה. על הבמה היו עכשיו שלוש דמויות שיכלו לנהל דיאלוגים ומונולוגים, וגם להופיע בו זמנית. מכיוון שהמחזאי העדיף את חוויותיו של יחיד, הוא לא כתב טרילוגיות, שבהן, ככלל, נתחקה גורלה של משפחה שלמה. שלוש טרגדיות הועלו לתחרות, אך כעת כל אחת מהן הייתה יצירה עצמאית. תחת סופוקלס הוצגו גם עיטורים מצוירים.

הטרגדיות המפורסמות ביותר של המחזאי ממחזור תבאן נחשבות ל"אדיפוס המלך", "אדיפוס בקולונוס" ו"אנטיגונה". עלילת כל היצירות הללו מבוססת על המיתוס של המלך התבאן אדיפוס והאסונות הרבים שפקדו את משפחתו.

סופוקלס ניסה בכל הטרגדיות שלו להוציא גיבורים עם אופי חזק ורצון בלתי מתכופף. אך יחד עם זאת, אנשים אלו התאפיינו בטוב לב ובחמלה. זו הייתה, במיוחד, אנטיגונה.

הטרגדיות של סופוקלס מראות בבירור שהגורל יכול להכניע את חייו של אדם. במקרה זה, הגיבור הופך לצעצוע בידי כוחות עליונים, אשר היוונים הקדמונים גילמו עם מוירה, העומד אפילו מעל האלים. יצירות אלו הפכו לשיקוף אמנותי של האידיאלים האזרחיים והמוסריים של דמוקרטיה בעלת עבדים. בין האידיאלים הללו היו שוויון פוליטי וחירות של כל האזרחים המלאים, פטריוטיות, שירות למולדת, אצילות רגשות ומניעים, כמו גם טוב לב ופשטות.

סופוקלס מת בשנת 406 לפני הספירה. ה.

16. טרגדיה יוונית עתיקה. סופוקלס ואווריפידס.

טרגדיה.הטרגדיה מגיעה מפעולות פולחניות לכבוד דיוניסוס. המשתתפים בפעולות אלה לבשו מסכות עם זקני עיזים וקרניים, המתארים את חבריו של דיוניסוס - סאטירים. מופעים פולחניים התקיימו במהלך הדיוניסיה הגדולה והקטנה. שירים לכבוד דיוניסוס נקראו ביוון דיתירמבים. הדיתירמב, כפי שמציין אריסטו, הוא הבסיס לטרגדיה היוונית, שבהתחלה שמרה על כל המאפיינים של המיתוס של דיוניסוס. הטרגדיות הראשונות העלו מיתוסים על דיוניסוס: על סבלו, מותו, תחייתו, המאבק והניצחון על אויביו. אבל אז החלו משוררים לשאוב תוכן ליצירותיהם מאגדות אחרות. בהקשר זה החלה המקהלה להציג לא סאטירים, אלא יצורים או אנשים מיתיים אחרים, בהתאם לתוכן המחזה.

מקור ומהות.הטרגדיה נבעה מקריאות חגיגיות. היא שמרה על הוד מלכותם ורצינותם; גיבוריה הפכו לאישיות חזקה, שניחנו באופי חזק ותשוקות גדולות. הטרגדיה היוונית תמיד תיארה כמה רגעים קשים במיוחד בחייה של מדינה שלמה או יחיד, פשעים נוראים, אסונות וסבל מוסרי עמוק. לא היה מקום לבדיחות או לצחוק.

מערכת. הטרגדיה מתחילה בפרולוג (הצהרתי), ולאחריו כניסת המקהלה בשיר (פרוד), אחר כך פרקים (פרקים), שנקטעים על ידי שירי המקהלה (סטאסים), החלק האחרון הוא התפאורה האחרונה. (נפתר בדרך כלל בז'אנר קוממוס) ושחקני יציאה ומקהלה - אקסוד. שירי מקהלה חילקו כך את הטרגדיה לחלקים, אשר בדרמה המודרנית נקראים אקטים. מספר החלקים השתנה אפילו בין אותו מחבר. שלושת האחדות של הטרגדיה היוונית: מקום, פעולה וזמן (הפעולה יכלה להתרחש רק מהזריחה ועד השקיעה), שהיו אמורות לחזק את אשליית מציאות הפעולה. אחדות הזמן והמקום הגבילה באופן משמעותי את התפתחותם של אלמנטים דרמטיים על חשבון אלה האפיים, האופייניים לאבולוציה של הסוג. ניתן לדווח רק לצופה על מספר אירועים הדרושים בדרמה, שתיאורם יפר את האחדות. מה שנקרא "שליחים" סיפרו על מה שקורה מחוץ לבמה.

הטרגדיה היוונית הושפעה מאוד מהאפוס ההומרי. טרגדיים שאלו ממנו הרבה אגדות. הדמויות השתמשו לעתים קרובות בביטויים שהושאלו מהאיליאדה. לדיאלוגים ושירי המקהלה השתמשו מחזאים (גם הם מלורגים, שכן השירים והמוזיקה נכתבו על ידי אותו אדם - מחבר הטרגדיה) השתמשו בטרימטר יאמבי כצורה קרובה לדיבור חי (על ההבדלים בניבים ב חלקים מסוימים של הטרגדיה, ראה השפה היוונית העתיקה). הטרגדיה הגיעה לפריחה הגדולה ביותר במאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. ביצירותיהם של שלושה משוררים אתונאים: סופוקלס ואווריפידס.

סופוקלסבטרגדיות של סופוקלס, העיקר אינו מהלך האירועים החיצוני, אלא הייסורים הפנימיים של הגיבורים. סופוקלס בדרך כלל מסביר מיד את המשמעות הכללית של העלילה. כמעט תמיד קל לחזות את התוצאה החיצונית של העלילה שלו. סופוקלס נמנע בזהירות מסיבוכים והפתעות מסובכות. התכונה העיקרית שלו היא נטייתו לתאר אנשים עם כל החולשות הטבועות בהם, ההיסוסים, הטעויות ולפעמים הפשעים. הדמויות של סופוקלס אינן התגלמות מופשטת כללית של מידות רעות, סגולות או רעיונות מסוימים. לכל אחד מהם יש אישיות מבריקה. סופוקלס כמעט שולל מהגיבורים האגדיים את העל-אנושיות המיתית שלהם. האסונות הפוקדים את גיבוריו של סופוקלס מוכנים על ידי תכונות הדמויות והנסיבות שלהם, אבל הם תמיד גמול על אשמתו של הגיבור עצמו, כמו באיאקס, או אבותיו, כמו באדיפוס המלך ואנטיגונה. בהתאם לנטייה האתונאית לדיאלקטיקה, הטרגדיות של סופוקלס מתפתחות בתחרות מילולית בין שני יריבים. זה עוזר לצופה להיות מודע יותר אם הם צודקים או לא. אצל סופוקלס, דיונים מילוליים אינם מרכז הדרמות. סצנות מלאות פאתוס עמוק ובו בזמן נטולות פומפוזיות ורטוריקה אוריפידית נמצאות בכל הטרגדיות של סופוקלס שהגיעו אלינו. גיבוריו של סופוקלס חווים עוגמת נפש קשה, אך הדמויות החיוביות גם בהם שומרות על מודעות מלאה לנכונותן.

« אנטיגונה" (בערך 442).עלילת "אנטיגונה" שייכת למחזור הת'באן ומהווה המשך ישיר לסיפור מלחמת "השבע נגד תבאי" והדו-קרב בין אטאוקלס לפולינאיקס. לאחר מות שני האחים, השליט החדש של תבאי, קריאון, קבר את אטאוקלס בכבוד הראוי, ואסר לקבור את גופתו של פולינייקס, שיצאה למלחמה נגד תבאי, תוך איימת מוות על הסוררים. אחותם של הקורבנות, אנטיגונה, הפרה את האיסור וקברה את הפוליטיקאי. סופוקלס פיתח את העלילה הזו מזווית ההתנגשות בין חוקי האדם לבין "החוקים הבלתי כתובים" של הדת והמוסר. השאלה הייתה רלוונטית: מגיני מסורות הפוליס ראו ב"חוקים בלתי כתובים" כ"מכוננים אלוהיים" ובלתי ניתנים להפרה, בניגוד לחוקים הניתנים לשינוי של אנשים. שמרנית בעניינים דתיים, הדמוקרטיה האתונאית דרשה גם כיבוד "חוקים לא כתובים". הפרולוג של אנטיגונה מכיל גם תכונה נוספת המקובלת מאוד אצל סופוקלס - התנגדות לדמויות קשות ורכות: אנטיגונה התקיפה עומדת מול איסמנה הביישנות, שמזדהה עם אחותה, אך אינה מעזה לפעול עמה. אנטיגונה מפעילה את תוכניתה; היא מכסה את גופתו של פולינייקס בשכבת אדמה דקה, כלומר, היא מבצעת קבורה סמלית, שלפי הרעיונות היווניים, הספיקה להרגיע את נשמתו של הנפטר. הפרשנות של אנטיגונה של סופוקלס נשארה שנים רבות בכיוון שקבע הגל; הוא עדיין נדבק על ידי חוקרים רבים בעלי מוניטין3. כידוע, הגל ראה באנטיגונה התנגשות בלתי ניתנת לגישור בין רעיון הממלכתיות לבין הדרישה שמציבים לאדם קשרי דם: אנטיגונה, המעזה לקבור את אחיה בניגוד לצו המלכותי, מתה בחוסר שוויון. נאבקים בעקרון הממלכתיות, אבל המלך קריאון, המגלם אותו, מפסיד גם הוא בהתנגשות זו רק בן ואישה, מגיע לסוף הטרגדיה שבורים והרוסים. אם אנטיגונה מתה פיזית, אז קריאון נמחץ מבחינה מוסרית ומחכה למוות כברכה (1306-1311). הקורבנות שהקריב המלך התבאן על מזבח המדינה הם כה משמעותיים (בל נשכח שאנטיגונה היא אחייניתו), שלפעמים הוא נחשב לגיבור הראשי של הטרגדיה, שכביכול מגן על האינטרסים של המדינה בנחישות פזיזה שכזו. עם זאת, כדאי לקרוא בעיון את הטקסט של "אנטיגונה" של סופוקלס ולדמיין כיצד הוא נשמע בסביבה ההיסטורית הספציפית של אתונה העתיקה בסוף שנות ה-40 של המאה ה-5 לפני הספירה. ה, כך שפירושו של הגל מאבד את כל כוח הראיות.

ניתוח של "אנטיגונה" בקשר למצב ההיסטורי הספציפי באתונה בשנות ה-40 של המאה ה-5 לפני הספירה. ה. מראה את חוסר היישום המוחלט של מושגים מודרניים של מדינה ומוסר אינדיבידואלי על טרגדיה זו. באנטיגונה אין התנגשות בין המדינה לחוק האלוהי, כי עבור סופוקלס חוק המדינה האמיתי נבנה על בסיס האלוהי. באנטיגונה אין סכסוך בין המדינה למשפחה, כי עבור סופוקלס חובתה של המדינה הייתה להגן על הזכויות הטבעיות של המשפחה, ואף מדינה יוונית לא אסרה על אזרחים לקבור את קרוביהם. אנטיגונה חושפת את הקונפליקט בין החוק הטבעי, האלוהי ולכן באמת המדינה לבין אדם שלוקח על עצמו את האומץ לייצג את המדינה בניגוד לחוק הטבעי והאלוהי. למי יש יד על העליונה בעימות הזה? בכל מקרה, לא קריאון, למרות רצונם של מספר חוקרים להפוך אותו לגיבור האמיתי של הטרגדיה; הקריסה המוסרית הסופית של קריאון מעידה על כישלונו המוחלט. אבל האם אנחנו יכולים לראות באנטיגונה את המנצחת, לבדה בגבורה נכזבת ומסיימת את חייה באופן מפואר בצינוק אפל? כאן אנחנו צריכים להסתכל מקרוב על המקום שבו התמונה שלה תופסת בטרגדיה ובאילו אמצעים היא נוצרה. במונחים כמותיים, תפקידה של אנטיגונה קטן מאוד - רק כמאתיים פסוקים, כמעט פי שניים פחות מזה של קריאון. בנוסף, כל השליש האחרון של הטרגדיה, המוביל את הפעולה להפרדה, מתרחש ללא השתתפותה. עם כל זה, סופוקלס לא רק משכנע את הצופה שאנטיגונה צודקת, אלא גם נוטע בו הזדהות עמוקה עם הילדה והערצה על מסירותה, חוסר הגמישות וחוסר הפחד שלה מול המוות. תלונותיה הכנות בצורה יוצאת דופן, הנוגעת ללב של אנטיגונה, תופסות מקום חשוב מאוד במבנה הטרגדיה. קודם כל, הם שוללים מהדימוי שלה כל מגע של סגפנות הקרבה שעלולה לעלות מהסצנות הראשונות שבהן היא מאשרת לעתים קרובות כל כך את מוכנותה למוות. אנטיגונה מופיעה בפני הצופה כאדם חי מלא דם, ששום דבר אנושי אינו זר לו במחשבות או ברגשות. ככל שדמותה של אנטיגונה רוויה יותר בתחושות כאלה, כך מרשימה נאמנותה הבלתי מעורערת לחובתה המוסרית. סופוקלס יוצר באופן די מודע ומכוון אווירה של בדידות דמיונית סביב הגיבורה שלו, כי בסביבה כזו אופייה ההרואי בא לידי ביטוי במלואו. כמובן, לא לשווא אילץ סופוקלס את הגיבורה שלו למות, למרות צדקתה המוסרית הברורה - הוא ראה איזה איום על הדמוקרטיה האתונאית, שעורר את ההתפתחות המקיפה של הפרט, טומן בחובו את האני ההיפרטרופי. -נחישות של פרט זה ברצונה להכפיף את הזכויות הטבעיות של האדם. עם זאת, לא כל מה בחוקים הללו נראה לסופוקלס ברור לחלוטין, והראיה הטובה ביותר לכך היא הבעייתיות של הידע האנושי, שכבר צצה באנטיגונה. סופוקלס, ב"המנון לאדם" המפורסם שלו, דירג את "המחשבה מהירה כמו הרוח" (פרונמה) בין ההישגים הגדולים ביותר של המין האנושי (353-355), והצטרף לקודמו אייסכילוס בהערכת יכולות הנפש. אם נפילתו של קריאון אינה נטועה בחוסר הידיעה של העולם (היחס שלו לפולינייס הנרצח עומד בסתירה ברורה לנורמות מוסריות ידועות בדרך כלל), אז אצל אנטיגונה המצב מורכב יותר. כמו תימן בתחילת הטרגדיה, כך גם קריאון והמקהלה רואים במעשה שלה סימן של פזיזות22, ואנטיגונה מודעת לכך שניתן להתייחס להתנהגותה בדיוק כך (95, השוואה 557). מהות הבעיה מנוסחת בצמד המילים שמסיים את המונולוג הראשון של אנטיגונה: למרות שהמעשה שלה נראה טיפשי לקריאון, נראה שההאשמה בטיפשות מגיעה משוטה (469 ואילך). סופה של הטרגדיה מראה שאנטיגונה לא טעתה: קריאון משלם על טיפשותו, ועלינו לתת להישגה של הילדה את מלוא המידה של "סבירות" הרואית, שכן התנהגותה עולה בקנה אחד עם החוק האלוהי הקיים באופן אובייקטיבי, הנצחי. אבל מכיוון שאנטיגונה זוכה לא תהילה אלא מוות על נאמנותה לחוק הזה, עליה להטיל ספק בסבירות של תוצאה כזו. "איזה חוק האלים עברתי? - אפוא שואלת אנטיגונה: "למה אני, למרבה המזל, עדיין צריך להסתכל אל האלים, לאילו בעלי ברית עלי לקרוא לעזרה אם, על ידי התנהגות אדוקה, הרווחתי את האשמה באדיקות?" (921-924). "תראו, זקני תבי... מה אני סובל - ומאדם כזה! - למרות שערי שמים באדיקות." עבור גיבורו של אייסכילוס, האדיקות הבטיחה ניצחון סופי, עבור אנטיגונוס היא מובילה למוות מביש; ה"סבירות" הסובייקטיבית של התנהגות אנושית מובילה לתוצאה טראגית אובייקטיבית - נוצרת סתירה בין התבונה האנושית והאלוהי, שפתרונן מושג במחיר של הקרבה עצמית של האינדיבידואליות ההרואית אוריפידס. (480 לפנה"ס - 406 לפנה"ס).כמעט כל המחזות ששרדו של אוריפידס נוצרו במהלך מלחמת הפלופונס (431–404 לפנה"ס) בין אתונה לספרטה, שהייתה לה השפעה עצומה על כל היבטי החיים בהלס העתיקה. והמאפיין הראשון של הטרגדיות של אוריפידס הוא המודרניות הבוערת: מניעים הרואיים-פטריוטים, יחס עוין כלפי ספרטה, משבר הדמוקרטיה הקדומה בעלת העבדים, המשבר הראשון של התודעה הדתית הקשור להתפתחות המהירה של הפילוסופיה המטריאליסטית וכו'. בהקשר זה, יחסו של אוריפידס למיתולוגיה מעיד במיוחד: המיתוס הופך עבור המחזאי לחומר בלבד לשקף אירועים מודרניים; הוא מרשה לעצמו לשנות לא רק פרטים מינוריים של המיתולוגיה הקלאסית, אלא גם לתת פרשנויות רציונליות בלתי צפויות לעלילות ידועות (לדוגמה, באיפיגניה בשור, קורבנות אדם מוסברים על ידי המנהגים האכזריים של הברברים). האלים ביצירותיו של אוריפידס נראים לעתים קרובות יותר אכזריים, ערמומיים ונקמניים מאנשים (היפוליטוס, הרקולס וכו'). בדיוק בגלל זה הפכה טכניקת ה-"dues ex machina" ("אלוהים מהמכונה") כה נפוצה בדרמטורגיה של אוריפידס, כאשר בסוף העבודה, אלוהים המופיע לפתע מוציא צדק בחיפזון. בפרשנותו של אוריפידס, ההשגחה האלוהית בקושי יכלה לטפל במודע מהשבת הצדק. עם זאת, החידוש העיקרי של אוריפידס, שגרם לדחייה בקרב רוב בני דורו, היה תיאור דמויות אנושיות. אוריפידס, כפי שציין אריסטו בפואטיקה שלו, העלה אנשים לבמה כפי שהם בחיים. לגיבורים ובמיוחד לגיבורותיו של אוריפידס אין כלל יושרה, הדמויות שלהם מורכבות וסותרות, ותחושות גבוהות, תשוקות, מחשבות שלובות הדוק עם אלה השפלות. זה העניק לדמויות הטרגיות של אוריפידס רבגוניות, ועורר מגוון מורכב של רגשות בקהל - מאמפתיה ועד אימה. הרחיב את פלטת האמצעים התיאטרוניים והוויזואליים, הוא השתמש רבות באוצר מילים יומיומי; יחד עם המקהלה, הגדילו את עוצמת הקול של מה שנקרא. מונודיה (שירת סולו של שחקן בטרגדיה). מונודיות הוכנסו לשימוש תיאטרלי על ידי סופוקלס, אך השימוש הנרחב בטכניקה זו קשור בשמו של אוריפידס. ההתנגשות של עמדות מנוגדות של דמויות במה שנקרא. אוריפידס החמיר ייסורים (תחרויות מילוליות של דמויות) באמצעות שימוש בסטיכומיתיה, כלומר. חילופי שירים בין משתתפי הדיאלוג.

מדיאה. דמותו של אדם סובל היא התכונה האופיינית ביותר ליצירתו של אוריפידס. האדם עצמו מכיל כוחות שיכולים לצלול אותו לתהום הסבל. אדם כזה הוא, במיוחד, מדיאה - גיבורת הטרגדיה באותו שם, שהועלתה בשנת 431. הקוסמת מדיאה, בתו של מלך קולכיס, התאהבה בג'ייסון, שהגיע לקולכיס, וסיפקה לו עזרה שלא יסולא בפז, מלמדת אותו להתגבר על כל המכשולים ולקבל את גיזת הזהב. היא הקריבה לג'ייסון את מולדתה, כבוד עלמה ושמה הטוב; מדיאה הקשה יותר חווה כעת את רצונו של יאסון להשאיר אותה עם שני בנים לאחר מספר שנים של חיי משפחה מאושרים ולהתחתן עם בתו של המלך הקורינתוסי, שגם מצווה על מדיאה והילדים לצאת מארצו. אישה נעלבת ונטושה רקחה תוכנית איומה: לא רק להרוס את יריבתה, אלא גם להרוג את ילדיה שלה; כך היא יכולה לנקום במלואה בג'ייסון. המחצית הראשונה של תוכנית זו מתבצעת ללא קושי רב: לאחר שלכאורה השלימה את עצמה במצבה, מדיאה, באמצעות ילדיה, שולחת לכלתו של ג'ייסון בגד יקר ספוג ברעל. המתנה התקבלה בחיוב, ועכשיו מדיאה עומדת בפני המבחן הקשה ביותר - היא חייבת להרוג את הילדים. צימאון הנקמה נלחם בה ברגשותיה האימהיים, והיא משנה את החלטתה ארבע פעמים עד שמופיע שליח עם מסר מאיים: הנסיכה ואביה מתו בייסורים נוראים מרעל, והמון קורינתים זועם ממהר אל מדיאה. בית להתמודד איתה ועם ילדיה. . כעת, כאשר הבנים עומדים בפני מוות קרוב, מדיאה מחליטה לבסוף לבצע פשע נורא. לפני שג'ייסון חוזר בכעס ובייאוש, מדיאה מופיעה על מרכבת קסם המרחפת באוויר; על ברכי האם נמצאות גופות הילדים שהרגה. אווירת הקסם האופפת את סיום הטרגדיה ובמידה מסוימת את הופעתה של מדיאה עצמה, אינה יכולה להסתיר את התוכן האנושי העמוק של דמותה. בניגוד לגיבורי סופוקלס, שלעולם אינם סוטים מהדרך שנבחרה פעם אחת, מדיאה מוצגת במעברים חוזרים ונשנים מכעס זועם לתחנונים, מכעס לענווה דמיונית, במאבק של רגשות ומחשבות סותרים. הטרגדיה העמוקה ביותר של דמותה של מדיאה ניתנת גם על ידי הרהורים עצובים על מנת חלקה של אישה, שמעמדה במשפחה האתונאית אכן לא היה מעורר קנאה: בהיותה תחת השגחה ערנית של תחילה הוריה ואחר כך בעלה, נידונה להישאר מתבודדת בחצי הנשי של הבית כל חייה. בנוסף, כאשר התחתנו, איש לא שאל את הילדה על רגשותיה: נישואים נחתמו על ידי הורים שחותרים לעסקה המועילה לשני הצדדים. מדיאה רואה את העוול העמוק שבמצב עניינים זה, המעמיד אישה לחסדיו של זר, אדם שאינו מוכר לה, שלעתים קרובות אינו נוטה להעמיס על עצמו יותר מדי בקשרי נישואין.

כן, בין אלה שנושמים לאלה שחושבים, אנחנו הנשים כבר לא אומללות. אנחנו משלמים על בעלינו, ולא בזול. ואם אתה קונה את זה, אז הוא אדונך, לא עבד... הרי בעל, כשנמאס לו מהאח, בצד באהבה נרגע ליבו, יש להם חברים ועמיתים, אבל אנחנו. צריך להסתכל לתוך עינינו בשנאה. האווירה היומיומית של אתונה העכשווית של אוריפידס השפיעה גם על דמותו של ג'ייסון, שהיה רחוק מכל אידיאליזציה. קרייריסט אנוכי, תלמיד הסופיסטים, שיודע להפוך כל טיעון לטובתו, הוא או מצדיק את בגידתו בהתייחסויות לרווחת הילדים, שנישואיו צריכים לספק להם זכויות אזרח בקורינתוס, או מסביר. העזרה שקיבל פעם מדיאה על ידי האומניפוטנטיות של סייפריס. הפרשנות יוצאת הדופן של האגדה המיתולוגית והדימוי הסותר מבחינה פנימית של מדיאה הוערכו על ידי בני דורו של אוריפידס באופן שונה לחלוטין מאשר על ידי הדורות הבאים של צופים וקוראים. האסתטיקה העתיקה של התקופה הקלאסית הניחה שבמאבק על המיטה הזוגית, לאישה נעלבת יש את הזכות לנקוט באמצעים הקיצוניים ביותר נגד בעלה שבגד בה וביריבה. אבל הנקמה לה הופכים ילדיו לקורבנות לא התאימה לנורמות אסתטיות שדרשו יושרה פנימית מהגיבור הטרגי. לכן, "Medea" המפורסם הגיע רק במקום השלישי במהלך ההפקה הראשונה שלו, כלומר, בעצם, זה היה כישלון.

17. מרחב גיאו-תרבותי קדום. שלבי התפתחות של הציוויליזציה העתיקה גידול בקר, חקלאות, כריית מתכות במכרות, מלאכה ומסחר התפתחו באופן אינטנסיבי. הארגון השבטי הפטריארכלי של החברה היה מתפורר. אי השוויון בעושר של משפחות גדל. אצולת החמולה, שהגדילה את עושרה באמצעות שימוש נרחב בעבודת עבדים, נאבקה על השלטון. החיים הציבוריים התנהלו במהירות - בסכסוכים חברתיים, מלחמות, אי שקט, תהפוכות פוליטיות. התרבות העתיקה לאורך כל קיומה נשארה בחיבוק המיתולוגיה. עם זאת, הדינמיקה של החיים החברתיים, סיבוך היחסים החברתיים וצמיחת הידע ערערו את הצורות הארכאיות של החשיבה המיתולוגית. לאחר שלמדו מהפיניקים את אמנות הכתיבה האלפביתית ושיפרו אותה על ידי הכנסת אותיות המציינות צלילי תנועות, היוונים הצליחו להקליט ולצבור מידע היסטורי, גיאוגרפי, אסטרונומי, לאסוף תצפיות לגבי תופעות טבע, המצאות טכניות, מוסר ומנהגים של אנשים. הצורך בשמירה על הסדר הציבורי במדינה דרש את החלפתן של נורמות התנהגות שבטיות בלתי כתובות המעוגנות במיתוסים בקודי חוקים ברורים ומסודרים מבחינה לוגית. החיים הפוליטיים הציבוריים עוררו את הפיתוח של כישורי נאום, את היכולת לשכנע אנשים, תרמו לצמיחת תרבות החשיבה והדיבור. שיפור העבודה בייצור ובעבודת יד, הבנייה העירונית והאמנות הצבאית חרגו יותר ויותר מתחום המודלים הפולחניים והטקסיים המקודשים במיתוס. סימני ציוויליזציה: *הפרדה בין עבודה פיזית ונפשית; *כְּתִיבָה; *הופעת הערים כמרכזי חיי תרבות וכלכלה. תכונות הציוויליזציה: -נוכחות של מרכז עם ריכוז של כל תחומי החיים והיחלשותם בפריפריה (כאשר תושבים עירוניים של ערים קטנות נקראים "כפרים"); -גרעין אתני (אנשים) - ברומא העתיקה - הרומאים, ביוון העתיקה - ההלנים (יוונים); נוצרה מערכת אידיאולוגית (דת); -נטייה להתרחב (גיאוגרפית, תרבותית);ערים; -שדה מידע אחד עם שפה וכתיבה; -יצירת קשרי סחר חיצוניים ואזורי השפעה; -שלבי התפתחות (צמיחה - שיא ​​שגשוג - ירידה, מוות או טרנספורמציה). תכונות של הציוויליזציה העתיקה: 1) בסיס חקלאי. טריאדה ים תיכונית - גידול דגנים, ענבים וזיתים ללא השקיה מלאכותית. 2) נוצרו יחסי קניין פרטיים, הדומיננטיות של ייצור סחורות פרטיות, המכוונות בעיקר לשוק. 3) "פוליס" - "עיר-מדינה", המכסה את העיר עצמה ואת השטח הסמוך לה. פוליס היו הרפובליקות הראשונות בהיסטוריה של האנושות כולה. צורת הבעלות העתיקה על הקרקע שלטה בקהילת הפוליס; היא שימשה את מי שהיו בני הקהילה האזרחית. במסגרת שיטת המדיניות, גינתה אגירה. ברוב המדיניות, גוף הכוח העליון היה אספת העם. הייתה לו הזכות לקבל החלטות סופיות בנושאי המדיניות החשובים ביותר. הפוליס ייצגה צירוף מקרים כמעט מוחלט של מבנה פוליטי, ארגון צבאי וחברה אזרחית. 4) בתחום התפתחות התרבות החומרית צוינה הופעת טכנולוגיה חדשה וערכים חומריים, התפתחו מלאכות, נבנו נמלי ים וקמו ערים חדשות ונבנתה תחבורה ימית. תקופתיות של תרבות עתיקה: 1) התקופה ההומרית (מאות XI-IX לפני הספירה) הצורה העיקרית של שליטה ציבורית היא "תרבות הבושה" - תגובת הגינוי המיידית של העם לסטייה של התנהגות הגיבור מהנורמה. אלים נחשבים כחלק מהטבע; האדם, תוך שהוא סוגד לאלים, יכול וצריך לבנות איתם יחסים בצורה רציונלית. העידן ההומרי מדגים תחרות (אגון) כנורמה של יצירתיות תרבותית ומניח את היסוד האגוניסטי של כל התרבות האירופית 2) עידן ארכאי (מאות VIII-VI לפני הספירה) התוצאה של סוג חדש של יחסים חברתיים היא החוק "נומוס" כנורמה משפטית לא אישית, המחייבת את כולם באותה מידה. מתגבשת חברה שבה כל אזרח מן המניין הוא בעלים ופוליטיקאי, המביע אינטרסים פרטיים באמצעות שמירה על ציבוריים, ומעלות סגולות שלום מובאות לידי ביטוי. האלים מגנים ותומכים בסדר חברתי וטבעי חדש (קוסמוס), שבו מערכות היחסים מוסדרות על ידי עקרונות של פיצוי ואמצעים קוסמיים ונתונים להבנה רציונלית במערכות פילוסופיות טבעיות שונות. 3) העידן הקלאסי (המאה ה-5 לפנה"ס) - עלייתו של הגאון היווני בכל תחומי התרבות - אמנות, ספרות, פילוסופיה ומדע. ביוזמתו של פריקלס הוקם הפרתנון, המקדש המפורסם לכבוד אתנה הבתולה, במרכז אתונה על האקרופוליס. בתיאטרון האתונאי הועלו טרגדיות, קומדיות ודרמות סאטירים. ניצחון היוונים על הפרסים, המודעות ליתרונות החוק על פני שרירותיות ועריצות תרמו לגיבוש הרעיון של האדם כאישיות עצמאית (אוטרקית). החוק מקבל אופי של רעיון משפטי רציונלי, הנתון לדיון. בעידן פריקלס, החיים החברתיים משרתים את ההתפתחות העצמית של האדם. במקביל החלו להתממש בעיות האינדיבידואליזם האנושי, ובעיית הלא מודע התגלתה בפני היוונים. 4) העידן ההלניסטי (המאה הרביעית לפני הספירה) דוגמאות של תרבות יוון התפשטו ברחבי העולם כתוצאה מהמסעות האגרסיביים של אלכסנדר מוקדון. אבל במקביל, מדיניות העיר העתיקה איבדה את עצמאותה הקודמת. רומא העתיקה לקחה את שרביט התרבות.ההישגים התרבותיים העיקריים של רומא מתוארכים לעידן האימפריה, כאשר פולחן המעשיות, המדינה והחוק שלט. המעלות העיקריות היו פוליטיקה, מלחמה, משילות.

המחזאי היווני הגדול הראשון היה אייסכילוס (בסביבות 525-456 לפנה"ס). השתתף בקרב בין היוונים והפרסים במרתון, הוא הראה את התבוסה הטרגית של היוונים במלחמה זו בדרמה "פרסטוס".

אייסכילוס הופיע לראשונה בתחרות של משוררים טרגיים בשנת 500 לפני הספירה. ה., זכה בניצחון הראשון שלו בשנת 484 לפני הספירה. ה. לאחר מכן, הוא תפס את המקום הראשון 12 פעמים נוספות, ולאחר מותו של אייסכילוס (בסיציליה), הותר לחדש את הטרגדיות שלו כדרמות חדשות. על ידי הצגת שחקן שני וצמצום תפקיד המקהלה, אייסכילוס הפך את הטרגדיה-קנטטה, כפי שכתב פריניכוס, לטרגדיה - פעולה דרמטית, שהתבססה על התנגשות חיונית של אישים ותפיסת עולמם. הכנסתו של אייסכילוס לאוריסטיה, בעקבות הדוגמה של סופוקלס, תרמה להעמקה גדולה עוד יותר של הסכסוך. בסך הכל, אייסכילוס כתב למעלה מ-80 יצירות (טרגדיות ודרמות סאטירים), רובן משולבות לכדי טטרלוגיות קוהרנטיות. 7 טרגדיות ומספר לא מבוטל של שברים הגיעו אלינו בשלמותם. הטרגדיות "פרסים" (472 לפנה"ס), "שבעה נגד תבאי" (467 לפנה"ס) וטרילוגיית אורסטיה (458 לפנה"ס), המורכבת מהטרגדיות "אגממנון", מתוארכות בצורה מהימנה ", "צ'ופרי" ("אבלים", " קורבן בקבר") ו"אומנידס". טרגדיה. "הספקים" ("הספקים") יוחסו בדרך כלל לתקופה המוקדמת של עבודתו של אייסכילוס.

לאחר גילוי ב-1952 של שבר פפירוס של דידסקליום לטרילוגיה "דנאידים" (שכללה את "המתפללים"), רוב החוקרים נוטים לתארכו ל-463 לפני הספירה. אולם, המאפיינים האמנותיים של "התפילות" תואמות יותר את הבנתנו את עבודתו של אייסכילוס באמצע. שנות ה-70, ודידסקליה יכולים להתייחס להפקה שלאחר המוות. גם בקביעת התאריך של "פרומתאוס קשור" אין תמימות דעים; המאפיינים הסגנוניים שלו מדברים דווקא בעד היכרויות מאוחרות יותר.

בדרמות שלו, אייסכילוס מפתח את נושא האחריות של האדם כלפי האלים. בין אם אדם מפר את תכניות האלים ורצונם, ובין אם הגאווה מונעת ממנו להשפיל את עצמו בפניהם, - בכל מקרה מחכה לו גמול בלתי נמנע. האלים בני האלמוות אינם סולחים לדחפים אוהבי החופש של האדם. אתה רק צריך להשלים עם הגורל. והאיש קיבל את גזר הדין הבלתי נמנע של הגורל. זו לא הייתה קריאה לכניעה ופסיביות. זו הייתה קריאה לממש באומץ את גורלו הבלתי נמנע. הדרמות והטרגדיות של אייסכילוס חדורות בגבורה, וכלל לא בענווה. בפרומתאוס הראה המחזאי מרד נועז נגד אלוהים: פרומתאוס גנב אש מהאלים כדי להביאה לאנשים בני תמותה; זאוס כבל את פרומתאוס לסלע, שם נשר ניקר בכבד שלו מדי יום. אבל לא זאוס ולא הנשר יכולים להביס את התנגדותו של פרומתאוס: אחרי הכל, אנשים שלטו באש בחייהם הארציים. האורסטיה תופסת מקום מיוחד ביצירתו של אייסכילוס. זוהי טרילוגיה על נקמה וגאולה: הגיבור ההומרי אגממנון נהרג על ידי אשתו ומאהבה; הבן והבת מתנקמים ברוצחים. יש להעניש פשע; רוצחים אינם יכולים להימלט מגורלם הבלתי נמנע.

סופוקלס (496 - 406 לפנה"ס) - מחזאי יווני עתיק, מחבר טרגדיות. הוא בא ממשפחתו של בעלים עשיר של בית מלאכה לנשק בפרבר קולונה באתונה. זכה לחינוך כללי ואמנותי מעולה. הוא היה מקורב לפריקלס ולאנשים מחוגו, כולל הרודוטוס ופידיאס. הוא נבחר לתפקידים חשובים - שומר האוצר של הליגה הימית האתונאית (בערך 444 לפנה"ס), אחד האסטרטגים (442). לסופוקלס לא היה כישרון מיוחד לממשל, אך בשל יושרו והגינותו, הוא נהנה כל חייו מכבוד עמוק מבני ארצו. סופוקלס השתתף לראשונה בתחרות של משוררים טרגיים בשנת 470 לפני הספירה. ה.; כתב למעלה מ-120 דרמות, כלומר, הוא הופיע עם הטטרלוגיות שלו יותר מ-30 פעמים, זכה בסך הכל ב-24 ניצחונות ומעולם לא נפל מתחת למקום השני. 7 טרגדיות הגיעו אלינו בשלמותן, כמחצית מדרמת הסאטירים "מוצאי השבילים" ומספר לא מבוטל של שברים, כולל פפירוסים.

הטרגדיות ששרדו מסודרות בערך בסדר כרונולוגי: "איאקס" (אמצע שנות ה-450), "אנטיגונה" (442 לפנה"ס), "הנשים הטראכיניות" (המחצית השנייה של שנות ה-30), "רקס אדיפוס" (429 - 425 לפנה"ס) , "אלקטרה" (420 - 410 לפנה"ס), "פילוקטטס" (409 לפנה"ס), "אדיפוס בקולונה" (לאחר מותו ב-401 לפנה"ס).

סופוקלס מציב בעיות נצחיות בטרגדיות שלו: היחס לדת ("אלקטרה"), רצונו החופשי של האדם ורצון האלים ("אדיפוס המלך"), האינטרסים של הפרט והמדינה ("פילוקטטים"). . אם עבור אייסכילוס מעיין הפעולה היה התנגשות הכוחות האלוהיים הקובעים את גורל האדם, סופוקלס מחפש אותו בתוך האדם – במניעי מעשיו, בתנועת הרוח האנושית. הוא מקדיש תשומת לב מיוחדת להתפתחות הפסיכולוגית של דמויות הדמויות שלו. סופוקלס אינו מטיל ספק במוסד האלוהי ובמשמעותו עבור האדם. הוא, כמו אייסכילוס, מדגיש שהכל קורה לרצונו של זאוס, או הגורל. אבל ההשתתפות האנושית ביישום הצוואה באה לידי ביטוי באופן פעיל יותר כאן. אדם עצמו מחפש דרכים להגשים אותו. בטרגדיות של אוריפידס (בערך 480-406 לפנה"ס), מופיעה ראייה ביקורתית על המיתולוגיה כבסיס הדת היוונית. הם מלאים בפיליפינים נגד האלים, ולאלים מוקצה לרוב תפקיד לא ראוי: הם חסרי לב, נקמנים, קנאים, רמאים, הם גונבים, מבצעים עדות שקר, הם מאפשרים סבל ומוות של חפים מפשע. אוריפידס אינו מתעניין במבנה היקום, אלא בגורל האדם, בדרכו המוסרית. בין יצירותיו של אוריפידס, בולטות במיוחד הטרגדיות המפורסמות בעלות אוריינטציה פסיכולוגית מובהקת, בשל התעניינותו של המחזאי באישיות האנושית על כל הסתירות והתשוקות שלה ("מדאה", "אלקטרה").

אוריפידס (בערך 484 - 406 לפנה"ס) - מחזאי יווני עתיק. נולד ולעתים קרובות חי באי סלמיס. הוא הופיע לראשונה בתיאטרון האתונאי בשנת 455 לפני הספירה. ה., זכה בניצחונו הראשון בתחרות המשוררים הטרגיים בשנת 441 לפני הספירה. ה.. מאוחר יותר הוא לא נהנה מההכרה של בני דורו: במהלך חייו זכה במקום ה-1 רק 4 פעמים, הניצחון האחרון, ה-5, הוענק לו לאחר מותו. לאחר 408, עבר אוריפידס למקדוניה, לחצרו של המלך ארכלאוס, שם הוא מת.

אוריפידס כתב 92 דרמות; 17 טרגדיות הגיעו אלינו, דרמת הסאטיר "קיקלופ" ושברים רבים, כולל פפירוסים, המעידים על הפופולריות העצומה של אוריפידס בעידן ההלניסטי. ניתן לתארך 8 מהטרגדיות של אוריפידס בצורה מהימנה למדי: אלקסטיס (438 לפנה"ס), מדיאה (431 לפנה"ס), היפוליטוס (428 לפנה"ס), נשים טרויאניות "(415 לפנה"ס), "הלן" (412 לפנה"ס), "אורסטס" (408) לפני הספירה), "הבצ'ה" ו"איפיגניה באוליס", שנמסרו בשנת 405 לפנה"ס. ה. לאחר מותו. השאר מבוססים על עדויות עקיפות (רמזים היסטוריים, מאפייני סגנון ופסוק): "הרקלידס" (430 לפנה"ס), "אנדרומאצ'ה" (425 - 423 לפנה"ס), "הקובה" . (424 לפנה"ס), "עותרים" (422 - 420 לפנה"ס), "הרקולס" (בסביבות 420 לפנה"ס), "איפיגניה בשור" "(414 לפנה"ס), "אלקטרה" (413 לפנה"ס, פיניקים" (411 - 409 לפנה"ס) .

בטרגדיות של אוריפידס מופיעה השקפה ביקורתית על המיתולוגיה כבסיס הדת היוונית. הם מלאים בפיליפינים נגד האלים, ולאלים מוקצה לרוב תפקיד לא ראוי: הם חסרי לב, נקמנים, קנאים, רמאים, הם גונבים, מבצעים עדות שקר, הם מאפשרים סבל ומוות של חפים מפשע. אוריפידס אינו מתעניין במבנה היקום, אלא בגורל האדם, בדרכו המוסרית. בין יצירותיו של אוריפידס, בולטות במיוחד הטרגדיות המפורסמות בעלות אוריינטציה פסיכולוגית מובהקת, בשל התעניינותו של המחזאי באישיות האנושית על כל הסתירות והתשוקות שלה ("מדאה", "אלקטרה").

המשורר אייסכילוס, שחי בתקופת מלחמות יוון-פרס, העלה דברים חדשים במיוחד עבור התיאטרון. הופעות החלו לתאר לא רק מיתוסים, אלא גם אירועים אחרונים. אייסכילוס, בעצמו שותף בקרב סלמיס, הציג בטרגדיה "הפרסים" את בריחת הברברים ואת השפלתו של "המלך הגדול".

כדי להחיות את התיאטרון, אייסכילוס הגה את הרעיון להציג שחקן שני. בעוד שרק שחקן אחד עזב את הבמה, הוא יכול היה לספר רק במילים מה קרה לאל או לגיבור שהוא גילם. שני שחקנים, במיוחד אם הם ייצגו יריבים, יכלו לשחזר את האירוע עצמו, יכלו להציג את הפעולה (דרמה ביוונית). כדי שהשחקנים יוכלו לנוע בחופשיות רבה יותר ועדיין להיות גבוהים מהמקהלה, אייסכילוס הפסיק להוציא אותם לרציף או על עגלה וסיפק להם עקבי עץ גבוהים או שרפרפים קשורים. אייסכילוס גם סידר את העיטור הראשון. השחקנים שלו היו צריכים לשחק קרוב יותר לאוהל: הם החלו לצבוע את הקיר הקדמי שלו, לתת לו, בהתאם למחזה, מראה של מזבח, סלע, ​​חזית קדמית של בית עם דלת באמצע וכו'. אם במחזה היה צורך להציג גם אנשים וגם אלים, אז האלים נכנסו לגג השטוח של האוהל כדי להיראות גבוהים מאנשים.

בטרגדיות של אייסכילוס העלילה הייתה נשגבת או עצובה. הצופים צפו בנשימה עצורה באלות רוחות הרפאים העקובות מדם רודפות אחרי אורסטס האומלל, שהרגה את אמו בגלל שדקרה למוות את בעלה אגממנון, אביו של אורסטוב, כשחזר הביתה לאחר לכידת טרויה. הם היו מודאגים מאוד, כשהם הסתכלו על הגיבור פרומתאוס, כבול לסלע, ידיד אצילי של אנשים, שנענש על ידי זאוס על שגנב אש מהשמים עבור אנשים, לימד אותם לעבוד והעלה אותם מעל החיים הקשים של בעלי חיים.

אזרחים רבים השתתפו בהצגות תיאטרון. לא שחקנים מקצועיים שיחקו על הבמה, אלא חובבנים שהשתנו ללא הרף. נדרשו עוד משמרות לביצוע מקהלות וריקודים. ההצגה הוצגה בדרך כלל פעם אחת בלבד. הציבור דרש ארבע דרמות חדשות לכל חג גדול: שלוש טרגדיות ומחזה אחד של תוכן מלגלג לסיום. משוררים אתונאים היו אפוא פוריים מאוד. בן זמנו של פריקלס, סופוקלס, כתב יותר מ-120 מחזות. בין הבודדים שהגיעו אלינו, יש שלוש טרגדיות הקשורות זו לזו בתוכן. הם מתארים את סבלו של המלך אדיפוס ואת מסכנות ילדיו.

הבן המלכותי אדיפוס, שלפי הוריו מת, הורג את אביו, שאותו לא הכיר כלל, במריבה אקראית. לאחר מכן הוא שולט באושר ועושר, עד שמגיפה קשה מתרחשת בקרב האנשים. ואז מגיד העתידות מודיע שזהו עונש על חטאו הגדול של המלך. אדיפוס, שנחרד ממה שלמד, מוותר על הכוח ומוציא את עיניו, אבל הצרות רודפות את ביתו: שני בניו הורגים זה את זה במחלוקת על השלטון; בתו מתה כי רצתה לקבור את אחיה הגולה שנרצח. אין אשמה על כל האנשים האלה; הם מחפשים דרך טובה יותר במעשיהם; הם מתים כי הגינוי שלהם כבר הוכרע וצפוי מראש. הרעיון של הדרמה הזו הוא שאדם, לא משנה איך הוא בונה את חייו, לא משנה כמה דחפים גבוהים יש לו, עדיין חסר אונים מול הגורל.

בדרמות של סופוקלס, האקשן היה מגוון עם סצנות תוססות. מחזהו "איאקס" מציג את גיבור מלחמת טרויה, שנקלע לטירוף פרוע כאשר השריון של אכילס הנרצח הוענק לא לו, אלא לאודיסאוס; אשתו של אייאקס מספרת למקהלת חבריו שאיאקס, בזעם ובעיוורון, הרגה עדר של איילים, וטוענת שהם אודיסאוס ולוחמיו; במהלך המילים הללו נפתחות דלתות אוהל הבמה לרווחה: מהן יוצאת במה על גלגלים ועליה אייאקס האומללה והאבודה בין דמויות החיות שהרג; לאחר כמה דקות השלב הנעים הזה מתגלגל לאחור והפעולה נמשכת.

במהלך המלחמה הפלופונסית, אוריפידס* חולק בין סופרים דרמטיים. כהרגלו, הוא בחר תכנים מתוך מיתוסים, אבל במסווה של גיבורים הוא גילם אנשים בני זמנו. בדרמות של אוריפידס, אסונות ומותו של אדם מוצגים כתוצאות של דמותו והטעויות שעשה. בשיחות של הדמויות עולות שאלות שונות: כוח או אמת מנצחים בעולם, האם ניתן להאמין באלים וכו' שיחות אלו דומות לעיתים למחלוקות וראיות בבית דין אתונאי.

* אוריפידס.

אוריפידס המציא הרבה דברים חדשים לתיאטרון. המחזה שלו התחיל בדרך כלל בציור חי גדול. כדי לא להכין אותו לעיני הקהל ולא לקלקל את הרושם, החלו לסדר וילון בקדמת הבמה, בין הקירות הצדדיים המוארכים שלה: כך נוצר חלל מרובע בין הבמה האחורית, הצד. קירות (שלבים) והווילון. המקום הזה, שנקרא מאז הבמה, הורם מעל התזמורת; השחקנים יצאו מהדלת האחורית והמקהלה מצידי האוהל; לאחר שחלפה סביב התזמורת, נכנסה המקהלה במדרגות הרחבות אל הבמה.

במחזותיו של אוריפידס הוכנו אפקטים חדשים לסוף: הגיבור עף לאוויר על סוס מכונף; הקוסמת נלקחת לעננים על ידי דרקונים וכו'. הקהל רגיל להרים את מבטו בסוף הפעולה. ההפרדה הובאה בדרך כלל על ידי אל או גיבור נאור המופיע משמיים. לשם כך הומצאה מכונה מיוחדת (המילה שלנו מכונה מגיעה מיוונית mehane, שפירושה הרמה לטיסה): הכנפיים הורחבו כלפי מעלה גבוה משמעותית מהאוהל; בין הכנפיים הללו היו חבלים שלאורכם ניתן היה להזיז את הסל, שבו ישבו השחקנים וגילמו את האלים באוויר; מאחורי החבלים נצבע קיר רחב בכחול השמים; או ווים היו מחוברים לעמודים בקצוות, שהחזיקו את הסל עם השחקנים והסתובבו לכיוון האמצע.

ההופעות היו שונות משלנו בכך שהשחקנים כיסו את פניהם במסכה, שהשתנתה בהתאם לאופי הדמות המוצגת. את תפקידי הנשים מילאו גברים. הטרגדיה היוונית הייתה דומה במקצת לאופרה שלנו: המקהלה שרה כמה שירים; הדמויות, בנוסף לשיחה הרגילה, גם שרו שירה.

בתיאטרון היווני רק הבמה הייתה מכוסה. הקהל התגודד או ישב סביב התזמורת הפתוחה. כדי להעניק להם יותר מקום, נבנו משטחי אבן סביב התזמורת, המתנשאים כלפי מעלה במעגלים רחבים יותר ויותר. למטה, קרוב יותר לבמה, הוצבו האנשים המרכזיים בעיר, בוסים, חברי מועצה ואורחים מכובדים מערים אחרות.

התיאטרון היווני יכול היה להכיל יותר צופים לאין ערוך משלנו: יותר מ-20-30 אלף איש. הוא שימש לא רק להופעות; אנשים התאספו בחדר הרחב שלה כדי להאזין למוזיקה, להאזין לקריאת שירה ונאומים. הדובר (הרטור) בחר נושא שיכול לעורר את הנוכחים, למשל, לגבי המאבק בפרסים. המאזינים התבוננו בו בקפידה כמו באסיפה לאומית, העריכו את פניות הדיבור היפות שלו וגמלו לו באישור חם.