בתים שבהם נולדו סופרים רוסים מהמאה ה-19. איך חיו בעצם סופרים ומשוררים מפורסמים של המאה ה-19 וכמה הם הרוויחו? תתפלאו מאוד, כי לא כך דמיינו זאת סופרים ומשוררים מפורסמים של המאה ה-19

הרעיונות של הספרות הרוסית הגדולה והפתוס ההומניסטי שלה קרובים ומובנים להמונים הרחבים של קוראים בכל פינות תבל.

מבינים את חשיבות הצורה הפואטית, סופרים רוסים של המאה ה-19. שאפו לשפר את כושר הביטוי האמנותי של הטכניקות בהן נעשה שימוש, אך זה לא הפך למטרה בפני עצמה של היצירתיות שלהם. שיפור אינטנסיבי של צורות אמנותיות בוצע על ידי סופרים על בסיס תובנה עמוקה לגבי מהות התהליכים החברתיים-כלכליים והרוחניים של החיים. זהו המקור לתובנות היצירתיות של הסופרים המובילים של הספרות הרוסית. מכאן ההיסטוריציזם העמוק שלה, הנובע בעיקר מהתיאור האמיתי של סתירות חברתיות, זיהוי רחב של חלקם של ההמונים בתהליך ההיסטורי ויכולתם של סופרים להראות את החיבור בין תופעות חברתיות. הודות לכך, ז'אנרים היסטוריים עצמם מתגבשים בספרות - הרומן, הדרמה, הסיפור - שבהם העבר ההיסטורי מקבל השתקפות אמיתית כמו ההווה. כל זה התאפשר על בסיס ההתפתחות הנרחבת של מגמות ריאליסטיות השולטות בספרות הרוסית של המאה ה-19.

יצירתיות ריאליסטית של סופרים רוסים מהמאה ה-19. זכה לשבחים רבים מהנציגים הגדולים ביותר של התרבות והאמנות של מערב אירופה. P. Merimee העריץ את הלקוניות של הפרוזה של פושקין; G. Maupassant כינה את עצמו תלמידו של I. S. Turgenev; הרומנים של ל.נ. טולסטוי עשו רושם עז על ג' פלובר והשפיעו על יצירתם של ב. שו, ס. צוויג, א. פראנס, ד. גלסוורת'י, ט. דרייזר וסופרים נוספים ממערב אירופה. פ.מ. דוסטויבסקי כונה האנטומאי הגדול ביותר" (ס' צווייג) של נפש האדם, פצועה מסבל; מבנה הקריינות הפוליפונית, האופייני לרומנים של דוסטויבסקי, שימש בפרוזה וביצירות דרמטיות מערב אירופה רבות של המאה ה-20. הדרמטורגיה של א.פ. צ'כוב עם ההומור העדין, הליריקה העדינה והטונים הפסיכולוגיים שלה הפכה לנפוצה בחו"ל (במיוחד במדינות סקנדינביה וביפן).

הבנת חוקי תהליכי החיים, סופרים רוסים מתקדמים של המאה ה-19. הציבו לעצמם דרישות גדולות. הם מתאפיינים במחשבות אינטנסיביות, לפעמים כואבות, על משמעות הפעילות האנושית, על הקשר של תופעות מסביב עם הדחפים הרוחניים של הפרט, על סודות היקום, על מטרת האמן. יצירות של סופרים מהמאה ה-19. נבדל ברוויה הקיצונית שלו בבעיות סוציו-פילוסופיות ומוסריות. סופרים ביקשו לענות על שאלות על איך לחיות, מה לעשות כדי לקרב את העתיד, שנחשב לממלכה של טוב וצדק. יחד עם זאת, כל הסופרים הגדולים של הספרות הרוסית, למרות הבדלים אינדיבידואליים בהשקפות פוליטיות ואסתטיות, היו מאוחדים בהכחשה נחרצת, לעתים ביקורת חריפה, על רכוש, בעלות על אדמות ועבדות קפיטליסטית.

לפיכך, יצירות הספרות הרוסית של המאה ה-19, שתפסה "דחפים גדולים של הרוח" (מ' גורקי), אפילו היום עוזרות ליצור אדם איתן אידיאולוגית שאוהבת את מולדתו, המובחנת באצילות של מניעים מוסריים, היעדר. של דעות קדומות לאומניות, וצמא לאמת ולטוב.

המאה התשע-עשרה היא תור הזהב של הספרות הרוסית. במהלך תקופה זו נולדה גלקסיה שלמה של גאונים ספרותיים, משוררים וסופרי פרוזה, שהמיומנות היצירתית הבלתי מתפשרת שלהם קבעה את המשך התפתחותה של לא רק ספרות רוסית, אלא גם ספרות זרה.

השזירה העדינה של ריאליזם חברתי וקלאסיציזם בספרות תאמה לחלוטין את הרעיונות והקאנונים הלאומיים של אותה תקופה. במאה ה-19 החלו לצוץ לראשונה בעיות חברתיות חריפות כמו הצורך לשנות סדרי עדיפויות, דחיית עקרונות מיושנים ועימות בין החברה לפרט.

הנציגים המשמעותיים ביותר של הקלאסיקה הרוסית של המאה ה-19

גאוני מילים כמו א.א. בסטוז'ב-מרלינסקי וא.ש. גריבודוב, ביצירותיהם הפגינו בגלוי בוז לשכבות העליונות של החברה על אנוכיותם, יהירותם, הצביעות וחוסר המוסריות שלהם. V.A. ז'וקובסקי, להיפך, עם יצירותיו הכניס חולמנות ורומנטיקה כנה לספרות הרוסית. הוא ניסה בשיריו להתרחק מחיי היומיום האפורים והמשעממים כדי להראות בכל צבעיו את העולם הנשגב הסובב את האדם. אם כבר מדברים על קלאסיקות ספרותיות רוסיות, אי אפשר שלא להזכיר את הגאון הגדול א.ס. פושקין - משורר ואבי השפה הספרותית הרוסית. יצירותיו של סופר זה עשו מהפכה של ממש בעולם האמנות הספרותית. שירתו של פושקין, הסיפור "מלכת הספידים" והרומן "יוג'ין אונייגין" הפכו לגישה סגנונית ששימשה שוב ושוב על ידי סופרים מקומיים ועולמיים רבים.

בין היתר התאפיינה ספרות המאה התשע עשרה גם במושגים פילוסופיים. הם מתגלים בצורה הברורה ביותר ביצירותיו של M.Yu. לרמונטוב. לאורך הקריירה היצירתית שלו, המחבר העריץ את תנועות הדקמבריסטיות והגן על חירויות וזכויות אדם. שיריו חדורים בביקורת על הכוח האימפריאלי וקריאות אופוזיציה. א.פ "נדלק" בתחום הדרמה. צ'כוב. תוך שימוש בסאטירה מעודנת אך "עוקצנית", לעג המחזאי והסופר לחטאים אנושיים והביע בוז למידותיהם של נציגי האצולה האצילית. מחזותיו מרגע לידתו ועד היום לא איבדו מהרלוונטיות שלהם וממשיכים לעלות על במת התיאטראות בכל העולם. אי אפשר גם שלא להזכיר את ל.נ. טולסטוי, א.י. Kuprina, N.V. גוגול וכו'.


דיוקן קבוצתי של סופרים רוסים - חברי מערכת המגזין Sovremennik». איבן טורגנייב, איבן גונצ'רוב, ליאו טולסטוי, דמיטרי גריגורוביץ', אלכסנדר דרוז'ינין, אלכסנדר אוסטרובסקי.

תכונות של הספרות הרוסית

במאה התשע-עשרה, הספרות הריאליסטית הרוסית השיגה רמה חסרת תקדים של שלמות אמנותית. המאפיין העיקרי שלו היה מקוריותו. המחצית השנייה של המאה ה-19 בספרות הרוסית עברה עם הרעיון של דמוקרטיזציה מכרעת של היצירה האמנותית ותחת סימן של מאבק אידיאולוגי אינטנסיבי. בין היתר, התחלף הפאתוס של היצירתיות האמנותית במהלך זמן זה, וכתוצאה מכך הסופר הרוסי עמד בפני הצורך בהבנה אמנותית של מרכיבי הקיום הניידים והנועזים בצורה יוצאת דופן. במצב כזה נוצרה סינתזה ספרותית בתקופות חיים צרות-זמן ומרחביות בהרבה: הצורך בלוקליזציה והתמקצעות מסוימת הוכתב על ידי מצבו המיוחד של העולם, האופייני לעידן המחצית השנייה של המאה התשע-עשרה.

1. "אנה קרנינה" מאת ליאו טולסטוי

רומן על אהבתם הטראגית של גברת נשואה אנה קרנינה וקצין מבריק ורונסקי על רקע חיי המשפחה המאושרים של האצילים קונסטנטין לוין וקיטי שצ'רבצקיה. תמונה רחבת היקף של המוסר והחיים של הסביבה האצילית של סנט פטרבורג ומוסקבה במחצית השנייה של המאה ה-19, המשלבת את ההשתקפויות הפילוסופיות של האלטר אגו של המחבר לוין עם מערכונים פסיכולוגיים מתקדמים בספרות הרוסית, כמו גם סצנות מחיי האיכרים.

2. "מאדאם בובארי" מאת גוסטב פלובר

הדמות הראשית של הרומן היא אמה בובארי, אשת רופא שחיה מעבר ליכולתה ומתחילה רומנים מחוץ לנישואים בתקווה להיפטר מהריקנות והרגילות של החיים הפרובינציאליים. על אף שעלילת הרומן פשוטה למדי ואף בנאלית, ערכו האמיתי של הרומן טמון בפרטים ובצורות ההצגה של העלילה. פלובר כסופר היה ידוע ברצונו להביא כל יצירה לשלמות, תמיד מנסה למצוא את המילים הנכונות.

3. "מלחמה ושלום" מאת ליאו טולסטוי

רומן אפי מאת ליאו ניקולאביץ' טולסטוי, המתאר את החברה הרוסית בעידן המלחמות נגד נפוליאון בשנים 1805-1812.

4. "הרפתקאותיו של האקלברי פין" מארק טווין

האקלברי פין, שנמלט מאביו האכזר, והאיש השחור הנמלט ג'ים רפסודה על נהר המיסיסיפי. לאחר זמן מה, מצטרפים אליהם הנוכלים דיוק וקינג, שבסופו של דבר מוכרים את ג'ים לעבדות. האק וטום סוייר, שהצטרף אליו, מארגנים את שחרורו של האסיר. עם זאת, האק משחרר את ג'ים מהשבי ברצינות, וטום עושה זאת פשוט מתוך עניין - הוא יודע שהפילגש של ג'ים כבר נתנה לו חופש.

5. סיפורים מאת א.פ.צ'כוב

במשך 25 שנים של יצירתיות, יצר צ'כוב כ-900 יצירות שונות (סיפורים הומוריסטיים קצרים, סיפורים רציניים, מחזות), שרבות מהן הפכו לקלאסיקה של ספרות העולם. תשומת לב מיוחדת הוקדשה ל"הסטה", "סיפור משעמם", "דו-קרב", "מחלקה מס' 6", "סיפורו של אדם אלמוני", "גברים" (1897), "האיש בתיק" (1898), "בנקיק", "ילדים", "דרמה בציד"; מתוך ההצגות: "איבנוב", "השחף", "הדוד וניה", "שלוש אחיות", "בוסתן הדובדבנים".

6. "מידלמארך" ג'ורג' אליוט

Middlemarch הוא שמה של עיירת המחוז בה ובסביבה מתרחש הרומן. דמויות רבות מאכלסות את דפיו, וגורלן שזור ברצונו של המחבר: אלו הם הקנאי והפדנט קזאובון ודורותיאה ברוק, הרופא והמדען המוכשר לידגייט ורוזמונד וינסי הבורגנית, הבנקאי הקנאי והצבוע בולסטרוד, הכומר פאראח. , וויל לדיסלב המוכשר אך המסכן ורבים, הרבה אחרים. נישואים לא מוצלחים וקשרי נישואין מאושרים, העשרה מפוקפקת ומהומה על ירושה, שאיפות פוליטיות ותככים שאפתניים. Middlemarch היא עיירה שבה באים לידי ביטוי פגמים וסגולות אנושיות רבות.

7. "מובי דיק" הרמן מלוויל

מובי דיק מאת הרמן מלוויל נחשב לרומן האמריקאי הגדול ביותר של המאה ה-19. במרכזה של יצירה ייחודית זו, הכתובה בניגוד לחוקי הז'אנר, עומדת המרדף אחרי הלוויתן הלבן. עלילה מרתקת, סצנות ים אפיות, תיאורים של דמויות אנושיות בהירות בשילוב הרמוני עם ההכללות הפילוסופיות האוניברסליות ביותר הופכים את הספר הזה ליצירת מופת אמיתית של ספרות העולם.

8. ציפיות גדולות מאת צ'ארלס דיקנס

"הרומן "ציפיות גדולות" - אחת מיצירותיו האחרונות של דיקנס, הפנינה של יצירתו - מספר את סיפור חייו של פיליפ פיריפ הצעיר, שכונה פיפ בילדותו. חלומותיו של פיפ על קריירה, אהבה ושגשוג ב"עולם האדונים" מתנפצים ברגע, ברגע שהוא מגלה את הסוד הנורא של פטרונו האלמוני, שרודף אחריו על ידי המשטרה. כסף, מוכתם בדם ומסומן בחותם הפשע, כפי שפיפ משוכנע, אינו יכול להביא אושר. ומה זה, האושר הזה? ולאן יובילו חלומותיו ותקוותיו הגדולות את הגיבור?

9. "פשע ועונש" פיודור דוסטויבסקי

העלילה סובבת סביב הדמות הראשית, רודיון רסקולניקוב, שבראשה מבשילה תיאוריית הפשע. רסקולניקוב עצמו עני מאוד; הוא לא יכול לשלם לא רק עבור לימודיו באוניברסיטה, אלא גם עבור הלינה שלו. גם אמו ואחותו עניות; עד מהרה הוא מגלה שאחותו (דוניה רסקולניקובה) מוכנה להתחתן עם גבר שהיא לא אוהבת בשביל כסף כדי לעזור למשפחתה. זה היה הקש האחרון, ורסקולניקוב מבצעת את הרצח המכוון של המשכון הזקן ואת הרצח הכפוי של אחותה, העדה. אבל רסקולניקוב לא יכול להשתמש בסחורה הגנובה, הוא מסתיר אותם. מרגע זה ואילך מתחילים חייו הנוראים של פושע.

בתו של בעל אדמות עשיר וחולמת גדולה, אמה מנסה לגוון את שעות הפנאי שלה על ידי ארגון החיים האישיים של מישהו אחר. בטוחה שלעולם לא תתחתן, היא פועלת כשדכנית עבור חבריה ומכריה, אך החיים נותנים לה הפתעה אחר הפתעה.

מאמין-סיביריאק לא היה מגלה נושא עבודה בספרות מולדתו. הרומנים של רשתניקוב על אוראל הכרייה, על הצרות, העוני וחיי העובדים חסרי התקווה, על חיפושם אחר חיים טובים יותר היו הבסיס שעליו צמחו רומני ה"כרייה" של מאמין ("מיליוני פריבלוב", 1883; "קן הרים", 1884 ; "שלושה קצוות", 1890), ורומנים שבהם הפעולה מתפתחת במכרות הזהב של אוראל ("אושר פראי", 1884; "זהב", 1892).

עבור רשתניקוב, הבעיה העיקרית הסתכמה בתיאור כל "האמת המפוכחת" על האנשים העובדים. מאמין-סיביריאק, משחזר את האמת הזו, מציב במרכז הרומנים שלו מנגנון חברתי מסוים (מפעל, שלי).

הניתוח של מנגנון כזה והיחסים הקפיטליסטיים שהתפתחו והתפתחו בו הוא המשימה העיקרית של המחבר. עקרון תיאור זה מזכיר בחלקו כמה מהרומנים של זולה ("הבטן של פריז", "אושר הנשים"). אבל הדמיון כאן הוא חיצוני גרידא.

ברומנים של מאמין-סיביריאק, סוגיות חברתיות מאפילות על בעיות ביולוגיות, וביקורת על יחסי קפיטליסטים ושרידי צמית מובילה לרעיון של הצורך הדחוף בשיקום החיים, הסותר את עקרונות הדטרמיניזם הקפדני, המקובלים כהנחיה בלתי מעורערת ב האסתטיקה של חוקרי טבע צרפתים. פאתוס, ביקורת וחברתיות מודגשת - כל זה מחבר היטב את עבודתו של "זמר אוראל" עם מסורות הספרות המהפכנית-דמוקרטית הרוסית.

מאמין-סיביריאק לא נמלט מהשפעת הפופוליזם (הוכחה לכך ברומן "לחם", 1895). עם זאת, ניתוח של עובדות המציאות עצמה שכנע בהדרגה את הסופר שהקפיטליזם הוא תופעת טבע וכבר התבסס בחיים הרוסים, ולכן הרומנים שלו מנוגדים לרעיונות פופוליסטיים.

פולמוסים עם מושגים פופוליסטיים נכללים באופן אורגני ברומנים "מיליוני פריבלוב", "שלושה קצוות" ויצירות אחרות. העיקר, עם זאת, אינו פולמוס, אלא הבנה של סוגיות סוציו-אקונומיות מורכבות הקשורות לבעיית ההתפתחות המודרנית של רוסיה.

סרגיי פריבלוב, הדמות הראשית של המיליונים של פריבלוב, "לא אוהב עבודה במפעל ורואה בה ענף תעשייה שנוצר באופן מלאכותי". פריבלוב חולם על ארגון רציונלי של סחר התבואה, שיועיל הן לקהילת האיכרים והן לעם העובדים, אך מאמציו נכשלים, כיוון שהוא מוצא עצמו במעגל של אותם יחסים קפיטליסטיים לא אנושיים.

תיאור המאבק על המיליונים של פריבלוב מאפשר להכניס לרומן אנשים רבים המגלמים מאפיינים שונים של חיים בעלי הון מהיר. סטיות עיתונאיות רבות וטיולים היסטוריים המאפיינים את חיי אוראל משמשים מעין מדריך בעולם מורכב זה של יצרים אנושיים, יהירות ומניעים סותרים.

ברומנים הבאים של הסופר, הדגש עובר בהדרגה לתיאור חיי האנשים. ב"קן ההר" השאלה המרכזית הופכת על חוסר ההתאמה בין האינטרסים של בעלי הון ופועלים, וב"כרוניקה של אורל", הרומן "שלושה קצוות", היא זוכה לביטוי הגדול ביותר. הרומן הזה מעניין כמו הניסיון של מאמין-סיביריאק ליצור "רומן עממי" מודרני.

בשנות ה-80 ארטל עשה את אותו ניסיון, ושחזר תמונה רחבה של חיי העם של דרום רוסיה ("הגנים"). שני הכותבים שואפים לדבר על תוצאות הפיתוח שלאחר הרפורמה של המדינה, ומשחזרים את ההיסטוריה של אזורם, מנסים ללכוד בחיי העם המיוחדים של אזור מסוים את אותם דפוסים של התהליך ההיסטורי האופייניים לרוסיה. שלם.

ברומן מאת מאמין-סיביריאק יורשים זה את זה שלושה דורות, שגורלם, מחשבותיהם ומצבי הרוח שלהם מגלמים את המעבר מרוסיה הפיאודלית לרוסיה הקפיטליסטית. הכותב מספר על האינטליגנציות השונות, ועל שביתות, שבהן מתבטאת מחאה ספונטנית נגד הפקרות וניצול.

"מי שרוצה לדעת את ההיסטוריה של היחסים הקיימים באוראל בין שני מעמדות", כתב ה"פרבדה" הבולשביקי ב-1912, "אוכלוסיית עובדי הכורים והטורפים של אוראל, בעלי רכוש ואחרים, ימצאו בעבודותיהם של מאמין-סיביריאק המחשה חיה של דפי ההיסטוריה היבשים".

לפי נטייתם הכללית, הרומנים של מאמין-סיביריאק מנוגדים לרומנים של בובוריקין. עבודתו התפתחה בזרם המרכזי הכללי של הספרות הדמוקרטית של המחצית השנייה של המאה ה-19: היא אימצה את הפאתוס הביקורתי שלה ואת השאיפה לשינוי החיים. מושג הנטורליזם לא מצא את חסידו בדמותו של מאמין-סיביריאק.

יחד עם זאת, אי אפשר, כמובן, להניח שההיכרות עם התיאוריה והעבודה של זולא וחסידיו עברה ללא זכר לספרות הרוסית. במאמרים, מכתבים והצהרות שהוקלטו על ידי סופרי זיכרונות, סופרים גדולים הגיבו במידה זו או אחרת להצעות שהעלה זולא, שללא ספק השפיעו עליהם.

הדור הצעיר של הסופרים דגל בנחישות בהרחבת היקף הספרות. כל החיים, על הצדדים הבהירים והאפלים שלהם, היו צריכים להיכלל בשדה הראייה של הסופר. תגובתו של צ'כוב משנת 1886 למכתב של קורא שהתלונן על "הלכלוך שבמצב" בסיפור "טינה" והעובדה שהמחבר לא מצא ולא חילץ "גרגיר פנינה" מערימת הזבל שמשכה את תשומת לבו. מאפיין.

צ'כוב השיב: "סיפורת נקראת בדיה כי היא מתארת ​​את החיים כפי שהם באמת. מטרתו היא ללא תנאי וישרה. לצמצם את תפקידיו למומחיות כמו השגת "גרעינים" זה קטלני עבורו כאילו הכרחת את לויתן לצייר עץ, וציווית לו לא לגעת בקליפה המלוכלכת ובעלווה המצהיבה<...>עבור כימאים, אין שום דבר טמא על פני כדור הארץ.

סופר חייב להיות אובייקטיבי כמו כימאי; עליו לוותר על הסובייקטיביות היומיומית ולדעת שערמות זבל בנוף ממלאות תפקיד מכובד מאוד, ותשוקות רעות טבועות בחיים בדיוק כמו טובות".

צ'כוב מדבר על זכותו של סופר לתאר את הצדדים האפלים והמלוכלכים של החיים; זכות זו הוגנה בעקביות על ידי סופרי ספרות משנות ה-80. זה הופנה לתשומת ליבו של ר' דיסטרלו, אשר מאפיין את הנטייה העיקרית של היצירתיות של נציגי הדור הספרותי החדש, כתב שהם שואפים לצייר את המציאות "כמו שהיא, בצורה כפי שהיא מתבטאת בספציפית אדם ובמקרים ספציפיים בחיים". המבקר תיאם את הנטייה הזו עם הנטורליזם של זולא.

כותבי ספרות באמת פנו לנושאים ולעלילות כאלה, לאותם היבטים של החיים שהספרות הרוסית לא נגעה בהם קודם לכן או כמעט לא נגעה בהם. במקביל, התעניינו כמה סופרים בשחזור "הצד התחתון של החיים", הצדדים האינטימיים גרידא שלהם, וזה מה ששימש בסיס להתקרבותם לסופרים נטורליים.

דיסטרלו קבע בביקורתו כי "הדמיון הוא חיצוני בלבד",106 מבקרים אחרים היו קטגוריים יותר בשיפוטיהם ודיברו על הופעת חוקרי טבע רוסים. לרוב, שיפוטים כאלה חלים על יצירות מסוג מסוים - על רומנים כמו "אושר גנוב" (1881) מאת Vas. I. Nemirovich-Danchenko או "סדום" (1880) מאת N. Morsky (N. K. Lebedeva).

במאמר "על פורנוגרפיה" ראה מיכאילובסקי את שני הרומנים הללו כחיקוי עבדי של זולא, כיצירות המתאימות לטעמים הבסיסיים של הפלשתינות.

עם זאת, הרומנים של מורסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו אינם קשורים כלל לנטורליזם כתנועה ספרותית וניתן לכנותם נטורליסטי רק במובן הרגיל והוולגרי ביותר של המילה. זהו הנטורליזם של סצנות ומצבים פיקנטיים, המכילים את המשמעות העיקרית של המתואר.

בין המחברים שהקדישו תשומת לב רבה ל"חיי הבשר" היו סופרים שלא היו חסרי כישרון. בהקשר זה החלה הביקורת לדבר על "אדישות מוסרית", שעלתה על בסיס "תחושות מעודנות ומושחתות", כמאפיין אופייני לעידן הנצחי. S. A. Vengerov, שאליו שייכים המילים הללו, חשב על עבודתם של I. Yasinsky ו-V. Bibikov. הרומן של האחרון "אהבה טהורה" (1887) מעניין ביותר במובן זה.

בנושא, זה קרוב ל"התקרית" של גרשין: הקוקוטה הפרובינציאלית מריה איבנובנה וילנסקאיה, הדמות הראשית של הרומן, מבססת בעצמה את קרבתה הרוחנית עם הגיבורה של גרשין, אבל קרבה זו היא חיצונית גרידא. הרומן של ביביקוב נטול אותה מחאה חריפה נגד המערכת החברתית שמהווה את הבסיס ל"התקרית".

גורלה של וילנסקאיה מתואר על ידי המחבר כתוצאה משילוב של נסיבות מיוחדות וחינוך. האב לא התעניין בבתו, והאומנת, אחת הזמרות הפריזאיות, עוררה רגשות לא בריאים בנערה הצעירה; היא התאהבה בעוזר רואה חשבון, מילבסקי, שפיתה אותה ונטש אותה, ואביה העיף אותה מהבית. לגיבורה ביביקובה יש הרבה פטרונים עשירים ומקסימים, אבל היא חולמת על אהבה טהורה. היא לא מצליחה למצוא אותה ומתאבדת.

ביביקוב אינו מעוניין בבעיות מוסריות הקשורות באופן מסורתי לנושא "נפילה" בספרות הרוסית. גיבוריו הם אנשים הנמשכים על ידי תחושה טבעית, ולכן, לדברי המחבר, לא ניתן להוקיע או להצדיק. משיכה מינית, הוללות ואהבה יכולים להיות גם "טהורים" וגם "מלוכלכים", אבל בשני המקרים הם מוסריים עבורו.

זה לא היה מקרי ש"אהבה טהורה" הוקדש ליאסינסקי, שגם ספד לדעות דומות. יאסינסקי גם חוקר אהבה ותשוקה כאטרקציות טבעיות, שאינן עמוסות ב"עול מוסרי"; הרומנים הרבים שלו בנויים לרוב בדיוק על המניע הזה.

ביביקוב ויאסינסקי יכולים להיחשב כקודמיהם הישירים של הספרות הדקדנטית של תחילת המאה ה-20. האמנות, על פי מושגיהם, צריכה להיות נקייה מכל נושא "מגמתי"; שניהם הכריזו על פולחן היופי כפולחן רגש, משוחרר מ"מוסכמות" מוסריות מסורתיות.

כפי שכבר הוזכר, יסינסקי עמד במקורות הדקדנס הרוסי; נוסיף לכך שהוא היה מהראשונים שאסתטיזו את המכוער בספרות הרוסית. מניעים מסוג זה ניתן למצוא ברומן "האור כבה", שגיבורו מצייר את הציור "חגיגה של פריקים". יאסינסקי כתב רומן עם הכותרת האופיינית "פריקים יפים" (1900). אבל גם לתהליכים אלו אין קשר ישיר לנטורליזם כתנועה.

הנטורליזם הוא תנועה ספרותית ואסתטית מיוחדת שהתפתחה באופן אורגני בתקופה היסטורית מסוימת ומיצתה את עצמה כמערכת וכשיטת יצירה עד תחילת המאה ה-20. הופעתה בצרפת נבעה מהמשבר של האימפריה השנייה, והתפתחותה הייתה קשורה לתבוסה של הקומונה של פריז ולהולדת הרפובליקה השלישית, "הרפובליקה ללא רפובליקנים".

תנאים ומאפיינים של ההתפתחות ההיסטורית של רוסיה במחצית השנייה של המאה ה-19. היו שונים באופן משמעותי. גורל הבורגנות והחיפוש אחר דרכים לחדש את העולם היו שונים. זה יצר את התנאים המוקדמים לגישה שלילית של המחשבה האסתטית המתקדמת הרוסית כלפי התיאוריה והפרקטיקה של הנטורליזם.

לא במקרה הביקורת הרוסית הייתה כמעט פה אחד בדחייתה את הנטורליזם. כשמיכאילובסקי כתב שבמאמרים הביקורתיים של זולא "היה משהו טוב ומשהו חדש, אבל כל טוב לא היה חדש עבורנו הרוסים, וכל מה שחדש לא היה טוב", הוא ביטא בדיוק את המחשבה הכללית הזו. העובדה שברוסיה לא מצא הנטורליזם את הקרקע להשתרשותו ולהתפתחותו הייתה אחת העדות למקוריות הלאומית העמוקה של ספרותו.

תולדות הספרות הרוסית: ב-4 כרכים / בעריכת נ.י. פרוצקוב ואחרים - ל', 1980-1983.