Муниципальное учреждение дополнительного образования детей
Детская музыкальная школа № 22 Приволжского РОО
Сценарий
« Путешествие в страну искусства»
Выполнила : преподаватель
Виногорова Надежда Анатольевна
Казань 2015
Сценарий «Путешествие в страну искусства »
Ведущая : Здравствуйте, дорогие ребята, уважаемые родители! Мы очень рады видеть вас в нашей Детской школе искусств. Сегодня мы расскажем вам о видах деятельности нашей школы. Надеемся, что многие из вас пополнят ряды наших учеников.
Н езнайка : Здравствуй, дорогая Фея. Я слышал, что есть такая школа, где можно рисовать, и есть там разные инструменты, и можно научиться танцевать. Ты что-нибудь знаешь о такой школе?
Фея : Здравствуй, Незнайка. Конечно знаю. Есть специальная школа, где дети рисуют, танцуют и учатся играть на разных инструментах, таких как флейта, гитара, фортепиано, баян, скрипка и многих других замечательных инструментах.
Незнайка : Добрая Фея, а ты сможешь сделать так, чтобы я там учился? Я хочу рисовать, танцевать, играть на гитаре, флейте, фортепиано и на всех-всех инструментах!
Фея : Незнайка, чтобы учиться в такой школе, нужно выбрать то искусство, чем ты хочешь заниматься.
Незнайка : Но я не знаю, что мне выбрать, ты мне поможешь?
Фея : Конечно помогу! Давай мы вместе с ребятами совершим путешествие в страну искусства и ты выберешь то, что тебе интересно.
Фея взмахнула волшебной палочкой.
Фея : Ребята, мы оказались в удивительной стране, стране Изобразительного искусства! Этот вид искусства воспринимается зрительно. Это живопись, скульптура, графика, фотоискусство. Живопись - это вид искусства, создаваемый с помощью красок, которые наносят на плоскую поверхность. Это рисунки. Ребята, вы все рисовали, и для вас этот вид изобразительного искусства очень знаком. Учащиеся из школы искусств подготовили для вас свои работы. (Идёт показ детских работ в живописи, графике и скульптуре на проекционной доске).
Фея : Сейчас мы с вами отправимся в страну Хореографического искусства. Слово хореография переводится как танцевальное искусство. Во все времена люди любили танцевать. Танец очень тесно связан со здоровьем и красотой человека. Танцы вырабатывают культуру движений, доставляют человеку радость и удовольствие. Стили танца несут в себе культуру многих столетий. Помимо великолепного движения, у танца есть история, легенды, наряды, всё, что формирует его эстетику, которая одна, отдельно от всего остального притягивает людей к себе. (Во время рассказа на проекционной доске идёт показ танцевальных коллективов в костюмах). Ребята из школы искусств исполнят для вас русский народный танец.
Фея : Мы с вами сейчас отправимся в ещё одну замечательную страну, страну Музыкального искусства. Музыка - это вид искусства, с помощью которого мы можем передавать свои настроения и чувства. Сегодня мы с вами познакомимся с музыкальными инструментами. Они появились очень давно. Люди их делали из морских раковин, костей животных, растений, и, спустя много веков они приобрели современный вид. А затем объединились в группы. Одни инструменты называются струнными, другие клавишными, духовыми и ударными.
Страна Испания известна своими аренами, где люди с давних времён соревнуются с быками. И много веков назад отважные рыцари танцевали на королевских приёмах, сочиняли и пели серенады. А инструмент, на котором они себе аккомпанировали, известен всем. Это гитара. (Выходит на сцену ученик с гитарой, Фея подходит к нему). Из всех инструментов нового времени, гитара самая старая. Она известна с 13 века. Посмотрите на неё (показ жестами). Она имеет плоский корпус и формой напоминает восьмёрку. У неё имеется гриф и 6 струн, и поэтому она называется струнным инструментом. Струны крепятся за колки, звук извлекается при помощи пальцев. Гитару полюбили разные народы и стали считать её своим народным инструментом. Послушаем, как звучит этот инструмент. (Исполняется номер на гитаре).
Сейчас мы познакомимся с инструментами, которые называются струнно -смычковыми. Струнными - потому что у них есть струны. А смычковыми – потому что звук извлекается при помощи пальцев и смычка, который сделан из деревянной трости и конского волоса. (Входит ученик со скрипкой). Скрипка известна с 16 века. Она маленькая. У неё 4 струны и звук очень высокий. Скрипки изготавливали итальянские мастера. Это были целые семьи. Самая знаменитая из них – семья Страдивари. Скрипки Страдивари очень ценятся. Секрет изготовления некоторых из них до сих пор не открыт. Они сохранились до сих пор. Только лучшие исполнители получают право играть на скрипках Страдивари. На этом инструменте играл знаменитый итальянский скрипач Николло Паганини. Послушаем, как звучит этот инструмент.
(Исполняется номер на скрипке).
200 лет назад итальянский мастер Бартоломео Кристофори из города Флоренция изготовил инструмент, в котором при помощи молоточков, находящихся внутри корпуса, извлекались как громкие звуки – форте, так и тихие – пиано (показывает на инструменте). Поэтому инструмент получил такое название – фортепиано.
Послушаем исполнение на фортепиано.
(Исполняется номер на фортепиано).
Фея : Сейчас мы познакомимся с русским народным инструментом домрой. На Руси домра появилась в 16 веке. На этом инструменте играли скоморохи – бродячие актёры и музыканты на разных ярмарках и гуляньях и народных праздниках. Они пели шуточные песни, в которых высмеивали жадных и злых людей, несправедливых правителей и попов. За это скоморохи подвергались гонениям, а инструменты их уничтожались, их сжигали на глазах у всех. Но домра выжила. И сегодня на ней играют, как и 400 лет назад.
(Выходит ансамбль домристов).
Послушаем как звучит этот инструмент.
(Исполняется номер).
Ещё один русский народный инструмент это балалайка.
(Выходит ученик с балалайкой).
Балалайка появилась в России при Петре I, в начале 18 века. На ней, так же, как и на домре, играли скоморохи на праздниках и ярмарках. Вместе с домрой балалайка входит в состав русских народных инструментов. Первый такой профессиональный оркестр возник в конце 19 века и назывался Великорусским. Его организовал композитор и балалаечник Василий Васильевич Андреев.
(Исполняется номер на балалайке).
И ещё один инструмент, с которым мы с вами сегодня познакомимся – это блок-флейта.
(Выходит ансамбль блок - флейтистов).
Это инструмент, на котором играют все – от детей до профессионалов. Блок-флейта легка в освоении, компактна, сладкозвучна и очень удобна. Её можно встретить на концерте старинной музыки, так как это популярный инструмент Средневековья, у начинающих музыкантов – духовиков.
(Исполняется номер).
Фея : Незнайка, тебе понравилось наше путешествие в страну искусства?
Незнайка : Да, очень понравилось! Я понял, что хочу! Я хочу играть на балалайке!
Фея : Я очень рада за тебя, Незнайка! Мы тебя ждём в нашу школу искусств в новом учебном году!
Фея : Дорогие девочки и мальчики, уважаемые родители! Мы надеемся, что и вам понравилось наше путешествие. Ждём вас в новом учебном году в качестве учащихся нашей Детской школы искусств!
Внеклассное мероприятие на тему: «Искусство рядом с нами»
Цели внеклассного мероприятия : решить проблему досуга учащихся; ознакомить с различными видами искусства, историей их возникновения.
Подготовка внеклассного мероприятия
1. Класс делится на четыре команды, каждая из которых готовит рассказ о своем виде искусства: цирке, кино, театра, живописи.
2. Готовятся видео-, кино-, фотоматериалы (по возможности).
Действующие лица
Ведущий 1.
Ведущий 2.
Выступающие.
Ход мероприятия
Ведущий 1 . Добрый вечер, ребята!
Ведущий 2 . Здравствуйте, мои дорогие!
Ведущий 1 . Чем себя развлечь в выходные? Куда сходить и что посмотреть? Каждый из нас задавался когда-нибудь таким вопросом.
Ведущий 2 . И сегодня мы поговорим о многих интересных вещах, заглянем в далекое прошлое и узнаем, что такое цирк, кино и театр.
На сцене появляется первая команда. Переодетый в костюм шута или скомороха участник представления начинает повествование.
Цирк: как все начиналось
За что люди любят цирк? Прежде всего за то, что цирк - всегда праздник. Здесь играет музыка, сверкают огни, артисты делают то, что в обычной жизни никогда не встретишь. Здесь человек ходит на руках, скачет на лошади, стоя во весь рост в седле, или запросто кладет голову в пасть хищнику. Цирк любят за искренность, за полную открытость и смелость.
Но как все начиналось, спросите вы?
Слово «цирк» происходит от латинского circus - круг. Точная дата его появления не установлена. Но, может быть, это и здорово, ибо искусство, включающее акробатику, эквилибристику, жонглирование, клоунаду, дрессировку животных, несмотря на свой солидный возраст, всегда молодо. Давайте совершим небольшое путешествие в глубь веков, к тем истокам, откуда берет начало цирк.
В далекие времена в странах Востока ремесленники, желая доказать крепость изготовленного ими каната, натягивали его между козел (подставка для бревен у пильщиков), ходили, бегали и даже прыгали на нем. В Древней Персии воин, чтобы оглядеть окрестности, взбирался на шест, который его товарищ держал за поясом или на плече. При сборе фруктов с деревьев сборщики удерживали равновесие на вольностоящих лестницах и даже переходили на них от одного дерева к другому. При воспитании воинов в Африке большое значение придавалось акробатическим движениям (перевороты в воздухе, кувыркание на земле и в воздухе), из них впоследствии развились акробатические прыжки.
Выступления профессиональных цирковых артистов были известны уже в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме, Византии. В Древнем Риме в цирках происходили бега на колесницах, а между заездами выступали акробаты, жонглеры, дрессировщики. В начале нашей эры цирковые представления устраивались в Древней Армении и Грузии. На фресках собора Святой Софии в Киеве (1037 год) изображен амфитеатр, где идет представление с участием кулачных бойцов, музыкантов, эквилибристов с шестом, а также соревнования лошадей и травля диких зверей.
Особую роль в развитии цирка сыграли народные бродячие артисты: во Франции - жонглеры, в Германии - шпильманы, в России - скоморохи, в Польше - франты, в Средней Азии - дорбозы и масхарабозы. Они исполняли комические сценки, показывали кукольные представления, в их программе были выступления звукоподражателей, акробатов и жонглеров, дрессировщиков животных, в том числе и лошадей. В 1619 году царя Михаила Федоровича развлекал рязанец Григорий Иванов, приручивший льва. В 1625 году царю и его приближенным показывали «слоновую потеху».
В Италии (а затем и в других странах Европы) в XII веке стали создаваться школы верховой езды. Здесь воспитывалось первое поколение цирковых артистов, широкое распространение получил вольтиж, высшая школа верховой езды. Берейторы проводили показательные уроки, демонстрируя дрессировку и наездническое искусство. Наездникам был необходим специальный манеж - около 13 метров в диаметре (таким он остается и сегодня), поэтому появились первые полустационарные цирки. Первый в мире стационарный цирк был создан в Лондоне в 1780 году и назывался он амфитеатр, а в 1807 году братья Франкони построили в Париже новое здание, назвав его Олимпийским цирком. В России первый стационарный цирк был открыт в Петербурге 11 декабря 1827 года.
Каждый желающий поучаствовать в викторине и выиграть приз отвечает на вопросы ведущего.
Вопросы зрительному залу
1. Трюк, поражение зрителя загадочностью. Мастерство - в ловкости и быстроте рук, движений исполнителя, а также в обмане зрения. Человека, демонстрирующего нам чудеса, называют манипулятором. (Фокус.)
2. Цирковой жанр, основанный на умении подбрасывать и ловить одновременно несколько одинаковых или различных предметов. (Жонглирование.)
3. Эта птица весьма сообразительна, приучить ее «считать» на счетах проще простого. Всего-навсего нужно поставить на клетку счеты и положить на них и под них корм. Птице будут мешать костяшки, а избавиться от препятствия можно только передвинув их, что и сделает наша птичка. (Ворона.)
4. Одна из поз классического танца. В цирке часто можно видеть, как танцовщица, стоя на скачущей лошади, отводит одну ногу с вытянутым носком назад, а всю тяжесть тела переносит на другую. (Арабеск.)
5. Условный сигнал, который один из исполнителей подает своему партнеру, когда надо уточнить момент вступления в трюк или момент перехода от одной части пассажа к следующей. («An!»)
Ведущий 1 . Молодцы!
Ведущий 2. Ох, этот цирк! Развеселит любого! А что же делать, когда душа просит драмы, неутихающих эмоций, чувств...
Ведущий 1 . Тогда, мой милый друг, тебе необходимо посетить театр.
На сцену приглашается вторая команда. Выходит участник в маске.
Театр: как все начиналось
Театр, как мы знаем, прошел долгую историю развития. Сама идея драмы получила начало в религии.
У китайцев первые представления выглядели как танцы в их храмах. Позднее стали использоваться специальные площадки. Это были простые сцены без занавеса и освещения, они только имели крышу, украшенную как крыша храма.
Японский театр начинает историю с VIII века. Первыми появились жанры кабуки, но. Представления также проходили на площадках с крышей в виде храма.
В Древней Индии драматические представления давались на специально построенных приподнятых площадках с тканями на заднем фоне.
Театр таким, как мы его знаем, зародился в Древней Греции как часть религиозного обряда. Сценой был круг, покрытый дерном, на котором верующие танцевали вокруг алтаря Диониса. Сцена обычно располагалась у подножия холма так, чтобы зрители, которые сидели на его склонах, могли видеть танцующих.
Это положило начало традиционному устройству греческих театров - полукруг сидений, расположенных по склонам холма. Слово «театр» греческого происхождения и обозначает место для обозрения.
Театр, построенный в Афинах около 500 года до н, э., был круглым. За пределами круга строили специальные помещения, выглядевшие величественно. Это было прообразом нынешней сцены. А эти помещения служили местом переодевания участников представления. Они также явились экраном, который стал задним фоном действий пьесы. Греки очень мало пользовались декорациями и совсем не прибегали к искусственному освещению, потому что пьесы ставились в дневное время.
В Риме первый каменный театр был построен в 52 году до н. э. Римские театры очень походили на греческие, но строились на ровной площадке. Римляне были первыми, кто установил в партере сиденья, а пьеса игралась на приподнятой сцене, за которой был экран. После того как римляне обратились в христианство, в течение тысячелетий театры не строились. Первым современным театром стал театр Фарнезе в Парме, Италия. Он был построен в 1618 или в 1619 году. Его сцена не выдвигалась далеко в зал, в партер, а располагалась вдоль одной из стен. Чтобы отделить зрительный зал от сцены, использовался занавес, и изменение декораций могло совершаться не на виду У зрителей.
Таким образом зародилось высокое искусство современного те- этра, но история его развития и совершенствования не закончена.
Вопросы зрительному залу
1. На время чьего правления пришелся расцвет английского театра? (Елизаветы I.)
2. Существует три вида театральных постановок с участием кукольных персонажей. Назовите хотя бы два. (Куклы-марионетки, куклы-«перчатки», куклы на тростях.)
3. Театр, в репертуаре которого лежат главным образом небольшие пьесы для одного актера или некоторые другие виды так называемых малых форм искусства, например монолог, куплеты, эстрадный танец, цирковой номер. (Театр миниатюр.)
Звучит спокойная музыка.
Ведущий 1:
Здравствуйте, ребята. Мы собрались здесь на праздник, посвященный МУЗЫКЕ.
Музыка окружает нас повсюду. Она обладает невероятным магнетизмом и энергетикой.
Ведущий 2:
«Музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она, как книга, делает нас лучше, умнее, добрее» — так сказал известный детский композитор Дмитрий Борисович Кабалевский.
Ведущий 1:
Ветер чуть слышно поёт,
Липа вздыхает у сада –
Чуткая музыка всюду живёт –
В шелесте трав, в шуме дубрав,
Только прислушаться надо.
Звонко струится ручей,
Падает гром с небосвода –
Это мелодией вечно своей
Мир наполняет природа!
Тихие слёзы свои ива роняет у брода…
Только приветствуют ночь соловьи
Звоном ветвей, песней дождей
Мир наполняет природа.
Птицы встречают восход,
Ласточка солнышку рада!
Чуткая музыка всюду живёт,
Только прислушаться надо.
Ведущий 2:
Сегодня мы не только будем слышать музыку, но также покажем свои знания, умения и таланты. А поможет нам в этом музыкальная эстафета.
Ведущий 1:
Давайте разделимся на команды. Побеждающая команда будет получать музыкальный жетон – нотку.
Ведущий 2:
Мы вам раздадим частушки, а ваша задача исполнить куплет дружно и в характере! 2 мин на подготовку.
(Раздают частушки)
Частушки
Эх ты, русская частушка,
Любит, чтит тебя народ!
Несмотря на все столетья
Тебя время не берёт!
Эх, частушка дорогая,
Как тебя нам не любить?!
Без задорной песни-шутки
Очень даже скучно жить!
«Где есть шутка, там веселье»,-
Уяснил давно народ.
И поэтому он в праздник
Веселится и поёт!
Ох и славные частушки
Распевает наш народ,
Сколько юмора, задора!
Где он только их берет?!
Искромётные частушки
Для веселья и души-
Ты не стой столбом на месте,
Подпевай нам и пляши!
В завершении ведущие исполняют тоже куплет-частушку.
Ведущий 1:
Ведущий 2:
А сейчас немного истории…
Ведущий 1:
«История появления фортепиано»:
Кто знает, что первый клавишно-струнный музыкальный инструмент назывался «Английская шахматная доска». Этот далекий предок родился, как и шахматы, на Востоке, а в начале нашего тысячелетия был завезен в Европу. Клавиши были не продолговатыми, а квадратными черно-белыми. У современного пианино много струн. Чем тоньше струна, тем выше звук. Чем толще – тем звук ниже. У 1-го инструмента была одна струна, которую цепляли крючком, чтобы извлечь звук. Затем появились клавикорд (с более тихим звучанием) и клавесин (звучный собрат) – с несколькими струнами. На клавесине все звуки были одинаковой силы (громче и тише сыграть нельзя было). Итальянский мастер Бартоломео Кристофори создал инструмент, в котором по струне ударяли молоточки, обтянутые кожей. От силы удара зависела сила звука. Этот инструмент назвали фортепиано – «громко, тихо». Среди музыкальных инструментов ему нет равных по умению так разнообразно звучать. Он одновременно многозвучно мощный, и певуче нежный.
Ведущий 2:
«Птица – музыка» Пляцковский.
Опускаешь на клавиши руки,-
Волшебство совершается вдруг,
И рождаются чистые звуки,
Серебром рассыпаясь вокруг.
Ровно семь цветов у радуги,
А у музыки – семь нот.
На земле для нашей радости
Вечно музыка живёт!
Птица-музыка крыльями машет,
Не кому-нибудь машет, а мне…
Словно солнышки рыжих ромашек,
Расцветают на каждом окне.
Дождь и снег будут сыпаться с веток,
Будут люди опять и опять,
Из роялей, как будто из клеток,
Птицу-музыку в мир выпускать.
Ведущий 1:
(Звучит фортепианная пьеса «Чувство»)
Следующее состязание называется «Музыкальный термин в квадрате». Кто первым разгадает — поднимает руку и выходит вперед (следуют задания).
Ведущий 2:
А теперь команды получают ребусы – они тоже музыкальные (стр.102) Молодцы!
Ведущий 1:
А теперь музыкальная викторина! Поднимаем руку и отвечаем. За каждый правильный ответ команда получает жетончик.
1. Что можно отнести к фольклору? (вокализ, концерт, частушка)
2. Как называли в средневековой Руси странствующего музыканта, певца, танцора и актёра? (жонглёр, скоморох, комедиант)
3. Как называется первое публичное выступление на театральной сцене или концертной эстраде? (дебют, творческий вечер, бенефис)
4. Каким рус. композитором создано немало опер на сказочные сюжеты? (Римский-Корсаков, Прокофьев, Даргомыжский)
5. Как называется муз. пьеса, исполняемая обычно в вечерние часы перед домом возлюбленной в Испании и Италии? (серенада)
6. Назовите рус. нар. танец быстрого, задорного хар-ра с четким ритмическим рисунком, сопровождающийся притопыванием? (барыня, цыганочка, трепак)
7. Как называют группу из нескольких исполнителей? (ансамбль)
8. Кто может называться исполнителем? (музыкант, певец, инструменталист) — все три ответа
Подсчет баллов за конкурс.
Ведущий 2:
Сегодня мы узнали о музыке и о себе столько интересного. Подведём итоги эстафеты.
Ведущий 1:
Мы хотим сказать вам пожелание словами рус. композитора Д.Д. Шостаковича:
«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке, вы найдёте в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».
Ведущий 2:
Мы хотим завершить наш праздник Музыки песней. Подпевайте нам!
(Звучит песня «Замыкая круг»).
СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА ТВОРЧЕСТВА «СВЕТ ИСКУССТВ»
для обучающихся 1х классов
Ведущий:
Настал момент. И встретились мы снова,
Чтобы в уютном зале вместе праздник провести.
Сияет сцена, к действу все готово,
Артисты в ожиданье… Им искусство в мир нести.
Певец пусть в песню душу вложит,
Танцор пусть в танце весь живет,
Актер пусть сердце растревожит,
А зритель пусть его поймет.
Пусть художник в буйстве красок
На холсте мир отразит,
И сюжетом, что из сказок,
В детей взрослых превратит.
Во всех нас частичка Бога,
Есть у всех талант творить.
Он нам дан, как дар, в дорогу,
Чтобы легче было жить.
Он – талант – у нас всех разный,
Нужно лишь его открыть.
Кто поймет, что мир прекрасный,
Тот счастливым сможет быть!
Счастья не бывает много,
Если есть с кем поделить.
Дан талант нам всем от Бога,
Чтобы радость в мир дарить.
Ведущий (на фоне лирической музыки):
Прекрасна Гармония всюду,
Искусства она торжество!
Рождает волшебное чудо
Простой Красоты божество!
Первый солнечный лучик, пробившись сквозь листву деревьев, нежно коснулся лепестков хрустального колокольчика. Колокольчик тихонько зазвенел, приветствуя новый день. От звона колокольчика пробудилась Радость. Она поклонилась солнышку и, искупавшись в утренней прохладе, помчалась над землей, заливаясь веселым смехом. По дороге она встретила трех сестер: Веру, Надежду и Любовь. Они вышивали на тонком прозрачном полотне цветы, улыбки, пение птиц, счастье и сказку. Сестры были так увлечены своей работой, готовясь покрыть этим полотном всю Землю, что не заметили приближения Радости. Радость восторженно наблюдала за их работой. И вот уже последний стежок, и покрывало, заботливо подхваченное нежным ветерком, потихоньку опустилось на Землю.
Застывшая в напряжении планета вздрогнула, впитывая в себя животворящий свет, наполнилась им и уже светилась изнутри. Казалось, что на Землю снизошла благодать – так стало всем свободно и легко. И это уже не была та маленькая печальная Земля, которая нуждалась в помощи. В пространстве плыла обновленная, чистая, цветущая Земля. Она верила в бесконечность жизни, она дышала надеждой на постоянное обновление, она чувствовала себя любимой, она сама любила свою прекрасную и мудрую Матушка-Жизнь! Радость обняла сестер, и они закружились в веселом хороводе.
Ведущий: Сегодня на Празднике Творчества мы приветствуем горящие любовью сердца, окрыленные надеждой и верой души, радостные взгляды и светлые улыбки наших детей, педагогов и гостей.
Музыкальная игра с залом (ведущий)
Давайте вместе с нами
Похлопаем в ладоши,
Поднимем руки выше
И скажем: «День хороший!»
Мы за руки возьмемся,
Качнемся вправо, влево,
Друг другу улыбнемся,
Потопаем мы смело.
Вместе громко крикнем мы:
«Будем с творчеством дружны!»
В сборе школьная семья –
Всех приветствуем, друзья!
Вокальная композиция «Песня Тима Талера»
Ведущий:
Великие чудеса сотворяет музыка,
Людские сердца согревает музыка,
Поэтические строки воспевает музыка,
Высокие чувства рождает музыка.
Игра на фортепиано (Ф. Шопен. Прелюдия № 4)
Ведущий:
На крыльях вальса жизнь летит,
В круговорот вплетая нить событий.
И вновь душа возвышенно парит,
Распахнутая множеству открытий.
Хореографическая композиция «Белый танец»
Ведущий:
«Жить хорошо на свете!», -
Скажем от чистого сердца.
Пусть в человеке светят
Добрые сказки детства.
Художественное чтение (С. Георгиев. Таня + Саша)
Ведущий:
Родители всегда ребенка могут поддержать и успокоить,
Капризы, настроение, характер непростой понять,
Вниманием излишним и заботою чрезмерной удостоить,
Таким, какой он есть, умом и сердцем принимать.
Художественное чтение (Т. Бокова. Двойка)
Ведущий :
Мы на свет родились, чтобы радостно жить,
Чтобы вместе играть, чтобы крепко дружить,
Чтоб улыбки друг другу дарить и цветы,
Чтоб исполнились в жизни все наши мечты!
Вокально-хореографическая композиция «Молодая лошадь»
Ведущий:
Дорогие зрители, вниманье!
Нужно выполнить заданье!
Пора, друзья, нам поиграть
И все, что нужно, повторять!
Музыкальная игра с залом «Руки вверх и руки вниз»
(проиграть не менее 3х раз, постепенно ускоряя темп)
Ведущий (поет и показывает движения):
Руки вверх и руки вниз,
Влево-вправо повернись,
Наклонись и поднимись,
И друг другу улыбнись.
Ведущий:
Петь, играть и танцевать,
А еще не забываем
Глазки утром умывать.
Хореографическая композиция «Чистюли»
Ведущий:
Сегодня Праздник творчества и красоты!
Пусть исполняются заветные мечты!
Нам Ключик Золотой дверь отворит в искусство,
Которое рождает возвышенные чувства.
Фрагмент спектакля «Золотой ключик»
Ведущий:
Творчество границ не знает,
Сердца любовью наполняет.
Пусть нам всегда сопутствует успех,
Народная песня радует всех.
Фольклорное пение (Р.н.п. «Барыня»)
Ведущий:
Сегодня вам споем посвящение,
Желаем светлого настроения
И ваших лучших надежд свершения,
Пусть длятся вечно любви мгновения.
Вокальный ансамбль педагогов «Посвящение»
Ведущий:
В городе школьном нет места для скуки!
Люди его – мастера на все руки!
Талантом и творчеством всех удивляем,
И вместе мы дружно сердца зажигаем!
Хореографическая композиция «Зажигаем вместе»
Ведущий:
Расскажу я вам рассказ
В полтора десятка фраз.
Я начну – вы продолжайте,
Хором дружно отвечайте.
Нам прекрасно жить на свете,
Мы – талантливые… (дети).
К лучшему всегда стремимся,
Нашей школою… (гордимся).
Радость дарит пусть для всех
Наш задорный детский… (смех).
В школе любим мы трудиться,
Добросовестно… (учиться).
Книги умные читаем,
В игры разные… (играем).
По уставу мы живем,
И танцуем, и… (поем).
Всё всегда нас в порядке,
Мы – отличные… (ребятки).
Идей творческих не счесть
В школе номер… (сорок шесть).
А найти нас без проблем
На Комарова… (двадцать семь).
Ведущий:
Духом творчества окрыленная школа родная!
Ты взрастила талантливых, ярких людей!
Душу светом искусств над землей возвышая,
Сотворила созвездье искрящих идей!
Вокальный ансамбль детей «Нотная песенка»
Сценарий мероприятия
«В МИРЕ ИСКУССТВА»
Ведущая: Добрый день, дорогие друзья! Сегодня мы с вами попадем в сказку. А расскажет нам эту сказку палитра! Поприветствуем ее!
Палитра: Здравствуйте ребята! Я хочу не просто рассказать вам сказку, а попросить вашей помощи. (На сцене происходит инсценировка сказки) Давным-давно в мире Искусства жил-был царь Уголек. И было у него три дочери. Старшая - красная акварелька , средняя - синяя акварелька и самая младшая - желтая акварелька. Жили они, поживали и горя не знали. Царь души не чаял в дочерях. Они резвились по альбомному полю, вызывая вокруг себя смех, радость и создавая веселую красочную палитру. А когда принцессы веселились, на небе появлялась радуга. Но недолго длилась счастливая жизнь в царстве. Проведал злой волшебник, который жил в соседнем государстве о дочерях царя Уголька. Гнев и зависть охватили его. Не мог он простить царю его счастья. И однажды заколдовал его принцесс. И не были они больше такими веселыми. Печаль тоска опустились на государство. Все вокруг стало серым и мрачным. Ничто не могло порадовать царя. С каждым днем он становился все печальнее и печальнее. Но я знаю, как помочь царю, как обрадовать его. Спасти принцесс смогут только храбрые и отважные, которые должны произнести волшебное заклинание, а чтобы узнать это заклинание, нужно пройти все испытания злого волшебника.
Ведущая: Палитра, я думаю, наши ребята смогут помочь вашему королевству! Посмотри, как они умеют отвечать на шуточные вопросы!
ШУТОЧНАЯ ВИКТОРИНА
Как зовут художников, которые рисуют без кистей и красок? (Мороз, Осень, Солнце.)
Назовите единственное на Земле рисующее существо. (Человек.)
Какой материал для рисования заливает лицо от стыда? (Краска.)
Какой русский художник нарисовал картину для фантиков любимых детворой шоколадных конфет «Мишек»? (.)
Как называется особа женского пола, позирующая художникам? (Натурщица.)
Как в повести Н. Носова звали художника, приятеля Незнайки? (Тюбик.)
Автопортрет - это: (Портрет художника, выполненный им самим.)
Палитра: Какие ребята молодцы! Я думаю, они с легкостью справятся со всеми испытаниями злого волшебника!
Ведущая: Храбрые художники, вы хотите помочь Угольку и готовы пройти испытания? Хорошо. После выполнения каждого задания вы будете получать части пазла, сложив которые, увидите слова, которые помогут вернуть принцесс Угольку.
1 ИСПЫТАНИЕ
Нарисуй хвостик.
С каждой команды требуется по 1 игроку. Для этой игры понадобится лист бумаги, фломастер, косынка для завязывания глаз. Сначала ведущий рисует карандашом на листе бумаги какое - то животное. Рисует все, кроме хвоста. Игрокам завязывают глаза. Они должны нарисовать хвостик в слепую. Выигрывает тот, чей рисунок оказался более точным.
2 ИСПЫТАНИЕ
Кружки разных цветов.
Напротив команд лежат кружки разных цветов. У каждой команды свой цвет. По сигналу команды бегут собирать кружки своего цвета. Побеждает самая быстрая команда.
3 ИСПЫТАНИЕ
Угадай героя.
Для этой игры понадобится лист бумаги, фломастеры. Капитаны по жребию вытягивают персонажа, которого им нужно нарисовать. Другие команды должны отгадать этого героя.
4 ИСПЫТАНИЕ
Загадки.
Свою косичку без опаски
Она обмакивает в краски.
Потом окрашенной косичкой
В альбоме водит по страничке. (Кисточка)
Если ты его отточишь,
Нарисуешь все, что хочешь!
Солнце, море, горы, пляж.
Что же это?.. (Карандаш)
Жмутся в узеньком домишке
Разноцветные детишки.
Только выпустишь на волю –
Где была пустота,
Там, глядишь, - красота! (Цветные карандаши)
Если ей работу дашь –
Зря трудился карандаш. (Резинка)
Разноцветные сестрицы
Заскучали без водицы.
Дядя, длинный и худой,
Носит воду бородой.
И сестрицы вместе с ним
Нарисуют дом и дым. (Кисточка и краски)
Пишут им ученики,
Отвечая у доски. (Мел)
Я весь мир слепить готов - Дом, машину, двух котов.
Склеите корабль, солдата,
Паровоз, машину, шпагу.
А поможет вам, ребята,
Разноцветная… (Бумага)
5 ИСПЫТАНИЕ
Загадки Подвижные
Командам нужно выстроиться по цвету волос. От самого светлого к темному, от самого темного к светлому, от самых длинных до самых коротких волос.
Палитра: Наши испытания подходят к концу. Юные художники, соберите пазл из ваших карточек и прочтите слова, которые помогут нам!
Дети все вместе: Каждый охотник желает знать, где сидит фазан!
Веселые краски просыпаются от злых чар и вместе с Угольком благодарят ребят!