Певец и композитор Игорь Корнелюк известен как автор и исполнитель популярных шлягеров 80-90 годов. Сегодня он пишет музыку к сериалам и кинофильмам, оставаясь таким же популярным и востребованным, как в молодости.
Детство и юность
Родился Игорь 16 ноября 1962 года в Бресте (Белоруссия). Его родители не были музыкантами. Отец трудился на железной дороге, мать работала инженером. В музыкальной школе игре на скрипке и фортепиано училась его сестра. Любовь к музыке детям передалась от бабушки Марии, которая пела романсы под гитару.
Родители были против музыкального образования сына, но по совету профессора консерватории в 1968 году отдали Игоря в музыкальную школу. У него был звонкий голос, он часто пел во время семейных праздников в присутствии гостей, аккомпанируя себе на баяне. Первую песню под названием «Россия, милая Россия, березок стройные стволы…» Игорь написал в 9 лет.
Учеба в музыкальной школе не радовала успехами, мальчику не давалось сольфеджио, но это не мешало ему играть на танцах. С 12 лет по выходным Игорь выступал во Дворце культуры с ансамблем. Его музыкальный трудовой стаж начался еще в 5 классе. Игорь играл на ионике и получал за это 30 рублей в месяц. Там же он впервые встретил любовь Любу. Игорь, несмотря на юный возраст, по-настоящему влюбился, но девочка не ответила на его чувства.
Для ранимой детской души это стало трагедией, отразившейся на здоровье. Когда Игорь оправился от душевной травмы и болезни, у него появилась потребность высказать все то, что переполняло душу. Так девочка Люба сделала его композитором. Появились первые, пока еще наивные, песенки про любовь. Слова для своих произведений он брал у , и даже у .
В музыкальное училище Игорь поступает после 8 класса. Учебе времени уделялось немного, поскольку он играл в рок-ансамбле, «тусовался» и домой возвращался уже под утро. В то время от одного из преподавателей он получил совет, который повлиял на его дальнейшую судьбу. Игорю посоветовали ехать в Ленинград, где в то время была сильная композиторская школа.
Решение о переезде было скоропалительным, родителей он поставил перед фактом, объявив, что едет в Ленинград. Сдал экзамены, не надеясь на успех, поэтому очень удивился, когда к нему подошел преподаватель и поздравил его с зачислением. Этим преподавателем был Владлен Чистяков, который станет его наставником и близким человеком.
Учеба оказалась трудной, но плодотворной и интересной. Студенты изучали работу оркестра, занимались композицией. Во время учебы в училище Корнелюку доверили написание музыкального сопровождения к спектаклю «Трубач на площади» для драматического театра им. . Училище было успешно окончено в 1982 году.
К моменту поступления в консерваторию у Корнелюка уже была семья, которую нужно было содержать. Стипендии не хватало, поэтому он подрабатывал, где мог. Во время учебы он написал симфонию, сочинял романсы, музыку к кинофильмам и театральным постановкам. В этот период он осваивает синтезаторы и компьютеры. Его дипломной работой, которую Корнелюк защитил на «отлично», была компьютерная симфония.
Музыка
На становление творческой биографии композитора влияние оказывала разная музыка: в юношеские годы это был «QUEEN», в музучилище – джаз. Будучи студентом консерватории, молодой человек заинтересовался сочинениями великих классиков «Могучей кучки» ( , М. П. Мусоргского, ).
Стать хитмейкером ему помог , который задел Игоря за живое, обвинив в том, что тот пишет музыку, непонятную простому советскому народу. В ответ Корнелюк написал несколько песен, которые стали хитами. В каждом доме звучали его новые песни «Милый», «Мальчик с девочкой дружил», «Дожди» и многие другие.
Его поэтом-соавтором становится Регина Лисиц. Их песни исполняют советские звезды эстрады, они занимают призовые места на конкурсах и фестивалях. Уже в первый год совместного творчества песня Игоря Корнелюка «Узнай» помогла стать лауреатом фестиваля в Сопоте. У певицы была целая программа из песен Корнелюка, среди которых: «Я не понимаю, что со мной», «Обезьяна», «Гороскоп» и другие. А на телеконкурсе «Юрмала-86» Светлана Медяник стала второй, исполнив хит композитора «Не со мной». В 1987 году он был признан лучшим автором и исполнителем песен собственного сочинения.
Помимо работы над сольными композициями, композитор работает над музыкой к спектаклям и фильмам, а также создает мюзиклы. Среди работ конца 80-х значатся детская опера «Тяни-Толкай, или Айболит со Зверинской улицы» и музыкальное оформление киноленты «Музыкальные игры». Песни Корнелюка пополняют репертуар , кабаре-дуэта «Академия».
Сольная карьера началась в 1988 году после ухода из театра «Буфф», где он занимал должность художественного руководителя. Игорь становится необычайно популярным, участвует в «Музыкальном ринге», куда его пригласил . Он побеждает и становится знаменитым, а композиция «Билет на балет», с которой он выступил на «Песне года», получает приз.
Игорь Корнелюк. Песня "Дожди"Три сольных альбома, появившиеся друг за другом – «Билет на балет», «Подожди», «Я не могу так жить», сделали певца мегапопулярным. Отныне Игорь Корнелюк становится желанным гостем на «Рождественских встречах» , его песни звучат в популярной интеллектуальной игре «Что? Где? Когда?». Без Корнелюка не обходится популярный фестиваль «Песня года». В 1998 году композитор напоминает о себе альбомом «Привет, а это Корнелюк!», после чего дискография композитора пополняется только работами из кинофильмов.
В начале 90-х Игорь Корнелюк пробует себя в качестве актера, снявшись в фильме «Куд-куд-куда, или Провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале». Сюжет и музыкальный материал кинокомедии использовались Корнелюком в совместных концертах с .
Игорь Корнелюк. Песня "Билет на балет"Певец выступает с сольными концертами в «Лужниках», «Олимпийском», концертных залах «Октябрьский» и Государственном центральном «Россия». В 1998 году он снова участвует в «Музыкальном ринге», теперь уже с Виктором Чайкой. Это была его вторая победа в популярном шоу. Корнелюк за время музыкальной деятельности написал более ста песен и создал музыкальную студию.
Игорь Корнелюк – композитор, пишущий музыку для кино. «Город, которого нет» из сериала « » – один из самых популярных хитов. С использованием кадров фильма был создан клип.
Игорь Корнелюк, "Город, которого нет"Его музыка звучит в фильмах «Идиот», «Тарас Бульба», «Если небо молчит», «Чужая война» и других. Саундтрек из «Мастера и Маргариты» получил название «Адский вальс» и также был выпущен отдельным видеороликом.
Игорь Корнелюк выступает не только сольно, но и в дуэтах. Песню «Милый» он исполнил спустя годы вместе с . В 2014 году Корнелюка пригласили в состав жюри телеконкурса «Один в один».
Личная жизнь
Жена Марина училась на отделении хорового пения. Поженились молодые после двух лет совместного проживания, когда им было по 19 лет. Бракосочетание состоялась между выпускными экзаменами в училище и вступительными в консерваторию. Попутно выходил спектакль «Трубач на площади» с в главной роли. Для Корнелюка работа над музыкой к постановке стала премьерой. Студенческую свадьбу сыграли на первый гонорар. В 1983 году у них родился сын Антон. Сын не пошел по стопам родителей, посвятив свою жизнь компьютерным технологиям.
В Сети есть множество фотопортретов и фото в полный рост Игоря и Марины, которые живут в счастливом браке уже более 30 лет. Игорь пишет музыку в своем загородном доме, а Марина занимается организацией концертов талантливого мужа.
В 2012 году артист официально заявил о том, что страдает сахарным диабетом. На сбой в организме повлияло тяжелое событие в личной жизни композитора – смерть отца, которая наступила внезапно от оторвавшегося тромба. Певец долго не мог прийти в себя, начались проблемы с сахаром. Болезнь заставила композитора пересмотреть отношение к рациону питания. Сбросить вес с 110 кг до 92 кг помогла диета , а также сок фрукта нони.
Игорь Корнелюк сейчас
Сейчас супруги Корнелюки живут в загородном особняке в Сестрорецке. Дома у музыканта большая коллекция часов и раритетных вещей. Певец не пользуется социальными сетями, в «Инстаграме» его фото размещаются на страничках поклонников.
В 2017 году певец переиздал сборник «Игорь Корнелюк. Лучшие песни». В 2018 году музыкант порадовал жителей Петрозаводска выступлением на Дне города.
Дискография
- 1988 - «Билет на балет»
- 1990 - «Подожди»
- 1993 - «Я не могу так жить»
- 1994 - «Мои любимые песни»
- 1998 - «Привет, а это Корнелюк!»
- 2001 - «Саундтрек к сериалу «Бандитский Петербург»» (OST)
- 2010 - «Песни из кино»
- 2010 - «Тарас Бульба» (OST)
- 2010 - «Мастер и Маргарита» (OST)
Игорь Корнелюк популярен и любим уже много лет. Сначала страна поголовно танцевала под его шлягеры, потом, утирая слёзы, сопереживала героям «Бандитского Петербурга» под хит о городе, которого нет. Чуть позже восхищалась балом у Сатаны в фильме «Мастер и Маргарита», который разыгрывался под мощное звучание написанного им вальса.
Беседовала Ольга Журавлева
Композитор сегодня увлечён новой идеей. Всё свободное время он посвящает проекту, который обещает раскрыть нам нового Корнелюка. Мы побывали в загородном доме композитора и за неторопливой беседой под бой домашних часов, которые отсчитывают время в каждой комнате, предались воспоминаниям.
- Игорь, вы всегда понимали, что будете композитором?
- Да. Мне было пять лет, жили мы в Бресте, и у нашего соседа - педагога музучилища играли свадьбу. В то время у меня был звонкий голос, и меня попросили спеть, что я с удовольствием сделал. После моего выступления к отцу подошли профессиональные музыканты и сказали, что он должен меня отдать в музыкальную школу. Я с удовольствием воспринял эту идею и пошёл учиться музыке, но очень скоро понял, что, в то время когда за окном звонко бьёт мячик, я должен играть скучные гаммы и этюды. И мне это совсем не понравилось. А в семь лет впервые сочинил мелодию. Во время урока сольфеджио в класс зашёл директор и сказал: «Наша ученица написала стихи о России. Никто не хочет сочинить музыку?» Набравшись наглости, я сказал: «Можно попробую?» В результате песню отправили на республиканский конкурс и мне дали диплом. Сочинять песни было интересно, и я довольно часто это делал. Вскоре ко мне прилепилась кличка «композитор». Мне было двенадцать лет, когда в музыкальной школе организовался вокально-инструментальный ансамбль. И я, конечно, начал в нём играть.
- Какой был репертуар?
- Сначала детские песни, но мы быстро из них выросли и играли The Beatles, Deep Purple, Nazareth, Boney M, ABBA. Попугайничали, конечно, но очень скоро я стал писать для ансамбля свои песни. Кстати, я очень рано начал зарабатывать деньги. Поскольку мы играли очень хорошо, в 1974 году нас пригласили работать на танцах в городском доме культуры по субботам и воскресеньям. Моя зарплата была 30 рублей в месяц.
Как-то пришёл домой и прямо с порога заявил: «Еду учиться в Ленинград». Мама устало ответила: «Езжай куда хочешь»
- Неплохие деньги для школьника...
- Я всё отдавал маме. Сколько себя помню, мои родители очень много работали, стремились, чтобы семья жила хорошо, но мы жили небогато, и мои деньги были какой-то помощью. Если нас дополнительно куда-то приглашали поиграть, на эти деньги покупали аппаратуру, собирали самопальные усилители, прожектора. Нам всё это безумно нравилось. Девчонки на концертах дарили цветы...
- И всё же вы решили покинуть родной город, почему?
- Я отучился один год в музучилище, всё вроде было стабильно, но интуитивно я понимал, что это путь в никуда, и что-то надо менять в жизни, что надо учиться, а лучшая композиторская школа в Ленинграде. Как-то пришёл домой, мама хлопотала по хозяйству, прямо с порога заявил: «Я поеду учиться в Ленинград». Мама, не отрываясь от дел, устало ответила: «Езжай куда хочешь».
- Как вас встретил Ленинград?
- Приехал я без документов (они оставались в музыкальном училище). Пришёл и говорю: «Я закончил год в Брестском училище, хочу перевестись». Но оказалось, что ни одной точки соприкосновения в программе этих учебных заведений не было. Как будто там астронавтика, а здесь спорт. И мне предложили поступать на первый курс. Оставалось до экзаменов всего пять дней, за это время сочинил программу, которую и играл на вступительных экзаменах. Сдавал первым, поэтому понимал, что шансы мои равны нулю, и готовился уже возвращаться домой. Но открылась дверь аудитории, вышел Владлен Павлович Чистяков, подошёл ко мне и сказал: «Молодой человек, мне очень приятно, что я буду иметь честь вас учить». Трудно передать своё состояние - ко мне никто и никогда так не обращался. С той минуты вся моя жизнь разделилась на две части. Я стал учиться как одержимый. Если раньше думал, что хорошо играю на рояле, то теперь понял, что я хорошо бренчу на рояле и очень мало знаю. Серьёзно занимался гармонией, инструментовкой, читал, слушал. После фантастических педагогов музучилища и уровня обучения там, консерватория показалась приятной прогулкой по парку.
Я купил беляш, вытер слёзы и сказал: «Хрен с вами, вы у меня все ещё попросите песен!»
- А когда к вам пришла настоящая популярность?
- Это было после передачи «Музыкальный ринг» в 1988 году. Тогда меня узнали как артиста. Но до этого я уже был композитором. Писал песни Боярскому, Анне Вески, «Поющим гитарам». Друзья стали говорить: «Попробуй сам спеть, когда ты песни показываешь на рояле, они звучат по-другому». И я попробовал в 1985 году на смотре-конкурсе молодых композиторов Ленинграда, спел свой шлягер «Я не понимаю, что со мной происходит». Вышел на сцену в широченных серых модных штанах, которые мне сшил сосед и которыми я очень гордился. Я прыгал по сцене, хотел пронестись по головам изумленной публики, но у меня это не получилось. А может и получилось, я сейчас уже не помню. Спев песню, убежал за кулисы. Поскольку это было впервые, я был напуган страшно. И вдруг слышу, меня вызывают на бис. А мои модные штаны были на завязках и те, как назло, развязались. Руки трясутся, я пытаюсь завязать штаны, а у меня не получается. Рядом стояли Лора Квинт и Витя Резников. Я бросился к ним. Они справились быстро, я снова выскочил на сцену и спел песню ещё раз. С того момента я почувствовал вкус к этому делу. Когда ощутил успех, стало жалко отдавать песни другим исполнителям. И началась моя полноценная певческая карьера.
- Вы писали песни Пугачёвой, Киркорову, Кабаре-дуэту «Академия». Мэтры нашей эстрады часто обращались к вам?
- Мэтры обращались ко мне практически все. Но когда я начинал, было совсем по-другому. Я сам приходил к мэтрам со своими песнями. Мне все они говорили хорошие добрые слова, но песни почему-то не брали. Последним, к кому я отправился предлагать песню, был Валера Леонтьев. Шёл 1985 год. Он послушал, сказал: «Мне нравится, но у меня так много песен. Всё расписано, когда и где их надо спеть, на два года вперёд». Когда я вышел из концертного зала «Октябрьский», даже заплакал, мне было ужасно обидно. Я шёл по Лиговке, размазывая слёзы и сопли. На углу у Московского вокзала стояла тётенька с лотком. Она продавала беляши и газировку. Я купил беляш, вытер слёзы и сказал: «Хрен с вами, вы у меня все ещё попросите песен!»
Спустя несколько лет в Сочи ко мне на концерт пришёл Леонтьев с Люсей Исакович. Они зашли в гримёрку, благодарили, а потом Люся говорит: «Игорь, у нас к тебе просьба, а ты не мог бы для нас написать песенку-другую?» Я говорю: «Ребята, надо выпить вина, сегодня праздник!» Какой, удивились они. «Валера, а ты помнишь семь лет назад я приходил к тебе со своей песней в Октябрьский зал, и ты её не взял?»
- Песню Леонтьеву вы тогда написали?
- Нет, хотя люблю его и отношусь к нему с большой теплотой.
- Сегодня у вас есть новые шлягеры?
- У меня накопилось несколько песен, но просто физически нет времени их записать. Хоть и студия своя. Есть много срочной заказной работы. А ещё хочется хоть немного времени уделять себе.
- Игорь, известно, что артист часто становится заложником сложившегося имиджа. Как вы ломали стереотипы?
- Удивительное свойство - вешать ярлыки. Для актёров - это трагедия. Особенно если артист хороший. Мне всегда хотелось писать для кино, я это чувствовал, но у меня уже сложился имидж эстрадного исполнителя с лёгкими песнями. Когда Бортко позвал меня написать музыку к «Бандитскому Петербургу», продюсеры его отговаривали: «Володя, ты что, с ума сошёл, кого ты пригласил? У нас снимается серьёзная бандитская сага, а Корнелюк - это же только популярные песенки». Но Бортко настоял. Надо отдать должное, что когда вышел фильм, эти продюсеры позвонили мне и извинились за то, что вставляли палки в колёса. Но когда я начал работать над музыкой к «Идиоту», говорили уже так: «Корнелюк - это же «Бандитский Петербург»! А тут у нас Достоевский - это же классика». Но после этого фильма все разговоры тоже прекратились.
- Вы работали над музыкой к «Мастеру и Маргарите». Задача сложнейшая...
- Мне кажется, всё зависит от того, как ты настроишься на работу. Честно, я вообще не хотел начинать, потому что не верил в возможность экранизации этого романа Булгакова. Отчасти и сейчас не верю. Даже если снять по горизонтали всё, что событийно написано Булгаковым, то что делать с этой огромной вертикалью? С этой глыбой, которая за всем этим чувствуется. И я уже практически отказался от работы, но приехал Бортко и начал уговаривать, и вдруг я поймал себя на том, что через 20 минут нашей беседы мы уже обсуждаем какие-то детали и мелочи. В общем, увлёкся и скрепя сердце кинулся в это дело. Признаюсь, работать над «Мастером» было легче, чем над «Идиотом» и «Тарасом Бульбой». Я знал этот роман наизусть, было достаточно времени, и я не думал о масштабе всего происходящего, просто каждый день ставил какую-то задачу и её выполнял. Первым я сделал «Полёт Маргариты», потом сцену казни «Голгофа», потому что режиссёру нужно было,чтобы музыка звучала во время съёмок и оператор мог уловить темпо-ритм сцены. Так же было с шабашем ведьм, и балом у Сатаны.
- Говорят, все попытки работать с этим произведением для творческих групп неизменно оборачивались проблемами. У вас всё было хорошо?
- Нет. «Мастер и Маргарита» рассорил нас с Бортко. Сделал я сцену с этим безумным вальсом, две ночи сидел дома и распечатывал ноты, потому что хотелось, чтобы звуки музыки и игра оркестра на экране не были в диссонансе, как это обычно бывает в кино, когда актёры изображают игру на инструментах. В американском кино, кстати, такого быть не может. Даже в мульфильме «Том и Джерри», Том, играя на рояле, нажимает именно на те клавиши, которые реально звучат. И во время съёмок бала у нас оркестр играл в кадре по чётко расписанным мною нотам, но когда Бортко перемонтировал – игра музыкантов не попадала ни в одну ноту. Я был в шоке, а он говорит: «Кроме тебя это никто не увидит». А мне было обидно до слёз. На этом фильме я крепко поругался с Бортко. И окончательно наш разрыв произошёл на «Тарасе Бульбе», потому что там вообще всё неправильно было.
- Сегодня чем вам интересно заниматься?
- Я сделал много фильмов с разными режиссёрами. Но кино не является для меня высокой планкой. Мне очень хочется поработать в музыкальном театре. Причём в любом жанре, будь то мюзикл, оперетта, опера или балет.
Наверное, интересно начать с оперы, где есть музыкальная драматургия, широкая масштабная интонация, катарсис. У меня есть такая драматургия, и, надеюсь, работа состоится. Либо это будет новая форма музыкального спектакля. Когда нет никакого сюжета, прямой событийности. Об этом я стал думать в последнее время. Абстрактные картины и зарисовки, которые вызывают эмоции. И ещё петь на языке, который не понимает никто. Чтобы пели артисты то, что красиво звучит фонетически. Ведь слушали мы The Beatles, в детстве, ничего не понимая при этом! Но как это на нас эмоционально воздействовало!
«Счастье, когда можешь сказать себе: «Я это сделал!»
Игорь, вы сказали, что ваша мама легко отпустила вас в чужой город. А как вы воспитывали своего сына? Он волен был выбирать чем заниматься, как жить?
- Я не уверен, что лучший путь - дать сыну полную свободу. Он не хотел в детстве учиться музыке, а я не настаивал. Сам в детстве видел ребят, которых родители заставляли чем-то заниматься, и они от этого страдали. И тогда решил, что своих детей не буду так мучить. Я выполнил своё обещание, но не уверен, что это было правильно. Антон занимается компьютерными технологиями. Он сейчас живёт с нами, одно время жил отдельно в городской квартире.
- У сына появилась тяга к родительскому дому?
- Очень хочется в это верить, по крайней мере, наше общение мне очень нравится. Боюсь спугнуть это состояние. Надеюсь, что самый тяжёлый период в наших отношениях мы уже пережили. Антону 30 лет, он потрясающе разбирается в кино, у него феноменальная память. Он много знает, мне с ним интересно. Стараемся вечером всей семьёй вместе что-то посмотреть - фильмы, концерты. У нас появилась потребность узнать друг друга.
- Вы очень нетипичный представитель шоу бизнеса - с юных лет у вас единственная жена. Вы однолюб?
- Во-первых, есть принципы. Считаю, что семья - самый священный институт в нашей жизни. Во-вторых, мы с Мариной поженились совсем в бессознательном возрасте, но меня Господь наградил. Марина - мне награда за всё! Я уверен, что 99 процентов в семейных отношениях зависит от супруги. Это всё фигня, когда говорят, что мы равные партнёры. Не равны мы и никогда равными не будем! Не верю я в женский футбол и женский бокс.
Если женщина захочет сохранить семью - она сохранит её всегда. Всё зависит от её такта, понимания, мудрости. Марина меня понимает, это мой крепкий тыл. Когда все линии обороны будут сметены, Марина останется последним бастионом, на который я буду опираться всегда. Я благодарен Господу и судьбе, что в моей жизни есть Марина.
Автомобиль - предмет моей мужской гордости, в нём я отдыхаю. А курорты - не для меня
- Игорь, вы выглядите вполне счастливым человеком. Формулу счастья постигли?
- Счастье, как ни банально это звучит, в созидательном труде. Рано утром ты идёшь в студию, а тебя уже раздирают муки творчества, потом ты много часов ищешь и находишь, выходишь вечером в сад, укутанный прохладой, понимая, что ты это сделал! Нашёл эти пять нот и между ними есть какая-то искра! И это ощущение счастья ни с чем несравнимо!
- Кроме счастья творчества, есть ещё и мелочи, которые делают жизнь комфортней...
- Для меня это дом, коллекция часов, а ещё самые современные технологии, которыми оснащена моя студия. Я не пишу в ней коммерческие проекты, но она всё время развивается. Апгрейд происходит каждые полгода. Сейчас заказал оборудование в ведущих компаниях мира. Это будет настоящий прорыв - микшер, эквалайзер, конвектор и прочее. Сейчас я испытываю к своей студии чувства как коллекционер. У меня стоит лучшая акустика в мире. Колонки и усилители точно как на Abbey Road Studios.
- Наверное, вы совсем разучились отдыхать? Неужели нет ни одного обычного хобби?
- Обожаю автомобили и часто их меняю. За рулём сижу с семи лет. Для меня автомобиль - предмет моей мужской гордости, где я отдыхаю. А вот курорты - не для меня. Десять дней лежать на пляже - это невыносимо! В прошлом году мы с Мариной летали в Грецию - неделя отдыха и концерт. Так я не мог дождаться, когда наступит день концерта. Жил и понимал, что это настоящий день сурка: проснулся-завтрак-море-обед-море-ужин. И так каждый день! И только перед концертом я ожил, начал готовиться, вернулась жизнь. А ещё я очень люблю преферанс. Курево, неторопливая мужская беседа - любимое времяпрепровождение. Но я уже забыл, когда так отдыхал. И мне этого не хватает. Но ещё лучше - дня четыре провести дома на любимом диване с книжкой, посидеть в саду. В поездках я только работаю, а потом стремлюсь домой.
Корнелюк Игорь Евгеньевич
Семья
В семье Игоря не было музыкантов, если не считать увлечения бабушки Маруси - Марии Демьяновны, которая исполняла романсы, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре.
Но в семье любили петь за столом на праздники и когда приходили гости. Для Игоря такое семейное пение и стало начальной школой вокала: «…Поскольку у меня был довольно звонкий голос, (меня) попросили спеть. Я весь вечер под баян исполнял все что знаю», - вспоминает Игорь .
Старшая сестра Игоря - Наталья, к тому времени уже некоторое время занималась на скрипке и фортепиано. В интервью изданию «Вакансия» Игорь признался: «Я помню, как однажды открыл для себя, что если «до», «ми» и «соль» нажать одновременно, то звучит удивительно гармоничный аккорд. Это для меня было открытием не меньшим, чем теория относительности».
Родители, мама Нина Афанасьевна и отец Евгений Касьянович, оба по образованию инженеры, поначалу музыкальную карьеру своего сына не приветствовали, однако по настоятельному совету профессора Белорусской государственной консерватории, в 6 лет отдали Игоря учиться в музыкальную школу, по классу фортепиано.
Мнение Евгения Касьяновича о профессии сына изменилось намного позже, когда началась сольная карьера Игоря. «Отец работал диспетчером на станции Брест-Центральная. Много лет стоял на очереди, чтобы купить «девятку» - это была его мечта. И вот когда настал день получать машину, у него случился инфаркт. После выписки стал узнавать, когда же ему можно прийти за машиной, и услышал: «Ну какая же вам теперь машина? Вы теперь инвалид». Отец был очень расстроен, долго переживал… А в то время я как раз начинал гастролировать. Мне предложили тогда большой тур в Тольятти. Там-то я и воспользовался моментом: купил машину отцу и пригнал ее в Брест. Когда он ее увидел, заплакал. Помню, как ему сказал: «Согласись, папа, что профессия музыканта все же неплохая». Тогда он согласился».
(25 февраля 2012 года отца Игоря не стало. Мы скорбим вместе с Игорем и разделяем горечь его утраты, а также желаем маме Игоря, Нине Афанасьевне, крепкого здоровья и долгих, счастливых лет жизни)
Детство
В 9 лет Игорь уже написал первую песню «Россия, милая Россия, берёзок стройные стволы…».
В музыкальной школе Игорь учился, по его же словам, отвратительно, по сольфеджио у него стоял «кол». Что, однако, не мешало играть Игорю в ансамбле на танцах. Он приходил из школы, снимал пионерский галстук и шёл выступать.
Свой трудовой музыкальный стаж Игорь начал в 5 классе - по субботам и воскресеньям играл на ионике в ансамбле на танцах в городском Дворце культуры, получая за свою работу 29 рублей с копейками в месяц.
А потом Игорь влюбился. Безнадёжно. Девчонка его бросила. Трагедия была для детской ранимой души настолько чудовищна, что Игорь заболел, а когда выздоровел, появилась непреодолимая потребность излить в звуках то, что его переполняло.
«Так что Любе я благодарен по гроб жизни, она сделала меня композитором!» - говорит Игорь. «Появились наивные песенки про любовь. Слова у кого только не брал - у Есенина, Цветаевой, Ахматовой, даже добрался до Пастернака, вряд ли понимая тогда, о чём он пишет».
В музыкальной школе Игорь играл в ВИА «Улыбка», а также выполнял просьбы записать ноты мелодии и элементарный аккомпанемент полюбившейся песни.
После 8 класса, В 1977 году, Игорь поступил в Брестское музыкальное училище на теоретико-композиторское отделение. Правда, учебой назвать это было трудно, поскольку он параллельно играл в рок-ансамблях, «тусовался», приходил домой под утро уставший, так что было не до теорий. Но именно в этот год преподаватель сказала Игорю, что ему нужно ехать учиться в Ленинград, поскольку там самая сильная композиторская школа.
Одним прекрасным июньским утром 1978 года, вернувшись домой с очередного «сейшена», Игорь сказал маме: «Я еду учиться в Ленинград!». Мама устало махнула рукой и ответила: «Делай все, что угодно!». В этот же день Игорь уехал в Ленинград.
Музыкальное училище при Ленинградской Государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова (1978 - 1982).
Поскольку решение об отъезде было спонтанным, а сам отъезд был стремительным, прибыл Игорь в Ленинград без каких-либо документов для поступления в Музыкальное училище.
Ни о каком переводе с курса на курс из Брестского музыкального училища речи не шло - слишком велика была разница в программе обучения и уровне подготовки. Игорю нужно было поступать заново на первый курс. До вступительных экзаменов оставалась одна неделя.
За это время Игорь сочинил цикл пьес для фортепиано, которые и принёс на экзамен. Принимать экзамен в училище был приглашен Владлен Павлович Чистяков , преподающий в Ленинградской консерватории инструментовку и композицию. Сдав экзамен, Игорь вышел в коридор, полностью уверенный в провале. Но через какое-то время открылась дверь, появился Владлен Павлович, подошёл к Игорю и сказал: «Поздравляю, молодой человек! Я буду иметь честь Вас учить». Все четыре года они прошли вместе и отношения их были очень тёплыми, почти сыновне-отцовскими.
Вообще четыре года учёбы в училище, по словам Игоря, были для него самыми плодотворными с точки зрения образования. Приходилось трудно, нагрузка была колоссальной. Именно в училище Игорь вплотную занялся композицией и впервые серьёзно приблизился к изучению оркестра.
Там же, в музыкальном училище, в 1979 году Игорь познакомился с Региной Лисиц, в будущем - его постоянным соавтором. Свою первую совместную песню - "Кто сказал: пройдет?" они написали к студенческому капустнику.
Получил диплом музыкального училища при Ленинградской Государственной Консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова.
В самом конце IV курса музыкального училища Игорь получил свой первый в жизни заказ на написание музыки. В то время в Академическом театре драмы имени А.С.Пушкина готовился премьерный спектакль «Трубач на площади», в котором, кстати, главную роль играл молодой тогда актер-дебютант Николай Фоменко. Игорю поручили написать музыку к этому спектаклю. Он отнёсся к заказу очень серьёзно. Написав партитуру, он пригласил для записи фонограммы музыкантов из оркестра имени В.П. Соловьева-Седова Ленинградского радио и телевидения.
А через четыре дня Игорь женился на Марине, с которой они живут вместе уже больше четверти века.
(19 июля 2012 года Игорь и Марина отметили тридцатилетний юбилей своей свадьбы. Поздравляем!)
Ленинградская Государственная консерватория (1982-1987)
Следующей ступенью в образовании должна была стать консерватория, которую Игорь закончил блестяще. За время учёбы в консерватории (по классу композиции) Игорь написал музыку к научно-популярному фильму о нуждах колхозов, музыку к спектаклю «Крестики-нолики» (Театр Комедии имени Н.П.Акимова, 1985 г.), симфонию, четыре пьесы для фортепиано, несколько фортепианных циклов, цикл романсов (8) на стихи Б.Пастернака, цикл романсов (4) на стихи А.Ахматовой, цикл романсов (5) на стихи Мустая Карима, хоровой цикл на стихи А.С.Пушкина, струнный квартет.
Все его произведения исполнялись студентами консерватории.
На становление Игоря как композитора, по его словам, оказала влияние самая разная музыка: в юности - «QUEEN», в музыкальном училище - джаз, в консерватории - творчество музыкантов «Могучей кучки» (Н.А.Римский-Корсаков, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин). Игорь даже написал рок-сюиту с использованием интонаций и музыкального строя великих композиторов.
Хитмейкером же Игорь стал на спор. Случилось это так.
По словам Игоря, Александр Морозов, однокурсник и, к тому времени уже маститый композитор, сказал как-то ему в доверительной беседе: «Старик, знаешь, в чем разница между мной и тобой? Ты - человек хорошо обученный, а я - талант. Вот ты пишешь сложную музыку для подготовленного слушателя, а я - простые песни, и их поет советский народ. Ты так не сможешь». Игоря задело за живое, и они поспорили на две бутылки коньяку, что Игорь напишет песню, которую будет петь весь советский народ.
Игорь написал тогда сразу несколько песен.
Песня «Милый» пришла чуть ли не в каждый дом - как в Ленинграде, так и в Москве, Брянске, Томске, Южно-Сахалинске... Первыми исполнили эту песню артисты ленинградского театра «Буфф» Лена Спиридонова и Женя Александров (позже Игорь исполнил эту песню с Еленой Спиридоновой для альбома «Билет на балет» (1989), а впоследствии - записал также в дуэте с Алёной Иванцовой («Мои любимые песни» (1994).
А другую песню - первый фонографический дебют композитора - выпустила фирма «Мелодия»: миньон «Мальчик с девочкой дружил» в исполнении Альберта Асадуллина . Волна успеха прокатилась по всей стране. По опросу, проведённому в 1985 году газетой «Комсомольская правда», песня «Мальчик с девочкой дружил» вошла в десятку лучших песен).
В 1985 году Игорь написал свои первые профессиональные песни на стихи Регины Лисиц - своим основным поэтом - соавтором, которые исполняются известными советскими эстрадными «звездами». С песней «Узнай» выступает в Сопоте Анне Вески и становится лауреатом фестиваля, Светлана Медяник, исполняя песню «Не со мной», занимает второе местона телевизионном конкурсе «Юрмала-86».
В 2012 году Игорь отмечает сразу три юбилея: 25-летие сценической деятельности, 30-летие свадьбы и свое 50-летие.
Однако не в характере Игоря отдыхать и почивать на лаврах на правах юбиляра - Игорь как никогда активно гастролирует, по стране и миру, работает над новыми проектами в кино, пишет песни и мечтает написать оперу…
Биография составлялась по материалам Интернет-сайтов, в том числе:
www.csa.ru
www.megakm.ru
www.goldenpelikan.ru
www.blatata.com
www.vacansia.ru
www.obozrevatel.com
www.podrobnodom.ru
Немало потрясающих шлягеров подарил своим слушателям талантливый Игорь Корнелюк. Огромную популярность он обрел в 80-90 годы. Сегодня артист занимается написанием музыки к кинофильмам и сериалам.
Семья
Игорь родился в ноябре 16 числа в 1962 году. Его родной город — Брест. Отец зарабатывал на трассе железнодорожных путей, мать была инженером. Его родители никогда не занимались музыкой. Старшая сестра певца училась в школе музыки игре на фортепиано. Бабушка композитора – Мария Демьяновна в свое время умела играть на гитаре и любила петь романсы.
Семья часто собиралась за общим столом, где Игоря все время просили что-нибудь исполнить. И тогда он брал баян и пел все песни, которые знал. Сначала родители не приветствовали его желания посвятить свою жизнь музыке. Но их мнение в будущем изменилось.
Образование
В 1968 году он поступил в музыкальную школу. С 12 лет стал выступать с ансамблем во Дворце культуры. Затем начал обучение в музыкальном городском училище.
Вскоре Игорь решил перебраться в Ленинград, чтобы пройти обучение в композиторской школе. Это решение было для родителей неожиданным, а сам отъезд скоропалительным. Приехав в Ленинград, он начал сочинять пьесы для экзамена, до которого оставалась одна неделя.
После экзамена Игорь был уверен в провале. Но какого же было его удивление, когда преподаватель консерватории подошел к нему, похвалил и поздравил с поступлением в училище. Это был Владлен Чистяков, который в будущем относился к певцу как к сыну.
Время в стенах училища не прошло даром. Корнелюк считает его самым плодотворным и в тоже время очень трудным по нагрузке. Певец начал серьезное изучение работы оркестра, занялся композицией.
Ему даже предоставили возможность написать музыкальное сопровождение для спектакля «Трубач на площади», который ставили в драматическом театре им. Пушкина. Артист на отлично окончил училище в 1982 году.
Затем он без особого труда поступил в Государственную консерваторию. К этому времени Корнелюк уже был женат, и им с супругой приходилось нелегко. Он старался прокормить семью на стипендию, подрабатывал, где только можно.
За время учебы Игорь сочинил симфонию, много романсов, музыку к кинокартинам, театральным спектаклям. Здесь он ближе познакомился с синтезатором и обработкой музыки на компьютере. В качестве дипломной работы он представил преподавателям компьютерную симфонию.
Уже тогда профессор А.С. Леман отметил у парня огромный талант. После блестящего окончания вуза композитор больше не сочинял симфоний, хотя это желание не отпускало его долго время.
Первые песни
По словам музыканта, на его творчество оказывала влияние разная музыка. Он слушал QUEEN, любил джаз. Свою первую песню Корнелюк написал в возрасте 9 лет. На его творчество очень повлияла первая безответная любовь. Игорь долго переживал и страдал из-за того, что его бросила девчонка Люба.
Тогда и появились первые песни о любви. Музыкант считает, что именно это событие сделало его композитором.
Однажды он поспорил с однокурсником, что напишет хит, который будет петь весь советский союз. Таким оказалась песня «Милый». Позже Корнелюк исполнил ее сам вместе с Е. Спиридоновой и с А.Иванцовой. Еще более успешной стала композиция «Мальчик с девочкой дружил», спетая А. Асадуллиным.
Артист сочинил немало популярных песен с Региной Лисиц, с которой познакомился еще в молодости. В 1985 году они написали множество шлягеров, исполняемых известными звездами эстрады. Это были композиции «Узнай» Анны Вески, «Не со мной» Светланы Медяник.
В дальнейшем Анна Вески выпустила целый альбом с песнями Корнелюка. В 1987 году газета «Смена» назвала певца лучшим автором и исполнителем своих песен, он стал одним из 10 лучших мелодистов СССР.
Успешная карьера Корнелюка, как сольного певца, началась в 1988 году. Он ушел из театра «Буфф», где работал художественным руководителем, и к нему неожиданно пришла популярность. Виктор Резников пригласил его принять участие в «Музыкальном ринге».
Несмотря на серьезную команду Резника, состоявшую из поклонников и знаменитых артистов, Корнелюк победил и проснулся знаменитым после программы. Он стал петь свои собственные песни. Его композиция «Билет на балет» получила приз на концерте «Песня года».
В 1988 году певец выступил в Лужниках со своим сольным концертом. Его гастрольная деятельность стала набирать обороты. В 1989 году прошел концерт в «Олимпийском», в 1991 – опять в «Лужниках», в 1992 году – в концертном зале «Октябрьский», в 1996 году – в Государственном центральном КЗ «Россия».
В 1998 году прошел второй в жизни певца «Музыкальный ринг», но уже с Виктором Чайкой. И вновь он одержал победу. За время своей музыкальной карьеры Корнелюк создал музыкальную студию и написал более ста песен.
Игорь стал одним из популярных композиторов российского кинематографа. Чего стоит только один хит «Город, которого нет», написанный к сериалу «Бандитский Петербург». Артист сочинил музыку к таким фильмам, как «Мастер и Маргарита», «Правосудие волков», «Русский перевод», «43-й номер», «Тарас Бульба», «Идиот» и другие.
Музыкальная карьера
Композитор пробовал себя в разных областях: вел телепрограммы и конкурсы красоты, снимался в сериалах, участвовал в телешоу. В 45 лет он получил звание Заслуженного деятеля искусств РФ, а в 2010 году Почетного жителя Петроградского района.
Помимо концертной деятельности Игорь Корнелюк участвует в благотворительных проектах, является одним из учредителей фонда поддержки образования и творчества.
Родители Игоря безумно гордились им. К сожалению, их больше нет в живых. В 2012 году Корнелюк похоронил отца, который перенес три инсульта. В 2014 году умерла его мать. Музыкант тяжело переживал смерть родителей. Единственным его спасением стали работа и любимая семья.
Личная жизнь
Избранница музыканта училась на отделении хорового пения. Игорь и Марина были вместе около двух лет, когда решили расписаться. В это время певец только поступал в консерваторию. Родители их отговаривали, просили подождать, ведь молодым людям было по девятнадцать лет.
Но Игорь не послушал их и считает это решение одним из самых правильных в судьбе. На свадьбу он заработал сам, и помощи ни у кого не попросил. Торжество прошло в ресторане, куда были приглашены родственники и друзья.
В 1983 году у пары родился сын Антон. Он не захотел пойти по стопам отца и сейчас его увлечение – компьютерные технологии. Игорь мечтает, чтобы у него поскорее появились внуки, но Антон пока не познакомил родителей со своей девушкой.
Корнелюк Игорь Евгеньевич (16.11.1962) композитор, певец.Родился в Бресте. После 8 класса, В 1977 году, Игорь поступил в Брестское музыкальное училище на теоретико-композиторское отделение. Правда, учебой назвать это было трудно, поскольку он параллельно играл в рок-ансамблях, «тусовался», приходил домой под утро уставший, так что было не до теорий. Но именно в этот год преподавательница сказала Игорю, что ему нужно ехать учиться в Ленинград, поскольку там самая сильная композиторская школа. Одним прекрасным июньским утром 1978 года, вернувшись домой с очередного «сейшена», Игорь сказал маме: «Мама, я еду учиться в Ленинград!». В этот же день Игорь уехал в Ленинград.
Училище (ленинградско-петербургский период)
Поскольку решение об отъезде было спонтанным, а сам отъезд был стремительным, прибыл Игорь в Ленинград без каких-либо документов для поступления в Музыкальное училище при Ленинградской Ордена Ленина Государственной Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Ни о каком переводе с курса на курс из Брестского музыкального училища речи не шло. Игорю нужно было поступать заново на 1 курс.
До вступительных экзаменов оставалась одна неделя. За это время Игорь сочинил цикл пьес для фортепиано, которые и принес на экзамен. Принимать экзамен в училище был приглашен Владлен Павлович Чистяков, преподающий в Ленинградской Консерватории инструментовку и композицию. Сдав экзамен, Игорь вышел в коридор полностью уверенный в провале. Но через какое-то время открылась дверь, появился Владлен Павлович, подошел к Игорю и сказал: «Поздравляю, молодой человек! Я буду иметь честь Вас учить». Все четыре года они прошли вместе и отношения их были очень теплыми, почти сыновне-отцовскими.
Вообще четыре года учебы в училище, по словам Игоря, были для него самыми плодотворными с точки зрения образования. Приходилось трудно, нагрузка была колоссальной. Именно в училище Игорь вплотную занялся композицией и впервые серьезно приблизился к изучению оркестра.
Консерватория.
Следующей ступенью в образовании должна была стать консерватория. За время учебы в консерватории Игорь написал симфонию, четыре пьесы для фортепиано, несколько фортепианных циклов, цикл романсов (8) на стихи Б.Пастернака, цикл романсов (4) на стихи А.Ахматовой, цикл романсов (5) на стихи Мустая Карима, хоровой цикл на стихи А. С. Пушкина, струнный квартет. Все его произведения исполнялись студентами консерватории.
В 1985 году Игорь написал свои первые профессиональные песни на стихи Регины Лисиц. Это были «Обезьяна», которую исполнила Анна Веске, «Милый», исполненная Еленой Спиридоновой и Евгением Александровым, и песня на стихи С. В. Михалкова «Мальчик с девочкой дружил», которую незабываемо спел Альберт Ассадуллин. По опросу, проведенному в 1985 году газетой «Комсомольская правда», песня «Мальчик с девочкой дружил» вошла в десятку лучших песен. В 1986 Игорь Корнелюк был назван в числе лучших эстрадных авторов-исполнителей, а также включен в десятку лучших мелодистов страны.
Начало сольной карьеры композитора-исполнителя
В начале 1988 года Игорь начинает свою сольную карьеру. Его первым арт-директором стал Сергей Данилов, на стихи которого Игорь впоследствии написал песни «Знал бы прикуп жил бы в Сочи», «Ходим по Парижу», «Лунатики», «Ну и пусть», «Послушай», спетую вместе с Эдитой Пьехой, «Мама», исполненную Илоной Броневицкой.
В апреле 1988 года состоялся «Музыкальный ринг» с Виктором Резниковым, на котором Игорь победил. В этом же году его новая песня «Билет на балет» становится Лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года». Так началась плодотворная карьера эстрадного композитора-исполнителя Игоря Корнелюка.
В 1997 году Игорю исполнилось 35 лет. Свой юбилей он встретил в работе над музыкой к спектаклю «Страсти по Мольеру», поставленному молодым талантливым режиссером Виктором Крамером в Театре Комедии имени Н. П. Акимова. Премьера прошла успешно в декабре 1997 года.
За годы творческой работы Игорь Корнелюк написал свыше 100 песен, музыку к спектаклю «Крестики-нолики» (Театр Комедии имени Н. П. Акимова, 1985 г.), детскую оперу «Тянитолкай, или Айболит со Зверинской улицы», которая идет в Мюзик-холле с 1989 года до сих пор.
Игорь, кроме своих сольных и сборных концертов, очень много выступает с концертами благотворительными, а также является учредителем Санкт-Петербургского общественного благотворительного фонда поддержки образования и творчества ФОНДА ПРОДОЛЖЕНiЯ ЖiЗНi, активно участвуя в выполнении его уставных задач.