Воспитательная и учебно-творческая работа в хореографическом коллективе. Педагогические принципы работы с хореографическим коллективом

Репетиция - основное звено учебной, организационно-методической, воспитательной работы с любительским хореографическим коллективом (кружком)

репетиция воспитательный хореографический планирование

Репетиция - это сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определенный уровень подготовки участников. Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне творческой деятельности коллектива, его эстетической направленности и характере исполнительских принципов, а также об уровне подготовки руководителя.

Репетицию можно представить как коллективные занятия по художественно-исполнительской и технической отделке, отработке произведений искусства, приданию им эстетической целостности и оригинальности. На учебных занятиях выучиваются партии, роли, движения на сцене, танцевальные па, которые в последующем сводятся в единое целое - танец, песню, спектакль, музыкальное или хоровое произведение. Следует отметить то, что разделение занятий на репетиционные и учебно-исполнительские носит условный характер. Овладение текстом, технической стороной исполнения происходит зачастую во время репетиции. Значительная часть учебных занятий в самодеятельном художественном коллективе трансформируется и включается в начальный этап репетиции.

Существенное влияние на методику репетиционной работы в самодеятельном творческом коллективе оказывает ряд факторов:

  • - степень подготовленности коллектива в техническом и художественном отношениях;
  • - степень трудности выбранного для разучивания произведения;
  • - условия, время, количество репетиций, отведенных для разучивания нового произведения;
  • - настрой участников, опыт руководителя.

У каждого руководителя вырабатывается своя методика построения и проведения репетиционных занятий. Однако необходимы знания основных принципов и условий проведения репетиции, исходя из которых каждый руководитель может выбрать или подобрать такие приемы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной творческой манере.

Огромную роль для разработки общих и частных методик репетиционной работы может сыграть накопленный опыт профессионального искусства.

Качество репетиционной работы, ее педагогическая эффективность зависит от ряда организационно-педагогических моментов. Прежде всего, руководитель должен прийти на репетицию за 20-30 минут раньше условленного времени, проверить наличие и качество необходимого реквизита, инструментов, пультов, партий, и др. принадлежностей. В хоровой, оркестровой и театральной самодеятельности перед репетицией обязательно проверить голоса партий или текст ролей. Рукописные партии, тексты необходимо выверить по партитуре или печатному тексту, чтобы избежать ошибок. Только лично убедившись в том, что для работы все готово, можно избежать многих остановок во время репетиции.

Грубым нарушением считаются неожиданные вызовы руководителя, например, к телефону, к посетителям, это плохо влияет на творческий настрой участников.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того. Сколько пришло участников. Это приучит всех приходить на репетицию за 10-15 минут до начала. Безответственное отношение одних раздражает, расслабляет в определенном отношении других. Таким образом, начало репетиции в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

В различных по жанру самодеятельных коллективах - хоровых, оркестровых, танцевальных, театральных - репетиция начинается с предварительной подготовки к ней участников соответствующим образом. В танцевальных коллективах проводят разминку, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. В народном и академическом хорах проводят распевку участников. Тщательная распевка обеспечивает хорошее дыхание, ровный звук, хорошую дикцию. Рабочее состояние певца во многом зависит от правильной постановки голоса, постоянных специальных упражнений. В духовых, народных оркестрах перед началом репетиции производится тщательная настройка музыкальных инструментов. От настройки зависит чистота звучания инструментов, строй оркестра в целом.

Перечисленные меры организационно-технического порядка имеют огромный воспитательный смысл. Репетиция представляет огромные возможности и с точки зрения художественно-педагогического влияния. В процессе репетиций все тщательно выверяется и заучивается: штрихи, нюансы, па, мизансцены. Параллельно идет усвоение участниками эмоционального и нравственного опыта, заложенного в произведении искусства. Поэтому, чем скрупулезнее и целенаправленнее идет художественная обработка пьесы, песни, танца, тем глубже нравственно-эстетические преобразования в личности участника, исполнителя.

Педагогическая эффективность репетиции во многом зависит от умело составленного плана работы. Без планирования в репетиции появляется элемент стихийности, самотека. План репетиций заранее продумывается и фиксируется на бумаге. План может быть более или менее детальным, развернутым или кратким. Знание руководителем своего оркестра, хора, танцевального или театрального кружка, его творческих возможностей позволяет достаточно точно и подробно составлять план каждой репетиции.

План репетиции включает основные направления деятельности и задачи с их детальной расшифровкой. Задачи должны носить конкретный характер, включать технические, художественно-эстетические и педагогические моменты.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же отрывок более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает руководителя. Многократные повторения снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя. Иногда в репетиции целесообразно сделать перерыв. Оправданнее всего его сделать через 40-45 минут после начала работы. Если у руководителя возникает необходимость провести 3-часовую репетицию, то он должен согласовать этот вопрос с исполнителями.

Важно также, чтобы репетиция носила завершенный характер. Во время первой половины репетиции коллектив должен заниматься более сложной работой: разучиванием ролей или трудных в техническом и художественном отношении мест в новых произведениях, которые требуют усидчивости, силы воли. Во второй половине репетиции нужно больше давать играть всему коллективу, т.е. заниматься более творческими видами деятельности: играть ранее выученные произведения с полной отдачей.

В целях более эффективной воспитательной работы на репетиции необходим учет индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном, психологическом, так и в плане его художественной подготовки.

Заключает занятия генеральная репетиция. Проведение ее имеет особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией и в то же время несет на себе приметы концертного выступления. Генеральная репетиция является итоговой для определенного этапа подготовки произведения к концерту. Она решает следующие задачи: подготовить психологически участников к концерту; проверить программу, ее выстроенность и звучание; максимально чисто и художественно исполнить каждую пьесу, танец, песню, которые будут исполнены на концерте. На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки, но необходимо дать почувствовать участникам всю программу в целом, сочетание и очередность номеров, этим самым способствовать равномерному распределению сил. Генеральную репетицию лучше всего проводить в том помещении, в котором предстоит выступление. Исполнители и руководитель должны почувствовать акустические особенности зала, приспособиться к новым условиям.

Из сказанного следует, что руководителю на репетиции следует в каждом случае исходить из конкретных условий, в которых работает самодеятельный творческий коллектив. Без продуманной организации репетиционной работы не может быть взаимопонимания между руководителем и коллективом, не может быть результата творческой деятельности любителей.

Репетицию необходимо:

  • 1. Начинать во время, с разминки.
  • 2. Стараться не покидать репетиционный зал к телефону, директору и так далее.
  • 3. Обязательно планировать репетицию, в противном случае появиться элемент стихийности, разбросанности, самотёка.
  • 4. Чередовать номера (лёгкие с технически сложными, быстрые с медленными).
  • 5. Задействовать в репетиции не одну группу исполнителей, а всех (если репетируешь с двумя, остальным тоже должно быть интересно).
  • 6. Необходимый реквизит нужно готовить заранее.
  • 7. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, через 40-45 минут после начала работы необходимо сделать перерыв.
  • 8. Речь руководителя должна быть грамотная, культурная, тон при замечаниях не должен быть грубым и оскорбительным.
  • 9. Нужно отличать репетиции рабочие от генеральных прогонов, у них разные задачи.

Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий в хореографическом коллективе

«Работать режиссёром - это так же трудно, как учительствовать в школе. Это тяжёлая профессия! Например, сегодня репетировать не хочется, а надо. С чего начать, чтобы создать рабочую атмосферу? Начать с любви, с юмора, не теряя при этом железной воли».

Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских принципов. Репетицию можно представить как сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определённый уровень подготовки участников. Художественный руководитель вынужден постоянно искать такие приёмы и методы работы с коллективом на репетиции, которые позволяли бы успешно решать стоящие перед ним в тот или иной период времени творческие и воспитательные задачи. Хотелось бы сказать о самых важных моментах организации репетиции, и мне кажется, каждый художественный руководитель должен знать и обязательно использовать эти положения в организации репетиций своего коллектива.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько пришло к назначенному часу участников. Это послужит хорошим уроком тем, кто опоздает, и приучит всех приходить на репетицию за 10 - 15 минут до начала. В противном случае, зная, что руководитель из-за несвоевременной явки участников задерживает репетицию, число опозданий может постоянно увеличиваться, что приведёт к потере времени, отведённого на репетицию. От этого снижается не только художественная отдача репетиции, но теряется и её воспитательный, нравственно-организующий смысл. Безответственное отношение одних порой раздражает, расслабляет в определённом отношении других, снижает в них чувство постоянного творческого «горения». В коллективе появляются нездоровые тенденции «исключительности» для некоторых участников, резко падает педагогическое значение репетиции. Таким образом, начало репетиций в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

Репетиция должна начинаться с разминки, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. Но разминка не должна быть затянутой, так как у исполнителей должны остаться силы для работы над репертуаром коллектива.

Из воспоминаний Мариса Лиепы: «Репетиция никогда не начиналась с разучивания какого-то па или танцевального куска. Каждой из них предшествовало некое органическое вступление, увертюра из разговора, рассказа, истории, простого двухминутного общения с аудиторией. Со всеми вместе, включая пианистов. Это было необходимо, чтобы войти в определённую тональность будущей работы. Он, как умелый дирижёр, настраивал свой маленький оркестрик и подчинял его движению своей руки. И когда он чувствовал, что нужная тональность получена, ещё раз окидывал взглядом всех и тихо бросал: «Начали!»

Для работы лучше брать номера в сочетании: лёгкие - трудные, быстрые - медленные. На лёгких номерах исполнители как бы «разогреваются». Трудные номера, особенно если они ещё хорошо не усвоены, требуют повышенного внимания, существенных эмоциональных и физических затрат. Исполнители в этом случае должны быть хорошо настроенными на работу или уже втянутыми в неё и в то же время не уставшими.

В любом хореографическом коллективе, а особенно в детском, не следует работать над одним произведением в течение половины репетиции, тем более в течение всей репетиции. Участники в этом случае быстро устают. Номер им «примелькается», и они допускают в исполнении непроизвольные ошибки, вызванные в первую очередь снижением внимания, усталостью. У режиссёра странная роль «массовика». Должен быть закон: если ты репетируешь с двумя, а остальные пятнадцать сидят, то им тоже должно быть интересно. Если им скучно, ты их должен удалить или же сделать так, чтобы и они тоже что-то получили от репетиции.

Отрицательно влияют на творческий настрой участников неожиданные вызовы художественного руководителя, например: к телефону, к директору и т.д. Если же всё-таки возникает необходимость отлучиться с репетиции, то, конечно, нужно извиниться перед участниками, дать им задание и поручить контролировать ход его выполнения самому опытному из них. Исполнители не любят частых остановок на репетиции. Это нервирует, сбивает темп и настрой репетиции. К тому же, частые остановки разбивают целостное представление о номере, а это значит, что усложняется работа воображения.

Многое из того, что не получается после первого, чернового исполнения или первой репетиции, начинает выигрываться через 2 - 3 занятия: участники улавливают стиль номера, его характерные, темповые, смысловые особенности, образно-эстетическое содержание. Данное обстоятельство помогает правильно исполнить не получившиеся трудные движения номера.

На репетиции замечания нужно стараться делать не по каждому допущенному промаху в отдельности, а сразу по нескольким, после исполнения целого номера. Если участники достаточно квалифицированные и опытные, то можно ограничиться словесными пояснениями. «Режиссёр должен высказываться конкретно, почти физически осязаемо, чтобы всем было всё понятно». Если же уверенности в том, что исполнители сделают при следующем повторении так, как нужно, нет, необходимо попросить группу или весь состав заново пройти не получающиеся места, закрепив, таким образом, исправленное.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает художественного руководителя. Возможно, что исполнители не поняли поставленных перед ними задач (невнятно объяснено, невнимательно слушали) или же они не могут выполнить в силу слабой технической подготовки. Для исправления допущенных ошибок нужны более конкретные объяснения. Если и после этого участники не смогут выполнить требований, исполняют с ошибками - следует пойти на компромисс: или потом отдельно поработать с исполнителями, у которых не получаются движения, чтоб не отвлекать всех от работы, или заменить отдельных участников и поставить в номер других, более подготовленных в техническом и художественном отношении исполнителей. Многократные повторения одного и того же номера снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя, притупляют творческую мысль у исполнителей. Занятия превращаются в скучные и назойливые поучения. Эта опасность подстерегает даже балетмейстеров профессиональных коллективов. «Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Надо одну репетицию, например, чуть-чуть, похулиганить!». Принцип интереса и увлечённости - это одно из основных условий для плодотворной работы детского и студенческого хореографического коллектива.

К темпу репетиции относится, и умение художественного руководителя вовремя сделать перерыв в занятии. Оправданнее, целесообразнее всего его сделать через 45-50 минут после начала работы. Вторая часть репетиции может длиться 40-45 минут. Практика показывает, что при таком временном соотношении первой и второй половины репетиции достигается максимальная активность участников. Важно также, чтобы репетиция носила завершённый характер, но при этом у участников сохранялось желание позаниматься ещё. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную творческую работу: поучить партии, отдельно поработать над техническими движениями и т.д. Пресыщение занятиями ведёт к снижению интереса к творчеству, а значит, и падает эффективность занятий, их отдача. У коллектива всегда должно быть в готовности определённое количество номеров, с которыми он может выступать, не испытывая при этом больших затруднений с подготовкой к концерту.

Репетиция - это труд. Причём труд, при котором не всегда видны сразу результаты. Она включает элементы монотонности, что утомляет участников, снижает их общую и исполнительскую активность. Обязанность художественного руководителя - своим примером воодушевить их, не давать охладеть к творчеству. К речи художественного руководителя во время репетиции предъявляются особые требования. Прежде всего, не нужно много говорить, выражать мысли следует как можно короче: участники приходят на репетицию, чтобы выразить себя как танцора, но не выслушивать длинные, порой и несущественные, не относящиеся к предмету разговоры. Для лучшего пояснения своей мысли можно прибегнуть к помощи личного исполнительского показа.

Проведение генеральной репетиции имеет свои особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией с одной стороны, но в то же время несёт на себе приметы концертного выступления (костюмы, грим, свет, звук и т.д.). Генеральная репетиция является итоговой для определённого этапа подготовки репертуара к концерту, и поэтому на ней решаются такие задачи:

  • - как подготовить психически исполнителей к концерту;
  • - проверить программу, её выстроенность.

На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки. Важнее пройти все номера с начала до конца, дать почувствовать исполнителям всю программу в целом, этим самым как бы равномерно распределить силы и эмоциональное напряжение на все номера. И лучше проводить генеральную репетицию (если есть такая возможность) в том зале и площадке, где предстоит выступление за два дня до концерта. В этом случаи (если это необходимо) ещё есть время отработать нюансы, связанные с переодеванием, зарядкой костюмов, выходов на сцену, настройкой света звука и т.д.

Перечисленные требования и пожелания, предъявляемые к художественному руководителю хореографического коллектива во время проведения репетиционных занятий, конечно, не учитывают всего многообразия сложностей, встречающихся в каждом случае. Художественный руководитель, исходя из специфических, присущих только его коллективу особенностей, должен организовать репетицию таким образом, чтобы максимально эффективно, с большей отдачей использовать отведённое время.

Методика работы в танцевальном коллективе

После приобретения ребенком основных навыков и умений на занятиях хореографией, танцевальные элементы соединяются сначала в комбинации, а затем в отдельный номер. Задумав поставить танец по записи, руководитель, прежде чем начать работать с коллективом, должен сам подробно разобрать запись, прослушать музыку, разучить движения, освоить все перестроения танцующих, их передвижения по сценической площадке, понять образ персонажа в танце. Он должен продумать методику разучивания танца и затем уже приступить к работе с исполнителями.

Для постановке номера существует несколько методов, которыми может пользоваться руководитель, в зависимости от возраста детей и поставленной задачи.

Метод показа. Он включает в себя показ педагогом материала, после чего группа детей повторяет. Этот метод хорош на начальном этапе разучивания.После чего нужно перейти к другому методу, иначе у учащегося не будут развиваться способности к сознательному выполнению движений. Ученик будет просто механически повторять и копировать педагога.

Метод словесного задания. Педагог объясняет им задачу словесно, но не показывает. После чего учащиеся самостоятельно создают схему движений. Если педагог видит ошибку в исполнении движений, то он исправляет её при помощи словесных объяснений. Этот способ хорош при отработке ранее изученных па или с группой профессиональных исполнителей. Но не допустим при постоянном использовании с группой детей.

Смешанный метод. Метод показа и объяснения. Он является самым используемым, распространенным и сочетает в себе все положительные стороны сочетаемых в нём методов. Это «золотая середина» в методике работы с танцевальной группой детей.

Руководитель тщательно отрабатывает движения и добивается, чтобы исполнители сумели донести до зрителя содержание и характерные особенности танца.

Танцевальные занятия, показ своих достижений на выступлениях доставляют детям много радости. Но, кроме радости и веселья, которые танец вносит в жизнь детей, танцевальное искусство при правильном его использовании содействует вместе с другими видами искусства эстетическому и общему развитию ребёнка. Все танцы, исполняемые детьми, должны быть содержательными, художественными и доступными. Музыкальное сопровождение и оформление танца также имеют первостепенное значение и должны быть высокого художественного качества. Для того чтобы подготовить с детьми танец для выступления, его следует не механически разучивать, а последовательно знакомить детей с основами танцевальной культуры и проводить с ними подготовительные упражнения для приобретения танцевальных навыков. Важно научить детей владеть выразительными средствами танца и на этой основе разучивать с ними намеченный танец. Весь педагогический процесс по освоению танца строится таким образом, чтобы он оказывал воздействие на эстетическое и общее развитие учащихся. Высокое качество танцевального и музыкального материала, который подбирается специально для детского исполнения, идейное содержание танца, прекрасные образы, отраженные в нем, красочные костюмы и вся подготовительная работа по танцу воспитывают в детях организованность, подтянутость, вкус, способствуют развитию музыкальности, творческой инициативы и оказывают влияние на общее и физическое развитие. Танцевальные постановки должны быть доступны, близки и понятны детям по содержанию, должны отвечать их возрастным и танцевальным возможностям; поэтому и методы изучения танцев для каждого возраста детей различны.

Критерии постановки танцевальных номеров:

  • - танец должен быть поставлен с учетом особенностей концертной и конкурсной деятельности;
  • - танец должен быть увлекателен для зрителей и самих исполнителей;
  • - должен быть приспособлен к различным условиям публичной демонстрации;
  • - длительность массового номера должна составлять 2,5-4 минуты;
  • - хореографическому материалу должен соответствовать музыкальный материал и костюм;
  • - танцевальный номер должен соответствовать возрастной категории его исполнителей;
  • - драматургия номера: развитие и ясность сюжета, развитие лексики, их соответствие;
  • - «Изюминка»-необычность идеи, нестандартный подход к номеру;
  • - четкость рисунков и действия номера;
  • - техничность и точность исполнения;
  • - танец должен воспитывать у его исполнителей и зрителей эстетические чувства и развивать вкус.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Для успешного применения методов и приемов педагогического взаимодействия особенно важно уметь предвидеть тот воспитательный эффект, который может быть достигнут в той или иной ситуации.

Выводы по 1 главе

В ходе теоретического исследования общих понятий личности, коллектива и воспитательного процесса были сделаны следующие выводы:

1. Личность - это:

1) устойчивая система социально значимых черт, характеризующих индивида как члена общества, общности, группы;

2) индивидуальный носитель этих черт как свободный и ответственный субъект сознательной волевой деятельности. Социологический анализ личности предполагает выделение в ней социально-типических, необходимых для выполнения общественных функций характерологических и нравственных качеств, знаний и умений, ценностных ориентаций и социальных установок, преобладающих мотивов деятельности.

2. Коллектив - это группа людей, выполняющих общественно-полезную и личностно-значимую деятельность, например, учебную, производственную, научную и т.п. Обладает свойствами социальной группы и социального института. Выделяются первичные коллективы, далее - неделимые группы людей, находящихся в непосредственном общении и взаимодействии (бригады, школьные классы, студенческие группы и т.п.).

3. Воспитание - это процесс систематического целенаправленного воздействия на духовное и физическое развитие личности в целях подготовки ее к производству, общественной и культурной деятельности. Воспитание имеет тесную связь с образованием, обучением и реализуется в процессе творческого овладения всеми доступными для человечества достижениями культуры, характерными для данного социально-исторического контекста. Воспитание тесно связано с образованием и обучением и представляет собой выработку в индивиде определенных человеческих качеств и усвоение им нравственной, научно-познавательной и художественной культуры, что закономерно ориентирует личность на определенные ценности; отношение к добру, истине, красоте.

Воспитание человека возможно только в окружении людей. Только в обществе себе подобных он может усвоить все знания и навыки, необходимые для жизни. Воспитание в коллективе для него естественно. Оно дает человеку необходимый опыт общения и взаимодействия с окружающими. Эффективность такого воспитания обуславливает также тот факт, что общественное мнение чаще всего имеет для человека большое значение. Следовательно, коллектив обладает значительным влиянием на личность. Это влияние можно эффективно использовать в воспитательных целях.

Назначение воспитания - правильно сориентировать формирование личности, а это возможно лишь на основе глубокого знания движущих сил, мотивов, потребности, жизненных планов и ценностных ориентаций воспитанников.

Сущность воспитания. Воспитание как абстрактная всеобщая категория, идея отражает и выражает собой объективный конкретно-исторический процесс - движение отношений, общения, деятельности в обществе, - благодаря которому осуществляется преемственность между поколениями путем трансляции культуры и воспроизводства производительных сил.

Назначение. Воспитание как общественное явление имеет своим назначением исполнение объективной функции общественного механизма взаимодействия между поколениями. Оно обеспечивает вхождение, врастание подрастающих поколений в жизнь общества, становление их производительной силой и личностями.

Содержание. Воспитание как объективное конкретно-историческое явление имеет своим содержанием прежде всего эмпирический (источником и критерием познания считается чувственный опыт, наблюдение) опыт познания мира человечеством, постепенно осмысливаемый и теоретически обобщаемый. Этот опыт передается детям, особенно в таких видах общественной деятельности, как производительный труд, жизнеобеспечение и культура.

Итак, общественное явление - воспитание - необходимо как способ обеспечения жизни общества и индивида; оно осуществляется в конкретно-исторических условиях в результате определенным образом сложившихся общественных отношений и образа жизни общества; основным критерием его осуществления, реализации является степень соответствия свойств и качеств личности требования жизни.

Глава 2. Воспитательный процесс в хореографическом коллективе

2.1 Теоретическая часть исследования

2.1.1 Специфика любительского хореографического коллектива

Ведущим звеном любой деятельности является цель, ибо ею определяется содержание, выбор средств и методов, а также результаты деятельности. Целевой установкой хореографических непрофессиональных объединений должно быть не столько повышение профессионального мастерства участников, овладение ими практическими умениями, личными навыками исполнения танцев, сколько формирование личности. Вместе с тем необходимо отметить, что попытки недооценивать уровень мастерства в любых хореографических объединениях несостоятельны, так как средством воспитания участников может стать только высококвалифицированная деятельность в сочетании с нравственным, эстетическим и другими направлениями воспитания. Однако анализ деятельности любительских хореографических объединений показывает, что основной и порой единственной целью для них становится концертно-исполнительская деятельность, что связано с непониманием основной социальной функции - воспитательной, с неумением выделить главные педагогические цели и задачи, конкретизировать их соответственно каждому из этапов развития коллектива. Воспитательная цель отражает объективную потребность общества в человеке, соответствующем современному этапу общественного развития.

В современной литературе по вузовской педагогике все большее внимание привлекают проблемы воспитания в процессе творчества, в том числе:

Единство художественного и педагогического начал в воспитательном процессе;

Изучение и учет психологической типологии участников и руководителей любительского коллектива;

Выявление структуры педагогического процесса;

Психолого-педагогические аспекты руководства любительским хореографическим коллективом;

Формирование репертуара в связи с учебно-воспитательной работой.

Учебно-воспитательная работа - составная часть и непременное условие творческой деятельности любительского коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста в первую очередь зависят от качества учебно-воспитательной работы.

Тенденция разделять учебно-воспитательную работу в коллективе на две обособленные части (учебную и воспитательную), либо рассматривать воспитательную работу в отрыве от творческого процесса, под которым подразумевается лишь накопление определенной суммы профессиональных знаний и навыков, не выдерживает критики.

Наиболее результативно единство обучения и воспитания непосредственно в процессе творчества и пробуждение желания осваивать мастерство, вызывать потребность в нем и на основе разбуженного интереса осуществлять целенаправленный художественно-творческий процесс, в котором органически сочетались бы педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в любительском коллективе становится и процессом воспитания личности.

Вопросы подбора репертуара, овладение средствами художественной выразительности, применения различных форм и методов обучения, использование опыта профессиональных школ и фольклорных традиций, сочетание коллективных занятий с индивидуальными и мелкогрупповыми составляют основу для понимания сущности учебно-воспитательного процесса в любительских коллективах.

Учебно-творческая и воспитательная работа коллектива служат основой его существования, а значит, осуществления широкой педагогической программы формирования личности участника.

Специфика воспитательной работы в любительском коллективе заключается в органичном сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических моментов, что должно обеспечить не только высокую профессиональную, техническую выучку, но и формирование соответствующего уровня общей культуры, эстетического развития участников коллектива.

Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом предполагает определение содержания деятельности, выбор системы методов и приемов, обусловленных спецификой воспитательного процесса, то есть возможностями и способами его осуществления.

В основном хореографические коллективы формируются на основе государственных учреждений и носят самодеятельный характер. Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе; инициатива и активность участников самодеятельности; духовная мотивация участников самодеятельных коллективов; функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность; отсутствие у их участников специальной подготовки к деятельности; более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности; безвозмездность и др.

Важность правильного проведения организационного оформления коллектива определяется тем, что именно здесь закладываются основы создания добрых традиций, благоприятного психологического микроклимата, атмосферы товарищества, формирования межличностных отношений участников и управления этим процессом, развитие общественных начал и т. д. Словом, создаются условия для многогранного воспитательного воздействия на личность, для формирования высоких эстетических вкусов, культуры общения, творческой активности. Работа самодеятельного коллектива будет протекать успешно при условии правильного планирования различных форм деятельности хореографического коллектива. Прежде всего, необходимо составить общий план работы на год в соответствии с планами учреждения, на основе которого создан коллектив. В нем должны быть отражены следующие направления:

Организационные мероприятия;

Учебно-воспитательная работа;

Концертная деятельность.

На основе общего плана руководитель составляет календарный, в котором определяются дни и часы общих репетиций, групповых и индивидуальных занятий, темы занятий, посещение театров, концертов, совместных репетиций с другими самодеятельными коллективами, концертных выступлений и т. д.

Вся работа, которая проводится в коллективе, должна фиксироваться в дневнике или журнале, так как без учета нет возможности проверить деятельность руководителя и участников, сделать анализ, выявить недостатки. В дневнике или журнале руководитель должен фиксировать содержание и форму проведения каждого занятия, а также отразить свою деятельность по повышению квалификации (посещение методических совещаний, семинаров руководителей художественной самодеятельности, участие в конференциях работников культуры, формирование репертуара и т. д.).

Итогом учебно-воспитательной работы в самодеятельных хореографических коллективах является концертное выступление. Это важное событие в духовной жизни коллектива. Концертное выступление доставляет радость, переживание, гордость, позволяет увидеть значимость своих занятий танцевальным искусством, еще более укрепляет и расширяет кругозор, способствует формированию общественной активности. Концерт, как и репетиционный процесс, оказывает большое воспитательное воздействие на участников. Концертно-творческая деятельность коллектива по своей направленности подразделяется на три типа:

· отчетные концерты (в соответствии с планами коллектива и учреждения);

· тематические выступления (в соответствии с календарными праздниками);

· фестивально-конкурсная деятельность (участие в различных конкурсах и фестивалях).

Целевая установка репетиций на концертное выступление изменяет сам характер деятельности участников: вызывает положительное отношение к занятиям в хореографическом коллективе, пробуждает интерес, изменяет мотивы обучения танцевальному искусству, - все это способствует развитию и воспитанию гармоничной личности.

2.1.2 Формы и методы воспитательной работы в хореографическом коллективе

Формы и методы воспитательной работы могут быть различными и зависеть от характера и направленности творческой деятельности коллектива .

1. Педагог, приступая к постановочной работе, рассказывает детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для детей на доступном для них языке, возможно с показом красочных иллюстраций, преподнести материал эмоционально, выразительно.

2. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет детей в русло правильных рассуждений.

3. Воспитывают и традиции, которых в коллективе может быть множество: это и посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в старшую, и т.д.

4. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему труду, воспитывает способность подчинить личное общественному. Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Дети становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи.

5. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению музеев и т.д.

6. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов.

7. Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива. Педагог-руководитель обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться способностям детей.

8. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу.

9. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей.

10. Проведение вечеров отдыха с участием детей и родителей (Новый год, 8 Марта, 23 февраля и т.д.).

11. Воспитательным моментом в коллективе является полная занятость детей в репертуаре коллектива. Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что никто из них не останется в стороне.

12. Большую пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев других народов.

13. Постановка хореографических произведений, вошедших в «золотой» фонд хореографии, оказывает большое эстетическое воздействие на детей. В данном случае необходимо помнить о возможностях исполнителей. Недопустимо искажение замысла номера, упрощение танцевальной лексики. И если, все-таки, номер поставлен, педагогу нужно помнить, что он обязан указать, кто является автором постановки и кто подготовил номер в данном коллективе.

Подготовка крупной формы хореографического произведения или же большой общей программы является одним из хороших методов воспитания детей.

Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у детей: снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке, поведении на дискотеках и т.д.); воспитывает ответственность (необходимая черта в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других); убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно влияет на весь коллектив); бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании детей. Преподаватель должен научить детей способности сопереживать чужой беде, умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения, отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений их суждений и позиций.

Каждый добросовестный педагог направляет все свои силы на воспитание детей в коллективе. Замечает все особенности, наблюдает за их творческим ростом. Для них он прилагает все старания, не жалея ни времени, ни средств для всестороннего их развития. Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда найдет возможность оказать содействие талантливому ребенку в его дальнейшем творческом росте. «Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им своих навыков и знаний, а затем содействие им в дальнейшем творческом росте и есть почетная обязанность педагога-хореографа. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг другу посильную помощь» .

Подытоживая вышесказанное, следует отметить, что занятия детей в хореографическом коллективе являются прекрасным средством их воспитания, так как:

1. Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают расхлябанность, распущенность.

2. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество - чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.

3. Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы.

4. Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством.

5. Они определяют педагогические и организаторские способности детей.

Воспитание должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами.

2.1.3 Анализ возрастных и индивидуально-психологических особенностей детей

Проблема индивидуально-психологических особенностей личности является одной из важных в психологии. Значение и учет ее особенно важен в тех случаях, когда психология непосредственно обращается к жизни, к практике. К индивидуальным особенностям относятся особенности эмоциональной мыслительной личности, нервной деятельности или темперамент, характер и другое, т.е. все то, чем множество участников коллектива отличаются друг от друга. Сочетание всех компонентов сторон личности и индивидуальности всегда настолько своеобразны, что ни один из участников не похож на другого, каждый уникален, своеобразен и неповторим. Ко всем надо найти подход, всех надо воспитывать, раскрывать потенциалы творчества, способности их развития как личности.

В личности выделяется несколько сфер:

Потребностно-мотивационная;

Познавательная;

Эмоционально-волевая.

Потребностно-мотивационная представляет ядро личности. Потребности - источники всякой активности личности.

Изучение и учет индивидуальных особенностей личности следует начинать с выявления наличествующих у него потребностей. Отсутствие у участников определенных потребностей подчас делает совершенно нерезультативным педагогическое воздействие и обучение, в том числе и несформированность потребностей в занятиях хореографическим искусством.

Познавательные потребности по мере осознания превращаются в мотивы. Мотивы - это побуждение к деятельности. Важнейшими мотивами являются стремления, интересы, убеждения.

Необходимо помочь участникам развить у себя познавательные потребности в учебе и труде, а в нашем случае, занятием танцевальным искусством, а потом опираться на них в процессе воспитания и обучения.

Проблема воспитания разносторонне-познавательных интересов у участников весьма важна, этому могут содействовать введение активных методов обучения игры, которые поднимают заинтересованность учащихся, дают им радость в познании принципиально сложных элементов танца. Стремления, познавательная потребность - это важнейшие мотивы. Однако существуют еще и внешние (это требования, наказание, награда, похвала, соревнование, давление группы).

Действие их на участников следует обязательно учитывать в процессе обучения и воспитания. Следует сформировать необходимые познавательные потребности и связанные с ними мотивы.

Педагог-руководитель хореографического класса постоянно занимается эстетическим воспитанием детей, с тем, чтобы они были всесторонне подготовлены к художественному восприятию и созиданию действительности. В основе этого воспитания лежит формирование любви к своей национальной культуре, народному творчеству, интересу и пониманию красоты окружающего мира, общения. Достижение физического совершенства должно стать важной частью воспитания на уроках хореографии.

Все эти задачи воспитания не отделимы от возрастных и индивидуальных особенностей детей. Возрастными особенностями принято называть анатомо-физиологические и психологические особенности характера того или иного возрастного периода.

В тесной связи с возрастными особенностями находятся индивидуальные - устойчивые свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому или иному ребенку и отличающие его от других .

от рождения до года - младенческий возраст;

от года до 3-х лет - преддошкольный возраст;

от 3-х до 6-ти лет - дошкольный возраст;

от 6-ти до 12-ти лет - младший школьный возраст;

от 12-ти до 15-ти лет - средний школьный возраст (подростковый);

от 15-ти до 17-ти лет - старший школьный возраст (юношеский).

К 5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией, так как сформированность структур и функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе систематического обучения. Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма - опережение или отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

К 6-7 годам дети усваивают понятие пола (к противоположному полу относятся терпимо, доброжелательно), начинают сознательно регулировать свое поведение. Для них характерна устойчивость, непосредственность, жизнерадостность, веселое настроение. Они способны испытать наслаждение и переживание от восприятия прекрасного. Проявляется потребность во внешних впечатлениях, слушании музыки, в посещении концертов, театров, после чего дети часто изображают увиденное. Большое место в этом возрасте занимает игра - это психологическая потребность осмысления новых знаний через игры. Учитывая все анатомо-физиологические способности данного возраста нужно правильно строить занятия хореографического коллектива.

7-11 лет (1-3 класс) - в этом возрасте происходят качественные и структурные изменения головного мозга (он увеличивается). Происходят изменения и в протекании основных нервных процессов - возбуждения и торможения. Проявляется самостоятельность (желание делать все самому, дети требуют доверия от взрослых), сдержанность (умение подчинять свои желания общим требованиям), настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают цели или не имеют средств для их достижения). Слабые стороны в физиологии детей этого возраста - быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, поэтому время занятий поначалу может быть ограниченно и постепенно увеличиваться от 25-30 минут до 60, а потом и до 90 минут. Костно-мышечный аппарат детей этого возраста отличается большой гибкостью (значительное количество хрящевых тканей и повышенная эластичность клеток). Развитие мелких мышц идет медленно, поэтому быстрые и мелкие движения, требующие точности исполнения, представляют для детей большую сложность. Объем учебного материала должен быть рассчитан по возможностям детей. В классах этого возраста надо уделять внимание формированию осанки, умению ориентироваться в пространстве, развитию ритмичности, музыкальности. В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление, господствует чувственное познание окружающего мира. Поэтому эти дети особенно чувствительны к воспитательным воздействиям эстетического характера.

11-14 лет (4-8 класс) - в этот период происходят быстрые количественные изменения и качественные перестройки в организме. Ребенок быстро растет (5-6, а то и 10 см в год). С интенсивным ростом скелета и мышц происходит перестройка моторного аппарата, которая может выражаться в нарушениях координации движений (говорят: стал таким неуклюжим). Развитие нервной и сердечнососудистой систем не всегда успевает за интенсивным ростом, что может при большой физической нагрузке приводить к обморокам и головокружению.

Повышается возбудимость нервной системы под влиянием усиленного функционирования желез внутренней секреции. В этом возрасте нередко появляется раздражительность, обидчивость, вспыльчивость, резкость (дети порой сами не понимают, что с ними происходит, что побуждает их на ту или иную реакцию). Появляется острая потребность в самоутверждении, стремлении к самостоятельности - оно исходит из желания быть и считаться взрослым.

Эмоциональное состояние характеризуется силой чувств и трудностью в управлении ими. «Пусть ваш воспитанник будет ершистым, непокорным, своевольным - это несравненно лучше, чем безмолвная покорность, безволие. Безволие, никчемность - родная сестра подлости». Эмоциональные переживания носят устойчивый характер, они долго помнят обиду и несправедливость. Наблюдается взаимное отрицание полов, каждый живет своим миром. Но затем это желание сменяется заинтересованностью, которая тщательно скрывается.

Для этого возраста занятия могут проводиться 3 раза в неделю, продолжительностью до 1,5 часа. Происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются более объемные постановочные работы.

15-17 лет (9-11 классы) - в физиологическом отношении это период интенсивного развития мускулатуры, продолжение развития мозга. Юноши и девушки готовы к физической и умственной нагрузке. Формируются убеждения и мировоззрение, возникает потребность понять себя, смысл жизни. Встает проблема выбора профессии. Возникает желание быть замеченным, хочется выделиться. Появляется самостоятельность в суждениях. Юности свойственно состояние влюбленности, жизнерадостности, уверенности в себе. Занятия по хореографии должны строиться с полной нагрузкой. Педагог может наиболее способным доверять проведение занятий в младших классах.

Для успешной работы педагог-руководитель должен разбираться в особенностях каждого возраста. Умело, согласно возрастным особенностям распределять физическую нагрузку. А при формировании репертуара и составлении плана воспитательной работы просто невозможно обойтись без учета психологических особенностей каждого возрастного периода.

2.1.4 Принцип индивидуального подхода, как ядро воспитательного процесса участников самодеятельного коллектива

Принцип индивидуального подхода -- один из важнейших принципов отечественной педагогики и теории воспитания. Основной смысл данного принципа заключается в необходимости постоянно учитывать индивидуальные качества и особенности личности каждого обучающегося, использовать при этом индивидуальную методику обучения и воспитания.

Индивидуальные качества, способности играют огромную роль в художественной деятельности, организации учебно-творческого процесса. В зависимости от способностей, индивидуальных склонностей и свойств участников определяется методика работы с коллективом. Это предполагает знание руководителем психических, физических, художественно-творческих свойств каждого участника. Поэтому руководитель должен владеть в совершенстве методикой выявления индивидуальных качеств участников, знать профессиональные тонкости этой методики.

Индивидуальный подход в художественной самодеятельности -- основа успешной работы коллектива.

Нужно отметить, что важность обеспечения и реализации дидактических принципов касается не только учебных занятий, но и репетиционной и, отчасти, концертной практики самодеятельного коллектива.

Для того чтобы организовать процесс обучения, руководитель должен знать наиболее общие положения методического характера, которые обеспечивали бы при наименьших затратах времени и усилий максимальную эффективность.

В начинающем коллективе используются три основные формы процесса обучения: индивидуальная, мелкогрупповая и групповая, или коллективная. Из-за специфики организации работы самодеятельного коллектива, когда приходится одновременно обучать 15--20, а иногда и более человек, наиболее удобная и оправданная в психологическом отношении мелкогрупповая форма занятий. В отличие от театральных, музыкальных, хореографических учебных заведений, где с каждым учащимся педагог много времени занимается индивидуально, в самодеятельном коллективе руководитель не имеет возможности таким образом организовать и проводить занятия из-за недостатка времени. Он вынужден проводить учебные занятия с группами из 5--7 человек. Одновременно могут заниматься 2--3 группы в разных помещениях, расположенных недалеко друг от друга. Каждая группа получает определенное задание и выполняет его под контролем руководителя.

Занятия не рекомендуется проводить одновременно со всеми группами или партиями. Это затрудняет контроль за каждым участником. С солистами -- певцами, инструменталистами, танцорами -- также целесообразно заниматься по отдельности и включать их в общие репетиционные занятия только после твердого усвоения партий.

При составлении групп необходимо учитывать индивидуальные различия исполнителей, в первую очередь физиологические, психические, возрастные. Самодеятельный коллектив объединяет людей самой различной подготовки, разных по социальному составу, а главное, разных по одаренности и предрасположенности к художественной деятельности. Многие из них приходят в коллектив уже взрослыми людьми, со сложившейся психикой, другие, наоборот, только вступают на жизненный путь. Некоторые имеют недостатки в движениях (зажатость, скованность, несценичность и т. п.), не могут сразу исполнить требуемое, одинаково быстро усваивать учебный материал.

Для развития творческих навыков у менее одаренных участников необходимо использовать различные дополнительные приемы -- предоставлять длительное время, небольшие роли, отрывки, партии; заниматься индивидуально по особому плану; не форсировать прохождения программы, заставляя тщательно усваивать задания и т. п. На занятиях важно постоянно обращать внимание на слабые места в подготовке каждого участника и в зависимости от этого подбирать соответствующий учебный материал и средства для достижения поставленных целей. Эти методические приемы особенно важны в первый год занятий, когда происходит становление участника как исполнителя.

Период этот сложный с точки зрения их психологического настроя на занятия, учебную работу. Утомительно на протяжении полутора-двух часов репетиции отрабатывать один и тот же прием, звук, штрих, движение, слово. Поэтому желательно разнообразить задания, которые ставятся перед участниками. Помимо постановки рук, выработки правильной осанки, постановки корпуса, усвоения приемов игры, в занятия важно вводить элементы познавательные и игровые. Это значительно активизирует у участников интерес к занятиям, к познанию искусства и средств его выражения.

Со слабыми, отстающими, как и с наиболее подготовленными участниками, необходимы, кроме мелкогрупповых, индивидуальные занятия. На групповых занятиях отстающих трудно контролировать, на ходу исправлять допущенные ими ошибки. Индивидуальные занятия дают возможность быстрее овладеть основами практических навыков, подтянуть к общему уровню исполнителей. Наиболее подготовленным участникам можно давать разучивать самостоятельно партии, роли, упражнения, этюды. В этом случае индивидуальные занятия с ними помогают быстрее формировать их творческое лицо.

Реализация данной задачи основывается на диагностике творческих способностей участников, точном определении уровня их художественно-исполнительских и художественно-психологических данных. Речь идет о выявлении индивидуальности участника, прежде всего с точки зрения его творческих возможностей. На этом строится, из этого исходит организация педагогического процесса в художественной самодеятельности.

Разработка проблемы диагностики художественных способностей в целом, несмотря на предпринимаемые усилия, требует дальнейшего внимания. Это относится и к профессиональному художественному образованию, и к самодеятельному художественному творчеству. В обоих случаях используют при выявлении способностей одни и те же методы. И недостатки, наблюдаемые при этом, общие: крайняя условность, формализация оценок, эмпиризм и субъективизм. В результате нередки случаи, когда один и тот же человек может оцениваться как исполнитель противоположными оценками. В профессиональном образовании это приводит к большим отсевам студентов и учащихся как профессионально непригодных к художественной деятельности, в художественной самодеятельности - их нравственным издержкам в воспитании. Это недопустимо ни с точки зрения материальной (впустую расходуются огромные государственные средства), ни с точки зрения моральной (наносится иногда непоправимый вред, нравственный ущерб личности, калечатся судьбы).

Диагностика дает возможность определить наиболее интересные нормы вовлечения человека в творчество. Многие руководители принимают в коллектив не всех желающих, чтобы не снижать исполнительский уровень коллектива, так как не все желающие завираться художественным творчеством имеют ярко выраженные для этого способности. Тем не менее известно, что практически каждый человек обладает в той или иной мере художественными задатками. Но проявляются и реализуются они по-разному и, естественно, имеют разную направленность и интенсивность. Значит, для их развития нужна очень гибкая и дифференцированная методика. Поэтому так необходима диагностика способностей участников, их психологических и умственных особенностей развития: воображения, творческого мышления, скорости реакции и т. п. Обязательно также знать их интересы и устремления. Эти факторы следует учитывать, ориентируя участника самодеятельности на тот или иной вид творчества.

Диагностика может касаться различных сторон личности участника или может иметь как бы несколько уровней:

Диагностика общих способностей к художественной деятельности: способности к восприятию искусства, художественному воображению, эмоциональной отзывчивости, художественному мышлению и т. п.;

Более частных способностей к конкретному виду исполнительской деятельности: овладению навыками игры на музыкальном инструменте, пению, актерскому мастерству, хореографии.

В практике весь комплекс личностных качеств может проявиться более или менее полно с помощью различных типов деятельности -- обычного восприятия искусства, исполнительства, критического анализа и т. д. Вместе с тем любая деятельность имеет конкретные формы организации и объединяет определенные группы людей -- слушателей, любителей музыки, театра, хореографии, выступающих в основном потребителями искусства; непосредственных исполнителей в рамках организованного или неорганизованного любительства, фольклора и т. п. Что касается художественной самодеятельности, то подготовка участников опирается на исполнительское мастерство, художественные навыки.

2.1.5 Роль педагогического процесса в обучении и воспитании личности

Личность есть только там, где есть свобода и творчество. Это - важнейшее требование к условиям ее формирования.

Ростислав Захаров писал: «Педагог-наставник, обучая танцу, тренируя тело ученика, формирует и его взгляды, его духовный облик, его внутренний мир, его позиции и не только в искусстве, а и в жизни. Ведь в искусстве отражается жизнь, и поэтому, беседуя о нем с молодежью, нельзя не говорить при этом об окружающей нас жизни. Личность человека, как известно, складывается из его субъективного отражения объективной действительности. Каждый человек может выбирать из этой действительности то, что он захочет. Одни -- оптимисты, другие -- пессимисты. Оптимисты видят мир в более позитивных красках. Какова психика художника, такое и отражение найдет в его искусстве действительность: в жизнеутверждающем, оптимистическом звучании и унылом, беспросветном. Психический склад художника, его мировоззрение -- вот что определяет акт рождения искусства».

Педагогический процесс в любом коллективе -- производственном, трудовом, научном, школьном (ученическом), студенческом -- специфичен по организации, содержанию, методике проведения и используемым средствам. Специфика эта определяется также характером и основным предметом деятельности, которую выполняют члены коллектива.

Не является исключением в этом отношении и художественный коллектив, основной предмет деятельности которого -- искусство, а основная цель -- формирование и удовлетворение духовно-эстетических потребностей народа. В самодеятельном художественном коллективе эта цель трансформируется в область решения воспитательных задач, прежде всего среди непосредственных исполнителей. Педагогический процесс реализуется благодаря вовлечению их в художественно-творческую и социально-культурную деятельность. Осуществляется эта деятельность во время учебных, репетиционных, художественно-образовательных занятий, концертных выступлений.

Роль искусства в процессе формирования личности можно определять как корректирующую, обогащающую, усиливающую нравственно-эстетическое и творческое влияние труда, окружающих условий. Искусство в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих противоречий в процессе развития творческой личности, снимает дисгармонирующие факторы, создает определенный художественный фон.

Роль художественного самодеятельного коллектива как концертной единицы, творца оригинальных произведений искусства или их интерпретатора имеет относительную ценность, на первый план выступает проблема его педагогической направленности, выполнения им социально-педагогической функции.

В чем же заключается специфика искусства как предмета воспитания, средства всестороннего и гармонического развития личности?

Прежде всего, нужно подчеркнуть: искусство не является единственной формой общественного сознания, формирующей личность. Воспитательную нагрузку осуществляют наука, политика, идеология, мораль, право. Но воздействие каждой из этих форм общественного сознания носит локальный характер. Мораль определяет нравственное воспитание, право -- правовое, идеология, политика -- идейно-мировоззренческое.

Искусство, влияя на сознание, духовно-эмоциональный мир человека, тем самым формирует его целостный облик, активно содействует духовному росту, воспитывает идейные и нравственные убеждения, стимулирует, социально-преобразующую деятельность, повышает политическую культуру, культуру труда и быта.

Эстетическая игра, развлечение незаметно переводят богатство нравственного содержания искусства в личностное достояние. Формируется целостное отношение человека к миру, накладывается отпечаток на все стороны его жизни и деятельности, на отношения, понимание цели и смысла жизни. Искусство обостряет ум, нравственно облагораживает чувства, расширяет кругозор. Процесс «катарсического» -- «очищающего» воздействия искусства, конечно, сложен и неоднозначен. Он связан глубинными корнями с явлениями, происходящими в психике, духовном мире личности; на него оказывают непосредственное или опосредованное влияние факторы социального бытия, которые могут как усиливать, так и снижать эффективность процесса.

Советскими психологами, в первую очередь Л. Выготским, С. Рубинштейном, Б. Тепловым, Л. Якобсоном, достаточно всесторонне и глубоко проанализировано и экспериментально подтверждено влияние искусства на развитие личности: умственное, нравственное, эстетическое; вскрыты природа художественных способностей и предрасположенность человека к искусству как форме деятельности.

Основной приметой взаимодействия искусства с человеком является глубокая эмоциональная, чувственная основа этого процесса. Однако эмоциональная интенсивность различных видов деятельности неодинакова. В научном познании эмоции носят подчиненный, фоновый характер. Здесь на первом плане мышление, сознание. В искусстве, художественной практике доминирующее значение имеют эмоции, эмоционально-чувственный опыт. На их основании возникает и сознательное, идейно-образное видение, и понимание содержания искусства.

Эмоциональное мышление, или мышление эмоциями, возникшее как результат соприкосновения с искусством, имеет непосредственный выход на действия человека, их смысловое и эмоциональное наполнение. Эмоции, чувства, как известно, не являются конечным продуктом психической деятельности. Они предстают как вполне конкретный результат (при определенной условности термина) влияния искусства, проявляющийся в форме определенных действий или придания этим действиям соответствующей окраски. Оказывая влияние на поступки, мотивы поведения, эмоции обретают зримые очертания и формы проявления.

Данная особенность эмоционально-психологической деятельности личности в процессе восприятия искусства обусловливает и интенсивность ее художественно-эстетического и нравственного обогащения, процесс развития художественно-творческих навыков.

Оригинальность результатов творчества в художественной самодеятельности можно рассматривать и с точки зрения художественно-эстетической, и личностно-субъективной, т. е. с точки зрения того, что оно дает человеку как художнику и как личности.

Исполнительство в самодеятельном коллективе связано с процессом создания эстетических, духовных ценностей. Одной из них является глубокая нравственная социализация, моральное совершенствование человека. Деятельность эта может заключаться в самостоятельном решении или нахождении путей решения разнообразных художественно-творческих задач. Происходит активное созидание личности, развитие всех ее сторон и духовно-творческого потенциала. Причем данный потенциал реализуется не только в сфере художественной практики, но и во всей системе отношений человека с окружающими. Творческий подход к решению возникающих проблем становится его естественной привычкой, сущностной чертой.

Эффективность творческой деятельности может определяться формированием с ее помощью творческого типа личности. Данный критерий является определяющим для самодеятельного художественного творчества, ибо эта задача -- важнейшая из его функций.

2.1.6 Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей

В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания. Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в художественных альбомах, видеофильмах. Последующее их самостоятельное мнение и суждение порой заслуживают уважения. Доктор Селия Спарджер, автор книги «Анатомия и балет», бывший консультант Королевского балета Англии, писала, что «балет является слишком сложным средством воспитания осанки, дисциплинированного и красивого движения, быстрой мозговой реакции и сосредоточенности, чтобы ограничить его изучение лишь для немногих избранных».

В российском образовании уроки по хореографии становятся обязательными. Они воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.

Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование - процесс длительный, требующий многих качеств от детей.

Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах.

Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать.

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек - в руках у мальчиков. Внимание и забота о других - необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство является дополнением и продолжением реальной жизни ребенка, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников .

Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Воспитательная работа в художественном коллективе - процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических и художественно-исполнительских мер. Каждое направление в практике педагога-руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и принципы реализации. Без их познания, критического анализа невозможна достаточно эффективная организация не только художественно-творческой, учебной, образовательно-репетиционной деятельности, но и обеспечение педагогического процесса в целом.

Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Усилия педагога направлены на формирование у детей мировоззрения, на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие. Эти задачи решаются с вовлечением детей в художественно-исполнительскую деятельность, с организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка в хореографическом коллективе - это образование и обучение его как исполнителя. Второй уровень воспитания - это формирование ребенка как личности, развития в нем гражданских, нравственно-эстетических качеств, общей культуры.

Родители отдают детей в хореографические коллективы для занятий, укрепляющих здоровье, расширяющих общий культурный и художественный кругозор, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития эстетического вкуса. Поэтому отношение детей к занятиям носит индивидуальный и строго выборочный характер. Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что его интересует, привлекает .

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-руководителю приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца. Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

2.1.7 Роль хореографии в развитии детского творчества

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Она, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного и физического развития. Это в свою очередь подтверждает, что у ребенка будут гармонично развиваться творческие способности, совершенствуя детское творчество. Танец, являясь источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную часть орудия «общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа».

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса ног, пластику рук, грацию, выразительность и изобразительность. Занятия танцем формируют не только правильную осанку, но и прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве. Последнее же подразумевает необходимое развитие творчества, так как настоящий актер только тот, кто работает творчески и с душой.

Подобные документы

    Понятие и психолого-педагогическая характеристика художественного образа. Роль занятий хореографией в творческом развитии дошкольника. Диагностика уровня развития хореографической образности у дошкольника и методы работы в хореографическом коллективе.

    курсовая работа , добавлен 16.06.2014

    Распространение системы ритмического воспитания в начале XX в. Влияние занятий ритмикой на развитие детей. Составление ритмико-танцевального комплекса в детском хореографическом коллективе. Подбор музыки, гимнастических упражнений и танцевальных движений.

    курсовая работа , добавлен 01.06.2014

    Классический танец как основа воспитания танцевальной культуры младшего школьника в хореографическом коллективе, его этапы. Основы преподавания классического экзерсиса, его значение для формирования скелетно-мышечного аппарата ребенка, его осанки.

    курсовая работа , добавлен 17.05.2014

    Специфика хореографической деятельности. Сущность и специфика развития творческих способностей детей. Возрастные особенности обучения детей искусству хореографии. Создание условий для формирования творческой активности детей в хореографическом коллективе.

    курсовая работа , добавлен 21.06.2011

    Принципы воспитательного процесса. Педагогика как наука о воспитании человека. Методы изучения коллективных явлений. А.С. Макаренко. Коллектив и личность в книге “Основы психологии”. Основные параметры индивидуальности. Процесс огосударствливания школы.

    контрольная работа , добавлен 23.01.2009

    Принципы формирования репертуара детского хореографического коллектива. Хореография в воспитании и развитии личности ребёнка. Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей младших школьников. Методы и приемы работы над созданием репертуара.

    курсовая работа , добавлен 01.06.2015

    Педагогический анализ состояния и результатов воспитательного процесса. Моделирование классным руководителем образа класса, его жизнедеятельности и воспитательного процесса в нем. Уточнение педагогического смысла и оформление плана воспитательной работы.

    реферат , добавлен 27.04.2015

    Методы и формы ведения уроков в школе. Овладение методикой учебно-воспитательного процесса по праву. Проведение учебно-воспитательной работы с учётом возрастных особенностей школьников. Приемы владения аудиторией и формирования мотивации учащихся.

    отчет по практике , добавлен 22.07.2010

    Понятие, структура и особенности воспитательной системы и воспитательного процесса в исправительном учреждении. Закономерности, критерии и степени исправления осужденных в условиях пенитенциарных учреждений. Основные направления воспитательной работы.

    реферат , добавлен 03.03.2009

    Разработка теории коллектива в трудах отечественных педагогов. Формирование личности в коллективе - ведущая идея в гуманистической педагогике. Роль детского коллектива в развитии личности. Формирование коммуникативных качеств личности.

  • Специальность ВАК РФ13.00.05
  • Количество страниц 218
Диссертация добавить в корзину 500p

1.1. Цель и содержание хореографической самодеятельности

1.2. Участники хореографической самодеятельности как субъект хорео1?ра|(таеской деятельности

1.3. Субъект педагогического руководства хореографической самодеятельностью.

1.4. Специфика отношений субъекта и объекта педагогической деятельности в хореографической самодеятельности

Глава П. МЕТОДИКА ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РУКОВОДСТВА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ.

2.1. Методика вовлечения в хореографическую самодеятельность

2.2. Методика убеждения, используемая в хореографической самодеятельности

2.3. Методы поощрения.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему "Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе"

На современном этапе - этапе развитого социализма в СССР -как объективная потребность дальнейшего развития нашего общества выступает высокий уровень политической, идейно-нравственной, социальной и профессиональной зрелости каждого советского человека.

Утверждение социалистического образа жизни как основы формирования нового человека предполагает повышение духовного потенциала страны, культуры всего народа.

Как отмечалось на ХХУ1 съезде КПСС, мы располагаем большими материальными и духовными возможностями для все более полного развития личности. Но вместе с тем важно, чтобы каждый советский человек умел ими разумно пользоваться, что в конечном итоге, зависит от того, каковы интересы и потребности личности. Вот почему задача коммунистического воспитания масс - формирование идейно убежденной, гармонически развитой личности, органически сочетающей в себе духовное богатство, моральную чистоту, физическое совершенство, - становится все более актуальной.

Решение этой задачи требует совершенствования идеологической воспитательной работы среди деятельности масс, что отмечается на всех ее участках, усиление в материалах ХХ1У - ХХУ1 съездов КПСС, Пленумов ЦК, постановлениях ЦК КПСС по идеологическим вопросам*

Идея всестороннего развития личности получила законодательное закрепление в Конституции СССР (статья 20), что имеет большое практическое, политическое и теоретическое значение.

Особое место в решении проблемы эффективности воспитательной работы занимает июньский (1983 г.) Пленум ЦК КПСС, который обобщил огромный опыт идеологической работы партии, глубоко вскрыл недостатки в идейном воспитании, определил действенные пути их исправления. Пленум поставил задачу обновления, обогащения, актуализации содержания идейно-воспитательной работы, ее форм, методов, которые должны отвечать духу времени. В материалах Пленума дана научная программа формирования нового человека. При этом подчеркивается, что формирование нового человека -не только важнейшая цель, но и непременное условие коммунистического строительства. Однако процесс формирования личности, превращения гражданина в сознательного и активного строителя коммунизма непрерывен. Общественное сознание - такая сфера, где у части людей не исключены и негативные изменения, появление чуждых социалистическому образу жизни взглядов и настроений, В последнее время настоящую "психологическую войну" развернул империализм, осуществляя пропагандистскую агрессию против стран социализма, распространяя ложь и клевету на социалистический образ жизни.

В условиях острейшей идеологической борьбы на международной арене совершенствование всей воспитательной работы, обеспечение нового, значительно более высокого уровня идейно-теоретической деятельности, формирование специально подготовленных кадров, изменение стиля массово-политической учебы - вот те главные направления, на которых партия добивается улучшения руководства развитием духовной жизни нашего народа.

Повышение всех звеньев идейно-воспитательного процесса предполагает дифференцированный подход к различным группам населения с учетом социальных, национальных, профессиональных образовательных и возрастных особенностей.

Важнейшим путем решения поставленных партией задач является педагогическое воздействие на все сферы бытия, в том числе и на досуг, что заставляет активизировать работу культурно-просветительных учреждений,

В общей системе воспитания всесторонне развитой личности большую роль играет художественная самодеятельность, значение которой как общественного, художественного, педагогического явления неоднократно отмечалось на съездах КПСС, в постановлениях ЦК КПСС и Совета Министров СССР.

В частности, в постановлении ЦК КПСС и Совета Министров СССР "О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества" подчеркивается, что занятия художественной самодеятельностью способствуют развитию человека, формированию у него чувства коллективизма, убежденности, активной жизненной позиции.

Одним из распространенных жанров художественной самодеятельности в настоящее время, как свидетельствуют данные ЦСУ*, является хореографическая.

Однако, изучение опыта свидетельствует, что хореографическая самодеятельность недостаточно влияет на массовую танцевальную культуру, особенно в дискотеках, наряду с подлинно воспитывающими хореографическими коллективами существуют и такие, в которых ослаблены коллективистстские связи, формируется несвойственный нашему обществу стиль поведения.

Одним из возможных путей устранения этих недостатков является усиление педагогического руководства хореографическим само Народное образование. Наука и культура.в СССР. Статистический сборник. М.: Статистика, 1977, с.349-359. деятельным коллективом. Все это определило цель исследования -выявление путей оптимизации процесса воспитания и хореографических коллективах.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть хореографическую самодеятельность как объект исследования советской педагогики,

2. Выявить социально-демографические характеристики и психологические особенности участников хореографических коллективов как объекта педагогического воздействия и их руководителей, изучить характер межличностных отношений и обосновать роль руководителя в их становлении и гармоническом развитии,

3. Разработать и апробировать методику педагогического руководства хореографической самодеятельностью, способствующую превращению участников хореографических объединений в субъект хореографической деятельности, оказывающий "реальное воздействие на повышение массовой танцевальной культуры и внедрение в быт лучших образцов отечественного танца.

Объект исследования - воспитательный процесс в условиях хореографической самодеятельности.

Предмет исследования - совершенствование педагогической деятельности в самодеятельном хореографическом коллективе.

Гипотеза исследования заключается в предположении, что субъективный интерес населения к приобретению и совершенствованию танцевальных умений и навыков, обусловленный глубоким проникновением танца в быт народа, становится для руководителя объективной основой организации хореографического коллектива. Стадийность педагогического процесса в нем создает условия воспитания участников не только как исполнителей, но и как организаторов и пропагандистов хореографической деятельности и высшим критерием общественной деятельности хореографического коллектива становится его влияние на танцевальную культуру широких слоев и групп населения.

Базой исследования явились хореографические объединения, различающиеся по видам танца (народный, бальный, классический, эстрадный), форме организации (кружки, ансамбли, студии, театры), по уровню развития и творческой отдачи (имеющие звание "народный" и нет), по длительности существования (от 3-х до 20 лет), по ведомственной принадлежности (профсоюзная, сеть Государственная, цеховые коллективы, сельские и городские): клубов, домов и дворцов культуры Челябинской области; г.Челябинска, г.Ижевска Удмуртской АССР. Опытно-экспериментальным коллективом явился "народный" ансамбль танца "Риллио" ГДК г.Кыштыма, в котором проводился педагогический эксперимент, связанный со становлением коллектива, формированием репертуара, отработкой методики воспитания.

Основной базой исследования явился коллектив "Ракурс" Челябинского медицинского института, который начал существование как тематическая и танцевальная дискотека, где танцевальная группа в количестве 5 человек принимала фрагментарное участие в программах. В процессе работы определяется форма коллектива - театр, в котором основным выразительным средством является хореография, однако значительную роль играют и текст, и видеоряд, и свето-оформление, взаимодействие которых сложный процесс и требует сложной структуры организации коллектива, включающего в себя пластическую, техническую группы, а также группу чтецов, оформителей и т.д.

Исследование состояло из нескольких этапов: на первом этапе проводился эмпирический анализ и изучение состояния воспитательной работы в хореографической самодеятельности, выявление ее возможностей в развитии личности и определении причин, препятствующих их реализации. На этом этапе также был проведен контент-анализ годовых и квартальных отчетов и планов работ 34 хореографических объединений за период 1977-1983 гг. с целью выявления постановки целей и задач развития личности участников. На втором этапе были осуществлены: паспортизация 34 хореографических коллективов, различающихся по видам танца и форме организации, анкетирование 373 человек - их участников. Целью анкетирования и паспортизации было получение информации о воспитательных мероприятиях в коллективах, влиянии занятий хореографией на развитие личности, формирование личностных качеств, о социально-психологическом климате в коллективах, стиле руководства, качествах руководителя. На этом этапе шли поиски формы экспериментального коллектива, его репертуара. На третьем этапе формировались выводы, рекомендации, в целях использования их как в учебном процессе в институте культуры, культурно-просветительных училищах, так и в практике работы руководителей хореографических объединений.

Кроме того, были рассмотрены результаты анкетирования, проведенного социологической лабораторией Челябинского государственного института культуры в рамках исследования по теме "Народное художественное творчество в условиях развитого социализма", возглавляемого кандидатом философских наук В.С.Цу-керманом, в котором автор принимал участие и сопоставлены с уже полученными данными, В контингенте опрашиваемых участники хореографических коллективов составили 19,1$ - 253 человека. С целью выявления содержания деятельности проведен контент-анализ и качественный анализ репертуара хореографических коллективов Челябинской области разной ведомственной принадлежности (производп Би-ЛНМШ ¡7 - с С с. Р

ММ. р. И-.Левин^. ственные, РДК, СДК, ГДК, профсоюзных клубов и домов культуры) за 1979-1980 гг., 1983 г., а также контент-анализ репертуара дискотек Челябинской, Курганской областей и Уральской зоны за 1980-1982 гг., представленного на областных и зональных смотрах. Выявлен состав руководителей, содержание их деятельности и 34 хореографических коллективах Челябинской области, определен стиль их работы, влияние его на взаимоотношения в коллективе и развитие личности участников, опрошено 27 руководителей различных коллективов с целью выявления содержания воспитательной работы, проводимой ими, и ознакомления с методами и приемами воспитания. А также проанализированы ответы 395 человек - зрителей I областного фестиваля дискотек, 838 посетителей дискотек Челябинска, в рамках исследования, проведенного Челябинским институтом культуры совместно с межсоюзным Домом художественной самодеятельности.

Методологической основой исследования явилось учение классиков марксизма-ленинизма, материалы партийных документов, постановлений ЦК КПСС и Советского правительства по вопросам формирования всесторонне и гармонически развитой личности.

Марксизм-ленинизм рассматривает личность как с определенную совокупность общественных отношений, которые складываются в ту или иную эпоху. "Пока люди находятся в стихийно сложившемся обществе, пока существует разрыв между частным и общественным интересом, пока, следовательно, разделение деятельности совершается не добровольно, а стихийно - собственная деятельность человека становится для него чуждой, которая угнетает его, вместо того, чтобы он господствовал над ней. тогда как в коммунистическом обществе каждый может совершенствоваться в любой отрасли"*.

Эпоха социализма рождает новый тип личности воспитание нового человека всегда рассматривалось в трудах К.Маркса, Ф.Энгельса, В.И.Ленина как одно из центральных звеньев строительства коммунизма. "Развитие индивида, - пишет К.Маркс, - обусловлено развитием всех других индивидов, с которыми он находился в прямом или косвенном общении. В коммунистическом обществе., где самобытное и свободное развитие индивидов перестает быть фразой -это развитие обусловливается именно связью индивидов, заключающейся, отчасти, в экономических предпосылках, в необходимой солидарности свободного развития всех и, наконец, в универсальном характере деятельности индивидов на основе имеющихся производительных сил. дело здесь идет об индивидах на определенной исторической ступени развития"^.

Для формирования сознания человека первостепенное значение имеет ясное понимание целей и задач, стоящих перед человеком,знание тенденций развития общества. "Человечество ставит себе только такие задачи, которые оно может разрешить, так как при ближайшем рассмотрении всегда оказывается, что сама задача возникает лишь тогда, когда материальные условия ее решения уже или имеются налицо, или, по крайней мере, находятся в процессе становления^.

В.И.Ленин развивал учение К.Маркса и Ф.Энгельса о коммунистическом воспитании молодого поколения трудящихся. В своей работе Маркс К., Энгельс Ф. Немецкая идеология. - Соч., т.З, с.29-32. Маркс К., Энгельс Ф. Немецкая идеология. - Соч., т.З, с.29-32. о Маркс К. К критике политической экономии. - Соч., т.12, с.6-8.

Что такое друзья народа и как они воюют против социал-демократов?" он подчеркивает объективно закономерный, исторически обусловленный характер процесса воспитания как общественного явления. Важнейшим качеством воспитания В.И.Ленин считает формирование у молодежи коммунистического мировоззрения и коммунистической морали. "Надо, - подчеркивал он, - чтобы дело воспитания,образования и учения современной молодежи было воспитанием в ней коммунистической морали"*.

Во многих своих работах, речи на Ш съезде комсомола В.И.Ленин развивал марксистское учение о путях становления личности, формировании мировоззрения, нравственности, личностных качеств человека. Ленинские идеи имеют большое значение для педагогики, составляют важную основу для понимания сущности, содержания и путей осуществления коммунистического воспитания подрастающего поколения.

Основная задача культурно-просветительных учреждений состоит в том, чтобы разъяснить и пропагандировать основные идеи и решения съездов партии, помогать коллективам трудящихся успешно претворять в жизнь эти решения, при этом нужно, - говорил В.И.Ленин, -к массам. подходить особенно терпеливо и осторожно, чтобы уметь понять особенности, своеобразные черты психологии, каждого слоя, профессии и т.п."^.

Для повышения эффективности любой работы, по словам В.И.Ленина, необходимо "не забывать основной исторической связи,смотреть на каждый вопрос с точки зрения того, как это известное явление в истории возникло, какие главные этапы в своем развитии проходило, и с точки зрения этого развития смотреть, чем данная Ленин В.И. Полн.собр.соч., т.2, с.485. о л Ленин В.И. Полн.собр.соч., т.41, с.192. вещь стала теперь"*.

Методологической основой исследования служат работы видных деятелей Советского государства, стоящих у истоков рождения социалистической культуры - Н.К.Крупской, А.В.Луначарского. Выявленные Н.К.Крупской возможности клуба в решении задач по вовлечению трудящихся в управление государством и развитию их активности приобрели актуальное значение. Наиболее значительными являются работы, в которых поднимаются вопросы ориентации клубов на самодеятельность масс, их потребности и интересы, как основы клубной работы. "Весь опыт партии говорит за то, что только та агитация и пропаганда имеет силу, которая опирается на интересы народных масс"^. Таким образом, интерес - исходный пункт, организующий момент, около которого развивается вся работа. В настоящее время не потеряли актуальности высказывания Н.К.Крупской

0 том, что возможности клубов в вовлечении людей с неразвитыми потребностями в общую деятельность, требующую проявления инициативы и самодеятельности, делают клубную работу особенно ценной с о точки зрения пробуждения активности в членах клуба.

Значительными представляются мысли А.В.Луначарского о необходимости формирования личности с внутренней потребностью к самообразованию и к самовоспитанию. В идейно-теоретической деятельности А.В.Луначарского большое место занимают проблемы коммунистического воспитания и формирования новой личности в работах 1

Ленин В.И. Полн.собр.соч., т.41, с.67. р

Крупская Н.К. Задачи общества педагогов-марксистов. - Коммунистическое просвещение, 1930, № 3, с.2.

3 Крупская Н.К. Педагогические сочинения: в Ю-т. - М., 19571963. Т.7, с.153,

Основы просветительной политики Советской власти", "Коммунистическая пропаганда и народное просвещение", "О социальном воспитании" и другие, в которых он рассматривает сущность, пути, средства и методы коммунистического воспитания масс. В лекции "Воспитание нового человека" (1928) синтезированы взгляды A.B. Луначарского на основные задачи воспитания. Он говорит, что в условиях социализма задачи воспитания становятся предпосылкой дальнейших успехов хозяйственной и политической жизни. На сегодня важнейшей выступает идея, выдвинутая А.В.Луначарским о непрерывном образовании как не прекращающемся процессе пополнения знаний.

В процессе исследования использовалось наследие выдающихся педагогов - П.П.Блонского, С.Т.Шацкого, А.С.Макаренко, В.А.Су-хомлинского. Наиболее интересными представляются высказывания А.С.Макаренко о целях воспитания, основных принципах его, об условиях создания и развития единого коллектива. Эти идеи нашли отражение и в статьях замечательного советского педагога В.А.Су-хомлинского.

Теоретическую основу исследования составили работы советских педагогов, посвященные общим проблемам теории коммунистического воспитания (Н.К.Гончаров, Ф.Ф.Королев, Б.Т.Лихачев), оптимизации процесса воспитания (Ю.К.Бабанский, Г.Н.Филонов), теории коллектива (В.Г.Иванов, Т.Е.Конникова, Л.И.Новикова), методологии воспитательного процесса (И.Ф.Козлов, В.М.Коротов, Н.В.Кузьмина, А.А.Левшин, Б.Т.Лихачев). При разработке специальных проблем клубоведения автор исходил из трудов М.А.Ариарского, Д.М.Генкина, А.Г.Соломоника, Ю.А.Стрельцова, В.Е.Триодина.

В последние годы вопросы педагогического руководства самодеятельными коллективами становятся предметом изучения в специальной литературе и диссертационных исследованиях. Такое внимание к проблемам воспитания в процессе самодеятельного творчества обусловлено с одной стороны признанием его значения как одного из важных направлений в коммунистическом воспитании, с другой - усиление педагогического направления исследований в области художественной самодеятельности подготовлено развитием теории и методики культурно-просветительной работы.

Общие проблемы воспитания средствами самодеятельного художественного творчества исследованы в работах Б.И.Березина, М.М.Гитмана, Ю.Е.Соколовского, Ф.А.Соломоника, Е.И.Смирновой. Ряд исследователей анализируют отдельные стороны воспитательного процесса в коллективах художественной самодеятельности: единство художественного и педагогического в воспитательном процессе (В.И.Плоткин), развитие творческой и социальной активности как результат эстетического воспитания (Т.С.Позднякова), совершенствование управлением самодеятельными коллективами (А.П.Марков), психологическая типология участников и руководителей (В. ФЛа банный).

Остановимся подробнее на работах, которые представляются наиболее значительными и близкими к исследуемой теме: диссертационное исследование Т.В.Лавровой "Пути повышения эффективности педагогического руководства самодеятельными театральными коллективами" отмечает неразработанность вопроса о сущности и задачах педагогического процесса в общепедагогической литературе и особенно, в клубоведческой. Она рассматривает вопрос о целях и задачах воспитания, формулирует представление о содержании, структуре педагогического процесса в условиях театрального самодеятельного коллектива. Диссертация В.А.Бесединой "Опыт системного исследования педагогического процесса в клубе" анализирует структуру педагогического процесса, этапы его развития, осознанность целей воспитания в клубе руководителями коллективов. В работах В.Е.Триодина "Педагогические основы культурно-просветительной работы", "Клуб и свободное время" дана структура педагогического процесса, подробная характеристика его элементов: цель, объект, субъект воспитания, формы,средства, методы. Диссертационное исследование В.Ф.Чабанного "Психолого-педагогические условия управления самодеятельным хоровым коллективом" рассматривает типы руководителей, объективные предпосылки развития хоровой самодеятельности. Работа А.П.Маркова затрагивает вопросы субъективно-объектных отношений, дает определение инструментальных и экспрессивных, рассматривает их соотношение.

В области хореографии научные исследования носят, в основном, искусствоведческий характер и рассматривают проблемы, связанные с профессиональным хореографическим искусством, со становлением русского и советского балета.

Анализ литературы по хореографии показывает, что в последние годы появилось много статей и монографий по истории хореографического искусства, о ведущих мастерах балетного театра. Печатается большое количество методической литературы с аннотациями для руководителей хореографической самодеятельности, которые значительно расширяют знания их в области созданных образцов народной хореографии.

Значительное место в газетах и журналах в последнее время занимают статьи о дискотеках. Однако, почти нет литературы обобщающей опыт работы самодеятельных танцевальных коллективов, лучших танцевальных площадок, нет серьезных исследований по проблемам дискотек.

К научным исследованиям в области самодеятельного хореографического искусства необходимо отнести работу В.И.Уральской "Эстетические проблемы взаимовлияния народного и профессионального хореографического искусства", в которой с позиции философии дается понятие хореографии как вида искусства, анализируется взаимосвязь профессионального и народного творчества, Э.А. Куруленко "Становление педагогической теории самодеятельного хореографического творчества в СССР".

В литературе по вопросам учебно-воспитательной работы в танцевальных коллективах необходимо отметить работы Ю.И.Громова, В.И.Уральской, Г.И.Шаховской, Н.Н.Шереметьевской и др., которые затрагивают вопросы формирования репертуара. Особое внимание обращено на проблемы разумных пропорций в тематике его, связь репертуара с ближними и дальними целями гворчесной деятельности коллектива, соответствие его исполнительским возможностям участников.

Изучение проблемы репертуара, связи его с учебно-воспитательной работой нашло отражение в литературе, однако, таких исследований мало. Все они указывают на противоречия, существующие в практике работы самодеятельных хореографических коллективов: с одной стороны, наличие многообразных форм в хореографии, методов учебно-воспитательной работы, с другой - отсутствие научно-разработанных критериев эффективности воспитательной работы, критериев сложности репертуара.

Основу исследования составили два ведущих метода - теоретический анализ планов, отчетов, анкет, репертуара хореографической самодеятельности и опытно-экспериментальная работа.

Для выявления современного состояния воспитательной работы среди любителей хореографии использовались письменный и устный опрос участников и руководителей хореографической деятельности, сравнительный анализ статистических данных и документов, а именно: планов работы Домов культуры, хореографических коллективов, дискотек, их отчеты, отчеты управления культуры, Межсоюзного Дома художественной самодеятельности, Областного Научно-методического центра. Была проанализирована периодическая печать ("Правда", "Советская культура", "Комсомольская правда"), материалы местных газет за 1975-1983 гг., публикации журналов "Культурно-просветительная работа" и "Клуб и художественная самодеятельность" за 1976-1983 гг.

Важным методом исследования явилось включенное программированное наблюдение. Содержание наблюдения включало: а) выяснение мотивов участия в хореографической деятельности и изменение их; б) поведение участников, степень их активности в подготовке программ, работе всего коллектива в целом; в) восприятие ими проводимых в коллективе мероприятий; г) изменение личностных качеств учеников.

Наблюдение позволило не только увидеть процесс формирования коллектива в целом, но и изменение личности каждого участника.

Научная новизна исследования заключается в том, что хореографический коллектив рассматривается в контексте формирования массовой танцевальной культуры как ее активный субъект.

В диссертации сделан вывод о том, что особенности хореографии как вида самодеятельного творчества детерминируют стадии педагогического процесса в коллективах хореографической самодеятельности.

Классифицированы конфликты и конфликтные ситуации на разных стадиях формирования хореографического коллектива, определены пути их разрешения - как средство воспитания, формирования общественно значимых личностных качеств участников.

На защиту выносятся:

1. Положения: а) стадийность педагогического процесса в условиях хореографической самодеятельности обеспечивает формирование участников от клубной адуитории как объекта хореографического воздействия со стороны педагога до субъекта хореографической деятельности, способного оказывать влияние на массовую аудиторию, воздействовать на уровень ее хореографической культуры. На первой стадии эта массовость связана с широтой проникновения танца в быт народа; на второй - разнообразие видов деятельности обеспечивает воспитание участников как исполнителей, организаторов, пропагандистов; сформировавшийся коллектив на высшей стадии своей деятельности выступает как субъект организации массовой танцевальной аудитории и инструмент педагогического воздействия на уровень ее хореографической культуры; б) расширение сферы интересов в рамках хореографического коллектива обеспечивает разностороннее воздействие на участников и создает благоприятные условия вовлечения в свою деятельность людей различного возраста, с интересами, выходящими за рамки хореографических.

2. Методика работы руководителя в процессе становления и гармонического развития межличностных отношений в хореографическом коллективе, предполагающая умение превратить любительские занятия в воспитывающий процесс; внести в деятельность участников коллектива педагогическую целесообразность; правильно избрать стиль руководства в зависимости от стадии формирования и развития коллектива.

3. Методика воспитательного процесса в хореографическом коллективе, включающая в себя: методы и приемы вовлечения в хореографическую самодеятельность; формирование направленности мотивов деятельности участников от сугубо личностного и личност-но значимому и общественно ценному; выявление конфликтов на разных стадиях формирования коллектива и пути их разрешения.

Практическая ценность результатов исследования состоит в создании методики руководства воспитательным процессом в хореографическом коллективе, дающей возможность сформировать его участников как субъекта хореографической деятельности. Создание такой методики позволяет также сделать более эффективной подготовку руководителей хореографических коллективов в институтах культуры и в культурно-просветительных училищах.

Структура диссертации: диссертация состоит из введения,двух глав ("Хореографическая самодеятельность как объект исследования советской педагогики", "Методика педагогического руководства хореографической самодеятельностью"), заключения, списка использованной литературы, приложений.

Заключение диссертации по теме "Теория, методика и организация социально-культурной деятельности", Ивлева, Любовь Дмитриевна

1. Основной целью нашего общества является формирование всесторонне развитой личности. Эта цель отражает объективную потребность общества в человеке, соответствующем современному этапу общественного развития. Значительную роль в ее реализации играет художественная самодеятельность, в частности хореографическая, в которой педагогический процесс протекает в форме предметной деятельности, но ее результаты являются средством решения педагогических задач.

2. Содержание деятельности самодеятельного хореографического коллектива проявляется через репертуар, являющийся одним из наиболее важных показателей состояния и уровня его развития. Однако, результаты исследования указывают на однообразие репертуара хореографических коллективов, незначительное количество высоко художественных произведений на современную тему, сложность создания которых усугубляется трудностью подбора соответствующего музыкального материала.

3. Необходимой предпосылкой повышения эффективности педагогического руководства формированием личности является всестороннее изучение объекта, на который направлены воспитательные усилия, знание особенностей социально-демографического состава. Анализ результатов исследования позволяет сделать выводы, о неверной целевой установке деятельности хореографических коллективов, направленной, в основном, на исполнительство и делающей недоступной участие в них людей среднего и старшего возраста, не способствующей более длительному пребыванию участников в хореографической самодеятельности, что обеспечивало бы более продолжительное педагогическое воздействие на участников. В процессе работы выявилась зависимость социального состава, образовательного уровня хореографических коллективов от его жанра. Участники коллективов в процессе деятельности становятся субъектами воспитания. Эти функции они выполняют, являясь членами актива коллектива, а также в работе над созданием программы, спектакля.

4. Роль руководителя самодеятельного хореографического коллектива как субъекта воспитания заключается в привнесении в деятельность участников педагогической целесообразности, превращении любительских занятий в воспитывающий процесс.

Значительную роль в педагогическом руководстве играют социально-психологические характеристики руководителя, стиль его руководства. Социометрические исследования позволили увидеть, что демократический стиль способствует сплочению коллектива, усиливает внутриколлективные связи; авторитарный и попустительский - создают атмосферу разобщенности участников.

5. В процессе деятельности коллектива складывается определенный психологический климат, во-многом определяющийся противоречиями, вызванными индивидуально-психологическими, образовательными и возрастными различиями людей, несоответствием их профессиональной и нравственной подготовки. Противоречия почти всегда предполагают возникновение конфликтных ситуаций, конфликтов, разрешение которых способствует эффективности воспитательного процесса. Значительную роль в снижении уровня конфликтности б самодеятельном хореографическом коллективе, а также достижении положительного разрешения возникших конфликтов играет социально значимая целевая установка, соответствующая идейно-нравственным идеалам общества и отвечающая интересам как коллектива в целом, так и каждого из его членов.

Глава П. МЕТОДИКА ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РУКОВОДСТВА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ

§ I. Методика вовлечения в хореографическую самодеятельность

Методика педагогического руководства хореографической самодеятельностью предполагает выбор системы методов и их приемов, последовательность которых определяется конкретными задачами, решаемыми на каждом из этапов становления и развития коллектива, а соответственно и личности участников.

Исходя из того, что педагогическое руководство представляет собой целенаправленный процесс управления людьми и коллективами, воздействие на их сознание и поведение, методами его будут пути реализации основной цели нашего общества - формирование всесторонне развитой гармонической личности.

В системе культурно-просветительной работы, структуре ее деятельности выделяются разнообразные методы и приемы, обеспечивающие достижение поставленной цели. Выбор их обусловлен спецификой воспитательного процесса, то есть возможностями и способами осуществления его, в частности, в условиях хореографической самодеятельности.

Проблемы методов воспитания в хореографической самодеятельности нашли отражение в работах М.В.Баранчиковой, Г.Ф.Богданова, А.А.Борзова, О.В.Туганковой, В.И.Уральской, Г.И.Шаховской, Н.Е.Шереметьевской и др. Согласно предложенной ими классификации методов, апробированных педагогической теорией и практикой применительно к особенностям клуба, можно выделить такие группы методов педагогического руководсрва развитием

118 личности в условиях хореографической самодеятельности как убеждения и стимулирования (поощрения).

Координация их способствует созданию системы педагогического воздействия на развитие личности. Поскольку уровень развития личности обусловлен степенью ее участия в деятельности, постольку анализ методов воспитания предполагает, в первую очередь, более активное овладение методами включения участников в различные ее виды. При этом необходимо преодолеть традиционное понимание хореографической самодеятельности как только лишь исполнительской деятельности, ибо ее современный уровень развития дает право утверждать, что участники занимаются не только танцами, но и другими различными видами деятельности (шьют, рисуют декорации, создают фотолетописи коллектива, выпускают стенные газеты), требующими разнообразных навыков. Широкое применение в хореографической самодеятельности технических средств (звуко-, свето-, слайд-аппаратуры и др.) значительно расширяет контингент участников: привлекаются люди, увлеченные техникой, техническим творчеством, направленным на создание всевозможных звуко- и светоэффектов. Во время первоначальных бесед руководитель должен выявить склонности и способности пришедших участников и соответственно может строить программу деятельности по реализации этих навыков.

В экспериментальном коллективе нами был проведен опрос 31 участника с целью выявления навыками какого вида деятельности они владеют (см.табл.). Результаты дали возможность сформировать в коллективе различные группы: пластическую, техническую, литературную, а также выделить художников, фотографов, портных и т.д.

Деятельность участников экспериментального коллектива, %

Вид Владеют Не владеют Затрудняются ответить

Предметная (владение различными видами танца) 40,1

Художественное моделирование (создание костюма) 29

Литературная (написание сценариев, либретто) 12,9

Организаторская 6,1

Техническое творчество 29 Владение навыками: исполнение литературного произведения 6,1 сочинения и исполнения песен 9,7 постановки танцев 12,9 рисования 12,9

Умение: фотографировать 9,7 шить 32,2

Однако определение вида деятельности еще не дает представления об ее уровне (степень и качество владения определенными навыками), который возможно выявить только в самой деятельности. И в зависимости от этого руководитель строит программу реализации навыков и умений каждого участника, предполагая у кого-то повышение уровня ее, а если он высокий, то на первых порах удовлетворение, а затем вовлечение участника в другие виды деятельности, но не снимает задачу еще большего наращивания уровня. В коллективе возникает возможность расширения деятельности, Например, развивается познавательная деятельность (участники овладевают определенной суммой знаний в области истории, литературы и др.), пропагандистская в области искусств, творческо-поисковая, предполагающая выбор участниками того или иного произведения (литературного, музыкального, живописного) для создания спектакля, программы, просветительская, связанная с желанием обучать по тем или иным вопросам своих товарищей по коллективу.

Вовлечение участников в такие вида деятельности, как познавательная, пропагандистская, просветительская, требуют определенной программы деятельности руководителя, включающей в себя: выявление кругозора, уровня знаний, профессиональной подготовки; обеспечение образования в различных областях искусства; воспитание чувства активной деятельности.

В экспериментальном коллективе было проведено анкетирование с целью получения информации об уровне знаний в области различных видов искусств. В качестве респондентов выступало 28 человек - членов коллектива "Ракурс". Результаты его занесены в таблицу

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Ивлева, Любовь Дмитриевна, 1985 год

1. Участники немного разбираются в народном и современном бальном танце, не имеют ясного представления о танце модерн и историко-бытовом, абсолютно не понимают классический, нет понятия о природе того или иного вида танца, эстетических принципах.

3. Понятие о драматургии, режиссуре самое примитивное,поэтому затрудняются аргументированно проанализировать спектакли.

4. Самые незначительные знания в области изобразительного искусства, не могут назвать современных советских и зарубежных художников, а также имена тех художников, чьи произведения используются в видеоряде спектаклей.

5. Методы активного вовлечения в деятельность могут распространяться не только на участников хореографических коллективов, но и на посетителей танцевальных площадок, дискотек, просто желающих потанцевать.

6. С целью выявления интереса, характера каждого новичка проводятся беседы и применительно к индивидуальным наклонностям определяется тот вид деятельности, который мог бы его увлечь.

7. Таким образом, первый шаг был сделан, и приобщение к балету состоялось. Все женщины в течение наблюдаемого периода посещали балетные спектакли.

9. Асеев В.Г. Единство содержательной и динамической сторон личности в воспитательном процессе. В кн.: Психология формирования и развития личности. М., 1981, с.198-223.- 151

10. Виды поощрений разнообразны. Общественная деятельность хореографического объединения может быть отмечена следующим образом:

11. Присвоение коллективу звания "народный", что является признанием высокого художественного исполнительского уровня, высокого статуса управления, творческой активности участников.

12. Выступления на профессиональной сцене (в театре, филармонии) подтверждение высокого идейно-художественного уровня программ и спектаклей, исполнительского мастерства.

13. Педагогика. М.: Просвещение, 1983, с.338.- 152

14. Приглашение руководителей для проведения семинаров, курсов повышения квалификации. Для руководителя это признание мастерства, популярности коллектива; для коллектива - поощрение - доказательство высокого уровня исполнения.

15. Награждение коллектива туристическими путевками. Это признание высокой гражданственности, политической зрелости программ. Кроме того, участники познают новое, расширяют свой кругозор.

16. Вручение коллективу абонементов на спектакли и концерты. Это и возможность культурного отдыха, удовлетворения интереса и материальное поощрение.

17. Приобретение костюмов для выступлений, радиоаппаратуры как материальное поощрение коллектива.

18. Занесение коллектива на Доску почета в фойе клуба; оформление фотовитрины, рассказывающей о деятельности коллектива.

19. Проведение в клубе вечера-портрета коллектива.

20. Поощрение отдельных участников:

21. Награждение грамотами и дипломами за личный вклад в развитие коллектива, высокий исполнительский уровень, индивидуальность в творчестве.

22. Доверие репетиторской работы как признание не только высокого исполнительского уровня, но и умения передать знания другим.

23. Оценка организаторских способностей и деятельности в коллективе как общественно значимой, что приносит человеку удовлетворение, способствует формированию высокой гражданственности.

24. Привлечение к созданию программы, спектакля. Такое признание творческих способностей способствует самоутверждению участника и является стимулом для дальнейшего творческого роста.

25. Направление на учебу как оценка творческих, организаторских способностей, что дает удовлетворение потребности в приобретении профессии.

26. Методика педагогического руководства хореографической самодеятельностью предполагает выбор системы методов и их приемов, обусловленных спецификой ее воспитательного процесса, т.е. возможностями и способами его осуществления.

27. В результате исследования было выявлено,что в хореографических коллективах наиболее широко используется метод убеждения. Употребление его чаще всего связано с разрешением конфликтных ситуаций.

28. Значительную роль в воспитательном процессе играет метод поощрения, стимулирования деятельности. Формы его разнообразны. Он может использоваться как по отношению к коллективу вцелом, так и по отношению к отдельным участникам.

29. Эффективность педагогического руководства хореографической самодеятельностью может быть достигнуто только на основе применения глубоко продуманного, оптимального комплекса средств и методов воспитания.1. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

30. Маркс К., Энгельс Ф. Немецкая идеология. Соч. 2-е изд., т.З, с.7-544.

31. Маркс К. Инструкция делегатам временного центрального совета по отдельным вопросам. Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е изд., т.16, с.194-203.

32. Маркс К. К критике политической экономии. Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е изд., т.13, с.1-167.

33. Энгельс Ф. Принципы коммунизма. Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е изд., т.4, с.322-339.

34. Ленин В.И. К учащимся средних школ. Полн.собр.соч., т.7, с.66.

35. Ленин В.И. О государстве: (Лекция в Свердловском универ" ситете II июля 1919 г.). Полн.собр.соч., т.39, с.67.

36. Ленин В.И. "Перлы народного прожектерства". Полн. собр. соч., т.2, с.485.

37. Ленин В.И. Письмо президиуму конференции пролетарских культурно-просветительных организаций. Полн.собр.соч.,т.37, с.535-536.

38. Ленин В.И. Тезисы по П конгрессу Коммунистического Интернационала. Полн.собр.соч., т.41, с.192.

39. Ленин В.И. Шаг вперед, два шага назад. Полн.собр. соч., т.8, с.376.

40. Программа Коммунистической партии Советского Союза. -М.: Политиздат, 1974. 143 с.

41. Материалы ХХУ1 съезда КПСС. М.: Политиздат, 1981. -228 с.- 168

42. О мерах по дальнейшему развитию самодеятельного художественного творчества: Постановление ЦК КПСС от 2 апр. 1978 г. Правда, 1978, 3 апр.

43. О дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы: Постановление ЦК КПСС от 26 апр. 1979. / Правда, 6 мая, 1979.

44. КПСС о культуре, просвещении, науке: Сборник документов. М.: Политиздат, 1963. - 552 с.

45. КПСС о культурно-просветительной работе: Сборник документов. М.: Сов.Россия, 1981. - 136 с.

46. КПСС о формировании нового человека: Сборник документов. М.: Политиздат, 1976. - 687 с.

47. Конституция (Основной закон Союза Советских социалистических республик). М.: Политиздат, 1976. - 47 с.

48. Сборник документов и материалов по вопросам работы клубных учреждений и развития художественной самодеятельности.-М.: Сов.Россия, 1975. 47 с.

49. Актуальные проблемы клубной работы: (Материалы Всесо-юз.научно-практической конференции). М., НПИ культуры,1976. -431 с.

50. Актуальные вопросы культурного строительства в период развитого социализма./Под ред.Т.А.Кудриной. М., НИИ культуры, 1977. - 158 с.

51. Андропов Ю.В. Избранные речи и статьи. 2 изд. М.: Политиздат, 1983. - 320 с.

52. Горбачев М.С. Ленинизм живое творческое учение,верное руководство к действию: Доклад на торжественном заседании в Москве, посвященное 113-й годовщине со дня рождения В.И.Ленина 22 апреля 1983. - М.: Политиздат, 1983. - 30 с.- 169

53. Алексеев А.Н. Контент-анализ, его задачи, объекты и средства. В кн.: Социология культуры. Вып.1. M., 1974,с.131-162.

54. Алексеева Л.Я. Художественная самодеятельность как средство воспитания нового человека: Автореф. дис. канд. пед. наук. M., 1964. - 20 с.

55. Алексеева Л.Я., Бялосинская Н.С. Воспитательная роль самодеятельного искусства. -М.: Профиздат, 1965. 128 с.

56. Ананьев Б.Г. Научные основы дифференцированного подхода к людям. В кн.: Научные основы: политической работы в массах. Л., 1972, с.102.

57. Ананьев Б.Г. Человек как предмет познания. Л.: Изд-во ЛГУ, 1977. - 339 с.

58. Аристов Б.И. Психологический климат в коллективе. -М.: Политиздат, 1973. 64 с.

59. Аркина Н.Е. Советский балетмейстеры: новые имена. -М.: Знание, 1973. 48 с.

60. Асеев В.Г. Единство содержательной и динамической сторон личности в воспитательном процессе. В кн.: Психология формирования и развития личности. M., 1981, с.198-222.

61. Асенин C.B., Немцов И.Б. Познавательная и воспитательная роль искусства. М., Высшая школа, 1967. - 144 с.

62. Баранчикова М.Н. Работа балетмейстера в самодеятельном коллективе. В кн.: Балетмейстер и коллектив. M., 1963,с.22-58.

63. Баранчикова М.Н., Кандырин Б.Н. Молодежный вечер танца. М.: Искусство, i960. - 87 с.

65. Беседина В.А. Опыт системного исследования педагогического процесса в клубе: Автореф. дис.канд.пед.наук. М., 1980. - 20 с.

66. Беспалько И.И. Из опыта контент-анализа репертуара художественной самодеятельности. В кн.: Клуб и проблемы развития социалистической культуры. Челябинск, 1974, с.222-239.

67. Блейхер В.М., Бурлачук Л.Ф., Психологическая диагностика интеллекта и личности. Киев, Вища школа, 1978. - 142 с.

68. Богданов Г.Ф. Приглашение к танцу. Клуб и худож.самодеятельность, 1979, № 12, с.26.

69. Богданов Г.Ф. Истоки юности. Клуб и худож.самодеятельность, 1980, № 10, с.15-17.

70. Богданов Г.Ф. Формы совершенствования организационной и учебно-воспитательной работы в самодеятельных хореографических коллективах. М.: ВН МЦНТ и КПР, 1982. - 13 с.

71. Борзов A.A. Что нужно танцплощадке? Культурно-просветительная работа, 1989, № 7, с.24-25.

73. Бродецкий AM дискотека: танцплощадка или клуб? Сов. культура, 1980.45. Буга П.В.

74. Свободное время и воспитание нового человека: опыт, проблемы идеологической работы. Кишинев, картя Молдавеняскэ, 1979. -136 с.

75. Буева Л п Человек: деятельность и общение. М.: Мысль, 1978. - 216 с.

76. Вайнонен НМ, Шахов АБ Все о "Терпсихоре". Клуб и худож.самодеятельность, 1976, № 15, с.8-27.- 171

77. Ванслов В.В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. М., йск-во, 1971.- 302 с.

78. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. М.: Сов.художник, 1966. - 118 с.

79. Верещагина Т.Д. Роль искусства в коммунистическом воспитании. Л., Знание, 1964. - 56 с.

80. Воблов И.К. Воспитание взрослых: (к проблеме создания общих основ педагогики взрослых). Махачкала: Дагестанок.кн. изд-во, 1970. - 139 с.

81. Возрастная и педагогическая психология./Под ред.А.В. Петровского. М.: Просвещение, 1979. - 288 с.

82. Волков И.П. Социометрия как метод социальной психологии. Автореферат на соиск.ученой степ.канд.психол.наук.: Л., 1968, 17 с.

83. Гитман М.М. Художественная самодеятельность в клубном учреждении. Л.: ВП1Ж, 1978. - 139 с.

84. Гитман М.М. О совершенствовании руководства воспитательной работой в коллективах художественной самодеятельности.-Л.: ВПШК, 1982. 28 с.

85. Гончаров Н.К. Основы педагогики. М.: Учпедгиз,1947.-408 с.

86. Гмурман В.Е. Дисциплина в школе. М.: АПН РСФСР, 1958. - 239 с.

87. Гибш Г. Форверг. Введение в марксистскую социальную психологию. М.: Прогресс, 1972. - 269 с.

88. Гусев В.Е. Фольклор в художественной самодеятельности. В кн.: Фольклор и художественная самодеятельность. Л., 1968, с.59-62.- 172

89. Громов Ю.И., Розанова О.П., Рубахина H.A. Хореографический коллектив в клубе. Л.: ВПШК, 1981. - 115 с.

90. Гордон Л.А., Клонов Э.В. Человек после работы. М., Наука, 1972. - 268 с.

91. Гордон Л.А., Клонов Э.В., Оников Л.А. Черты социалистического образа жизни. М., Знание, 1977. - 159 с.

92. Гончаров Н.К., Н.К.Крупская и современные проблемы народного образования и педагогики. Сов:, .педагогика, 1973, № 2, с.104-114".

93. Гончарова В. От личностных отношений к клубному коллективу. - Культурно-просветительная работа, 1976, № 12,с.27-29.

94. ХХУ съезд и вопросы идеологической работы в клубных учреждениях. М.: МГИК, 1977. - 135

95. Догаев В., Михайловский В. Клубы по интересам: воспитание активности. Культурно-просветительная работа, 1979,9, с.23-25.

96. Долинова К.Б. Самодеятельное творчество путь формирования творческой личности: Автореф.дис.канд.пед.наук. - Л., 1976. - 20 с.

97. Донцов А.И. Проблема групповой сплоченности. М.: МГУ, 1979. - 128 с.

98. Донцов А.И. Психологическое единство коллектива. -М.: Знание, 1982. 63 с.

99. Евтеева Г.А. Психолого-педагогические вопросы клубной работы. Л., ЛПК, 1976. - 146 с.

100. Ерошенков И.Н., Ильин В.П. Коммунистическое воспитание трудящихся в клубных учреждениях. М.: Просвещение, 1978. -143 с.- 173

101. Ершов A.A. Личность и коллектив. Л., Знание, 1976.40 с.

102. Жирнова Л.В. Вступительная статья. В кн.: Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. - М., 1973, с.3-8.

103. Жирнова Л.В. На занятиях самодеятельного хора. В кн.: Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. - М., 1973, с.44-65.

104. Журавлев А.Л. Об изучении личности руководителя производственного коллектива. В кн.: Проблемы психологии личности. М., 1982, - с.74-83.

105. Закшевер И. Некоторые особенности сельской театральной самодеятельности. В кн.: Народное творчество. Вып.1У. М., 1976, с.5-33.

106. Захаров Р.В. Беседы о танце. М.: Профиздат, 1963.72 с.

107. Захаров Р.В. Образ современника в танце. В кн.: Современность в танце. М., 1964, с.8-19.

108. Иванов В.Г. Коллектив и личность. Л.: ЛГУ, 1971. -120 с.

109. Иконникова С.Н. Молодежь: Социологический и социально-психологический анализ. Л.: ЛГУ, 1974. - 166 с.8L. Иконникова С.Н., Лисовский В.Т.Молодежь вступает в жизнь. Л., Знание, 1969. - 40 с.

110. Иконникова С.Н. Становление и развитие личности молодого человека. М., Знание, 1972. - 40 с.

111. Иноземцева Г.В. Народный танец. М.: Знание, 1971.48 с.- 174

112. Исаенко В. Еще раз о воспитательной роли коллектива. -Культурно-просветительная работа, 1978, № 7, с.27-29.

113. Казанкина М.Г. Деятельность и общение как источники взаимоотношений, традиций и общественного мнения в коллективе. В кн.: Педагогика школы. М., 1977, с.69.

114. Калинин М.И. О коммунистическом воспитании. М., Просвещение, 1968. - 103 с.

115. Калинин М.И. О воспитании коммунистической сознательности: Сб.статей и речей. М.: Политиздат, 1974. - 287 с.

116. Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе. М.: Просвещение, 1984. - 222 с.

117. Каспина В.А. О методах воспитания и их классификации.-Сов.педагогика, 1970, № I, с.21-24

118. Клибик B.C. Свободное время и вопросы воспитания. Идеологическая работа: опыт, проблемы. -М.: Политиздат,1977.-55 с.

119. Клуб и гармоническое развитие личности: (Сб.статей).-Л., ЛГИК, 1975. 173 с.

120. Клуб и проблемы развития социалистической культуры/ Под ред.В.С.Цукермана, Д.Б.Перчика. Челябинск: Южн.-Уральск, кн.изд-во, 1974. - 275 с.

121. Клуниченко Н.И. Стиль руководителя как фактор психологического климата коллектива: Автореф.дис.канд.философск.наук.-Л., 1975. 20 с.

122. Ковалев А.Г. Коллектив и социально-психологические проблемы руководства. М.: Политиздат, 1978. - 279 с.

123. Ковалев А.Г. Личность воспитывает себя. М.: Политиздат, 1983. - 256 с.

124. Ковалев А.Г Психологические аспекты клубной деятельности. Культурно-просветительная работа, 1977, № 2, с.42-44.

125. Ковалев А.Г. Психология личности. М., Просвещение, 1965. - 288 с.

126. Коган Л.Н. Молодежь, ее интересы, стремления, идеалы: (Всес.теорет.конф." Социализм и молодежь"). -М.: Мол.гвардия, 1969. 430 с.

127. Коган Л.Н., Поляничко В. Молодой рабочий и культура. -М., 1975. -126

128. Коллектив и личность. М.: Наука, 1974. - 95 с.

129. Кон И.С. Социология личности. М.: Политиздат, 1974. - 383 с.

130. Копелев ИК Дискотека: взгляд изнутри. Культурно-просветительная работа, № 6, с.17, № 7, с.17.

131. ЮЗ.Коряк Н.СВерноподанные танцплощадки. Клуб и худож. самодеятельность, 1979, № 7, с.19-21.

132. Краснобаев ВР Опыт социологического исследования сельской художественной самодеятельности. В кн.: Народное творчество. М., 1974, с.50-78.

133. Краснобаев ВГРоль клубных коллективов художественной самодеятельности в коммунистическом воспитании населения.

134. В кн.: Проблемы эффективности клубной работы. Улан-Удэ, 1973, с.40-50.

135. Крупская Н.К. Воспитание. В кн.: Педагогические сочинения: В 10-ти т. М., 1959, т.2, с.347-368.

136. Крупская Н.К. К вопросу о коммунистическом воспитании молодежи. В кн.: Педагогические сочинения: В 10-ти т. М., 1959, т.2, с.121-126.- 176

137. Крупская H.K". Проблема коммунистического воспитания. -В кн.: Педагогические сочинения: В 10-ти г. M., 1959, г.2, с.115-120.

138. Крупская Н.К. Чем должен владеть учитель, чтобы быть хорошим советским педагогом. В кн.: Педагогические сочинения: В 10-ти т. M., 1959, т.З, с.639-641.

139. НО. Кудрина Т.А. Основные направления и пути повышения эффективности научных исследований в области культуры в свете решений ХХУ съезда КПСС. В кн.: Совершенствование системы клубной работы в условиях Нечерноземья. M, 1977, с.52-70.

140. Кудряков В.В; Бальный танец для всех. Культурно-просветительная работа, 1980, № 6, с.20.

141. Кузьмин Е.С. Основы социальной психологии. Л.: ЛГУ, 1967. - 173 с.

142. Кузьмин Е.С. Психология личности и малых групп. Л.: ЛГУ, 1977. - 158 с.

143. Кузьмин Е.С., Волков И.П., Емельянов Ю.Н. Руководитель и коллектив: (Социально-психологический Очерк). Л.: Лениздат, 1974. - 167 с.

144. Кузьмина Н.В. Основы вузовской педагогики. Л.: ЛГУ, 1974. -475

145. Кузьмина Н.В, Методы исследования педагогической деятельности. Л., 1970. - 114 с.

146. Кузьмина М.К. Тенденции развития художественной самодеятельности в клубных учреждениях современного села: Автореф. канд.дис. Л., 1973. - 20 с.

147. Куракин А.Т. Комплексный подход в воспитании. М.: Изд-во НИИОН, 1979. - 33 с.- 177

148. Куракин А.Т., Новикова А. О системном подходе в исследовании педагогических явлений. М., 1969. - 26 с.120. Куракин А.Т.

149. Педагогика коллектива. М.: Изд-во НИИОН, 1979. - 48 с.

150. Куруленко Э.А. Становление педагогической теории самодеятельного хореографического творчества в СССР. Куйбышев: Куйбышевский институт культуры, 1980. 39 с.

151. Лаврентьев В.П. Некоторые социально-психологические аспекты хоровой деятельности. В кн.: Культурно-просветительная работа и коммунистическое воспитание трудящихся. Л., 1977,с.79-81.

152. Лаврова Т.В. Пути повышения эффективности педагогического руководства самодеятельными театральными коллектива!,!и: Дисс. на соиск.учен.степ.канд.пед.наук. Л., 1977. 20 с.

153. Лапшин В.К. Зачем молодежь ходит на танцы? Клуб и худож.самодеятельность, 1975, № 15, с.21.

154. Лебедев В.Н. Морально-психологический климат коллектива. М., 1976. - 43 с.

155. Леман Е.И. Итоги и перспективы. Культурно-просветительная работа, 1976, № 8, с.23-26.

156. Леонтьев A.A. Деятельность, сознание, личность. М., 1976. - 304 с.

157. Леонтьев A.A. Педагогическое общение. М.: Знание, 1979. - 47 с.

158. Лесешко П. Азбука вечера. Клуб и худож.самодеятельность, 1980, № 10, с.20-21.

159. Лихачев Б.Т. Теория коммунистического воспитания: Опыт методологического исследования. М.: Педагогика, 1974. -496 с.- 178

160. Луначарский A.B. О воспитании и образовании. М.: Педагогика, 1976. - 636 с.

161. Луначарский A.B. О народном образовании. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1958.

162. Макаренко A.C. Воспитание гражданина. М.: Просвещение, 1968. - 373 с.

163. Макаренко A.C. Коллектив и воспитание личности. М.: Педагогика, 1972. - 334 с.

164. Макаренко A.C. Коммунистическое воспитание и поведение. В кн.: Соч. в 8-и т. М.: Педагогика, 1984, т.4, с.322-343.

165. Макаренко A.C. Методика организации воспитательного процесса. В кн.: Соч. в ю -ти т. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1951, т.5, с.9-100.

166. Макаренко A.C. Мои педагогические воззрения. В кн.: Соч. в 8- т. М.: Педагогика, 1984, т.4, с.343-364.

167. Макаренко A.C. О коммунистическом воспитании: Избранные произведения. 2-е изд. М.: Учпедгиз, 1956. - 579 с.

168. Макаренко A.C. Цель воспитания. В кн.: Соч. в 8- т. М.: Педагогика, 1984, т.4, с. 41-49.

169. Максютин Н.Ф. Общественное назначение и основные социальные функции клуба. Л.: ЛГИК, 1978. - 87 с.

170. Мамедова А. Актуальные вопросы художественной самодеятельности. М.: Профиздат, 1977. - 55 с.

171. Мангутов И.С., Уманский Л.И. Организатор и организаторская деятельность. Л.: Изд-во ЛГУ, 1975. - 312 с.

172. Марьенко И.С. К вопросу о теоретическом обосновании методов воспитания. Сов.педагогика, 1971, № 10, с.32.- 179

173. Маслова Н.Ф. Пути и условия формирования клубного коллектива. В кн.: Актуальные вопросы клубной работы. Вып.2. M., 1976, с.290-293.

174. Массовость и мастерство: Проблемы и практика художественной самодеятельности. М.: Сов.Россия, 1966. - 271 с.

175. Мастера эстрады самодеятельности. Вып.З/Сост. Н.Е.Шереметьевская. - М.: Искусство, 1977. - 104 с.

176. Методика учебно-творческой работы в самодеятельном танцевальном коллективе. Л.: Изд-во ВПШК, 1972. - 43 с.

177. Методы социальной психологии. Л.: Изд-во ЛГУ, 1977. - 175 с.

178. Михайлик А.Г. Социально-педагогическая роль художественной самодеятельности в воспитании молодежи. В кн.: Молодежь и культура. M., 1977, с. 5 6-61

179. Михайлова Н.Г. Социальный портрет участника художественной самодеятельности. В кн.: Опыт использования ЭВМ в исследованиях культуры. M., 1976, с.204-250.

180. Михайлова Н.Г. Художественная самодеятельность и личность. Клуб и худож.самодеятельность, 1982, № 15, с.24-27.

181. Михеев В.И. Социально-психологические аспекты управления: Стиль и метод работы руководителя. М.: Мол.гвардия, 1975. - 368 с.

183. Моисеев И.А. Размышления о танце. Муз.жизнь,1976, № 20, с.21.

184. Мудрик A.B. Общение как педагогическая проблема. -М.,1974. 95 с.

185. Народные и сюжетные танцы. M., 1966. - 56 с.

186. Насшсов r.ïU Народаа згаисц па саподоколыши оцо~ no» r,U: Нрэг,пада?„ X97G. 64 с.

187. XöB. Новикова дли иошюкгпз и ашшоззд код по&агогшсс«» ¡шя ппобяош. « Сов.пслагогика, Х960, г:-XI, с*

188. Посеваак tUH. Содшльно-пспкопопносвш! шшгаг.коя-» лекгша как &шггор восгпшанш»» « Вопр.филооо&иа, 19?8, *:; 8, 0.28-3 4

189. O#.Oö usorax Iii Всероссийского коавдюа »ктояиигеяой üQramz. 28пцов и аадачш: рашизгвя Саговой яореогрз&ва. ~ Г:#, 1970. «бе»1.Î. обяеоова 1W\ ЕЛ 020 начало слова n2cat2pV - Клуб и адоз.сасодаяолшоогь, 1930» г/ 20,

190. XG3. Сбраиг Ä.E. Созрексшш eetm » сюзезиах ганца::. « Клуб й вддоздсшздодгсш&ов&ь» 1963, ."с- 12, С.Х7-Х9.

191. ЮЗ, Огодошодоэ или к вопросу о. хшаоси&зкшша козодою зоопш?ааиа. « Соз.подагогиш, 1972, D

192. Пардояа 1.Ganosa е0Ц1ШШ0-пст:0Л0Гйческ0и 200« рши « Г.5 ГМСДТ>» ЮЛ. « 351 С.165« Парагш ВД. С0цшш10-псшшя0ГшескнЦ ratissas колпек«» г ива s пугп a гдегодп изучения. « л.: Неука, 1931 193 с.

193. G-3» Яаздудо* ъРу9 даашша свободного врошшп грдосикся СССР в 60-ю 70-ю года. - в нал Свободное spoim п врзвсгвса-вое soenasaниз» tu, 1979,

194. ХСiU Пе^агогдоескпс уоковал организация сауодеягеяыюго syaœmcsmcaaoro гворчесгва. Л»; йэд-зо. ЖЕ, X982« « Х47 с»

195. S» Первой Вссооовшзй уссгазавь евшэдагеяваого posees-венного яворчесгва: Шо £рукяш10ч:с20£|Несш-:0 иогораадо, « л. в Проезда, 1975. 0 с.

196. Петрова Л.ЕЕдинство обучения и воспитания в самодеятельном театре как специфическая особенность работы режиссера-педагога. В кн.: Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. М., 1973, с.9-29.

197. Петровский A.B. Возрастная и педагогическая психология. М., 1979. - 288 с.

198. Петровский A.B. Личность, деятельность, коллектив. -М.: Политиздат, 1982. 255 с.

199. Петровский A.B. О психологии личности. М.: Знание, 1971. - 64 с.

200. Петровский A.B., Шпалинский В.В. Социальная психология коллектива. М.: Просвещение, 1978. - 176 с.

201. Пинт А.О. Педагогические проблемы культурно-просветительной работы. М.: Сов.Россия, 1977. - 72 с.

202. Платонов К.К. Личность как объект социальной психологии. В кн.: Методологические проблемы социальной психологии. М., 1965, с.7-12.

203. Проблемы оценки художественной самодеятельности. Вып. 89. М.: НИИ культуры, 1980. 83 с.

204. Проблемы развития самодеятельного, художественного творчества: Сб.науч.тр. Л.: Изд-во ВПЖ, 1979. - 78 с.

205. Прохоров Ю.А. Из опыта работы по формированию репертуара в самодеятельных коллективах. В кн.: Актуальные вопросы клубной работы. М., 1976, с.247-250.

206. Психологическая теория коллектива/Под ред.А.В.Петровского. М.: Педагогика, 1979. - 239 с.

207. Психология формирования и развития личности. М".: Наука, 1981. - 365 с.- 182

208. Пути повышения эффективности клубной работы с молодежью. Харьков, 1979. - 73 с.

209. Рувинский Л.И. Нравственное воспитание личности. -М.: Изд-во МГУ, 1981. 183 с.

210. Рувинский Л.И., Соловьева А.Е. Психология самовоспитания. М.: Просвещение, 1982. - 143 с.

211. Рыжик Э.И. Игра в дискотеке. Культурно-просветительная работа, 1980, № 6, с.57-58.

212. Самойлов С.М. Эпидемия танго: Дела давно минувших дней. Муз.жизнь, 1982, № 3, с.23-24.

213. Сборник документов и материалов по бальным танцам. Вып.З. М.: Сов.Россия, 1973. - 72 с.

214. Сборник документов материалов по бальным танцам. Вып.2. М.: Сов.Россия, 1974. - 56 с.

215. Сборник документов и материалов по бальным танцам-. Вып.З. M., 1977. - 56 с.

216. Сборник документов и материалов по вопросам работы клубных учреждений и развития художественной самодеятельности.-М.: Сов.Россия, 1975. 54 с.

217. Свободное время и нравственное воспитание. М.: Знание, 1979. - 271 с.

218. Сердюк А.П. Формирование творческих качеств личности в условиях самодеятельного творческого коллектива. В кн.: Пути повышения эффективности клубной работы с молодежью. Харьков, 1979, с.66-68.

219. Смирнов Г.А. Советский человек: Формирование социалистического типа личности. М.: Политиздат, 1973. - 476 с.

221. Смирнова Е.И. Клубные объединения. М.: Просвещение, 1977. - 158 с.

222. Смирнова Е.И. О критериях эффективности воспитательной работы в клубах. В кн.: Труды научно-исследовательского института культуры. M., 1972, т.7, с.68-81.

223. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. М.: Просвещение, 1983. - 192 с.

224. Совершенствование идейно-воспитательной работы клуба.-Л.: Изд-во ЛГИК, 1980. 160 с.

225. Современность в танце. М.: Искусство, 1964. - 168 с.

226. Соколовский Б.Д. Дискотека: (уроки развития). Клуб и худож.самодеятельность, 1982, № I, с.23-25.

227. Соколовский Б.Д. Киевский эксперимент. Клуб и худож. самодеятельность, 1979, № 19, с.19-21.

228. Соколовский Ю.Е. Развитие художественной самодеятельности в СССР. M., 1977. - 47 с.

229. СХоломоник Ф.А. Музыка. Самодеятельность. Коллектив. -М.: Сов.Россия, 1983. 120 с.

230. Соломоник Ф.А. Музыкальный самодеятельный молодежный коллектив как фактор гармонического развития личности: Дис. на с оиск.учен.степ.канд.пед.наук. Л., 1977. 20 с.

231. Соломоник Ф.А. Перспективное планирование работы самодеятельного музыкального коллектива рабочей молодежи. В кн.: Актуальные проблемы организации культурно-просветительной работы: Тр. НИИ культуры. M., 1977, т.41, с.103-114.- 184

232. Соломоник Ф.А. Репертуар основа воспитательного воздействия в самодеятельном коллективе. - В кн.: Педагогические условия организации самодеятельного художественного творчества: Тр. ЛГИК. Л., 1982, с.27-42.

233. Социально-психологический климат коллектива: теория и методика изучения. М.: Наука, 1970. - 172 с.

234. Социологические исследования проблем духовной жизни трудящихся Урала. Свердловск, УНЦ АН СССР, 1974. - 172 с.

235. Стрельцов Ю.А. Методика воспитательной работы в клубе.-М.: Просвещение, 1979. 224 с.

236. Стрельцов Ю.А. Педагогические основы работы с клубным коллективом: (Учебное пособие). М.: Изд-во МГИК, 1979. - 88 с.

237. Струков Э.В. Социалистический образ жизни. М.: Мысль, 1977. - 263 с.

238. Сухомлинский В.А. Воспитание и самовоспитание. Сов. педагогика, 1965, №12, с.3 7

239. Сухомлинский В.А. Мудрая власть коллектива. М.: Мол. гвардия, 1975. - 239 с.

240. Сухомлинский В.А. О воспитании/Сост.С.Соловейчик. -М.: Политиздат, 1975. 272 с.

242. Танцплощадка какой ей быть. - Молодой коммунист, 1977, № 3, с.18.

243. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий. Л.: Изд-во АПН РСФСР, 1961. - 536 с.

244. Триодин В.Е., Бляхов Л.Я. Большой педсовет. Культурно-просветительная работа, 1979, № 9, с.37-41.- 185

245. Триодин В.Е. Как любителям стать любимыми. Клуб и худож.самодеятельность, 1977, № 6, с.9-11.

246. Триодин В.Е. Клуб и свободное время. М.: Профиздат, 1982. - 136 с.

247. Триодин В.Е. Педагогика клубной работы. М.: Сов. Россия, 1984. - 152 с.

248. Триодин В.Е. Педагогические основы культурно-просветительной работы. Л.: Изд-во ВПШК, 1980. - 119 с.

249. Троицкий А.А. Дискотека: дело за словом. Клуб и ху-дож.самодеятельность, 1979, № 13, с. 29

250. Туганкова О.В. Проблемы развития массовой танцевальной культуры. В кн.: Проблемы развития самодеятельного художественного творчества. Л., ВПШК, 1979, с.57-71.

251. Тютиков Л.И. Любительские объединения. Клуб и ху-дож.самодеятельность, 1980, № I, с.Ю

252. Уральская В.И. Вопросы воспитания балетмейстеров в театральном вузе. М.: Изд-во ГИТИС, 1980. - 183 с.

253. Уральская В.И. К вопросу о развитии хореографии в сельской художественной самодеятельности. В кн.: Народное творчество. M., 1976, вып.4, с.103-114.

254. Уральская В.И. К проблеме современной бальной хореографии. -В кн.: Народное творчество. M., 1974, с.78-138.

255. Уральская В.И., Соколовский Ю.Е. Народная хореография. М. : Искусство, 1972. - 72 с.

256. Уральская В.И. Некоторые направления учебно-воспитательной работы в хореографической самодеятельности. В кн.: Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. Л., Искусство, 1973, с.85-89.- 186

257. Уральская В.И. 0 некоторых вопросах самодеятельного художественного творчества трудящихся. В кн.: Совершенствование системы клубной работы в условиях Нечерноземья. М., 1977, с.135-139.

258. Уральская В.И. Поиски и решения: Танец в русском хоре. М.: Сов.Россия, 1973. - 110 с.

259. Уральская В.И. Природа танца. М.: Сов. Россия, 1981. - ПО с.

260. Уральская В.И. Рождение танца. -М.: Сов. Россия, 1983. 143 с.

261. Уральская В.И. Танец малой формы: традиции и современность. Культурно-просветительная работа, 1980, № 9, с.46-48.

262. И.Фуки. Об учебно-воспитательной работе в народных театрах. В кн.: Народное творчество. М., 1974, с.139-159.

263. Художественная самодеятельность: Вопросы развития и руководства. М.: Изд-во НИИ культуры, 1980. - 152 с.

264. Художественная самодеятельность в клубном учреждении.-Л.: Изд-во ВПШК, 1978. 139 с.

265. Цукерман B.C. Актуальные проблемы клубной работы. -В кн.: Клуб и проблемы развития социалистической культуры. Челябинск, 1974, с.69-82.

266. Цукерман B.C. Народное художественное творчество как черта социалистического образа жизни. В кн.: Культура и- 187 социалистический образ жизни. Свердловск, УНМЦ АН СССР, 1980, с.103-125.

267. Цукерман B.C. Социологические аспекты клубной деятельности. В кн.: Социология культуры. М., 1974, вып.1,с.70-93.

268. Чабанный В.Ф. Психолого-педагогические условия управления самодеятельным хоровым коллективом: Автореф.дис.канд.пед. наук. Л., 1977. - 20 с.

269. Человек как объект социологического исследования/Под ред.Л.И.Спиридонова, Я.И.Гилинского. Л.: Изд-во ЛГУ, 1977. -197 с.

270. Череховская Р.Л. Танцевать могут все. Минск: Нар. света, 1973. - 191 с.

271. Чугунова Э.С. Личность и профессия. В кн.: Социальная психология личности. Л., 1974, с.18-32.

272. Чурко Н.С. Разрешите пригласить. Неман, 1975, К? 12, с.165-171.

273. Шакуров Р.Х. О социально-психологических аспектах стиля руководителя. Науч.коммунизм, 1973, № 6, с. 34

274. Шаховская Г.И. Некоторые проблемы хореографической самодеятельности. -В кн.: Мастера эстрады самодеятельности. М., 1977, с.13-28.

275. Шехтман Л.Ф. О создании и распространении репертуара для художественной самодеятельности: (специфика и источники формирования репертуара). В кн.: Народное творчество. М., 1974, с.3-41.

276. Шибаева В.И. Социальные функции современного клубного самодеятельного коллектива. В кн.: Актуальные вопросы клубного строительства в период развитого социализма. М.,1977,с.95-11 Г.

277. Школьников Л.С. О танцах в шутку и всерьез. М.: Сов.Россия, 1976. - 72 с.

278. Школьников Л.С. Формы и методы популяризации бального танца. м.: ЦДНТ, I960. - 38 с-.

279. Шнеер В.В. Ансамбль Давыдова. Клуб и худож.самодеятельность, 1979, № 18, с.23-24.

280. Шушковский Ю.Е. Подскажите, если знаете. Клуб и худож. самодеятельность, 1980, № II, с.21-23.

283. Эстетическое воспитание средствами хореографического искусства/Под ред.Е.В.Коноровой. -М.: Изд-во АПН РСФСР, 1953. -48 с.

284. Юрченко И.Е. Призвание танец. - Клуб и худож.самодеятельность, 1980, № 22, с.20-24.

285. Ядов В.А. Социологическое исследование: Методология. -М.: Наука, 1972. -161

286. Ястребов Ю.В. Сюжетно-тематический танец. Клуб и худож.самодеятельность, 1973, № II, с.19-21; № 13, с.18-20.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Влияние профессионального хореографического искусства на любительское творчество.

Концертно-исполнительская деятельность любительского хореографического коллектива.

Руководство воспитательным процессом в любительском хореографическом коллективе.

Сущность понятий «воспитание», «воспитательный процесс», «воспитательная деятельность», «эстетическое воспитание». Цели и задачи воспитания. Взаимодействие педагога и участников хореографического коллектива в условиях воспитательного процесса.

Методы воспитания (по Г.И. Щукиной):

Методы формирования сознания;

Методы формирования поведения;

Методы формирования чувств и отношений.

Формы и приемы организации воспитательного процесса в любительском хореографическом коллективе.

Концертно-исполнительская деятельность коллектива, ее воспитательная и творческая направленность. Виды сценических выступлений: концерты, творческие отчеты, смотры, фестивали, конкурсы и пр. Особенности организации гастрольных выступлений. Критерии оценки творчества любительских хореографических коллективов. Основные формы современных концертных программ. Моно концерт как основная форма концертных программ. Виды концертных программ (тематический концерт, театрализованный концерт, праздничный концерт, концерт народного творчества, эстрадный концерт, музыкальный концерт, детский концерт, литературный концерт). Определение «понятия» концерт.

Отчетные формы концертных программ в хореографическом искусстве: открытый урок, конкурс, класс-концерт, отчетный концерт.

Структура открытого урока. Особенности подготовки конкурса.

Сфера деятельности профессиональных хореографических коллективов. Профессиональные компетенции главного балетмейстера, балетмейстера-постановщика, балетмейстера-репетитора, артиста балета, заведующего костюмерной. Подготовка профессиональных кадров в сфере хореографического искусства. Взаимосвязь профессионального хореографического искусства и любительского творчества.

6.3 Учебная дисциплина «Педагогика в любительских хореографических коллективах»

Понятие танцевальное образование, как процесс и результат усвоения определенной системы знаний. Танцевальное воспитание. Основные виды творческой деятельности в хореографическом воспитании. Личностные качества педагога-руководителя (определение своей позиции целей развития коллектива, стремление к выявлению и развитию своих потенциальных возможностей, возможностей коллектива).

Имидж современного педагога, как составляющая успешной работы. Культура речи (степень совершенства, выразительность, манера вежливого обращения к участникам), профессиональная речь (знание терминологии, правильное ее использование, произношение). Интонация, как средство выражения различных значений экспрессивной, эмоциональной окраски. Мимика и пластика (выразительные движения мышц лица и тела, форма проявления чувств человека) как основа метода иллюстрирования движений и фигур. Физическая и психологическая раскрепощенность.

МУК Троицко – Печорский РДК

Методика работы в детском хореографическом коллективе

Сост. Ласковенко Людмила

Максимовна

Балетмейстер

пгт.Троицко-Печорск

МЕТОДИКА ОРГАНИЗАЦИИ ДЕТСКОГО ХОРЕОРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА

Понятие «организация обучения» выступает в роли способа организации процессов освоения учащимися новых знаний, формирования умений и навыков, развития психических функций и физических качеств. Форма организации обучения означает внешнюю сторону организации учебного процесса и отражает характер взаимосвязи участников педагогического процесса.

Грамотная организация обучения хореографическому искусству имеет большое значение. Наибольшее распространение массовой танцевальной культуры происходит через активную работу детских хореографических коллективов. Организация такого хореографического коллектива происходит в несколько этапов и имеет свою структуру.

На первом этапе необходимо оборудовать помещение: большой квадратный светлый зал с деревянным половым покрытием, недопустимо лаковое покрытие и бетонный пол. Во избежание физических травм деревянный пол орошается водой, а танцевальная обувь натирается канифолью. Танцевальный зал оборудуется станками вдоль стен, которые должны быть гладко отполированы. Они прикрепляются параллельно полу на расстоянии 20-25 см. от стены, диаметр – 8-9 см. Высота станка для детей младшего школьного возраста – 65-70 см., для детей старшего школьного возраста – 90-95 см. Для успешной работы разновозрастного хореографического коллектива необходимо установить двойные станки. На стены прикрепляются зеркала. Для переодевания участников коллектива отводится отдельное помещение с душем. Хореографический зал должен быть чистым и регулярно проветриваться. Постоянная температура воздуха 15º-17º. В хореографическом зале устанавливаются технические средства: магнитофон, музыкальный центр, телевизор, видео -, DVD-проигрыватель и др. Определяется место для фортепиано или баяна. Инструмент должен располагаться так, чтобы во время работы концертмейстер видел исполнителей.

На втором этапе организации детского хореографического коллектива выполняется работа по рекламе. Вывешивается большое красочное объявление об организации детского хореографического коллектива, в котором указывается:

  • название коллектива,
  • жанр работы коллектива,
  • Ф.И.О. руководителя,
  • дата, время, место отбора детей,
  • возраст принимаемых детей.

Целесообразно использовать средства массовой информации для рекламы детского хореографического коллектива. Хороший приток детей дают непосредственные контакты со школьниками. Беседы с детьми и родителями проводимые по школам, помогут руководителю находить и привлекать одаренных детей.

На третьем этапе руководитель проводит практический отбор детей в детский хореографический коллектив:

  1. В назначенное время собрать детей и родителей в помещении, где дети смогут переодеться, а родители ожидать своих детей.
  2. В хореографическом зале произвести отбор детей по следующим критериям: хореографические данные, внешние данные, музыкальные данные, артистические способности.
  3. Провести родительское собрание для принятых в коллектив детей с родителями. Детям не прошедшим отбор предложить другое применение их способностей в других видах спорта и искусства.
  4. Отследить физическое здоровье детей по медицинским справкам от врача.

Руководитель не имеет права принимать детей с хроническими заболеваниями внутренних органов, двигательной системы, слабым зрением, так как большие физические нагрузки не способствуют выздоровлению. На родительском собрании руководитель знакомит родителей с целями и задачами работы данного хореографического коллектива. Формирует возрастные группы детей – не более 20. Определяет расписание занятий. Предъявляет требования к форме одежды: мальчики – футболка, майка, короткие или удлиненные облегающие шорты, балетные мягкие туфли, народные сапоги; девочки – купальники, лосины, короткие или длинные юбочки, мягкие балетные туфли, туфли с каблуком, гладкие, собранные на затылке в пучок волосы. Руководитель должен заручиться поддержкой родителей в спонсировании пошива костюмов и организации поездок и экскурсий.

РУКОВОДИТЕЛЬ, ВОСПИТАТЕЛЬ И

ПЕДАГОГ ПО ХОРЕОГРАФИИ

ЕГО ОБРАЗ И ХАРАКТЕР.

Детский хореографический коллектив это наиболее распространенное детское объединение в школьных и внешкольных учреждениях.

Система занятий формируется в детских хореографических коллективах на базах, домов культуры, центров детского творчества, общеобразовательных школах. В последние годы в систему хореографических занятий включились уроки ритмики и хореографии, которые вошли в учебные планы общеобразовательных школ, детских садов. В результате этого определился ряд требований, предъявляемых руководителю, воспитателю и педагогу хореографии.

Сегодня хореографическое образование осуществляется в системе культуры и образования:

  • по программам внешкольных детских учреждений (дома культур, центры детского творчества)
  • по программам дошкольных детских учреждений (детские сады)
  • по программам управления образования (школы)
  • по авторским программам и разработкам других учебных заведений.

Программы основываются на многолетнем педагогическом опыте хореографов. Сегодня они оснащаются и дополняются методическими разработками и новыми частными методиками. Каждый педагог хореографии является одновременно автором программ и их исполнителем.

Требования, предъявляемые педагогу хореографии, имеют как общие, так и частные положения, исходя из места и опыта работы. Для всех специалистов работающих с детьми необходимо наличие хореографического образования, высшего или средне-специального.

Руководитель детского хореографического коллектива это воспитатель и организатор, который занимается не только развитием хореографических навыков и умений, но и формирует и воспитывает личность ребенка способного жить в современном обществе. Участник детского хореографического коллектива должен иметь возможность гармонически развиваться. Чтобы осуществлять такое развитие руководитель, педагог хореографии должен обладать определенным набором человеческих и педагогических качеств:

  1. Обладать художественным вкусом, воспитывая детей на примерах высокохудожественных образцах хореографии.
  2. Знать методику постановочной работы, владеть композиционным построением.
  3. Владеть разнообразной разножанровой хореографической лексикой.
  4. Быть музыкально грамотным, владеть работой с музыкальным материалом, концертмейстером, фонограммой.
  5. Иметь элементарные знания в области педагогики, психологии, медицины, анатомии, истории хореографии, живописи, литературы и т.д.

Руководитель детского хореографического коллектива, владея элементарными знаниями в области других искусств и наук, сможет грамотно и правильно контролировать физическое развитие детей, не вредя здоровью, учитывать возрастные особенности детей при изложении и показе нового материала, быть интересным, ярким, образованным человеком.

Вопрос, – каким должен быть преподаватель как личность? – всегда стоял в центре внимания. Успешность решения педагогических и воспитательных задач всецело зависит от свойств личности самого педагога. Основные умения, необходимые педагогу можно представить так:

1.Коммуникативность

Преподавателя

Все формы контакта, хорошее отношение к ученикам, положительная их оценка перед лицом аудитории, отрицательная – только индивидуально.

2.Диагностические способности

Дифференцированный подход, определение работоспособности группы, прогнозирование результатов.

3.Психолого-педагогическое, методическое планирование

Определение ближайших задач, динамических групп внутри коллектива, система работы в предмете, индивидуальные приемы обучения.

4.Исследовательские способности

Стремление узнать и овладеть новыми навыками, умениями, методиками с применением их на практике.

5.Организаторские

Способности

Гностические – умение передавать знания.

Чтобы овладеть этими умениями и способностями, преподавателю необходимо иметь высокий уровень интеллектуального развития, широкий круг интересов, живой и активный характер. Педагогическая наука отличает различные типы преподавателей. Профессор, доктор физико-математических наук А.Космодемьянский называет 5 типов преподавателей:

  1. теоретист,
  2. реалист (шагает в ногу со временем),
  3. утилитарист (традиционные приемы обучения),
  4. артист,
  5. беспородный (без педагогического образования).

Американский психолог Джон Кэрролл различает 3 типа преподавателей:

  1. консерватор,
  2. авантюрист,
  3. остальное большинство.

Для более успешной педагогической деятельности профессор А.Космодемьянский предлагает следовать определенным правилам, хорошему преподавателю следует знать, что:

  1. Основа успешного преподавания – знания и любовь к своему делу.
  2. Никогда не думай, что ты знаешь лучше, нежели твоя аудитория. Разве ты уверен, что среди студентов нет гения?
  3. Всегда заметно как ты подготовлен. Систематической работой совершенствуй логику мышления.
  4. Если преподаватель хозяин своего предмета, он сможет интересно преподавать.
  5. Бойся безразличия! Если преподавание для тебя только обязанность, избери лучше другую профессию.
  6. Не делай в изложении материала легким то, что на самом деле трудно. Настойчивый труд необходим для владения специальностью, он основа для самостоятельного творчества. Приучай себя не только знать, но и уметь. Дилетант не будет творцом, ибо не знает, что делать с мыслями, когда те у него появятся.
  7. Не важничай перед аудиторией. Важность это уловка тела, дабы скрыть недостатки ума.
  8. Не добивайся внимания аудитории строгими нотациями и взысканиями, только красота человеческой мысли покоряет и делает внимательным каждого человека.
  9. При оценке знаний никогда не руководствуйся личными симпатиями. Твои ошибки будут снижать достоинство предмета.

Говоря об образе и характере современного преподавателя нельзя не отметить особое значение его внешнего вида, выражения лица, интонации, голоса, походки. Эта внешняя сторона должна быть безупречной и служить примером для ученика. Мировоззрение преподавателя является его внутренней стороной – это система взглядов на объективный мир и место человека в нем. В мировоззрении преподавателя отражены его нравственные качества: интеллигентность, такт, доброта, доброжелательность, открытость и т.д. С мировоззрением связан и характер преподавателя. Художник с плохим характером может нарисовать хорошую картину, композитор с плохим характером может сочинить прекрасную музыку, но преподаватель с плохим характером работать с детьми не может. Он становится обузой для своих коллег, нетерпим студентами и в конечном итоге портит жизнь самому себе.

Обобщая оценки экспертов и студентов, современный преподаватель должен обладать следующими качествами:

  1. Интеллектом выше среднего.
  2. Психологической уравновешенностью.
  3. Способностью обеспечить целенаправленную познавательную деятельность студентов.
  4. Повышенным уровнем активности.
  5. Искусством устанавливать и поддерживать хорошие взаимоотношения со студентами и коллегами.
  6. Педагогической прозорливостью.
  7. Готовностью пойти на риск.

РАСПРОСТРАНЕНИЕ МАССОВОЙ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ СРЕДИ ШКОЛЬНИКОВ

Танец – это совокупность выразительных и организованных движений, подчиненных общему ритму, воплощенному в завершенную художественную форму. Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. До сих пор не существует единого мнения о первенстве рождения танца. Неоспоримо одно – появление танца связано с осознанием ритма в качестве сопровождения определенной последовательности телодвижений.

Уже на первом этапе своего существования танец пытался в обобщенной форме отображать действительность, отбирать наиболее типичные ее черты, придавать им определенный образ. Первой музыкой для танцующих были звуки барабанов, шум звенящих браслетов и амулетов.

Справедливо будет отметить, что в многочисленных кружках, ансамблях, студиях народного, классического, бального, эстрадного, современного танца занимаются сотни тысяч детей. Проводятся фестивали, конкурсы, концерты, которые демонстрируют большое количество хорошо обученных хореографическому искусству ребят.

В эстетическом воспитании подрастающего поколения важная роль отведена искусству, в частности хореографическому. Танцевальное искусство в каждой стране с каждым годом приобретает все большую популярность, становится одним из самых действенных факторов формирования гармонически развитой, духовно богатой личности ребенка.

Танцевальное искусство – это массовое искусство, оно доступно всем. Десятки тысяч детей принимают участие в работе хореографических кружков, балетных студий, коллективов современного и народного танца. Благодаря систематическому образованию и воспитанию, исполнители приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей помогают более тонкому восприятию жизни и профессионального хореографического искусства.

Приобщение к искусству хореографии дает возможность познакомиться с классическими балетами, с золотым фондом народной хореографии, с современной музыкой и постановками известных балетмейстеров, с источниками танцевальной культуры: самобытностью национальных танцев, красочными костюмами, образами народной поэзии, музыкально-ритмическим складом танцевальных мелодий.

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения. Одновременно развивается и тренируется мышечная сила корпуса и ног, пластика рук, грация и выразительность движений. Занятия хореографией задают детскому организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и манеру поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.

Танец, как средство воспитания, имеет огромное значение. Изучение танцевальной культуры разных народов приучает детей бережно и уважительно относиться к историческим корням и обычаям любой национальности.

Танец является любимым развлечением школьников всех возрастов во время праздников. Бытовой танец, как явление социальное, ярко и наглядно отражает процессы формирования культуры общества. Стремление к изучению танца, исполнительскому совершенствованию, художественному самовыражению влечет за собой возникновение новых форм танца, которые постепенно переходят из сферы массовой культуры в сферу художественного творчества.

Одна из новых популярных сегодня форм танца – спортивный конкурсный бальный танец. Работа коллективов бального танца имеют большие возможности для широкого охвата школьников всех возрастов, при малом сроке их обучения, по сравнению с другими видами танцев.

Большим стимулом в расширении хореографической работе с детьми, поднятию педагогического, художественного и культурного уровня являются смотры – конкурсы. Они имеют разные масштабы, содержание, условия, но цель одна - распространение хореографической культуры среди детей. Смотры проводятся в торжественной обстановке и должны быть хорошо организованы. Они проводятся в несколько этапов:

  1. Просматриваются танцевальные коллективы Домов Культуры, школ.
  2. Лучшие коллективы соревнуются в муниципальном конкурсе.
  3. Победители муниципального конкурса принимают участие в республиканском конкурсе.

Это вовлекает в занятия по танцу огромное число школьников. Данное соревнование создает деловой настрой и воспитывает серьезное отношение к хореографическому искусству.

Другой формой распространения массовой танцевальной культуры среди школьников являются концерты. Ни один концерт не обходится без танцевальных номеров. Выступление детей на сценических площадках привлекает большое количество желающих, так как само хореографическое произведение является хорошей пропагандой танцевального искусства.

Сегодня система образования уделяет много внимания хореографическому воспитанию школьников. В организационной структуре стабильного расписания наравне с другими уроками стоят уроки ритмики и хореографии. В процессе занятий ритмикой, все школьники имеют возможность приобрести прямую осанку, пластичность движений, развивать координацию движений, внимание, память и многое другое. Только тогда, когда хореографическое воспитание школьников войдет в повседневную жизнь, только тогда исчезнет дефицит юных пар в массовых школьных праздниках.

ВВЕДЕНИЕ В ПРЕДМЕТ.

ЗАДАЧИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ.

Эстетическое воспитание выступает как целенаправленный процесс формирования творчески активной личности ребенка, способного с позиций доступного его пониманию художественного идеала воспринимать и оценивать прекрасное, совершенное, гармоничное в природе, искусстве, жить и творить по законам красоты.

Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания стоит в одном ряду с другими видами искусства, не уступая им по выразительности и художественному воздействию. Система дополнительного образования способствует самоопределению школьников в личностной, социокультурной, профессиональной областях, включению их в различные виды творческой деятельности, формированию позитивного отношения к ценностям образования и культуры, развитию нравственных качеств и эмоциональной сферы школьников. Искусство танца близко детям и любимо ими. Они систематически посещают занятия в течении длительного времени, проявляя настойчивость. Это дает возможность проводить с детьми большую воспитательную работу, используя специфические средства искусства танца.

Хореографическое воспитание ставит перед собой задачи, решение которых подкрепляется знаниями в области хореографического искусства.

Детский хореографический коллектив может обеспечить решение воспитательных задач, так как его работа является неотъемлемой частью социальной жизни детей в современном обществе. Воспитательная и образовательная среда хореографического искусства позволяет создать систему воспитания детей. В детском хореографическом коллективе дети тратят своей свободное время, занимаясь любимым делом. Постановочная деятельность коллектива позволяет руководителю активно вести работу по воспитанию гармоничной личности ребенка, что является основной целью хореографического воспитания детей в системе дополнительного образования. В танце у ребенка выражаются такие качества как бодрость, активность, творчество. В различных по жанру танцах он выявляет свою ловкость и грацию. Бодрая оптимистическая настроенность позволяет воспитывать активных, энергичных, жизнерадостных людей. У детей развиваются такие виды памяти как зрительная, музыкальная, мышечная, вырабатывается устойчивость к жизненным невзгодам, внимательность и внимание, совершенствуется творческая активность.

Основой хореографической подготовки детей является изучение танцевальных движений, которые тренируют мышцы тела, укрепляют скелетную основу, формируя тем самым стройное прекрасное тело. Хореографические занятия ставят перед собой воспитательно-образовательные задачи:

  1. Развитие познавательных интересов.
  2. Усвоение определенного объема знаний.
  3. Правильное физическое развитие.
  4. Развитие основных двигательных качеств (сила, ловкость, выносливость, координация).
  5. Воспитание нравственных качеств (смелость, ответственность, решительность, коллективизм, доброта).
  6. Эстетическое развитие.
  7. Формирование стремлений быть прекрасным в мыслях, делах, поступках.

Приобретая хореографические знания, умения и навыки дети формируют свое мировоззрение, воспитывают взгляды и черты характера в соответствии с развитием общества. Обучаясь на лучших танцевальных произведениях хореографического искусства, ребенок имеет возможность расширять свой кругозор, укрепляются лучшие черты характера. Знания, умения и навыки, полученные детьми в процессе занятий, реализуются на сценических площадках в фестивалях, концертах, смотрах. Когда результаты деятельности участников детского хореографического коллектива имеют успех у зрителя, тогда происходит самоутверждение и дети с большим рвением продолжают заниматься танцами. Опыт эстетического переживания при исполнении танца помнится долго и ребенку всегда хочется вновь и вновь ощутить знакомые эмоции, испытанные от встречи с прекрасным.

Педагог хореографии, прежде всего, стремится обучить детей хореографическому искусству, научить любить и понимать его. Занятия содействуют эстетическому воспитанию детей, способствуют росту общей культуры, воспитывают эмоциональное отношение к произведениям искусства, учат анализировать художественные произведения в области хореографии, музыки, живописи, скульптуры. В результате активного знакомства с хореографией формируется художественный вкус детей, они начинают различать и воспринимать прекрасное не только в искусстве, но и в жизни. Знакомство с различными народными танцами рождает у детей чувство гордости за свою Родину, интерес к жизни и искусству других, народов воспитывает любовь и уважение к ним.

Уроки хореографии позволяют ребенку развиваться физически, укреплять свое здоровье, улучшать функции опорно-двигательного аппарата, повышая уровень выносливости. Физически неразвитые дети на уроках хореографии смогут избавиться от физических недостатков: сутулости, искривления позвоночника, асимметрии лопаток, косолапости и др.

Хореографическое воспитание – это обучение хореографическому искусству, которое ставит перед собой следующие задачи:

  1. овладение искусством танца;
  2. освоение хореографической техники определенного жанрового направления;
  3. воспитание красоты и выразительности движений;
  4. освоение актерской выразительности в исполнительском мастерстве;
  5. укрепление здоровья через совершенствование мышечно-двигательного аппарата и сердечно-сосудистой системы.

Таким образом, чтобы решить задачи хореографического воспитания, руководитель и педагог детского хореографического коллектива должен осуществлять свою деятельность по следующим направлениям:

  • знакомство и освоение хореографического искусства, его различных жанров и видов;
  • развитие физических и хореографических данных;
  • воспитание нравственных качеств личности посредством хореографии;
  • развитие кругозора, художественного вкуса, общей культуры;
  • укрепление здоровья.

КРИТЕРИИ ОТБОРА ДЕТЕЙ В ДЕТСКИЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ КОЛЛЕКТИВ.

Правильно определить способности и возможности детей для успешного обучения их хореографии непросто. Руководитель должен увидеть в каждом ребенке потенциального танцовщика, строя свой прогноз по факту присутствия каких-либо умений и способностей, данных ребенку природой от рождения.

По какому же принципу следует отбирать детей для обучения хореографическому искусству? Для выполнения специфической хореографической деятельности требуются хорошие физические, хореографические данные, эмоциональная насыщенность образов, крепкая память и воображение. Одаренность и труд, труд и талант тесно взаимосвязаны.

При отборе детей, руководитель детского хореографического коллектива должен отследить и определить внешние сценические данные детей, музыкальные, ритмические способности, медицинские показатели.

1.Определение внешних сценических данных.

Существуют основные типы сложения - долихоморфный и брахоморфный. Долихоморфный – это астенический тип, рост высокий или выше среднего, туловище короткое, малая окружность грудной клетки, средние или узкие плечи, длинные нижние конечности, малый угол наклона таза, походка с развернутыми стопами (носки врозь).

Брахоморфный – рост средний или ниже среднего, туловище длинное, большая окружность грудной клетки, широкие плечи, короткие нижние конечности, большой угол наклона таза, походка со стопами развернутыми вовнутрь.

При отборе детей долихоморфный тип предпочтительнее, особое внимание уделяется пропорциональному сложению тела, ибо пропорционально сложенный организм легче переносит нагрузки и перегрузки, которые неизбежны в будущей работе. Определяются хореографические данные, такие как выворотность ног, величина шага, подъем стопы, гибкость тела, прыжок.

Выворотность ног – это способность поворачивать верхнюю часть ноги в тазобедренном суставе вокруг оси так, чтобы колено, голень и стопа свободно поворачивались наружу. Такая выворотность зависит от свободной подвижности тазобедренного сустава, эластичности мышц бедра и связок, от неглубокой впадины таза и маленькой продолговатой головки бедренной кости. Кроме того, педагог определяет и пассивную выворотность, то есть выявляет степень запаса выворотности для возможного ее развития в процессе обучения.

Подъем стопы – это внешняя выраженность продольного свода стопы и возможность хорошо вытянуть стопу вместе с пальцами. Стопа должна выводиться в одну линию с голенью при высокой степени подвижности в голеностопном суставе и пальцах.

Гибкость тела – это способность свободно максимально прогнуться назад. Прогиб совершается за счет верхних поясничных и нижних грудных позвонков.

Величина шага – это степень подвижности тазобедренных суставов и позвоночного столба. Кроме того, она зависит от эластичности мышц. Критерием величины шага является угол поднятой ноги не ниже 90º для мальчиков, и выше 90º для девочек.

Прыжок – это способность высокого отталкивания – баллон, который зависит от подвижности суставов нижних конечностей, а также от функциональных возможностей мышц ног. Мягкость приземления характеризует эластичность трехглавой мышцы голени и пяточного сухожилия, а также плотно прижатые пятки к полу при низком приседании.

Отсутствие каких-либо хореографических сценических признаков не является еще основанием для отказа в приеме в коллектив. Следует учитывать еще и музыкальные и танцевальные возможности ребенка.

2.Музыкальные, ритмические, танцевальные способности.

Эмоциональность и темперамент имеют большое значение для будущего исполнителя и его сложной психолого-эмоциональной сценической деятельности. Индивидуальные способности зависят от свойств нервных процессов: возбуждения, торможения, их силы, уравновешенности и подвижности. Скорость развития музыкальных способностей зависит от темперамента и степени одаренности ребенка. Предлагаются простые способы выявления этих данных: маршировка под музыку, ритм и темп которой время от времени меняется, импровизация танца или ритмического рисунка под музыку. Определение этих способностей имеет значение для артистизма и танцевальности будущих исполнителей.

3.Медицинские показатели.

Для успешного обучения хореографическому искусству необходимо хорошее физическое здоровье, а также наличие функциональных возможностей тела. Симметричные черты лица, удлиненная подвижная шея, красивая линия плеч и предплечий, удлиненная тонкая кисть и пальцы, удлиненные руки – при опущенных руках, конец среднего пальца находится на середине бедра или чуть ниже, прямой позвоночный столб с нормальными физиологическими изгибами, симметричная грудная клетка, красивая линия ног с продолговатыми мышцами. Особое внимание нужно обратить на стопу, так как это наиболее нагружаемая часть тела. Идеальным строением стопы для обучения хореографии, когда 1,2,3 пальцы равны по длине и они больше 4,5 пальцев. Стопа узкая с разворотом пальцев наружу.

Предъявляется медицинская справка от врача-терапевта о состоянии здоровья ребенка. Профессионально заниматься хореографическим искусством могут дети не имеющие тяжелых хронических заболеваний внутренних органов и психических расстройств. Но с помощью хореографического искусства, сегодня можно и нужно заниматься оздоровлением больных детей, создавая специальные группы, которые будут поправлять свое здоровье с помощью специальных индивидуальных программ обучения.

В детский хореографический коллектив сегодня принимаются все желающие. Но отбор нужен для определения хореографических возможностей и способностей детей.

План – тестирование хореографических способностей детей в ДХК.

Критерии отбора

Проверка действий

1 этап. Хореографические данные.

1.Подъем стопы

Вытягивание и сокращение стопы, круговые движения стопой

Не развитая стопа будет сковывать амплитуду прыжка и других движений. Для развития гибкости ступни необходимо выполнять специальные упражнения.

2.Выворотность в

Стопе

Выполнить 1,4,5 позиции ног, battement tendu.

Отсутствие выворотности, неподвижность голеностопного сустава может привести к травме. При выполнении позиций все пальцы должны плотно прилегать к полу.

3.Выворотность в

Колене

Выполнить demi plie

Grand plie, retere.

Невыворотность колена при исполнении прыжков ведет к травме. Развивается специальными упражнениями.

4.Выворотность в

Бедре

Выполнить demi plie

Grand plie, rond de jambe par terree, «лягушка» лежа на спине и животе.

Упражнение «лягушка» следует выполнять осторожно с нажимом на колени. Отсутствие выворотности бедра не позволит правильно и красиво выполнить позы классического танца. Развивается с помощью специальных упражнений.

5.Величина шага

Выполнить releve lent во всех направлениях с удержанием ноги на максимальной высоте.

Нога должна идти свободно без усилий и боли, связки должны эластично растягиваться. Специальные упражнения увеличивают растяжку шага.

6.Гибкость

Корпуса

Выполнить перегибы корпуса во все направления.

Верхняя часть корпуса перегибается легко и свободно, с устойчивым равновесием в нижней части корпуса. Идеальная гибкость не обязательна.

7.Прыжок

Выполнение прыжков на 2 ногах на максимальную высоту.

Необходимо добиваться вытягивания корпуса и коленей в воздухе, полного опускания пяток на пол при приземлении, отталкивание производить всей ступней.

2 этап. Музыкальные данные.

1.Музыкальный

Слух

Исполнись песню,

громкого и тихого звучания.

Отсутствие слуха затруднит обучение хореографическому искусству.

2.Ритм

Выполнить ритмическую хлопушку руками, ногами, выполнение движения с музыкой и изменением темпа

Отсутствие ритмических способностей препятствует изучению хореографии, развитию не поддается.

3 этап. Артистичность и выразительность.

1.Мимика лица.

Эмоции.

Выполнение образных движений, выражение чувств лицом, рассказ стихотворения с выражением.

Все дети естественны и непосредственны. Это необходимо сохранять и развивать.

2.Выразительность

Импровизация на заданную тему, выполнение поклона на «бис».

Внутреннее раскрепощение ребенка – основная задача педагога для развития выразительности.

4 этап. Медицинские показания.

ПЛАНИРОВАНИЕ РАБОТЫ ДЕТСКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА.

Совокупность предметов, которые заключают в себе учебную информацию или выполняют тренирующие функции и предназначены для формирования у учащихся знаний, умений и навыков управления их познавательной и практической деятельностью всестороннего развития и воспитания, есть средства обучения.

Средства обучения являются основной образовательной работой детского хореографического коллектива. Они должны быть заложены в учебно-нормативной документации, с помощью которой планируются и реализуются основные задачи хореографического воспитания детей.

Планирование работы коллектива заключается в создании и реализации учебной документации. Учебная документация включает в себя:

  1. Рабочий учебный план.
  2. Рабочая учебная программа.
  3. Календарно-тематический план.
  4. План учебного занятия.

1.Рабочий учебный план определяет параметры обучения:

Сроки обучения исходя из форм обучения,

График учебного процесса,

Перечень, объемы и последовательность изучения дисциплин по курсам, семестрам, группам, полугодиям.

Виды учебных занятий,

Виды профессиональной, сценической практики,

Формы промежуточной аттестации,

Виды итоговой аттестации.

2.Рабочая учебная программа это методический документ, в котором в соответствии с Государственными требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по конкретной дисциплине определяется содержание обучения, последовательность и наиболее целесообразные способы его усвоения обучающимися.

Требования к разработке программ:

  1. Соответствие содержанию дисциплины, базовым дидактическим единицам, приведенным в Государственном Образовательном Стандарте.
  2. Современность методического содержания по перечню литературы (5 лет).
  3. Профессиональная направленность дисциплины.
  4. Отражение взаимосвязи изучаемой дисциплины с другими дисциплинами.
  5. Соответствие целей практического освоения дисциплины общему направлению программы.

Структура программы:

  1. Пояснительная записка, которая состоит из:

Целей, соотнесенных с общими целями основной общеобразовательной программы по специальности,

Междисциплинарная взаимосвязь,

Задачи воспитания и обучения.

  1. Содержание дисциплины, структурированное по видам учебных занятий, по объемам времени.
  2. Примерное содержание тематических занятий.
  3. Перечень заданий, тем для контрольных, письменных работ, рефератов.
  4. Примерные вопросы для собеседований, семинаров, зачетов.
  5. Учебно-методическое обеспечение: основная и дополнительная литература, методические материалы и рекомендации.

3.Календарно-тематический план – это учебно-методический документ, составленный на основе рабочей программы дисциплины и график учебного процесса, в котором зафиксировано распределение учебного материала по дидактическим единицам и времени, необходимом на их изучение, наглядные пособия и требования к самостоятельным работам обучающихся.

Примерная схема-структура календарно-тематического планирования.

4. План-конспект учебного занятия – это учебно-методический документ, разработанный преподавателем на каждое занятие, для обеспечения эффективной реализации содержания образования, целей обучения, воспитания и развития учеников, (план-конспект прилагается).

РЕПЕРТУАРНЫЙ ПЛАН ДЕТСКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА.

Хореографический коллектив является одним из самых популярных и любимых среди детей. Работа детского хореографического коллектива является неотъемлемой частью социальной жизни детей в современном обществе и имеет огромное значение в воспитании гармоничной личности ребенка. Воспитательная и образовательная среда хореографического искусства позволяет создать систему внешкольного воспитания детей, которые тратят свое свободное время, занимаясь любимым делом.

Педагогический процесс в детском хореографическом коллективе строится таким образом, чтобы ученик, приобретая знания, одновременно формировал бы свое мировоззрение, воспитывая в себе взгляды и черты характера в соответствии с развивающимся обществом.

Одна из основных целей работы детского хореографического коллектива состоит в развитии хореографических способностей детей с обязательной демонстрацией их на сценической площадке. Для этого руководитель коллектива формирует танцевальный репертуар, который строится с учетом исполнительских возможностей обучаемых. Основой репертуара являются хореографические постановки, которые имеют воспитательное и образовательное направления. Формируя репертуар для каждой возрастной группы детей, руководитель обязан учитывать его воспитательное значение, так как только высоко художественные постановки репертуарного плана обладают сильным средством воздействия на зрителей и на исполнителей. Поэтому руководителю необходимо серьезно подходить к подбору танцев и составлению репертуарного плана.

При подборе постановок руководитель должен учитывать:

  1. Сроки обучения
  2. Возрастные особенности детей
  3. Исполнительские возможности и способности детей.

Проводя подготовительную работу по формированию репертуара, руководитель должен находить такие темы, средства и формы, которые отвечали бы возможностям детского возраста и одновременно сохраняли бы жанровую направленность и стиль работы коллектива. Создание танца будет удачно только в том случае, когда присутствует интересная хореографическая лексика, а исполнители выразительно воплощают замысел и идею танца на сцене, подчиняя форму и характер танцевальных движений его содержанию. Интересным танец будет тогда, когда руководитель сочинит наиболее выигрышный для возрастной группы детей вариант.

Сочинение хореографических постановок с показом на сценической площадке должно зависеть от сроков обучения той или иной возрастной группы детей: дети первого года обучения могут разучить не более одной танцевальной постановки, на втором году обучения руководитель может запланировать еще 2-3 танца, учитывая возможности исполнителей, последующие года обучения позволяют планировать неограниченное количество танцев.

Составляя репертуарный план следует помнить, что национальность и стиль будущего танца должен соответствовать желаниям и духовному развитию детей на данный момент. Большую роль играет микроклимат в коллективе, если интересы детей в коллективе совпадают, то будет достигнуто взаимопонимание их с руководителем, а руководитель сможет умело и эмоционально заинтересовать детей в создании и воплощении своих замыслов и идей.

Грамотный руководитель и постановщик должен создавать репертуарный план на один год, два или три года. Руководитель и балетмейстер должен максимально приближать идеи и темы постановок интеллектуальному развитию исполнителей.

Репертуарный план должен включать в себя различные по форме танцы:

  1. Массовые танцы (от 10 и больше);
  2. Сольные танцы (1-3 человека);
  3. Мелкогрупповые (4-8 чел.)
  4. Смешанные и раздельные по половому признаку.

Методически правильный подбор репертуара играет большую роль в творческом росте коллектива и правильном ее развитии. Репертуарный план следует строить учитывая:

  • сроки обучения, возраст и возможности исполнителей,
  • заинтересованность и мнение участников коллектива в изучаемом материале,
  • содержание танца,
  • хореографическую лексику,
  • возможность раскрытия индивидуальностей,
  • актерские и эмоциональные возможности.

Репертуарный план должен строиться с учетом воспитательно-образовательных задач обучения.

Образовательные задачи:

Усвоение основного хореографического материала;

Развитие физических и хореографических данных;

Формирование и укрепление мышечной системы организма;

Развитие основных двигательных качеств (сила, ловкость, выносливость, координация движений, быстрота реакции);

Воспитательные задачи:

Развитие познавательных интересов;

Укрепление здоровья;

Воспитание нравственных качеств (ответственность, доброта, коллективизм, взаимовыручка, решительность, воля);

Формирование эстетических идеалов;

Воспитание уважения к высоко художественным ценностям и произведениям искусства.

Примерная схема репертуарного плана:

ОРГАНИЗАЦИЯ ВЫСТУПЛЕНИЙ ДЕТСКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА.

Выступления детей перед зрителями следует рассматривать, прежде всего, как детский праздник, как показ творческого роста детей. Концертные выступления могут иметь различные формы. В одних случаях танцевальный коллектив принимает участие в концерте с отдельными номерами. В других случаях выступление носит характер отчета о работе коллектива за определенный промежуток времени, где демонстрируется танцевальное мастерство и репертуар коллектива.

К отчетному мероприятию руководитель и балетмейстер составляет программу выступления с учетом времени достаточном для переодевания исполнителей. Программа выступления должна быть правильно скорректирована по времени. Слишком длинный концерт утомляет зрителей, и последние номера воспринимаются не внимательно, а это огорчает детей-исполнителей.

Время начала концерта имеет большое значение. Ранний час снижает праздничное настроение детей, так как утренняя спешка приводит к перевозбуждению. И наоборот, поздние вечерние выступления переутомляют детей и наносят вред их здоровью. Отчетный концерт целесообразно проводить в выходные дни, от 12 до 18 часов.

Концертная программа должна начинаться с танцевальных композиций младшей группы коллектива. По возможности, руководителю необходимо сократить время выхода детей на сцену, так как длительное ожидание и суета волнует и утомляет детей-исполнителей, что может отразиться на качестве исполнения. Кроме того, танцы младших школьников более простые по своему рисунку и хореографической лексике, могут не получить должной оценки зрителей, если будут размещены в программе между сложными и более интересными танцами старших школьников.

В другом случае, когда хореографические номера коллектива принимают участие в сборном праздничном концерте или мероприятии в позднее вечернее время, тогда руководитель сам принимает решение об участии или неучастии коллектива, определяет какие номера целесообразно представить в концертную программу, сообразно конкретным обстоятельствам, без ущерба здоровью детей.

Ошибочно думать, что к каждому выступлению необходимо готовить новый номер. Отработанная хореографическая постановка дает возможность свободно и эмоционально осуществлять исполнение, не зацикливаясь на технической стороне исполнения движений. В танце, который неоднократно исполняется на сценических площадках, возможно более яркое раскрытие характеров героев, идеи и замысла балетмейстера-постановщика. Спешная подготовка новых номеров приводит к снижению качества исполнения движений и достоинств хореографического искусства.

Количество выступлений коллектива должно быть тщательно спланировано. Слишком частые выступления несут большие физические нагрузки и приводят к нервному истощению исполнителей. Воспитательная работа и учебно-тренировочный процесс уходят на второй план и вредят систематической работе коллектива. Кроме того, исполнители номеров часто начинают переоценивать свои возможности, что приводит к небрежности в исполнении и зазнайству.

Грамотная организация выступлений детского хореографического коллектива помогает детям продемонстрировать достигнутые успехи в освоении искусства хореографии. Каждое выступление является проверкой работы коллектива и его руководителя, дает представление о репертуаре коллектива, тематике танцев, подборе музыкального материала, подготовке исполнителей.

Любое выступление должно приносить радость и ощущение праздника исполнителям, тогда и зритель получит удовольствие от просмотра.

ТЕМАТИКА ДЕТСКИХ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Создавая репертуарный план, руководитель детского хореографического коллектива, должен определить тематику детских постановок. Выбор темы во многом зависит от психологических особенностей определенного возраста, от хореографической подготовки исполнителей, от их физического, интеллектуального и духовного развития.

Младшему школьному возрасту – 1-4 класс, 7-10 лет – характерна чрезвычайная подвижность, при этом движения еще не организованы, плохо координированы, запас двигательных навыков невелик. Внимание детей этого возраста крайне неустойчиво, они легко отвлекаются, но легче воспринимают конкретный материал через живой образ или игру. Их эмоции яркие, жизнерадостные, проявляются, открыто и непосредственно. В данной возрастной категории следует использовать темы:

  • сказочная
  • спортивная
  • школьная
  • бальная
  • народная
  • образная
  • игровая

Средняя возрастная категория детей – 5-7 класс,11 -14 лет – характеризуется самостоятельностью, острым интересом ко всему окружающему, быстрой сменой увлеченности чем-либо, возрастающим интересом к искусству танца. Они обнаруживают тяготение к танцам с действием, с конкретными героями, которые позволили бы показать характеры. Проявляется более сознательное и самостоятельное отношение к исполнению танца, развиваются творческие способности. В данной возрастной категории следует использовать темы:

  • сказочная
  • спортивная
  • школьная
  • бальная
  • народная
  • образно-игровая
  • тема дружбы
  • современная тема
  • героико-патриотическая
  • простая сюжетная

Старшая возрастная категория детей – 8-11 класс, 15-18 лет нуждается в особом подборе репертуара, где доминирует современная тема. Их характеризует сознание своей молодости, ловкости, жизнелюбия, радость от светлых перспектив своей будущей жизни. Они способны понять высокие моральные чувства, сложные эмоциональные переживания. Сложная хореографическая лексика им по плечу, с ними можно экспериментировать. В данной возрастной категории следует использовать темы:

  • сюжетная
  • героико-патриотическая
  • тема любви и дружбы
  • образная
  • современная
  • бальная
  • народная
  • спортивная
  • эстрадная

МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД ДЕТСКИМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ

Творческая деятельность руководителя хореографического коллектива – это деятельность балетмейстера. Он является идейно-творческим руководителем коллектива, создателем хореографического произведения. Руководитель детского хореографического коллектива действует как балетмейстер-сочинитель, балетмейстер- постановщик и балетмейстер-репетитор – все эти сферы деятельности заложены в работе руководителя.

Балетмейстер, он же руководитель, должен владеть искусством сочинения танца, пантомимных эпизодов, композиционным построением, умением создавать драматургию хореографического произведения, чтобы иметь возможность раскрыть замысел, воплотить идею.

При создании детского танца необходимо провести подготовительную работу, которая позволит постепенно, поэтапно, соблюдая технологию процесса создания произведения, успешно воплотить замысел танца в хореографическое произведение.

Работа над детским хореографическим произведением содержит в себе несколько этапов:

  1. Выбор темы, музыкального материала, определение стиля произведения, его жанра, хореографического языка. Музыка – основа танца, и руководитель должен помнить, что музыка дает пластике движения ритмическую основу, она определяет его эмоциональный строй, характер, образную выразительность.
  2. Руководитель знакомит участников коллектива со своими планами на будущую постановку, рассказывает о своем замысле, обсуждает с коллективом характеры героев, их действия в танце, эскизы будущих костюмов и многое другое. Такая беседа вовлекает участников коллектива в творческий процесс создания танца, делает их единомышленниками, позволяет почувствовать себя нужными и родными в этом коллективе. В беседе руководитель может выявить черты характера, склонности, артистические возможности каждого ребенка, что позволит более точно подобрать исполнителей на роли в будущее хореографическое произведение.
  3. Определив основные моменты содержания танца, руководитель-балетмейстер составляет композиционный план – развернутый хореографический сценарий танца с режиссерской разработкой сюжета, где тщательно продумываются все составляющие композиционного плана: сюжет, хореографическая лексика, рисунок танца, костюмы и декорации, освещение и бутафория и т.д.
  4. Руководитель осуществляет выбор исполнителей задуманной постановки, при этом необходимо определить два состава исполнителей: основной и запасной. Это нужно для того, чтобы задействовать наибольшее число участников коллектива, а так же наличие запасного состава дисциплинирует основной состав и дает гарантию от срыва номера по каким либо причинам.
  5. Сочинив хореографическую лексику, руководитель приступает к практическому воплощению своего замысла, то есть к разводке танца. На первом этапе разводок изучается хореографическая лексика в чистом виде и в комбинациях. Затем изучается рисунок танца, куда добавляются нужные движения и комбинации. При разводке танца руководитель должен создавать творческую атмосферу, чтобы, несмотря на затраты физических сил, труд исполнителей был радостным, чтобы все видели конечную цель своей работы. Разводка танца осуществляется постепенно, частями. Каждая новая часть разводится только после того, как усвоена предыдущая.
  6. После окончания разводки танца, руководитель приступает к его отработке. (Сфера деятельности балетмейстера-репетитора) Параллельно репетициям осуществляется создание костюмов и декораций.
  7. Закончив отработку танца, руководитель выпускает новое хореографическое произведение в концертную деятельность коллектива на суд зрителя.

Творческое отношение к своей профессии и увлеченность своим трудом – обязательное условие для создания высокохудожественного хореографического произведения.

УЧЕБНО-ТРЕНИРОВОЧНЫЙ ПРОЦЕСС В ДЕТСКОМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ.

Учебно-тренировочная работа в детском хореографическом коллективе является основным видом деятельности в приобретении хореографических знаний и навыков, в совершенствовании хореографического мастерства.

Правильная организация учебного процесса позволит руководителю добиться хорошего качества исполнения движений. Подбор изучаемого хореографического материала зависит от возрастных особенностей обучающихся, жанрового направления работы коллектива, а также от мастерства и образованности руководителя и педагога.

Весь учебно-тренировочный процесс в детском хореографическом коллективе должен быть построен так, чтобы последовательно, планомерно и систематично готовить исполнителей к выполнению поставленных перед ними художественных задач. Учебно-тренировочная работа состоит из 3 основных разделов:

  1. Поурочное обучение (хореографическое занятие).
  2. Репетиционная деятельность.
  3. Постановочная и концертная деятельность.

1. Чтобы научиться хорошо, танцевать, необходимо упорно и систематически работать над овладением техникой танца. Для совершенствования танцевальной техники требуются постоянные тренировки на занятиях и уроках. Каждый урок или занятие включает в себя ряд специальных упражнений экзерсиса у станка. Каждое упражнение экзерсиса направлено на разогрев и развитие определенных групп мышц. Целесообразно начинать обучение с классического экзерсиса, так как классический танец является основой для любого вида танца.

Упражнения экзерсиса у станка выполняются в строгой последовательности, исходя из закона «от простого – к сложному». Экзерсис у станка должен развивать хореографические и физические данные у детей: выворотность в стопе, колене, бедре, высокий подъем, вытянутость колена и пальцев, величину шага, гибкость корпуса, силу ног, пластичность рук, высоту прыжка и апломб.

Каждое занятие направлено на изучение методики исполнения движений, которую желательно объяснять образно. Педагогу следует внимательно следить за востребованностью изучаемого материала, и если заметно, что новый материал усваивается плохо, то следует обратить внимание на:

Плотность занятия,

Сложность материала,

Форму подачи материала.

2. Руководитель детского хореографического коллектива является постановщиком и репетитором одновременно. От того, как будет отрепетирован номер, будет зависеть его успех. Организация репетиции танцевального номера зависит от концертного графика коллектива. Репетиция должна проходить продуктивно с полной самоотдачей исполнителей. Поэтому руководитель и постановщик должен правильно распределять физическую нагрузку на репетиции, рационально использовать отведенное время, систематично отрабатывать все детали комбинаций и частей танца, не забывая об отдыхе исполнителей.

Основная задача репетиционной деятельности коллектива – подготовить танцевальный номер для сценического исполнения. А для этого необходимо не только четко и качественно отработать исполнение движений, но и добиться выразительного, эмоционального исполнения. Развитие артистичности является важной частью репетиционной деятельности.

3. Постановочная работа детского хореографического коллектива отличается от такой же работы других коллективов. Там руководители имеют дело с готовыми произведениями искусства. Руководитель хора выбирает песни, руководитель театральной студии выбирает пьесу, а руководитель хореографического коллектива сам сочиняет, ставит, отрабатывает свое хореографическое произведение, являясь его автором.

Выбирая тему, сюжет, действие будущего хореографического произведения, руководитель, он же балетмейстер-постановщик должен учитывать круг идей и чувств, доступных детям данного возраста. Все авторские хореографические постановки обязаны удовлетворять главным требованиям:

Идейности,

Художественности,

Доступности.

При отсутствии хотя бы одного из них, постановка не может считаться полноценной. Ведь процесс постановки танца предоставляет большие возможности для художественного, эстетического и культурного роста исполнителей.

Постановочная деятельность воспитывает сознательное отношение к изучаемому материалу, дает прочные навыки исполнительского мастерства.

Руководителю целесообразно равномерно задействовать всех детей в танцевальных номерах, обеспечивая тем самым стабильность работы детского хореографического коллектива. Хореографические постановки, из которых складывается репертуар детского хореографического коллектива, должны решать определенные воспитательные и образовательные задачи, которые будут развивать детей в разных направлениях, создавая гармоничную личность, будущее нашего общества.

Отработанный хореографический номер выставляется в концертную деятельность, ради которой обучающиеся приходят учиться танцевальному искусству в детский хореографический коллектив.

Таким образом, учебно-тренировочный процесс должен вестись систематически и планомерно, сочетая в себе разнообразные виды деятельности: обучение на занятиях, совершенствование техники танца на репетиции, развитие личного творчества при выступлениях на сценических площадках.

Формы и виды занятий в детском хореографическом коллективе.

Ф орма – от латинского слова, означает наружный вид, внешнее очертание. Следовательно, форма обучения обозначает внешнюю сторону организации учебного процесса, которая тесно связана с количеством учащихся, временем и местом обучения, а так же порядком его осуществления. Будучи внешней стороной организации учебного процесса, форма обучения связана со своей внутренней, содержательной стороной.

В системе общего образовательного процесса применяются следующие формы организации учебной работы: урок, экскурсия, факультативные занятия, домашняя работа, формы внеклассной работы (кружки, студии, объединения).

В системе дополнительного образования в различных танцевальных объединениях выделены несколько иные формы: урок, занятие, репетиция и конкретная деятельность.

Урок – это форма организации педагогического процесса, при котором педагог в течение установленного времени (45 мин., 90 мин.) руководит коллективной деятельностью постоянной группы обучающихся, используя виды, средства и методы работы, создающие условия для овладения основами изучаемого предмета, а так же воспитания и развития детей.

Общая цель урока (занятия):

В общеобразовательной системе: обучение знаниям, умениям и навыкам будущей профессиональной деятельности,

В системе дополнительного образования: развитие творческого потенциала ребенка его личности.

Вид – это выражение качественно определенного соотношения общего и особенного в конкретной организации объекта.

Рассмотрим следующие виды занятий в детском хореографическом коллективе: групповые, мелкогрупповые, индивидуальные.

  1. Групповые занятия – это занятия, в которых участвует вся группа. Руководитель и педагог непосредственно воздействует на всех детей, предоставляя возможность для творческого развития личности в коллективе. На групповых занятиях изучаются новые движения, массовые танцы.
  2. Мелкогрупповые занятия – это занятия, в которых участвует от 3 до 12 детей. Применяются для отработки конкретных движений, комбинаций, танцевальных номеров.
  3. Индивидуальные занятия – это занятия, в которых участвует от 1 до 3 детей. Применяется для развития и совершенствования танцевальных умений и навыков, а так же для устранения пробелов в знаниях, если таковые имеются. Может применяться как воспитательная беседа с учеником.

Рассмотрим формы занятий в детском хореографическом коллективе: урок, репетиция, концерт.

  1. Урок – необходимая форма работы в хореографическом коллективе, на котором осваивается новый танцевальный материал, совершенствуется методика исполнения движений, вырабатывается техника исполнения движений, поддерживается общая физическая форма, выявляются творческие способности и творческая активность.

Структура урока:

Организованный вход в зал,

Разминка,

Повторение пройденного материала,

Изучение нового материала,

Репетиционно-постановочная деятельность,

Игра,

Организованный выход из зала.

Урок длится 45 минут, занятие – 90 минут, делится на подформы: урок классического танца, народного, бального, современного и т.д.

  1. Репетиция – служит для отработки и повторения танцевальных номеров к концерту. На репетицию приглашаются только исполнители танца и дублеры. Репетиция состоит из разминки и основной репетиционной деятельности, назначается в урочное или внеурочное время, удобное для руководителя и исполнителей.
  2. Концерт – наивысшая форма организации показа танцевальных номеров хореографического коллектива, где дети демонстрируют достигнутые успехи, творческий рост, свои способности. Концертная деятельность имеет различные формы. В одних случаях танцевальный коллектив принимает участие в концерте с отдельными номерами, в других – выступление носит характер отчета о работе за год, где показываются все новые хореографические постановки. Руководителю следует внимательно отнестись ко времени начала концерта. Ранний час снижает праздничное настроение детей, а поздние вечерние выступления переутомляют детей и наносят вред их здоровью. Если же в силу обстоятельств коллектив принимает участие в концерте, в позднее время, то руководитель должен обеспечить максимально удобные условия для детей:

Сократить время ожидания до минимума,

Организовать работу номера в начале концерта,

Обеспечить удобное помещение для переодевания,

Привлечь родителей.

Слишком частое участие коллектива в концертной деятельности вредит учебно-воспитательной работе, что приводит к переоценке своих возможностей, ведет к небрежности в исполнении движений, а, следовательно, к снижению художественного и технического качества танца. Концертная деятельность коллектива позволяет судить о правильности выбора тематики детских танцев, их соответствии возрастным категориям детей, о методике педагогической работы руководителя. Каждое концертное выступление должно приносить детям радость и ощущение праздника.

Независимо от используемых форм и видов занятий в детском хореографическом коллективе, работа должна строиться так, чтобы каждый ребенок развивался как личность, приобретая танцевальные умения и навыки. Использование различных форм и видов занятий помогает руководителю грамотно распределять физическую нагрузку на занятии, учитывать индивидуальные особенности детей, создавать условия для творческого раскрепощения и самореализации ученика в коллективе.

Приемы показа, методический расклад движений на элементы. Эмоциональность и выразительность исполнения.

Любая педагогическая система жизненна только в том случае, если она функционирует в режиме развития. Овладение психологией обучения многократно умножает силы педагога: он усваивает последовательность процедур, приводящих к успешному результату, обретает профессиональную уверенность и мастерство. Выбор методов обучения не может быть выбран единожды, и на долгое время.

Педагог хореографии рассказывает и показывает движения на своем примере, те есть, в основном, применяет метод личного показа.

Личный показ является основным методом обучения на уроках хореографии. Преподаватель, повернувшись спиной к ученикам, показывает движение или комбинацию целиком под музыку. Этот прием применяется до тех пор, пока не усвоится материал.

Зеркальный показ применяется тогда, когда преподавателю необходимо контролировать методику исполнения движения или комбинации. Этот метод позволяет делать анализ и исправлять ошибки во время исполнения движения. Преподаватель стоит лицом к ученикам и выполняет движение по зеркальному принципу: говорим о правой стороне, а выполняем левой.

Показ при помощи ученика используется тогда, когда ученики уже имеют определенные навыки и умения, и могут пользоваться своими знаниями (2,3 год обучения). Методика исполнения движения или комбинации должна быть не сложной.

Показ движения или комбинации со слов преподавателя используется только при наличии танцевального опыта у учеников. Этот метод самый сложный, так как предполагает наличие у исполнителей теоретических знаний и практических навыков исполнения. Между педагогом и учениками должно присутствовать полное взаимопонимание.

Видео-метод может применяться для самостоятельной работы студентов и часто используется в обучении хореографическому искусству. Безошибочное воспроизведение изученного – главное требование и основной критерий эффективности хореографического обучения. Кроме того, он экономит время, сберегает силы педагога и ученика, облегчает понимание сложных знаний.

Познавательные игры так же являются методом показа и усвоения движений и комбинаций, и используется в работе с детьми младшей и средней возрастной категории. Образное объяснение педагога и творческая импровизация детей во время игры поможет успешно усвоить новый материал.

На хореографических занятиях эмоциональные моменты занимают особое место. Эмоции – это владение психофизическим аппаратом, это система большого количества умений, позволяющих педагогу использовать свою физическую оболочку как инструмент воздействия: голос, пластика тела, мимика лица, речь. Преподаватель хореографии должен профессионально владеть свободой движения, пластической легкостью в проявлении своего «Я».

Голос педагога – мощный инструмент воздействия. Успешное ведение урока хореографии на 50% зависит от голосовых связок. Различные стороны звучания голоса только усилит эффект успешности. Голос нужно наполнить:

  1. Четкой артикуляцией звуков, фонетической красотой слов.
  2. Интонационной выразительностью, силой звучания слов.
  3. Громкостью звучания, силой и энергией подачи звука.
  4. Необходимыми смысловыми акцентами в речи и звуке.

Выразительность не может существовать без мимики лица и тела. Мышцы лица позволяют выразить свои чувства и мысли. Лицо должно быть достаточно подвижным, чтобы эмоция, выраженная мимикой лица, была понятна ученикам. Исполнители часто воспроизводят информацию через мимику лица даже больше, чем вербально. Они сначала видят, потом слышат.

Пластика тела, поза, жест, осанка, движения неразрывно связаны с мимикой лица и речью педагога. Только движущееся тело создает образ живого человека. В пластических движениях можно выразить и прочитать расположенность к кому-либо. Одухотворенность пластики свидетельствует о богатстве выразительного мира педагога. Пластическая выразительность движений вносит конкретный смысл в процесс обучения.

Руководитель ДХК с помощью хореографии стремится психологически и физически раскрепостить детей, поэтому сам должен быть физически раскрепощенным. Для этого необходимо освободиться от чувства страха «быть объектом внимания», свободно изъявлять свои чувства и волю, не бояться быть естественным и смешным, соблюдать психическое равновесие. Выразительность дополняется культурой внешнего вида. В опрятной, рабочей одежде для урока, не должно быть ярких, отвлекающих украшений, макияж умеренный, прическа аккуратная.

Т.О., руководитель и педагог должен быть примером для своих учеников, решать поставленные задачи, определять цели, и в соответствии с ними грамотно выбирать методы показа. Творческий педагог будет пользоваться разнообразными приемами обучения, выразительными средствами, которые помогут вести занятия ярко и интересно.

Роль музыки в работе детского хореографического коллектива. Музыкальное оформление урока.

Танцевальное искусство и музыка всегда связаны, музыка дает пластике ритмическую основу, определяет ее эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Музыка на уроке хореографии помогает развить способности детей, более полно раскрывает содержание танца. Музыка является неотъемлемой частью танца, важным компонентом в художественном и эстетическом воспитании детей.

Нельзя рассматривать музыку только как ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Руководитель ДХК должен помнить, что музыка способствует гармоничному развитию личности ребенка. Каждая возрастная категория школьников в разное время увлекается разной музыкой, поэтому основная задача педагога и балетмейстера подобрать такой музыкальный материал для занятий и танцев, который способствовал бы воспитательному и образовательному процессу в работе коллектива.

Музыка, используемая в работе коллектива, должна быть доступна и понятна детям, соответствовать их умственному развитию. Музыка должна обогащать и развивать духовный мир детей, формировать музыкальный вкус, расширять кругозор. Музыкальные образы передают жизнь и чувства окружающего нас мира, мысль человека, красоту природы, учат понимать красоту музыкального произведения.

Особое значение имеет восприятие музыкального материала детьми. Они должны понимать ее тему и образы, она должна быть им интересна. Это, как правило, быстрая, зажигательная, заводная музыка, которая приносит радость детям, которая пробуждает их фантазию, увлекает за собой.

Для хореографических постановок педагог в практической деятельности должен использовать лучшие образцы народной, классической, современной музыки и песен.

Основные критерии подбора музыкального материала:

  • Соответствие возрастным психологическим особенностям роста детей,
  • Соответствие интеллектуальному и духовному развитию детей,
  • Художественная ценность музыкального материала,
  • Жизнеутверждающий, эмоционально-оптимистический характер музыки,

Несомненно, грамотный подбор музыкального материала влияет на качество хореографической постановки, музыка может способствовать успеху или стать причиной неудачи. Но бережное внимание и требовательное отношение к музыкальному материалу обязательно дает хорошие результаты в постановочной работе ДХК.

Подбор музыкального материала для занятия тоже имеет немаловажное значение. Повседневная работа с музыкой должна быть целенаправленной:

  1. Подбор музыкального материала для урока при помощи концертмейстера.
  2. Работа концертмейстера с музыкальным материалом.
  3. Подбор музыкального материала – фонограммы для упражнений игр и танцев при отсутствии концертмейстера.

Музыкальный материал на уроке присутствует в виде работы концертмейстера (фортепиано, баян) или в виде фонограммы. В последнем случае музыка подбирается специально и компонуется частями, которые соответствуют музыкальному размеру и характеру исполняемого движения. Музыка может быть специальной жанровой направленности: народная, классическая, современная, эстрадная. Подготовительная работа с концертмейстером дает возможность правильно понимать специфику хореографического искусства и позволяет концертмейстеру развивать понимание и профессионализм в исполнении музыкальных произведений на уроке хореографии.

Таким образом, посредством художественного музыкального материала педагог вместе с концертмейстером развивает правильное отношение к различным музыкальным направлениям у детей, развивая их музыкальный кругозор.

Постановочная работа детского хореографического коллектива

Одним из главных направлений работы детского хореографического коллектива является постановочная деятельность руководителя. Основная воспитательная работа с коллективом проводится в процессе постановочной работы.

Перед тем, как приступить к постановке того или иного танца, нужно определить его содержание, характер и цели. Задача руководителя состоит в том, чтобы правильно истолковать и осуществить постановку задуманного произведения в детском хореографическом коллективе. Руководитель сам создает хореографическое произведение, являясь его автором, то есть балетмейстером постановщиком.

Хореографические постановки должны создаваться грамотно, исходя из основных законов драматургии. Постановки обязаны удовлетворять трем главным требованиям:

Идейности,

Художественности,

Доступности.

Эти качества взаимно связаны и взаимно обусловлены. При отсутствии хотя бы одного из них постановка уже не может считаться полноценной.

Критерием идейности произведения должна служить ценность основной его мысли, значимость ее для общества, ее воспитательное значение для детей.

Критерием художественности произведения должно служить, возможно, более точное соответствие между идеей и формой, при непременном условии, что идея эта будет ценной, чувства, пробуждаемые этим произведением благородны, высоки, гуманны, а форма хороша и в тоже время доступна детям. Хорошее качество формы предполагает, что мысли и чувства, выражаемые в произведении, воплощены в правдивых, живых образах; действия, совершаемые персонажами целесообразны; события развиваются в логической последовательности; композиция отличается строгостью и стройностью, т.е. продуманностью, сжатостью, отсутствием всего лишнего, а язык произведения (т.е. входящие в состав танца движения) характерен точностью, яркостью, выразительностью, соответствием идейному замыслу.

Критерием доступности произведения должно служить соответствие между идейно-художественными требованиями и силами детей – исполнителей. Идея должна быть высокой, понятной детям данного возраста. К сожалению, иногда постановочная работа в детских хореографических коллективах все еще не соответствует педагогическим требованиям. Это происходит главным образом потому, что в детскую среду переносят танцы, предназначенные для исполнения взрослыми. Говоря о механическом перенесении танцев для взрослых в детскую среду, подразумеваются такие танцы, которые дети обычно не в силах понять, ибо не испытали, да и не в состоянии были испытать ни тех чувств, ни тех мыслей, которые в этом танце должны быть выражены.

Делить детей на группы необходимо по возрастному признаку. Только при таком условии можно обеспечить одинаковое понимание постановочного замысла детьми всей группы.

Руководитель должен обязательно представлять себе предполагаемую постановку. Для этого нужно определить ее тему, идею и содержание, т.е. уяснить, какая основная мысль заложена в танце, посредством чего она будет воплощена в данной хореографической постановке.

Правильно выбранная тема в большей мере определяет и всю последующую работу руководителя над содержанием художественной постановки, над раскрытием ее идейного замысла.

Идея – это основной смысл художественного произведения. Тема и идея предполагают определенное содержание произведения. Содержание должно раскрывать тему и в тоже время выявлять идею. Этому помогает и музыка. Музыка должна способствовать тому, чтобы содержание постановки было донесено до зрителя.

Руководитель должен знать, что танец, как и всякое художественное произведение, имеет не только содержание, но и соответствующую форму. Необходимо добиваться единства содержание и формы. Не удачная форма может исказить идею.

Хореографическое произведение строится по основным принципам любого сценического произведения. Оно имеет экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку.

Большое значение имеет также построение танца – его рисунок, хореографическая лексика. Они должны быть полноценными средствами выражения мысли и чувства, т.е. языком художественным, языком искусства. Абсолютно обязательным условием выбора танцевальных движений к танцу является учет исполнительских возможностей и танцевальной подготовки участников коллектива.

Участники коллектива, не обладающие достаточным мастерством, чтобы хорошо исполнять то или иное движение, не смогут передать его характер, а это бесспорно плохо отразится на качестве постановки.

Закончив подготовительную часть работы над постановкой, руководитель приступает к практическим занятиям с детьми. В процессе постановочной работы руководитель рассказывает участникам коллектива о своем замысле, о содержании танца, т.е. сообщает им то, что должно помочь им творчески осмыслить свою работу над танцем.

Приступая к разучиванию отдельных движений танца, руководитель практически знакомит участников с характером и манерой исполнения движений. Только после того как все движения разучены и отработаны отдельно и в комбинациях, руководитель переходит к разучиванию композиции танца. Разучивание композиции танца производится по частям. Разучив одну часть танца, можно переходить к следующей части и затем исполняют все вместе и так далее, пока танец не будет разучен до конца. Ответственным моментом работы является отработка танца, достижение выразительного, точного и осмысленного исполнения танца. Это очень кропотливый труд. В числе приемов, помогающих достигнуть качественного исполнения танца, можно указать на следующее:

Повторение отдельных частей танца и всей постановки;

Дополнительные пояснения руководителя о необходимости правдивого воспроизведения танцевального образа;

Исполнение одной и той же роли несколькими детьми с критической оценкой образа, созданного каждым из них;

Привлечение к просмотру других педагогов с последующим обменом мнениями.

Подбирая участников для какого-нибудь танца, необходимо стремиться к тому, чтобы все дети были равномерно заняты в выступлении. Часто случается, что для выступления отбираются одни и те же дети, которые успешнее других усваивают танцы и отличаются внешней привлекательностью. Нельзя считать это правильным. Такая практика рождает среди детей нездоровые настроения, часть детей чувствует себя обиженными, а «избранные» начинают проявлять заносчивость. Необходимо распределять детей так чтобы для каждого из них в танцевальной постановке нашлось место, соответствующее его возможностям.

Таким образом, можно сделать вывод, что при постановке хореографического произведения руководитель должен:

Определить характер и содержание постановки;

Учитывать возрастные особенности исполнителей;

Определить тему, идею и содержание постановки;

Соблюдать технологию построения танца;

Помнить о воспитательном значении хореографических произведений.

РАБОТА С ИСПОЛНИТЕЛЯМИ

В создании хореографического номера много времени отводится его отработке. От того, как будет отрепетирован номер, будет зависеть, смогут ли исполнители донести до зрителя замысел постановщика.

Работая над созданием образов, исполнительским мастерством исполнителей педагогу-постановшику необходимо принимать во внимание индивидуальные качества исполнителей, уметь выявить лучшие стороны их талантов.

Руководитель хореографического коллектива является и педагогом. Он должен уметь распределить силы исполнителей на репетиции, распланировать физическую нагрузку в процессе работы так, чтобы у детей не было перенапряжения мышц во избежание травм. Для этого, технически сложные эпизоды необходимо чередовать с легкими, или работу одной группы исполнителей менять с работой другой группы. Если номер технически сложный, то не следует стараться "прогонять" его с начала до конца. Необходимо отработать сначала отдельные части номера, затем постепенно объединять, увеличивать объем исполнения и только потом репетировать весь номер от начала и до конца на одном дыхании, с тем, чтобы актеры овладели не только техникой танца, но и выразительно, без напряжения смогли бы станцевать весь номер. Обязательно нужно учитывать, чтобы на репетиции были заняты все вызванные исполнители.

На первом этапе целесообразно проводить отдельные репетиции для солистов и для массовки, и только тогда, когда отдельные партии будут отработаны, объединить их вместе в единое целое.

Иногда бывает нецелесообразно отрабатывать движения в том рисунке, в каком их сочинил автор. Тогда исполнителей ставят в линию или по диагонали, так, чтобы репетитор видел каждого, а они видели себя в зеркало и ориентировались друг на друга. После того как будут выучены движения, начинается отработка в заданном рисунке. Руководитель должен создавать творческого атмосферу, чтобы, несмотря на большую затрату физических сил, труд ребёнка был радостным, чтобы он видел цель, к которой нужно прийти в результате репетиции и конечную цель всей работы. Целесообразно в конце репетиции сделать анализ работы, подвести итог, похвалить или сделать замечание.

Таким образом, педагог-постановщик пользуется всеми педагогическими приемами, делая по ходу и в конце репетиции общие и индивидуальные замечания. Исполнители должны уходить с репетиции удовлетворенные тем, что удалось сделать.

Репетиция должна планироваться так, чтобы обеспечить максимальную продуктивность работы. В работе с исполнителями должны учитываться и психологические аспекты, отношения с артистами должны быть искренними, дружескими, теплыми, но не панибратскими. Нужно стараться найти в отношении с актерами «золотую» середину, это поможет наиболее продуктивно строить работу. Руководитель должен хорошо знать своих детей, только при глубоком знании характеров, склонностей, возможностей каждого исполнителя можно добиться наилучших результатов в работе.

Необходимо видеть, кого можно и нужно поощрить по ходу репетиции, кому сделать замечание после нее, кого заставить повторить движение несколько раз. Руководитель должен быть человеком эмоциональным, уметь зажечь исполнителей идеей номера, темпераментом исполнения движений. Темп и характер репетиций во многом зависит от его мастерства, в каждую репетицию он должен вносить творческое начало и добиваться того же от всех исполнителей.

МЕТОДИКА СОЧИНЕНИЯ КОМБИНАЦИЙ

Комбинации могут быть простыми и сложными, рабочими и танцевальными. Вид комбинации зависит от целей и задач, которые ставит перед собой педагог на данном конкретном уроке. Каждое новое изучаемое упражнение отрабатывается в простой комбинации - «крест». Сложные, простые, танцевальные комбинации должны чередоваться, равномерно распределяя физическую нагрузку на мышечный и скелетный аппарат исполнителей.
Комбинации формируются, исходя из закона - «от простого - к сложному», где основное движение равномерно отрабатывается во всех направлениях, постепенно усложняясь в конце комбинации. Каждая комбинация выстраивается, исходя из поставленной цели. Основные движения могут варьироваться по схемам: крест, половина креста, неправильный крест.

При сочинении комбинации необходимо учитывать:

  • цели и задачи исполнения,
  • музыкальный размер и темп,
  • однородность характера сочетающихся движений,
  • простые и сложные элементы,
  • порядок исполнения движений у станка,
  • логическую последовательность исполнения движений,
  • связующие танцевальные элементы.

В каждую комбинацию можно включать только те элементы, которые исполнялись до основного движения в экзерсисе у станка. Каждое движение в комбинации должно вытекать из предыдущего и определять последующее. Простые комбинации целесообразно выполнять без перерыва для правой и левой ног, используя полуповорот. В сложных комбинациях, для отдыха, можно использовать паузы, фиксации поз, отдельную работу рук.
При сочинении комбинации используется квадратность счета, которая переносится на любой музыкальный размер. Длина комбинации определяется педагогом, в зависимости от поставленных задач. В каждой комбинации выполняется работа только для одной рабочей ноги. Опорная нога может использоваться только в исключительных случаях. В сложные танцевальные комбинации можно включать отходы от станка, переходы от одного места в другое, работу в паре и другие формы.

Такое построение комбинаций используется для всех возрастных групп детского хореографического коллектива, при условии, что будет учитываться:

  1. Год обучения.
  2. Хореографические возможности и способности.
  3. Уровень подготовленности.
  4. Программные требования для данной возрастной группы.
  5. Творческие возможности.
  6. Оборудование танцевального зала.
  7. Требования к хореографической форме.

ЭКЗЕРСИС КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

Экзерсис у станка имеет определенные цели и задачи:

  1. Развитие природных хореографических данных.
  2. Развитие хореографических качеств и способностей.
  3. Разогрев мышц корпуса, ног, рук, укрепление суставов и сухожилий.
  4. Изучение и освоение методики исполнения основных движений классического танца.

Экзерсис у станка состоит из определенных, постоянно повторяющихся упражнений, которые имеют свои цели и задачи:

  1. Demi и grand рliе – развивает и укрепляет коленный и голеностопный суставы, вырабатывает эластичность мышц ног.
  2. Вattement tendu - разогревает мышцы ног, развивает подвижность и выворотность стопы.
  3. Вattement tendu jete – развивает силу мышц ног.
  4. Rond de jambe par terre – укрепляет тазобедренный сустав, развивает его выворотность.
  5. Вattement fondu – развивает силу и выворотность ног, эластичность мышц, укрепляет суставы ног.
  6. Вattement frappe - отрабатывает быстрое и точное сгибание и разгибание ноги, выворотность колена, силу удара.
  7. Adajio - развивает величину шага, хореографические и танцевальные качества, выразительность исполнения движений, входящих в эту группу.
  8. Rond de jambe en l’air – отрабатывает технику исполнения, развивает силу и выворотность коленного сустава.
  9. Grand battement jete – развивает силу ног, отрабатывает величину растяжки шага.

Музыка в хореографическом произведении.

Работа балетмейстера с фонограммой.

Танцевальное искусство и музыка связаны многими нитями. Музыка дает пластике ритмическую основу, она определяет ее эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Про музыку справедливо говорят, что она душа танца. Музыка и танец дополняют друг друга, создают слышимый и зримый образы. Если эти образы совпадают, значит, постановщик, верно, понял и почувствовал музыкальное произведение, значит, ему удалось пластическими средствами, языком танца раскрыть образы, заложенные в музыке. Постановщик строит сочинение, исходя из замысла, положенного в основу музыкального сочинения, стиля и характера музыки, ее ритмического рисунка и т.д.

В музыкальном материале хореограф находит национальные черты своих героев, интонации эпохи, и в своем хореографическом решении он обязан, отразить все это.

Руководитель детского хореографического коллектива в своей практике использует либо готовое музыкальное произведение, либо сочинение композитора, написанное по замыслу либреттиста. В хореографической работе педагог-постановщик не имеет возможности обратиться к композитору. Чаще всего он использует готовое музыкальное произведение. Он останавливает свой выбор на интересном музыкальном сочинении, в результате прослушивания которого фантазия подсказала ему определенные хореографические решения. В его воображении рождаются образы, характеры, драматургия, сюжет будущего номера. В другом случае у постановщика есть определенная тема, сюжет, тогда он ищет музыкальный материал, подходящий к его замыслу. Найдя его, он будет разрабатывать драматургию номера, уточнять сюжет, развитие образов.

В любом случае знание музыкальной литературы необходимо балетмейстеру, он должен уметь проанализировать музыкальное произведение с точки зрения формы, стиля, характера. Единство музыки и танца – вот к чему должен прийти балетмейстер в результате своего труда.

Иногда руководитель хореографического коллектива для своего сочинения берет интересную музыку и пытается "подогнать" ее под свой замысел. Появляются неоправданные купюры, ломающие форму и искажающие смысл музыкального произведения. Подобное отношение к музыке нетерпимо и не может привести к положительным результатам. Бесспорно, грамотные купюры или компоновка могут иметь место, если они не нарушают ткани музыкального произведения, но они должны быть сделаны либо самим композитором, либо опытным музыкантом, с его согласия.

Когда хореограф создает музыкальный текст для своего сочинения из отдельных музыкальных отрывков, он должен учесть следующие правила:

1. все отрывки должны соответствовать и принадлежать одному музыкальному жанру,

2. разные отрывки должны исполняться в едином стиле,

3. компонуемые части должны принадлежать одному композитору,

4. разные отрывки могут компоноваться, если они звучат в едином оркестровом или сольном исполнении,

5. при компоновке нельзя ломать или сокращать музыкальную фразу и музыкальную форму.

Таким образом, отдельные отрывки можно компоновать так, чтобы возникло цельное, гармоничное произведение.

Когда определено музыкальное произведение и придуман сюжет, постановщик приступает к сочинению танца. В творческой работе руководитель должен познакомить исполнителей с выбранной музыкой для будущего танца, под которую они будут не только танцевать, но и демонстрировать свои чувства, эмоции, настроения, Исполнители должны много слушать, воспринимать и отражать характер музыкального текста.

КРИТЕРИИ ОТБОРА МУЗЫКАЛЬНОГО МАТЕРИАЛА ДЛЯ ДЕТСКИХ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ПОСТАНОВОК

В постановочной работе детского хореографического коллектива важное место отводится музыке, которое положительно влияет на детей, помогает развить их способности, более полно раскрывает содержание танца.

Музыка является неотъемлемой частью танца, важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном и эстетическом воспитании детей.

Воспитание - это целенаправленный и организованный процесс формирования личности. И поэтому нельзя рассматривать музыку только как ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы содержание танцевальной постановки целиком соответствовало характеру музыки и давало бы возможность при разработке отдельных эпизодов связывать действие и движение с музыкой.

Подбирая музыку для хореографической постановки педагогу необходимо помнить, что музыка должна способствовать гармоничному развитию личности. Личность - это неповторимая комбинация взятых в единстве антропологических и социально - психологических характеристик человека.

Музыкальный материал должен быть доступен и понятен детям, т.е. он должен соответствовать их умственному развитию. Это может быть музыка различных течений и направлений, но содержащая в себе нравственные понятия и категории соответствующие духовному развитию общества на данном этапе. Музыкальный материал, подобранный для детской хореографической постановки должен обогащать и развивать духовный мир детей.

Музыка должна формировать музыкальный вкус, расширять кругозор детей, пополнять музыкальный багаж высокохудожественными произведениями, обогащающими словарный запас, и предлагающими обширные знания о музыке. Воспитание музыкальной культуры может осуществляться только через высокохудожественную музыку (классическую, русскую и зарубежную, различных эпох и стилей, фольклор, джазовая и современная музыка).

От качества музыки во многом зависит развитие музыкального вкуса детей, их понимание красоты музыкального произведения. Ведь звуковые образы передают по-своему жизнь окружающего нас мира, мысль человека, красоту природы.

Особое значение имеет восприятие музыкального материала детьми. Если музыка интересна, зажигательна, то и исполнять детям движения под эту музыку будет в удовольствие. Они должны понимать содержание музыки, тему и идею, предлагаемую педагогом.

Для детских постановок лучше всего подойдет веселая, шуточная музыка. Ведь дети очень любят быструю, заводную музыку. И поэтому легко на нее откликаются. Музыка заинтересовывает их и приносит огромную радость. Поэтому педагогу необходимо, прежде всего, обратить внимание на ее содержание, на то какие мысли, чувства, настроение она вызывает. Ему нужно решить окажется ли музыка доступной и увлекательной для детей, будет ли она развивать фантазию.

Педагог в своей практике должен использовать для народных танцев, народную музыку, обработки народных мелодий, для классических танцев, лучшие образцы отечественной и зарубежной классики, для других танцев использование песен для детей из мультфильмов и сказок.

Основные критерии отбора музыкального материала:

Соответствие возрастным психологическим особенностям роста детей;

Соответствие интеллектуальному и духовному развитию детей;

Художественная ценность музыкального материала;

Жизненно - утверждающий, эмоционально - оптимистический характер музыки.

Несомненно, подбор музыки влияет на качество хореографической постановки, оно может способствовать успеху или быть причиной неудачи. Но бережное внимание и требовательное отношение к музыке обязательно дает хорошие результаты в работе с детьми над танцевальными постановками.

Таким образом, развитие художественно-творческих способностей детей в хореографическом коллективе невозможно без участия музыки. Посредством музыки педагог вместе с концертмейстером развивает у детей правильное отношение к музыкальному искусству, не забывая об интересах и увлечениях детей в области музыки. Ведь грамотный подбор музыкального материала для хореографических постановок способствует быстрому усвоению предлагаемого материала, развивает художественный вкус, расширяет кругозор, формирует гармоничное воспитание личности ребенка.