Сибирский Федеральный университет
Институт естественных и гуманитарных наук
Экономический факультет
Династия Щукиных.
Красноярск, 2007.
Введение стр. 3
1. Щукины. Иван Васильевич Щукин. стр. 4
2. Образование в семье Щукиных стр. 5
3. Щукины - благотворители стр. 6
4. Щукины - коллекционеры стр. 7
а) Дмитрий Иванович Щукин стр. 8
б) Сергей Иванович Щукин стр.9-10
в) Петр Иванович Щукин стр.11-14
Заключение стр. 15
Литература стр. 16
Введение
Морозовы, Третьяковы, Демидовы, Строгановы, Мамонтовы… Кто хоть раз не слышал эти фамилии? Знаменитые купцы, меценаты, коллекционеры. Если же спросить «Чем известны Щукины?», мало кто даст верный ответ. А ведь именно благодаря им в России появились первые полотна импрессионистов и постимпрессионистов, Пабло Пикассо в начале своего творческого пути практически жил за счет Петра Ивановича Щукина, 15% коллекции Исторического музея - предметы из собрания Сергея Ивановича Щукина, в списках шедевров они всегда занимают первые строчки… Как же так получилось, что мы практически ничего не знаем о Щукиных? Не помним о них?
В своем реферате я попытаюсь дать ответ на этот вопрос, а также расскажу о династии Щукиных – купцах, меценатах и собирателях.
1. Щукины. Иван Васильевич Щукин
Династия предпринимателей Щукиных относится к числу долгожителей среди таких же династий русских купцов. Род Щукиных известен с 1621 г., когда в дозорной книге города Боровска Калужской губернии была обнаружена фамилия Ивашки Щукина. В 1625 году он был также упомянут в писцовой книге этого города.
Первый из потомков Ивашки Щукина был обнаружен исследователями истории русского купечества в 1787 году в архивах Боровска. Им был Петр Федосович Щукин, который поступил в 3-ю купеческую гильдию Боровска. Петр, в отличие от предков большинства известных купеческих фамилий, по преданиям, никогда не был крепостным. Принадлежал к старообрядчеству, торговал мануфактурным товаром в Боровске. Во второй половине XVIII столетия, при Екатерине II, Петр Щукин отважился покинуть насиженные места, отправившись вместе с сыном Василием искать удачу в Москве.
Впервые род купцов Щукиных упоминается в московских писцовых книгах в 1787 году. Сын Петра Федосеевича Василий Петрович также был купцом 3-й гильдии. В 1790-е годы он вместе с отцом и братом имел торговую точку в Иконном ряду Китай-города.
Торговля их шла успешно, и даже после 1812 года, когда нашествие французов и пожар в Москве разорили целое поколение торговцев и ремесленников, Щукиным удалось сохранить небольшое состояние, а главное, репутацию честных коммерсантов.
В 1830-х годах Василий Петрович занимался торговлей хлопчатобумажными изделиями, проявлял в торговых делах недюжинную сметку и поэтому добился значительных успехов в своем бизнесе. Эту способность приобрел по наследству его сын Иван Васильевич, который оказался еще более успешным купцом, чем его отец. В 1836 году 80-летний Василий Щукин умер, и дело перешло к Ивану, которому было в то время всего 18. Иван основал собственную торговую фирму «Иван Васильевич Щукин». Его квартира на Таганке состояла из двух комнат: в одной стояли кровать и конторка, в другой - два станка, на которых «работали» кисею. Через пару десятков лет семья Щукиных в торгово-промышленном мире Москвы была одной из первых.
Иван Васильевич не ограничился лишь торговлей и в 1840-х годах основал бумаготкацкую фабрику в Рогожской части Москвы. Удачная женитьба на Екатерине Боткиной - дочери владельца известного торгового дома по продаже чая и сахара, еще более укрепила его позиции в торговом мире. В 1856-м 37-летний Иван Щукин перешел из третьей сразу в первую гильдию купечества. Щукинская фирма уже тогда была одной из самых уважаемых в Москве.
В 1878 г. этот предприниматель учредил торговый дом "Иван Васильевич Щукин с сыновьями", занимавшийся продажей ситцев Иванно-Вознесенских фабрик, Шуйской и Трехгорной мануфактур по Центральной России, в Сибири, на Кавказе, Урале, Средней Азии, Персии. Позднее расширился и ассортимент товара. Фирма стала торговать шелковой, шерстяной и льняной одеждой.
Сфера деловых интересов И.Щукина распространилась и на финансовый сектор. Иван Васильевич был учредителем и членом комитета Московского коммерческого банка и членом совета Московского учетного банка. Он также интенсивно занимался общественно-политической деятельностью. В 1866 -1877 г. И.Щукин состоял депутатом Московской городской думы. Он был также с 1870 г. выборным Московского биржевого общества.
Авторитет Ивана Васильевича в купеческих кругах постоянно возрастал, в 1888 году стал коммерции советником. Он получил также звание потомственного почетного гражданина. По словам П. Бурышкина, «был, несомненно, один из самых – не побоюсь сказать – гениальных русских торгово-промышленных деятелей. Его престиж и влияние в Москве были чрезвычайно велики. И вовсе не из-за его богатства. В Москве тогда было много богатых людей, может быть, даже богаче Щукиных, но которые далеко не пользовались тем почетом, который приходился на долю Щукиных. Щукинская фирма была одной из самых уважаемых в Москве».
В семье Щукиных было много детей – пять дочерей и шесть сыновей. Все сыновья в той или иной мере занимались коммерцией, но потом по разным причинам отошли от дел.
2. Образование в семье Щукиных
Сохранился документ - «Формулярный список о службе московского 1-й гильдии купца Ивана большого Васильевича Щукина», в котором говорится, что он происходил «из природного московского купечества», воспитание получил «в доме родителей». Большинство купеческих детей в то время ни в каких учебных заведениях не обучались. Выручала природная смекалка, напористость... И все же скудность своего образования Иван Васильевич, по-видимому, осознавал и считал долгом дать возможность шести сыновьям получить глубокие знания и в области точных наук, и по части знания языков - французского и немецкого.
Начальное образование, как это было принято в дворянских семьях, проходило в домашних условиях, для чего нанимался "целый штат преподавателей". Детей учили не только грамоте и арифметике, но и манерам, и музыке, и танцам. Особых успехов в этих дисциплинах они не достигли, но у всех остался вкус к гуманитарным наукам. Затем - учеба в немецкой школе в финском городе Выборге, директором которой был лютеранский пастор. Обучение держалось на «трех китах»: дисциплина, формирование характера, физические упражнения. Следующей ступенью образования сыновей Щукиных стал немецкий пансион в Петербурге, затем последовала практика на известных текстильных предприятиях Франции и Германии. Щукин-старший не жалел денег, надеясь, что, получив столь основательную теоретическую и практическую подготовку, сыновья с успехом продолжат фамильное дело. Отклонения от намеченных отцом планов не поощрялись, и о гуманитарных интересах приходилось забыть до поры до времени.
Два младших брата, Иван и Владимир, были моложе старших на 10 лет. Они учились в частной гимназии Поливанова вместе с детьми московской аристократии. Первыми из Щукиных они стали студентами Московского университета. Отличавшийся редкими способностями Иван изучал философию, Владимир медицину. Впоследствии они не пожелали идти по стопам отца. Братья признавали бесспорное превосходство Сергея в предпринимательстве и были согласны с тем, что еще при жизни отца он стал его преемником. Все они оставались членами фирмы и получали свою долю доходов.
Семейство Щукиных на даче
3. Щукины-благотворители
Представители этой династии выделяли значительные собственные средства на социальную помощь. В этом плане выделялся Иван Васильевич Щукин, благотворительная деятельность которого распространялась на две сферы - образование и оказание помощи малоимущим и больным.
В сфере образования он выделил 15 тыс. руб. на стипендии в Мещанских училищах, 10 тыс. руб. на стипендии в Александровско-Мариинском Замоскворецком училище, 7 тыс. руб. на пособия стипендиаткам в Мещанских училищах при выходе замуж.
В области помощи малоимущим Иван Васильевич предоставил 7 тыс. руб. призреваемым в Николаевском доме призрения вдов и сирот купеческого сословия и еще 7 тыс. руб. - на пособия бедным Москвы к праздникам Рождества и Пасхи. Он также предоставлял средства детской больнице Святого Владимира и 1-й городской больнице.
Вдова Ивана Васильевича продолжила благотворительную деятельность своего супруга. В 1904 г. по ее духовному завещанию были предоставлены 5 тыс. руб. детям бедняков в больнице Святого Владимира и еще 5 тыс. руб. Николаевскому дому призрения.
Благотворительностью занимался и Сергей Иванович Щукин. Он, в частности, пожертвовал огромные деньги - 120 тысяч руб. на строительство и оборудование крупнейшего в то время в Европе Психологического института. Этот институт был основан в память умершей жены Сергея Щукина Л.Г.Щукинрой и носил ее имя.
Однако Щукины получили большую известность не только как успешные предприниматели или благотворители, но и как собиратели обширной коллекции художественных произведений.
4. Щукины – коллекционеры.
По линии матери – Екатерины Петровны Боткиной – братья Щукины принадлежали к старинному роду богатых чаеторговцев Боткиных, из семьи которых вышли ученые, художники, дипломаты, врачи. Все они уже принадлежали к высшей интеллигенции, и каждый из них был заядлым коллекционером.
"К кому бы из родственников не попадали мальчики в детстве, повсюду было искусство. Пока взрослые сидели за столом, они бродили по залам картинных галерей Дмитрия Петровича Боткина (отца их матери) на Покровке и Кузьмы Терентьевича Солдатенкова на Мясницкой. На их глазах росла коллекция у Павла Михайловича Третьякова в Лаврушинском, множилось собрание картин французских художников в особняке его брата Сергея Михайловича Третьякова на Пречистенском бульваре. С Третьяковыми Щукины были в дальнем родстве через Боткиных.
У новых образованных предпринимателей культурные запросы ценились высоко. Многие в среде просвещенного купечества занимались коллекционированием, которое постепенно приобретало у них характер систематического занятия, сочетающегося с углубленным изучением предмета своего собирательства.
Страсть к собирательству захватывала целые семьи. На коллекционирование смотрели не как на инвестирование денег, а как удовлетворение естественной для многих из них тяги к творческой деятельности. Музицирование в домашнем кругу, посещение рисовальных классов, участие в любительских спектаклях - входило в повседневный уклад семейной жизни представителей новой бизнес-элиты - купцов, промышленников, банкиров. Многие члены известных фамилий уходили из бизнеса, чтобы профессионально заниматься искусством.
Старший сын Николай какое-то время собирал серебро, недолго покупал картины, к которым, впрочем, скоро охладел. Владимир учился в Московском университете на медицинском, вскоре заболел и рано умер. Самый младший сын - Иван, закончив в том же университете юридический факультет, уехал в Париж, где брал уроки живописи, писал об искусстве и коллекционировал сначала современных французских художников, а позднее старых мастеров испанской школы.
Самыми же знаменитыми коллекционерами семейства Щукиных считаются три брата – Петр Иванович увлекался коллекционированием редкостей еще в годы учебы за границей и с тех пор уже не оставлял этого занятия, Сергей Иванович интересовался современным французским искусством и собрал одну из лучших коллекций работ французских импрессионистов и пост импрессионистов, Дмитрий Иванович начинал коллекционирование с мелких монет, но подлинной его страстью стала старая живопись.
а) Дмитрий Иванович Щукин (1855-1932).
Четвертый сын Ивана Васильевича - Дмитрий, родившийся в 1855 г., был любимцем отца. Отец постоянно брал его с собой, пытаясь приучить к делу. Но Дмитрий рос тихим, робким, не уверенным в себе мальчиком, его единственным увлечением было коллекционирование. Учась в Коммерческом институте в Дрездене, он много посещал музеев и выставок. Поначалу коллекционировал фарфор, золотые табакерки, старинное серебро, потом увлекся живописью старых мастеров. Он с огромным интересом слушал лекции профессора В. Боде - искусствоведа с мировым именем. Вернувшись в Россию, он много лет состоял с ним в переписке.
Щукин собирал картины старых мастеров 14-18 веков: итальянцев, немцев, французов, англичан, но особую слабость питал к «малым голландцам». Живописцам этого круга в его собрании принадлежало около шестидесяти полотен. В коллекцию французской живописи входили полотна А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонара, Н. Ланкре; немецкой - Кранаха, Герунга; английской - Лоренса. В общей сложности в доме Щукина было собрано 146 живописных полотен.
Особое место в его коллекции принадлежало миниатюрам. В щукинском собрании были и скульптуры: около пятидесяти бронзовых статуэток 16-17 веков. Щукин владел одной из лучших в мире коллекций эмалей.
В 1918 получил на свою коллекцию охранную грамоту. Затем коллекция Д. И. Щукина была национализирована и стала самостоятельным музеем. Собрание по-прежнему располагалось в особняке Щукина в Староконюшенном переулке и в декабре 1918 под названием «Первый музей старой западной живописи» было открыто для осмотра. Этот музей просуществовал недолго. В июне 1922 он был подчинен Румянцевскому музею и стал, как когда-то пожелал владелец, его филиалом, но уже в октябре того же года особняк был освобожден для ведомственных нужд, и Щукинская коллекция оказалась в бывшем Морозовском особняке на Пречистенке, где вошла в экспозицию Второго музея нового западного искусства.
В 1924 собрание Щукина перешло в Музей изящных искусств на Волхонке. Тогда же была открыта картинная галерея этого музея. И хотя к тому времени в музей поступили и другие московские собрания, коллекция Дмитрия Ивановича являлась наиболее ценной из них. Основная часть собрания Д. И. Щукина и поныне находится на Волхонке в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
Д.И. Щукин остался при своей коллекции; 10 ноября 1924 он был назначен заведующим итальянским подотделом картинной галереи и избран членом ученого совета.
б) Щукин Петр Иванович (1853-1912).
Был совладельцем фирмы и обязанности исполнял исправно, но отец вскоре понял, что интересы сына лежат далеко за пределами коммерции.
Среди своих братьев Петр был, пожалуй, самой колоритной фигурой. Он не умел ограничить себя одной темой, скупая все подряд. С годами собирательство у него превратилось почти в манию. Непритязательный в быту, он был крайне скуп в тратах на себя. В доме было почти бедно.
Н
ачал
он собирать по-дилетантски, выискивая
по лавкам сначала портреты известных
личностей. Позже у него появился интерес
к искусству стран Востока. Изучая степень
влияния восточного искусства на русскую
культуру, Петр Иванович всерьез увлекся
старинным русским прикладным искусством.
Серебряный ковш, в 1761 году пожалованный
императрицей Елизаветой Петровной
атаману Яицкого войска Федору Бородину,
Щукин приобрел на Нижегородской ярмарке.
Он стал первым в его коллекции уникальных
серебряных жалованных ковшей, по которым
можно проследить развитие русского
серебряного дела 17-20 века.
Петр Иванович Щукин
Делалось все с величайшим тщанием. Алексей Бахрушин писал о нем: "Щукин Петр Иванович - серьезнейший собиратель из всех мне известных. Потому что он не собирает ничего, предварительно не собравши об этом предмете целую библиографию и не изучивши его по книгам". Благо средства были, свою деятельность он развернул в неслыханных в России масштабах. Щукин нередко покупал целиком сформированные коллекции, особенно у представителей старой дворянской знати.
Вообще, в коллекции Петра Ивановича были вещи, единственные в своем роде. Например, шитье 1389 года или кубки и чарки царя Ивана Алексеевича. Щукин обладал 46 личными архивами представителей знати, государственных деятелей.
В 1891 году Петр Иванович купил участок земли на Малой Грузинской улице и начал строительство специального помещения для своей разросшейся коллекции. К концу 1893 года отстроили двухэтажное здание, а в 1896 году музей был открыт для посетителей. В связи с увеличением коллекции через два года рядом с этим зданием было построено еще одно, соединенное с первым подземным ходом. А в 1905 появляется одноэтажный музейный склад.
Но на этом Петр Иванович не успокоился, продолжая закупки у антикваров и старьевщиков. Товар к нему привозили чуть ли не со всей России целыми подводами. В музее на Малой Грузинской хранились драгоценные памятники отечественной культуры: старинное оружие, ключи, часы, самовары, ордена, медали, ткани, древние рукописи, архивы знатнейших дворянских фамилии... Собрание множилось, так что пришлось соединить с музеем жилой дом, также приспособив его для коллекций.
К 1905 году окончательно созрело решение - подарить музей городу. "Прошу принять от меня в дар мое, нигде не заложенное и свободное от всяких обязательств владение в гор. Москве … со всеми на нем постройками, с моим собранием русских и иностранных вещей, восточной коллекцией, картинной галереей, собранием рисунков и гравюр, библиотекой, рукописным архивом и со всей обстановкой…" гласил текст дарственной. В апреле 1905 года коллекция, насчитывающая более 300 тысяч предметов, стала филиалом Исторического музея, получив наименование - "Отделение Императорского Российского Исторического музея имени императора Александра III - Музей П.И.Щукина".
За этот поступок Петр Щукин был награжден орденом Станислава 2-й степени и генеральским чином, дающим право именоваться "Ваше превосходительство". Щукин не скрывал удовольствия от такой оценки своего дара.
«От отца унаследовал Петр Щукин уважение к своему сословию, - пишет Н. Думова. – Он был одним из очень немногих в России людей, занимавшихся разысканиями в области генеалогии московского купечества. Однако в отличие от Ивана Васильевича в Петре Ивановиче эта черта сочеталась с откровенным снобизмом, горячим желанием стать гражданским генералом, именоваться «вашим превосходительством»». По мнению хорошо знавших Петра Ивановича людей, это желание было одним из важных стимулов принятого им решения подарить государству свой музей. П. А. Бурышкин пишет: «В купеческой среде самым элегантным считалось получить генеральский чин, пожертвовав свои коллекции или музей Академии наук. На моей памяти таким путем стал генералом П. И. Щукин. Нет сомнения, однако, что даритель был движим и другими побуждениями: чувством патриотизма, стремлением обеспечить сохранность своей коллекции после своей смерти».
До конца дней П. И. Щукин содержал на свои деньги музей и семь его сотрудников.
Петр Иванович заботился о популяризации своего собрания, о привлечении к нему внимания научной общественности. С этой целью им выпущено в свет до пятидесяти специальных иллюстрированных изданий, получивших название «Щукинских сборников».
Кроме того, в 1895 и 1906 выходили путеводители по музею, подготовленные самим коллекционером.
На закате дней П. И. Щукин увлеченно работал над мемуарами, в которых нарисовал широкую панораму частного собирательства и антикварной торговли в России в конце 19-начале 20 веков.
После кончины коллекционера его дом был опечатан и музей на Малой Грузинской перестал существовать. Новый полноправный хозяин собрания - Российский Исторический музей - перевез его в главное здание на Красной площади и распределил предметы по разным фондам. При перемещении не была составлена полная опись, и многие предметы щукинского собрания растворились в общей коллекции Исторического музея.
Отдельные экспонаты после 1917 поступили в Оружейную палату, Третьяковскую галерею, Музей истории и реконструкции Москвы, книги - в Государственную публичную историческую библиотеку, ноты - в библиотеку Московской консерватории.
Терем в русском стиле на Малой Грузинской сохранился. Теперь его занимает Государственный биологический музей имени К. А. Тимирязева.
в) Щукин Сергей Иванович (1854-1936).
"Я собирал не только и не столько для себя,
а для своей страны и своего народа.
Что бы на нашей земле ни было,
мои коллекции должны оставаться там"
(С.И. Щукин).
С
Сергей Иванович Щукин
1878 Сергей Иванович Щукин стал помогать отцу в управлении фирмой «И. В. Щукин с сыновьями», а после смерти отца в 1890 возглавил ее. Сергей Иванович был талантливым предпринимателем, известным своей азартностью и склонностью к риску. Он обладал почти безошибочной интуицией и смелой решительностью. В Москве его прозвали "министром коммерции", а еще "дикобразом" за колючий склад ума. Даже свое заикание он использовал во благо себе во время переговоров, выигрывал время для обдумывания следующего хода. Поэт Андрей Белый вспоминал, что его девизом было "Давить конкурентов!".
В 1894 г. получил от министра финансов звание коммерции советника "за полезную деятельность на поприще отечественной торговли и промышленности". Главную свою операцию он провел в 1905 г., когда страна была охвачена революционным пожаром. Он скупил весь имевшийся в наличии в Москве мануфактурный товар по низким ценам, овладев таким образом, рынком. Когда декабрьское восстание было подавлено, он взвинтил цены, нажив себе состояние. Сергей Щукин оказался в числе главных "воротил" торгового и финансового мира Москвы. Возглавляемая им фирма стала лидером среди скупщиков хлопчатобумажных и шерстяных товаров и приобрела контроль над конъюнктурой и ассортиментом изделий мануфактурных фабрик Москвы и Московской губернии. Таким образом, эта фирма стала монополистом в этой сфере торговли.
Представители династии Щукиных активно следовали традиции русского купечества оказывать помощь малоимущим и нетрудоспособным слоям населения, проводя, что называется, частную социальную политику.
Сергей Щукин был старостой Московской купеческой управы, товарищем старшины московского купечества и почетного старосты детских приютов. В 1883 г. Сергей женился на Лидии Григорьевне Кореневой, дочери украинского помещика. Они поселились в особняке в Большом Знаменском переулке, бывшем дворце Трубецких. Картины в особняке, в основном кисти передвижников, не понравились Сергею и были проданы. Взамен их он купил несколько пейзажей норвежского художника Фрица Таулова. Они стали первым кирпичиком будущей коллекции, получившей всемирную известность. У Щукиных было четверо детей. Лидия Григорьевна увлекалась античной историей. В 1903 г. она издала написанную ею книгу "Спартанцы".
Погруженный в торговые дела, Сергей Иванович до поры до времени не разделял увлечения своих братьев коллекционированием, приобретая картины лишь для украшения дома. Страсть к собирательству пробудилась в Сергее Ивановиче лишь в сорок с лишним лет. Зато очень быстро он определил главное направление своей деятельности как коллекционера. С творчеством французских импрессионистов Сергея Ивановича познакомил брат Иван, тоже коллекционер, который к тому же постоянно жил в Париже. В Москве в это время мало кто коллекционировал современную западную живопись, а импрессионистов плохо знали и практически не ценили даже во Франции.
Первые приобретения Сергея Ивановича в Париже в 1895-1896 представляли собой вполне традиционную салонную живопись. Это были пейзажи малоизвестных художников Фрица Таулова, Джеймса Патерсона, Шарля Котте, Люсьена Симона. В 1897 в его собрании появляется первая картина Клода Моне - широко известная ныне «Сирень на солнце». Так он открыл для себя импрессионистов и, с присущим ему темпераментом и азартом делового человека, стал собирать их полотна. Интересы Щукина к постимпрессионизму обратились после 1904 г., начиная с этого времени, он часто ездит в Париж и даже переводит отдельную крупную сумму на особый счет в Берлине, чтобы оперативно оплачивать покупки - эти деньги ему очень пригодились, когда Щукин оказался в эмиграции.
Приобретая картины, Сергей Иванович не прислушивался ни к каким мнениям. Свой принцип выбора художественных произведений он определял так: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок, - покупай ее». Новые приобретения он делал на парижских выставках, а также непосредственно в ателье у художников. Про Щукина говорили, что он покупал «свежие» холсты с еще непросохшими красками. В 1905 он приобрел несколько полотен у своего брата Петра, решившего сосредоточиться на русских древностях; среди работ была и «Обнаженная» О. Ренуара.
В коллекции С. И. Щукина оказались произведения П. Гогена, В. Ван Гога, Э. Дега, А. Марке, А. Матисса, К. Моне (13 полотен), П. Пикассо (50 работ), К. Писсарро, П.Сезанна, П. Синьяка, А. Руссо. В общей сложности к 1918 им было собрано 256 картин.
В 1910-е годы С. И. Щукин избран почетным членом Общества художников «Бубновый валет», наряду с другими художниками, литераторами, театральными деятелями и меценатами он состоял членом Общества искусств.
Дом Щукина в Большом Знаменском переулке, где располагалась галерея, был возведен еще в екатерининское время. Его помещения представляли собой роскошные апартаменты с высокими потолками, обилием росписей и лепнины, наборным паркетом, дорогими люстрами. С течением времени все его стены от пола до потолка в два, а то и в три ряда, в сплошной «ковровой» развеске (рама к раме), были заняты произведениями живописи.
Казалось бы, нет ничего удивительного в том, что состоятельный человек вкладывал деньги в произведения искусства. Но таковыми весь мир считает полотна импрессионистов сегодня, а в конце XIX века над ними смеялись в открытую. В 1891 году в Москве на Ходынском поле проходили французская промышленная и художественная выставка, где в числе прочего экспонировались произведения Моне, Дега и других импрессионистов. По воспоминаниям Андрея Белого, «Москва хохотала», многие даже возмущались... Да и на родине этих художников не принимали всерьез: французское правительство отказалось принять в дар полотна Пикассо, Сезанна, Мане, принадлежавшие одному из их почитателей.
С
овременникам
увлечение Сергея Щукина казалось блажью.
Да и сам он не все в творчестве
импрессионистов принимал сразу.
Приобретя, например, первое полотно
Гогена, поместил его в своем кабинете,
подолгу рассматривал в одиночестве и
лишь после долгих уговоров показывал
друзьям. Позже, «привыкнув», купил еще
15 картин Гогена - почти все его лучшие
творения - и развесил в огромной
столовой.
А. Матисс. Набросок портрета С.И. Щукина
Дним из самых любимых «французов» Сергея Щукина был Анри Матисс. Впервые он увидел его работы на Парижской выставке в 1905 году. Ее посетители разделились на два лагеря: одни возмущались, другие покатывались со смеху... Щукин пришел в восхищение и стал постоянным покупателем этого художника. В 1911 году Матисс по приглашению Сергея Ивановича приехал в Москву и остановился в его доме. К тому времени гостиную уже украшали многие его полотна, панно «Танец» и «Музыка» висели над темной дубовой лестницей. На следующий год Щукин приехал во Францию и Матисс начал писать его портрет. К 1914 году в щукинской коллекции было уже 37 картин Матисса, вошедших в историю мирового искусства как «русские Матиссы».
Основным покупателем был С.И. Щукин и у другого художника - Пикассо. С 1908 по 1914 год, когда во Франции его не принимали, Пикассо существовал в основном на средства русского коллекционера. Щукин первым предсказал: «Это - будущее». В его коллекции было 50 вещей Пикассо. Благодаря «русскому князю Щукину» художник смог снять новую мастерскую на бульваре Монпарнас.
Удивительно, но Сергей Иванович не имел никакого художественного образования и был в полном смысле слова дилетантом в этой области. Отбирая картины для своего собрания, он не прислушивался к мнению авторитетов, но, обладая острым глазом, безошибочно отбирал лучшее в мастерских художников.
Высоко оценивал собирательскую деятельность С.И. Щукина историк искусства и художественный критик А.Н. Бенуа: "Его собирательство было не простой прихотью, а настоящим подвигом, ибо кроме нападок со стороны он должен был выдерживать бой с собственными сомнениями. Но Щукин принадлежал к числу тех людей, для которых и упреки посторонних, и собственные сомнения являются не деморализующим, а, скорее, каким-то подстегивающим началом. Из этой борьбы с другими и с самим собой он выходил окрыленный, с обновленным мужеством готовый на новые дерзания".
В московском особняке Щукина на Знаменке бывали Валентин Серов, Василий Суриков, Сергей Дягилев; давали концерты Сергей Рахманинов и Александр Скрябин (любимый композитор Сергея Ивановича), здесь пел Федор Шаляпин, в этом доме останавливался Анри Матисс во время приезда в Москву в 1911 году.
Заслуга Щукина состоит не только в том, что он сумел распознать, купил и привез в Россию произведения искусства, которым сегодня нет цены. Он был горячим пропагандистом этого направления в искусстве: устраивал выставки любимых картин в собственном доме, открыв его двери для всех желающих приобщиться к новому искусству. Однако вкусы Сергея Ивановича разделяли единицы.
С. И.Щукин не только разрешал посещать свою галерею, но и предоставлял принадлежащие ему картины на выставки. Известно, что в 1899 году в Петербурге на Международной выставке картин, организованной журналом "Мир искусства", экспонировались полотна, принадлежавшие С.И. Щукину, а в 1913 году картина А. Руссо "Поэт и Муза" из собрания С.И. Щукина была представлена на выставке объединения "Бубновый валет". Пример коллекционерской деятельности оказал, без сомнения, влияние на И.А. Морозова. Знакомство русских художников с работами, экспонировавшимися в галерее, способствовало блистательному расцвету русского авангарда.
После смерти жены, Лидии Григорьевны, Сергей Иванович 5 января 1907 составил завещание, по которому его коллекция должна перейти в дар Третьяковской галерее. Он желал, чтобы его собрание стало дополнением уже имевшейся в этой галерее коллекции западноевропейской живописи, собранной С. М. Третьяковым. Еще до передачи собрания городу, с 1910, галерея Щукина стала доступна для обозрения. Посетителям разрешалось осматривать ее по воскресеньям с 11 до 14 часов. На эти воскресные просмотры собирались студенты, гимназисты, репортеры, писатели, художники, артисты, коллекционеры. Экскурсии проводил сам Сергей Иванович.
После февраля 1917-го Сергей Иванович стал членом общественной организации - Московского совета по делам искусств. Далекий от политики, он спокойно встретил Февральскую революцию и был уверен в незыблемости власти капитала в России. Сохранил он эту уверенность и в первые месяцы после Октября. Отправив семью за границу, сам не решался уехать, бросив на произвол судьбы свою коллекцию. В ноябре 1917 года газета «Новая жизнь» сообщила, что известный собиратель картин С.И. Щукин обратился в художественно-просветительский отдел Совета рабочих депутатов с предложением создать в одном из дворцов Кремля национальную галерею на основе пяти частных московских художественных собраний произведений искусств. Никакой реакции властей не последовало...
Власти определили судьбу его детища: было принято решение превратить дом Щукина в Большом Знаменском переулке в музей современного искусства и открыть его для широких народных масс. Декрет о переходе коллекции в собственность государства был подписан В.И. Лениным в декабре 1918-го.
Полнейшей неожиданностью для Сергея Ивановича стало предложение Советской власти стать хранителем собственного музея и экскурсоводом. Он с готовностью принял его, поселившись вместе с оставшимися в Москве членами семьи в домике привратника. Водить экскурсии по музею помогала Щукину его дочь Екатерина. Состав посетителей сильно изменился - теперь по паркету дворца топали башмаки рабочих и солдатские сапоги. Коллекция вызывала живой интерес у новых хозяев жизни. Это очень радовало Щукина, но адаптироваться к новой жизни в 63 года было трудно. Решившись, наконец, покинуть Россию, он больше всего волновался о судьбе своей коллекции и направил в Комиссию по сохранению памятников и художественных сокровищ при Совете рабочих, крестьянских и солдатских депутатов письмо с просьбой взять его собрание под охрану.
В 1948 году, когда Государственный Музей нового западного искусства был расформирован, его коллекции (в том числе и щукинское собрание) были поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве и Государственным Эрмитажем в Ленинграде. Вопреки воле собирателя часть его собрания покинула Москву...
Заключение.
После революции имена Щукиных, как и многих других, были преданы забвению. На сегодняшний день не существует ни одного музея, целиком состоящего из произведений искусства, собранных Щукиными – коллекция Дмитрия Ивановича расформирована, основная часть находится на Волхонке в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, музей Петра Ивановича перестал существовать - Российский Исторический музей перевез его в главное здание на Красной площади и распределил предметы по разным фондам, полная опись составлена не была, и многие предметы щукинского собрания растворились в общей коллекции. Отдельные экспонаты поступили в Оружейную палату, Третьяковскую галерею, Музей истории и реконструкции Москвы, книги - в Государственную публичную историческую библиотеку, ноты - в библиотеку Московской консерватории. Уникальная коллекция Сергея Ивановича национализирована и распределена между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Эрмитажем.
Но все же, не следует забывать, что именно благодаря уникальному художественному вкусу и собирательскому чутью Сергея Ивановича Щукина Россия стала обладателем уникальной коллекции произведений искусства второй половины XIX – первой трети XX века, благодаря Петру Ивановичу – коллекцией древних предметов искусства Востока и России.
Литература.
- ДинастияКурсовая работа >> Исторические личности
Бюрократией, служилой кастой, преданной династии духом и телом. Служилая бюрократия... взорвется и сметет онемеченную Романовскую династию , возглавляющую полицейский дворянский режим, ... 1905 г. Историческому музею П. И. Щукин . Оно составило один из отделов...
Барышников М. Н. Деловой мир России. СПБ, Искусство, 1998.
Гиляровский. Москва и москвичи. М., 2000.
Лаверычев В.Я. Крупная буржуазия в пореформенной России (1861-1900 гг.). М., 1974.
Лопухина Е. Самые знаменитые меценаты России. Москва, Вече, 2003.
Неверов Олег. Частные коллекции Российской Империи. М., 2004.
Пайпс Р. Россия при старом режиме. М., 1993.
Петров Ю. А. Коммерческие банки Москвы. М., 1998.
Семенова Н. Жизнь и коллекция Сергея Ивановича Щукина. М., Трилистник, 2002.
Щукины принадлежали к «цвету» московского купечества не только благодаря богатству. Бесценные коллекции произведений искусства были собраны братьями Петром и Сергеем Щукиными и переданы в дар родному городу. Полотна Моне, Писсаро, Пикассо, Матисса - наше национальное достояние - составляли некогда домашнюю галерею С.И.Щукина, совладельца Торгового дома «И.В.Щукин с сыновьями». Родоначальник купеческой династии Щукиных Петр торговал мануфактурным товаром в Боровске. Во второй половине XVIII века отправился искать удачу в Москву. Его внук основал в 1878 году торговый дом «И.В.Щукин с сыновьями», занимался продажей ситцев Иваново-Вознесенских фабрик, Шуйской и Трехгорной мануфактур по всей Центральной России, в Сибири, на Кавказе, Урале, в Средней Азии, Персии. Совладельцами фирмы стали братья Петр, Николай и Сергей.
За безошибочную интуицию и смелость Сергея Ивановича звали в деловом мире «министром коммерции». Он вел дела фирмы в Москве и имел стальную хватку. В 1905 году, в разгар всероссийской стачки, все были озабочены политической борьбой, а Сергей Щукин постепенно скупал имевшийся в наличии мануфактурный товар. Когда московское восстание было подавлено, он полностью владел рынком и, взвинтив цены, нажил целое состояние.
Поворот к новой эстетике в России происходил с запозданием, зато и с нарастающей интенсивностью. академия была передана в ведение Министерства двора. (журнал «Искусство», 1916, № 5-6, с. 3-5). «Немецкое влияние, - пишет Денисов, - стало преобладать у нас уже после 1812, все более усиливалось (например, бр. Брюлловым, командированным в 1822 за границу, был запрещен въезд во Францию) и по вступлении на престол Николая I стало исключительным. В 1908 здесь публикуется серия статей о новых тенденциях французского искусства. При этом журнал был ориентирован прежде всего на инновации в русском искусстве. Первый номер этого роскошного издания посвящен Борисову-Мусатову и Врубелю, в трех следующих воспроизводятся работы Сомова, Бенуа, Бакста; в дальнейшем новейшее русское искусство продолжает занимать большое место в представляемых журналом материалах. Записки художника это уже пытались и даже и теперь пытаются делать: «кубизм»), сколько на законах внутренней необходимости, которые можно спокойно назвать законами души» Глеза, Метценже, Леже, Делоне, Гриса и других известных французских живописцев. Учащаяся столичная молодежь живо интересуется новейшим западным искусством. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества в эти годы происходит раскол между «реалистами» и «модернистами». В числе последних - будущие лидеры русского авангарда: М.Ф.Ларионов, Н.Е.Гончарова, Д.Д.Бурлюк и др. Выступления модернистов, активизировавших свою деятельность, привели к тому, что в 1910 около 50 человек во главе с М.Ларионовым были отчисленны из училища., Ренуара, Сезанна. Не столь внушительная коллекция Ивана Морозова тем не менее включала работы Вламинка, Боннара, Майоля, Синьяка, Сислея, Гогена, Ван Гога, Ренуара и Матисса. в пользу художественного авторитета Франции» (Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1890-1910-х годов. М., 1988. С. 198).
Для коллекционеров дощукинского времени: для Мамонтовых, Морозовых, не говоря уже о русских аристократах более раннего времени, приобретавших произведения зарубежных мастеров, западное искусство - это хотя и близкое, но тем не менее другое искусство - голландское, немецкое, французское. Щукинское же собрание, состоящее почти исключительно из французской живописи, претендует на статус искусства-как-такового. Если в прежние времена картины, украшавшие дома русских аристократов, свидетельствовали о вечном и непреходящем значении традиционных ценностей, подчеркивали высокий социальный, имущественный статус их владельца, то экстравагантная для своего времени щукинская коллекция, ориентированная главным образом на художественную среду, играла прямо противоположную роль, создавая ее владельцу репутацию едва ли не чудака и безумца. Щукин оказался в числе первых обладателей самых новаторских холстов Пикассо, Гогена, Матисса, Брака, он стал также одним из первых коллекционеров африканской скульптуры. духе уважения к западной культуре, входит в художественные круги Парижа и благодаря заменитому торговцу картинами Дюран-Рюэлю, создавшему себе имя поддержкой импрессионистов, знакомится с молодыми художниками - будущими лидерами мирового авангарда.
В результате этого знакомства Щукин приобретает лучшие, а также и самые новаторские работы, которые в это время еще не признаны парижской публикой, но для москвича освящены своим парижским происхождением. После их приобретения (теперь они имеют уже очевидную в глазах публики материальную ценность) эти вещи выставляются для всеобщего обозрения в одном из богатейших столичных особняков. - право на творчество. В начале века в России это еще не столько права, сколько возможности, открывающиеся тем, «кто каждый день идет за них на бой». Таким образом, один из моментов становления русского авангарда - изменение политического климата, ослабление цензурного надзора в России.
Начало своей знаменитой коллекции Щукин положил в 90-х гг. XIX в., когда заинтересовался современной западной живописью. Он часто бывал в Париже и в один из приездов приобрёл работу французского импрессиониста Клода Моне «Сирень на солнце». Первая картина Моне, оказавшаяся в России, произвела огромное впечатление на ценителей-профессионалов -- московских живописцев. Однако широкая публика не только в России, но и на родине импрессионизма, во Франции, ещё не понимала, а иногда не желала понимать такую живопись. Щукин, обладая тонким чутьём, смог предугадать, какую роль сыграют импрессионисты в истории искусства.
Вскоре в коллекции русского мецената появились полотна, ныне ставшие классикой: «Портрет Жанны Самари» и «Девушки в чёрном» Огюста Ренуара, «Стог сена» и «Бульвар Капуцинок» Клода Моне, картины Камиля Писсарро, Эдгара Дега. С 1903--1904 гг. Щукин начал собирать работы Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, которые привлекли коллекционера своей необычностью. Сам он говорил: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок, -- покупай её».
С творчеством Анри Матисса Щукин впервые познакомился в 1905 г. на выставке в Париже и с тех пор оставался неизменным покупателем его полотен. В 1910 г. Матисс выполнил два живописных панно для особняка Щукина -- «Музыка» и «Танец», а в 1911 г. художник приезжал в Москву.
Современникам увлечение Сергея Щукина казалось блажью. Да и сам он не все в творчестве импрессионистов принимал сразу. Приобретя первое полотно Гогена, подолгу рассматривал его в одиночестве и лишь после долгих уговоров показывал друзьям. Позже он приобрел еще 15 картин - почти все лучшие творения Гогена. К 1914 году в его коллекции было 37 картин Матисса, 50 произведений Пикассо. В 1908 году Сергей Иванович принял решение передать свою коллекцию картин в дар Москве. В завещании стояло только одно условие: все картины должны храниться и экспонироваться целиком. В то время собрание картин насчитывало 80 произведений, в 1913 их было около 250 - Ренуар, Моне, Сислей, Пюви де-Шаванн, Ван Гог, Руссо, Тулуз-Лотрек - все лучшее, что было создано французской школой живописи нового направления, перешло в коллекцию Щукина.
Далекий от политики, он спокойно встретил Февральскую революцию. Уехать за границу, бросив на произвол судьбы свое детище, не решался. В 1918-м был подписан Декрет о переходе коллекции в собственность государства. Дом Щукина в Знаменском переулке стал музеем современного искусства и был открыт для широких народных масс. Сергей Иванович стал хранителем собственного музея и экскурсоводом. Коллекция вызывала живой интерес у новых хозяев жизни. Это радовало Сергея Ивановича, но адаптироваться к новой жизни в 63 года было трудно. Он умер в Париже в 1936 году. Бесценное его собрание составляет славу и гордость Музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и отдела современного искусства Эрмитажа.
Толерантность не только Щукина, но и московской художественной среды, вероятно, важнейшее из всей суммы условий. Смена эстетических установок, отход от традиционных норм в России происходит быстрее, радикальнее и решительнее, чем где бы то ни было. (Американцы, например, проявили значительно больший консерватизм. В 1913 выставка Armory Show, на которой американцы впервые увидели работы фовистов, кубистов, экспрессионистов, абстракционистов, вызвала ярость у нью-йоркской публики.). Активная открытость русского общества - не официальная политическая, но сугубо внутренняя, культурная, его традиционная обращенность к Западу - была в этот момент многократно усилена снятием государственных препон.
Великие меценаты и филантропы
5.068 Братья Щукины
Основой щедрого меценатства русских купцов братьев Щукиных - Петра, Сергея и Дмитрия - стало собирательство. Подарив России и миру несколько уникальных собраний произведений искусства, братья встали в один ряд с создателями картинной галереи П.М. и С.М. Третьяковыми, с которыми они находились в родстве.
Купеческий род Щукиных вышел из г. Боровска Калужской губ. После Отечественной войны 1812 г. часть семьи поселилась в Москве. Прибыльная торговля мануфактурой позволила купцу I гильдии Ивану Васильевичу Щукину к середине XIX в. основать собственную фирму, сколотить преизрядный капитал и войти в число крупнейших оптовиков.
Шестеро сыновей купца (было еще четыре дочери) получили блестящее образование в России и за границей, что позволило им в дальнейшем легко ориентироваться в искусстве. Жажду же приобретения братья унаследовали от своего отца, грешившего собирательством.
Трое других братьев на этой ниве преуспели меньше в силу разных причин. Николай, понемногу собиравший старинное серебро и картины, в основном проматывал свои деньги то на примадонну оперы, то за карточным столом. Владимир скончался молодым от тяжелой болезни. Иван, заядлый коллекционер, залез в долги и покончил с собой в Париже, а все его собрание ушло с молотка.
В 1878 г. отец семейства образовал торговый дом «И.В. Щукин и сыновья», который занимался продажей хлопчатобумажной пряжи и тканей по всей России и в Персии. Поначалу коммерцией занимались Петр, Николай и Сергей, отчасти Дмитрий, но после смерти отца в 1890 г. все, кроме Сергея, отошли от дела. Сергей же показал себя умелым и жестким предпринимателем, не упускавшим своей выгоды. Деловой мир прозвал его «министром коммерции».
Из братьев самым неуемным коллекционером был Петр (1853-1912). Равнодушный к собственному быту, он все свои средства вкладывал в приобретение приглянувшихся ему предметов. В 1880-е гг. его собирательство было бессистемным. В Европе Щукин покупал редкие французские книги, литографии, гравюры, а в Москве прослыл чуть ли не Плюшкиным, хотя таковым и близко не был.
Серьезно увлекшись историей искусства и самообразовываясь, Петр Иванович со временем стал применять к собирательству научный подход. Готовясь к покупке, изучал литературу, советовался со спецами, пока и сам не превратился в консультанта по древностям.
Главными для коллекционера стали российские древности и произведения восточного и западного искусства, которые могли показать, «какое влияние имели Восток и Запад на русскую культуру» (http://kommersant.ru/).
Выделив в своем собрании 7 отделов - церковный, оружия, тканей, ковров, гобеленов и шпалер, драгоценностей, посуды, Щукин обзавелся богатейшими коллекциями древнерусских икон, серебряных жалованных ковшей XVII-XIX вв., самоваров, старинного оружия, орденов, монет, кубков, восточных ковров и тканей… Немало было коллекций, приобретенных Щукиным у дворянских семей.
Собрал Петр Иванович библиотеку по истории и археологии; рукописное собрание от Евангелия ХIII в. до писем И.С. Тургенева; комплекс по войне 1812 г.; полотна русских живописцев Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского; портреты А.Д. Меншикова, Г.А. Потемкина, А.В. Суворова и др. знаменитостей; картины французских импрессионистов. Уникальным было признано собрание 46 личных архивов видных государственных деятелей, представителей знати, науки, культуры. Специалисты не раз отмечали, что Щукину «удалось с потрясающей полнотой отразить историю России XVII-XIX столетий».
Когда собрание перестало помещаться во владениях купца, Щукин возвел для него в 1895 г. двухэтажный музей. Со временем было построено еще два дома. Музейный комплекс обошелся коллекционеру в 200 тыс. руб.
Стремясь сохранить целостность коллекции, Щукин все свое собрание (по списку - 24 тыс. предметов, а по оценке искусствоведов - не менее 300 тыс.) вместе с постройками и обстановкой в 1905 г. безвозмездно передал Москве.
За свой дар, ставший основой филиала Исторического музея - «Отделением Императорского Российского Исторического музея имени императора Александра III - Музеем П.И. Щукина» Петр Иванович был награжден орденом Станислава 2-й ст. и чином действительного статского советника. Меценат до конца жизни оставался хранителем и попечителем музея, неся все расходы по его содержанию и пополнению коллекций.
Двери музея были распахнуты настежь. Художники историки, литераторы, филологи находили здесь все, что им было нужно. Популяризируя свое собрание, меценат на протяжении 18 лет ежедневно составлял тематические каталоги экспонатов - т.н. «Щукинские сборники» (13 сборников и книг в количестве 45 томов).
Скончался меценат 12 (25) октября 1912 г. от гнойного аппендицита. Похоронен на кладбище Покровского монастыря.
После смерти Петра Щукина все коллекции его музея перевезли в Исторический музей на Красную площадь, где они и «растворились» среди прочих собраний. «Сегодня доля «щукинских» вещей составляет примерно 15 % от всего «гимовского» собрания, но в списках шедевров они всегда занимают первые строчки». Многие экспонаты можно встретить также в Оружейной палате, Музее искусств народов Востока, в Третьяковской галерее, в библиотеке Московской консерватории, в Исторической библиотеке... (Н.В. Александрова).
Переходя к Сергею Ивановичу Щукину (1854-1936), стоит сразу же сказать, что он в 1912 г. выкупил у брата Петра картины импрессионистов, в т.ч. и «жемчужину» коллекции - «Обнаженную» О. Ренуара.
Погруженному в торговые дела фирмы Сергею Ивановичу было недосуг заниматься собирательством, но когда ему перевалило за сорок, он тоже увлекся коллекционированием. При этом Щукин сразу же выделил для себя главное направление - новая французская живопись. В отличие от большинства других коллекционеров рубежа XIX-XX вв., в полотнах импрессионистов он увидел «будущее».
Не имея художественного образования и будучи дилетантом в живописи, коллекционер, тем не менее, безошибочно отбирал лучшее в мастерских художников. «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок, - покупай ее» - был девиз Щукина.
За короткое время Щукин стал любимым клиентом парижских торговцев живописью П. Дюран-Рюэля, А. Воллара и др., желанным посетителем выставок.
8 полотен П. Сезанна, 12 - К. Моне, 13 - Э. Мане, 16 - П. Гогена, 50 - П. Пикассо, 38 - А. Матисса, картины Э. Мане, П. Синьяка, А. Руссо, В. ван Гога, Э. Дега, К. Писсаро, А. Сислея, А. де Тулуз-Лотрека и др. - всего 266 холстов были оценены в конце XX в. экспертами в $ 3 млрд (http://collection.rin.ru/).
Оборудовав в своем доме отдельное помещение и пристроив к нему два флигеля, коллекционер занял произведениями живописи все стены «от пола до потолка в два, а то и в три ряда, в сплошной «ковровой» развеске (рама к раме)».
В 1907 г. Щукин составил завещание, по которому его коллекция переходила в дар Третьяковской галерее.
С 1909 г. галерея стала доступна для обозрения. Экскурсии проводил сам Сергей Иванович. Не раз демонстрировал он произведения и на различных художественных выставках.
В 1918 г. галерея была национализирована, а в 1919 г. у нее появилась вывеска «Первый музей новой западной живописи». Ныне полотна находятся в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (ГМИИ).
В 1919 г. Щукин оказался в эмиграции. Тогда ходили слухи, что Щукин начнет судебный процесс о своей собственности на предметы искусства, оставшиеся в России, но меценат их опроверг: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там». (П.А. Бурышкин).
Дмитрий Иванович Щукин (1855-1932) еще в гимназии интересовался историей искусств. До 35 лет он занимался коммерцией, но после смерти отца целиком посвятил себя искусству. Жил в основном в Германии, Италии, Испании, где ходил на выставки, в музеи, изучал каталоги и отчеты аукционов и т.п.
Сначала собирал мейсенский фарфор и скульптуру, художественную эмаль, золотые табакерки, миниатюры, а потом переключился на старую живопись и голландцев XIV-XVIII вв. (60 полотен А. Ватто, Ф. Буше и др.), редкие книги, каталоги европейских и русских художественных аукционов, французские и итальянские бронзовые статуэтки XVI-XVII вв. Всего Щукин приобрел 146 живописных полотен, которые он разместил в специально купленном для этого особняке.
С 1897 г. Дмитрий Иванович регулярно дарил картины старых мастеров художественной галерее Румянцевского музея. В 1914 г. он объявил о своем намерении пожертвовать собрание этому музею, но помешала война и революции.
В 1918 г. Щукин получил охранную грамоту на коллекцию, ставшую Первым музеем старой западной живописи, и был назначен помощником хранителя.
В 1923-1924 гг. коллекции Щукина (606 предметов) были переданы в Музей изящных искусств и в Государственный музей керамики в Кусково, а меценат был зачислен хранителем отдела итальянской живописи Музея Изящных искусств. Позднее он передал в дар музею и свою библиотеку.
Сергей Иванович Щукин родом из купеческой старообрядческой семьи. Брат Дмитрия и Петра Щукиных.
Высшее образование получил в Германии (Высшая коммерческая Академия, г. Гера, Тюрингия, ок. 1876). В товариществе «И. В. Щукин с Сыновьями» он стал преемником своего отца. Свое состояние он нажил во время всероссийской стачки 1905 года, скупив в момент паники весь мануфактурный товар и захватив, таким образом, монополию на рынке.
Осенью 1919 эмигрирует в Германию, затем поселяется в Ницце. Скончался в Париже в 1936.
Коллекция
Щукин входит в число известных меценатов Серебряного века. В отличие от большинства других русских коллекционеров рубежа XIX-XX вв., Щукин покупал картины на свой вкус, предпочитая импрессионистов, а затем и постимпрессионистов.
Интересы Щукина к постимпрессионизму обратились после 1904 года, начиная с этого времени он часто ездит в Париж и даже переводит отдельную крупную сумму на особый счет в Берлине, чтобы оперативно оплачивать покупки - эти деньги ему очень пригодились, когда Щукин оказался в эмиграции.
С 1909 года Щукин открыл свой особняк для посещения всех желающих ознакомиться с коллекцией, что вызвало тревогу у преподавателей Московского училища живописи, волновавшихся за чистоту зрения своих учеников.
Начало собирательства
В 1882 году Щукин купил особняк князей Трубецких в Большом Знаменском переулке, 8; затем распродал княжеские коллекции оружия и картины передвижников, приобретя взамен несколько норвежских пейзажей Ф. Таулова, которые стали зародышем будущей коллекции.
В отличие от своих братьев, азартных собирателей, Сергей Щукин стал проявлять интерес к коллекционированию лишь вступив в пятый десяток, причем сосредоточив свое внимание исключительно на современном искусстве, а через некоторое время сфокусировавшись на одной французской школе. За короткое время он стал одним из самых любимых клиентов парижских торговцев живописью. Щукин поддерживал контакты с известнейшим из них, Полем Дюран-Рюэлем (их познакомил дальний родственник, художник Фёдор Боткин), а у Амбруаза Воллара Щукин приобрел большую часть своих картин Сезанна (всего у него их было 8).
Картины Моне
Считается, что первое полотно Моне, купленное им в ноябре 1898 года - «Скалы в Бель-Иль» (ГМИИ). Это была первая картина Моне, появившаяся в России.
К середине 1900-х годов он приобрел одиннадцать полотен мастера (среди них - «Сирень на солнце» и «Скалы в Бель-Иль»), а немного позднее - знаменитый «Завтрак на траве».
Впоследствии его собрание обогатилось полотнами Дж. Уистлера, Пюви де Шаванна, П. Синьяка, Анри Руссо.
Картины Матисса
Особенно тесное сотрудничество сложилось у Щукина с Анри Матиссом, которому Щукин заказал панно «Музыка» и «Танец», а также «Гармонию в красном (Красную комнату)», специально заказанную Щукиным в 1908 г. для столовой.
Картины Матисса в особняке, включая «Игроков в шары», были размещены под наблюдением самого художника во время его приезда в Москву.
Картины Гогена
В столовой особняка Щукина висело 16 картин Гогена в плотной развеске - они были сдвинуты одна к другой так тесно, что сначала зритель даже не отмечал, где кончается одна и начинается другая. Создавалось впечатление фрески, иконостаса, как отмечал журнал «Аполлон». 11 из них происходило из собрания Густава Файе, Щукин купил их оптом в галерее Дрюэ. Правда, оценить этого художника Щукин смог лишь после некоторого усилия: купив первое полотно, он повесил его в своем кабинете и долго привыкал к нему, рассматривая в одиночестве. Зато, распробовав, скупил почти весь таитянский цикл.
Картины Пикассо
Так как Пикассо отказывался экспонироваться, с его работами Щукин познакомился, посещая частные дома, в частности, «салон» Гертруды Стайн и собрания ее братьев Лео и Майкла. В число покупок Щукина вошли: «Любительница абсента», «Старый еврей с мальчиком», «Портрет поэта Сабартеса», другие работы розового и голубого периодов, а также кубистические «Женщину с веером», «Фабрику в селении Хорта де Эбро». Собрание Щукина пополнили «пикассо» из собрания Стайнов, распроданного в 1913 году.
Судьба коллекции
1882 - Сергей Щукин покупает первые картины.
1909 - коллекционер открывает свои залы для зрителей.
1919, весна - коллекция открыта для посещения под названием «Первый музей новой западной живописи».
1929 - коллекцию соединяют с морозовским собранием («Вторым музеем новой западной живописи») и перемещают в бывший особняк Ивана Морозова, который получает название ГМНЗИ (Государственный музей нового западного искусства).
1948 - ГМНЗИ расформировывают на волне кампании борьбы с космополитизмом. Многие полотна оказываются под угрозой уничтожения. Но все же их делят между Эрмитажем и ГМИИ.
/ Друзья Матисса / Сергей Иванович Щукин
Сергей Иванович Щукин называл Матисса «современным Микеланджело» - то ли ирония это была, то ли правда, известно только ему самому. Московский купец и коллекционер, горячо любивший французскую живопись, прикипел душой к работам художника с первого взгляда.
«Радость жизни»: из холста в реальность
Весной 1906 года он увидел холст «Радость жизни» и захотел познакомиться с художником. Это был идеалистический пейзаж в красно-желтых цветах, на фоне которого были изображены фигуры танцующих и предающихся любви обнаженных тел. Эта работа тронула Щукина.
В те времена картины Матисса мало кому нравились. Его называли грубым, нахальным недоучкой, но все же именно Матисс привлек внимание Щукина. Коллекционер настолько увлекся, что начал переписываться с художником, хотя прежде довольствовался покупкой полотен у торговцев.
Щукин выкупил 37 работ Матисса и отправил художнику столько же посланий. Сергей Иванович покупал картины, забирая их прямо из мастерской, иногда это были незаконченные, а то и едва начатые работы.
Особняк мецената Сергея Ивановича Щукина, зал Матисса
Летом 1908 года коллекционеру приглянулась свежая картина «Игра в шары» и два полузаконченных натюрморта. Работая над последним, Матисс чуть не разорился. Это было огромное полотно (два метра в длину) под названием «Красная комната» , с изображением женщины, накрывающей стол. Художник писал фрукты с натуры, которые купил в Париже за немалые деньги. Чтобы они медленнее портились, Матисс все время проветривал помещение, из-за чего ему пришлось работать в пальто и перчатках всю зиму.
Идеальный патрон
Матисс считал Щукина своим «идеальным патроном», так как после знакомства с ним художник забыл о долгих годах нужды. Сергей Иванович просил извещать о каждой новой работе - редко кто так следил за творчеством мастера!