دوما هست. تعریف دوما (ژانر) چه کسی دوما خواند

قرن 16-17، موضوع اصلی آنها توسط دوران مبارزه مداوم ملی علیه مهاجمان خارجی سرزمین های اوکراین ایجاد شد. آنها در مورد سوء استفاده های مردم یا منفرد نمایندگان-قهرمانان آنها که برای دفاع از میهن خود در برابر هجوم بردگان بیگانه بیرون آمدند، می گویند و اغلب از مرگ قهرمانانه یک رزمنده در این مبارزه تجلیل می کنند.

اگرچه دوما به عنوان یک ژانر غزلی-حماسی تعریف می شود، اما عنصر حماسی در آنها غالب است. این با ساختار واضح طرح، افسانه و ماهیت روایی شرح وقایع، که معمولاً به ترتیب زمانی انجام می شود، نشان می دهد. با این حال، داستان تقریباً همیشه در پرتوی غنایی ارائه می شود که با انحرافات گسترده نویسنده، طرح های منظره، نفوذ به دنیای درونی شخصیت ها و تجلیل از احساسات و تجربیات آنها آشکار می شود. جی بی حوصله خاطرنشان می کند: «بر خلاف لطافت و گستردگی داستان های حماسه هومری، غزلی قوی در افکار وجود دارد که همراه با نمایش دراماتیک، شنونده را به شدت تحت تأثیر قرار می دهد. از این نظر، دوما به تصنیف نزدیک است و برای مدتی دانشمندان اروپایی آن را تصنیف اوکراینی می نامیدند. با این حال، عجیب و غریب، بیش از حد اصیل، فقط افکار دارای یک فرم شاعرانه، یک سبک منحصر به فرد، شاعرانه آنها را حذف چنین شناسایی است.

دوما با فرم شاعرانه هماهنگ و منحصر به فرد خود، که در طول قرن ها جلا یافته است، متفاوت از سایر اشکال شعر فولکلور اوکراین است. عدم تشابه افکار در ژانرهای دیگر در درجه اول با نحوه اجرا مشخص می شود. افکار به صورت رسیتیتیو (تلفظات آوازخوانی طولانی) - ایتالیایی اجرا شد. تلاوت، از لات. recitare - با صدای بلند بخوانید و تلفظ کنید. این یک شکل منحصر به فرد از تلاوت به سبک جشن و شادی بود. درام اجرا با همراهی موسیقی - نواختن چنگ (کمتر باندورا یا لیر) تقویت شد. ورشوا و فرم موسیقی دوما بالاترین مرحله سبک تلاوت را نشان می دهد که قبلاً در نوحه ها توسعه یافته بود. تلاوت طولانی افکار به شکل صاف و قابل تغییر در دسترس است. بنابراین، یادگیری کلمه به کلمه آنها از حافظه بسیار دشوار (یا غیرممکن) است. به گفته محققان، هر کوبزار از استاد خود نوع تلاوت (اجرای تلاوت) را فقط به صورت کلی می پذیرفت و سپس نسخه خود را از ملودی ایجاد می کرد که تمام افکار رپرتوار خود را به آن اجرا می کرد. یعنی از نظر بیان کلامی و موسیقایی نسبتاً منعطف و آزاد، فکر همیشه از نو و بداهه متولد می شود. هیچ نسخه بعدی از یک دوما، حتی اگر توسط همان اجرا کننده اجرا شود، مشابه نسخه قبلی نیست: در حین پخش، برخی از عناصر به طور غیرارادی حذف می شوند، برخی دیگر اضافه می شوند، بنابراین دوما یکی از بداهه ترین انواع فولکلور است. .

قالب شاعرانه مبهم و غمگین این امر را تشویق می کند. دوما بند ثابتی ندارد که برای ترانه‌ها، تصنیف‌ها، کولوما و سایر ژانرهای تغزلی معمول است. شعر دوما از طریق تغییر در نظم قافیه، نجومی (بدون تقسیم به مصراع) و همچنین به طور نابرابر پیچیده، با تقسیم آهنگی- معنایی به تاقچه ها است. یعنی خطوط در افکار با پایان یک فکر متمایز می شوند و به طاقچه ها، دوره ها، تارها گروه بندی می شوند که مصراع های اصلی افکار هستند. خطوط تعداد خطوط ثابت مشخصی ندارند (گاهی اوقات از 5-6 تا 19-20 یا بیشتر هجا در هر خط)، به نوبه خود، تاقچه ها تعداد خطوط ثابتی ندارند (گاهی 2-3 و گاهی اوقات 9-12). ). بداهه سازی افکار با قافیه های آزاد و ناپایدار تسهیل می شود. قافیه کلامی غالب است، که ترکیبی از 2-3 خط، و گاهی اوقات بیشتر - تا 10 خط در یک ردیف با یک پایان همخوان است.

علیرغم انعطاف پذیری اجرای افکار، ترکیب آنها کاملا هماهنگ و پایدار است که با ویژگی های ذاتی فقط در این ژانر مشخص می شود. در اکثریت قریب به اتفاق متون، همان عناصر تشکیل دهنده و ساختار ژانری را حفظ کرده است.

دوما با یک کر شاعرانه شروع می شود که کوبزارها اغلب آن را "پلاچکا" می نامند. این آغاز اغلب بر اساس موازی هنری ساخته می شود:

نه عقاب های خاکستری چهچهه می زدند،

و این فاخته خاکستری نبود که فاخته کرد.

سپس غلامان بیچاره که در اسارت نشسته بودند شروع به گریه کردند. ("اندیشه در مورد بردگان")

ناله و سر تکان دادن یک شاهین واضح نیست،

او مانند پسری برای پدرش، تعظیم مسیحی را برای مادرش در باغ ها می فرستد. ("نوحه غلام")

روز یکشنبه من سگ تازی را زود زخمی کردم، با ستاره های اوایل سیوا زوزولیا پرواز کرد، روی قبر نشست، رقت انگیز بانگ کرد...

("گریه فاخته")

پس از گروه کر، فکر واقعی می آید (توسعه طرح با تمام عناصر حماسی ترکیب و انحرافات غنایی). ممکن است اپیزودهای اضافی به طرح وارد شود، اما، به عنوان یک قاعده، داستان بیش از حد پیچیده نیست: طرح به صورت خطی در توالی زمانی رخ می دهد، وقایع در طبیعت بدون عناصر فانتزی و چرخش های غیرمنتظره در توسعه اکشن منتقل می شوند.

این اندیشه با پایانی به نام «دوکسولوژی» به پایان می‌رسد، زیرا از سوء استفاده‌ها، شجاعت و کردار قهرمانی که دشمن را شکست داده یا برای یک هدف عادلانه جان باخته است، تمجید می‌کند:

اشکال حماسه قهرمانانه که قبلاً توسط سرگردانان اجرا می شد: نوازندگان لیر، نوازندگان باندورا، نوازندگان کوبزا در کرانه چپ و اوکراین مرکزی.

ساختار دوما چیست؟

دوما در ادبیات از نظر حجم کمی بزرگتر از تصنیف های تاریخی است، اما ارتباط نزدیکی با حماسه قهرمانانه دارد. در ساختار این نوع کارها سه عنصر ساختاری گروه کر، قسمت اصلی و پایان قابل تشخیص است. شکل شعری دوما نجومی است، یعنی بدون تقسیم به دوبیتی، عباراتی که با تعجب "آه" شروع می شود و با "گی-گی" پایان می یابد.

دوما به عنوان یک ژانر از آثار ادبی به عنوان بالاترین مرحله تلاوت عمل می کند که قبلاً در نوحه ها توسعه یافته بود. تصاویر شاعرانه و نقوش اندیشه ها نیز تا حدی از نوحه ها وام گرفته شده است. دوما اغلب بداهه‌پردازی‌های مشخصی داشت، یعنی خوانندگان داستان‌هایی داشتند که با کمک دوما به مردم منتقل می‌کردند، اما هرگز متن حفظی نداشتند. کوبزارها پیران نابینایی هستند که می توانند با استادی کوبزا بزنند، روستایی به روستای دیگر راه می رفتند، برای روستاییان فکر می خواندند و برای این کار، سقفی برای شب و مقداری غذا برای شکرگزاری دریافت کردند. کوبزارها، مانند نوازندگان لیر و باندورا، دوست داشتند و منتظر شنیدن داستان های جدید در مورد قزاق ها بودند.

چه کسی افکار را خواند؟

دوما در ادبیات آن گونه از هنر عامیانه است که در آن دقت مطلق وجود ندارد. خوانندگان، یعنی نوازندگان کبزا، نوازندگان غنچه و بندورا، انگیزه ها و انواع آواز و نواختن ملودی را از استاد خود اقتباس کردند. برای اجرای این نوع خلاقیت، لازم بود استعداد خاصی داشت - هم در موسیقی و هم برای کلام. تکنیک آواز خوانندگان نیز باید در حد و اندازه باشد. به همین دلیل است که فقط نوازندگان حرفه ای می توانند افکار واقعی را حفظ کنند.

جزء کلامی در افکار غالب است، در حالی که ملودی به عنوان اضافه می آید. متن و قافیه ها اغلب بلاغی، زیبا طراحی شده، مملو از القاب، تشبیهات و کلمات هم خانواده هستند. به عنوان مثال، اغلب از عباراتی مانند "سرزمین مسیحی"، "سپیده دم روشن"، "اسارت غم انگیز"، "بوسورمان های لعنتی"، "نان و نمک"، "ترک-جانیچرها" استفاده می شد. غالباً سؤالات بلاغی، تشبیهات، تکرارها، توسل ها، وارونه سازی ها و سایر تزیینات گفتاری در افکار رخ می داد. دوما در ادبیات واقعاً شدیدترین شکل هنری است که هنوز چیزی تحت الشعاع قرار نگرفته است.

مضامین افکار

دوما به حماسی و باشکوه بودن مشهور است. مضامین اصلی افکار حول دوران ظهور آنها می چرخید: قزاق ها. خوانندگان در مورد نبردهای قزاق ها با دشمنان خود ، در مورد سوء استفاده های هتمان ها و فرماندهان صحبت کردند. این نوع خلاقیت بیش از همه در دوره مبارزه با لهستانی ها، ترک ها و تاتارها توسعه یافت. در اصطلاح علمی، اصطلاحی به عنوان "دوما" به لطف M. Maksimovich ظاهر شد که به پیروی از P. Lukashevich، P. Kulish و چندین نویسنده دیگر، اولین افکار را منتشر کرد. معتبرترین انتشار علمی افکار هنوز انتشار "دوما خلق اوکراین" به رهبری اکاترینا گروشفسایا است ، اما به همین دلیل نویسنده سرکوب شد و کتاب او از همه کتابخانه ها حذف شد.

دوما

دوما

DUMA - آهنگ های تاریخی اوکراینی با فرم خاص (آزاد از ریتم و عاری از تقسیم بندی استروفیک) که در محیط قزاق قرن 16-17 ایجاد شده و در قرن 19 ضبط شده است. از خوانندگان حرفه ای (کوبزار)؛ به عنوان یادگاری از گذشته، آنها در SSR اوکراین تا به امروز حفظ شده اند. نام "دوما" شبیه به "حماسه" بزرگ روسی است - با منشأ متأخر، اگرچه در میان نویسندگان لهستانی هنگامی که در قرن شانزدهم برای ترانه سرایی اوکراینی به کار می رود، معنای متفاوتی دارد. (به عنوان مثال، سارنیتسکی در وقایع نگاری خود در سال 1506 در مورد "مرثیه هایی که روس ها آنها را دوما می نامند" صحبت می کند، اما احتمالاً به معنای نوحه های جنازه است). در قدیمی‌ترین اسناد، داستان‌ها به سادگی «داستان» نامیده می‌شوند. در استفاده از kobzar - قزاق، شوالیه، آهنگ های شجاع. برای اولین بار در سال 1827، ماکسیموویچ (احتمالاً تحت تأثیر لهستان) دوما را «سرودهای قهرمانانه درباره حماسه ها (یعنی درباره رویدادها)» نامید که عمدتاً به زمان هتمن قبل از اسکوروپادسکی (1709) می رسد. بیشتر ترانه‌ها در ژانر خود ترانه‌های غنایی-حماسی هستند (یعنی آهنگ‌هایی بر اساس یک موتیف حماسی، اما در نور احساسی غنایی: نوعی که در ادبیات با «عاشقانه» باستانی اسپانیایی یا ترانه‌های صربی در مورد نبرد میدان کوسوو و و غیره.). با این حال، د. از نظر شیوه انتقال و فرم، کاملاً با دیگر ترانه های غنایی- حماسی و به ویژه تاریخی تفاوت دارد. آهنگ ها خوانده می شوند، د. به صورت ملودیک اجرا می شوند. شکل آهنگ کم و بیش ثابت است - آهنگ (مانند یک حماسه) بداهه است و حتی با اجرای مکرر همان آهنگ ممکن است جزئیات متن تغییر کند. بیت د آزاد است و آیات متعاقب هم معمولاً به طور نامساوی پیچیده هستند. ترانه ها به بندهایی با تعداد ابیات مساوی تقسیم می شوند.
اینکه چه زمانی و در چه شرایطی شکل D. در ادبیات اوکراین به وجود آمد، در حال حاضر هنوز نمی توان با اطمینان کامل گفت. برای مثال، تلاش هایی برای پیوند آن با اشکال شاعرانه اوکراین فئودال - روسیه قرن دوازدهم وجود داشت. با «داستان کمپین ایگور»، که در آن موتیف‌ها و تکنیک‌هایی شبیه به دی. در انتشار آهنگ های تاریخی اوکراینی توسط آنتونوویچ و دراهومانوف (1874-1875)، "The Lay" به نام "D. قرن XII"؛ با این حال، "کلمه" محصول خلاقیت فردی است، یک اثر کتاب، در حالی که D. از طریق نقل شفاهی چند صد ساله به ما رسیده است و لحظه نویسندگی فردی به شدت در آنها برجسته نیست. د. ارتباط مستقیمی با حماسه بزرگ روسیه ندارد، اگرچه در مضامین د و حماسه شباهت های جزئی وجود دارد. با این حال، حافظه "قهرمانان کیف" تا زمان ظهور D. در اوکراین تقریباً بدون هیچ اثری ناپدید شده بود. در مورد ظهور D. تحت نفوذ اسلاوی جنوبی پیشنهاد شد (Dashkevich, Sumtsov) اما مورد دوم قابل اثبات نبود. نزدیکی خوانندگی ملودیک D. به خوانندگان خدمات کلیسا (تحقیق توسط F. Kolessa) و در عین حال ارتباط D. به ویژه از جنبه موسیقی با نوحه های خاکسپاری ("golosinnya") مورد توجه قرار گرفت. - پایین ترین سطح آن "سبک خوانندگی" که در ارتباط D. D. با این یادگارهای خلاقیت شفاهی به شکلی باشکوه توسعه یافته است غیرقابل انکار است، اما در سبک D. ویژگی هایی وجود دارد که در آنها وجود ندارد. گسترده ترین نظریه در مورد منشأ D. نظریه (ژیتتسکی) است که D. را نوعی سنتز خلاقیت روشنفکران "فولکلور" و کتابخوان می داند و در اساس D. یک "آواز عامیانه" می بیند. تحت تأثیر آیات هجای مدرسه قرن 16-17 شکل گرفته است. زبان دوما مملو از باستان گرایی و اسلاوییسم است. نقوش فردی و فرمول‌های سبکی D. در موعظه‌های مکتبی، در ابیات پانژیریک (ستایش)، در نمایشنامه مدرسه باستانی و غیره مشابهی پیدا می‌کنند. عنصر کتاب در آهنگ تاریخی را می‌توانست توسط دانش‌آموزان دوره‌گرد در قرن هفدهم معرفی کند. نقش واسطه‌ها بین فرهنگ مدرسه و توده‌ها (ر.ک. پدیده‌ای مشابه در اروپای غربی فئودالی و سرمایه‌داری تجاری). شرکت کنندگان در کمپین های قزاق، دانش آموزان سرگردان، "بچه های ماندارین" نزدیک به "برادران فقیر"، معلولان جنگ های قزاق بودند که در خانه های صدقه از آنها مراقبت می کردند (در بیمارستان ها "برای افراد شوالیه، که توسط دشمنان در نبردهای مختلف فلج شده بودند") و تو رایا نیز به نوبه خود حافظ خاطرات و سنت های تاریخی قزاق ها بود. در مدارس و «بیمارستان‌های» اوکراین باستان، محیطی نیمه عامیانه و نیمه‌کتابی متمرکز بود که برای مدتی منافع فکری روحانیون، قزاق‌ها و مردم «پوپولیتان» را متحد می‌کرد (یعنی. هـ.ا.نفس شهری و روستائیان): از همین محیط بود که سازندگان دی. این کمپین ها شهرت خود را در سرتاسر اوکراین گسترش دادند و نه تنها به نیازهای زیبایی شناختی مخاطبان گسترده و متنوع، بلکه به وظایف تحریک و تبلیغات سیاسی-اجتماعی نیز خدمت کردند. بنابراین، دوران شکل‌گیری نهایی دوما، دورانی است که قزاق‌های سازمان‌یافته، که به یک نیروی اجتماعی بزرگ تبدیل شده‌اند، در مبارزه خود با شربت خانه‌های بزرگ لهستانی و تلاش‌های خود به رهبری شهرنشینی و توده‌های روستایی تبدیل می‌شوند. تا دولت قزاق خود را ایجاد کنند. D. شعر طبقه قزاق بودند که اعمال باشکوه بزرگان قزاق را تجلیل می کردند، ایده های رفاقت نظامی را ترویج می کردند و نقش سیاسی پیشرو قزاق ها در اوکراین را تأیید می کردند.
طبقه بندی اجتماعی، که قبلاً در اواسط قرن هفدهم تقسیم شد. (به ویژه پس از انقلاب قزاق 1648-1654) قزاق ها به سه گروه (پیش سفیدان قزاق که به سمت مالکیت زمین کشیده شدند، سیچ قزاق که شغل آنها مبارزات انتخاباتی، تجارت، صنایع دستی بود، و "دریبنوتی" قزاق ها که شغل آنها بود. علیه همه امتیازات شورش کرد و به دنبال معادله اقتصادی اجتماعی بود)، تقریباً در D منعکس نشد - برخی از پژواک آن را فقط در «D. درباره گنجه اندیبر." اما این قشربندی اجتماعی بود که پیشرفت بیشتر D. را در قرن 18-19 متوقف کرد. D. دیگر تشکیل نمی شود و در شرکت های خوانندگان نابینا، بازیکنان کوبزا و بازیکنان باندورا، عمدتاً در قلمرو ساحل چپ اوکراین نگهداری می شود. این خوانندگان را کوبزار می نامند - از کلمه "کوبزا" - یک ساز زهی موسیقی با جثه کوچک و گردن بلند که ظاهراً از تاتارها وام گرفته شده است. نوازندگان باندورا - از کلمه "باندورا" - یک نوع ساز مشابه، اما با گردن کوتاه و با سیم های مسی زرد، شماره گذاری شده از 12 تا 28 (در حال حاضر نام های باندورا و کوبزا به همان ساز متصل است) و نوازندگان غنچه - از "لیر" - یک ساز آرشه ای زهی با کیبورد (در کارنامه نوازندگان غنچه، D. کمتر رایج است). در میان کوبزارهای قرن نوزدهم. هنرمندان برجسته ای بودند، مانند آندری شوت، اوستاپ ورسای، ایوان کریوکوفسکی، خودیر خلودنی و دیگران؛ ما نظرات تحسین برانگیزی در مورد آنها داریم ، اما مطالعه دقیق زندگی خوانندگان حرفه ای از قبل در دوران افول تجارت آنها آغاز شد. آزمایش‌های چنین مطالعه‌ای (به عنوان مثال، کار آکادمیک M. N. Speransky بر روی کوبزار پارکومنکا) تصویری از زندگی جوامع آوازخوانی را نشان داد که توسط کوبزارها شکل گرفته بود. هر انجمن دارای قلمرو خاصی بود که سعی می کرد از افرادی که به ترکیب آن تعلق ندارند جلوگیری کند. این مشارکت مرکز خاص خود را داشت - معمولاً یک کلیسای خاص در یک منطقه مشخص. منشور نانوشته کار هیئت منتخب و مجامع عمومی و همچنین یک صندوق عمومی متشکل از حق عضویت را فراهم می کند. شراکت حق تدریس را داد و موفقیت را با یک امتحان ویژه کنترل کرد. پذیرش یک عضو جدید مشروط به در دسترس بودن دانش حرفه ای، توانایی نواختن باندورا یا لیر، دانش تعداد معینی از آهنگ ها و یک زبان حرفه ای مرسوم ("Lebiyska Mova") بود. خود پذیرش عضویت با آیین خاصی همراه بود که تا حدودی یادآور آیین ورود به کارگاه های صنایع دستی باستانی بود.
رپرتوار خوانندگان حرفه ای، نوازندگان دوما، در مجموع سه تا چهار دوجین موضوع را پوشش می دهد (نشان دادن رقم دقیق دشوار است، زیرا تعیین ژانر دوما از سایر آهنگ های تاریخی یک چیز نسبتاً جدید در علم است: در یکی از مجموعه های جدید و پرطرفدار، گردآوری شده توسط یک متخصص برجسته در این زمینه، Ak F. Kolessa (1920) شامل 49 فکر است که هر کدام با تعداد قابل توجهی از گزینه ها نشان داده شده است. D. با توجه به موضوعات خود معمولاً به دو گروه بزرگ تقسیم می شوند. اولی که از نظر زمان قدیمی‌تر است، مبارزه قزاق‌ها با ترک‌ها و تاتارها را به تصویر می‌کشد که در آن قزاق‌ها یا در نقش فعال مبارزان و یا در نقش منفعل رنج‌دیدگان در اسارت ترک معرفی می‌شوند. مضامین اخیر غالب است، به همین دلیل است که گاهی اوقات به کل گروه برده D می گویند. D. با به تصویر کشیدن رنج شدید اسیران مجبور به بردگی، که گاه از یک آهنگ حماسی به یک مرثیه غنایی تبدیل می‌شود، ارزش اجتماعی و اخلاقی قزاق‌ها، اوج بهره‌کشی‌های آنها و رنج‌های مرتبط با آنها را بالا می‌برد. در مورد این افکار است که جدیدترین نظریه منشأ D. ak بیشترین کاربرد را دارد. F. Kolessa، که ادعا می کند D. از شعر نوحه های جنازه و به ویژه اینکه D. در توصیف مرگ یک قزاق منشعب شده است، می تواند نوعی بزرگداشت قزاق های ناشناخته ای باشد که در جنگ سقوط کرده اند. همین D. همچنین می تواند به منظور تحریک مردم برای باج دادن به اسیران اوکراینی از اسارت ترکیه خدمت کند. مبانی اخلاق قزاق در این D. بر روی ارتباط نزدیک هر یک از اعضای رفاقت نظامی با کل تیم، بر احترام به پیوند خانوادگی، بر روی یک "ایمان مسیحی" منحصر به فرد ساخته شده است، که مجدداً در درجه اول به عنوان وسیله ای برای تمایز شناخته می شود. "مال ما" از "غریبه ها"، در دلبستگی عمیق به وطن، بهشت ​​از اسارت با رنگ های مخصوصا ملایم نشان داده می شود ("سپیده دم روشن، آب های آرام، سرزمین شادی، دنیای غسل تعمید"). محبوب ترین این گروه داستان هایی در مورد ماروس بوگوسلاوکا، در مورد ساموئل کوشکا، در مورد فرار سه برادر از آزوف، در مورد اولکسی پوپوویچ، در مورد طوفانی در دریای سیاه است.
داستان در مورد ماروس بوگوسلاوکا با تصویر سیاه چال غم انگیزی آغاز می شود، جایی که 700 برده سی سال است که در حال لکنت هستند و نه نور خدا و نه خورشید عادل را نمی بینند. ماروسیا، کشیشی از شهر بوگوسلاو نیز زمانی اسیر شده بود، اما او را به خاطر تجملات ترکی، به خاطر لطافت بدبختان محکوم کرد، نزد آنها می آید و به بردگانی که روزها را فراموش کرده اند، یادآوری می کند که امروز شنبه بزرگ، و فردا یک تعطیلات مقدس است، "روز بزرگ" (عید پاک). قزاق‌ها ماروسیا را نفرین می‌کنند که با یادآوری تعطیلات، رنج آنها را افزایش داده است: اما ماروسیا، همسر پاشا ترک، کلیدهای مخفیانه گرفته شده را به زندان آورد و هم قبیله‌های خود را آزاد می‌کند. او خود هرگز "از ایمان بوسورمن" به خانه باز نخواهد گشت و اجازه نمی دهد بستگانش باج جمع آوری یا ارسال نکنند. همانطور که مورخان اشاره می کنند، تصویر Marusya Boguslavka، آنچه را که در قرون 16-17 معمول است مجسم می کند. پدیده: تعدادی از زنان اسیر اوکراینی شناخته شده است که همسر سلاطین ترکیه شدند (یکی از مشهورترین آنها به اصطلاح روکسولانا همسر سلیمان اول است) و از این طریق قدرت و نفوذ پیدا کردند. اندیشه درباره ماروس با رنگ آمیزی غنایی غلیظ نقاشی شده است. برعکس، D. در مورد ساموئل کوشکا (Samiylo Kishka) با یک طرح حماسی-دراماتیک توسعه یافته متمایز می شود. سامیلو کیشکا شخصی است که واقعا وجود داشته است: او آتامان کوشوی اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم بود. مشخص است که در آغاز قرن هفدهم. او در اسارت ترکیه بود، اما از فرار او از اسارت اطلاعی در دست نیست. محققان موفق به یافتن داستانی ایتالیایی از سال 1642 شدند که نشان می‌دهد چگونه یک افسر نجیب روسین به نام سیمونوویچ، با کمک هم‌قبیله‌های مرتد، یک گالی ترکی را تصاحب کرد و بیش از دویست برده «از روسیه لهستانی» را آزاد کرد. این رویداد ظاهراً اساس این اندیشه را تشکیل داد. عمل اصلی آن در یک گالری بزرگ ترکی اتفاق می افتد (توضیحات آن ارائه شده است) که از ترابیزون به کوزلوف (Evpatoria) دریانوردی می کند. در اینجا، در میان سیصد و پنجاه برده که توسط آلکان پاشا، ناخدای گالی، سامیلو کیشکا، هتمان زاپوروژیه، مارکو رودنی، قاضی نظامی، و موسی گراش، شیپورزن نظامی، شکنجه و عذاب می‌شوند، می‌روند. نظارت بر آنها به صدیبان سابق پریاسلاو، لیاخ بوتورلاک سپرده شده است، -ری که قادر به مقاومت در برابر عذاب اسارت در یک زمان نبود، محکوم شد و آزاد شد. در تعدادی از اپیزودها با اکشن فزاینده‌ای، D. می‌گوید که چگونه سامیلو در غیاب آلکان پاشا که در کوزلوف با معشوقه‌اش «Devka Sanzhakivnya» با کلاهبرداری کلید زنجیر را از بوتورلاک دزدیده بود، رفقای خود را آزاد کرد. ترک ها را با آنها کشتند و تنها بوتورلاک زنده است، زمانی که پس از غلبه بر خطرات، گالی به سیچ می آید، جایی که تقسیم غنایم شاد آغاز می شود: بخشی از آن به صومعه ها و کلیساها اهدا می شود، بخشی دیگر برای نگهداری می شود. خودش و سومی مست است. د با ستایش قهرمان به پایان می رسد. کنش زیادی در آن دیده می شود، تعدادی از جزئیات مشخصه آن دوران (رویای نبوی آلکان پاشا، فریاد سانژاکیونای متروک) و عدم وجود ویژگی های فردی در تصویر شخصیت ها، مشخصه حماسه. داستان فرار سه برادر از آزوف ماهیتی غنایی-دراماتیک دارد: دو برادر سوار بر اسب فرار می کنند، سومی - کوچکتر - اسب کافی نداشت، او پیاده به دنبال سواران می دود، پاهای قزاق خود را می برید. روی ریشه‌ها و سنگ‌ها، ردپای خود را با خون می‌پوشاند، به برادران التماس می‌کند که صبر کنند، به اسب‌ها استراحت بدهند، او را به شهرهای مسیحی ببرند. برادر میانی، نرم‌تر، آماده تسلیم شدن است، اما وحشت آزار و اذیت همه را فرا می‌گیرد: برادران کوچک‌ترین را در مزرعه رها می‌کنند و او از گرسنگی و خستگی در استپ متروک، روی گور ساوور (تپه) می‌میرد. ) که بر فراز آن کلاغ ها حلقه می زنند، عقاب های پر آبی در آن پرواز می کنند و منتظر طعمه او هستند. پایان D. در نسخه های مختلف متفاوت است: در برخی، برادران می میرند، توسط ترکان سبقت می گیرند. در برخی دیگر، برادران به خانه باز می گردند و والدین برادر بزرگتر بی عاطفه را نفرین می کنند.
داستان اولکسی پوپوویچ توسط محققان به عنوان تصویری از رسم گسترده باستانی قربانی کردن در دریا در هنگام طوفان خطرناک برای ملوانان و اعتقاد به این که وجود یک گناهکار در کشتی باعث طوفان می شود در نظر گرفته شد. این باور، که در تعدادی از افسانه های مذهبی منعکس شده است، از جمله در پایه یکی از قسمت های حماسه در مورد سادکا، "مهمان" ثروتمند نووگورود نهفته است. با قهرمان حماسی دیگر، آلیوشا پوپوویچ، قهرمان اوکراینی D. تنها یک نام مشترک دارد. در دریای سیاه، طوفان وحشتناکی بر قزاق ها غلبه کرد (منظره ای از عناصر خشمگین نشان داده شده است، در میان ازدحام یک سنگ سفید برمی خیزد و روی سنگ یک شاهین ناله می کند و به دریا نگاه می کند). سرکارگر به همه قزاق ها دستور می دهد که توبه کنند تا بفهمند طوفان به خاطر گناهان چه کسی برخاست. همه ساکت هستند، فقط اولکسی پوپوویچ، یکی از اهالی پیریاتین، توبه می کند. قبل از رفتن، از پدر و مادرش دعای خیر نکرد، برادر بزرگتر و خواهر بزرگترش را احترام نکرد، از چهل کلیسا گذشت، کلاهش را بر نداشت، علامت صلیب نکرد، پدر را به یاد نیاورد. دعای مادر، سیصد روح بچه کوچک را با اسبش زیر پا گذاشت، و غیره. در پایان اعتراف، طوفان فروکش می کند، الکسی پوپوویچ به عرشه می رود، "حرف مقدس" را می گیرد و به قزاق ها در مورد معنای آن آموزش می دهد. دعای پدری و مادری، که کمک بزرگی به ارمغان می آورد «از بازرگان و پیشه وران و صحرا و دریا». آخرین تحقیق، که D. در مورد اولکسی پوپوویچ را از D. مشابه در مورد طوفان در دریای سیاه جدا می کند، نشان می دهد که در حالی که D. در مورد طوفان بیانگر جهان بینی سنتی قبیله ای است، D. در مورد Oleksiya منعکس کننده دیدگاه های ملوانان حرفه ای است. : گناهان اولکسیا نقض قوانینی است که شادی در جاده به آن بستگی دارد.
دومین گروه بزرگ D. به دوران بوگدان خملنیتسکی و نزدیکترین زمان به آن اختصاص دارد - یعنی دوران اتحاد قزاق ها با شهرنشینی و مردم "پوپولیتن" برای مبارزه با ارباب لهستان. بیشتر افکار این گروه ماهیتی دهقانی دارد: در حوزه منافع صرفا قزاق و کلیسا فقط D. در مورد خملنیتسکی و باراباش (درباره اینکه چگونه خملنیتسکی با نوشیدن باراباش منشور پادشاه را از او ربوده است. ولادیسلاو، که در سال 1646 امتیازات باستانی را به قزاق ها بازگرداند)، در مورد لشکرکشی به مولداوی و مرگ خملنیتسکی. این افکار با معقولیت زیادی حال و هوای قزاق ها را در دوران ظهور بالاترین نیروهای آنها منتقل می کند: محقق (I. Franko) با مقایسه آنها با شواهد تواریخ معاصر به این نتیجه می رسد که آنها بر اساس جمع آوری شده اند. وقایع نگاران قزاق عجیب است که چنین واقعیت تاریخی مهمی مانند توافق خملنیتسکی با مسکو در هیچ د. (یا اصلاً در هیچ آهنگی) منعکس نشده است. اما این آهنگ توجه زیادی به مبارزه ای که بر اساس دلایل ملی، طبقاتی و مذهبی به وجود آمد: دزدی اعیان لهستانی و مستاجران یهودی و همچنین تلافی قزاق ها علیه آنها با رنگ های روشن به تصویر کشیده شده است. برای مثال دوما در مورد نبرد کورسون. در مورد اینکه چگونه پوتوتسکی اسیر "تاج هتمن" توسط قزاق ها به اسارت تاتارهای کریمه داده می شود، چگونه مستاجران یهودی فرار می کنند، چگونه پان یان مانند قوچ بافته می شود، و پان یاکوب به چوب بلوط آویزان می شود، و غیره. همچنین نک. به طور کلی، عصر انقلاب قزاق ظاهراً دوران رشد زیادی در خلاقیت آهنگ بود. با این حال، با رشد کمی، حماسه آهنگ جدید کیفی دیگر به سطح زیبایی شناختی افکار برده قدیمی تر نمی رسد، اگرچه در گروه جوانتر ویژگی های جدید، ویژگی های طنز، گاهی تبدیل به طنز، گاهی تلخ، گاهی بد فروپاشی وحدت قزاق و همراه با آن افول اقتدار قزاق در میان توده ها آغاز می شود. به عنوان مثال، به جای تصاویر قهرمانانه، پوشیده از دوران باستانی رمانتیک، افکاری در مورد زندگی قزاق ها. تصویری از یک قزاق تنبل (بازنده) را ترسیم می کند که اوقات خود را با آرامش در یک میخانه سپری می کند: کلبه او با کاه پوشانده نشده است، چوب هیزمی در حیاط وجود ندارد، حصار فرو ریخته است. همسر قزاق تمام زمستان را با پای برهنه راه می‌رود، آب را در دیگ می‌برد و با تنها قاشق چوبی خانه به بچه‌ها غذا می‌دهد. تصویری حتی گویاتر توسط D. در مورد Ganja Andybera ارائه شده است که چندی پیش توسط Ak کشف شد. وزنیاک در یک ضبط باستانی از اواخر قرن هفدهم، و در انتقال شفاهی برای مدت طولانی شناخته شده است. یک قزاق تنبل در D. ظاهر می‌شود که کلاهی بر سر دارد که از باد می‌برد، چکمه‌هایی که پاشنه‌ها و انگشتان پا از آن بیرون می‌آیند، با طوماری ساخته شده از ساده‌ترین پارچه. او به میخانه می آید، جایی که "سربلیانیکی ها" نشسته اند - وویتنکو، زولوتارنکو و دووگوپلنکو، نمایندگان سرزمین جدید و اشراف تجاری در حال ظهور در اوکراین. آنها سعی می کنند او را بیرون کنند ، اما انجام این کار با یک مرد لجباز چندان آسان نیست ، و Dovgopolenko ، نرم شده ، مقداری پول به او پرتاب می کند: بگذارید قزاق با آن آبجو بنوشد. مهماندار به دختر نستیا دستور می دهد که یک لیوان از بدترین آبجو بیاورد. چه به اشتباه یا عمدا، دختر بهترین را در مقابل خود می ریزد و آن را حمل می کند و وانمود می کند که روی خود را برمی گرداند - "او به روی او باز است، گویی آنها بوی آبجو می دهند." پس از نوشیدن، قزاق مست می شود و شروع به داد و بیداد می کند. او در حال حاضر به طرز تهدیدآمیزی بر سر "دوک ها" (که "پلیاخ ها" نیز نامیده می شود) فریاد می زند: "هی تو، لیاخوف، برازکی سینوو. بینی خود را در آستانه فرو کنید. بگذار بروم، دشمن قزاق، در وسط ناکجاآباد. - از نزدیک ادامه دهید. برای من، یک قزاق-نتزیاک، شرم آور است، جایی که با کفش های ضخیم خود نشستم.» دوک ها جا باز کردند: با این حال، هنگامی که تنبل با بیرون کشیدن یک خنجر ارزشمند، آن را به عنوان گرو برای یک سطل عسل به دست معشوقه می اندازد، آنها شک می کنند که آیا مرد فقیر هرگز قادر به بازخرید آن خواهد بود. سپس قزاق کمربند خود را برمی دارد و دوکت های طلا را از آن در سراسر میز بیرون می ریزد. نگرش نسبت به او بلافاصله تغییر می کند: میزبان شروع به مراقبت از او می کند، شوخی ها ساکت می شوند. وقتی قزاق تماس می گیرد، رفقای او می آیند و لباس های قیمتی بر تن او می گذارند. دوک ها با شرمساری متوجه شدند که در پوشش یک قزاق تنبل، فسکو گانجا اندیبر، هتمن زاپوروژیه، در میان آنها حضور دارد. آنها شروع به رقابت با او می کنند تا او را با ودکا و عسل درمان کنند، و گنجه پذیرایی می کند، اما نمی نوشد، بلکه همه را روی لباسش می ریزد: «هی، شاتی من، شاتی (لباس غنی)، بنوش و برو دنبالش. راه بروید: مرا اذیت نکنید (محترم)، زیرا آنها به شما احترام می گذارند - از آنجایی که من شما را نمی شناختم، من از شرافت دوکیو-سربلیانیکی خبر نداشتم. او به قزاق های خود دستور می دهد که به دو "دوک-سربلیانیکی" با میله ها پاداش دهند و فقط از دووگوپلنکو که برای او پول دریغ نکرده بود، چشم پوشی می کند. اینکه آیا گانژا یک شخصیت تاریخی واقعی است، آیا یکی از نامزدهای گرز هتمن پس از مرگ خملنیتسکی، ایوان بریوخوفسکی، در شخصیت قهرمان D. (فرض م. گروشفسکی) به تصویر کشیده شده است، چندان مهم نیست: مهم این است که D. مبتنی بر یک ایده اجتماعی خاص است، و تبدیل یک قزاق تنبل به یک هتمن تنها ابزاری ساده لوحانه برای بالا بردن ارزش اجتماعی طبقات پایین قزاق است که D. از آنها الهام گرفته شده است. اگر نه از نظر تاریخی، پس از نظر روانی چرخه حماسه قزاق D. را می بندد: آهنگ های جدید در میان شرایط تاریخی دیگر، در یک محیط اجتماعی متفاوت ساخته می شوند و شکل D را به خود نمی گیرند. خلاقیت شفاهی به تخریب پاسخ نداد. از هتمن در سال 1764 ("اوه وای - نه هتمن، دشمن توسط نجیب زاده ها اذیت نمی شود"). برعکس، تخریب Zaporozhye Sich در سال 1775 توسط "مادر دشمن" کاترین دوم، باعث انفجار خشم و پشیمانی در آهنگ ها شد، اما این آهنگ ها قبلاً خارج از شعر D. اینها "آهنگهایی درباره امور عمومی" هستند (همانطور که دراهومانوف آنها را در مجموعه 1881 نامید). زندگی D. همراه با انتقال تدریجی بزرگان قزاق به موقعیت "اشراف کوچک روسی" به پایان رسید. با این حال، پس از پایان یافتن به عنوان واقعیتی از خلاقیت شفاهی زنده، D. به زندگی در سایر اقشار اجتماعی - به عنوان یک موضوع مورد علاقه قوم نگاری و زیبایی شناختی ادامه داد.
تاریخ جمع آوری و مطالعه D. نه تنها به عنوان صفحه ای از تاریخ علم اوکراین قابل توجه است: D. به موضوع "غرور مردم" تبدیل شد، یکی از سنگ بناهایی که ابتدا اشراف کوچک اوکراینی، و سپس میانه و خرده بورژوازی اوکراین در قرن 19-20. رویای تأسیس ساختمانی با فرهنگ ملی را در سر می پروراند. این «تجربه» اجتماعی، علمی و هنری و آگاهی از حماسه دی در دوران معاصر را می توان به سه دوره تقسیم کرد. اولین مورد دهه های اولیه قرن 19 را پوشش می دهد. و در زمینه انتشار متون توسط مجموعه های M. Tsertelev "تجربه جمع آوری آهنگ های باستانی کوچک روسی" (سن پترزبورگ، 1819، اولین مجموعه چاپی ده D.)، انتشارات ماکسیموویچ ("روسی کوچک") ارائه شده است. آهنگ‌ها، 1827)، پی. لوکاشویچ (دوماها و ترانه‌های مردم روسیه کوچک و سرخ روسیه، 1836) و «باستان زاپوروژیه» اثر سرزنفسکی (1833-1838). تحت تأثیر علاقه رمانتیک پاناروپایی به ملیت و باستان عامیانه، و به ویژه تحت تأثیر «اشعار باستانی روسی» کیرشا دانیلوف که کمی قبل از مجموعه تسرتلف (اولین انتشار متون حماسی در 1818) منتشر شد، مجموعه داران از اشراف. رویای کشف یک ایلیاد جدید یا کلمه دوم در مورد هنگ ایگور. خوانندگان D. در نظر آنها به شکل اسکالد یا منسترل اسکاندیناویایی ظاهر می شوند. تسرتلف در مقدمه مجموعه خود می گوید: نتایج جمع آوری آنها تا حدودی ناامید کننده است: "اینها خرابه های زشتی هستند که گواه زیبایی یک ساختمان ویران هستند." از این رو میل به تصحیح، تکمیل صفحات گمشده از کتاب بزرگ حماسه کوبزا و جعل D.، دیکته شده توسط ملاحظات میهن پرستانه سرزنفسکی "باستان باستانی" در این زمینه است. اغلب مواردی وجود داشت که عاشقان دوران باستان از اشراف به کوبزار D. آهنگسازی خود را آموزش می دادند و سعی می کردند خلاقیت خوانندگان حرفه ای را در جهت خاصی هدایت کنند. نتایج این تلاش ها اندک بود. در این دوره نیازی به صحبت در مورد تحقیقات علمی D. نیست: در هنگام انتشار متون به نظرات ماکسیموویچ محدود می شود و در زمینه تحلیل از ارزیابی های زیبایی شناختی بی اساس از مواردی مانند مثلاً فراتر نمی رود. نوعی: "صدای باستانی D. Little Russia با برخی تصورات غیرقابل توضیح در روح نفوذ می کند: آنها اشتیاق برای میهن خود و انتقام تسلیم ناپذیر یک اسلاو را در هم می آمیزند وقتی که بدبختی های او از حد صبر انسان فراتر رفته است. این ترانه های شش فوتی و حتی هشت متری از سینه پهن روسین چنان منعطف و ملودیک می آید که گویی لطیف ترین عاشقانه های ژوکوفسکی یا پوشکین و غیره. D. (لوکاشویچ).
دوره دوم در دهه 40 آغاز می شود، زمانی که روندهای رمانتیسیسم بورژوایی به اوکراین نفوذ کرد، که ناشی از وجود شرایط مناسب اجتماعی-اقتصادی بود: تشدید بحران اقتصاد مالک زمین-رعیت، رشد سرمایه داری و غیره. این دوره مصادف با رشد علاقه زیبایی شناختی به D. ، که تأثیر آن در آثار هنری نویسندگان دهه 40-50 به طرز چشمگیری مشهود است. کافی است به استفاده گسترده از D. در "تاراس بولبا" گوگول، در رمان تاریخی "چایکوفسکی" گربنکا اشاره کنیم (قهرمان رمان پیراتینسکی پوپوویچ اولکسی است و D. بازگفت شده در بالا در متن درج شده است. ترجمه روسی)، در اشعار عاشقانه تی. شوچنکو، در اشعاری از پی کولیش: دومی حتی تلاش می کند تا D. را در یک کل منسجم خلاصه کند (مثلاً به فنلاندی "Kalevala" لنروت) - در شعر "اوکراین. قصیده ی بلال اوکراین برای پدر خملنیتسکی» (1842)، اما تلاشی ناموفق. یکی دیگر از ویژگی های زمان، ایستادن در ارتباط با رشد کلی فردگرایی و علاقه به شخصیت انسان، بیدار شدن علاقه به شخصیت خوانندگان حرفه ای کوبزا، توجه مشتاقانه به آنها است: نام آنها برای اولین بار در ادبیات ظاهر می شود. (آندری شوت، اوستاپ ورسایی و...)، بیوگرافی و سایر اطلاعات در مورد آنها آورده شده است. چهره های اصلی در زمینه گردآوری و انتشار D. در این زمان متلینسکی (ترانه های عامیانه جنوب روسیه، 1854) و کولیش (یادداشت هایی در مورد روسیه جنوبی، 1856-1857) بودند. تعداد زیادی از انواع جدید D. کشف شده است. قوانینی برای مجموعه آنها طراحی شده است. آغاز نگرش علمی نسبت به د. اولین قدم ها (در آثار بوسلایف، 1850، و کوستوماروف، "درباره اهمیت تاریخی شعر عامیانه روسیه"، 1843) به سمت مطالعه D. به عنوان یک بنای تاریخی برداشته شد. در دهه 80. هتمانوفیل دیرهنگام، وی. گورلنکو، در مقالات و مجموعه آثار خود، ادامه دهنده گرایش ها و احساسات این دوره در رابطه با دی است. اشتیاق عاشقانه به حماسه D.، نفوذ در درام و تراژدی تاریخی اوکراین (تقریباً تا قبل از آن) دوران پیش از اکتبر)، دوباره در این دوره ایجاد و پرورش یافت. با این حال، انتشارات و مطالعات D.، که هنوز هم اهمیت علمی خود را حفظ کرده است، تنها در دوره سوم، از دهه 60-70 ظاهر شد. قرن نوزدهم، زمانی که گروه اجتماعی ایجاد کننده فرهنگ اوکراینی به روشنفکران رادیکال خرده بورژوا (رازانوچینسکی) تبدیل شد. سوگیری پوپولیستی او را وادار کرد تا در D. محصولات خلاقیت ملی را ببیند که هنوز در میان توده های روستایی زندگی می کند و از دیدگاه آنها باید متعلق به آینده باشد. از این رو تمایل به "تجدید" نکردن، و نه تنها حفظ، بلکه حمایت و احیای هنر عامیانه اصیل است. یکی از رویدادهای آن دوره انتشار "آوازهای تاریخی مردم کوچک روسیه" توسط V. Antonovich و M. Drahomanov (K.، 1874-1875، 2 جلد) بود - انتشاری که هدف آن نشان دادن تاریخ اوکراین بود. مردم، همانطور که توسط آنها در قالب شعر گفته شد، برای اثبات اینکه مردم اوکراین خاطرات همه مراحل زندگی تاریخی خود را حفظ کرده اند، از کیوان روس شروع شده است (و بنابراین، قدرت های بزرگ روسیه در ادعای شکل گیری بعدی اشتباه کردند. ملیت اوکراینی). این نشریه علیرغم تمایلی که داشت، کمک بزرگی به علم بود: برای اولین بار، جعلیات از متون اصلی جدا شد، هر اثر با حضور همه گونه های شناخته شده در آن زمان نشان داده شد، و برای اولین بار، یک طیف گسترده تاریخی و تفسیر ادبی تطبیقی ​​بر متون اثر داده شد که تا به امروز برای دانشجویان ادبیات و آواز تاریخی ارزشمند است. در زمینه مطالعه D.، همان اثری که دوره را ایجاد کرد (به طور عمده در بالا خلاصه شد) "اندیشه هایی در مورد مردم کوچک روسیه D." P. Zhitetsky (K., 1893). آغاز قرن بیستم در ارتباط با کنگره XII باستان شناسی در خارکف (1902) با افزایش علاقه به سخنرانان حرفه ای d - نوازندگان باندورا، نوازندگان کوبزا و لیر مشخص شد. این کنگره که "بازبینی" موسیقی کوبزارها را ترتیب داد که در بین مردم بسیار موفق بود، ایده سازماندهی کنسرت های کوبزار را در شهرهای مختلف اوکراین الهام بخشید: نویسنده مشهور اوکراینی و متخصص موسیقی محلی G. M. Khotkevich با انرژی شروع به کار کرد. اما دولت با هوشیاری و احتیاط تمام مظاهر "اوکراین دوستی" را در دهه 80 دنبال می کرد. که اجرای کوبزارها را در بازارها و نمایشگاه ها با د. دنبال می کرد، این موج اشتیاق به هنر عامیانه را نیز متوقف کرد. تقریباً غیرقانونی در سال 1908، با بودجه اهدایی توسط Ch. arr شاعر معروف لسیا اوکراینکا، دانشمند گالیسیایی، دکتر ف. کولسا (اکنون یکی از آکادمی‌های آکادمی علوم اوکراین) سفری به سراسر اوکراین برای ضبط گرامافون D. انجام داد که نتیجه آن ایجاد علائم رسمی بود. D. و تحقیق در مورد پیدایش D. که قبلاً در بالا ذکر شد. به موازات این علاقه نسبتاً جدید به موسیقی D.، مطالعه ای در مورد زندگی خوانندگان حرفه ای انجام شد که منجر به ایده مدارس قلمروی خوانندگان و رپرتوار سرزمینی و همچنین مطالعه موضوعات خاص در آثار داشکویچ، سامتسوف، آی. فرانک، وی. ان. پرتز و دیگران اوج همه این آثار انتشار عظیم مجموعه D. است که اکنون توسط آکادمی علوم اوکراین انجام شده است، جلد اول آن با ویرایش و با ویرایش یک مقاله مقدماتی گسترده توسط K. Grushevskaya، در سال 1927 منتشر شد. علاقه زیبایی شناختی به D. پس از انقلاب اکتبر در میان شاعران اوکراینی از بین نرفت: آنها بیش از یک بار از فرم D. به عنوان پوسته ای برای یک مضمون جدید استفاده کردند: به عنوان مثال، در والرین پولیشچوک، "D. درباره بارماشیخا» (زن مجرد)، پاول تیچینا - «دی. در مورد سه باد (در موضوع انقلاب "ملی" 1917) و تعدادی چیز در مجموعه "باد از اوکراین"، جایی که بسیاری از تکنیک های D. برای طراحی از قبل جدید و بیگانه تکرار شده است. D. محتوا. "دی. درباره اوپاناس» را در شاعر مدرن روسی باگریتسکی نیز خواهیم یافت. بدیهی است که تأثیر هنری D. هنوز پابرجاست: D. همچنان به تغذیه موسیقی اوکراینی ادامه می دهد (در اینجا می توان به تعدادی از نام ها اشاره کرد، از آهنگساز مشهور اوکراینی لیسنکو تا ب. یانوفسکی که اپرا را بر اساس داستان D. نوشت. درباره سامویل کوشکا در سال 1929) و درام تاریخی اوکراینی - حداقل به زودی اثری از نگرش "عاشقانه" سابق نسبت به D. کتابشناسی - فهرست کتب:
I-II. الف) متون: افکار ملی اوکراین، جلد اول، متون شماره 1-13 و مقاله مقدماتی از K. Grushevskaya (بخش تاریخی آکادمی علوم، کمیسیون ترانه های تاریخی)، Holder. چشم انداز. اوکراین، 1927; از انتشارات قبلی مهم است: Antonovich V. and Drahomanov M.، ترانه های تاریخی مردم روسیه کوچک، 2 جلد، کیف، 1874-1875. مجموعه های محبوب مناسب برای آشنایی اولیه: Revutsky D.، افکار و آهنگ های تاریخی اوکراینی، کیف، 1919; Kolessa F., Ukrainian National Dumas, Lviv, 1920. به زبان روسی. زبان Kozlenitskaya S.، اوکراین قدیمی، مجموعه. D., songs, legends, P., 1916. b) بررسی ها و مطالعات کلی: Zhitetsky P., Thoughts on the Little Russian People's Dumas, Kyiv, 1893; Tkachenko-Petrenko، دوما در انتشارات و تحقیقات، مجله. "اوکراین"، 1907، شماره 7-8; آراباژین ک.، ترانه‌ها و اندیشه‌های تاریخی قوم روس کوچک (در تاریخ ادبیات روسی، ویرایش سیتین و شرکت میر، جلد اول، تصحیح ای. آنیچکوف، م.، 1908، ص 301-334، مقاله عامه پسند نوشته شده)؛ Erofeev I.، افکار اوکراینی و نسخه های آنها، "یادداشت های مشارکت علمی اوکراین در کیف"، 1909، شماره 6-7; Kolessa F., Melodies of Ukrainian National Dumas, “Materials before Ukrainian Ethnology, vol. او، پیدایش دومای ملی اوکراین، لویو، 1921. ج) درباره افکار فردی: آندریوسکی ام، دومای قزاق درباره سه برادر آزوف در بازگویی با توضیح و تحلیل، اودسا، 1884; سامتسوف ن.، دوما درباره الکسی پوپوویچ، «قدیمی کیف»، 1894، شماره 1. Naumenko V.، منشأ دومای کوچک روسیه درباره سامویل کوشکا، "قدیمی کیف"، 1883، شماره 4; توماشیوسکی اس.، ماروسیا بوگوسلاوکا در ادبیات اوکراینی، "بولتن ادبی و علمی"، لویو، 1901، کتاب. 3-4; فرانکو I.، مطالعاتی در مورد آهنگ های محلی اوکراین، "سوابق مشارکت علمی به نام شوچنکو در لووف"، جلد. 75-112 و به طور جداگانه: Lviv، 1913. درباره کوبزارها - علاوه بر آثار قدیمی - اثر M. N. Speransky، آهنگ روسیه جنوبی و حاملان مدرن آن، "Sb. جزیره تاریخی و فیلولوژیکی در مؤسسه نیژین، جلد V، کیف، 1904. تحلیل مارکسیستی از حماسه اندیشه هنوز انجام نشده است: برخی تلاش ها توسط V. Koryak، تاریخ ناریس ادبیات اوکراین، جلد اول انجام شده است. ; و Doroshkevich O., Handbook of History of Ukraine Literature, ed. دوم، بند 81.

III. Brodsky N. L. and Sidorov N. P.، ادبیات شفاهی روسیه، حوزه علمیه تاریخی و ادبی، لنینگراد، 1924 (متن و دستورالعمل های کتابشناختی).

دایره المعارف ادبی. - در ساعت 11 تن. م.: انتشارات آکادمی کمونیست، دایره المعارف شوروی، داستان. ویرایش شده توسط V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

دوما

1) آهنگ های تاریخی عامیانه اوکراینی که با همراهی باندورا اجرا می شود.
2) ژانر روسی. شعر قرن نوزدهم، تاملاتی در مورد موضوعات فلسفی و اجتماعی. تعداد آثار این ژانر کم است. "افکار" نوشته K.F. رایلیوا(1821-23) به نام A.A. بستوزف-مارلینسکی"سرودهای تاریخی" با هدف "مهیج کردن شجاعت هموطنان با بهره برداری های اجدادشان". "دوما" (1838) M. Yu. لرمانتوفشامل تحلیلی بی رحمانه از نسل معاصر شاعر است. «مرثیه ها و اندیشه ها» عنوان یکی از بخش های مجموعه اشعار ع. فتا"چراغ های عصر" (1883).

ادبیات و زبان. دایره المعارف مصور مدرن. - م.: روزمان. ویرایش شده توسط پروفسور گورکینا A.P. 2006 .

اندیشه ها- آهنگ های تاریخی عامیانه کوچک روسی (این کلمه را ببینید). از نظر زمان پیدایش، دوما تا حدودی به قرن شانزدهم برمی گردد، اما دوران شکوفایی خاص آنها قرن هفدهم بود. در حال حاضر، آنها توسط خوانندگان حرفه ای، عمدتاً افراد نابینا، که اغلب در سازمان های صنفی خاص متحد شده اند، توزیع می شوند (به اشعار معنوی مراجعه کنید). آواز دوما با همراهی سازهای زهی عامیانه «باندورا» و «کوبزا» همراه است، به همین دلیل است که نوازندگان دوما را «بندوره نواز» و «کوبزار» می نامند. محتوای افکار شرح وقایع تاریخی و جزئیات روزمره، عمدتاً از دوران مبارزه قزاق های اوکراین با ترکیه و لهستان است. بسیاری از داستان ها به رنج اسیران قزاق در ترکیه، توصیفی از فرار از آنجا توجه می کنند (به عنوان مثال، آهنگ های مربوط به سامویل کوشکا، در مورد فرار سه برادر از آزوف، در مورد اسیر روسی ماروسا بوگوسلاوکا را ببینید). تعدادی از افکار بوگدان خملنیتسکی را ستایش می کنند. در افکار دیگر، آنها در مورد مبارزه اجتماعی درون قزاق ها می خوانند (برای مثال، فکر در مورد قزاق فقیر گانزه اندیبر، که "دوک"، یعنی قزاق های ثروتمند را رسوا کرد و رئیس کوش شد). بعداً دومای کوچک روسی تبدیل به قزاق, دزدان، باصطلاح آهنگ های هایدمک، در خلق و خوی خود یادآور آهنگ های مشابه روس های کبیر (به کلمه "ترانه های تاریخی" مراجعه کنید)، با اعتراض شدیدی به دروغ اجتماعی. دوماهای کوچک روسی در طبیعت خود ترکیبی از فنون سنتی شعر شفاهی عامیانه و خلاقیت ادبی ویرش (عمدتاً مدرسه ای) هستند. دوما از هجاهایی با اندازه های مختلف تشکیل شده است، آیاتی که به قافیه ختم می شوند. زبان شاعرانه آنها آمیزه ای عجیب از عبارات کتابی و اغلب کلیسایی با عناصر گفتار شاعرانه عامیانه است.

کتابشناسی - فهرست کتب. متون دومای کوچک روسی در مجموعه منتشر شده است بی بی آنتونوویچو M. I. Dragomanova. "ترانه های تاریخی مردم روسیه کوچک." کیف، 1874-5 بررسی افکار از بعد طرحی و رسمی انجام شده است P. I. دیکشنری بزرگ دایره المعارفی Zhitetsky

دوما یک حماسه قزاق است. آنها در طول مبارزه با ترک ها، تاتارها، لهستانی ها و غیره به شدت توسعه یافتند.

• 1 نشانه های بارز افکار
• 2 ویژگی های موسیقایی و سبکی doom
• 3 موضوع اصلی عذاب
• 4 ادبیات
• 5 صدا
• 6 یادداشت
• 7 لینک

نشانه های بارز عذاب

از نظر حجم، Doom ترانه‌های تصنیف تاریخی بیشتری دارد، که مانند حماسه قدیمی دروژینا («داستان مبارزات ایگور»، سرودهای باستانی، حماسه)، یک ارتباط ژنتیکی دارند. ساختار دوما از سه بخش کم و بیش مشخص تشکیل شده است: کر (به قول کوبزارها "پچ")، داستان اصلی و پایان. ترکیب بیت دوما به طور نابرابر پیچیده، نجومی (بدون تقسیم به مصراع ها- زوج ها به دلیل تغییر نظم قافیه)، با تقسیم آهنگی- معنایی به طیرها، در آواز خواندن با فریادهای «آه» شروع می شود و به پایان می رسد. "گی-گی".

دوماها با فرم شعری و موسیقایی خود، بالاترین مرحله سبک تلاوت را نشان می دهند که قبلاً در نوحه خوانی توسعه یافته بود و دوما برخی از نقوش و تصاویر شاعرانه را از آن اقتباس کردند. ماهیت بداهه نیز شبیه نوحه های اندیشه است. تلاوت طولانی افکار به شکل های صاف و در حال تغییر تبدیل می شود. هر کوبزار الگوی اجرای کلی را از معلم خود می‌پذیرفت و نسخه جداگانه‌ای از ملودی خود را ایجاد می‌کرد که تمام دوماهای رپرتوار خود را برای آن اجرا می‌کرد.

خواندن دوما مستلزم استعداد و تکنیک خاص خوانندگی است (بنابراین دوما فقط در بین خوانندگان حرفه ای حفظ می شود). عنصر غالب دوما کلامی است نه موسیقایی و تا حدی بداهه شکل می گیرد، بنابراین قافیه ها اغلب بلاغی هستند. قافیه ها در افکار عمدتاً کلامی هستند. شاعرانگی با تشابهات منفی گسترده (اغلب در گروه کر)، القاب سنتی (سرزمین مسیحی، آبهای آرام، سپیده دم روشن، دنیای غسل تعمیدها، اسارت سخت)، گزاره های توتولوژیک (نان-سیل، عسل-شراب، سیاه) مشخص می شود. عقاب های مودار، سریبلیانیکی-دوک ها، گرگ ها-سیرومانسی ها، ترک ها-جانیچاری ها، پی واک ها)، ریشه دار (پیاده-پیاده، زنده-زنده، سوگند-نفرین، پی-نوشیدن، فرونشاندن-نفرین) چهره های مختلف نحو شاعرانه (سوالات بلاغی، توسل، تکرار، وارونگی، آنافورا، و غیره)، اعداد حماسی سنتی (3، 7، 40، و غیره). سبک اندیشه ها موقر، متعالی است که با استفاده از باستان گرایی ها، اسلاونیسم های قدیمی و پولونیسم ها (گنبدهای طلایی، صدا، ایسپادات، رازنوشاتی، جاسوسان، انگشت، فصل) تسهیل می شود. حماسی و وقار افکار با عقب ماندگی ها افزایش می یابد - کاهش سرعت داستان از طریق تکرار عبارات و فرمول ها.

دوما، برخلاف تصنیف ها و حماسه های مردمان دیگر، هیچ چیز خارق العاده ای ندارد. قدیمی ترین ذکر دوما در وقایع نگاری ("سالنامه"، 1587) مورخ لهستانی S. Sarnicki است، قدیمی ترین متن دوما در آرشیو کراکوف توسط M. Wozniak در دهه 1920 در مجموعه کوندراتسکی (1684) یافت شد. "گولوتا قزاق". اصطلاح علمی برای نام دوما توسط M. Maksimovich معرفی شد.

ویژگی های موسیقایی و سبکی doom

آهنگ های Doom شامل موارد زیر است:

• تلاوت در یک صدا در یک چهارم.
• نغمه‌های تلاوت‌کننده ملودیک یا از نظر معنایی بدون ابهام.
• مدت زمان‌های مختلف آهنگ‌های ملودیک در پایان یک تایراد یا بخش‌های آن، به اصطلاح. فرمول های پایانی؛
• فرمول ملودیک مقدماتی با کلمه "گی!"، به اصطلاح. "وصله ها".

ملودی های تلاوت، فرمول های اولیه و نهایی ملودی معمولاً با ملودی تزئین می شوند. اساس مودال بیشتر دوماها حالت دوریان با درجه IV برجسته، با لحن مقدماتی کمتر (VII) و زیر کوارت (V) است. درجه IV افزایش یافته به عنوان یک لحن مقدماتی در غالب استفاده می شود که در نتیجه مرحله V به عنوان یک تونیک موقت عمل می کند. دوم افزایش یافته، که بین مراحل III و IV شکل گرفت، طعمی خاص "شرقی" ایجاد می کند یا احساسات رنج را منتقل می کند (به گفته کوبزارها "ترحم می دهد").

موضوعات اصلی عذاب

محورهای اصلی اندیشه ها عبارت بودند از:

• اسارت ترکی ("برده ها"، "فریاد یک برده"، "ماروسیا بوگوسلاوکا"، "ایوان بوگوسلاوتس"، "فالکون"، "پرواز سه برادر از آزوف")
• مرگ شوالیه ای یک قزاق ("ایوان کونوچنکو"، "خویدیر بزرودنی"، "برادران سامارا"، "مرگ یک قزاق در دره کودیمسکی"، "بیوه سرا ایوان")
• رهایی از اسارت و بازگشت مبارک به سرزمین مادری خود ("سامویلو گربه"، "الکسی پوپوویچ"، "آتامان ماتیاش پیر"، "مکالمه دنیپر با دانوب")
• جوانمردی قزاق، زندگی خانوادگی و محکومیت "مردان پولدار نقره" ("قزاق گولوتا"، "زندگی قزاق"، "گانژا اندیبر")
• جنگ آزادی خملنیتسکی ("خملنیتسکی و باراباش"، "نبرد کورسون"، "مارش علیه مولداوی"، "قیام پس از صلح بلوتسرکوف"، "مرگ بوگدان و انتخاب یوری خملنیتسکی")
• زندگی خانوادگی ("بیوه و سه پسر"، "خواهر و برادر"، "وداع یک قزاق با خانواده اش").

ادبیات

• دوما // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سن پترزبورگ، 1890-1907.
• فرهنگ لغت ادبی-dovidnik / R. T. Grom’yak, Yu.I. کووالیو و در. - K.: VC "آکادمی"، 1997. - ص. 218-219
• دوما / V. L. Goshovsky // Gondoliera - Korsov. - م.: دایره المعارف شوروی: آهنگساز شوروی، 1974. - Stb. 329-330. - (دایره المعارف موسیقی: / سردبیر یو. وی. کلدیش؛ 1973-1982، ج 2).
• Kolessa F., Melodies of Ukrainian National Dumas, series 1-2, Lviv, 1910-13 («مواد قبل از قومیت اوکراینی NTS»، جلد 13-14)، 2 کیف، 1969;
• کولسا اف.، انواع ملودی های افکار عامیانه اوکراین، ویژگی ها و گروه بندی آنها، "یادداشت های مشارکت علمی شوچنکو، جلد 116، لویو، 1913;
• Kolessa F., About the Genesis of Ukraine National Dumas, in the same place, vol 130-132, Lviv, 1920-22 (vid. okremo, Lviv, 1922);
• کولسا اف.، فرمول های تکمیل در افکار ملی اوکراین، «یادداشت های مشارکت علمی به نام. شوچنکو»، 154، Lviv، 1935.
• Kolessa F.، فرم های بازخوانی در شعر عامیانه اوکراین، فصل. II. دومی، در کتاب خود: تمرینات موسیقی، کیف، 1970، ص. 311-51;
• اندیشه های ملی اوکراین، جلد 1-2، متون 1-33، مقدمه. K. Grushevskaya، کیف، 1927-31;
• Grinchenko M. O.، افکار ملی اوکراین، در کتاب وی: ویبران، کشو، 1959;
• Kirdan B.P.، دومای خلق اوکراین (XV - اوایل قرن XVII)، M.، 1962;
• دومای خلق اوکراین، م.، 1972.

سمعی

• میکولا بودنیک: افکاری در مورد ماروسیا بوگوسلاوکا، برانکا، پوپیونا. در یوتیوب (اوکراینی)

یادداشت

پیوندها

• دوما و اسلوو اوکراین
• "دوما" اوکراین

دومای لرمونتوف، دومای کوپاک، دومای گولوتای قزاق، دومای حماسه ماناس

از سال 1821، ژانر جدیدی برای ادبیات روسی در آثار رایلف شکل گرفت - دوما، یک اثر حماسی غنایی شبیه به تصنیف، بر اساس رویدادها و افسانه های واقعی تاریخی، با این حال، عاری از فانتزی. رایلف به ویژه توجه خوانندگان خود را به این واقعیت جلب کرد که دوما اختراع شعر اسلاو است و به عنوان یک ژانر فولکلور برای مدت طولانی در اوکراین و لهستان وجود داشته است. او در مقدمه مجموعه خود «دوما» نوشت: «دوما میراثی باستانی از برادران جنوبی ما، اختراع بومی روسی ما است. لهستانی ها آن را از ما گرفتند. حتی تا به امروز، اوکراینی‌ها افکاری درباره قهرمانان خود می‌خوانند: دوروشنکو، نچای، ساگایداچینی، پالیا، و خود مازپا به عنوان آهنگسازی یکی از آنها شناخته می‌شود. در آغاز قرن نوزدهم. این گونه از شعر عامیانه در ادبیات رواج یافته است. نمتسویچ شاعر لهستانی که رایلف در همان پیشگفتار به او اشاره کرد، وارد ادبیات شد. با این حال، نه تنها فولکلور تنها سنتی بود که بر ژانر ادبی دوما تأثیر گذاشت. در دوما می توان نشانه های مرثیه مراقبه و تاریخی (حماسی)، قصیده، سرود و غیره را تشخیص داد.

شاعر اولین دومای خود - "Kurbsky" (1821) را با عنوان فرعی "مرثیه" منتشر کرد و فقط با شروع "Artemon Matveev" تعریف ژانر جدیدی ظاهر شد - دوما. بسیاری از معاصران او شباهت هایی را با مرثیه در آثار رایلیف دیدند. بنابراین، بلینسکی نوشت که «فکر یک مراسم تشییع جنازه برای یک رویداد تاریخی یا صرفاً آهنگی با محتوای تاریخی است. دوما تقریباً همان مرثیه حماسی است.» منتقد P.A. پلتنف ژانر جدید را به عنوان "داستانی غنایی از یک رویداد" تعریف کرد. وقایع تاریخی در افکار رایلیف به شیوه ای غنایی تفسیر می شود: شاعر به طور معمول در برخی از لحظات اوج زندگی بر بیان وضعیت درونی یک شخصیت تاریخی متمرکز است.

از نظر ترکیبی، این اندیشه به دو بخش تقسیم می شود - زندگی نامه به یک درس اخلاقی که از این زندگی نامه ناشی می شود. دوما دو اصل را با هم ترکیب می کند - حماسی و غنایی، هاژیوگرافی و آژیتاسیون. از این میان، اصلی غزلی است، تبلیغاتی و زندگی نامه (هگیوگرافی) نقش فرعی دارد.

همانطور که پوشکین خاطرنشان کرد تقریباً همه افکار بر اساس یک طرح ساخته می شوند: ابتدا یک منظره محلی یا تاریخی ارائه می شود که ظاهر قهرمان را آماده می کند. سپس، با کمک یک پرتره، قهرمان بیرون آورده می شود و بلافاصله سخنرانی می کند. از آن پیشینه قهرمان و وضعیت فعلی ذهن او مشخص می شود. آنچه در زیر می آید یک درس خلاصه است. از آنجایی که ترکیب تقریباً همه افکار یکسان است، پوشکین رایلف را "برنامه ریز" نامید که به معنای عقلانیت و ضعف اختراع هنری است. به گفته پوشکین، همه افکار از کلمه آلمانی dumm (احمق) می آیند.

وظیفه رایلیف ارائه چشم انداز وسیعی از زندگی تاریخی و ایجاد تصاویر یادبود از قهرمانان تاریخی بود ، اما شاعر آن را به روشی ذهنی ، روانشناختی و غنایی حل کرد. هدف آن برانگیختن میهن پرستی و عشق به آزادی معاصران خود از طریق یک نمونه عالی قهرمانانه است. تصویری قابل اعتماد از تاریخ و زندگی قهرمانان در پس زمینه محو شد.

برای صحبت در مورد زندگی قهرمان ، رایلف به زبان عالی شعر مدنی قرن 18 - اوایل قرن 19 و برای انتقال احساسات قهرمان - به سبک شاعرانه ژوکوفسکی روی آورد (به عنوان مثال به دوما "ناتالیا مراجعه کنید". دولگوروکایا": "سرنوشت در تبعید غمگینم به من شادی بخشید ..."، "و در روح فشرده شده از مالیخولیا، بی اختیار شیرینی ریخت").

وضعیت روانی قهرمانان، به ویژه در یک پرتره، تقریباً همیشه یکسان است: قهرمان با چیزی کمتر از یک فکر بر پیشانی خود به تصویر کشیده می شود، او حالت ها و ژست های یکسانی دارد. قهرمانان Ryleev اغلب می نشینند، و حتی زمانی که آنها را به اعدام می آورند، بلافاصله می نشینند. محیطی که قهرمان در آن قرار دارد یک سیاهچال یا سیاهچال است.

از آنجایی که شاعر چهره های تاریخی را در افکار خود به تصویر می کشد، با مشکل تجسم شخصیت ملی-تاریخی - یکی از اصلی ترین شخصیت ها هم در رمانتیسم و ​​هم در ادبیات آن زمان به طور کلی، مواجه می شود. از نظر ذهنی، رایلف هیچ قصدی برای تجاوز به صحت واقعیات تاریخی و "اصلاح" روح تاریخ نداشت. علاوه بر این، او سعی کرد به حقیقت تاریخی احترام بگذارد و به «تاریخ دولت روسیه» کارامزین تکیه کرد. برای اعتبار تاریخی، او مورخ P.M. استروف، که بیشتر مقدمه ها و نظرات را در مورد افکار نوشته است. و با این حال، این امر رایلف را از دیدگاهی بیش از حد آزاد به تاریخ، از یک ضد تاریخ گرایی رمانتیک-دکبریستی عجیب، هرچند غیرعمدی، نجات نداد.

دمبریست‌ها هدف شعر خود را «نه در متنعم کردن احساسات، بلکه در تقویت، اشراف و تعالی وجود اخلاقی ما می‌دانستند». آنها عمیقاً متقاعد شده بودند که فقط آن شعرهایی است که ارزش شناسایی دارند که روح و روح آنها مستقیماً وارد زندگی می شود و در ساختن زندگی شرکت می کند.

برای همین هدف، آنها به گذشته تاریخی روی آوردند و سعی کردند "شجاعات همشهریان خود را با بهره برداری های اجداد خود به هیجان بیاورند." در فولکلور، دمبریست ها به ترانه های عامیانه غنایی یا افسانه های پریان علاقه نداشتند، بلکه به افسانه های تاریخی علاقه داشتند. در ادبیات باستانی روسیه، آنها برای داستان های نظامی ارزش قائل بودند، جایی که به گفته A. Bestuzhev "روح تسلیم ناپذیر و جلال دوست مردم در هر خط تنفس می کند." بارزترین نمونه شعر تاریخی دمبریست ها «دوما» رایلف بود. شاعر در مقدمه آنها گفت: "یادآوری جوانان از شکوه های اجدادشان، آشنا کردن آنها با درخشان ترین دوران تاریخ مردم، پیوند عشق به وطن با اولین برداشت های خاطره - این راهی مطمئن برای القای آنهاست. مردم وابستگی شدیدی به وطن خود دارند: این برداشت های اولیه، این مفاهیم اولیه قادر به پاک کردن نیستند. آنها با افزایش سن قوی‌تر می‌شوند و جنگجویان شجاع برای نبرد، مردان دلیر برای شورا خلق می‌کنند.»

رایلف طرح های "افکار" خود را از افسانه ها و سنت های عامیانه، از "تاریخ دولت روسیه" اثر N. M. Karamzin وام گرفته است. قهرمانان اندیشه شهدا هستند، رنج کشیده‌ای که برای هدفی عادلانه جان خود را از دست می‌دهند و با حاملان آسیب اجتماعی وارد مبارزه قاطع می‌شوند. در افکار، بر خلاف یک قصیده یا شعر کلاسیک، اصل غنایی در آنها غالب است، مونولوگ های قهرمانان، از نظر عاطفی غنی، والا، مملو از احساسات میهن پرستانه. قهرمانان توسط مناظر عاشقانه احاطه شده اند - شب، طوفان، صخره ها، ابرهای تیره ای که ماه از طریق آنها می شکند، زوزه باد و برق رعد و برق ("مرگ ارماک"، "اولگا در قبر ایگور"، "مارتا" پوسادنیتسا»).

با این حال، پوشکین همچنین به فقدان تاریخ گرایی در افکار رایلیف توجه کرد: تاریخ برای او یک تصویر است، مجموعه ای از نمونه های مثبت یا منفی که معنای تبلیغاتی مستقیم دارند. بنابراین، قهرمانان اندیشه ها به همان زبان اعلا سخن می گویند. رایلف تنها در آثار منفرد به اصالت تاریخی در انتقال شخصیت‌ها و شرایط نزدیک می‌شود که مثلاً قبلاً در «آواز اولگ نبوی» در دسترس پوشکین بود. تصادفی نیست که پوشکین از اندیشه رایلف "ایوان سوزانین" بسیار قدردانی کرد و اجمالی از استعدادهای بالغ را در شعر "ویناروفسکی" دید.

در طول آماده سازی برای قیام، رایلف همچنین به عنوان یک شاعر رشد کرد. در سال 1825 مجموعه او "دوما" و شعر "ویناروفسکی" به عنوان کتاب جداگانه منتشر شد. رایلف از سال 1821 تا آغاز سال 1823 روی "دوما" کار کرد و آنها را در مجلات مختلف منتشر کرد. "Voinarovsky" در سال 1823 نوشته شد، زمانی که کار روی "Dumas" قبلاً رها شده بود. "دوما" و "ویناروفسکی" علیرغم انتشار همزمان آنها به مراحل مختلف رشد ایدئولوژیک و هنری رایلف تعلق دارند. جهت گیری سیاسی دوما که تحت تأثیر مستقیم برنامه اتحادیه رفاه توسعه یافته بود، معتدل بود. برعکس، "ویناروفسکی" از قبل با ترحم سرکشی اشباع شده است و به فراخوان های ستیزه جویانه برای قیام علیه استبداد تبدیل می شود.

وظیفه رایلیف در «دوما» احیای هنری تصاویر تاریخی برای آموزش «همشهریان از طریق استثمارهای اجدادشان» بود. توسل رایلف به تاریخ ملی با درک گذشته روسیه، مشخصه دمبریست ها، و با مسئله ملیت هنر مرتبط بود. "دوما" رایلف ویژگی های پرتره تعدادی از چهره های تاریخ روسیه را ارائه می دهد که از زمان های افسانه ای ("اولگ پیامبر" ، "اولگا در قبر ایگور" ، "سواتوسلاو" و غیره) شروع می شود و به قرن 18 ("Volynsky" پایان می یابد. "، "ناتالیا دولگوروکووا" و "درژاوین"). انتخاب نام ها به طور غیرمعمولی برای شاعر Decembrist نشان دهنده بود. قهرمانان «دوما» رایلیف، محکومین شجاع شرارت و بی عدالتی هستند، رهبران مردمی که برای عشق به میهن خود رنج کشیدند. در اینجا مبارزان برای رهایی مردم از مهاجمان خارجی ("دیمیتری دونسکوی"، "بوگدان خملنیتسکی")، و رهبر نظامی ("اولگ پیامبر"، "سواتوسلاو"، "ارماک") و میهن پرستان سرسخت هستند که برای آنها جان خود را از دست می دهند. مردم آنها ("ایوان سوزانین"، "میخائیل ترورسکوی"). همه دوما با احساس میهن پرستی عمیق آغشته شده اند. رایلف خواستار مبارزه با ظالمان است و با چنین شخصیت هایی که به نیروهای خارجی متکی هستند ("دیمیتری تظاهر") با نفرت رفتار می کند.

در میان "دوما"هایی که در زمان حیات رایلیف منتشر نشدند، "دوما" نیز وجود دارد که با تصاویر آزادگان نووگورود مرتبط است. اینها افکاری در مورد "مارفا پوسادنیتسا" و "وادیم" مدافع حقوق باستانی نووگورود آزاد است.

رایلف نام "دوما" خود را از شعر عامیانه اوکراینی گرفت - این نام آهنگ های محلی با ماهیت تاریخی بود. منبع موضوعی بیشتر افکار، «تاریخ دولت روسیه» کارامزین برای رایلف بود. باید تاکید کرد که هیچ وابستگی ایدئولوژیکی به کرمزین در دوما وجود نداشت. شاعر به شدت با او از نظر سیاسی مخالف بود، اما او از کار کرمزین به عنوان تنها ارائه تاریخ روسیه در دهه 20 استفاده کرد.

حتی قبل از انتشار کتاب «دوما» رایلیف به عنوان یک کتاب جداگانه، بحث جالبی در انتقاد به روشن شدن منحصر به فرد بودن ژانر «دوما» آغاز شد. در مقاله «نگاهی به ادبیات قدیم و جدید در روسیه»، دوست و همفکر رایلیف، آ. بستوزف، خاطرنشان کرد که «ریلیف، نویسنده افکار یا سرودهای تاریخی، مسیر جدیدی را در شعر روسی گشود و هدف را انتخاب کرد. الهام بخشیدن به شجاعت هموطنان خود با استثمارهای اجدادش.»

یکی از منتقدان The Russian Invalid، با اعتراض به Bestuzhev، نسبت به اصالت رایلیف ابراز تردید کرد و اشاره کرد که ژانر دوما از ادبیات لهستانی وام گرفته شده است. منتقد "سرودهای تاریخی" شاعر لهستانی نمتسویچ را در نظر داشت که رایلیف واقعاً از او بسیار قدردانی کرد و با او مکاتبه داشت. با این حال، در توسعه موضوع تاریخی ملی، رایلیف مقلد نبود، بلکه مسیر خود را دنبال کرد. بنابراین مشخص است که در انتشار مجموعه "دوما"، خود رایلف به طور مشخص یک دوما ("اولگ پیامبر") را به عنوان تقلیدی انتخاب کرد و آن را با اشاره به نمتسویچ در مجموعه قرار داد تا از این کار جلوگیری کند. تردید در اصالت کارش. A. Bestuzhev در مقاله ای ویژه به شبهات منتقد "بی اعتبار روسی" در مورد شخصیت ملی خود ژانر عذاب پاسخ داد. او اصرار داشت که "دوما میراث مشترک قبایل اسلاو است"، که آنها در خاک هنر عامیانه شفاهی رشد کرده اند، و این که خود ژانر دوما "باید در دسته شعرهای عاشقانه ناب قرار گیرد." ویژگی تعیین کننده دوما، از دیدگاه بستوزف، موضوع ملی-تاریخی در تفسیر ذهنی-تاریخی بود که او به ویژه بر آن تأکید داشت: «... دوما همیشه بازتاب یک شخص تاریخی نیست، بلکه بیشتر یادآوری نویسنده از یک حادثه یا شخص تاریخی و اغلب داستانی شخصی‌شده درباره آن‌ها.»

در واقع، در افکار رایلیف مهمترین اصل هنر رمانتیک اجرا شد: مونولوگ های شخصیت های تاریخی و نویسنده اساساً یکسان بودند. تصویر نویسنده در افکار، همراه ضروری قهرمانان تاریخی بود. علاقه و اهمیت افکار عمدتاً در تصویر نویسنده، شاعر و شهروندی است که پشت شعرها ایستاده است، در تصویری که کل چرخه افکار را در یک کل واحد متحد می کند.
در مونولوگ های "دیمیتری دونسکوی" که در مورد "آزادی پیشینیان" صحبت می کند یا در سخنرانی های وولینسکی، صدای خود شاعر را با درخواست ها، آرزوها و امیدهای میهن پرستانه اش می شنویم. همه قهرمانان تاریخی رایلف به یک مرکز، به یک تصویر از یک شخص همگرا می شوند - قهرمان دوران دکبریست با تمام ویژگی های جهان بینی خود، با نمادگرایی مشخصه زبان شعر او ("ظالم"، "شهروند"، "خیر عمومی" "، "آزادی"، و غیره .). اما جهان بینی شاعر دکابریست که در "دوما" بیان شده است، گاهی با جوهره عینی قهرمانی که افکار و مونولوگ های خاصی از محتوای آزادی خواهانه در دهان او قرار می گیرد در تضاد قرار می گیرد (مثلاً در "ولینسکی" دوما). شکی نیست که این تناقض باعث اظهار نظر پوشکین در نامه ای به ژوکوفسکی در آوریل 1825 شد: "افکار رایلف هدف گرفته است، اما همه چیز به هدف نمی رسد." پوشکین در نامه ای به خود رایلیف با دلسوزی فقط دو چیز را متمایز کرد: "پیتر کبیر در اوستروگوژسک" - دوما ، "متراژهای پایانی" که او آن را بسیار اصیل یافت و "ایوان سوزانین" ، "اولین دوما" که او شروع به شک کرد" در رایلف "استعداد واقعی".

به طور کلی، نگرش نامطلوب پوشکین نسبت به افکار رایلیف کاملاً قابل درک خواهد بود اگر در نظر بگیریم که پوشکین هنگام ایجاد تصاویر قهرمانان تاریخی (به ویژه تصاویر خاصی که در واقع در تاریخ وجود داشته اند) به دنبال حذف اتوبیوگرافی بود.

قبلاً در نیمه اول دهه 20 ، پوشکین در کار خود موفق شد به درک درستی از نظم عینی در بازتولید هنری روند تاریخی برسد. این درک به او فرصتی داد تا "یوجین اونگین" و "بوریس گودونوف" را خلق کند - آثاری که مسیرهای جدیدی را در ادبیات باز کردند. رایلیف در آن زمان فقط در کار خود این مسیرها را آغاز می کرد. اما، با این وجود، "دوما" نقش مهمی ایفا کرد: آنها به تقویت علاقه به موضوعات تاریخی در ادبیات کمک کردند و ایده های بیان شده در آنها با اهداف تبلیغات دکبریست مطابقت داشت.
تأیید رایلیف از نقش انقلابی شاعر میهن پرست از اهمیت زیادی برخوردار بود. رایلیف در اشعار خود ایده یک شاعر را به عنوان یک شهروند مترقی توسعه داد که ماموریتش تغییر واقعیت است. رایلف درک خود از وظایف شاعر را در آیات زیر بیان کرد:

اوه پس! هیچ چیز بالاتری وجود ندارد
اهداف شاعر:
حقیقت مقدس وظیفه اوست;
موضوع این است که برای نور مفید باشد.
او در حال خصومت نسبت به باطل است،
یوغ شهروندان او را نگران می کند.
مانند یک اسلاو آزاد در قلب.
او نمی تواند نوکر باشد.
همه جا سخت است، مهم نیست کجاست -
در سرپیچی از سرنوشت و سرنوشت؛
همه جا شرافت قانون اوست
او همه جا دشمن آشکار رذیلت است.
رعد و برق در برابر شر
او به عنوان قانون مقدس خود احترام می گذارد
با اهمیت آرام
روی داربست و جلوی تاج و تخت.
او ترس کم نمی شناسد،
با تحقیر به مرگ می نگرد
و شجاعت در قلب های جوان
با شعر آزاد روشن می شود.

ایده شاعر به عنوان یک منتخب - یک شهروند، معلم و مبارز، همچنین اصول خاص کار رایلیف را تعیین کرد. او ژانرهای شعر مجلسی و سالنی را رها کرد که در دوران شاگردی به آنها ادای احترام کرد. مانند گریبودوف و کوچل بکر، رایلف به یک قصیده رقت انگیز، به طنز، به یک پیام، یعنی به آن دسته از ژانرهایی که توسط شاعران قرن هجدهم پرورش داده شد، روی آورد. بنابراین، طنز معروف رایلف "به کارگر موقت" از نظر زبان، طرح متری و ساختار بلاغی به طنزهای قرن هجدهم نزدیک است و قصیده "دیدگاه" در مضامین و ترکیب آن با سنت های قصیده های کلاسیک درژاوین مرتبط است. . ویژگی های بارز سبک کلاسیک عالی در قصیده های رایلف مانند "شجاعت مدنی" و "درباره مرگ بایرون" نیز آشکار است. با این حال، «کلاسیکیسم» رایلیف به هیچ وجه ترمیم ساده ژانرهای شعر باستانی نبود. رادیشچف قبلاً سنت های کلاسیک قدیمی را به روز کرده و غنی کرده است. کار رادیشچف برای سرنوشت شعر مدنی روسیه اهمیت زیادی داشت. به دنبال رادیشچف، شعر مدنی توسط گروهی از شاعران انجمن آزاد عاشقان ادبیات، علم و هنر (پنین، بورن، پوپوگایف، اوستولوپوف و غیره)، ن. ای. گندیچ، وی. اف. رایوسکی، اف. پوشکین. پوشکین در آغاز کار شعری خود، هم در پیام "لیسینیوس" و هم در قصیده انقلابی معروف "آزادی" - چندین سال قبل از انتشار طنز رایلیف "به کارگر موقت" به سبک کلاسیک عالی روی آورد.

خود ژانر «عذاب» که با بازاندیشی عجیب گذشته تاریخی همراه بود، هنجارهای شعر کلاسیک را نیز جذب کرد. دوما نه تنها در ویژگی های زبان و ترکیب، بلکه در روش های نزدیک شدن به مطالب تاریخی - در عناصر بلاغت و تعلیم، تا حد زیادی سنت های کلاسیک را ادامه داد.

رایلیف در شعر "ویناروفسکی" راهی جدید را طی می کند. معلم رایلیف در این شعر پوشکین بود: رایلیف، به اعتراف خودش، زبان شعری را از او آموخت.

"Voinarovsky" شعری از گذشته تاریخی اوکراین است. قهرمان شعر برادرزاده مازپا و یکی از شرکت کنندگان نزدیک در توطئه او علیه پیتر اول است. پس از مرگ مازپا، ویناروفسکی به خارج از کشور گریخت، اما سپس به دولت روسیه تحویل داده شد و به منطقه یاکوت تبعید شد. داستان این شعر در دهه 30 قرن هجدهم رخ می دهد. مورخ میلر، در سفر از طریق سیبری، با وویاروفسکی تبعیدی در نزدیکی یاکوتسک ملاقات می کند و او از زندگی خود، مازپا و مشارکت او در توطئه می گوید.

خود رایلف خائن و خائن مازپا را "یک ریاکار بزرگ می نامد که نیت های شیطانی خود را زیر میل به خیر میهن خود پنهان می کند."2 داستان وویاروفسکی، همانطور که رایلف به تصویر کشیده است، داستان جوانی نجیب و پرشور است که مازپا را خالصانه باور کرد و توسط او در مسیر خیانت فریفته شد.

رایلیف همان عشق به آزادی را که خودش داشت به قهرمانش عطا کرد. شاعر در درجه اول به امکان استفاده از طرحی که برای مبارزه با استبداد انتخاب کرده بود علاقه داشت. همانطور که در "افکار"، تصویر نویسنده در شعر با تصویر ویناروفسکی ادغام می شود. در سخنرانی‌های ویناروفسکی، صدای یک تریبون و شهروندی را می‌شنویم که برای «آزادی بشر»، برای «حقوق آزاد» خود در برابر «یوغ سنگین خودکامگی» مبارزه می‌کند. رایلیف به عنوان یک رمانتیک، کمترین علاقه را به بازآفرینی معنای واقعی تاریخی توطئه مازپا علیه پیتر اول داشت. پوشکین بعداً دقیقاً به این شرایط اشاره کرد و در تصویر رایلف از مازپا تحریف عمدی یک شخصیت تاریخی را یافت. پوشکین در پیشگفتار «پولتاوا» اظهاراتی انتقادی درباره «وویاروفسکی» کرد که ایده آن تا حدی در ارتباط با برداشت‌های شعر رایلیف شکل گرفت.

پوشکین "ویناروفسکی" را از موضعی عمیقا واقع بینانه نقد و ارزیابی کرد. سوبژکتیویته رمانتیک "ویناروفسکی" برای پوشکین در سال 1825، در زمان مکاتبه او با رایلیف و بعدها، هنگام ایجاد "پولتاوا" غیرقابل قبول بود. پوشکین در پولتاوا، برخلاف رایلیف، تصویری واقعی از مازپا به عنوان یک خائن به سرزمین مادری ارائه داد و هاله قهرمانانه را از او زدود. با این حال، تفاوت با رایلف مانع پوشکین نشد که ویناروفسکی را دستاورد هنری جدی شاعر دکبریست بداند. پوشکین در 12 ژانویه 1824 به آ. بستوزف نوشت: «وایناروفسکی رایلف» به طور غیرقابل مقایسه ای بهتر از همه «آدم»های او است، سبک آن بالغ شده است و در حال تبدیل شدن به یک روایت واقعی است، چیزی که ما تقریباً هنوز نداریم. او در سال 1824 به برادرش نوشت: "من با رایلیف صلح می کنم - ویناروفسکی سرشار از زندگی است."

رایلیف به عنوان یک رمانتیک، شخصیت یک میهن پرست آزادی خواه را در مرکز تاریخ ملی قرار داد. تاریخ از دیدگاه او مبارزه آزادی خواهان با ظالمان است. درگیری بین حامیان آزادی و مستبدان (ظالم) موتور تاریخ است. نیروهای درگیر در یک درگیری هرگز ناپدید نمی شوند و تغییر نمی کنند. Ryleev و Decembrists با کارامزین موافق نیستند، کسی که استدلال می کرد که قرن گذشته، پس از ترک تاریخ، هرگز به همان شکل ها باز نمی گردد. اگر چنین بود، دکبریست ها، از جمله رایلیف، تصمیم گرفتند، آنگاه پیوند زمان از هم پاشیده می شد و میهن پرستی و عشق به آزادی دیگر هرگز به وجود نمی آمد، زیرا آنها خاک والدین خود را از دست می دادند. در نتیجه، عشق به آزادی و میهن پرستی به عنوان احساسات نه تنها مشخصه مثلاً قرن 12 و 19 است، بلکه یکسان است. یک شخصیت تاریخی هر قرن گذشته در افکار و احساسات خود با یک دکابریست برابری می شود (شاهزاده اولگا مانند یک دکبریست فکر می کند و در مورد "بی عدالتی قدرت" صحبت می کند، سربازان دیمیتری دونسکوی مشتاق مبارزه برای "آزادی، حقیقت و قانون" هستند. وولینسکی مظهر شجاعت مدنی است). از اینجا مشخص می شود که رایلف که می خواست به تاریخ وفادار باشد و از نظر تاریخی دقیق باشد، بدون توجه به نیات شخصی، حقیقت تاریخی را نقض کرد. قهرمانان تاریخی او در مفاهیم و مقولات دکابریست می اندیشیدند: میهن پرستی و عشق به آزادی قهرمانان و نویسنده تفاوتی نداشت. این بدان معنی است که او سعی می کرد قهرمانان خود را هم آن گونه که در تاریخ بوده اند و هم هم عصران خود بسازد و از این طریق وظایفی متناقض و در نتیجه غیرممکن برای خود قرار دهد.

تاریخ ستیزی رایلیف باعث اعتراض شدید پوشکین شد. پوشکین با اشاره به یک اشتباه تاریخی در مورد نابهنگامی که توسط شاعر دکابریست مرتکب شد (در دوما "اولگ پیامبر" ، قهرمان رایلیف سپر خود را با نشان روسیه بر دروازه های قسطنطنیه آویزان کرد) ، پوشکین با اشاره به یک اشتباه تاریخی نوشت: ".. در زمان اولگ نشان روسیه وجود نداشت - اما عقاب دو سر نشان بیزانسی است و به معنای تقسیم امپراتوری به غربی و شرقی است. پوشکین رایلف را به خوبی درک می کرد، که می خواست میهن پرستی اولگ را برجسته کند، اما نقض دقت تاریخی را نبخشید.

بنابراین شخصیت ملی-تاریخی هنرمندانه در افکار بازآفرینی نشد. با این حال ، پیشرفت رایلیف به عنوان یک شاعر به این سمت رفت: در افکار "ایوان سوزانین" و "پیتر کبیر در اوستروگوژسک" لحظه حماسی به طرز چشمگیری تقویت شد. شاعر انتقال رنگ ملی را بهبود بخشید و در توصیف موقعیت به دقت بیشتری دست یافت ("پنجره کج است" و جزئیات دیگر) و سبک روایت او قوی تر شد. و پوشکین بلافاصله به این تغییرات در شعر رایلف پاسخ داد و به افکار "ایوان سوزانین" ، "پیتر کبیر در اوستروگوژسک" و شعر "وویاروفسکی" اشاره کرد که در آن او بدون پذیرش نقشه کلی و شخصیت شخصیت های تاریخی به ویژه مازپا. ، از تلاش های رایلف در زمینه داستان سرایی شاعرانه قدردانی کرد.